เครื่องดนตรีในแบบที่ขี้เล่น การเรียนรู้โน้ตดนตรีผ่านเทพนิยาย

ผู้ปกครองหลายคนมีความสุขในการทำกิจกรรมการศึกษาดนตรีกับลูก ๆ ของพวกเขาพวกเขาร้องเพลงกันเล่นเครื่องดนตรีฟังเพลง และฉันต้องบอกว่ามันยอดเยี่ยมมากเมื่อเด็กเข้าร่วมความสวยงามในครอบครัว

หนึ่งในพื้นที่ของบทเรียนดนตรีสามารถพัฒนาพื้นฐานของโน้ตดนตรี แต่มีวิธีการต่าง ๆ มากมายซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการเรียนรู้ที่น่าสนใจและน่าสนใจเหมาะสำหรับเด็กที่เล็กที่สุดคือการทำงานกับตัวอักษรดนตรี

จะได้รับตัวอักษรเพลงที่ไหน?

ก่อนอื่นเราจะบอกทันทีว่าคุณสามารถดาวน์โหลดตัวเลือกเพลงสองสามตัวเลือกได้จากเว็บไซต์ของเรา ลิงค์ไปยังไฟล์เหล่านี้จะโพสต์ด้านล่าง ประการที่สองคุณสามารถซื้อตัวอักษรดนตรีได้คุณสามารถค้นหาได้ทางอินเทอร์เน็ต แต่ก็น่าสนใจกว่าที่จะทำด้วยตัวเอง และคุณสามารถทำให้กับลูกของคุณและมันจะมีประโยชน์มากขึ้น

MUSIC ABC (ตัวเลือก 1) -

MUSIC ABC (ตัวเลือก 2) -

สำคัญ!   โปรดใส่ใจกับความจริงที่ว่าไฟล์ที่เรานำเสนอนั้นอยู่ในรูปแบบ pdf นี่เป็นรูปแบบที่นิยมมากเราหวังว่าทุกอย่างจะเปิดให้คุณ และหากไม่มีหมายความว่าคุณต้องติดตั้งโปรแกรม (แอปพลิเคชัน) ก่อนเพื่อดูไฟล์ดังกล่าวบนคอมพิวเตอร์หรือโทรศัพท์ของคุณ โปรแกรมที่ดีขนาดเล็กและฟรีสำหรับวัตถุประสงค์นี้คือ Adobe Reader คุณสามารถดาวน์โหลดได้จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ถ้าสำหรับคอมพิวเตอร์) หรือผ่านบริการ Google Play (สำหรับโทรศัพท์) หลังจากติดตั้งโปรแกรมหรือแอพพลิเคชั่นคุณจะไม่พบปัญหาในการเปิดไฟล์ดังกล่าวอีกต่อไป

ตัวอักษรเพลงคืออะไร?

ตัวอักษรดนตรีที่ง่ายที่สุดที่คุณสามารถทำได้ที่บ้านคือการ์ดที่มีภาพวาดและจารึก สำหรับแต่ละโน้ตทั้งเจ็ดจะมีการสร้างการ์ดแยกต่างหากหรือแผ่นแยกอัลบั้ม บนการ์ดคุณสามารถเขียนชื่อโน้ตได้อย่างสวยงามตำแหน่งของมันบนเสาที่อยู่ถัดจากโน๊ตสาม และจากนั้น - เพียงเพิ่มสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยภาพวาดที่สวยงามใจความรวมถึงบทกวีการบอกเลิกหรือเพียงแค่คำที่มีชื่อของบันทึกที่กำลังศึกษา

ตัวอย่างของการ์ดดังกล่าว

บนการ์ดนี้นอกเหนือจากบันทึกที่บันทึกไว้และชื่อของการ์ดแล้วเราจะเห็นบทสรุปเกี่ยวกับบันทึกย่อที่คล้ายกับบรรทัดของบทกวี และพยางค์สุดท้ายของบรรทัดนี้คือก่อนซึ่งตรงกับชื่อของบันทึก บริเวณใกล้เคียงเราเห็นภาพนกกระจอกตัวเล็ก ๆ องค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน

ตัวอย่างของการ์ดเพลงอื่น

การ์ดอีกใบหนึ่งนำมาจาก ABC ดนตรีอีกรายการของเรา - หลักการเดียวกัน มีเพียงที่นี่ที่ทราบเกี่ยวกับโน้ตทั้งคำคล้องจองและนอกจากนี้คำพูดจะถูกเขียนแยกกันในชื่อของโน้ตที่พบ

โดยวิธีการที่คุณสามารถเกิดขึ้นกับวิธีอื่น ๆ ของการวางข้อมูลบนการ์ดและโดยทั่วไปแล้วรูปแบบการเติมที่แตกต่างกัน ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญอีกอย่าง: โน้ตแต่ละอันกับเด็กจะต้องแตกต่างออกไป: เขียนไว้ในสมุดบันทึกหรือในอัลบั้มเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ (อย่างน้อยก็ในเปียโนเสมือน) ร้องเพลงนี้หลาย ๆ ครั้ง (นั่นคือเพื่อให้รู้โดยการได้ยิน)

เด็กจะสร้างตัวอักษรดนตรีเวอร์ชั่นของเขาเอง

เมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะวาดโน๊ตแหลมให้เชี่ยวชาญบันทึกของอ็อกเทฟแรกสักเล็กน้อยจากนั้นเขาก็สามารถเขียนอักษรดนตรีของเขาเองได้เป็นอย่างดี คุณสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคการใช้งาน - นั่นคือการเลือกและการติดกาวของภาพวาดที่จำเป็นในการ์ด ความช่วยเหลือของผู้ปกครองที่นี่คือการเตรียมวัสดุที่จำเป็นทั้งหมด - กระดาษกาวนิตยสารจากที่คุณสามารถตัดภาพและภาพของบันทึกย่อ

สามารถวาดภาพบันทึกย่อได้หรือคุณสามารถใช้วัสดุสำเร็จรูปสำหรับตัด - การ์ดเพลง เราพร้อมที่จะให้บัตรบันทึกแยกเหล่านี้ พวกเขาสามารถนำมาใช้ไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นการ์ดลึกลับเมื่อทารกเรียนรู้บันทึกของโน๊ตเสียงแหลมหรือ

บัตรบันทึก CUT-OFF -

ในเรื่องนี้เราจะระงับการสนทนาของเรา ดูเหมือนว่าถึงเวลาที่จะได้รับความคิดสร้างสรรค์! ส่งรูปถ่ายโน้ตดนตรีของคุณมาให้เราพวกเราจะมีความสุขมาก! คุณสามารถทิ้งคำถามและข้อเสนอแนะไว้ในความคิดเห็น

และตอนนี้ ... ความประหลาดใจทางดนตรี คุณต้องฟังเพลงทุกวัน และสำหรับวันนี้เราได้เตรียมดนตรีที่โด่งดังและสวยงามสำหรับคุณ - มาร์ชพี. Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ The Nutcracker ตัวนำเป็นนักดนตรีหนุ่ม เพลิดเพลินกับการดูและฟัง! แล้วพบกันเร็ว ๆ นี้!

