คนทุกคนควรมีความงาม ที่จริงแล้วหากไม่มีสิ่งนี้ผู้คนก็ไม่สามารถเพลิดเพลินกับความงามของธรรมชาติหรือชื่นชมผลงานศิลปะหรือความรักได้ ค่านิยมของมนุษย์เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของกระแสใหม่ในเรื่องนี้ปัญหาของการรับรู้ศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียภาพนั้นเกิดขึ้นอย่างเฉียบพลันในสังคม
Anton Pavlovich Chekhov เขียนเกี่ยวกับปัญหานี้ไว้มากมาย ในผลงาน "Man in a Case" และ "Gooseberry" ปัญหาของการรับรู้ศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียะได้รับการส่องสว่างมากขึ้น

ในรายละเอียด. นักเขียนกวีและนักปรัชญาหลายคนได้อภิปรายหัวข้อนี้ Anton Pavlovich Chekhov กล่าวถึงผลงานของเขาว่าคนเราสมควรได้รับชีวิตแบบไหน

เขาแสดงท่าทีคัดค้าน“ กิจวัตร” ในทุกวิถีทางและเชื่อเสมอว่าเราแต่ละคนถูกสร้างขึ้นเพื่อการทำงานที่สดใสมีผลและมีชีวิตที่มีความสุข นั่นคือเหตุผลที่เขาแสดงฮีโร่ของเขาในสีที่ตรงข้ามกัน Belikov จากเรื่อง The Man in a Case และ Chimsha จากเรื่อง Gooseberry พยายามปกป้องตัวเองจากโลกรอบตัว แต่ Anton Pavlovich เชื่อมั่นว่ามนุษย์ไม่ได้ถูกสร้างมาเพื่อชีวิตเช่นนี้และโน้มน้าวให้ผู้อ่านหลีกเลี่ยงวิถีชีวิตแบบนั้น

ปัญหา

การรับรู้เกี่ยวกับศิลปะมีขึ้นตลอดเวลา Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แสดงให้เห็นถึงความธรรมดาอย่างที่เป็นอยู่โดยไม่มีการปรุงแต่งและปรับปรุง ภาพที่แท้จริงของความเป็นจริงแสดงให้เราเห็นว่าจะไม่ใช้ชีวิตอย่างไร
AM Gorky ในบทละคร "At the Bottom" ยังสัมผัสถึงปัญหาของการรับรู้ศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียภาพ ฮีโร่ทั้งหมดของงานนี้คือคนที่ตกต่ำถึงขีดสุดของชีวิต หลายคนไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้นไม่เห็นคุณค่าของความสุขความรักความงามและศิลปะ

วีรบุรุษมีความยากจนทางศีลธรรมและทางจิตวิญญาณ มาระลึกถึงการตายของแอนนากันเถอะผู้อยู่อาศัยส่วนใหญ่ไม่สนใจการตายของเธอไม่เห็นอกเห็นใจเธอแม้ในขณะที่เธอป่วย คนที่ไม่สามารถชื่นชมความงามและเข้าใจศิลปะได้ขาดความเข้าใจและความเมตตา

แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของบุคคล เราแต่ละคนต้องการที่จะได้ยินเข้าใจ
การเล่น "At the Bottom" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมเพราะ Anton Pavlovich สอนบทเรียนให้เราอย่างชำนาญ ความสำคัญและความเร่งด่วนของปัญหานี้ในความคิดของฉันจะไม่ลดลงตลอดไปในทางตรงกันข้าม นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมโรงภาพยนตร์สมัยใหม่และโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดจึงกลับมาจัดแสดงละครเรื่องนี้มากขึ้น?!

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

กระทู้ที่เกี่ยวข้อง:

1. การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และรสนิยมทางสุนทรียภาพของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ผู้เขียน: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna ครูวิจิตรศิลป์โรงเรียนมัธยม MBOU หมายเลข 1 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk รายละเอียดงาน: ฉันเสนอบทความที่เปิดเผยวิธีการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนในบทเรียนวิจิตรศิลป์ เนื้อหานี้จะเป็นประโยชน์สำหรับครูสอนศิลปะที่ทำงานร่วมกับนักเรียนม. 5-6 [... ] ...
2. ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ หากไม่เข้าร่วมกับเขาคน ๆ หนึ่งจะไม่ได้รับการสนับสนุนทางจิตวิญญาณทางศีลธรรมในชีวิตเขาจะเข้าใจผิดเกี่ยวกับปัญหาชีวิตต่างๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปะไม่เพียง แต่ให้ความรู้แก่บุคคลเท่านั้น แต่ยังพัฒนาการรับรู้ของเขาต่อโลกด้วย ในข้อความของเขา A.P. Chekhov พูดถึงปัญหาของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อบุคคล ผู้เขียนแสดงภาพปัญหานี้ใน [... ] ...
3. หลังจากได้รับหัวข้อของเรียงความฉันก็คิดทันทีว่าฉันไม่เห็นปัญหาใด ๆ ในการรับรู้ธรรมชาติ ฉันเดาว่าปัญหานี้เกิดขึ้น ธรรมชาติเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสวยงามแม้จะรุนแรงหรือรุนแรง อาจเป็นไปได้ว่าลัทธิบริโภคนิยมยังคงรบกวนการรับรู้ของธรรมชาติ มันช่างเป็นการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองและความต้องการของตัวเอง บุคคลยังสามารถพัฒนาและสร้างสรรค์ในเงื่อนไขของธรรมชาติสร้าง [... ] ...
4. A. Ostrovsky ในผลงานของเขา "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนว่าเมื่อใดก็ตามในศตวรรษใด ๆ ปัญหามากมายจะเกิดขึ้นในสังคมและพวกเขาจะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้จะผ่านไปหลายปี ในละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" เราจะเห็นวีรบุรุษหลายคนที่มีคุณสมบัติที่มักพบในสังคมสมัยใหม่ มาจำบอริสที่เคารพ "คนสาบาน" ดิกิม; [... ] ...
5. อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของศิลปะที่แท้จริงต่อบุคคลคือปัญหาที่ I. Dolgopolov ไตร่ตรอง ผู้เขียนเรียงความพูดอย่างมีอารมณ์มากเกี่ยวกับอิทธิพลที่มีต่อเขาของผลงานชิ้นเอกที่สร้างโดย Andrei Rublev เสียงของนักวิจารณ์ศิลปะฟังดูตื่นเต้นเมื่อเขาพูดถึงภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ที่นำ "ความสุขและความเศร้าโศกในช่วงเวลาของเขามาให้เรา" I. Dolgopolov มั่นใจว่าการสร้างสรรค์ของ Ruble นั้นเป็นนิรันดร์ [... ] ...
6. การเตรียม Tsybulko สำหรับการสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย: ตัวเลือกที่ 5 ปัญหาของการรับรู้ธรรมชาติธรรมชาติคือสิ่งมีชีวิตรอบตัวเรา: ทุ่งนาแม่น้ำทะเลสาบทะเล ... และทั้งชีวิตของเราขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งของโลกสุขภาพของสัตว์ป่า แต่ต่างคนต่างมีทัศนคติของตัวเองที่มีต่อเธอ ผู้เขียนปลอบเราเรื่องนี้โดยยกปัญหาสำคัญของการรับรู้ถึงความงามของธรรมชาติ ในคอมเพล็กซ์ของเรา [... ] ...
7. ฉันเชื่อว่าศิลปะคือของขวัญของเรา ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งสำคัญคือนี่คือของขวัญที่เราสามารถให้ได้และเราสามารถรับได้ ศิลปะไม่ใช่แค่ภาพวาดท่วงทำนองหรือประติมากรรมแปลก ๆ ศิลปะสื่อถึงโลกภายในของบุคคลภูมิปัญญาของผู้คนความจริงชิ้นหนึ่ง คนที่ชอบงานศิลปะแม้เพียงเล็กน้อยก็มักจะหาอะไรพูดคุยเกี่ยวกับ และพูดคุย […] ...
8. เราแต่ละคนเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นเมล็ดพืชที่แยกจากกันในสังคมขนาดใหญ่ ประวัติศาสตร์ชีวิตของสังคมการพัฒนาของเราขึ้นอยู่กับเราแต่ละคน นั่นคือเหตุผลที่เราต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเราไม่กระทำสิ่งโง่ ๆ ที่แก้ไขไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อความดี Lev Nikolaevich Tolstoy ในนวนิยายมหากาพย์ของเขาเรื่อง "War and Peace" กล่าวถึงเรื่องนี้อย่างชัดเจน นักเขียนเล่าว่า [... ] ...
9. Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนที่สร้างละครเรื่องใหม่ นวัตกรรมที่พวกเขานำเสนอนั้นไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านอย่างสิ้นเชิง Anton Pavlovich สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายตามคำบอกเล่าของเขา เชคอฟกล่าวว่า "ใครก็ตามที่คิดบทละครจบใหม่ ๆ เขาจะเปิดศักราชใหม่ของละคร" บทละครเรื่องแรกที่เขียนโดยเชคอฟและแสดงบนเวทีคือละครเรื่อง "Ivanov" ใน […] ...
10. เธอแปลกใจที่ฉันมาถึงมอสโคว์ในเวลาที่ไม่เหมาะสมในช่วงฤดูร้อน ... ปัญหาที่เกิดขึ้นจากผู้เขียนข้อความแต่ละคนเป็นรายบุคคลดังนั้นทุกคนจึงรับรู้โลกรอบตัวในแบบของตัวเอง ปัญหาของการรับรู้ธรรมชาติของมนุษย์ถูกเปิดเผยในผลงานของเขาโดยนักเขียนและกวีชาวรัสเซียในยุคโซเวียต Vladimir Alekseevich Soloukhin ตำแหน่งของผู้เขียนข้อความในการสร้างสรรค์ของเขาผู้เขียน [... ] ...
11. ปัญหาของมนุษย์และอำนาจปัญหาของการก่ออาชญากรรมต่อบุคคลนั้นมีความเกี่ยวข้องในโซเวียตรัสเซียในยุค 20 ศตวรรษที่ XX - ในช่วงหลายปีที่รัฐได้รับคุณลักษณะของรัฐเผด็จการอย่างชัดเจนและชัดเจน ปัญหาของตัวละครประจำชาติรัสเซียในบริบทของยุคโศกนาฏกรรมได้กลายเป็นประเด็นสำคัญของวรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 กำลังถูกสอบสวนโดย Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, [... ] ...
12. ทุกคนทำผิดไม่ว่าจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือโดยเจตนา แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็ตามเขาจะต้องตอบคำถามให้ได้ ให้เราหวนนึกถึงนวนิยายของ M. Bulgakov“ The Master and Margarita” ผู้ดำเนินการยูเดียเป็นสัญลักษณ์ของความขี้ขลาดและความถ่อมตัวและถูกลงโทษในเวลาต่อมา ด้วยความกลัวเยชูจึงตัดสินประหารชีวิตและคิดว่าด้วยวิธีนี้เขาจะกำจัดความกลัวไปตลอดกาล แต่เจ้าหน้าที่ยังไม่ได้ […] ...
13. หนังสือเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษย์ หนังสือเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวาระสุดท้ายหนังสือติดตัวเราไปทุกที่ นิทานสำหรับเด็กที่คุณแม่อ่านให้เราฟังก่อนนอนไพรเมอร์และตัวอักษรที่พบกันที่โรงเรียนสารานุกรมพจนานุกรมและหนังสือเรียนซึ่งเราได้เรียนรู้ข้อมูลมากมาย - [... ] ...
14. ปัญหาของการศึกษาและการฝึกอบรมเป็นปัญหาสำคัญของทุกครั้งและทุกคน ท้ายที่สุดมันคือการเลี้ยงดูที่เป็นรากฐานในชีวิตของคนทุกคน ขึ้นอยู่กับว่าบุคคลได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างไรบรรยากาศแบบใดที่จะครอบงำครอบครัวของเขาอนาคตลักษณะนิสัยและเป้าหมายในชีวิตของเขาจะขึ้นอยู่กับ การศึกษายังมีความสำคัญในชีวิตของคนทุกคนอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะหากไม่มีการศึกษา […] ...
15. - ไม่มีคำศักดิ์สิทธิ์อีกต่อไป "แรงงาน!" - และสิทธิในการมีชีวิตอยู่เฉพาะสำหรับคนที่ทำงานหนักเท่านั้น ... - เพื่อความรุ่งโรจน์ของคนงานเท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็นบรรทัดจากบทกวี "แรงงาน" ของ V. Bryusov กวีเขียนเพลงสรรเสริญแรงงานเพื่อประโยชน์สุขของสังคม ปัญหาความสำคัญของแรงงานในชีวิตมนุษย์ได้รับการสัมผัสจากนักเขียนและกวีหลายคนเนื่องจากเป็นเรื่องเฉพาะและไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้แต่ [... ] ...
16. ปัญหาของมนุษย์และอารยธรรมในเรื่องราวของ I. A. Bunin "ลอร์ดจากซานฟรานซิสโก" I. A. Bunin ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สามารถอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับตัวละครและสภาพแวดล้อมของพวกเขาในผลงานของเขา แม้จะนำเสนอเรื่องราวที่เรียบง่าย แต่เขาก็ถ่ายทอดความคิดภาพและสัญลักษณ์อย่างมีศิลปะ เรื่องราวของ "Mr. from San Francisco" เป็นอย่างไร ทั้งๆที่ [... ] ...
17. คุณควรเรียนรู้สิ่งที่สวยงามอย่างไร? ศิลปะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพมนุษย์อย่างไร? Y. Bondarev นักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ชื่อดังชาวรัสเซียพูดถึงปัญหาอันเป็นนิรันดร์นี้ในข้อความนี้ ความดีและความชั่วการโกหกและความจริงความเฉยเมยและการตอบสนองความขี้ขลาดและความกล้าหาญ - คำถามเหล่านี้มักเป็นที่สนใจของผู้เขียนผู้อ่านของเขา ในข้อความนี้เขาสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของ [... ] ...
18. ในความคิดของฉันทุกคนควรเอาชนะความยากลำบากอย่างใจเย็นเด็ดขาดและคิดดี นี่คือสิ่งสำคัญที่สุดในการแก้ปัญหา ประการแรกถ้าบุคคลมีความสงบและสมดุลเขาจะประเมินขนาดของปัญหาได้ง่ายขึ้น คิดให้ดีและวางแผนเล็ก ๆ ร่วมกันเพื่อแก้ปัญหาเหล่านี้ อุปสรรคของชีวิตแต่ละคนจะต้องเอาชนะเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญโดยไม่ต้องให้มันใหญ่ [... ] ...
19. จุดประสงค์ของศิลปะคือการมอบความสุขให้กับผู้คนศิลปะมีมนุษย์รายล้อมอยู่เสมอ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมและการสร้างสรรค์อันงดงามของประติมากรและสถาปนิกและผืนผ้าใบที่มีเสน่ห์และนี่ยังไม่นับรวมวรรณกรรมภาพยนตร์และละครเวที ทั้งหมดนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหมายถึงศิลปะซึ่งไม่เพียง แต่ให้ความสุขทางสุนทรียภาพเท่านั้น แต่ยังส่งผลโดยตรงต่อความรู้สึกภายในของบุคคลด้วย [... ] ...
20. นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้ทดลองใช้ตัวเองในสาขาศิลปะการละครในหมู่พวกเขา ได้แก่ Anton Pavlovich Chekhov และ Maxim Gorky ผลงานละครของนักเขียนเหล่านี้กลายเป็นละครที่โดดเด่นเป็นพิเศษและเป็นสมบัติของนิยายรัสเซีย ทำไมเราถึงพิจารณานักเขียนสองคนด้วยกัน? เนื่องจากงานของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันในหลาย ๆ ด้าน Chekhov และ Gorky เปลี่ยนหลักการของละคร [... ] ...
21. ความคิดริเริ่มของการรับรู้บทกวีของ B. L. Pasternak ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา B. Pasternak เป็นผู้ยึดมั่นในความจริง พยายามจับภาพให้ถูกต้องที่สุดในความซับซ้อนทั้งหมดนี้หรือช่วงเวลานั้นของชีวิตเขารีบรวบรวมความสับสนของการแสดงผลในข้อบางครั้งก็ไม่ได้กังวลว่าพวกเขาเข้าใจ ความน่าสมเพชของกวีหนุ่มคือความสุขที่ไม่หยุดยั้งและคลั่งไคล้ในชีวิต ความโกลาหลครอบงำเขา: [... ] ...
22. ละครเรื่อง The Seagull เป็นครั้งแรกที่เปิดม่านขึ้นเหนือโลกลึกลับของโรงละครแห่งวรรณกรรม เชคอฟพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับปัญหาของโรงละครและวรรณกรรมสมัยใหม่โดยศึกษาอิทธิพลที่มีต่อการก่อตัวของตัวละครของวีรบุรุษชะตากรรมของพวกเขา นักแสดงหญิงชื่อดัง Arkadina เธอมีชื่อเสียงโด่งดังอยู่แล้วดูเหมือนมีความสุข แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันไม่เชื่อในภาพลักษณ์ในอุดมคติของเธอ ลูกชายของเธอพูดถึงเธอว่า“ เธอชอบละคร [... ] ...
23. André Maurois นักเขียนชาวฝรั่งเศสเล่าถึงประเด็นการรับรู้โลกของเด็ก ๆ ในเรื่องราวของเขา ผู้เขียนเชื่อว่าผู้ใหญ่ที่อยู่ติดกับโลกของเด็ก ๆ ไม่พยายามเข้าใจแก่นแท้ของมัน ในทางกลับกันเด็ก ๆ เป็นคนช่างสังเกตมาก: เด็กวิเคราะห์การกระทำของพ่อแม่ตีความคำพูดของพวกเขาในแบบของเขาและวาดภาพโลกให้ตัวเองซึ่งยังคงอยู่ในจินตนาการของเขาเป็นเวลานาน เมาเร่อมั่นใจว่า […] ...
24. นักเขียนและกวีชาวรัสเซีย Vladimir Soloukhin ในหน้าผลงานของเขาได้สัมผัสกับหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการรับรู้โลกที่อยู่รอบตัวเรา ผู้เขียนเป็นคำบรรยายของเขาที่อุทิศให้กับธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเขาตั้งแต่คนแรก ในหนึ่งนาทีในขณะที่เขาเขียนภาพชีวิตที่มีภาพของความเขียวขจีเรียบง่ายปรากฏต่อหน้าเราและทันทีที่เราเห็นบางสิ่งที่ซับซ้อนและมีรายละเอียด [... ] ...
25. คนทุกคนเป็นชีวสังคม ซึ่งหมายความว่านอกจากความต้องการทางชีววิทยาแล้วเรายังมีสังคมอีกด้วย เช่นการสื่อสารความสัมพันธ์ประเภทต่างๆ ในความสัมพันธ์ผู้คนมักมีปัญหาเพราะคนเราไม่พร้อมที่จะเข้าใจกันเสมอไป หัวข้อเรื่องความสัมพันธ์ของมนุษย์มีความสำคัญมากในสังคมสมัยใหม่เพราะบ่อยครั้งที่เราพบเห็นความยากลำบากในความสัมพันธ์การขาดความเป็นมนุษย์ [... ] ...
26. ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าปรัชญาอีกส่วนหนึ่งปรากฏขึ้น - ปรัชญาที่ไม่มีเหตุผล ก่อนอื่นเรามาทำความคุ้นเคยกับเธอในนวนิยายของ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Crime and Punishment" กล่าวคือในทฤษฎี Raskolnikov ตัวอย่างที่ให้มานี้แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของเวลาและสถานการณ์และยังพิสูจน์ให้เห็นว่าชีวิตและวรรณกรรมไม่สามารถมีอิทธิพลต่อกันได้ สิ่งนี้สามารถยืนยันได้จากข้อเท็จจริง [... ] ...
27. "โลกทั้งใบและละครทั้งหมดของบุคคลนั้นอยู่ภายในไม่ใช่สิ่งที่แสดงออกมาภายนอก" Anton Pavlovich Chekhov แตกต่างจากนักเขียนคนอื่นด้วยวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดและกระตือรือร้นของเขาเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริง เขาจัดการอย่างชาญฉลาดเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริงลงในกระดาษและระบุปัญหาที่มีอยู่โดยละเอียดและชัดเจนที่สุด ทุกสิ่งเล็กน้อยในชีวิตความสนใจและชีวิตประจำวันของ Chekhov วีรบุรุษของเขาถ่ายทอดออกมาเพื่อให้ [... ] ...
28. เราพบการตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแก่นเรื่องของชายร่างเล็กในบทกวี The Bronze Horseman ของพุชกิน ที่นี่ปัญหาได้รับการแก้ไขด้วยวิธีทางสังคม - ปรัชญาและความขัดแย้งกลางกลายเป็นความขัดแย้งระหว่างชายร่างเล็กกับรัฐ ผลจากน้ำท่วม Yevgeny เจ้าหน้าที่ผู้ไม่ประสงค์ดีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสูญเสียสิ่งมีชีวิตอันเป็นที่รักไปคลุ้มคลั่งและเสียชีวิตในที่สุด ดูเหมือนว่าสิ่งนี้ [... ] ...
29. มีกี่หน้าที่น่าเศร้าถูกเขียนไว้ในหนังสือแห่งความทรงจำของคนเราในศตวรรษที่ XX! และที่น่าเศร้าที่สุดคือหน้าของมหาสงครามแห่งความรักชาติ สี่ปีแห่งความทุกข์ทรมานสี่ปีที่เลวร้ายที่คร่าชีวิตผู้บริสุทธิ์หลายล้านคน สี่ปีแห่งความหิวความหนาวการทรยศความกลัวความตายอย่างต่อเนื่อง สี่ปีแห่งความเกลียดชัง ความเกลียดชังของผู้ที่ล่วงล้ำสิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุด - ชีวิตมนุษย์, [... ] ...
30. ปัญหาการเลี้ยงดูและการศึกษาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Minor ภาพยนตร์ตลกเรื่อง“ The Minor” เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย DI Fonvizin ความไม่ชอบมาพากลของงานนี้ปรากฏให้เห็นผ่านชื่อและนามสกุลที่ "พูด" ตลอดจนมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับการเลี้ยงดูและการศึกษาในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่นชื่อของตัวละครหลักที่มีสติปัญญาไม่แตกต่างกัน Prostakov และพี่ชายของเธอที่ชอบเลี้ยงหมู [... ] ...
31. สังคมคือฝูงชนที่ถูกบงการโดยความเห็นของสื่อ ดังนั้นฉันคิดว่าความคิดเห็นของประชาชนเรียกว่าแฟชั่น ในผลงานศิลปะของพวกเขาผู้เขียนได้หยิบยกประเด็นสำคัญตลอดเวลาและประชาชน แม้ว่าความจริงแล้วศีลธรรมโดยรวมจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่สังคมก็ยังคงเสื่อมโทรม คนส่วนใหญ่มักสร้างสรรค์งานศิลปะภายใต้ความประทับใจของโลกรอบข้าง ถ้าในสิบเก้า […] ...
32. บทบาทของศิลปะที่แท้จริงในชีวิตมนุษย์คือปัญหาที่นักเขียนชาวรัสเซีย V.V. Veresaev กล่าวถึง ตลอดเวลาปัญหาด้านคุณธรรมและจริยธรรมนี้เป็นประเด็นเฉพาะ เขามีความโดดเด่นเพราะ“ ศิลปะตามที่ FM Dostoevsky ไม่เคยทิ้งใครเลยตอบสนองความต้องการและอุดมคติของเขาเสมอช่วยเขาในการค้นหาอุดมคตินี้” บทบาทของศิลปะใน [... ] ...
33. Vasily Semenovich Grossman ในบทความของเขาทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญมากนั่นคือปัญหาเรื่องความงาม มันอยู่ในประเภทของปัญหาทางศีลธรรมและมีความเกี่ยวข้องในยุคของเรา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะได้เห็นและชื่นชมความงามที่แท้จริง ตำแหน่งของผู้เขียนนั้นชัดเจนสำหรับฉันเขาสอนวิธีการมองเห็นความงามให้เรา เราอยู่กันอย่างคึกคักทำงานตลอด […] ...
34. มหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นบททดสอบที่น่ากลัวและยากที่สุด สาระสำคัญที่สุดของวรรณกรรมแห่งปีสงครามคือหัวข้อของความเป็นปึกแผ่นของพี่น้องประชาชนในการทดลองที่ยากลำบากของสงคราม ชาวรัสเซียและคาซัคลัตเวียและจอร์เจียลิทัวเนียและยูเครนชาวเบลารุสและตาตาร์ - ทหารจากหลายเชื้อชาติต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่เพื่ออิสรภาพของมาตุภูมิ บทกวีโดย A. A. Akhmatova, K. M. Simonov และ S. [... ] ...
35. ปัญหาหลักอย่างหนึ่งของเรื่อง "After the Ball" ของลีโอตอลสตอยคือปัญหาเรื่องความรับผิดชอบทางศีลธรรม ความสนใจของนักเขียนมุ่งเน้นไปที่ตำแหน่งชีวิตของบุคคล ในศูนย์กลางของงานคือการค้นหาเชิงจริยธรรมความพยายามของตัวเอกในการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิตเกี่ยวกับความดีและความชั่วความจริงและความยุติธรรม ยิ่งไปกว่านั้นพล็อตยังสร้างขึ้นในลักษณะที่ในช่วงเริ่มต้นของการทำงานผู้อ่านจะคุ้นเคยกับ [... ] ...
36. ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์? เป็นคำถามที่อยู่ในศูนย์กลางความสนใจของผู้เขียนข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์ E. Amfilokhiyeva แนะนำให้คิดถึงปัญหาของจุดประสงค์ของศิลปะซึ่งมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน อันที่จริงในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัลแนวทางทางศีลธรรมในสังคมถูกกัดกร่อนและศิลปะเป็นเครื่องมือในการให้ความรู้แก่จิตวิญญาณช่วยให้บุคคลมุ่งมั่นในสิ่งที่ดีและ [... ] ...
37. รูปแบบของศิลปะในผลงานของ Leonid Martynov Reflections เกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของงานของ Leonid Martynov ศิลปินได้ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าสัญชาตญาณของการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงอยู่ที่หัวใจของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งมันซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน Martynov เชื่อว่า“ ทุกคนรู้วิธีเขียนกวีนิพนธ์วาดรูปแต่งเพลงสั้น ๆ แปลงร่าง [... ] ...
38. ปัญหาของการแบ่งประเภทของศิลปะตอนนี้คำถามสุดท้ายในหัวข้อนี้คือคำถามเกี่ยวกับการจำแนกประเภทของศิลปะ ความจริงที่ว่าศิลปะเป็นสิ่งที่สำคัญและตรงข้ามกับกิจกรรมของมนุษย์ประเภทอื่น ๆ (เช่นวิทยาศาสตร์หรือกิจกรรมด้านแรงงาน) ไม่ก่อให้เกิดการคัดค้านอย่างรุนแรง โดยสัญชาตญาณเรารู้สึกว่าสำหรับความแตกต่างเช่นวรรณกรรมและดนตรีพวกเขามีบางอย่างที่เหมือนกันซึ่งแยกแยะ [... ] ...
39. ในชีวิตของคนทุกคนมีทั้งคุณค่าที่แท้จริงและในจินตนาการ ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องยากมากที่จะเลือกให้ถูกต้องในพื้นที่นี้ การก่อตัวของค่านิยมขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ ได้แก่ สังคมรอบข้างการเลี้ยงดูบรรยากาศในครอบครัว ฯลฯ ปัญหาในการกำหนดค่านิยมเป็นสิ่งสำคัญและทุกวันความเกี่ยวข้องไม่ได้ลดน้อยลง แท้จริงแล้วในสังคมสมัยใหม่การนิยามคุณค่าทางศีลธรรมที่ถูกต้อง [... ] ...
40. ผลงานกวีนิพนธ์บทกวีของรัสเซียมีการสร้างสถานการณ์ของการปะทะกันทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของคู่อริสองคนซึ่งคนหนึ่งเป็นกวีถูกสร้างขึ้นและมีความสัมพันธ์กับเวอร์ชันศิลปะของ N.A. ในทางใด Nekrasov? เพื่อนำเสนอการตัดสินใจของคุณเองในหัวข้อที่นำเสนอโปรดจำไว้ว่าสถานการณ์ของการปะทะกันทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของสองคู่อริซึ่งคนหนึ่งเป็นกวีถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาษารัสเซีย [... ] ...

