ข้อความคลาสสิกสั้น ๆ สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

หลัก / ภรรยาโกง

Alexey Tsvetkov
ศิลปะแบบคลาสสิค
คลาสสิคเป็นสไตล์ศิลปะการพูดและแนวโน้มความงามในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งถูกสร้างขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ผู้ก่อตั้งของศิลปะคลาสสิคคือ Boileau โดยเฉพาะงานของเขาที่ชื่อว่า "Poetic Art" (1674) Boileau ขึ้นอยู่กับหลักการของความสามัคคีและสัดส่วนของส่วนความสามัคคีตรรกะและความกระชับขององค์ประกอบความเรียบง่ายของพล็อตความชัดเจนของภาษา ประเทศฝรั่งเศสได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะประเภท "ต่ำ" - นิทาน (เจ Lafontaine), ถ้อยคำ (N. Boileau) ความเฟื่องฟูของความคลาสสิคในวรรณคดีโลกถูกนำเสนอโดยโศกนาฏกรรมของ Cornell, Racine, คอเมดี้ของ Moliere, นิทานของ Lafontaine, ร้อยแก้วของ Laroshfuko ในยุคแห่งการตรัสรู้ผลงานของ Voltaire, Lessing, Goethe และ Schiller นั้นเกี่ยวข้องกับความคลาสสิค

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิค:
1. การดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ
2. ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน
3. พล็อตนั้นเป็นไปตามกฎของสามเหลี่ยมรัก: นางเอกคือฮีโร่รัก, คู่รักที่สอง
4. ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิคผู้ต้องขังมักถูกลงโทษและประสบความสำเร็จ
5. หลักการของสาม unities: เวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่การกระทำ

ความสวยงามของศิลปะแบบคลาสสิคสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:
1. ประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรมมหากาพย์บทกวีประวัติศาสตร์ตำนานภาพทางศาสนา
2. ประเภท "ต่ำ" - ตลก, เสียดสี, นิทาน, ภาพแนว (ยกเว้นเป็นคอเมดีที่ดีที่สุดของ Moliere พวกเขามาจากประเภท "สูง")

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 นักเขียนคนแรกที่ใช้ลัทธิคลาสสิคคือ Antiochus Cantemir ในวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกถูกแทนด้วยโศกนาฏกรรมของ Sumarokov และ Knyazhnin คอเมดี้ของ Fonvizin บทกวีของ Kantemir, Lomonosov, Derzhavin Pushkin, Griboedov, Belinsky ออกมาพร้อมคำวิจารณ์เกี่ยวกับ "กฎ" ของความคลาสสิค
ประวัติความเป็นมาของลัทธิรัสเซียคลาสสิคตาม V.I. Fedorov:
1. วรรณกรรมของเวลา Petrine; มันเป็นการนำส่งในธรรมชาติ; คุณสมบัติหลักคือกระบวนการที่เข้มข้นของ "การประนีประนอม" (นั่นคือการแทนที่ของวรรณกรรมที่มีวรรณกรรมทางศาสนาฆราวาส - 1689-1725) - ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของคลาสสิก
2. 1730-1750 - ปีเหล่านี้มีลักษณะโดยการก่อตัวของคลาสสิก, การสร้างระบบประเภทใหม่และการพัฒนาในเชิงลึกของภาษารัสเซีย
3. 1760-1770 - วิวัฒนาการต่อไปของลัทธิคลาสสิค, ความมั่งคั่งของถ้อยคำ, การเกิดขึ้นของสิ่งที่จำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของความรู้สึก
4. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ - จุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิค, การก่อตัวของความรู้สึกนึกคิด, การเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริง
ทิศทางการพัฒนาความชอบความทะเยอทะยาน
ข การออกแบบแนวคิดการนำเสนอภาพ

ตัวแทนของศิลปะคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับหน้าที่การศึกษาของศิลปะมุ่งมั่นในการทำงานเพื่อสร้างภาพของวีรบุรุษที่มีค่าของการเลียนแบบ: ผู้ที่ทนต่อความรุนแรงของชะตากรรมและความผันผวนของชีวิตนำทางในการปฏิบัติหน้าที่และเหตุผล วรรณกรรมสร้างภาพลักษณ์ของชายคนใหม่ที่เชื่อว่าคุณต้องมีชีวิตอยู่เพื่อผลประโยชน์ของสังคมเพื่อที่จะได้เป็นพลเมืองและผู้รักชาติ ฮีโร่แทรกซึมความลับของจักรวาลกลายเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์งานวรรณกรรมเช่นนี้กลายเป็นตำราชีวิต วรรณกรรมถูกวางและแก้ไขปัญหาที่ละเอียดอ่อนของเวลาช่วยให้ผู้อ่านหาวิธีใช้ชีวิต ด้วยการสร้างฮีโร่ใหม่ที่มีความหลากหลายในตัวละครซึ่งเป็นตัวแทนของคลาสที่แตกต่างกันนักเขียนคลาสสิคได้ทำให้คนรุ่นต่อไปเรียนรู้ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 มีชีวิตอย่างไรพวกเขารู้สึกตื่นเต้นอย่างไร

ศิลปะแบบคลาสสิค

ศิลปะแบบคลาสสิค (จาก Lat. classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะของศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดซึ่งเป็นที่ดึงดูดความสนใจของศิลปะโบราณในฐานะรุ่นที่สูงที่สุดและเป็นที่เชื่อมั่นในขนบธรรมเนียมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปะของศิลปะคลาสสิคสะท้อนความคิดของโครงสร้างความกลมกลืนของสังคม แต่ในหลาย ๆ ทางทำให้พวกเขาเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสังคมในอุดมคติและความเป็นจริงความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะของศิลปะคลาสสิค รูปแบบศิลปะของศิลปะคลาสสิคนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยองค์กรที่เข้มงวดความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

งานศิลปะจากมุมมองของศิลปะคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นถึงความสามัคคีและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคคือนิรันดร์ไม่มีการเปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้ถึงคุณลักษณะที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะเท่านั้น ความงามของศิลปะคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับฟังก์ชั่นการศึกษาทางสังคมของศิลปะ

ที่หัวของทิศทางคือปารีส Academy of Arts ซึ่งเป็นเจ้าของการสร้างชุดของกฎดันทุรังประดิษฐ์และกฎหมายที่ไม่อาจคาดเดาได้ขององค์ประกอบของการวาดภาพที่คาดเดาไม่ได้ สถาบันการศึกษาแห่งนี้ยังได้กำหนดหลักการที่มีเหตุผลสำหรับการอธิบายอารมณ์ ("ความสนใจ") และการแบ่งประเภทออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" รวมถึงประเภทประวัติศาสตร์ศาสนาและตำนานประเภทที่ "ต่ำ" - แนวตั้งแนวนอนแนวประเภทประจำวันชีวิตยังคง

ทิศทางที่แน่นอนเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบสอง ลัทธิฝรั่งเศสคลาสสิคช่วยปลดปล่อยบุคคลจากอิทธิพลของศาสนาและคริสตจักรโดยยืนยันว่าบุคลิกภาพเป็นคุณค่าสูงสุดของการดำรงอยู่ ลัทธิรัสเซียนิยมไม่เพียง แต่ยอมรับทฤษฎียุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังอุดมไปด้วยคุณลักษณะของชาติ

ลัทธิความเป็นคลาสสิคถูกสร้างขึ้นเป็นทิศทางที่เป็นปรปักษ์กันในความสัมพันธ์กับศิลปะบาโรกที่งดงามและมีคุณธรรม แต่เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ศิลปะแบบคลาสสิคกลายเป็นศิลปะอย่างเป็นทางการของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ สิ่งนี้ปรากฎในสถาปัตยกรรมของแวร์ซายในงานของจิตรกรเอส. เลอบรุนประติมากรรมของเอฟกิราร์ดอนและก.

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กับฉากหลังของขบวนการตรัสรู้ในช่วงก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสทิศทางใหม่ของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นตรงกันข้ามกับศิลปะของ Rococo และงานของ epigones - นักวิชาการ คุณลักษณะของเทรนด์นี้คือการแสดงออกถึงคุณสมบัติของความสมจริงความปรารถนาในความชัดเจนและเรียบง่ายภาพสะท้อนของอุดมคติที่กระจ่างแจ้งของ "มนุษยชาติตามธรรมชาติ"

ระยะเวลาของลัทธิคลาสสิค - ปลาย - ตรงกับวันที่สามของศตวรรษที่ 19 มันโดดเด่นด้วยความงดงามและความงดงามที่แสดงออกในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ช่วงเวลานี้โดดเด่นเป็นอิสระ

จิตรกรรม ของคลาสสิค, การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อต, องค์ประกอบที่ชัดเจนที่ชัดเจน, การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน, ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro, บทบาทรองของสี, การใช้สีท้องถิ่น (N. Poussin, K. Lorren) ได้รับความสำคัญที่สำคัญ

ความแตกต่างของแผนในภูมิประเทศก็เผยให้เห็นด้วยความช่วยเหลือของสี: เบื้องหน้าจะต้องเป็นสีน้ำตาลตรงกลางควรจะเป็นสีเขียวและที่ควรจะเป็นสีฟ้า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XVII ชาวต่างชาติวัยหนุ่มสาวแห่กันที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกของโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกยึดครองโดยนิโคลัสปูสแซนชาวฝรั่งเศสในภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวกับรูปแบบของโบราณและตำนานโบราณซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบขององค์ประกอบที่ถูกต้องทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ของกลุ่มสี ชุดรูปแบบของภาพเขียนของปูสซินมีหลากหลาย: ตำนานประวัติศาสตร์พันธสัญญาใหม่และเก่า วีรบุรุษแห่งปูสซินเป็นคนที่มีตัวละครที่แข็งแกร่งและการกระทำที่ยอดเยี่ยมความสำนึกในหน้าที่ต่อสังคมและรัฐ จุดประสงค์ของศิลปะสาธารณะเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับปูสซิน คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในโปรแกรมใหม่ของความคลาสสิค Claude Lorren ชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งในภูมิทัศน์ที่เป็นเสมือนกึ่งล้อมรอบของเขาใน "เมืองนิรันดร์" จัดเรียงภาพของธรรมชาติโดยประสานพวกเขาเข้ากับแสงสว่างของพระอาทิตย์และแนะนำปีกสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

การค้นพบจิตรกรรมโบราณ "ของแท้" ในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีในสมัยโบราณโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winkelmann และลัทธิของราฟาเอลซึ่งประกาศโดยศิลปิน Mengs ซึ่งอยู่ใกล้กับมุมมองของเขา ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิคใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่ไพเราะที่สุดและน่าทึ่งของเขาเสิร์ฟพร้อมกับความสำเร็จในการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("Death of Marat") และจักรวรรดิแรก ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ฉัน")

ในศตวรรษที่สิบเก้าภาพเขียนของลัทธิคลาสสิคได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวิกฤติและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาด้านศิลปะและไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ แนวศิลปะของดาวิดประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยอินเกรสขณะที่ยังคงรักษาภาษาของศิลปะแบบคลาสสิคในผลงานของเขามักจะเปลี่ยนเป็นแผนการโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติที่ละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่นเช่น Karl Bryullov) ก็เต็มไปด้วยผลงานแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกที่ประมาท ชุดนี้เรียกว่าวิชาการ สถานรับเลี้ยงเด็กของเขาเป็นสถาบันศิลปะมากมาย

ประติมากรรม ยุคของความคลาสสิคเป็นลักษณะของความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจรูปแบบความสามัคคีโพสท่าสงบแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวไม่ละเมิดการแยกอย่างเป็นทางการ (E. Falconet, J. Gudon)

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดคืองานของ Winkelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณขยายความรู้เกี่ยวกับโคตรโบราณ ใกล้จะถึงยุคบาโรกและคลาสสิกแล้วช่างแกะสลักเช่น Pigalle และ Houdon ก็ถูกโยกย้ายไปในฝรั่งเศส คลาสสิกมาถึงชาติที่สูงที่สุดในเขตของพลาสติกในงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ Canova ที่ดึงแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากรูปปั้นของยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพของศิลปะแบบคลาสสิค

อนุเสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคของศิลปะคลาสสิคให้ช่างแกะสลักมีโอกาสที่จะทำให้อุดมคติทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบโบราณจำเป็นต้องมีช่างแกะสลักเพื่อแสดงถึงนางแบบเปลือยซึ่งขัดแย้งกับมาตรฐานที่เป็นที่ยอมรับ

ศีลธรรม เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ร่างของความทันสมัยถูกแสดงให้เห็นในขั้นต้นโดยประติมากรของศิลปะคลาสสิคในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณเปลือยกาย: ภายใต้นโปเลียนปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการย้ายไปที่ภาพของตัวเลขของความทันสมัยในเสื้อคลุมโบราณ