ผู้ที่ตัดสินใจเรียนรู้อย่างน้อยสิ่งที่จริงจังในดนตรีไม่สามารถหลีกเลี่ยงการทำความรู้จักกับโน้ตดนตรีต่าง ๆ ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียนรู้การอ่านโน้ตโดยไม่ต้องจำ แต่โดยการทำความเข้าใจกับหลักการเชิงตรรกะที่ใช้สัญกรณ์ดนตรี

สิ่งที่รวมอยู่ในแนวคิดของโน้ตดนตรี? ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับการบันทึกและอ่านโน้ตไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง มันเป็นภาษาที่แปลกประหลาดที่นักดนตรีทุกคนในยุโรปและอเมริกาเข้าใจ อย่างที่คุณรู้ว่าเสียงดนตรีแต่ละเพลงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางกายภาพ 4 อย่าง: ระยะห่างระดับเสียงและเสียงต่ำ   (สี) และด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรีนักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทั้งสี่ของเสียงที่เขากำลังจะร้องเพลงหรือเล่นกับเครื่องดนตรี

ฉันเสนอที่จะจัดการกับวิธีการที่แต่ละคุณสมบัติของเสียงดนตรีที่แสดงในโน้ตดนตรี

ระดับเสียง

เสียงดนตรีที่หลากหลายถูกสร้างขึ้นในระบบเดียว - ขนาดนั่นคือซีรีส์ที่เสียงทั้งหมดตามมาจากลำดับต่ำสุดไปหาสูงสุดหรือในทางกลับกัน สเกลแบ่งออกเป็น เลอะเลือนs - ส่วนของขนาดดนตรีซึ่งแต่ละคนมีชุดของบันทึกย่อที่เหมือนกันในชื่อ - ทำ, re, mi, fa, เกลือ, la, si.

ในการเขียนและอ่านโน้ตใช้ ขั้นบันได   - นี่คือเส้นสำหรับบันทึกข้อความในรูปแบบของห้าเส้นคู่ขนาน (ถูกต้องมากขึ้น - ผู้ปกครอง) บันทึกใด ๆ ของสเกลจะถูกบันทึกไว้บนเสา: บนไม้บรรทัดภายใต้ไม้บรรทัดหรือสูงกว่าพวกเขา (และโดยธรรมชาติระหว่างผู้ปกครองที่มีความสำเร็จเท่ากัน) ผู้ปกครองมักจะมีหมายเลขจากล่างขึ้นบน:

โน้ตตัวเองจะถูกระบุด้วยหัวรูปไข่ หากห้าบรรทัดหลักไม่เพียงพอสำหรับการบันทึกบันทึกจะมีการแนะนำบรรทัดเพิ่มเติมพิเศษสำหรับพวกเขา เสียงโน้ตที่สูงขึ้นจะยิ่งอยู่บนไม้บรรทัด:

ความคิดของระดับเสียงที่แน่นอนจะได้รับจากคีย์ดนตรีซึ่งทั้งสองเป็นที่รู้จักมากที่สุดสำหรับทุกคน - ไวโอลิน   และ เสียงทุ้ม. หมายเหตุสำหรับผู้เริ่มต้นจะขึ้นอยู่กับการศึกษาของโน๊ตสามในคู่แรก พวกเขาเขียนดังนี้:

อ่านวิธีจดบันทึกโน้ตทั้งหมดอย่างรวดเร็วในบทความทำตามแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติที่แนะนำและคุณจะไม่สังเกตว่าปัญหาหายไปเอง

ระยะเวลาของการบันทึก

ระยะเวลาของแต่ละโน้ตหมายถึงฟิลด์ของเวลาดนตรีซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องที่ความเร็วเท่ากันของหุ้นที่เทียบเท่ากับการเต้นของหัวใจที่วัดได้ โดยปกติแล้วหนึ่งจังหวะดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับบันทึกไตรมาสในระยะเวลา ดูที่ภาพคุณจะเห็นภาพกราฟิกของบันทึกที่มีระยะเวลาและชื่อต่างกัน:

แน่นอนว่าระยะเวลาที่สั้นกว่านี้ยังใช้ในดนตรีด้วย และคุณเข้าใจแล้วว่าแต่ละครั้งที่สั้นและยาวใหม่นั้นจะได้รับโดยการหารโน้ตทั้งหมดด้วยหมายเลข 2 ด้วยกำลังที่ n: 2, 4, 8, 16, 32, ฯลฯ ดังนั้นเราสามารถแบ่งบันทึกทั้งหมดไม่เพียง แต่เป็น 4 ใน 4 แต่ด้วยความสำเร็จที่เท่ากันและเป็น 8 8 หรือ 16 บันทึกสิบหก

เวลาดนตรีมีการจัดการที่ดีมากและในองค์กรของตนนอกเหนือไปจากหุ้นแล้วหน่วยใหญ่ ๆ ก็เข้าร่วม - เต้นนั่นคือกลุ่มที่มีจำนวนหุ้นที่กำหนดอย่างแน่นอน การเต้นนั้นจะถูกเน้นด้วยสายตาโดยการแบ่งออกเป็นแนว ๆ เส้นเวลา. จำนวนจังหวะในการวัดและระยะเวลาของแต่ละจังหวะจะแสดงในโน้ตโดยใช้ตัวเลข ขนาด.

ทั้งขนาดระยะเวลาและติ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับพื้นที่ดังกล่าวในเพลงเป็นจังหวะ หมายเหตุสำหรับผู้เริ่มต้นมักจะทำงานด้วยขนาดที่ง่ายที่สุดเช่น 2/4, 3/4 และอื่น ๆ มาดูกันว่าสามารถจัดจังหวะดนตรีได้อย่างไร

ปริมาณ

เกี่ยวกับวิธีการเล่นสิ่งนี้หรือสิ่งเร้า - เสียงดังหรือเงียบ ๆ ก็มีการระบุไว้ในโน้ต ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ นี่คือป้ายที่คุณจะเห็น:

ลักษณะของเสียงร้องหรือเสียงจากเครื่องดนตรี

เสียงต่ำเป็นพื้นที่ที่แทบจะไม่ได้รับผลกระทบจากโน้ตดนตรีสำหรับผู้เริ่มต้น อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วในบันทึกมีคำแนะนำที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ ที่ง่ายที่สุดคือชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ต้องการจัดองค์ประกอบ ส่วนที่ยากที่สุดเกี่ยวข้องกับเทคนิคของเกม (ตัวอย่างเช่นการเปิดและปิดแป้นเหยียบเปียโน) หรือวิธีการแยกเสียง (เช่น flagolleti บนไวโอลิน)

สิ่งนี้ควรหยุด: ในอีกด้านหนึ่งคุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสามารถอ่านในโน้ตได้ในอีกทางหนึ่งยังมีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้ คอยติดตามการปรับปรุงในเว็บไซต์ หากคุณชอบเนื้อหานี้แนะนำให้เพื่อนของคุณใช้ปุ่มที่ด้านล่างของหน้า

โน้ตเป็นภาษาที่นักดนตรีทุกคนเข้าใจ ผู้ที่ตัดสินใจลองใช้ดนตรีต้องคุ้นเคยกับภาษานี้ ทุกอย่างไม่ซับซ้อนอย่างที่คิด

เสียงดนตรีแต่ละเพลงถูกกำหนดโดยคุณสมบัติทางกายภาพสี่ประการ:

1. ความสูง
2. ระยะเวลา
3. ปริมาณ
4. ต่ำ (สี)

ด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรีนักดนตรีจะได้รับข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงทั้งหมดที่เขากำลังจะร้องเพลงหรือเล่นกับเครื่องดนตรี

สนาม (ระดับเสียง)