หนึ่งในปัญหาหลักที่ Sergei Lvovich Lvov หยิบยกขึ้นมาในข้อความที่เสนอเพื่อการวิเคราะห์คือปัญหาในการทำความเข้าใจผลงานศิลปะ ไม่ต้องสงสัยหัวข้อนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครสนใจได้เพราะศิลปะเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของทุกคน ศิลปะคือสิ่งที่ให้โอกาสบุคคลในการเติบโตและการพัฒนาส่วนบุคคลบังคับให้เขาก้าวไปข้างหน้าค้นหาสิ่งใหม่และน่าสนใจอยู่เสมอ

ผู้เขียนเชื่อว่างานศิลปะนั้นเข้าใจได้โดยบุคคลที่อุทิศเวลาและความพยายามเพื่อความเข้าใจนี้ให้ความสนใจมากพอ ศิลปะด้วยความเต็มใจและในไม่ช้าก็เปิดเผยตัวเองต่อบุคคลที่มีความคิดครอบครองซึ่งไฟแห่งความคิดสร้างสรรค์ลุกโชนซึ่งมีความกระหายที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับความเข้าใจและความรู้ความอยากใหม่ที่ไม่รู้จัก

Sergei Lvovich จึงเล่าถึงชีวิตนักศึกษาของเขาเกี่ยวกับเพื่อนร่วมสถาบันของเขา คนหนุ่มสาว“ ศึกษาวรรณคดีประวัติศาสตร์ภาษา” อย่างจริงจังเข้าร่วมการสัมมนาและการบรรยายตระหนักถึงความแปลกใหม่ในการแสดงละครไม่พลาดงานวรรณกรรมยามเย็นด้วยความพยายามที่จะเรียนรู้เข้าใจศิลปะในทุกรูปแบบคว้าโอกาสใด ๆ เพื่อสร้างความประทับใจใหม่ ๆ