ลูกค้าภาคเอกชนในยุคของศิลปะคลาสสิคนิยมที่จะขยายเวลาชื่อของพวกเขาในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป เพื่อให้สอดคล้องกับอุดมคติคลาสสิกตัวเลขบนหลุมฝังศพมักจะอยู่ในสภาพที่เหลือ ประติมากรรมของศิลปะคลาสสิคมักเป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันอาการภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

ปลายอาณาจักรคลาสสิกโดยตัวแทนจากประติมากรชาวเดนมาร์ก Thorvaldsen เป็นที่น่าสงสารด้วยความแห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น, การควบคุมท่าทางและการแสดงออกที่ไม่เหมาะสมเป็นสิ่งที่น่าชื่นชมเป็นพิเศษ ในการเลือกแบบอย่างการเน้นจะเปลี่ยนจาก Hellenism ไปเป็นสมัยโบราณ ภาพทางศาสนาเข้ามาในสมัยนิยมซึ่งในการตีความของ Thorvaldsen ก่อให้เกิดผลกระทบต่อผู้ชม รูปสลักหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิคปลายมักจะพกติดตัวไปด้วยความรู้สึกเล็กน้อย

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรม ความคลาสสิกเป็นสิ่งดึงดูดความสนใจของรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณที่เป็นมาตรฐานของความกลมกลืนความเรียบง่ายความแม่นยำความชัดเจนเชิงตรรกะและความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตรอย่างสม่ำเสมอ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือหมายจับในสัดส่วนและรูปแบบใกล้เคียงกับสมัยโบราณ สำหรับการแต่งเพลงแนวแกนสมมาตรแบบคลาสสิกความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งและระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคถูกสร้างขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio มาสเตอร์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสก๊อตโรเบิร์ตอดัมผู้กลับมาบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิชาการชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอาดัมคลาสสิกแสดงถึงสไตล์ที่แทบจะด้อยกว่าโรโคโคในความซับซ้อนของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในแวดวงสังคมที่มีประชาธิปไตย แต่ยังเป็นชนชั้นสูง อดัมเทศน์สั่งสอนชิ้นส่วนที่ขาดฟังก์ชั่นที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสของเขา

สถาปนิกของจักรพรรดินโปเลียนที่ฝรั่งเศสได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามของความรุ่งเรืองทางทหารที่ทิ้งไว้โดยจักรวรรดิโรมเช่นประตูชัยแห่ง Septimius Severus และคอลัมน์ของ Trajan ตามคำสั่งของนโปเลียนภาพเหล่านี้ถูกถ่ายโอนไปยังปารีสในรูปของประตูชัยของ Carruzel และคอลัมน์ Vendome ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารในยุคสงครามนโปเลียนคำว่า "รูปแบบจักรวรรดิ" นั้นถูกใช้ - อาณาจักร ในรัสเซีย Karl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของจักรวรรดิ ในสหราชอาณาจักรจักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์รีเจนซี่" (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - จอห์นแนช)

ความงามของศิลปะคลาสสิคได้รับการสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การปรับปรุงการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเมืองเกือบทุกจังหวัดและหลายอำเภอได้รับการวางแผนใหม่

สอดคล้องกับหลักการคลาสสิก rationalism เมืองต่าง ๆ เช่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮลซิงกิ, วอร์ซอ, ดับลิน, เอดินบะระและเมืองอื่น ๆ ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิกกลางแจ้งที่แท้จริง ทั่วทั้งพื้นที่จาก Minusinsk ไปยัง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวโดดเด่นย้อนหลังไปถึง Palladio การพัฒนาปกติได้ดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

วรรณกรรม. ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิคคือชาวฝรั่งเศส Francois Mahlerb (ค.ศ. 1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาบทกวีทั่วไป ตัวแทนชั้นนำของศิลปะคลาสสิคในละครคือโศกนาฏกรรม Cornell และ Racine (1639-1699) ซึ่งเนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความชอบส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ยังประสบความสำเร็จในการพัฒนาสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Moliere 1622-1673)

ลัทธิคลาสสิคนิยมศตวรรษที่ 18 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิดของการตรัสรู้ งานของ Voltaire (1694-1778) มุ่งตรงไปที่ลัทธิคลั่งศาสนาการกดขี่เผด็จการที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์กำลังเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นสร้างขึ้นตามกฎหมายของสังคมคลาสสิกเอง จากมุมมองของลัทธิคลาสสิคนิยมชาวอังกฤษซามูเอลจอห์นสันสำรวจวรรณกรรมร่วมสมัยกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันที่ยอดเยี่ยม

ในรัสเซียความคลาสสิคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของปีเตอร์ฉัน Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปของบทกวีของรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามสงบ" ซึ่งเป็นหลักการปรับตัวของกฎคลาสสิกภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิคนั้นไร้ลักษณะส่วนบุคคลเนื่องจากพวกเขามีจุดประสงค์หลักในการจับภาพสัญญาณที่มีความเสถียรทั่วไปที่ไม่ผ่านเวลาและปรากฏเป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใด ๆ

รูปแบบความงามที่ "ยุคทอง" ในฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบสองมันถูกเรียกว่าเวลาของ Minerva และดาวอังคาร

สารานุกรม YouTube

1 / 5

ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมแสดงออกมาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลังจากศตวรรษของยุคกลางหันไปที่รูปแบบลวดลายและแปลงโบราณวัตถุ นักทฤษฎียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Leon Batista Alberti กลับมาในศตวรรษที่ 15 เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการคาดเดาหลักการบางอย่างของลัทธิคลาสสิคและแสดงออกอย่างเต็มที่ในจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล "School of Athens" (2054)

การจัดระบบและการรวมกลุ่มของความสำเร็จของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและจูลิโอโรมาโนนักศึกษาของเขาประกอบด้วยโปรแกรมของโรงเรียนโบโลญญาในศตวรรษที่ 16 ปลายตัวแทนที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด ในสถาบันศิลปะผู้มีอิทธิพลของพวกเขาโบโลญญาเทศน์ว่าเส้นทางสู่ความสูงของศิลปะนั้นผ่านการศึกษาอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับมรดกของราฟาเอลและมีเกลันเจโลการเลียนแบบศิลปะและองค์ประกอบของพวกเขา

ในศตวรรษที่สิบเก้าภาพเขียนของลัทธิคลาสสิคได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งวิกฤติและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาด้านศิลปะและไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ แนวศิลปะของดาวิดประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดยอิงกเซสขณะที่ยังคงรักษาภาษาของศิลปะคลาสสิคในผลงานของเขามักเปลี่ยนเป็นวิชารักโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก (“ บา ธ ตุรกี”) ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติที่ละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่นเช่น Karl Bryullov) ก็เต็มไปด้วยผลงานศิลปะแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติก ชุดนี้เรียกว่าวิชาการ "สถานรับเลี้ยงเด็ก" ของเขาเป็นสถาบันศิลปะมากมาย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่หันไปนิยมสัจนิยมต่อต้านการอนุรักษ์ของสถาบันการศึกษาในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดย Wanderers

ประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดคืองานของ Winkelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณขยายความรู้เกี่ยวกับโคตรโบราณ ใกล้จะถึงยุคบาโรกและคลาสสิกแล้วช่างแกะสลักเช่น Pigalle และ Houdon ก็ถูกโยกย้ายไปในฝรั่งเศส คลาสสิกบรรลุชาติที่สูงที่สุดในด้านพลาสติกในงานวีรบุรุษและงดงามของอันโตนิโอ Canova ที่ดึงแรงบันดาลใจส่วนใหญ่มาจากรูปปั้นของยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพของศิลปะแบบคลาสสิค

อนุเสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคของศิลปะคลาสสิคให้ช่างแกะสลักมีโอกาสที่จะทำให้ความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบโบราณจำเป็นต้องมีช่างแกะสลักเพื่อแสดงถึงรูปแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดแย้งกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ร่างของความทันสมัยถูกแสดงเป็นครั้งแรกโดยประติมากรของคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณเปลือยกาย: Suvorov ในรูปแบบของดาวอังคารและพอลลีน Borghese ในรูปแบบของวีนัส ภายใต้นโปเลียนปัญหาได้รับการแก้ไขโดยการย้ายไปที่รูปของตัวเลขที่ทันสมัยในเสื้อคลุมโบราณ (เช่นร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าวิหารคาซาน)

สถาปัตยกรรม

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคถูกสร้างขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดย Palladio มาสเตอร์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา หลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณนั้นสมบูรณ์แบบจนทำให้ชาวเวเนเชียนใช้มันในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่น Villa Capra Inigo Jones ย้าย palladianism ไปทางทิศเหนือไปยังประเทศอังกฤษที่ Palladian สถาปนิกท้องถิ่นตาม Palladian ศีลด้วยองศาที่แตกต่างของความจงรักภักดีจนถึงกลางศตวรรษที่ 18

เมื่อถึงเวลานั้นความอิ่มตัวของ“ วิปปิ้งครีม” ของบาร็อคตอนปลายและโรโคโคเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป บาร็อคที่เกิดจากสถาปนิกชาวโรมันเบอร์นีนี่และโบรมินิผอมบางในโรโคโคส่วนใหญ่เป็นห้องสไตล์เน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ เพื่อแก้ปัญหาในเมืองใหญ่สุนทรียภาพนี้มีประโยชน์น้อย ภายใต้ Louis XV (1715-1774) ในปารีส ensembles ในเมืองถูกสร้างขึ้นในสไตล์ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI (1774-1792) พูดน้อย "ได้กลายเป็นแนวโน้มสถาปัตยกรรมหลัก

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิคได้รับการออกแบบโดยสก๊อตอดัมโรเบิร์ตซึ่งกลับบ้านเกิดจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิชาการชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอาดัมคลาสสิกแสดงถึงสไตล์ที่แทบจะด้อยกว่าโรโคโคในความซับซ้อนของการตกแต่งภายในซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในแวดวงสังคมที่มีประชาธิปไตย แต่ยังเป็นชนชั้นสูง อดัมเทศน์สั่งสอนชิ้นส่วนที่ขาดฟังก์ชั่นที่สร้างสรรค์เช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสของเขา

ความงามของศิลปะคลาสสิคได้รับการสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การปรับปรุงการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและเมืองอำเภอหลายแห่งได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของการใช้เหตุผลนิยมแบบดั้งเดิม เมืองต่าง ๆ เช่นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮลซิงกิ, วอร์ซอ, ดับลิน, เอดินบะระและเมืองอื่น ๆ ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์คลาสสิกกลางแจ้งที่แท้จริง ทั่วทั้งพื้นที่จาก Minusinsk ไปยัง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวโดดเด่นย้อนหลังไปถึง Palladio การพัฒนาปกติได้ดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

ในช่วงหลังสงครามนโปเลียนความคลาสสิคจะต้องเข้ากันได้กับการผสมผสานความโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความเคารพสำหรับกรีกโบราณทั้งหมด ("นีโอ - กรีก") ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและในสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel สร้างขึ้นตามลำดับมิวนิคและเบอร์ลินพร้อมกับพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่น ๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศสความบริสุทธิ์แบบคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการกู้ยืมเงินฟรีจากรายการทางสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Boz ar)

วรรณกรรม

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิคคือชาวฝรั่งเศส Francois Mahlerb (ค.ศ. 1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาบทกวีทั่วไป ตัวแทนชั้นนำของศิลปะคลาสสิคในละครคือโศกนาฏกรรม Cornell และ Racine (1639-1699) ซึ่งเนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความชอบส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ยังประสบความสำเร็จในการพัฒนาสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Moliere 1622-1673)

Boileau กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้ออกกฎหมายของ Parnassus" นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิคที่แสดงความคิดเห็นของเขาในบทกวี "ศิลปะบทกวี" ภายใต้อิทธิพลของเขาในสหราชอาณาจักรคือกวีจอห์นไดรเดนและอเล็กซานเดอร์สมเด็จพระสันตะปาปาผู้สร้างบทกวีหลักอเล็กซานเดรีย ร้อยแก้วภาษาอังกฤษของยุคของการเรียนภาษาแบบคลาสสิก (แอดดิสัน, สวิฟท์) เป็นลักษณะโดยไวยากรณ์ latinized

ลัทธิคลาสสิคนิยมศตวรรษที่ 18 พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิดของการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งตรงไปที่ความคลั่งไคล้ทางศาสนาการกดขี่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์กำลังเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นสร้างขึ้นตามกฎหมายของสังคมคลาสสิกเอง ซามูเอลจอห์นสันชาวอังกฤษได้ทำการสำรวจวรรณกรรมร่วมสมัยกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งรวมถึงผู้เขียนเรียงความบอสเวลล์นักประวัติศาสตร์กิบบอนและนักแสดงแกร์ริก งานละครมีความโดดเด่นด้วยเอกภาพสามประการ: เอกภาพของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นหนึ่งวัน), เอกภาพของสถานที่ (ในที่เดียว) และความเป็นเอกภาพของการกระทำ (หนึ่งเรื่องราว)