เสียงดนตรีทั้งหมดถูกจัดเรียงในระบบเดียว - ขนาด. นี่คือซีรีส์ที่เสียงทั้งหมดตามมาจากลำดับต่ำสุดไปหาสูงสุดหรือในทางกลับกันจากสูงไปต่ำ สเกลแบ่งออกเป็นส่วนต่าง ๆ - อ็อกเทฟซึ่งประกอบด้วยชุดของบันทึกย่อ: DO, RE, MI, FA, SALT, A, SI

หากคุณหันไปที่คีย์บอร์ดเปียโนจากนั้นตรงกลางของคีย์บอร์ดโดยปกติจะอยู่ตรงข้ามกับชื่อเป็นคนแรก เสียงคู่แปด. ทางด้านขวาของอ็อกเทฟแรกด้านบนเป็นคู่อฟที่สองจากนั้นที่สามที่สี่และที่ห้า (ประกอบด้วยโน้ต "do" เพียงครั้งเดียว) ด้านล่างทางด้านซ้ายของอ็อกเทฟแรกมีคู่อ็อกเทฟขนาดเล็กคู่ใหญ่คู่สัญญาและ subcontroctava (ประกอบด้วยกุญแจสีขาวและ s)

ปรากฎในรูปของวงรีที่ว่างเปล่าหรือสีเทา (สีเทา) - หัว สามารถเพิ่มสไตล์ให้กับส่วนหัวทางด้านขวาหรือซ้าย - แท่งแนวตั้งและก้อย (ก้อยเรียกว่าธง)

หากความสงบของโน้ตถูกชี้นำมันก็จะถูกเขียนทางด้านขวาและถ้าลง - ทางซ้าย เมื่อเขียนบันทึกกฎจะใช้: จนถึงบรรทัดที่ 3 รูปแบบของบันทึกย่อควรขึ้นไปและเริ่มจากบรรทัดที่ 3 ลง

ใช้สำหรับบันทึกและอ่านโน้ต ขั้นบันไดดนตรี (นักดนตรี). โรงสีโน้ตประกอบด้วยห้าเส้นคู่ขนาน (ไม้บรรทัด) สำหรับการบันทึกโน้ตที่มีหมายเลขจากล่างขึ้นบน บันทึกย่อของมาตราส่วนจะถูกบันทึกไว้บนเสา: บนไม้บรรทัดภายใต้ไม้บรรทัดหรือเหนือไม้บรรทัด หาก 5 บรรทัดหลักไม่เพียงพอสำหรับการบันทึกบันทึกจะมีการเพิ่มบรรทัดเพิ่มเติมซึ่งจะถูกเพิ่มไว้ด้านบนหรือด้านล่างของเจ้าหน้าที่โน้ต เสียงโน๊ตยิ่งสูงเท่าไรก็ยิ่งอยู่ในไม้บรรทัดมากเท่านั้น อย่างไรก็ตามหากไม่ได้ตั้งคีย์ดนตรีบนเสา (นักดนตรี) ตำแหน่งของโน้ตบนเสาจะระบุระดับเสียงโดยประมาณเท่านั้น: สูงหรือต่ำกว่า

เพลง กุญแจ - นี่คือจุดอ้างอิงที่ระบุตำแหน่งของโน้ตที่มีระดับเสียงเฉพาะที่กำหนด ต้องวางกุญแจไว้ที่จุดเริ่มต้นของนักดนตรีใด ๆ หากมีคีย์ให้ทราบว่ามีการเขียนบันทึกย่อที่ใดคุณสามารถกำหนดตำแหน่งของบันทึกย่ออื่นได้อย่างง่ายดาย การบันทึกย่อนั้นมีขนาดเล็กกว่าและสะดวกในการอ่านโน้ตเมื่อโน้ตส่วนใหญ่อยู่ในสายหลักของทีมงานดนตรีโดยไม่มีบรรทัดเพิ่มเติมด้านบนและด้านล่างดังนั้นจึงมีคีย์ดนตรีมากมายในดนตรี แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าช่วงเสียงทั้งหมดของเสียงและเครื่องดนตรีต่าง ๆ นั้นมีอยู่ประมาณ 8 อ็อกเทฟช่วงของเสียงเดี่ยวหรือเครื่องดนตรีมักจะแคบกว่ามากซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของคีย์ดนตรี: โซปราโน - สำหรับโซปราโนทะเบียนอัลโต - สำหรับอัลโต สำหรับเทเนอร์เบส - สำหรับเบส (ตัวย่อ SATB)

ปุ่มดนตรีสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

คีย์“ เกลือ”- ระบุตำแหน่งของบันทึกย่อ“ เกลือ” ของอ็อกเทฟแรก กุญแจนี้มาจากอักษรละติน G ซึ่งแสดงถึงข้อความ "เกลือ" กุญแจ“ เกลือ” ประกอบด้วยคีย์เสียงแหลมและกุญแจฝรั่งเศสแบบเก่าซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้

คีย์ฟ้า- ระบุตำแหน่งของโน้ต“ ฟ้า” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก มีกุญแจสำคัญในตัวอักษรละติน F (สองจุดคือสองบาร์ของตัวอักษร F) เหล่านี้รวมถึงคีย์เบส, เบสที่ลึกซึ้งและบาริโทนคีย์ พวกเขามีลักษณะดังนี้

รหัส "ถึง"   - ระบุตำแหน่งของบันทึก“ ถึง” ของอ็อกเทฟแรก มาจากตัวอักษรละติน C ซึ่งหมายถึงบันทึก“ ถึง” คีย์ดังกล่าวรวมถึงคีย์ Soprano (หรือที่เรียกว่าปุ่ม Treble), Mezzo-Soprano, Alto และปุ่ม Baritone (ปุ่ม Baritone สามารถกำหนดได้ไม่เพียง แต่กับคีย์ของกลุ่ม Fa เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่ม Do ด้วย) ทำกุญแจมีลักษณะดังนี้

ภาพประกอบต่อไปนี้แสดงให้เห็นถึงปุ่มดนตรีต่างๆ

แหล่งที่มา - https://commons.wikimedia.org ผู้แต่ง - Strunin

นอกจากนี้ยังมีปุ่มที่เป็นกลางสำหรับชิ้นส่วนกลองและส่วนกีตาร์ (แท็บที่เรียกว่า)

โน้ตที่ใช้ในการแสดงโดยกลุ่มนักดนตรีมักจะถูกนำมารวมกันเป็นคะแนนซึ่งสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเสียงหรือส่วนที่แยกจากกันจะได้รับ คะแนนทั้งหมดเป็นครั้งแรกโดยเส้นแนวตั้งเริ่มต้นที่มั่นคงและนักดนตรีของหลายส่วนหรือกลุ่มของเครื่องดนตรีเป็นปึกแผ่นโดยวงเล็บพิเศษ - การได้รับเกียรติ.