ตัวอย่างประโยค 8-17: นักเรียนพยายามอยู่ให้ตรงเวลาให้มากที่สุดแต่ละครั้งหาเวลาทั้งรอบปฐมทัศน์และตอนเย็น พวกเขาพยายามเขียนด้วยตัวเองจึงเข้าใจศิลปะโดยตรงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน

ความเข้าใจในดนตรีคลาสสิกกลายเป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับผู้แต่งเขาพยายามติดตามเพื่อนร่วมวงอดทนฟังเสียงวิทยุ แต่ "เบื่ออิดโรยทรมาน" ไม่พบเพลงที่มีเสน่ห์พิเศษแบบที่เพื่อน ๆ เห็น ครั้งหนึ่ง "จุดเปลี่ยน" เกิดขึ้น - ในตอนเย็นของนักเขียนหนุ่ม Shostakovich ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันให้ผู้บรรยายเข้าใจดนตรีที่ "จริงจัง" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขาแม้กระทั่งความต้องการความจำเป็น ดังนั้นผู้เขียนจึงเข้าใจศิลปะอย่างค่อยเป็นค่อยไปทีละขั้นตอนโดยขวนขวายหาความรู้และลงมือทำงานด้วยตนเองให้กำลังเวลาและความสนใจต้องการเข้าร่วมความเข้าใจความยินดีของสหาย

การเข้าใจศิลปะบุคคลเริ่มคิดและรู้สึกละเอียดอ่อนมากขึ้นราวกับว่าได้สัมผัสมัน เมื่อร่วมกับงานศิลปะเขาได้เข้าใจถึงคุณค่าที่แท้จริงที่เรียบง่าย: ความงามความรักความเป็นมนุษย์โดยตระหนักว่าศิลปะเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์มากพอ ๆ กับคุณค่าเหล่านี้ ดังนั้นนางเอกหลักของเรื่อง "The Garnet Bracelet" ของ Kuprin จึงฟัง "Appassionata" ของ Beethoven ฟังและร้องไห้ ดนตรีเติมเต็มจิตวิญญาณของเธอด้วยความอบอุ่นความสงบ เมื่อเข้าใจศิลปะ Vera เริ่มซาบซึ้งกับความรักอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ของ Zheltkov ตระหนักว่าชายตัวเล็กที่ดูเหมือนจะมองไม่เห็นคนนี้มอบตัวกับเธอโดยไม่สงวนตัวอย่างไรเขาบูชานางเอกอย่างไรเขาทุ่มเทให้กับเธออย่างไรจนถึงสิ้นวันของเขา ดังนั้นศิลปะจึงช่วยให้เจ้าหญิงเข้าใจว่าเธอได้รับการอภัยและปลดปล่อยตัวเองจากภาระในจิตวิญญาณของเธอโดยรู้จักคุณค่าอันเป็นสากลที่แท้จริงซึ่งหนึ่งในนั้นคือศิลปะ

บางครั้งความเข้าใจในผลงานศิลปะก็มาพร้อมกับความยากลำบากปล่อยให้มันเป็นไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปปล่อยให้มันต้องใช้กำลังเวลาความกระหายในความรู้และความสนใจที่ไม่มีขอบเขตศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์ที่แยกออกจากกันไม่ได้ซึ่งเป็นส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่หล่อหลอมจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ชีวิตที่ปราศจากศิลปะดูเหมือนเป็นสีเทาไม่มีความหมายเด็ดขาดเพราะศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ที่โดดเด่น ดังนั้นตัวเอกของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev Yevgeny Bazarov จึงปฏิเสธการแสดงศิลปะความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ โดยสิ้นเชิงและสิ้นเชิง ยูจีนไม่ต้องการที่จะเข้าใจบทกวีดนตรีภาพวาดเพียง แต่บ่นว่าศิลปะไร้สติเป็นอย่างไรซึ่งไม่ได้มีเป้าหมายในทางปฏิบัติ บาซารอฟเป็นคนหัวรุนแรงและมีความเด็ดขาดในการตัดสินของเขา แต่เมื่อเผชิญกับความตายหลังจากผ่านการทดสอบมิตรภาพและความรักแล้วฮีโร่ก็ตระหนักดีว่าโลกสำหรับเขาจะเปล่งประกายด้วยสีสันสดใสหากเขาสังเกตเห็นความสวยงามก่อนหน้านี้พบว่ามีเสน่ห์ในการสร้างสรรค์ไม่ใช่ในการทำลายล้าง

หลังจากอ่านข้อความที่เสนอเราเข้าใจว่าเป้าหมายหลักของ Sergei Lvovich คือการถ่ายทอดให้ผู้อ่านเข้าใจว่าศิลปะมีแนวโน้มที่จะเปิดเผยต่อผู้ที่พยายามทำความรู้จักกับตัวเองเป็นอันดับแรกและความปรารถนาที่จะเข้าใจศิลปะเป็นความปรารถนาที่เป็นธรรมชาติและจำเป็นและเป็นสากล

2. การรับรู้ผลงานศิลปะเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน ปรากฏการณ์ Catharsis

ปัญหาของการรับรู้ผลงานศิลปะมีหลายแง่มุมและต้องใช้วิธีการแบบสหวิทยาการเพื่อการพิจารณาที่ครอบคลุม การวิเคราะห์ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์มักจะดำเนินการบนพื้นฐานของการดึงดูดและการดูดซึมความรู้จากจิตวิทยาสังคมวิทยาปรัชญาสัญศาสตร์การศึกษาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะเป็นต้น

ในขณะเดียวกันการวิเคราะห์สุนทรียะของการรับรู้ไม่สามารถลดทอนรายละเอียดได้และไม่ใช่ผลรวมเชิงกลของลักษณะด้านเดียวที่นำมาจากความรู้ที่แตกต่างกัน ความสนใจของสุนทรียศาสตร์ในปัญหานี้เกิดจากเรื่องของมัน - กระบวนการของการควบคุมความงามของความเป็นจริงโดยบุคคล

เห็นได้ชัดว่าการรับรู้ในกระบวนการนี้เป็นจุดเชื่อมโยงช่องทางและกลไกที่สำคัญในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับคุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ของโลกรอบข้างและการเปลี่ยนแปลงตามกฎแห่งความงาม

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของมนุษย์ในการตอบสนองต่อความงามการรับรู้ในความเป็นจริงเกิดขึ้นในกระบวนการของไฟโลและการสร้างเซลล์ ตามที่ระบุไว้แล้วบุคคลรับรู้วัตถุใด ๆ อย่างสวยงามไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติสังคมรวมถึงศิลปะ ในเรื่องนี้ในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติพวกเขาแยกแยะความสามารถในการรับรู้เชิงสุนทรียศาสตร์ของทั้งการมองเห็นแบบองค์รวมและโดยนัยของความเป็นจริงและการรับรู้ทางศิลปะในขณะที่ความสามารถเดียวกันที่มุ่งเป้าไปที่การเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ของผลงานศิลปะ

ปัญหาทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ การรับรู้ทางศิลปะ เข้ามานานแล้ว หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการแก้ปัญหานี้ถือได้ว่าเป็นคำสอนของอริสโตเติลเกี่ยวกับการสลายตัว - การทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์บริสุทธิ์ในกระบวนการรับรู้ศิลปะ

โปรดทราบว่าในสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 การรับรู้ถูกตีความส่วนใหญ่ว่าเป็นจิตวิญญาณล้วนๆไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การกระทำใด ๆ KS Stanislavsky ยังตั้งข้อสังเกตถึงคุณลักษณะนี้ ผู้คนไปที่โรงละครเพื่อความบันเทิง - เขากล่าว แต่โดยไม่ได้ตั้งใจที่จะทิ้งมันไว้กับความรู้สึกและความคิดที่ตื่นขึ้นมาพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับชีวิตที่สวยงามของจิตวิญญาณ ...

ในวัฒนธรรมที่มุ่งเน้นยุโรปทิศทางการรับรู้ทางศิลปะที่ดูเหมือนจะไม่เป็นไปในทางปฏิบัติการขาดความคิดสร้างสรรค์จากภายนอกได้ก่อให้เกิดประเพณีตามการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความสำคัญทางสังคมและความงามอย่างมากเมื่อเทียบกับการรับรู้ของผู้ชมผู้ฟังและผู้อ่าน ในเรื่องนี้มีการให้ความสนใจกับผลงานของศิลปินกวีนักดนตรีนักแสดงและผู้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะคนอื่น ๆ มากขึ้นในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการสื่อสารทางศิลปะอยู่ในระดับต่ำซึ่งแสดงโดยการรวมตัวของแนวคิด "สาธารณะ" ที่ไม่มีข้อมูลและไม่มีตัวตน

ในเวลาเดียวกันในบางวัฒนธรรมของตะวันออกศิลปะการรับรู้ศิลปะได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสุนทรียภาพของพุทธศาสนานิกายเซนความเท่าเทียมกันพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้สร้างและผู้รับรู้ได้รับการยืนยัน เป็นที่เชื่อกันว่าในกระบวนการสร้างสรรค์ความสามารถในการมองเห็นเพื่อสร้างภาพในจิตวิญญาณของคน ๆ หนึ่งนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากิจกรรมการสร้างผลงานศิลปะเอง ความคิดนี้ยังมีอยู่ในทฤษฎีของ Symbolists ซึ่งเชื่อด้วยว่างานศิลปะมีอยู่ไม่เพียง แต่เป็นจุดสิ้นสุดของการทำให้บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นแรงผลักดันสำหรับชีวิตของผู้ที่รับรู้ซึ่งดำเนินการขึ้นทางจิตวิญญาณ M. Bakhtin แสดงทัศนคติที่คล้ายคลึงกันโดยสังเกตว่าหากสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินคือ“ ผลงานแห่งความคิดสร้างสรรค์” ที่แยกออกจากเขานั่นคืองานศิลปะสำหรับผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านผลิตภัณฑ์หลักคือตัวเขาเองบุคลิกภาพของเขา ความจำเพาะหลักของความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลที่รับรู้งานศิลปะคือในกระบวนการของการรับรู้การพัฒนาจะดำเนินการการก่อตัวการสร้างบุคคลเกิดขึ้นในลักษณะพิเศษที่มีอยู่ในศิลปะ แนวทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานจำนวนหนึ่งของนักเขียนในประเทศ (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Viach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin ฯลฯ ) ในความเป็นจริงช่วยได้ แบบฟอร์มและอนุมัติ ประเพณี ในสุนทรียภาพของเรา ถือว่าการรับรู้ศิลปะเป็นการสร้างสรรค์ร่วมกัน