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปดหลังจากการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์ฉัน Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีของรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามสงบ" ซึ่งในความเป็นจริงการปรับตัวของกฎคลาสสิกฝรั่งเศสกับภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิคไม่มีลักษณะส่วนบุคคลเนื่องจากมีจุดประสงค์หลักในการจับสัญญาณที่มั่นคงและเป็นสัญญาณทั่วไปที่ไม่ผ่านเวลาและปรากฏเป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใด ๆ

คลาสสิกในรัสเซียพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - ความคิดของความเท่าเทียมกันและความยุติธรรมได้รับความสนใจจากคลาสสิกรัสเซีย ดังนั้นในภาษารัสเซียคลาสสิกประเภทที่ต้องใช้การประเมินของผู้เขียนได้รับการพัฒนาความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D.I. Fonvizin), เสียดสี (A.D. Kantemir), นิทาน (A.P. Sumarokov, I.I (Lomonosov, G.R. Derzhavin) Lomonosov สร้างทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับภาษาวรรณกรรมรัสเซียตามประสบการณ์ของวาทศาสตร์กรีกและละติน Derzhavin เขียน“ Anacreontic Songs” เป็นอัลลอยด์ของความเป็นจริงของรัสเซียกับความเป็นจริงของกรีกและละตินบันทึก G. Knabe

การปกครองของ "วิญญาณแห่งวินัย" ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสี่รสชาติของความเป็นระเบียบและความสมดุลหรือในคำอื่น ๆ ความกลัว "ละเมิดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น" ได้รับการปลูกฝังในยุคของศิลปะคลาสสิคได้รับการพิจารณาในทางตรงกันข้ามกับ Fronde มีความเชื่อกันว่าในคลาสสิค "กองกำลังมุ่งมั่นเพื่อความจริงความเรียบง่ายเหตุผล" และแสดงใน "นิยม" (การสืบพันธุ์ของธรรมชาติที่ถูกต้องแก้ไข) อย่างเด่นชัดในขณะที่วรรณกรรมของ Fronda ล้อเลียนและความแม่นยำมีลักษณะงาน การทำให้หยาบของ "ธรรมชาติ)

การกำหนดระดับของเงื่อนไข (วิธีการทำซ้ำหรือบิดเบือนอย่างแม่นยำแปลเป็นระบบของภาพธรรมชาติเงื่อนไข) เป็นลักษณะสากลของสไตล์ "โรงเรียน 2203" มันถูกอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์คนแรก (I. สิบ, F. Brunetier, G. Lanson; S. Sainte-Beuve) พร้อมกันในฐานะที่เป็นชุมชนที่ปราศจากความขัดแย้งที่มีความแตกต่างต่ำและอุดมการณ์ความขัดแย้งซึ่งในวิวัฒนาการของมันรอดชีวิตจากขั้นตอนของการก่อตั้ง "ความแตกต่าง - เช่นการต่อต้าน" นิยมนิยม "ของ Brunetier ของ Racin ซึ่งเกิดจากความอยาก" คอร์เนล "พิเศษ" ที่ได้มาจากความโน้มเอียงของความสามารถเฉพาะบุคคล

รูปแบบที่คล้ายกันของวิวัฒนาการของความคลาสสิคซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการพัฒนา "ธรรมชาติ" ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและแพร่กระจายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (เปรียบเทียบในบท "ประวัติศาสตร์ของวรรณคดีฝรั่งเศส" ทางวิชาการ: "การก่อตัวของลัทธินิยม") ด้านที่มีอยู่ในแนวทางของ L. V. Pumpyansky แนวคิดของเขาในการพัฒนาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมตามที่วรรณกรรมฝรั่งเศสในทางตรงกันข้ามกับการพัฒนาประเภทที่คล้ายกันแม้กระทั่ง ("la découverte de l'antiquité, la ขบวน de l'idéal classique การสลายตัวและการเปลี่ยนไปใช้รูปแบบใหม่ของวรรณกรรมที่ยังไม่แสดง ") ของใหม่เยอรมันและรัสเซียแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของการวิวัฒนาการของความคลาสสิกที่มีความสามารถในการแยกแยะขั้นตอนอย่างชัดเจน (formations):" ขั้นตอนปกติ "ของการพัฒนาที่แสดงออกด้วย" กระบวนทัศน์พิเศษ ":" ความสุขของการตื่นขึ้น RO), การสร้างบรรยากาศในอุดมคติ (กิจกรรมที่เข้มงวดในพจนสไตล์และฉันทลักษณ์) ยาวรัชสมัยของพระองค์ (ที่เกี่ยวข้องกับสังคมสมบูรณาญาที่มีอยู่) มีเสียงดังฤดูใบไม้ร่วง (กิจกรรมหลักซึ่งเกิดขึ้นกับวรรณกรรมยุโรปใหม่), เปลี่ยนไป<…> ยุคแห่งอิสรภาพ” อ้างอิงจาก Pumpyansky ความมั่งคั่งของความคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับการสร้างอุดมคติโบราณ ("<…> ทัศนคติต่อยุคโบราณคือจิตวิญญาณของวรรณคดีเช่นนี้”) และความเสื่อมโทรมโดยมี“ การสัมพัทธภาพ”:“ วรรณกรรมซึ่งอยู่ในความสัมพันธ์บางอย่างกับไม่ใช่คุณค่าที่แท้จริงของมันคือคลาสสิก; วรรณกรรมเชิงสัมพันธ์ไม่ได้คลาสสิก”

หลังจาก "โรงเรียน 2203" ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ตำนาน" การวิจัยทฤษฎีแรกของวิวัฒนาการของวิธีการที่เริ่มเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาความแตกต่างทางสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ในสมอง (Moliere, Racine, Lafontaine, Boileau, Labruyer) ดังนั้นในงานบางงานศิลปะ "เห็นอกเห็นใจ" ที่มีปัญหานั้นได้รับการอบรมให้เป็นแบบคลาสสิกและให้ความบันเทิงที่เหมาะสม แนวคิดแรกของการวิวัฒนาการในลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในบริบทของความขัดแย้งทางปรัชญาซึ่งมักจะถูกสร้างขึ้นเป็นความล้าสมัยของตะวันตก ("ชนชั้นกลาง") และ "กระบวนทัศน์ก่อนการปฏิวัติ" ในประเทศ

"กระแส" ของลัทธิคลาสสิคนิยมสองประการที่สอดคล้องกับทิศทางในปรัชญา: "อุดมการณ์" (มีประสบการณ์โดยนักปราชญ์ใหม่ของ Guillaume Du Ver และผู้ติดตามของเขา) และ "วัตถุนิยม" (เกิดจากการมีรสนิยมสูงและความสงสัยส่วนใหญ่ Pierre Charron) ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ระบบจริยธรรมและปรัชญาของยุคโบราณปลายอยู่ในความต้องการ - ความสงสัย (pyrronism), การทำเล็บ, ลัทธิสโตอิก - ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาในด้านหนึ่งปฏิกิริยาของสงครามกลางเมืองและอธิบายด้วยความปรารถนาที่จะรักษาบุคลิกภาพในบรรยากาศแห่งหายนะ ) และในอีกทางหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศีลธรรมทางโลก Yu. B. Vipper ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 การเคลื่อนไหวเหล่านี้อยู่ในการเผชิญหน้าที่ตึงเครียดและอธิบายเหตุผลของเขาทางสังคมวิทยา (อดีตเป็นรูปในสภาพแวดล้อมที่ศาลหลังนอก)

D. D. Oblomievsky แยกออกเป็นสองขั้นตอนของวิวัฒนาการของความคลาสสิคในศตวรรษที่สิบสองควบคู่กับ "การปรับโครงสร้างของหลักการทางทฤษฎี" (หมายเหตุ G. Oblomievsky ยังเน้นถึง "การเกิดใหม่" ของความคลาสสิคในศตวรรษที่สิบแปด ("ตัวเลือกการตรัสรู้" ที่เกี่ยวข้องกับ ตรงกันข้ามของการบวกและลบ "กับการปรับโครงสร้างของมนุษยวิทยามานุษยวิทยาและซับซ้อนโดยหมวดหมู่ของการมองโลกในแง่ดีและแง่ดี) และ" เกิดที่สาม "ของความคลาสสิคในยุคของจักรวรรดิ (ปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ของต้นศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19) m ของอนาคต "และ" ความน่าสมเพชของการต่อต้าน "ฉันสังเกตว่าพัฒนาการของลัทธิคลาสสิคในศตวรรษที่ 17, G. Oblomievsky พูดถึงรากฐานความงามที่หลากหลายของรูปแบบคลาสสิกเพื่ออธิบายการพัฒนาของลัทธิคลาสสิคในศตวรรษที่ 18-19 เขาใช้คำว่า “ Losses”) และ pro tanto เป็นรูปแบบสุนทรียะสองรูปแบบ: ความคลาสสิคของ "Maleb-Kornel" ตามประเภทของฮีโร่ที่เกิดขึ้นและกลายเป็นในช่วงก่อนการปฏิวัติอังกฤษและ Fronde; ความคลาสสิกของ Racine - Lafontaine - Moliere - Labruyere ขึ้นอยู่กับประเภทของโศกนาฏกรรมเน้นความคิดของ "พินัยกรรมกิจกรรมและการครอบงำของมนุษย์ในโลกแห่งความเป็นจริง" ปรากฏหลังจาก Fronde ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสอง และเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของ 60-70-80s ความผิดหวังในแง่ดีของครึ่งแรกของศิลปะ ปรากฏตัวในมือข้างหนึ่งในการหลบหนี (ปาสกาล) หรือในการปฏิเสธของความกล้าหาญ (Laroshfuko) ในทางกลับกันในตำแหน่ง "ประนีประนอม" (Racine) ซึ่งสร้างสถานการณ์ของฮีโร่ที่ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรในโลกที่แตกสลาย จากคุณค่าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หลักการแห่งอิสรภาพภายใน) และ "การต่อต้านความชั่ว" คลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของ Por Royal หรือใกล้กับ Jansenism (Racine, ปลาย Boalo, Lafayette, Laroshfuko) และสาวกของ Gassendi (Moliere, Lafontaine)

การตีความ Diachronic ของ D. D. Oblomievsky ดึงดูดโดยความปรารถนาที่จะเข้าใจความคลาสสิคในฐานะรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงได้พบการประยุกต์ใช้ในการศึกษาทางด้าน monographic และดูเหมือนว่าผ่านการทดสอบวัสดุที่เป็นรูปธรรม จากโมเดลนี้ก. D. Mikhailov ตั้งข้อสังเกตว่าในยุค 1660 ลัทธิคลาสสิคซึ่งเข้าสู่ช่วง "โศกนาฏกรรม" ของการพัฒนาเข้ามาใกล้กับร้อยแก้วที่มีความแม่นยำ: "แผนการกล้าหาญที่สืบทอดมาจากนวนิยายพิสดาร [เขา] ไม่เพียง แต่ผูกติดอยู่กับพวกมันเท่านั้น ความเป็นจริง แต่ยังทำให้พวกเขามีเหตุผลความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมที่ดีในระดับหนึ่งความปรารถนาที่จะเป็นเอกภาพของสถานที่เวลาและการกระทำความชัดเจนและตรรกะการประพันธ์และองค์ประกอบหลักการคาร์ทีเซียนของ คุณหนึ่งในตัณหา”] เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและกำหนดทิศทางของการพัฒนาดนตรีประกอบ

แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิค" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิก" ซึ่งมีความหมายกว้างกว่าเดิมในฐานะเพลงในอดีตที่ผ่านการทดสอบตามกาลเวลา

เพลงในยุคของศิลปะคลาสสิคยกย่องการกระทำและการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกที่ได้รับจากเขาจิตใจที่เอาใจใส่และองค์รวม [ ] .