รางวัลที่เกิดขึ้นในรูปแบบของวงเล็บคิดหรือสี่เหลี่ยม (โดยตรง) ชิ้นส่วนที่เล่นโดยนักดนตรีคนหนึ่ง (ตัวอย่างเช่นเปียโนสองอวัยวะออร์แกน ฯลฯ ) รวมกันเป็นวงดนตรีที่ได้รับรางวัลหยิกและส่วนต่าง ๆ ของนักดนตรีที่แตกต่างกันที่ทำขึ้นเป็นกลุ่มเดียว (ตัวอย่างเช่น

จุดสิ้นสุดของคะแนนหรือบางส่วนถูกระบุไว้ในบันทึกย่อโดยแถบแนวตั้งสองเท่า หากนอกเหนือจากสองบรรทัดแล้วยังมีสองจุดที่อยู่ติดกันระหว่างบรรทัดของนักดนตรี ( เครื่องราชอิสริยาภรณ์ บรรเลง) ดังนั้นสิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่างานทั้งหมดหรือบางส่วนจำเป็นต้องทำซ้ำ

เส้นประที่มีตัวเลขแปด (เครื่องหมายยัติภังค์แปดเสียง) อาจเกิดขึ้นในบันทึกย่อ พวกเขาหมายความว่าทุกอย่างในพื้นที่ครอบคลุมของเส้นเหล่านี้จะต้องเล่นคู่สูงขึ้นหรือต่ำลง ตัวอักขระอ็อกเทฟเหล่านี้มีความจำเป็นในการทำให้การอ่านโน้ตสูง / ต่ำง่ายขึ้นสำหรับการบันทึกที่ต้องการโมหะเพิ่มเติมจำนวนมาก

ขั้นตอนทางดนตรีหลักประกอบด้วย 7 เสียง: DO, RE, MI, FA, SALT, A, SI บนเปียโนเพื่อค้นหาขั้นตอนทางดนตรีคุณต้องมุ่งเน้นไปที่ปุ่มสีดำซึ่งจัดเป็นกลุ่มสองหรือสามสองหรือสาม ภายใต้กลุ่มดังกล่าวทางด้านซ้ายจะมีโน้ต“ ถึง” และโน้ตอื่น ๆ เพิ่มเติมจะอยู่ที่

นอกจากนี้ยังมี สัญญาซื้อขายล่วงหน้า ขั้นตอน   (ดัดแปลง main) ซึ่งได้มาจากการเพิ่มหรือลดเสียงของเวทีหลักโดย semitone Halftone คือระยะห่างระหว่างเสียงสองปุ่มใด ๆ ที่ติดกันบนคีย์บอร์ดเปียโน ส่วนใหญ่มักจะเป็นปุ่มสีดำด้านขวาหรือซ้าย ขั้นตอนที่ถูกแก้ไขมีสองประเภท:

• คมชัด - เพิ่มขึ้นด้วย semitone
• แบนคือการลดลงใน semitone

การเปลี่ยนขั้นตอนหลักเรียกว่าการเปลี่ยนแปลง มีเพียงห้าสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง: คมแบนคมคู่แบนและบาคาร่า

การเพิ่มความคมชัดสองเท่าจะเพิ่มเสียงสอง semitones (เช่นเสียงเต็ม), double-flat ลดเสียงโดยสอง semitones (เช่นโดยเสียงทั้งหมด), และ bekar ยกเลิกตัวละครใด ๆ ที่ระบุไว้ (เล่น "โน้ต" ชัดเจนโดยไม่ต้องเพิ่ม หรือลดระดับ)

การเปลี่ยนแปลงมีสองประเภทในหมายเหตุ:

1. สัญญาณสุ่ม - สัญญาณการเปลี่ยนแปลงจะถูกเขียนทันทีก่อนบันทึกที่จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงและใช้ได้ในสถานที่หรือการวัดนี้เท่านั้น
2. ตัวละครหลักคือชาร์ปและแฟลตซึ่งถูกเขียนขึ้นที่จุดเริ่มต้นของแต่ละบรรทัดใกล้กับกุญแจและทำหน้าที่ทุกครั้งที่พบเสียงที่ให้มาไม่ว่าจะอยู่ในระดับแปดเสียงและตลอดการทำงาน

อักขระสำคัญถูกตั้งค่าอย่างเคร่งครัดตามลำดับที่แน่นอน:

คำสั่งซื้อที่คมชัด - FA TO SOL RE LA MI SI

คำสั่งของแฟลต - C MI LIA RE SALT DO FA

ระยะเวลา

ระยะเวลาของโน้ตสัมพันธ์กับจังหวะและเวลาของดนตรี เวลาทางดนตรีเป็นสิ่งพิเศษมันไหลในกลีบแม้กระทั่งและเทียบเคียงได้ค่อนข้างมีการเต้นของหัวใจ โดยปกติแล้วหนึ่งจังหวะดังกล่าวจะเกี่ยวข้องกับบันทึกไตรมาสในระยะเวลา อย่างน้อยสองประเภทของระยะเวลาดนตรีสามารถพบได้ในบันทึก: แม้และแปลกและระยะเวลาไม่เพียง แต่มีโน้ต หยุดชั่วคราว   (สัญญาณแห่งความเงียบ)

1. แม้ เพลง ระยะเวลา   - สร้างขึ้นโดยการหารช่วงเวลาที่มากขึ้นด้วยหมายเลข 2 หรือ 2 n (2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, ฯลฯ ) โน้ตทั้งหมดจะถูกนำมาเป็นพื้นฐานสำหรับการหารซึ่งโดยปกติจะคำนวณเมื่อเล่น (ทางจิตใจหรือเสียงดังเรานับได้ถึง 4) เป็น 4 ส่วน โน้ตที่แปด "หรือสิบ" เดียวกันนั้นมักจะรวมกันเป็นกลุ่มภายใต้ขอบเดียว

รูปต่อไปนี้แสดงบันทึกย่อชื่อระยะเวลาของพวกเขาและทางด้านขวามีขนาดที่หยุดเหมือนกัน

1. แปลก เพลง ระยะเวลา   เกิดขึ้นจากการบดระยะเวลาไม่ได้แบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน แต่จะแบ่งออกเป็นสามหรือสามจำนวนมากที่สุดจนถึง 18-19 ก้อน ยกตัวอย่างเช่นมี Trioli เกิดขึ้น (เมื่อแบ่งออกเป็นสามส่วน) หรือ quintols (เมื่อแบ่งออกเป็นห้าส่วน)

มีสามวิธีในการขยายบันทึกย่อและการหยุดชั่วคราว:

ด่างดวง จังหวะ   (โน้ตที่มีจุด) เป็นจังหวะที่มีจุด มีการวางจุดไว้ทางด้านขวาของไอคอนโน้ตหรือหยุดและขยายเสียงโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลาของโน้ตหรือหยุดชั่วคราว ดังนั้นสำหรับโน้ตครึ่งหนึ่งที่มีจุดระยะเวลาจะไม่เป็นสอง แต่มีสามครั้งเป็นต้น อาจมีโน้ตที่มีสองจุด: จุดแรกขยายระยะเวลาโดยครึ่งหนึ่งและจุดที่สอง - อีก 1/4 ส่วนนั่นคือ บันทึกดังกล่าวจะขยายออกไป 3/4 ของระยะเวลาของมัน

  - ไอคอนที่ขอให้ชะลอการบันทึกหรือเลือกหยุดชั่วคราวเท่าที่นักดนตรีรู้สึก นักดนตรีส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าฟาร์มนั้นมีความยาวโน้ตครึ่งหนึ่ง (คุณสามารถใช้กฎนี้ได้) Fermata ต่างจากจังหวะที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในช่วงเวลาผ่อนปรนนี่เป็นโบนัสเพิ่มเติมที่ทำให้การเคลื่อนไหวปกติช้าลง

Unites พันธมิตร   - เชื่อมต่อโน้ตสองตัวหรือมากกว่าที่มีความสูงเท่ากันและติดตามกัน หมายเหตุภายใต้ลีกไม่ซ้ำ แต่รวมกันเป็นหนึ่งช่วงเวลา โดยวิธีการหยุดชั่วคราวของลีกจะไม่รวมกัน