เราได้ตั้งข้อสังเกตแล้วว่างานศิลปะเป็นเรื่องของการรับรู้เป็นการผสมผสานระหว่างความซับซ้อนระดับสูงสุด และแน่นอนว่าการรับรู้ต้องสอดคล้องกับระดับนี้ ผู้ที่มีแนวโน้มที่จะคิดว่าผู้รับรู้ (ผู้รับ) สัมผัสกับผลกระทบของงานศิลปะบนหลักการของการเปรียบเทียบชีวิตบางอย่างนั้นแทบจะไม่ถูกต้อง

แน่นอนว่ามีระดับของการแสดงผลโดยตรงและประสบการณ์ในการรับรู้ สันนิษฐานได้ว่าการรับรู้ในบางกรณีถูก จำกัด ไว้ที่การรับรู้แบบธรรมดา

และผู้รับจะได้สัมผัสกับสิ่งที่อริสโตเติลเรียกว่า "ความสุขของการรับรู้" โอ้ช่างคล้ายกันจริง ๆ ! ... อย่างไรก็ตามการรับรู้ดังกล่าวมักเกิดขึ้นในระดับของรูปแบบภายนอกของงานศิลปะนั่นคือพล็อตของมันการสรุปเป็นรูปเป็นร่างของธีม แต่ยังมีรูปแบบภายในนั่นคือ "เขาวงกตแห่งการเชื่อมโยง" ที่ L.N. Tolstoy พูดถึงนั่นคือระบบพึ่งพาซึ่งกันและกันในแต่ละองค์ประกอบซึ่งทำหน้าที่ในการแสดงความคิดของผู้เขียนซึ่งเป็น "งานที่ยอดเยี่ยม" ของงานศิลปะ

เนื่องจากความหลากหลายเชิงโครงสร้างและความมีนัยสำคัญผลงานศิลปะที่แท้จริงของความต้องการและรูปแบบในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับสาธารณชนจึงเป็นรูปแบบการรับรู้ของมนุษย์ที่ซับซ้อนและสูงที่สุด การเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะเราไม่เพียง แต่รับรู้เส้นสีเสียงภาพที่แสดงออกมาเป็นคำพูดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่หรือมีอยู่ในนั้นด้วย - ความคิดและความรู้สึกของศิลปินเปลี่ยนเป็นระบบอุปมาอุปไมย เขาทำอย่างไรเนื้อหาจะแสดงออกมาในรูปแบบใด "ภาษา" ของงานเป็นอย่างไรก็ไม่หนีเราไปไหนเช่นกัน

โครงสร้างของบุคลิกภาพของมนุษย์ในศักยภาพนั้นมีความสามารถในแง่ดีของการรับรู้เชิงบูรณาการแบบองค์รวมและจินตนาการโดยอาศัยการพัฒนาที่เท่าเทียมกันของทั้งสองหลักการบนความสัมพันธ์ที่ประสานกันอย่างกลมกลืน และภาพศิลปะซึ่งตามที่ระบุไว้แล้วในบทก่อนหน้านี้มีลักษณะสำคัญบุคคลสามารถรับรู้ได้โดยการสร้างภาพนี้ขึ้นมาใหม่โดยสร้างขึ้นใหม่ในจิตวิญญาณของเขา ด้วยเหตุนี้การรับรู้ทางศิลปะในความเป็นจริงจึงแตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปซึ่งจะลดลงเฉพาะการสกัดโดยหัวเรื่องของข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับวัตถุ มันเป็นเรื่องไร้สาระที่จะคิดว่าในภูมิประเทศของ I. Shishkin หรือ I. Levitan มี "ตรรกะ" ของวัตถุธรรมชาติเพียงอย่างเดียวคือป่าที่ยืนอยู่ในดงสนชายฝั่งของอ่าวฟินแลนด์พื้นที่น้ำของแม่น้ำที่เปิดจากที่สูงชัน ฯลฯ แม่นยำเท่านั้น การสืบพันธุ์ตามธรรมชาติ ... สมควรที่จะระลึกถึงบรรทัดจากบทกวีของ I. A. Bunin:

ไม่มันไม่ใช่ภูมิประเทศที่ดึงดูดฉัน

สายตาที่โลภจะไม่สังเกตเห็นสี

และสิ่งที่ส่องแสงในสีเหล่านี้:

ความรักและความสุขในการเป็น

สำหรับคำพูดเหล่านี้ของกวีเราสามารถเพิ่มได้ว่า "การจ้องมอง" ของผู้รับรู้ไม่เพียง แต่เปิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกสนุกสนานและเบาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเศร้าความเศร้าโศกและแม้แต่ความเจ็บปวดทางจิตใจด้วย และเพื่อที่จะแสดงออกทั้งหมดนี้ในงานศิลปะไม่ใช่แค่ตรรกะของความเป็นจริงเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังรวมถึงตรรกะพิเศษของโครงสร้างทางศิลปะของงานลักษณะพิเศษของความสัมพันธ์และ

ลิงค์ขององค์ประกอบ ในภาพวาดของศิลปินที่กล่าวถึงข้างต้นไม่เพียง แต่พล็อตการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างองค์ประกอบและโครงสร้างความเป็นพลาสติกและการบรรเทาระบบสีและคะแนนแสงและเงาและอื่น ๆ อีกมากมายคือ "การพูด" ... องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้นำเสนอในรูปแบบ วิธีหนึ่งในการจัดระบบทางศิลปะคือสิ่งที่สร้าง "สนามที่เป็นรูปเป็นร่าง" ซึ่งเปรียบเสมือนแม่เหล็กดึงดูดผู้ชมกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ที่เหมาะสมและการสะท้อนบางอย่างในตัวเขา ต้องขอบคุณพวกเขาและผ่านพวกเขาผลของการถ่ายทอดทางจิตวิทยาของผู้ชมไปสู่แบบจำลองชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งนำเสนอในงานศิลปะเกิดขึ้น สำหรับภาพลวงตาการประดิษฐ์ทั้งหมดของมันมีความสามารถในกรณีของผลงานศิลปะที่มีพลังมหาศาลที่จะทำให้เกิดการรับรู้ในสถานะที่กวีกล่าวว่า: "ฉันจะหลั่งน้ำตาเพราะความคิดนี้" ชีวิตที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้นกลายเป็นของเราเอง

ดังนั้นในการสื่อสารเพื่อรับรู้งานศิลปะความเข้าใจในภาษาเฉพาะที่พูดกับเราจึงเป็นสิ่งสำคัญ ศิลปินจะต้องคำนึงถึงสิ่งนี้แม้ในกระบวนการสร้างผลงาน โครงสร้างทางศิลปะภายในของงานควรสามารถสร้างการรับรู้ในระดับความคิดความคิดความรู้สึกที่ฝังอยู่ในนั้น ในความเป็นจริงการเลือกสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่เหมาะสมที่สุดในวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นด้อยกว่าการแก้ปัญหานี้ และในแง่นี้พวกเขายืนยันอย่างถูกต้อง ศิลปินตัวจริงสร้างขึ้นตามกฎการรับรู้ของมนุษย์เสมอ

ในโครงสร้างของการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ควรแยกแยะช่องทางการสื่อสารอย่างน้อยสามช่องทาง:

1) ลักษณะทั่วไปทางศิลปะนั่นคือการรับรู้งานศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ที่สำคัญในระดับความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา ในการรับรู้เราจะเปิดเผยความคิดริเริ่มของประเภทลักษณะของสไตล์และลักษณะทั่วไปอื่น ๆ ของงานซึ่งมักจะแสดงในการตัดสินเช่น "นี่คือเรื่องตลก" หรือ "นี่คืองานที่เหมือนจริง" เป็นต้น;

2) ศักยภาพในการเชื่อมโยง งานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อการเชื่อมต่ออย่างกระตือรือร้นของพลังทางปัญญาและทางประสาทสัมผัสของผู้รับรู้ ในกระบวนการของการรับรู้รูปแบบโดยนัยของชีวิตที่นำเสนอในงานศิลปะนั้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเมื่อเทียบกับประสบการณ์ในชีวิตจริงกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงบางอย่างในผู้ชมผู้ฟังและผู้อ่าน ศิลปินแต่ละคนยังอยู่ระหว่างการสร้างผลงาน

การจัดระเบียบเนื้อหาของเขาเขาคาดว่าจะทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่างในผู้รับรู้ ดังนั้นทั้งจากด้านข้างของผู้ที่รับรู้งานศิลปะและจากด้านข้างของงานสร้างสรรค์ที่แก้ไขโดยศิลปินการรับรู้จึงเป็นการกระทำที่เชื่อมโยงกัน

3) สุดท้ายในการรับรู้การแสดงออกของสิ่งที่เรียกว่า พลังแห่งศิลปะเชิงชี้นำ เกี่ยวข้องกับความสามารถในการแนะนำผลกระทบที่ถูกสะกดจิตเกือบต่อการรับรู้ด้วยการติดเชื้อพิเศษ ในคุณภาพที่กำหนดงานศิลปะที่แท้จริงคือ "ก้อนพลังงาน" ซึ่งเป็นพลังวิเศษที่กระตุ้นกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนที่สุดในตัวเรา LN Tolstoy เขียนเกี่ยวกับ "เชื้อ" ของผู้รับรู้ด้วยความคิดความรู้สึกภาพที่ศิลปินนำเสนอในผลงาน

การแสดงออกอย่างชัดเจนของการเชื่อมต่อแบบนี้ในการสื่อสารด้วยการรับรู้ทางศิลปะบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการยืนยันว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าการทำซ้ำของกระบวนการสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในระหว่างการสร้างงาน ไม่ได้คำนึงถึงว่าผู้รับรู้จะเปลี่ยนแปลงเปลี่ยนแปลงในแบบของตัวเองสิ่งที่ศิลปินมอบให้ในผลงานเสมอไป ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้เป็นเพียงสำเนาไม่ใช่สิ่งที่เทียบเท่ากับงานที่เสร็จแล้ว แต่เป็นสิ่งที่เป็นอิสระสร้างขึ้นใหม่ในจิตสำนึกของผู้รับรู้บนพื้นฐานและคำนึงถึงความคิดและประสบการณ์ของเขาเอง แน่นอนว่าเราควรคำนึงถึงระดับความสัมพันธ์ทางสุนทรียภาพระหว่างผู้เขียนและผู้รับรู้เสมอ แต่ดังที่ B. Croce กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า“ คุณไม่สามารถคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินตัวน้อยประติมากรตัวน้อยนักดนตรีตัวน้อยกวีตัวน้อยนักเขียนตัวน้อย” (Croce B. สุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ เกี่ยวกับการแสดงออกและในฐานะภาษาศาสตร์ทั่วไป -M., 1920.- น. 14)