ในแนวหน้าของการพัฒนาของคลาสสิกคือนโปเลียนฝรั่งเศสตามด้วยเยอรมนีอังกฤษและอิตาลี ต่อมาทิศทางนี้มายังรัสเซีย ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกของปรัชญาที่มีเหตุผลและดังนั้นจึงมีลักษณะของความปรารถนาที่จะมีโครงสร้างของชีวิตที่กลมกลืนกัน

สไตล์คลาสสิคในสถาปัตยกรรม

ยุคของศิลปะแบบคลาสสิคมาถึงช่วงเวลาสำคัญในการวางผังเมืองของยุโรป จากนั้นไม่เพียง แต่เป็นที่พักอาศัยขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่ใช่ที่พักอาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องการการออกแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรงพยาบาลพิพิธภัณฑ์โรงเรียนสวนสาธารณะ ฯลฯ

การเพิ่มขึ้นของความคลาสสิค

แม้ว่าลัทธิคลาสสิคจะมีต้นกำเนิดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และในศตวรรษที่ 18 ก็ยังคงยึดติดอยู่กับสถาปัตยกรรมยุโรปอย่างแน่นหนา แนวคิดของศิลปะคลาสสิคถูกสรุปเพื่อสร้างทุกรูปแบบสถาปัตยกรรมในรูปของโบราณ สถาปัตยกรรมของยุคของศิลปะแบบคลาสสิคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการกลับไปสู่มาตรฐานโบราณเช่นความยิ่งใหญ่ความแข็งแกร่งความเรียบง่ายและความสามัคคี

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ปรากฏขึ้นด้วยชนชั้นกลาง - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์ของมันเนื่องจากมันเป็นสมัยโบราณที่เกี่ยวข้องในสังคมชนชั้นกลางที่มีลำดับที่ถูกต้องของสิ่งต่าง ๆ และโครงสร้างของจักรวาล ชนชั้นกลางต่อต้านตนเองต่อขุนนางชั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลที่ตามมาก็คือต่อต้านลัทธินิยมนิยม "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอเกี่ยวข้องกับสไตล์เช่นนี้ในสถาปัตยกรรมเช่น Rococo และ Baroque กับงานศิลปะดังกล่าว - พวกเขาได้รับการพิจารณาว่าซับซ้อนเกินไปไม่เข้มงวดไม่เป็นเชิงเส้น

ผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับสุนทรียภาพของสไตล์คลาสสิกคือ Johann Winkelmann นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันผู้เป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์รวมถึงแนวคิดในปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะของโบราณวัตถุ ทฤษฎีคลาสสิคได้รับการยืนยันและเสริมสร้างความเข้มแข็งในงาน "Laocoon" โดยนักวิจารณ์การศึกษาชาวเยอรมัน Gotthold Lessing

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ภาษาฝรั่งเศสคลาสสิคพัฒนาช้ากว่าอังกฤษมาก การก่อตั้งอย่างรวดเร็วของรูปแบบนี้ถูกขัดขวางโดยทำตามรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งบาโรกโกธิคตอนปลาย แต่ในไม่ช้าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมจำนนก่อนการปฏิรูปทางสถาปัตยกรรม

การพัฒนาของลัทธิคลาสสิคในเยอรมนีค่อนข้างเป็นลูกคลื่น: มันโดดเด่นด้วยการยึดมั่นอย่างเข้มงวดกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณหรือโดยการผสมกับรูปแบบสไตล์บาร็อค จากทั้งหมดนี้คลาสสิกเยอรมันก็คล้ายคลึงกับคลาสสิกในฝรั่งเศสดังนั้นในไม่ช้าบทบาทนำในการแพร่กระจายของรูปแบบนี้ในยุโรปตะวันตกไปที่เยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากความคลาสสิคจึงมาถึงอิตาลีในเวลาต่อมาอย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นานโรมจึงกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมคลาสสิกระดับสากล คลาสสิกมาถึงระดับสูงในอังกฤษเป็นรูปแบบของการตกแต่งบ้านในชนบท

คุณสมบัติของศิลปะคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

รูปทรงและปริมาตรที่เรียบง่ายและเรขาคณิต
การสลับของเส้นแนวนอนและแนวตั้ง
เลย์เอาต์ที่สมดุลของห้อง;
สัดส่วนที่ จำกัด
ตกแต่งบ้านสมมาตร
โครงสร้างโค้งมนและอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่

ตามระบบการสั่งซื้อของสมัยโบราณองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นโคลอนเนสหอกระเบียงรูปนูนสีสรรบนพื้นผิวผนังและรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิคคือแสงสีพาสเทล

Windows ในรูปแบบของการเรียนแบบคลาสสิกนั้นโดยทั่วไปจะมีความยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการออกแบบที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักกรุกรุบางครั้งตกแต่งด้วยรูปปั้นในรูปแบบของสิงโตสฟิงซ์ ฯลฯ หลังคาบ้านในทางตรงกันข้ามเป็นรูปค่อนข้างซับซ้อนคลุมด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างบ้านแบบคลาสสิคคือไม้อิฐและหินธรรมชาติ เมื่อใช้ประโยชน์จากการปิดทอง, บรอนซ์, การแกะสลัก, แม่ของมุกและฝัง

ลัทธิรัสเซียนิยม

ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม ศตวรรษที่สิบแปดรัสเซียมีความแตกต่างอย่างมากจากศิลปะแบบยุโรปเพราะมันทิ้งตัวอย่างของฝรั่งเศสและดำเนินการตามเส้นทางของการพัฒนา แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้เกี่ยวกับสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่พวกเขาพยายามที่จะใช้เทคนิคและลวดลายแบบดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิครัสเซีย แตกต่างจากยุโรปคลาสสิคของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต่อมาจักรวรรดิรัสเซียใช้รูปแบบการทหารและรักชาติในการออกแบบของพวกเขา (ตกแต่งผนังปูนปั้นปั้นเลือกรูปปั้น) กับฉากหลังของสงคราม 1812

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิคในรัสเซียพิจารณาสถาปนิกชาวรัสเซียชื่อ Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov พวกเขาแบ่งรัสเซียคลาสสิกโดยมีเงื่อนไขเป็นสามช่วงเวลา:

ต้น - ช่วงเวลาที่คุณสมบัติของบาร็อคและโรโคโคไม่ถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างสมบูรณ์
ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเคร่งครัด
สายหรือสูง (จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของยวนใจ

ความคลาสสิกของรัสเซียนั้นแตกต่างจากยุโรปด้วยขนาดของการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างทั้งเขตและเมืองในรูปแบบนี้ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะต้องรวมกับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่เด่นชัดของศิลปะคลาสสิคของรัสเซียคือ Pashkov House ที่มีชื่อเสียงหรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันเป็นหอสมุดรัฐรัสเซีย อาคารดังกล่าวเป็นไปตามรูปแบบ U ที่มีความสมดุลของความคลาสสิค: ประกอบด้วยอาคารกลางและปีกด้านข้าง (ปีก) สิ่งก่อสร้างได้รับการออกแบบให้เป็นระเบียงที่มีหน้าจั่ว บนหลังคาบ้านมีรูปทรงกระบอกเบลวีเดียร์

ตัวอย่างอื่น ๆ ของอาคารแบบคลาสสิคในสถาปัตยกรรมรัสเซียคือพลเรือเอกหลัก, Anichkov Palace, Kazan Cathedral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, St. Sophia Cathedral ใน Pushkin และอื่น ๆ

คุณสามารถเรียนรู้เคล็ดลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิคในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในในวิดีโอต่อไปนี้:

ควีนส์เฮ้าส์ (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) in Greenwich. สถาปนิก Inigo Jones (Inigo Jones)

ถึงเวลาแล้วและความลึกลับที่สูงของโกธิคผ่านการทดลองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้วิธีการคิดใหม่ตามประเพณีของประชาธิปไตยโบราณ ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิและอุดมการณ์ทางประชาธิปไตยได้ถูกแปรเปลี่ยนไปเป็นการหวนรำลึกถึงการเลียนแบบยุคโบราณ - นี่คือลักษณะที่ปรากฏในยุโรปคลาสสิก

ในช่วงต้นศตวรรษที่สิบสองประเทศในยุโรปหลายประเทศกลายเป็นอาณาจักรการค้าชนชั้นกลางปรากฏตัวขึ้นการเปลี่ยนแปลงทางระบอบประชาธิปไตยเกิดขึ้นศาสนาต่าง ๆ ถูกใช้อำนาจทางโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ พระเจ้ากลายเป็นอีกครั้งและลำดับชั้นโบราณของพระเจ้าและพลังทางโลกเข้ามามีประโยชน์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อแนวโน้มของสถาปัตยกรรมไม่ได้

ในศตวรรษที่ XVII ในฝรั่งเศสและอังกฤษรูปแบบใหม่ที่เกิดมาอย่างอิสระ - คลาสสิก เช่นเดียวกับบาร็อคที่ทันสมัยเขาเป็นผลมาจากธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเปลี่ยนแปลงในสภาพทางวัฒนธรรมประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่แตกต่างกัน

Klassitsiizm(ภาษาฝรั่งเศสคลาสสิกจากภาษาละตินคลาสสิก - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและทิศทางความงามในศิลปะยุโรปของ XVII ปลาย - ต้นศตวรรษที่สิบเก้า

ความคลาสสิกขึ้นอยู่กับความคิด หลักการให้หรือใช้เหตุผลมาจากปรัชญา Descartes. งานศิลปะจากมุมมองของศิลปะคลาสสิคควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดจึงเผยให้เห็นถึงความสามัคคีและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคคือนิรันดร์ไม่มีการเปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์เขาพยายามที่จะรับรู้ถึงคุณลักษณะที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะเท่านั้น ความงามของศิลปะคลาสสิคให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับฟังก์ชั่นการศึกษาทางสังคมของศิลปะ ความคลาสสิคใช้กฎและศีลธรรมมากมายจากศิลปะโบราณ (Aristotle, Plato, Horace ... )

ตามแบบบะโรค มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโบสถ์คาทอลิก คลาสสิกหรือรูปแบบบาร็อค จำกัด กลายเป็นที่ยอมรับมากขึ้นในประเทศโปรเตสแตนต์เช่นอังกฤษ, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนีเหนือ, เช่นเดียวกับในฝรั่งเศสคาทอลิกซึ่งกษัตริย์มีความหมายมากกว่าสมเด็จพระสันตะปาปา สมบัติของกษัตริย์ในอุดมคติควรมีสถาปัตยกรรมในอุดมคติเน้นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของพระมหากษัตริย์และพลังที่แท้จริงของเขา “ ฝรั่งเศสคือฉัน” หลุยส์ที่สิบสี่ประกาศ

ในสถาปัตยกรรมความคลาสสิคเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะหลักที่ดึงดูดความสนใจในรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความสามัคคีความเรียบง่ายความเข้มงวดความชัดเจนเชิงตรรกะ สถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคโดยรวมนั้นมีลักษณะการวางแผนและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตรอย่างสม่ำเสมอ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของความคลาสสิคคือการรับประกันในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับโบราณวัตถุองค์ประกอบแนวแกนสมมาตรความยับยั้งชั่งใจของตกแต่งและระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

มักจะแบ่งปัน สองช่วงเวลาในการพัฒนาความคลาสสิค. คลาสสิกเป็นรูปเป็นร่างในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศสสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาตั้งแต่นั้นมาก็สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของพลเมืองอื่น ๆ ตามความคิดของปรัชญา rationalism แห่งการตรัสรู้ ทั้งสองช่วงเวลาเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันด้วยความคิดของกฎหมายที่สมเหตุสมผลของโลกที่มีความสวยงามและเป็นธรรมชาติที่เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะแสดงเนื้อหาทางสังคมที่ยิ่งใหญ่อุดมคติที่กล้าหาญและศีลธรรมอันสูงส่ง

สถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคนั้นมีรูปแบบที่เข้มงวดความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่การตกแต่งภายในทางเรขาคณิตสีอ่อน ๆ และการพูดน้อย ๆ ของการตกแต่งภายนอกและภายในของอาคาร ซึ่งแตกต่างจากอาคารพิสดาร, จ้าวแห่งคลาสสิคที่ไม่เคยให้ภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วนของอาคาร และในสถาปัตยกรรมอุทยานที่เรียกว่า สไตล์ปกติที่สนามหญ้าและเตียงดอกไม้ทั้งหมดมีรูปร่างที่ถูกต้องและพื้นที่สีเขียววางอย่างเคร่งครัดในแนวเส้นตรงและตัดแต่งอย่างระมัดระวัง ( Garden and Park Ensemble of Versailles)

ความคลาสสิคเป็นลักษณะเฉพาะในศตวรรษที่ XVII สำหรับประเทศที่มีกระบวนการรวบรวมรัฐชาติและเพิ่มความแข็งแกร่งของการพัฒนาทุนนิยม (ฮอลแลนด์อังกฤษฝรั่งเศส) คลาสสิกในประเทศเหล่านี้มีคุณสมบัติใหม่ของอุดมการณ์ของชนชั้นกลางที่เพิ่มขึ้นเข้าร่วมการต่อสู้เพื่อตลาดที่มั่นคงและการขยายกองกำลังการผลิตที่มีความสนใจในการรวมศูนย์และการรวมชาติของรัฐ เป็นคู่ต่อสู้ของความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียนที่ละเมิดผลประโยชน์ของชนชั้นกลางอุดมการณ์ของมันหยิบยกทฤษฎีของรัฐจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลบนพื้นฐานของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ของที่ดินเพื่อมัน การรับรู้เหตุผลเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบของรัฐและชีวิตสาธารณะได้รับการสนับสนุนโดยข้อโต้แย้งของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ซึ่งชนชั้นกลางส่งเสริมโดยทุกวิถีทาง วิธีการประเมินความเป็นจริงแบบใช้เหตุผลนี้ได้ถูกถ่ายโอนไปยังสาขาศิลปะที่อุดมคติของการเป็นพลเมืองและชัยชนะของเหตุผลเหนือกองกำลังองค์ประกอบกลายเป็นหัวข้อสำคัญ อุดมการณ์ทางศาสนาขึ้นอยู่กับอำนาจทางโลกและในหลาย ๆ ประเทศกำลังมีการปฏิรูป สมัครพรรคพวกของคลาสสิคเห็นตัวอย่างของโครงสร้างทางสังคมที่กลมกลืนในโลกโบราณและดังนั้นเพื่อแสดงอุดมคติทางสังคมและจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาพวกเขาหันไปเป็นตัวอย่างของคลาสสิกโบราณ (ดังนั้นคำคลาสสิก) การพัฒนาประเพณี การฟื้นฟูความคลาสสิกเอามากจากมรดก ตามแบบบะโรค.