เวลาดนตรีมีการจัดการที่ดีมากนอกเหนือไปจากหุ้นขนาดใหญ่ - มาตรการมีส่วนร่วมในองค์กร จังหวะ - นี่คือส่วนจากส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งหนึ่งไปยังอีกต่อไปมันมีจำนวนหุ้นที่ระบุ การเต้นนั้นจะถูกเน้นด้วยสายตาโดยการแบ่งอันหนึ่งและอีกอันด้วยแถบแนวตั้ง

จำนวนการเต้นในการวัดและระยะเวลาของการเต้นแต่ละครั้งจะแสดงโดยใช้ขนาดตัวเลขซึ่งจะถูกระบุทันทีหลังจากตัวละครหลักในตอนเริ่มต้นของงาน ขนาดจะถูกแสดงโดยใช้ตัวเลขสองตัวซึ่งอยู่เหนืออีกตัวหนึ่งราวกับว่าอยู่ในรูปของเศษส่วน

ขนาด 4/4 (สี่ในสี่) หมายความว่ามีสี่จังหวะในการวัดแต่ละจังหวะในระยะเวลาเท่ากับไตรมาสที่บันทึก จะต้องจำไว้ว่าการเต้นรายไตรมาสเหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นแปดหรือสิบหกหรือรวมกันเป็นครึ่งโน้ตหรือทั้งโน้ต ขนาด 3/8 (สามในแปด) หมายความว่าโน้ตแปดที่สามนั้นสามารถประกอบเข้าด้วยกันซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสิบหกหรือรวมกันเป็นโน้ตที่มีขนาดใหญ่ขึ้น สำหรับผู้เริ่มต้นสัญกรณ์ดนตรีมักจะทำงานด้วยขนาดที่เรียบง่าย 2/4, 3/4 และอื่น ๆ

การเคลื่อนไหวของติ่งหูอาจเร็วหรือช้า ความเร็วในการเคลื่อนที่ของการแบ่งปัน (ประสิทธิภาพของการทำงาน) เรียกว่า ก้าว   โรงงาน Pace มักถูกระบุโดยคำภาษาอิตาลีและวางไว้ใต้ขนาดในบันทึกย่อ นอกจากนี้ยังสามารถระบุเครื่องเมตรอนอมได้ถัดจาก tempo: quarter duration \u003d ค่าตัวเลข ซึ่งหมายความว่าก้าวของงานนี้คือ "ค่าตัวเลข" ของการเต้น (เต้น) ต่อนาที เครื่องเมตรอนอมเป็นลูกตุ้มที่มีน้ำหนักและสเกลมันแสดงจำนวนจังหวะที่แน่นอนต่อนาทีและมีลักษณะเช่นนี้

ก้าวอาจเป็นดังนี้:

• ช้า
  • หลุมฝังศพ - ยากสำคัญสำคัญช้ามาก
  • กว้างมากช้ามาก
  • Adagio - ช้า ๆ อย่างใจเย็น
  • Lento - ช้า ๆ เงียบ ๆ
• ปานกลาง
  • Andante - สงบก้าว
  • Moderato - ปานกลาง
• รวดเร็ว
  • Allegro - เร็ว ๆ นี้สนุก
  • Vivo - มีชีวิตอยู่
  • Vivace - มีชีวิตชีวา
  • Presto - เร็ว

ปริมาณ

ปริมาณเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเสียงดนตรี ปริมาณที่ระบุไว้ในบันทึกในช่วงเวลาระหว่างผู้ถือด้วยคำหรือไอคอนต่อไปนี้ในอิตาลี:

การเปลี่ยนแปลงปริมาณค่อยๆถูกระบุดังนี้:

• crescendo - crescendo - เพิ่มระดับเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป
• diminuendo - diminuendo - ลดระดับเสียงทีละน้อย

บางครั้งแทนที่จะใส่คำศัพท์และลดขนาดลงจะมี“ นิ้วก้อย” ใส่ไว้ในโน้ตซึ่งหมายความว่าคุณต้องค่อยๆเพิ่มหรือลดระดับเสียง

ส้อมขยายหมายถึงลำดับภาพและอีกหนึ่งเรียวหมายถึง diminuendo

ลักษณะของเสียงร้องหรือเสียงจากเครื่องดนตรี

เสียงต่ำคือสีของเสียง เสียงต่ำนั้นแตกต่างกันไปตามเสียงที่มีระดับเสียงและระดับเสียงเท่ากันแสดงบนเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันในเสียงที่ต่างกันหรือในเครื่องดนตรีเดียวกัน แต่ในวิธีที่ต่างกัน ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำหนึ่งหรือองค์ประกอบอื่นของดนตรีทั้งสามารถโดดเด่นและความคมชัดสามารถเพิ่มหรือลดลง

ในบันทึกย่อมักจะมีข้อบ่งชี้ต่าง ๆ เกี่ยวกับเสียงต่ำ: ชื่อของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่ตั้งใจทำงานหันคันเร่งเปิดและปิดบนเปียโนเทคนิคการสกัดเสียง (flagolets บนไวโอลิน)

หากมีเส้นหยักแนวตั้งที่ด้านหน้าของคอร์ดในโน้ตดนตรีหมายความว่าจะไม่สามารถเล่นคอร์ดเสียงพร้อมกันได้ แต่ arpedzhiatoเรียงลำดับตามการแบ่งโดยใช้กำลังดุร้ายราวกับว่ามันจะฟังบนพิณหรือบนพิณ

ภายใต้นักดนตรีเบสสามารถพบ Ped จารึกที่สวยงาม และเครื่องหมายดอกจัน - หมายถึงช่วงเวลาที่เหยียบเปิดและปิดเปียโน

นอกเหนือจากองค์ประกอบทางเทคนิคเหล่านี้แล้วโน้ตยังมีผู้แต่งหลายคนด้วยวาจาการบ่งชี้ถึงลักษณะของประสิทธิภาพตัวอย่างเช่น

• Appassionato - จู๋จี๋
• Cantabile - ไพเราะ
• Dolce - เบา ๆ
• Lacrimoso - น้ำตาไหล
• เมสโต - เศร้า
• Risoluto - อย่างเด็ดขาด
• Secco - แบบแห้ง
• Semplice - เพียงแค่
• Tranquillo - ใจเย็น
• Sotto voce - ครึ่งเสียง

อีกองค์ประกอบที่สำคัญในข้อความดนตรีคือจังหวะ ลากเส้น   - นี่เป็นข้อบ่งชี้ของวิธีการเฉพาะในการผลิตเสียงซึ่งเป็นวิธีการประกบซึ่งมีผลอย่างมากต่อลักษณะทั่วไปของการทำงาน มีสัมผัสหลายอย่างพวกเขาแตกต่างกันในหมู่นักไวโอลินและนักเปียโน สามสัมผัสสากล:

• ไม่ใช่ legato - การดำเนินการที่ต่อเนื่องกัน
• legato - เกมที่เชื่อมโยงกันอย่างราบรื่น
• staccato - กระตุกประสิทธิภาพสั้น

ในบทเรียนแรกครูจำเป็นต้องสอนเด็กให้แยกเสียงและเสียงดนตรี แสดงภาพของเสียงรบกวนบนภาพประกอบหรือการ์ดค่อยๆนำนักเรียนไปสู่ความเข้าใจอย่างอิสระเกี่ยวกับเสียงดนตรี นักเรียนได้รับการเสนอให้เรียนรู้บทกวีของ V.D. ราชินี:

เด็ก ๆ ทุกคนในโลกรู้
   เสียงที่แตกต่าง:
   เครนส่งเสียงร่ำลา
   ดังก้องเครื่องบิน

เสียงฮือฮาของรถยนต์ในสนาม
   สุนัขเห่าในบ้านหมา
   เสียงดังของล้อและเสียงของเครื่อง
   ความเงียบสงบของสายลม

นี่คือเสียงรบกวน
   มีเพียงคนอื่นเท่านั้น
   ไม่มีเสียงกรอบแกรบไม่มีการเคาะ -
   ดนตรีมีเสียง

สามคนลงทะเบียนในเพลง

เด็กก่อนวัยเรียนคิดอย่างเป็นจินตภาพดังนั้นจินตนาการของพวกเขาจึงพัฒนาขึ้นอย่างดี ความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัวที่พวกมันเข้ามานั้นเชื่อมโยงกับการแช่อยู่ในโลกแห่งเทพนิยายและของเล่นซึ่งเป็นที่รักของพวกเขาด้วยจิตวิญญาณทั้งหมด คุณไม่สามารถขัดจังหวะการเชื่อมต่อนี้ได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเด็ก ๆ ข้ามเกณฑ์ของชั้นเรียน ของเล่นที่ชื่นชอบสามารถฟื้นคืนชีพบทเรียนช่วยในการเรียนรู้วัสดุใหม่ตัวอย่างเช่นเมื่อศึกษาการลงทะเบียน ความแตกต่างระหว่างเสียงสูงปานกลางและต่ำจะถูกดูดซับได้เร็วขึ้นหากแสดงด้วยเครื่องพิมพ์ดีด, ตุ๊กตา, กระต่าย, นกแก้ว

เมื่อศึกษาหัวข้อครูจะแสดงวิธีการจัดเรียงเปียโนโดยมุ่งเน้นที่ความแตกต่างระหว่างการลงทะเบียนสูงกลางและต่ำ ในเวลาเดียวกันเด็กไม่ได้ตั้งใจเสียงของเสียง“ หนา” ต่ำนั้นเชื่อมโยงกับสายหนาและเสียง“ บาง” สูง - ด้วยสายบาง ดังนั้นเด็กไม่เพียงได้ยิน แต่ยังเห็นว่าทำไมเสียงของกุญแจจึงเริ่ม“ ทินเนอร์” มากขึ้นเมื่อมือของครูฟังเสียงของแต่ละคนขยับไปทางขวาบนคีย์บอร์ด ในทางกลับกันเสียงจะลดลง“ หนาขึ้น” เมื่อครูเล่นเสียงเดียวกันในทิศทางตรงกันข้าม

การเคลื่อนไหวของทำนองเพลงขึ้นและลง

ครูทำการชั่งด้วยมือขวาสลับขึ้นและลง (คุณสามารถใช้เครื่องชั่งแรงจูงใจสั้น ๆ เสียงแต่ละเสียง) มือซ้ายที่เขาถือของเล่นเคลื่อนที่เหนือแป้นพิมพ์ในทิศทางเดียวกับด้านขวา แต่ตามเสียงไม่ว่าจะเพิ่มขึ้นหรือลดลง ครูสามารถเล่นสเกลและนักเรียนในเวลานี้ด้วยความช่วยเหลือของของเล่นที่แสดงให้เห็นถึงทิศทางของการเคลื่อนไหวของเสียง เมื่อทำซ้ำหัวข้อนี้ครูเล่นเครื่องชั่งโดยไม่มีของเล่น นักเรียนที่ยืนอยู่ด้านหลังของเขาบนคีย์บอร์ดเดาว่า: รถยนต์กำลังจะตกต่ำหรือขึ้นเนินขึ้นไปจากสาขาที่ต่ำกว่าหรือในทางกลับกันกับนกแก้ว

เสียงยาวและสั้น

คำอธิบายของหัวข้อนี้เกิดขึ้นในรูปแบบของเกมดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่เด็กจะได้รับ หากคุณตบมือเพื่อให้พวกเขากระเด็นคุณจะได้เสียงสั้นจากเตาร้อน เสียงนี้มีลักษณะอย่างไร ดูเหมือนว่าเสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมาเสียงของกีบ - เด็ก ๆ จะคิดตัวอย่างอื่น ๆ ด้วยตนเอง เมื่อศึกษาเสียงยาวเรากางมือของเราช้าๆไปด้านข้างราวกับว่าเรา“ ยืดแถบยาง” และในเวลาเดียวกันเราก็ดึงเสียง ทันทีที่หายใจจบเสียงก็ดังขึ้น - นั่นหมายความว่า "เหงือกขาด" มือของเขาปรบมืออย่างรวดเร็ว พวกเขากลับไปที่เสียงสั้น ๆ

หมายเหตุและนักดนตรี

แนวคิด: เครื่องดนตรีโน้ตและโน๊ตที่เกี่ยวข้องกับเสียงแหลม ดังนั้นครูสามารถอธิบายให้เด็ก ๆ ดูเป็นระยะ โน้ตจะแสดงเป็นสัญญาณที่แสดงเสียงดนตรี ครูมีจุดมุ่งหมายที่จะแสดงให้นักเรียนเห็นว่าเครื่องหมายและบันทึกมีลักษณะอย่างไรและเขียนอย่างไร: บนไม้บรรทัดระหว่างผู้ปกครองเหนือและใต้พวกเขา แนวคิดของ "นักดนตรี" ควรได้รับการเสริมด้วยชื่ออื่น - "พนักงานดนตรี" เช่น ผู้ปกครองที่โน้ต "รับ" เส้นเพลงถูกนับจากล่างขึ้นบนขณะที่เราพิจารณาชั้นที่บ้าน

กุญแจเสียงแหลม

ครูควรอธิบายให้เด็ก ๆ ฟังว่ากุญแจนั้นถูกเรียกว่าเสียงแหลมเพราะมันดูเหมือนว่าจะรับรู้ถึงโน้ตที่มีเสียงสูงกว่าของไวโอลิน โน๊ตสามตัวเขียนที่จุดเริ่มต้นของโน้ตแต่ละบรรทัด นักเรียนที่กระดานดำเชี่ยวชาญการเขียนของโน๊ตสาม ในขณะเดียวกันครูก็เล่าเรื่อง“ เกี่ยวกับพ่อมดที่ดีของ Treble Clef”: ที่โน๊ตสามในเมืองดนตรีโน้ตทุกคนรู้ที่อยู่ของพวกเขา มีเพียงโน้ตเดียวที่ไม่ตั้งใจ เพราะความผิดพลาดของเธอเธอร้องไห้มากเพราะน้ำตาเธอเค็ม เธอได้รับชื่อ "เกลือ" และเพื่อที่เธอจะไม่ลืมสถานที่ของเธอบนบันไดไม้แหลมเสียงแหลมจับหางของมันบนไม้บรรทัดที่สอง จากนั้นนักเรียนจะเรียนรู้โน้ตหนึ่งบทในแต่ละบทเรียนรวบรวมความรู้นี้โดยการวางบันทึกย่อลงบนการ์ดแต่ละใบกับภาพของเจ้าหน้าที่ดนตรีบนฟลาแนลกราฟ เรียนรู้บทกวีเกี่ยวกับขนาดและบันทึกย่อ:

มีเจ็ดขั้นตอนในโลก
   DO, RE, MI, FA, SALT, LA, SI
   คุณจำชื่อพวกเขาได้
   และใส่ไว้ในสมุดบันทึก
   ถ้าคุณร้องเพลงในแถว
   มันจะอยู่ตรงกลางของวัน

จังหวะความแตกต่าง (ไดนามิกเฉดสี)

แต่ละเพลงสามารถเล่นได้ด้วยความแรงของเสียงที่แตกต่างกันหรือตามที่นักดนตรีพูดด้วยเฉดสีที่แตกต่างกัน: เงียบเสียงดังไม่ดังมาก ฯลฯ เฉดสีแบบไดนามิกช่วยให้เปิดเผยเนื้อหาของงานได้ดียิ่งขึ้น ครูแสดงให้เด็ก ๆ เห็นภาพสองภาพ: อันหนึ่งเป็นภาพขาวดำและอีกภาพเป็นสีสดใสและเชื้อเชิญให้เด็กตั้งชื่อภาพที่สวยงามที่สุด เด็ก ๆ เรียกภาพที่สดใส ครูบอกว่าดนตรีมีสีของตัวเองเช่นกัน เหล่านี้รวมถึง: ลงทะเบียน, คีย์, ก้าวและการเปลี่ยนแปลง เฉดสีแบบไดนามิกถูกระบุด้วยคำภาษาอิตาลี คำว่า "เปียโน" ประกอบด้วยสองส่วนคือมือขวา - เสียงดังเปียโน - เงียบ ๆ ขอบคุณเฉดสีเพลงใด ๆ ที่ให้เสียงชัดเจน มีสัญญาณสำหรับเสียงกระตุก (staccato) และสัญญาณสำหรับเสียงยาว (legato) การเน้นเสียงเป็นวิธีการเน้นบันทึกย่อส่วนบุคคลในเสียงเพลง

เมเจอร์และรองเฟร็ต

หัวข้อนี้เป็นเรื่องยากที่จะอธิบายให้เด็กก่อนวัยเรียน เรื่อง "Two Brothers" ("Music in Tales" โดย EA Koroleva) ช่วยให้เธอเข้าใจ คนรัสเซียมีสุภาษิตและคำพูดมากมายที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "หนุ่ม" ตัวอย่างเช่นลองนั่งคุยกันด้วยมือของคุณกับโลกที่ไม่เป็นไรเขาเป็นพี่ชายของฉัน เกี่ยวกับนักร้องของคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีพวกเขามักจะพูดว่าพวกเขาร้องเพลงดีแค่ไหน คำว่า "เด็กหนุ่ม" หมายถึงความสามัคคีความสงบเรียบร้อย ในดนตรีคำนี้หมายถึงการเชื่อมโยงกันของเสียงดนตรีเสียงที่สอดคล้องกัน เพลงแต่ละชิ้นมีวิธีเฉพาะ ความวิตกกังวลในดนตรีนั้นแตกต่างกันไป แต่ส่วนใหญ่มักจะมีหลักและรอง ตัวละครที่ทำให้ไม่สบายใจที่สำคัญคือเบามั่นใจมั่นคง ตัวละครของหงุดหงิดเล็กน้อยนุ่มนวลเมื่อสัมผัสกับความเศร้า

ที่สำคัญและ goryushka ไม่ทราบ
   ผู้เยาว์จะหมดกำลังใจตลอดเวลา

ระยะเวลา

เกมสอนเล่นดนตรี, flannellegraphs, บัตร, bingo music table, ฯลฯ สามารถประเมินค่าไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อที่ซับซ้อนนี้เกมการสอนดนตรีที่มีการออกแบบด้วยสีนั้นทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กที่ช่วยให้พวกเขาจำหัวข้อได้ดีขึ้น การใช้ FlashCards และ Flannelgraphs ช่วยในการรวบรวมความรู้เชิงทฤษฎีด้วยการใช้รูปภาพ ในเวลาเดียวกันเด็ก ๆ สามารถเรียนรู้บทกวี (ไม่เกินสองบท) เด็กรักนิทานดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้นิทานดนตรีในทุกหัวข้อในส่วนของทฤษฎี

ตัวอย่างเช่น: ผู้หญิงคนหนึ่งชอบฟังเสียงครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ถัดจากประตูและเด็กสาวพบโดยขั้นตอนที่กำลังจะไป:

ช้า - ปู่เก่า:
   หากบันทึกเป็นสีขาวนี่คือบันทึกทั้งหมด
(การ์ดที่มีรองเท้าบูทรูปวาดรู้สึก);

วัด - พ่อเหนื่อยจากการทำงาน:
   แบ่งโน้ตทั้งหมดเป็นแบ่งครึ่งสีขาว
   สังเกตด้วยไม้เรียวเพื่อไม่ให้สับสนเหล่านี้
(การ์ดพร้อมรองเท้าบูทของพ่อ);

ชัดเจน - แม่กับการซื้อ:
   ในแต่ละโน้ตแบ่งเท่า ๆ กัน
   สองส่วนสีดำ
(การ์ดที่มีรองเท้าส้นสูง);

เร็ว - เด็กชายจากโรงเรียน:
   ในทุกไตรมาส
   สองแปด
   แท่งและจุด
   ตะขอบนแท่ง
(การ์ดกับรองเท้า)

การสอนเด็กเล็ก

(MDOU d / s ลำดับที่ 107“ Sparkle”, Volzhsky city, ภูมิภาค Volgograd)

เมื่อไม่นานมานี้ได้มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นเครื่องดนตรีของโรงเรียนอนุบาลเนื่องจากการเล่นดนตรีของเด็กจะขยายขอบเขตของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเพิ่มความสนใจในกิจกรรมดนตรีส่งเสริมการพัฒนาของหน่วยความจำดนตรีให้ความสนใจ

ระบบสีซึ่งแพร่หลายไปทั่วโลกสะดวกสำหรับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอย่างรวดเร็ว การกำหนดสีบางอย่าง (ปุ่มสี, แผ่นโลหะ metalphone) จะถูกกำหนดให้กับแต่ละเสียง เด็กมีการบันทึกทำนองในการกำหนดสี: ใช้วงกลมสีหรือภาพสีของโน้ตโดยมีและไม่มีการกำหนดจังหวะ มันง่ายมากที่จะเล่นบนระบบนี้ แต่ด้วยวิธีการเล่นนี้ (ฉันเห็นโน้ตสีเขียวสำหรับบันทึก - ฉันกดปุ่มสีเขียว) การได้ยินไม่ได้มีส่วนร่วมในการเล่นทำนองเด็ก ๆ เล่นโดยอัตโนมัติ

ในทำนองเดียวกันเด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้เล่นโดยวางตัวเลขไว้ใกล้แผ่นโลหะแต่ละแผ่นและบันทึกเสียงดนตรีในรูปแบบดิจิตอล การกำหนดระยะเวลา (แท่งยาวและสั้น ฯลฯ ) สามารถสร้างแบบจำลองได้เช่นกัน

ระบบดิจิทัลที่เสนอในยุค 30 N. A. Metlov ในเวลานั้นอาจจะเป็นธรรม แต่ต่อมาก็มีการใช้กันน้อยลงเนื่องจากมันนำไปสู่การทำซ้ำทางกลของทำนอง

ทั้งสองวิธีในการสอนเด็ก ๆ (โดยใช้สีและสัญกรณ์ดิจิทัล) ช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่ต้องการอย่างง่ายดายและรวดเร็ว แต่ไม่มีผลต่อการพัฒนา: สัดส่วนของการสืบพันธุ์ทางกลของท่วงทำนองนั้นใหญ่เกินไปในวิธีการเหล่านี้

ผลการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการเรียนรู้ทำได้โดยการเล่นโดยหู แต่วิธีนี้ยังต้องการการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของการได้ยินการเตรียมการฟังอย่างจริงจัง ความยากลำบากในการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีมีส่วนทำให้ค้นหาวิธีใหม่ในการสอนให้เด็กเล่นโน้ต

การศึกษาวรรณคดีระเบียบวิธี (ตัวอักษรดนตรีโดย N. Perunova และพัฒนาการอื่น ๆ ) เกี่ยวกับการใช้สัญกรณ์ดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับครูในการค้นหาวิธีและวิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

เด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมความพร้อมมีทักษะการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเสียงการกระทบและโลหะวิทยา

โน้ตดนตรีสามารถทำได้ทั้งในชั้นเรียนดนตรีและในแวดวงงาน ในระยะแรกจำเป็นต้องมีการวางแผนงาน:

การพัฒนาแผนระยะยาว

การเลือกวัสดุดนตรีที่ราคาไม่แพงน่าสนใจและเป็นไปได้สำหรับเด็ก

ค้นหาวิธีการและเทคนิคการสอนที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม

มันเป็นสิ่งสำคัญในการรักษาความสนใจและบรรลุกิจกรรมของเด็กในงาน โดยการเล่นเท่านั้นเด็กจะได้รับการเรียนรู้และการควบคุมการกระทำดนตรี มันสำคัญมากที่จะต้องปลูกฝังให้เด็กตอบสนองอารมณ์และความรักในดนตรี

ลำดับการสอนโน้ตดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมคือการพัฒนาจังหวะการเต้นของหัวใจในเด็ก

เริ่มแรกเด็ก ๆ จะได้รับแบบฝึกหัดของเกม:

ตั้งชื่อ clap

·เรียกคำว่าปรบมือ

·ตบมือตบมือ

กำหนดจำนวนพยางค์เป็นคำ (chair - hole - car - TV)

จากนั้นให้เด็กเลือกคำจากภาพและเล่นลวดลายจังหวะบนเครื่องดนตรีด้วยตัวเอง

จากนั้นงานก็ซับซ้อน เด็ก ๆ จะคุ้นเคยกับพยางค์ที่เน้นเสียงและเน้นด้วยสำเนียง

คุ้นเคยกับระยะเวลา พยางค์สั้นเขียนด้วยแท่ง (มีธงหรือหางม้า) และเรียกว่าพยางค์ที่แปดและสี่

ดังนั้นพวกเขาค่อยๆทำความคุ้นเคยกับระยะเวลา บทกวีที่น่าสนใจเพลงกล่อมเด็กคู่มือ การ์ดเกมการสอนช่วยให้เด็กเข้าใจจังหวะและรูปแบบต่าง ๆ อย่างชัดเจนในรูปแบบจังหวะ

เกมส์

1. ซ่อนคำด้วยลวดลายจังหวะ (รูปภาพ)

2. ระบุคำตามรูปแบบจังหวะ (Bunny - Hare - Bunny)

3. "บันทึกสด"

คำอธิบายเกม: อยู่ในมือของเด็ก ๆ 1 ช่วงเวลา พวกเขายืนเป็นเส้น เด็กชั้นนำตบรูปแบบจังหวะที่จัดตั้งขึ้น

เด็ก ๆ ที่มีโน้ตในมือเปลี่ยนสถานที่ เกมซ้ำแล้วซ้ำอีก

4. “ Stomp - clap” - ที่จุดเริ่มต้นของบรรทัดที่ 1 จะมีการวาดฝ่ามือและบู๊ทที่บรรทัดล่าง จังหวะออกมา

โน้ต - แม่เหล็ก เด็กทำซ้ำรูปแบบจังหวะกับตบมือและแคว ที่นี่เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้หยุดชั่วคราว (สัญลักษณ์แห่งความเงียบ)

ขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม - รู้จักกับบันทึก

การใช้ "นาฬิกาดนตรี" ช่วยในการทำความรู้จักชื่อบันทึก (หนึ่งที่มีชีวิตอยู่) บทกวีที่น่าสนใจเกี่ยวกับไม้เท้าเสียงแหลมโน้ตช่วยในการพัฒนาโน้ตดนตรี เด็ก ๆ สามารถจดจำตำแหน่งของโน้ตแต่ละตัวได้อย่างง่ายดายและมั่นคง

เกมที่มีหมายเหตุ:

1. “ โน้ตหายไป”

2. “ บันทึกถูกซ่อนอยู่ในคำ”

3. “ ตั้งชื่อเพื่อนบ้าน”

4. "นิทานดนตรี"

5. “ โน้ตโดมิโน”

ขั้นตอนที่สามของการฝึกอบรม - เล่นโน้ต

วิธีการแสดงภาพประกอบของการบันทึกและการกำหนดขั้นตอนด้วยสัญญาณธรรมดาช่วยให้คุณสามารถสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างรวดเร็วและถูกต้องและพื้นฐานของโน้ตดนตรี

เครื่องดนตรี (metalophones และ xylophone) เป็นภาพที่ติดกาวซึ่งแสดงข้อความ

DO - บ้าน (ฝน) RE - หัวผักกาด, หมี MI (หัว), FA - ผ้ากันเปื้อน, เกลือ - ดวงอาทิตย์ LA - กบ SI - ม่วง

(ดูภาคผนวก 3 "เกมการสอน")

เด็กแรกเล่น 1 แล้ว 2 เสียง สามารถย้ายเพลงได้อย่างง่ายดายขณะที่เด็ก ๆ นำทางและค้นหาเสียงที่ถูกต้องอย่างรวดเร็ว ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมบันทึกจะถูกบันทึกในรูปภาพ (โดยไม่ต้องไม้บรรทัด) และในภายหลังในไม้บรรทัด

เด็กเรียนรู้เพลงด้วยคำพูดจากนั้นเรียกบันทึกย่อและท่าทางที่ฟังดูแล้วเล่นเครื่องดนตรี (“ อักษรเพลง”)

ดังนั้นความเป็นเอกภาพของการมองเห็นการได้ยินและการเคลื่อนไหวของทรงกลมทำให้การรับรู้ที่มีความหมายของข้อความดนตรีทำให้เด็ก ๆ สามารถพัฒนาการได้ยินดนตรีความจำจินตนาการและความสามารถในการสร้างสรรค์เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระเมื่อทำงานเกี่ยวกับการเรียนดนตรี

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1. Bim! Bam! Bom! ความลับหนึ่งร้อยเพลงสำหรับเด็ก เกมเสียง. - SPb: Music Palette, 2003

2. T. E. Tyutyunnikova“ ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะสร้าง การเล่นดนตรีเบื้องต้น: ดนตรีการพูดการเคลื่อนไหว” มอสโก 2005

3. การเล่นดนตรีเบื้องต้น -“ คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย” // การศึกษาก่อนวัยเรียน-1997, ลำดับ 8, s-116-125

4. EKKoroleva“ ดนตรีในเทพนิยายบทกวีและรูปภาพ”, มอสโก“ ตรัสรู้” 1994

5. V.A.Shein "Gamma" สถานการณ์ของเกมการศึกษาเพื่อสอนเด็ก ๆ 3-5 ปีแห่งการรู้หนังสือดนตรี Moscow Publisher Gnome and D 2002