ตามกฎแล้วผู้ดูผู้ฟังผู้อ่านจะนำเสนอเรื่องราวของตนเองต่อผลงานโดยมักไม่รู้ถึงความเจ็บปวดและประสบการณ์สร้างสรรค์ของผู้เขียนในกระบวนการสร้างผลงาน ในขณะเดียวกันสถานการณ์ก็ไม่ได้มีการยกเว้นเลยว่าเมื่อใดที่ผู้เขียนหลั่งน้ำตาให้กับฮีโร่ของเขาผู้รับรู้อาจมีรอยยิ้มที่น่าขัน อาจเป็นไปได้ว่าการรับรู้เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและเป็นเพราะความไม่ชอบมาพากลนี้เองที่ทำให้เราแต่ละคนในจินตนาการสร้างภาพ "บอริสโกดูนอฟ" ของเรา "กริกอรีเมเลคอฟ" ของเรา ... กระบวนการสร้างภาพจิตวิญญาณภายในโดยผู้รับรู้ การทำความเข้าใจภาษาของงานตีความและประเมินรูปแบบชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่าง - นี่คือการสร้างสรรค์ร่วมกันซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของการสื่อสารทางศิลปะที่นำมาซึ่งความสุขทางสุนทรียะ

ในเวลาเดียวกันด้วยกิจกรรมทั้งหมดของการรับรู้ของแต่ละบุคคลและความกว้างของช่วงของการตีความของงานเดียวกันโดยวิชาที่แตกต่างกันจึงไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าประกอบด้วย เนื้อหาวัตถุประสงค์ ดังที่ M. S. Kagan กล่าวอย่างถูกต้องว่า“ แนวทางในการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีการระบุหลักวิภาษวิธีของวัตถุประสงค์และอัตนัยไม่แปรผันและการตีความแบบแปรผันสัมบูรณ์และสัมพัทธ์ในการรับรู้ทางศิลปะ” (Kagan M. S. ., 2514.- ส. 507). เนื้อหาของงานศิลปะตามแบบแผนของวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกที่ใช้นั้นไม่ใช่นิยายที่บริสุทธิ์และต่อเนื่องที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง สิ่งที่เป็นภาพในงานจะต้องมีสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงสำหรับผู้รับรู้ ยิ่งไปกว่านั้นเมื่อประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะพิสูจน์ได้ว่ามีลักษณะการรับรู้ที่มั่นคงเป็นปกติลักษณะของแต่ละยุคและแต่ละกลุ่มสังคม

ดังนั้นการรับรู้ทางศิลปะจึงเป็นงานที่ซับซ้อนที่สุดของความรู้สึกความคิดจินตนาการของบุคคลที่รับรู้งานศิลปะ โดยปกติแล้วไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะทำงานดังกล่าว

ระดับการพัฒนาความงามที่มีอยู่ของผู้คนมักเป็นเช่นนั้นที่ไม่อนุญาตให้บรรลุการรับรู้แบบองค์รวมของงานการสังเคราะห์แต่ละส่วนให้เป็นความประทับใจเดียว ยิ่งไปกว่านั้นในงานศิลปะหลายประเภทที่ซับซ้อนด้วยการรับรู้ที่เพียงพอไม่มากก็น้อยจำเป็นต้องมีการสังเคราะห์เป็นพัน ๆ ตัวเลือก ตัวอย่างเช่นเนื่องจากโครงสร้างหลายองค์ประกอบของการแสดงโอเปร่าการรับรู้ของผู้ชมและผู้ฟังที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้จึงเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะ

อันที่จริงในกรณีนี้จำเป็นต้องสังเคราะห์องค์ประกอบต่างๆเช่นทิวทัศน์แสงสีเครื่องแต่งกายของตัวละคร ฯลฯ นั่นคือลักษณะทางศิลปะและภาพของการแสดงโดยมีองค์ประกอบของแถวดนตรี - โครงสร้างที่ไพเราะ - จังหวะโทนเสียงเสียงต่ำความแข็งแกร่งและ ความสูงของเสียงคุณสมบัติของน้ำเสียงและความแตกต่างอื่น ๆ ของละครเพลงไม่ให้มองข้ามวิธีการเรียบเรียงของการแสดงและการแสดงออกถึงความเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ของนักแสดงและอื่น ๆ อีกมากมาย แน่นอนว่าการสังเคราะห์ทั้งหมดนี้ให้เป็นภาพองค์รวมมีความเกี่ยวข้องกับการใช้ "กลไกทางจิต" ทั้งหมดของผู้ชมและผู้ฟังและโดยพื้นฐานแล้วเป็นไปได้ด้วยการพัฒนาความงามขั้นสูงที่เพียงพอของบุคลิกภาพที่รับรู้

ในแง่สุนทรียะตาเปล่ามองเห็นภาพสะท้อนของชีวิตในงานศิลปะเป็นหลักในแง่ที่ว่ามันตรงกับภาพที่เป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย

ผลิตภัณฑ์จากรูปภาพของธรรมชาติเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การกระทำ นอกเหนือจากขีด จำกัด ของการรับรู้แล้วยังมีสิ่งที่ซ่อนอยู่หลังช่วงภาพที่แท้จริงนั่นคือสิ่งที่ต้องใช้ความหมายทั่วไปการเจาะเข้าไปในชั้นลึกของความเป็นจริงทางศิลปะ จากนั้นเรื่องราวของ Saltykov-Shchedrin "Horse" ก็ถูกตีความว่าเป็นงาน "เกี่ยวกับม้า" และภาพวาด "The Blind" ของ P. Bruegel ก็ปรากฏเป็นภาพร่างธรรมดาของกลุ่มผู้โชคร้ายที่เจ็บป่วยเนื่องจากความเจ็บป่วยทางร่างกายพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและสิ้นหวัง ผลกระทบที่มีนัยสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของการขึ้นสู่จิตวิญญาณของบุคคลเมื่อสัมผัสกับผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงซึ่งความตกใจและความบริสุทธิ์จากภายในอย่างเป็นธรรมชาติจะไม่เกิดขึ้นในกรณีนี้ ดังนั้นจึงสามารถกล่าวได้ว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อส่วนหนึ่งของสาธารณชนไม่บรรลุผลตามที่ต้องการ แต่ยังคงอยู่เหมือนเดิม“ ปิด” ไม่มีการอ้างสิทธิ์

นักจิตวิทยาในขณะเดียวกัน ในผล catharsis ดูผลลัพธ์หลักของผลกระทบของศิลปะที่มีต่อบุคคลและในความต้องการ catharsis ซึ่งเป็นหนึ่งในทัศนคติทางจิตวิทยาหลักที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ อันที่จริงสิ่งนี้สอดคล้องกับประเพณีดังกล่าวในการใช้แนวคิดนี้ในความหมายของสาระสำคัญของประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ซึ่งเกิดขึ้นในหมู่นักปรัชญากรีกโบราณ ในการตีความที่ทันสมัยของ catharsis ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นกลไกที่ผ่านและด้วยความช่วยเหลือของการทำงานของศิลปะยิ่งไปกว่านั้นไม่เพียง แต่ความเชื่อทางเพศและการศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้ความเข้าใจด้วย ยิ่งไปกว่านั้นต้องขอบคุณ catharsis ที่ผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านเพิ่มขึ้นจากความรู้เกี่ยวกับการเชื่อมต่อภายนอกอย่างหมดจดเพื่อความเข้าใจในความหมายสาระสำคัญของพวกเขา ประสบการณ์ของผู้รับรู้ได้รับการเกิดใหม่เหมือนเดิม ระบบศิลปะครอบครองความคิดและความรู้สึกของเขาทำให้เขาเห็นอกเห็นใจและให้ความร่วมมือมีความรู้สึกยกระดับจิตวิญญาณและการตรัสรู้

พลังแห่งการรับรู้ศิลปะได้รับการถ่ายทอดอย่างงดงามโดย Apollo Grigoriev ในบทกวีที่อุทิศให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Mocha-lov:

เป็นเวลาที่โรงละคร

จากนั้นเธอก็แข็งตัวแล้วเธอก็คราง

และเพื่อนบ้านที่ไม่คุ้นเคยกับฉัน

เขาบีบมือฉันอย่างหงุดหงิด

และฉันเองก็กดเขากลับ

ในจิตวิญญาณของฉันกำลังประสบกับความทรมานซึ่งไม่มีชื่อ

ฝูงชนร้องโหยหวนเหมือนสัตว์ร้ายที่หิวโหย

ฉันสาปแช่งแล้วฉันก็รัก

ผู้ทรงอำนาจครอบงำเธอ

หมอผีที่น่าเกรงขามทรงพลัง

แท้จริงแล้วผลงานศิลปะที่มีพรสวรรค์ทำให้เรามีโอกาสเข้าสู่ "ชีวิตภายใน" เพื่อสัมผัสกับชิ้นส่วนของมัน พวกเขาทำให้เกิดขึ้นจริงและเพิ่มพูนประสบการณ์ของเรายกระดับจากอุดมคติส่วนตัวและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ ศิลปะตามที่ G. I. Uspensky ได้มาซึ่งบุคคล "ด้วยความรู้สึกของความสุขที่ได้เป็นมนุษย์" แสดงให้เราเห็นทุกคนและพอใจ "เราด้วยโอกาสที่มองเห็นได้ที่จะสวยงาม"

ซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจของฟรอยด์เดียนเกี่ยวกับ catharsis เหมือนกับการจมดิ่งลงไปในส่วนลึกของจิตไร้สำนึกสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียนำเสนอมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เขียนยืนยันตำแหน่งตามที่ catharsis เป็นกลไกในการดำเนินการตามหน้าที่ของศิลปะโดยที่จิตไร้สำนึกถูกเปลี่ยนเป็นจิตสำนึกและความสัมพันธ์ทั้งหมดของแต่ละบุคคลจะกลมกลืนกัน การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการรวมศิลปะการรับรู้ไว้ในระบบค่านิยมที่แตกต่างกัน

catharsis ในบริบทนี้ ปรากฏเป็นความตระหนักในขณะที่การขยายขอบเขตของจิตสำนึกส่วนบุคคลไปสู่สากล ลักษณะทางจิตใจแสดงออกโดยสภาวะของ "ความเป็นระเบียบภายในความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่เกิดจากการครอบงำของอุดมคติสูงสุดที่เป็นสากลในจิตวิญญาณของมนุษย์" (Florenskaya T. A. Catharsis as awareness // Sat. Artistic creative. - L. , 1982)

ความงามในอุดมคติอาศัยอยู่ในงานศิลปะเป็นหลัก การมีความหมายเชิงอุดมคติทำให้ศิลปะมีความสำคัญและอำนาจทางสังคมอย่างมาก ความรู้สึกที่เกิดขึ้นในกระบวนการรับรู้งานศิลปะปลุกแรงบันดาลใจทางศีลธรรมและปัญญาในตัวบุคคล

Catharsis เป็นการชำระจิตวิญญาณเป็นความสุขทางสุนทรียภาพ ไม่เหมือนกันกับความสุขง่ายๆเพราะมันมาพร้อมกับความรู้สึกหลากหลายขั้ว - ตั้งแต่ความสุขความชื่นชมและความเห็นใจไปจนถึงความเศร้าโศกการดูถูกและความเกลียดชัง ในขณะเดียวกันความสุขทางสุนทรียะก็ไม่สามารถลดทอนกระบวนการใด ๆ ได้ไม่ว่าจะเป็นความทรงจำจินตนาการหรือการไตร่ตรอง

ปรากฏการณ์ของ catharsis แสดงถึงการผสมผสานของอารมณ์และสติปัญญาความรู้สึกและความคิดความสำคัญส่วนบุคคลและสังคมอย่างหมดจดภายนอกและภายในที่เกิดขึ้นจริงและในประวัติศาสตร์ และด้วยคุณภาพที่กำหนด catharsis สามารถมีคุณสมบัติเป็นรูปแบบสูงสุดของการควบคุมความงามของความเป็นจริงทางศิลปะโดยบุคคล ในบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างสวยงามในการสื่อสารกับศิลปะของเธอความจำเป็นในการถ่ายปัสสาวะกลายเป็นสิ่งที่เด็ดขาด

วรรณกรรม

Asmus V.F. การอ่านเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์ // คำถามวรรณกรรม - 2504 - ฉบับที่ 2

คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ - M. , 1975

Volkova E. งานศิลปะ - เรื่องของการวิเคราะห์ความงาม - M. , 1976

Vygotsky L. จิตวิทยาศิลปะ - M. , 1965

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - L. , 1982

31.12.2020 - ที่ฟอรัมของเว็บไซต์งานเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko สิ้นสุดลงแล้ว "

10.11.2019 - ที่ฟอรัมของเว็บไซต์งานเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ USE 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko ได้สิ้นสุดลงแล้ว

20.10.2019 - ในฟอรัมของไซต์งานได้เริ่มเขียนเรียงความ 9.3 เกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ OGE 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - ที่ฟอรัมของไซต์งานได้เริ่มเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับการสอบปี 2020 แก้ไขโดย I.P. Tsybulko

20.10.2019 - เพื่อน ๆ วัสดุมากมายในเว็บไซต์ของเรายืมมาจากหนังสือของ Samara methodologist Svetlana Yuryevna Ivanova ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไปหนังสือทั้งหมดของเธอสามารถสั่งซื้อและรับทางไปรษณีย์ได้ เธอส่งคอลเลกชันไปยังทุกส่วนของประเทศ สิ่งที่คุณต้องทำคือโทร 89198030991

29.09.2019 - ตลอดหลายปีของการทำงานในเว็บไซต์ของเราสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือเนื้อหาจากฟอรัมซึ่งอุทิศให้กับผลงานจากคอลเลกชันของ I.P. Tsybulko ในปี 2019 มีคนดูมากกว่า 183,000 คน ลิงค์ \u003e\u003e

22.09.2019 - เพื่อน ๆ โปรดทราบว่าข้อความในงาน OGE 2020 จะยังคงเหมือนเดิม

15.09.2019 - ชั้นเรียนต้นแบบเกี่ยวกับการเตรียมความพร้อมสำหรับการเขียนเรียงความขั้นสุดท้ายในทิศทางของ "ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน" ได้เริ่มต้นในฟอรัมของเว็บไซต์

10.03.2019 - งานเขียนเรียงความเกี่ยวกับการรวบรวมการทดสอบสำหรับ Unified State Examination โดย I.P. Tsybulko เสร็จสมบูรณ์แล้วที่ฟอรัมของเว็บไซต์

07.01.2019 - เรียนผู้เยี่ยมชม! ในส่วนวีไอพีของเว็บไซต์เราได้เปิดส่วนย่อยใหม่ที่จะดึงดูดผู้ที่กำลังรีบตรวจสอบ (เขียนให้เสร็จล้างข้อมูล) เรียงความของคุณ เราจะพยายามตรวจสอบอย่างรวดเร็ว (ภายใน 3-4 ชั่วโมง)

16.09.2017 - คอลเลกชันของเรื่องราวโดย I. Kuramshina "หน้าที่กตัญญู" ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่นำเสนอบนชั้นหนังสือของเว็บไซต์ Kapkany Unified State Exam สามารถซื้อได้ทั้งในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์และแบบกระดาษที่ลิงค์ \u003e\u003e

09.05.2017 - วันนี้รัสเซียฉลองครบรอบ 72 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ! โดยส่วนตัวแล้วเรามีอีกหนึ่งเหตุผลที่น่าภาคภูมิใจนั่นคือในวันแห่งชัยชนะเมื่อ 5 ปีที่แล้วที่เว็บไซต์ของเราได้เปิดตัว! และนี่คือวันครบรอบปีแรกของเรา!

16.04.2017 - ในส่วน VIP ของไซต์ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์จะตรวจสอบและแก้ไขงานของคุณ: 1. บทความทุกประเภทสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดี 2. บทความเกี่ยวกับการสอบเป็นภาษารัสเซีย ป.ล. การสมัครสมาชิกรายเดือนที่ให้ผลกำไรสูงสุด!

16.04.2017 - บนเว็บไซต์งานเกี่ยวกับการเขียนบทความบล็อกใหม่ที่อิงตามข้อความ OBZ ได้สิ้นสุดลงแล้ว

25.02 2017 - เว็บไซต์ได้เริ่มดำเนินการเขียนเรียงความเกี่ยวกับตำราของ OB Z. Essays ในหัวข้อ "อะไรดี?" คุณสามารถรับชมได้แล้ว

28.01.2017 - บนเว็บไซต์มีคำแถลงสั้น ๆ สำเร็จรูปในข้อความของ OBZ FIPI

ศิลปินสร้างงานศิลปะจากการผสมผสานความงามและการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์กับความเป็นจริง ความคิดอารมณ์และโลกทัศน์ของผู้แต่งซึ่งเป็นตัวเป็นตนในตัวเขาถูกนำไปสู่สังคมและคนอื่นสามารถเข้าใจได้เฉพาะในกระบวนการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เท่านั้น การรับรู้สุนทรียภาพ งานศิลปะ (หรือการรับรู้ทางศิลปะ) เป็นรูปแบบพิเศษของกิจกรรมการเรียนรู้เชิงสร้างสรรค์ที่โดดเด่นด้วยความเข้าใจทางอารมณ์ของงานศิลปะผ่านความเข้าใจในภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เฉพาะเจาะจงและการก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ที่แสดงออกในการประเมินผล

งานศิลปะเป็นผลผลิตจากกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติและมีข้อมูลบางอย่างที่แสดงออกโดยงานศิลปะประเภทนี้ ในกระบวนการรับรู้ของบุคคลเกี่ยวกับงานศิลปะในจิตสำนึกของเขาบนพื้นฐานของข้อมูลนี้รูปแบบของวัตถุที่ได้รับการยอมรับจะถูกสร้างขึ้น - รูปภาพ "รอง"... พร้อมกันเกิดขึ้น สุนทรียภาพสภาวะทางอารมณ์บางอย่าง งานศิลปะสามารถทำให้บุคคลรู้สึกพึงพอใจมีความสุขแม้ว่าเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นจะเป็นเรื่องที่น่าเศร้าตามธรรมชาติหรือมีตัวละครเชิงลบเกิดขึ้น

การรับรู้ของบุคคลเช่นความอยุติธรรมหรือความชั่วร้ายที่ศิลปินแสดงให้เห็นแน่นอนไม่สามารถกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกได้ แต่วิธีการแสดงออกทางศิลปะเกี่ยวกับลักษณะนิสัยเชิงลบของผู้คนหรือความเป็นจริงสามารถสร้างความรู้สึกพึงพอใจและแม้แต่ชื่นชม นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าเมื่อรับรู้งานศิลปะเราสามารถชื่นชมไม่เพียง แต่ด้านเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการจัดระเบียบเนื้อหานี้ด้วยศักดิ์ศรีของรูปแบบทางศิลปะ

การรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับวิธีการตีความผลงานศิลปะที่แตกต่างกันการตีความที่แตกต่างกัน การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือผลงานสำหรับทุกคนเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกันแม้แต่คนคนเดียวกันการอ่านเช่นงานวรรณกรรมหลายครั้งก็ได้รับความประทับใจใหม่ ๆ จากสิ่งที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว เมื่อมีระยะห่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างงานศิลปะกับผู้ชมที่รับรู้ซึ่งตามกฎแล้วจะรวมกับระยะทางสุนทรียศาสตร์นั่นคือการเปลี่ยนแปลงระบบข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์เกณฑ์ในการประเมินผลงานศิลปะคำถามเกิดจากความจำเป็นในการตีความผลงานศิลปะอย่างถูกต้อง เรากำลังพูดถึงทัศนคติของคนทั้งรุ่นที่มีต่ออนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมในอดีต การตีความในกรณีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงอ่านโดยศิลปินร่วมสมัย (โดยเฉพาะในศิลปะการแสดงดนตรีท่าเต้นโรงละคร ฯลฯ )