สถาปัตยกรรมแบบศตวรรษที่สิบสอง XVII การพัฒนาในสองทิศทางหลัก:

ครั้งแรกนั้นมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาประเพณีของโรงเรียนปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย (อังกฤษฮอลแลนด์);
ครั้งที่สอง - การฟื้นฟูประเพณีคลาสสิกในระดับที่มากขึ้นพัฒนาประเพณีโรมันของบาร็อค (ฝรั่งเศส)

ภาษาอังกฤษคลาสสิค

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีของ Palladio ซึ่งฟื้นฟูมรดกโบราณในความสมบูรณ์และความแปรปรวนของเปลือกโลก มันมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อสถาปัตยกรรมของประเทศเหล่านั้นที่ได้ลงมือก่อนหน้านี้บนเส้นทาง สถาปัตยกรรมนิยมนิยม. แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII สถาปัตยกรรมของอังกฤษและฮอลแลนด์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากพิสดารค่อนข้างอ่อนกำหนดคุณสมบัติใหม่ภายใต้อิทธิพล palladian classicism. มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนารูปแบบใหม่โดยสถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones (Inigo jones) (1573-1652) - ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ครั้งแรกและปรากฏการณ์ใหม่อย่างแท้จริงครั้งแรกในสถาปัตยกรรมอังกฤษของศตวรรษที่ XVII เขาเป็นเจ้าของผลงานที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะคลาสสิคของอังกฤษในศตวรรษที่สิบสอง

ในปี 2156 โจนส์ไปอิตาลี ระหว่างทางเขาเดินทางไปฝรั่งเศสที่ซึ่งเขาสามารถมองเห็นอาคารที่สำคัญที่สุดหลายแห่ง การเดินทางครั้งนี้ดูเหมือนจะเป็นแรงผลักดันที่เด็ดขาดสำหรับสถาปนิกโจนส์ในทิศทางที่ระบุโดย Palladio มันเป็นเวลาที่บันทึกของเขาที่ขอบของบทความ Palladio และในอัลบั้มเป็นของ

ลักษณะเฉพาะความคิดเห็นทั่วไปในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมที่อุทิศให้กับการวิจารณ์อย่างมีเหตุผลของแนวโน้มบางอย่างในสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภายหลังของอิตาลี: โจนส์ตำหนิ Michelangelo และผู้ติดตามของเขาในสิ่งที่พวกเขาวางรากฐานสำหรับการตกแต่งที่ซับซ้อนมากเกินไปและระบุว่าสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ใน ซึ่งแตกต่างจากภาพทิวทัศน์และสิ่งปลูกสร้างแสงสั้น ๆ มันควรเป็นเรื่องจริงจังปราศจากการกระทบกระเทือนและอยู่บนพื้นฐานของกฎ

ในปี 2158 โจนส์กลับไปที่บ้านเกิดของเขา เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้ตรวจราชการกระทรวงโยธาธิการ ปีหน้าเขาเริ่มสร้างผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ควีนส์เฮาส์ (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) ใน Greenwich

ในควีนส์เฮ้าส์สถาปนิกได้พัฒนาหลักการของพัลลาอย่างต่อเนื่องในเรื่องความคมชัดและความคมชัดแบบคลาสสิกของแผนกคำสั่งการสร้างสรรค์รูปแบบที่ชัดเจนและความสมดุลของโครงสร้างสัดส่วน ชุดค่าผสมทั่วไปและรูปแบบส่วนบุคคลของอาคารเป็นรูปทรงเรขาคณิตและเหตุผล องค์ประกอบถูกครอบงำด้วยกำแพงที่สงบและแยกออกเป็นสัดส่วนซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งที่เหมาะสมกับขนาดของบุคคล ทุกสิ่งถูกครอบงำด้วยความสมดุลและความสามัคคี ในแง่ของความคมชัดเดียวกันจะแบ่งการตกแต่งภายในออกเป็นช่องว่างที่เรียบง่ายและสมดุลของสถานที่

นี่คือการก่อสร้างครั้งแรกของโจนส์ที่มาถึงเราซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในความเข้มงวดและความเรียบง่ายเปลือยเปล่าในทางตรงกันข้ามกับอาคารก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามการก่อสร้างไม่ควรได้รับการประเมินตามสถานะปัจจุบัน ที่ราชประสงค์ของลูกค้า (ควีนแอนน์ภรรยาของจาค็อบฉันสจวร์ต) บ้านถูกสร้างขึ้นโดยตรงบนถนนโดเวอร์เก่า (ตำแหน่งของมันถูกทำเครื่องหมายด้วยเสายาวที่อยู่ติดกับอาคารทั้งสองด้าน) และในขั้นต้นประกอบด้วยอาคารสองหลังแยกจากกัน ความซับซ้อนของการจัดองค์ประกอบครั้งหนึ่งทำให้อาคารมีตัวอักษร "อังกฤษ" ที่งดงามยิ่งขึ้นโดยเน้นแนวดิ่งที่ประกอบในปล่องไฟแบบดั้งเดิม หลังจากการตายของเจ้านายใน 2205 ช่องว่างระหว่างอาคารต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้น ดังนั้นจึงกลายเป็นปริมาตรปริมาตรที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมและมีความแห้งในเชิงสถาปัตยกรรมพร้อมเสาตกแต่งด้วยระเบียงจากด้านข้างของกรีนิชฮิลล์มีระเบียงและบันไดที่นำไปสู่ห้องโถงสองแสง - จากเทมส์

ทั้งหมดนี้แทบจะไม่แสดงให้เห็นถึงการเปรียบเทียบที่กว้างขวางของควีนส์เฮาส์กับจัตุรัสวิลล่าที่เป็นศูนย์กลางใน Poggio a Caiano ใกล้กับฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างโดย Giuliano da Sangallo Sr. แม้ว่าความคล้ายคลึงกันในการวาดภาพของแผนขั้นสุดท้ายจะไม่ต้องสงสัย โจนส์กล่าวถึงเพียง Villa Molini ที่สร้างขึ้นโดย Scamozzi ใกล้ Padua เป็นแบบอย่างของซุ้มจากแม่น้ำ สัดส่วน - ความกว้างเท่ากันของ risalits และระเบียงความสูงขนาดใหญ่ของชั้นสองเมื่อเทียบกับชั้นแรกการเกิดสนิมโดยไม่แยกเป็นหินแยกลูกกรงเหนือบันไดและบันไดโค้งคู่ที่ทางเข้า - ไม่ได้อยู่ในลักษณะของ Palladio และมีลักษณะคล้ายกับอิตาลีเล็กน้อย เรียงลำดับตามหลักเหตุผลอย่างมีเหตุผล

มีชื่อเสียง Banquet House in London (Banqueting House - Banquet Hall, 1619-1622) ในลักษณะที่ใกล้กับต้นแบบของพัลลาเดียน ตามความเคร่งขรึมอันสูงส่งและดำเนินการอย่างต่อเนื่องตลอดองค์ประกอบของโครงสร้างใบสำคัญแสดงสิทธิเขาไม่มีรุ่นก่อนในอังกฤษ ในเวลาเดียวกันในแง่ของเนื้อหาทางสังคมมันเป็นโครงสร้างดั้งเดิมที่ผ่านสถาปัตยกรรมอังกฤษมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ด้านหลังซุ้มสั่งสองชั้น (ที่ด้านล่าง - อิออนที่ด้านบน - คอมโพสิต) มีห้องโถงสองห้องเดียวตามแนวเส้นรอบวงซึ่งมีระเบียงซึ่งทำให้การเชื่อมต่อตรรกะระหว่างภายนอกและภายใน แม้จะอยู่ใกล้กับอาคารพาลเลียน แต่ก็มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญ: ทั้งสองชั้นมีความสูงเท่ากันซึ่งไม่เคยพบโดยช่างฝีมือชาว Vicentine และพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ที่มีความลึกเล็กน้อยของหน้าต่าง (เสียงสะท้อนของการก่อสร้างครึ่งไม้ในท้องถิ่น) คุณสมบัติภาษาอังกฤษ เพดานหรูหราของห้องโถงที่มี caissons ลึก ( วาดในภายหลังโดยรูเบนส์) แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเพดานแบนของพระราชวังอังกฤษในเวลานั้นตกแต่งด้วยสีสรรของแผงตกแต่ง

พร้อมชื่อ Inigo Jonesอดีตสมาชิกคณะกรรมการการก่อสร้างของรอยัลตั้งแต่ปี 1618 เชื่อมโยงกิจกรรมการพัฒนาเมืองที่สำคัญที่สุดสำหรับศตวรรษที่ 17 - วางตารางปกติครั้งแรกในลอนดอน. เป็นชื่อสามัญของเธอแล้ว - สวน Piazza Covent - พูดถึงต้นกำเนิดของแผนอิตาลี โบสถ์เซนต์พอล (1631) ซึ่งจัดแสดงตามแนวแกนด้านตะวันตกของจัตุรัสมีหน้าจั่วสูงและเสาทัสคานีสองเสาในแอนเทสมีความชัดเจนไร้เดียงสาในความเป็นจริงซึ่งเลียนแบบวิหารอิทรุสกันในรูป Serlio เปิดร้านค้าในชั้นล่างของอาคารสามชั้นล้อมรอบจัตุรัสจากทางเหนือและใต้ซึ่งสะท้อนเสียงของจัตุรัสในลิวอร์โน่ แต่ในขณะเดียวกันการออกแบบพื้นที่ในเมืองในรูปแบบคลาสสิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจตุรัส Paris Vosges สร้างขึ้นเมื่อสามสิบปีก่อน

มหาวิหารเซนต์พอล ในตาราง สวนโคเวนท์ (สวนโคเวนท์) โบสถ์แห่งแรกที่สร้างขึ้นในกรุงลอนดอนหลังจากการปฏิรูปสะท้อนให้เห็นถึงความเรียบง่ายไม่เพียง แต่ความปรารถนาของลูกค้าคือดยุคแห่งเบดฟอร์ดเพื่อตอบสนองพันธกรณีราคาถูกให้กับสมาชิกของตำบลของเขา แต่ยังเป็นข้อกำหนดสำคัญของศาสนานิกายโปรเตสแตนต์ โจนส์สัญญากับลูกค้าในการสร้าง "โรงนาที่สวยที่สุดในอังกฤษ" อย่างไรก็ตามอาคารของโบสถ์ซึ่งได้รับการบูรณะหลังจากไฟไหม้ในปี 1795 นั้นมีขนาดใหญ่ขยายแม้จะมีขนาดเล็กและความเรียบง่ายของมันก็มีเสน่ห์เป็นพิเศษ อยากรู้ว่าประตูสูงใต้ระเบียงเป็นของปลอมเพราะมีแท่นบูชาอยู่ด้านข้างของโบสถ์

โชคไม่ดีที่สูญเสียพื้นที่ทั้งหมดของจัตุรัสได้ถูกสร้างขึ้นอาคารถูกทำลายเพียงอาคารที่สร้างขึ้นในภายหลังในปี 1878 ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคารทำให้เราสามารถตัดสินขนาดและธรรมชาติของแผนเดิมได้

หากผลงานชิ้นแรกของโจนส์ทำบาปทำให้เกิดความรุนแรงอย่างรุนแรงต่อมาอาคารของคฤหาสน์จะถูก จำกัด ด้วยพันธะของพิธีการแบบดั้งเดิม ด้วยเสรีภาพและความเป็นพลาสติกพวกเขาคาดการณ์บางส่วนเกี่ยวกับการใช้ภาษาอังกฤษในช่วงศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น บ้านวิลตัน (บ้านวิลตันวิลต์เชียร์) ถูกเผาในปี 1647 และได้รับการฟื้นฟู จอห์นเวบบ์ผู้ช่วยมานานถึงโจนส์

แนวคิดของ I. Jones ยังคงดำเนินต่อไปในโครงการที่ตามมาซึ่งโครงการฟื้นฟูสถาปนิกของลอนดอนควรจะแยกออกจากกัน คริสโตเฟอร์เรน (คริสโตเฟอร์เรน) (1632-1723) คือหลังจากกรุงโรมโครงการฟื้นฟูอันยิ่งใหญ่แห่งแรกของเมืองยุคกลาง (2209) ซึ่งอยู่ข้างหน้าการฟื้นฟูที่ยิ่งใหญ่ของปารีสเกือบสองศตวรรษ แผนไม่ได้ดำเนินการ แต่สถาปนิกมีส่วนทำให้กระบวนการโดยรวมของการเกิดขึ้นและการก่อสร้างของแต่ละโหนดเมืองเสร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดที่คิดโดย Inigo Jones โรงพยาบาลกรีนวิช (1698-1729 กรัม) อาคารที่สำคัญอีกแห่งหนึ่งคือ มหาวิหารเซนต์ พอลในลอนดอน - โบสถ์ London of the Anglican Church ST การเน้นเมืองสำคัญของพาเวลในพื้นที่ของเมืองนั้นอยู่ระหว่างการฟื้นฟู ตั้งแต่การเริ่มต้นของบิชอปคนแรกของลอนดอนเซนต์ ออกัสติน (604) ในสถานที่นี้ตามแหล่งที่มาคริสตจักรคริสเตียนหลายคนถูกสร้างขึ้น บรรพบุรุษในปัจจุบันของมหาวิหารปัจจุบันมหาวิหารเซนต์ นักบุญพอลศักดิ์สิทธิ์ในปี 1240 มีความยาว 175 เมตรยาวกว่ามหาวิหารวินเชสเตอร์ 7 เมตร ในปี ค.ศ. 1633- ค.ศ. 1642 อินุโกะโจนส์ได้ทำการบูรณะในโบสถ์เก่าและเพิ่มเป็นอาคารสไตล์ตะวันตกในสไตล์พัลลาเดียนคลาสสิก อย่างไรก็ตามมหาวิหารเก่าแก่แห่งนี้ถูกทำลายลงอย่างสมบูรณ์ในช่วงที่เกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในกรุงลอนดอนเมื่อปี 2209 ปัจจุบันเป็นอาคารที่สร้างขึ้นโดยคริสโตเฟอร์เรน 2218-2253 ใน; การรับใช้ครั้งแรกเกิดขึ้นในพระวิหารที่ยังสร้างไม่เสร็จในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1697

จากมุมมองทางสถาปัตยกรรมมหาวิหารเซนต์ Paul - อาคารทรงโดมที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคริสเตียนตั้งอยู่ติดกับวิหาร Florence วิหารของ St. โซเฟียในคอนสแตนติโนเปิลและเซนต์ เปตราในกรุงโรม มหาวิหารแห่งนี้มีรูปร่างเป็นรูปกากบาทละตินมีความยาว 157 เมตรกว้าง 31 เมตร ความยาวปีก 75 เมตร; พื้นที่รวม 155,000 ตารางเมตร m. ในกากบาทตรงกลางที่ความสูง 30 เมตรวางรากฐานของโดมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 34 ม. ซึ่งเพิ่มขึ้นเป็น 111 ม. เมื่อออกแบบโดม Ren ได้ใช้โซลูชันที่ไม่เหมือนใคร เขาสร้างด้วยอิฐโดมแรกพร้อมด้วยรูกลมขนาด 6 เมตรที่ด้านบน (กลม) ตรงด้านบนของไม้กางเขนตรงกลางอย่างเต็มที่สอดคล้องกับสัดส่วนของการตกแต่งภายในอย่างเต็มที่ สถาปนิกสร้างกรวยอิฐเหนือโดมแรกซึ่งทำหน้าที่สนับสนุนโคมไฟหินขนาดใหญ่ซึ่งมีน้ำหนักถึง 700 ตันและสูงกว่ากรวย - โดมที่สองปกคลุมด้วยแผ่นตะกั่วบนกรอบไม้มีความสัมพันธ์กับปริมาณภายนอกของอาคาร ห่วงโซ่เหล็กถูกวางไว้ที่ฐานของกรวย โดมที่แหลมเล็กน้อยตั้งอยู่บนเสาหินรูปวงแหวนขนาดใหญ่ปกครองโบสถ์

การตกแต่งภายในได้รับการตกแต่งด้วยแผ่นหินอ่อนเป็นหลักและเนื่องจากมีสีน้อยจึงดูไร้ชีวิตชีวา ตามกำแพงมีสุสานของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงและผู้บัญชาการทหารเรือ โมเสคแก้วโค้งและผนังของคณะนักร้องประสานเสียงเสร็จสมบูรณ์ในปี 2440

ขอบเขตขนาดใหญ่สำหรับกิจกรรมการก่อสร้างที่เปิดหลังจากไฟลอนดอนในปี 1666 สถาปนิกนำเสนอของเขา แผนฟื้นฟูเมือง และได้รับคำสั่งให้ฟื้นฟูศาสนจักรประจำตำบล 52 แห่ง นกกระจิบเสนอโซลูชั่นอวกาศต่าง ๆ ; อาคารบางหลังมีความงดงามแบบบาโรกอย่างแท้จริง (เช่นโบสถ์เซนต์สตีเฟ่นในวอลบรูค) ยอดแหลมของพวกเขาพร้อมกับหอคอยของมหาวิหารเซนต์ พอลก่อให้เกิดทัศนียภาพอันงดงามของเมือง ในหมู่พวกเขามีโบสถ์ของพระคริสต์บนถนนนิวเกต, เซนต์เจ้าสาวบนถนนฟลีท, เซนต์เจมส์บน Garlic Hill และ St. Vedast บนฟอสเตอร์เลน หากจำเป็นต้องมีสถานการณ์พิเศษเช่นในระหว่างการสร้างโบสถ์เซนต์แมรีอัลเดอร์มารีหรือวิทยาลัยศาสนจักรคริสร์ในอ็อกฟอร์ด (ทอมทาวเวอร์) นกกระจิบสามารถใช้องค์ประกอบโกธิคตอนปลายแม้ว่าคำพูดของเขาเองเขาไม่ชอบ

นอกจากการสร้างโบสถ์แล้ว Ren ยังดำเนินการตามคำสั่งส่วนตัวซึ่งหนึ่งในนั้นก็คือการสร้างห้องสมุดใหม่ วิทยาลัยทรินิตี้ (2219-2227) ในเคมบริดจ์ ใน 1,699 เขาได้รับแต่งตั้งหัวหน้าผู้ดูแลของอาคารหลวง. ในตำแหน่งนี้เขาได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่สำคัญหลายประการเช่นการก่อสร้างโรงพยาบาลในพื้นที่เชลซีและกรีนนิช โรงพยาบาลกรีนวิช) และอาคารหลายหลังรวมอยู่ใน พระราชวังเคนซิงตัน และ พระราชวังแฮมป์ตันคอร์ต.

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาเรเนอยู่ในการให้บริการของกษัตริย์ห้าองค์ที่ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันบนบัลลังก์อังกฤษและออกจากตำแหน่งของเขาในปี 2261 เท่านั้นเรเนเสียชีวิตในแฮมป์ตันคอร์ทที่ 26 กุมภาพันธ์ 2266 และถูกฝังในเซนต์ พอล ความคิดของเขาถูกหยิบขึ้นมาและพัฒนาโดยสถาปนิกรุ่นต่อไปโดยเฉพาะ N. Hawksmore และ J. Gibbs. เขามีผลกระทบสำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ในสังคมชั้นสูงของอังกฤษแฟชั่นที่แท้จริงของคฤหาสน์พัลลาเดียก็เกิดขึ้นซึ่งใกล้เคียงกับปรัชญาของการตรัสรู้ต้นในอังกฤษซึ่งประกาศอุดมคติของความมีเหตุผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในศิลปะโบราณ

บ้านพักตากอากาศอังกฤษพัลลาเดียน มันเป็นหนังสือขนาดกะทัดรัดส่วนใหญ่มักจะเป็นสามเรื่อง อันแรกเสร็จด้วยสนิมส่วนที่สำคัญคือประตูหน้ามันเป็นชั้นสองมันรวมกับด้านหน้าด้วยคำสั่งขนาดใหญ่พร้อมชั้นสาม - ที่พักอาศัย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของอาคารพัลลาเดียความสะดวกในการทำซ้ำของแบบฟอร์มทำให้สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดามากทั้งในสถาปัตยกรรมส่วนตัวชานเมืองและในสถาปัตยกรรมของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยในเมือง

ชาว Palladians ชาวอังกฤษมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะสวนสาธารณะ เพื่อแทนที่แฟชั่นที่ถูกต้องทางเรขาคณิต " ปกติ"สวนมา" สวนสาธารณะต่อมาเรียกว่า "อังกฤษ" สวนสวยงามด้วยใบไม้ที่มีสีแตกต่างกันสลับกับสนามหญ้าสระน้ำธรรมชาติเกาะ เส้นทางอุทยานไม่ได้ให้มุมมองที่เปิดกว้างและหลังโค้งแต่ละอันจะเตรียมมุมมองที่คาดไม่ถึง รูปปั้น arbors ซากปรักหักพังที่ซ่อนอยู่ในร่มเงาของต้นไม้ ผู้สร้างหลักของพวกเขาในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 คือ วิลเลียมเคนต์

ภูมิทัศน์หรือสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นความงามของธรรมชาติตามธรรมชาติที่มีการปรับแต่ง แต่การแก้ไขไม่ควรสังเกตได้

วิชาภาษาฝรั่งเศส

ความคลาสสิคในฝรั่งเศส ก่อตัวขึ้นในเงื่อนไขที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับประเพณีท้องถิ่นและอิทธิพลของบาร็อคมีผลมากขึ้น ต้นกำเนิดของศิลปะแบบฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสอง ไปกับพื้นหลังของการหักเหที่แปลกประหลาดในสถาปัตยกรรมของรูปแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ประเพณีโกธิคปลายและเทคนิคที่ยืมมาจากบาร็อคที่เกิดขึ้นใหม่อิตาลี กระบวนการนี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงแบบ typological: การถ่ายโอนความสำคัญจากการก่อสร้างปราสาทนอกเมืองของขุนนางศักดินาศักดินาสู่การก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองและชานเมืองสำหรับขุนนางอย่างเป็นทางการ

ในฝรั่งเศสมีการวางหลักการพื้นฐานและอุดมคติของศิลปะแบบคลาสสิค เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างเป็นไปตามคำพูดของคนสองคนที่มีชื่อเสียงคือ Sun King (เช่น Louis XIV) ผู้พูด รัฐคือฉัน!” และนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง Rene Descartes ผู้กล่าวว่า: " ฉันคิดว่าดังนั้นฉันจึงมีอยู่"(นอกเหนือจากและถ่วงดุลกับเผด็จการของเพลโต -" ฉันมีอยู่ดังนั้นฉันคิดว่า") มันมีอยู่ในวลีเหล่านี้ว่าความคิดพื้นฐานของลัทธิคลาสสิคนิยมคือความภักดีต่อกษัตริย์เช่น บ้านเกิดและชัยชนะของเหตุผลมากกว่าความรู้สึก

ปรัชญาใหม่ต้องการแสดงออกไม่เพียง แต่ในปากของพระมหากษัตริย์และงานปรัชญา แต่ยังอยู่ในศิลปะที่สามารถเข้าถึงสังคม เราต้องการภาพวีรบุรุษที่มีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมความรักชาติและการเริ่มต้นอย่างมีเหตุผลในการคิดของประชาชน ดังนั้นการปฏิรูปทุกแง่มุมของวัฒนธรรมเริ่ม สถาปัตยกรรมสร้างรูปแบบสมมาตรอย่างเข้มงวดไม่เพียงแค่พื้นที่ว่างเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วยตัวเองอย่างน้อยพยายามอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่สร้างขึ้น Claude Ledoux เมืองอุดมคติในอุดมคติแห่งอนาคต ซึ่งโดยวิธีการที่ยังคงอยู่เฉพาะในภาพวาดของสถาปนิก (มันเป็นที่น่าสังเกตว่าโครงการมีความสำคัญอย่างยิ่งว่าแรงจูงใจของมันยังคงใช้ในแนวโน้มสถาปัตยกรรมต่างๆ)

บุคคลที่โดดเด่นที่สุดในสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิคฝรั่งเศสยุคแรกคือ Nicola Francois Mansart (Nicolas François Mansart) (ค.ศ. 1598-1666) - หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิคฝรั่งเศส บุญของเขานอกเหนือจากการก่อสร้างโดยตรงคือการพัฒนารูปแบบใหม่ของการอยู่อาศัยในเมืองของขุนนาง - "โรงแรม" - ด้วยรูปแบบที่สะดวกสบายและสะดวกสบายรวมถึงล็อบบี้บันไดอันยิ่งใหญ่จำนวนห้องพักที่มีห้องน้ำในตัว ส่วนแนวตั้งแบบกอธิคของอาคารมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่แบ่งเป็นชั้นอย่างชัดเจนและมีพลาสติกสั่งทำมากมาย คุณลักษณะของโรงแรม Mansar คือหลังคาสูงซึ่งมีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นห้องใต้หลังคาซึ่งตั้งชื่อตามผู้สร้าง ตัวอย่างที่ดีของหลังคาแบบนี้คือพระราชวัง Maison Laffite (Maisons-Laffitte, 1642–1651) งานอื่นของ Mansar - โรงแรมเดอตูลูส, โรงแรมมาซารินและวิหารปารีส Val de Grasse (Val-de-Grace) เสร็จในโครงการของเขา Lemerse และ Le Muet

ความมั่งคั่งของยุคคลาสสิกครั้งแรกย้อนกลับไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แนวคิดเกี่ยวกับการใช้เหตุผลเชิงปรัชญาและลัทธินิยมแบบคลาสสิคเอาไว้โดยอุดมการณ์ชนชั้นกลางคือ หลุยส์ที่สิบสี่ ใช้เป็นหลักคำสอนของรัฐอย่างเป็นทางการ แนวคิดเหล่านี้ด้อยกว่าอย่างสมบูรณ์ต่อความต้องการของกษัตริย์รับใช้เป็นเครื่องมือในการเชิดชูเขาในฐานะบุคคลที่สูงที่สุดของประเทศรวมกันบนพื้นฐานของระบอบเผด็จการที่มีเหตุผล ในสถาปัตยกรรมนี้มีการแสดงออกสองเท่า: ในมือข้างหนึ่ง, ความปรารถนาในการจัดลำดับเหตุผลเหตุผลที่ชัดเจนและอนุสาวรีย์เป็นอิสระจากเศษส่วน "ความมืด" ของช่วงเวลาก่อนหน้า; ในทางกลับกันมีแนวโน้มเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ต่อการเปลี่ยนแปลงในหลักการเดียวคือการปกครองของแกนที่ทำลายอาคารและพื้นที่ใกล้เคียงเพื่อลดความต้องการของมนุษย์ไม่เพียง แต่หลักการขององค์กรของพื้นที่ในเมืองเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนธรรมชาติตามกฎของเหตุผล . แนวโน้มทั้งสองแสดงโดยสองเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17: ครั้งแรก - การออกแบบและก่อสร้างอาคารทางทิศตะวันออกของพระราชวังในกรุงปารีส - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (บานเกล็ด่); ครั้งที่สอง - การสร้างที่อยู่อาศัยใหม่ของ Louis XIV ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมและสวนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Versailles

อาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบสองโครงการ - ผู้มาจากปารีสจากอิตาลี Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) และฝรั่งเศส Claude Perrot (Claude Perrault) (1613-1688) การตั้งค่าให้กับโครงการ Perrault (ดำเนินการในปี 1667) ที่ซึ่งไม่เหมือนกับความไม่สบายใจแบบบาโรกและการแปรสัณฐานของการแปรสัณฐานของโครงการเบอร์นีนี่อาคารยาว (ความยาว 170.5 เมตร) มีโครงสร้างที่ชัดเจน . เสาคู่ของคำสั่งโครินเธียน (ความสูง 12.32 เมตร) มีขนาดใหญ่ออกแบบคลาสสิกพร้อมด้วยห้องใต้หลังคาและราวบันได ฐานถูกตีความว่าเป็นชั้นใต้ดินที่ราบเรียบในการพัฒนาซึ่งในส่วนขององค์ประกอบของคำสั่งจะเน้นฟังก์ชั่นโครงสร้างของการรองรับแบริ่งหลักของอาคาร ระบบที่ชัดเจนเป็นจังหวะและเป็นสัดส่วนนั้นขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์และโมดุลที่เรียบง่ายและเส้นผ่านศูนย์กลางของคอลัมน์ที่ต่ำกว่านั้นจะถูกนำมาใช้เช่นเดียวกับศีลทั่วไปในฐานะค่าเริ่มต้น (โมดูล) ขนาดความสูงของอาคาร (27.7 เมตร) และองค์ประกอบโดยรวมขนาดใหญ่ออกแบบมาเพื่อสร้างจตุรัสด้านหน้าด้านหน้าของอาคารให้ความยิ่งใหญ่และความเป็นตัวแทนที่จำเป็นสำหรับพระราชวัง ในขณะเดียวกันโครงสร้างทั้งหมดขององค์ประกอบก็มีความโดดเด่นด้วยเหตุผลทางสถาปัตยกรรมเรขาคณิตและศิลปะเชิงเหตุผล

วงดนตรีของแวร์ซาย (Château de Versailles, 1661-1708) - สุดยอดกิจกรรมทางสถาปัตยกรรมของเวลาของ Louis XIV ความปรารถนาที่จะรวมแง่มุมที่น่าสนใจของชีวิตในเมืองและชีวิตในธรรมชาติเข้าด้วยกันนำไปสู่การสร้างความยิ่งใหญ่ที่ซับซ้อนรวมถึงพระราชวังที่มีอาคารต่าง ๆ สำหรับพระราชวงศ์และรัฐบาลสวนสาธารณะขนาดใหญ่และเมืองที่อยู่ติดกับพระราชวัง วังเป็นจุดรวมที่แกนของสวนมาบรรจบกัน - บนมือข้างหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง - สามคานของทางหลวงของเมืองซึ่งศูนย์กลางหนึ่งทำหน้าที่เป็นถนนเชื่อมต่อแวร์ซายกับลูฟร์ วังซึ่งมีความยาวจากด้านข้างของสวนสาธารณะมากกว่าครึ่งกิโลเมตร (580 ม.) มีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในตอนกลางและมีการแบ่งอย่างชัดเจนในชั้นใต้ดินชั้นหลักและห้องใต้หลังคา กับพื้นหลังของเสาเพื่อออร์เดอร์ไอโอนิกพอร์ตจะมีบทบาทของการเน้นเสียงเป็นจังหวะรวมตัวกันของด้านหน้าเป็นองค์ประกอบแกนตามลำดับ

แกนของพระราชวังทำหน้าที่เป็นปัจจัยหลักในการเปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ สัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความปรารถนาอันไร้ขอบเขตของเจ้าของที่ครองราชย์ของประเทศมันทำลายองค์ประกอบของธรรมชาติที่มีรูปทรงเรขาคณิตสลับกันอย่างเป็นระเบียบกับองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของสวนสาธารณะ: บันไดสระน้ำพุน้ำพุรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กต่างๆ

หลักการของพื้นที่แกนตามธรรมชาติในบาโรกและกรุงโรมโบราณได้รับการตระหนักที่นี่ในมุมมองแนวแกนอันยิ่งใหญ่ของแผงลอยสีเขียวและตรอกซอกซอยลงมาบนระเบียงที่นำสายตาของผู้สังเกตลึกเข้าไปในช่องทางข้ามรูปในระยะไกล พุ่มไม้และต้นไม้ที่ถูกตกแต่งด้วยรูปทรงปิรามิดเน้นความลึกเชิงเส้นและการประดิษฐ์ของภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นให้กลายเป็นธรรมชาติโดยเฉพาะนอกมุมมองหลัก

ความคิดของ " ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลง"สอดคล้องกับวิถีชีวิตใหม่ของพระมหากษัตริย์และขุนนาง มันนำไปสู่การวางแผนเมืองใหม่ - ย้ายออกไปจากเมืองในยุคกลางที่วุ่นวายและในที่สุดก็มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดของเมืองตามหลักการของความสม่ำเสมอและการนำองค์ประกอบภูมิทัศน์เข้ามา ผลที่ตามมาคือการเผยแพร่หลักการและเทคนิคที่ได้รับการพัฒนาในการออกแบบแวร์ซายเพื่อทำงานในการสร้างเมืองขึ้นใหม่โดยเฉพาะปารีส

Andre Lenotrou (André Le Nôtre) (1613-1700) - ผู้สร้างชุดสวนภูมิทัศน์ แวร์ซาย - ความคิดในการควบคุมการวางผังกลางเมืองของปารีสติดกับวังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีส์ติดกับทางตะวันตกและตะวันออก Axis of the Louvre - Tuileriesสอดคล้องกับทิศทางของถนนไปยังแวร์ซายกำหนดความสำคัญของชื่อเสียง " เส้นผ่านศูนย์กลางปารีส” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเส้นทางสัญจรหลักของเมืองหลวง สวน Tuileries และส่วนหนึ่งของถนนตรอกซอกซอยของ Elysees วางอยู่บนแกนนี้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด Place de la Concorde ถูกสร้างขึ้นรวมกับตุยเลอรีส์กับ Avenue of the Champs Elysees และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า อนุสาวรีย์โค้งของดวงดาวที่วางไว้ที่ส่วนท้ายของ Champs Elysees ในใจกลางของจัตุรัสกลมเสร็จสิ้นการก่อตัวของวงดนตรีซึ่งมีความยาวประมาณ 3 กม. ผู้เขียน พระราชวังแวร์ซาย Jules Arduin-Mansart (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) ในตอนท้ายของ XVII- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบแปดยังสร้างจำนวนของวงดนตรีที่โดดเด่นในปารีส เหล่านี้รวมถึงรอบ จัตุรัสวิคตอรี่ (Place des Victoires), สี่เหลี่ยม สถานที่ Vendome (Place Vendome) โรงพยาบาลสำหรับผู้พิการที่มีวิหารโดม ความคลาสสิกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII เขาประสบความสำเร็จในการพัฒนาเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบาโรกการพัฒนาและการประยุกต์ใช้ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า

ในศตวรรษที่สิบแปดในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสเช่นเดียวกับในรูปแบบศิลปะรูปแบบอื่น ๆ สไตล์โรโคโคได้รับการพัฒนาซึ่งเป็นการต่อเนื่องอย่างเป็นทางการของแนวโน้มที่งดงามของบาร็อค ความคิดริเริ่มของความใกล้ชิดกับสไตล์บาร็อคและเสแสร้งในรูปแบบของมันเป็นที่ประจักษ์ส่วนใหญ่ในการตกแต่งภายในซึ่งสอดคล้องกับชีวิตที่หรูหราและสิ้นเปลืองของราชสำนัก ห้องด้านหน้าได้รับความสะดวกสบายมากขึ้น แต่ยังมีความเป็นศิลปะมากขึ้น กระจกและปูนปั้นจากแนวโค้งงอพวงมาลัยดอกไม้อ่างล้างมือ ฯลฯ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งสถาปัตยกรรมของห้องพักสไตล์นี้ก็สะท้อนให้เห็นในเฟอร์นิเจอร์ อย่างไรก็ตามในช่วงกลางศตวรรษที่สิบแปดแล้วการออกเดินทางจากรูปแบบที่ซับซ้อนของ Rococo นั้นมีการวางแผนไปสู่ความเข้มงวดความเรียบง่ายและความชัดเจนที่มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในฝรั่งเศสเกิดขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวทางสังคมในวงกว้างที่ต่อต้านระบบกษัตริย์ - การเมืองและได้รับอนุญาตในการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดและสามในศตวรรษที่สิบเก้าในประเทศฝรั่งเศสนับเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะแบบคลาสสิกและการกระจายอย่างกว้างขวางในยุโรป

คลาสสิกของครึ่งที่สองของ XVIII การพัฒนาในศตวรรษที่หลายประการหลักการของสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหน้า อย่างไรก็ตามแนวคิดของชนชั้นกลาง - ผู้มีเหตุผลใหม่ - ความเรียบง่ายและความชัดเจนคลาสสิกของรูปแบบ - ตอนนี้เข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะประชาธิปไตยที่รู้จักกันดีเลื่อนระดับในกรอบของการตรัสรู้ของชนชั้นกลาง ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมกับธรรมชาติกำลังเปลี่ยนแปลงไป ความสมมาตรและแกนซึ่งยังคงเป็นหลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบไม่มีความหมายเดียวกันในองค์กรของภูมิทัศน์ธรรมชาติอีกต่อไป บ่อยครั้งที่สวนสาธารณะของฝรั่งเศสเปิดให้เข้าชมอุทยานภาษาอังกฤษที่มีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่งดงามเลียนแบบภูมิทัศน์ธรรมชาติ

สถาปัตยกรรมของอาคารค่อนข้างมีมนุษยธรรมและมีเหตุผลมากขึ้นแม้ว่าขนาดของเมืองใหญ่ยังคงกำหนดแนวทางวงกว้างให้กับงานสถาปัตยกรรม เมืองที่มีอาคารยุคกลางทั้งหมดถือเป็นวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป แนวคิดของแผนสถาปัตยกรรมสำหรับทั้งเมืองถูกหยิบยกขึ้นมา ในขณะเดียวกันผลประโยชน์ด้านการขนส่งปัญหาด้านการปรับปรุงสุขอนามัยการวางวัตถุการค้าและอุตสาหกรรมและประเด็นทางเศรษฐกิจอื่น ๆ เริ่มมีบทบาทสำคัญ ในการทำงานกับอาคารในเมืองรูปแบบใหม่ความสนใจจะได้รับการจ่ายให้กับอาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้น แม้ว่าที่จริงแล้วการดำเนินการตามแนวความคิดในการพัฒนาเมืองเหล่านี้มี จำกัด แต่ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัญหาของเมืองมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวงดนตรี ในสภาพของเมืองใหญ่ตระการตาใหม่กำลังพยายามรวมช่องว่างขนาดใหญ่ใน "ขอบเขตแห่งอิทธิพล" ซึ่งมักจะเปิดกว้าง

สถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุดและโดดเด่นที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 คือ จัตุรัส Concorde ในปารีส (Place de la Concorde)สร้างโดยโครงการ Ange-Jacques Gabriel (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) ใน 50-60s ของศตวรรษที่สิบแปดและได้รับความสำเร็จขั้นสุดท้ายในช่วงครึ่งหลังของ XVIII - ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า พื้นที่อันกว้างขวางทำหน้าที่เป็นพื้นที่จำหน่ายบนฝั่งแม่น้ำแซนระหว่างสวนตุยเลอรีสที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และถนนสายกว้างของถนนชองป์เอลิเซ่ คูน้ำที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทำหน้าที่เป็นขอบเขตของพื้นที่สี่เหลี่ยม (ขนาด 245 x 140 เมตร) การสลาย "กราฟิก" ของพื้นที่โดยใช้คูน้ำแห้ง, ราวบันได, กลุ่มประติมากรรมมีตราประทับของการพังทลายของระนาบของสวนแวร์ซาย ตรงกันข้ามกับพื้นที่ล้อมรอบของปารีสในศตวรรษที่ 17 (Place Vendôme et al.), Place de la Concorde เป็นตัวอย่างของพื้นที่เปิดที่ จำกัด ด้านหนึ่งเพียงสองอาคารสมมาตรที่สร้างโดย Gabriel สร้างแกนตามขวางผ่านพื้นที่และถนน Royal ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา แกนตั้งอยู่บนจัตุรัสที่มีน้ำพุสองแห่งและที่จุดตัดของแกนหลักอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นเพื่อกษัตริย์หลุยส์ที่สิบห้าและต่อมาก็เป็นเสาโอเบลิสก์สูง) Champs Elysees, สวน Tuileries, แม่น้ำแซนและเขื่อนกั้นน้ำนั้นเป็นเหมือนที่ต่อเนื่องของสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ในทิศทางตั้งฉากกับแกนตามขวาง

การสร้างศูนย์ขึ้นใหม่บางส่วนด้วยการติดตั้ง "สี่เหลี่ยมจตุรัส" ตามปกติครอบคลุมเมืองอื่น ๆ ในฝรั่งเศส (แรนส์แร็งส์รูออง ฯลฯ ) จัตุรัสรอยัลในแนนซี่นั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) ทฤษฎีเมืองกำลังพัฒนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันควรจะสังเกตการทำงานทางทฤษฎีในสี่เหลี่ยมเมืองของสถาปนิก Patt ผู้แก้ไขและเผยแพร่ผลการแข่งขันสำหรับ Louis XV Square ในปารีสจัดขึ้นในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด

การวางแผนการพัฒนาอวกาศของอาคารของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปดนั้นไม่ได้แยกออกจากการรวมเมือง แรงจูงใจชั้นนำยังคงเป็นคำสั่งซื้อขนาดใหญ่ซึ่งสัมพันธ์กับพื้นที่ในเมืองที่อยู่ติดกัน คำสั่งส่งคืนฟังก์ชันที่สร้างสรรค์ มันมักจะใช้ในรูปแบบของ porticoes และแกลเลอรี่ขนาดของมันคือขยายครอบคลุมความสูงของปริมาณหลักทั้งหมดของอาคาร ทฤษฎีการเขียนแบบคลาสสิคของฝรั่งเศส M.A.Logier (Laugier M.A. ) พื้นฐานปฏิเสธคอลัมน์คลาสสิกที่มันไม่ได้โหลดและวิพากษ์วิจารณ์การวางคำสั่งซื้อที่หนึ่งในอีกถ้าคุณสามารถได้รับโดยการสนับสนุนอย่างใดอย่างหนึ่ง การใช้เหตุผลเชิงเหตุผลได้รับเหตุผลทางทฤษฎีในวงกว้าง

การพัฒนาทฤษฎีได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะของฝรั่งเศสมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นับตั้งแต่การก่อตั้งสถาบันการศึกษาของฝรั่งเศส (1634) การก่อตัวของราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม (1648) และสถาบันสถาปัตยกรรม (1671) ความสนใจเป็นพิเศษในทางทฤษฎีได้รับการสั่งซื้อและสัดส่วน การพัฒนาหลักคำสอนของสัดส่วน Jacques Francois Blondel (1705-1774) - นักทฤษฎีภาษาฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Lodger สร้างระบบทั้งหมดของสัดส่วนที่สมเหตุสมผลตามหลักเหตุผลตามหลักการที่มีความหมายตามหลักเหตุผลของความสมบูรณ์แบบสัมบูรณ์ ในเวลาเดียวกันในสัดส่วนเช่นเดียวกับในสถาปัตยกรรมโดยรวมองค์ประกอบของความมีเหตุผลตามกฎการคำนวณองค์ประกอบทางคณิตศาสตร์ของการเก็งกำไรมีความเข้มแข็ง ความสนใจในมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเติบโตและในตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงของยุคเหล่านี้พวกเขาพยายามที่จะเห็นการยืนยันทางตรรกะของหลักการนำมา แพนธีออนโรมันมักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างในอุดมคติของความสามัคคีของประโยชน์ใช้สอยและงานศิลปะและตัวอย่างที่นิยมมากที่สุดของคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออาคารของ Palladio และ Bramante โดยเฉพาะ Tempietto ตัวอย่างเหล่านี้ไม่เพียง แต่ศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่มักจะทำหน้าที่เป็นต้นแบบโดยตรงของอาคารที่ถูกสร้าง

ในโครงการสร้างขึ้นในช่วงปี 1750-1780 Jacques Germain Soufflow (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) ของโบสถ์เซนต์ เจเนเวียฟในปารีสซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแพนธีออนแห่งชาติของฝรั่งเศสคุณสามารถเห็นการกลับคืนสู่อุดมคติทางศิลปะของสมัยโบราณและตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลานี้ องค์ประกอบซึ่งเป็นไม้กางเขนในแง่ของแผนมีความโดดเด่นด้วยความสอดคล้องของรูปแบบทั่วไปความสมดุลของชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมและความคมชัดและความคมชัดของการก่อสร้าง ปอร์ติโกมีอายุย้อนไปถึงยุคโรมันในรูปแบบ โบสถ์ของเทพเจ้าทั้งหลายกลองที่มีโดม (ยาว 21.5 เมตร) มีลักษณะคล้ายกับการจัดองค์ประกอบ Tempetto. อาคารหลักสร้างความสมบูรณ์แบบให้กับถนนเส้นสั้นและเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดของปารีส

สื่อที่น่าสนใจที่แสดงถึงการพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งพิมพ์ในปารีสของโครงการวิชาการที่แข่งขันกันได้รับรางวัลสูงสุด (Grand Prix) ด้ายสีแดงในโครงการเหล่านี้คือการนมัสการโบราณ อาณานิคมที่ไม่มีที่สิ้นสุด, โดมขนาดใหญ่, porticoes ซ้ำหลายครั้ง, ฯลฯ , พูด, ในมือข้างหนึ่ง, การหยุดพักกับการปรนนิบัติขุนนางของโรโคโค, และอื่น ๆ , ความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมโรแมนติกสำหรับการรับรู้ซึ่งไม่มีดินในความเป็นจริงทางสังคม.

วันแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-94) ก่อให้เกิดความปรารถนาในความเรียบง่ายที่เข้มงวดในด้านสถาปัตยกรรมการค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่ล้ำสมัยซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไม่มีการเรียงลำดับ (K. N. Ledoux, E. L. Bullé, J. J. Lekeux) การค้นหาเหล่านี้ (ทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของการแกะสลักสถาปัตยกรรมโดย J. B. Piranesi) ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิค - จักรวรรดิ

ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติการก่อสร้างแทบไม่เคยเกิดขึ้นเลย แต่มีโครงการเกิดขึ้นมากมาย แนวโน้มทั่วไปที่จะเอาชนะรูปแบบที่ยอมรับได้และรูปแบบดั้งเดิมจะถูกกำหนด

ความคิดเกี่ยวกับการปลูกฝังโดยผ่านรอบถัดไปสิ้นสุดลงในที่เดียวกัน ภาพเขียนของแนวโน้มการปฏิวัติของศิลปะคลาสสิคฝรั่งเศสนั้นแสดงออกมาจากละครความกล้าหาญของภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือนของ J. L. David ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของจักรวรรดินโปเลียนที่ 1 สถาปัตยกรรมอันงดงามได้เพิ่มขึ้นในสถาปัตยกรรม (S. Persie, L. Fontaine, J. F. Schalgren)

ศูนย์กลางระหว่างประเทศของศิลปะคลาสสิคของศตวรรษที่สิบแปดและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าคือกรุงโรมที่ประเพณีทางวิชาการครอบงำศิลปะด้วยการรวมกันของรูปแบบอันสูงส่งและอุดมคติอุดมคติเย็นชานามธรรมที่ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักวิชาการ (จิตรกรชาวเยอรมัน A.R. Mengs จิตรกรภูมิทัศน์ชาวออสเตรีย ภาษาอิตาลี A. Canova, Dane B. Thorvaldsen)

ในศตวรรษที่สิบแปดต้นศตวรรษที่สิบแปดคลาสสิกถูกสร้างขึ้น ในสถาปัตยกรรมฮอลแลนด์ - สถาปนิก Jacob van Kampen (Jacob van Campen, 1595-165) ซึ่งก่อให้เกิดเป็นรุ่นที่ จำกัด โดยเฉพาะของมันข้ามการเชื่อมต่อกับคลาสสิกฝรั่งเศสและดัตช์เช่นเดียวกับบาโรกต้นปรากฏตัวในการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในระยะสั้น คลาสสิคในสถาปัตยกรรมของสวีเดน สาย 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 - สถาปนิก Nicodemus Tessin ผู้น้อง (Nicodemus Tessin น้อง 1654-1728)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หลักการของศิลปะแบบคลาสสิกได้รับการเปลี่ยนแปลงในจิตวิญญาณของความงามของการตรัสรู้ ในสถาปัตยกรรมการอุทธรณ์เพื่อ "ธรรมชาติ" หยิบยกข้อกำหนดของการสร้างสรรค์ขององค์ประกอบคำสั่งขององค์ประกอบในการตกแต่งภายใน - การพัฒนารูปแบบที่มีความยืดหยุ่นของอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบาย สภาพแวดล้อมในอุดมคติของบ้านคือสภาพแวดล้อมของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิคลาสสิกศตวรรษที่ 18 ได้กระทำโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของความรู้ทางโบราณคดีของกรีกโบราณและโรมัน (การขุดค้นของ Herculaneum, ปอมเปอี ฯลฯ ); การมีส่วนร่วมของ I. I. Winkelmann, I. V. Goethe, F. Militia สนับสนุนทฤษฎีของลัทธิคลาสสิค ในยุคคลาสสิคของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปดมีการกำหนดประเภทของสถาปัตยกรรมใหม่: คฤหาสน์ที่เป็นส่วนตัวอย่างประณีตอาคารสาธารณะที่เป็นพิธีการจัตุรัสกลางเมืองเปิด

ในรัสเซีย ความคลาสสิคได้ผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนาและมาถึงขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของ Catherine II ผู้ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็น "ราชาธิปไตยที่มีอำนาจ" ประกอบด้วยการติดต่อกับวอลแตร์

สถาปัตยกรรมคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอยู่ใกล้กับความคิดของความสำคัญความยิ่งใหญ่น่าสมเพชที่มีประสิทธิภาพ