เมื่อรับรู้งานศิลปะบุคคลตามที่ระบุไว้แล้วจะดำเนินการบางอย่าง กิจกรรมการคิด... โครงสร้างของงานก่อให้เกิดทิศทางของกิจกรรมนี้ความเป็นระเบียบเรียบร้อยความเข้มข้นของความสนใจในแง่มุมที่สำคัญและสำคัญที่สุดของเนื้อหาจึงมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการจัดระเบียบกระบวนการรับรู้

การสร้างสรรค์ของศิลปินใด ๆ สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะและความขัดแย้งของชีวิตจริงอารมณ์ทางสังคมและลักษณะแนวโน้มในยุคร่วมสมัยของเขา การสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะของเหตุการณ์และตัวละครทั่วไปทำให้งานศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรับรู้ความเป็นจริง งานศิลปะไม่เพียง แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของสภาพแวดล้อมทางสังคมยุคสมัยผู้คนซึ่งเป็นผลมาจากพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคม ลักษณะทางสังคมของศิลปะพบว่าการแสดงออกไม่เพียง แต่ในเงื่อนไขทางสังคมของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกำหนดอิทธิพลของชีวิตสาธารณะที่มีต่อลักษณะของการรับรู้และการประเมินผลงานของสาธารณชนด้วย ศิลปะเป็นผลผลิตของการพัฒนาสังคมมีบทบาทสำคัญในการสร้างความสามารถของบุคคลในการควบคุมคุณค่าทางศิลปะอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตามงานศิลปะในฐานะวัตถุแห่งการรับรู้ไม่ได้เป็นเพียงปัจจัยเดียวที่มีอิทธิพลต่อความสามารถในการเชี่ยวชาญและเข้าใจศิลปะ

การรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเงื่อนไขที่หลากหลายซึ่งรวมถึงลักษณะเฉพาะของจิตใจมนุษย์ทัศนคติต่อการสื่อสารอย่างกระตือรือร้นกับศิลปะระดับวัฒนธรรมทั่วไปและมุมมองโลกประสบการณ์ทางอารมณ์และความงามลักษณะประจำชาติและระดับชั้นเรียน ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัจจัยที่ระบุไว้

ความต้องการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอย่างเป็นกลางในขั้นตอนนี้ของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของสังคมพบว่าการแสดงออกของพวกเขาในผลประโยชน์สาธารณะซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติทางสังคม การติดตั้ง - นี่คือความพร้อมที่จะรับรู้ปรากฏการณ์ในทางใดทางหนึ่งอารมณ์ทางจิตใจที่บุคคลสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากก่อนหน้านี้ในกรณีนี้สุนทรียะประสบการณ์ ทัศนคติเป็นพื้นฐานในการตีความความเข้าใจในงานศิลปะ การจัดการภายในของบุคคลต่องานศิลปะบางประเภทหรือบางประเภทคุณลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในงานที่เขากำลังจะทำความคุ้นเคยจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความถูกต้องและความสมบูรณ์ของการรับรู้ของเขา ในทางกลับกันการรับรู้เองก็ก่อให้เกิดทัศนคติใหม่ต่องานศิลปะเปลี่ยนทัศนคติที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้และด้วยเหตุนี้ทัศนคติและการรับรู้จึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน

จุดสำคัญอีกประการหนึ่งที่กำหนดลักษณะของการรับรู้ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคือ ระดับวัฒนธรรม บุคคลที่โดดเด่นด้วยความสามารถในการประเมินความเป็นจริงและศิลปะอย่างเป็นกลางความสามารถในการอธิบายปรากฏการณ์ทางศิลปะความสามารถในการแสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้ในรูปแบบของการตัดสินความงามการศึกษาศิลปะในวงกว้าง การยกระดับวัฒนธรรมของผู้คนเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การสื่อสารกับงานศิลปะอย่างต่อเนื่องจะพัฒนาความสามารถของบุคคลในการแสดงความคิดเห็นบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ประเมินเปรียบเทียบผลงานในยุคและชนชาติต่างๆและยืนยันความคิดเห็นของพวกเขา การรับรู้คุณค่าทางศิลปะบุคคลได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์เสริมสร้างตัวเองเพิ่มวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นการรับรู้และระดับของการเตรียมพร้อมจึงมีอิทธิพลซึ่งกันและกันกระตุ้นและกระตุ้นซึ่งกันและกัน

เมื่อคำนึงถึงปัจจัยข้างต้นทำให้เป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อกระบวนการรับรู้ผลงานศิลปะในการพัฒนาบุคคลให้มีความสามารถในการเข้าใจศิลปะอย่างสร้างสรรค์และกระตือรือร้น ให้เราพิจารณาว่าขั้นตอนการรับรู้นี้มีลักษณะอย่างไรและบรรลุผลได้อย่างไร

อันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของบุคคลที่มีผลงานศิลปะในจิตสำนึกของเขาดังที่ระบุไว้แล้วภาพศิลปะ "รอง" จึงเกิดขึ้นเพียงพอต่อภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของศิลปินมากหรือน้อยเมื่อสร้างผลงานชิ้นนี้และขึ้นอยู่กับระดับและความลึกของการเจาะลึกของวัตถุที่รับรู้ในแนวคิดสร้างสรรค์ ศิลปินคนนี้ บทบาทสำคัญที่นี่เล่นโดยความสามารถในการคิดเชื่อมโยง - จินตนาการจินตนาการ แต่การรับรู้ที่สำคัญของงานในฐานะวัตถุพิเศษไม่ได้เกิดขึ้นทันที ในระยะแรกมีการ "ระบุ" ประเภทของเขาลักษณะที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน ที่นี่การรับรู้ยังคงอยู่ในระดับหนึ่งเรื่อย ๆ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติอย่างใดอย่างหนึ่งส่วนใดส่วนหนึ่งและไม่ครอบคลุมถึงงานโดยรวม นอกจากนี้ยังมีการเจาะลึกลงไปในโครงสร้างของงานศิลปะที่รับรู้ถึงความตั้งใจของผู้เขียนที่แสดงออกมาความเข้าใจในระบบของภาพความเข้าใจในแนวคิดหลักที่ศิลปินต้องการสื่อถึงผู้คนตลอดจนกฎแห่งชีวิตจริงและความขัดแย้งที่สะท้อนให้เห็นในงาน บนพื้นฐานนี้การรับรู้จะทำงานพร้อมกับสภาวะทางอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ขั้นตอนนี้เรียกได้ว่า“ การสร้างร่วม”

กระบวนการของการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์คือ ตัวละครประเมิน... กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการรับรู้ถึงการรับรู้ผลงานศิลปะและความรู้สึกที่เกิดจากการสร้างการประเมิน เมื่อประเมินผลงานศิลปะบุคคลไม่เพียงตระหนัก แต่ยังแสดงออกด้วยคำพูดทัศนคติของเขาต่อเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะ มีการสังเคราะห์อารมณ์และเหตุผล การประเมินผลงานศิลปะคือการเปรียบเทียบสิ่งที่ปรากฎและแสดงออกในนั้นกับเกณฑ์บางอย่างกับอุดมคติทางสุนทรียะที่พัฒนาขึ้นในจิตสำนึกของบุคคลและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เขาเป็นอยู่

อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ทางสังคมพบการแสดงออกในอุดมคติของแต่ละบุคคล บุคคลที่ได้รับการศึกษาทางศิลปะทุกคนมีระบบบรรทัดฐานการประเมินและเกณฑ์ที่เขาใช้ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ลักษณะของการตัดสินนี้ส่วนใหญ่พิจารณาจากรสนิยมของแต่ละบุคคล I. คานท์กำหนดรสนิยมว่าเป็นความสามารถในการตัดสินความงาม ความสามารถนี้ไม่ได้มา แต่กำเนิด แต่ได้มาจากบุคคลในกระบวนการปฏิบัติและกิจกรรมทางจิตวิญญาณในกระบวนการของการดูดซึมความงามของความเป็นจริงการสื่อสารกับโลกแห่งศิลปะ

คำตัดสินด้านสุนทรียศาสตร์ บุคคลแต่ละคนเกี่ยวกับงานศิลปะชิ้นเดียวและชิ้นเดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้และปรากฏในรูปแบบของการประเมิน - "ชอบ" หรือ "ไม่ชอบ" การแสดงทัศนคติที่มีต่องานศิลปะด้วยวิธีนี้ผู้คน จำกัด ทัศนคติของตนให้อยู่ในขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเท่านั้นโดยไม่ต้องตั้งเป้าหมายในการทำความเข้าใจเหตุผลที่ก่อให้เกิดอารมณ์เหล่านี้ การตัดสินประเภทนี้เป็นเพียงด้านเดียวและไม่ได้เป็นตัวบ่งชี้รสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาขึ้น เมื่อประเมินงานศิลปะเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ของความเป็นจริงสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะต้องพิจารณาว่าทัศนคติของเราที่มีต่องานนั้นเป็นบวกหรือลบ แต่ยังต้องเข้าใจด้วยว่าเหตุใดงานนี้จึงทำให้เกิดปฏิกิริยาเช่นนี้

ตรงกันข้ามกับการตัดสินและการประเมินของสาธารณชน การวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพ ให้การตัดสินความงามที่ถูกต้องตามหลักวิทยาศาสตร์ อาศัยความรู้เกี่ยวกับกฎหมายที่ควบคุมการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะวิเคราะห์ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับปรากฏการณ์ในชีวิตจริงปัญหาพื้นฐานของการพัฒนาสังคมที่สะท้อนอยู่ในนั้น โดยการประเมินงานศิลปะนักวิจารณ์มีอิทธิพลต่อผู้คนสาธารณชนดึงดูดความสนใจไปที่ผลงานที่มีคุณค่าน่าสนใจมีความสำคัญปรับทิศทางและให้ความรู้มากที่สุดก่อให้เกิดรสนิยมทางสุนทรียภาพที่พัฒนาขึ้น ข้อสังเกตเชิงวิพากษ์ที่ส่งถึงศิลปินช่วยให้พวกเขาเลือกทิศทางที่ถูกต้องของกิจกรรมพัฒนาวิธีการรูปแบบการทำงานของตนเองซึ่งจะมีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะ