Tatyana Vasilieva: คู่รักหนุ่มสาวทำให้เกิดสัญชาตญาณของแม่ฉัน Tatyana Vasilieva: คนรักหนุ่มทำให้นึกถึงสัญชาตญาณของแม่ & nbsp Pluchek และ Mironov

"... รอบตัวเขามีศิลปินที่อุทิศตนซึ่งก่อตั้งขึ้นมาซึ่งเขาสัญญากับภูเขาทองคำแห่งบทบาทอาชีพ! อาชีพ! ถ้า ...

ด้วยการใช้ศิลปินการผสมผสานของสถานการณ์ความคิดที่น่าสนใจและชาญฉลาด Chek มาถึงพื้นผิว - เขาจัดการเพื่อนำไปสู่โรงละคร Satire เขาตกลงไปในอ้อมแขนของพลัง เจ้าหน้าที่เริ่มวางยาพิษให้เขาอย่างไม่รู้สึกตัวเช่นคาร์บอนมอนอกไซด์ กลุ่มศิลปินที่อุทิศตนกลายเป็นอาสาสมัคร พลเมืองคือรากของการส่งส่วยคำซึ่งหมายถึงภายใต้ส่วย

ตอนนี้แทนที่จะเป็นมิตรภาพพวกเขาได้นำบริการบางอย่างของหัวหน้าผู้อำนวยการร่างของตัวเองแหวนมรกตบางชิ้นไก่ชิ้นส่วนต่างหูทองเค้กแฮร์ริ่ง พวกเขาเอาทุกอย่างกับซีน่าภรรยาสีเขียวของเขา - ลูกปัด, กลิ่นจากเลนินกราด, คอนยัค, เครื่องนอน, เกี๊ยว, ตัดชุด, แจกัน, แจกัน, ซอส, ไส้กรอกรมควัน, กาน้ำชาที่มีนกหวีดหนังสือหายาก (เพราะเขาฉลาดมากอ่านง่าย!) roquefort, เนยแข็งชนิดหนึ่ง, ใบกระวาน, แตงกวาดอง, สบู่, เห็ดและทั้งหมดนี้แน่นอนวอดก้า พวกเขานำสิ่งนี้ทั้งหมดเพื่อให้ได้รับบทบาททั้งหมดนี้! Rolki! Rolishku! Rolishechku!

พลังทำลายเช็คทุกชั่วโมงทุก ๆ ปีเนื่องจากการชดเชยมาถึงความมั่งคั่งทางวัตถุ: อพาร์ทเมนต์สามห้องขนาดใหญ่, พรม, เฟอร์นิเจอร์โบราณ - มะฮอกกานี, แกร์เลียนเบิร์ช, กระจก, โคมไฟระย้า - ทั้งหมดนี้แทนที่จิตใจและวิญญาณออกจากประตู

เช็คได้พัฒนาทั้งระบบของการจัดการกับมนุษย์ พลังของเขาเสียหายและเขาก็โกรธเคืองว่าเขาเสียหายและคนอื่น ๆ - ไม่! และเพื่อไม่ให้รู้สึกโดดเดี่ยวเขาก็ขืนใจทุกคนที่อยู่ใกล้ ๆ ดังนั้นจึงสะดวกสบายมากขึ้น สำหรับศิลปินแต่ละคนชั้นเชิงการคอร์รัปชั่นของเขาถูกสร้างขึ้น: ทุกคนมีจุดเจ็บ ความเสียหายจากการปฏิเสธเมื่อพวกเขาคลานเข้าไปในห้องทำงานของเขาและรายงานว่าใครนอนกับใครใครผายลมใครพูดอะไร การทุจริตด้วยการยอมจำนน - ที่มนุษย์ชื่นชอบเมื่อพวกเขามาพวกเขาก็โค้งคำนับจนเกือบถึงพื้นยิ้มกับหู "เลียตูด" ในคำพูดของ Maria Vladimirovna "ได้อาหารกลางวันมาเยี่ยมพวกเราที่สเตนดาห์ล" ซึ่งหมายถึงคาเวียร์สีแดงและสีดำ การทุจริตโดยของขวัญ - รับรู้ว่าเขาเป็นเทพในการเสียสละ ความเสียหายจากการล่วงประเวณี - คำใบ้เกี่ยวกับบทบาทและศิลปินผลักข้อศอกของพวกเขาวิ่งเข้าไปในห้องทำงานบนชั้นสี่ลอยตัวทันทีพวกเขาไม่มีเวลาไปถึงโซฟา

มันถูกบันทึกไว้ในหนังสือแห่งความทรงจำของยุ้งฉางซึ่งนำสิ่งที่จะให้ซึ่งจะเอาไปจากใคร ศิลปินนำเครื่องบรรณาการมาและเธอจะต้องได้รับบทบาทในการเล่นอย่างต่อเนื่องแทนศิลปินคนอื่น ให้ ผมเล่น เพื่อเฉลิมฉลองงานเลี้ยง ทำลายได้รับรางวัล! แต่ตรวจสอบตะโกนด้วย "ความโกรธอันชอบธรรม" เพื่อให้ทุกคนได้ยิน:
–- ฉันมอบหมายให้คุณรับบทนี้ฉันทำมากกว่าที่จะทำได้! คุณล้มเหลว! ฉันกำลังยิงคุณ!
เลือกบทบาทแล้วเรื่องที่มี“ ปีกหัก” ช่วยรักษาความแข็งแกร่งและเงินของเขาสำหรับคดีต่อไป - ครั้งต่อไปที่เขาจะรับมืออย่างแน่นอน!

และตอนนี้การผลักดันข้อศอกของกันและกันคือ Acrobat และ Galosha ดาราละครใหม่รีบไปที่ชั้นสี่ไปยังสำนักงานผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์อย่างรวดเร็วใครก็ตามที่หยุดพักก่อนจะเปิดซิปในกางเกงของเธอและรู้สึกว่าไม่มีอะไรจะโทรศัพท์ และสำหรับสิ่งนี้พวกเขาจะได้รับบทบาท! บทบาท! โอ้บทบาท! - นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในส่วนของชีวิตที่ยืดจากผู้คนตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา ... ถ้ามันยืด ... "

(Tatyana Egorova“ Andrey Mironov กับฉัน”)

สำหรับ Tatyana Vasilyeva  รถไฟยืด - "นักแสดงที่มีตัวละครที่ซับซ้อน" เธอรู้วิธีที่จะหยุดยั้งและในขณะที่เธอยอมรับเธอได้สร้าง "กระสุนที่แข็งแกร่ง" ไว้ เธอไม่กลัวคำวิจารณ์หรือการลงโทษเพราะเธอเองเป็นนักวิจารณ์และผู้ตัดสินที่มีหลักการมากที่สุด ในหนึ่งในโปรแกรมเกี่ยวกับทัตยานา Vasilyeva เพื่อนและหุ้นส่วนเวทีของเธอ Valery Garkalin พูดว่า:“ เธอรักทุกคนที่เธออาศัยอยู่ ความรักนั้นยิ่งใหญ่และเสียสละ ไม่รอคำตอบ” ความรักแบบนี้ไม่ใช่รางวัลสำหรับนักแสดง แต่เป็นการทดสอบ “ ฉันรักไม่เหมือนใคร ไม่มีใครต้องการมันเท่านั้น นี่คือความรักที่ ... กลัวผู้ชาย ฉันได้รับความเดือดร้อนมากมายฉันไม่ต้องการอีกต่อไป เหล่านี้เป็นปีที่ถูกโยนลงถังขยะ” ทัตยานา Vasilieva ยอมรับในโปรแกรม Kira Proshutinsky  "ภรรยาของฉัน เรื่องราวความรัก " ศิลปินประชาชนของรัสเซียกล่าวซ้ำ ๆ ว่าสามีของเธอทั้งสองเป็นนักแสดง และการแต่งงานกับผู้ชายในอาชีพนี้มันแย่มาก เพราะความจำเพาะคือสิ่งนี้ - พวกเขาต้องชอบมัน และต้องเตรียมที่จะยอมยกที่วางของพวกเขาไว้บนแท่น

การกระทำครั้งแรก

Tatyana แสวงหามาเป็นเวลานานที่ Anatoly Vasilyev ดึงดูดความสนใจของเธอ

ดาราสามีคนแรกของเขา Anatoly Vasiliev  ทัตยานาพบกันระหว่างเรียนที่โรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโก มันเป็นความรักครั้งแรกของเธอและเธอก็ก้าวไปข้างหน้าด้วยความสามารถทั้งหมดของเธอ “ ฉันตกหลุมรักไม่มีความทรงจำ” นักแสดงหญิงกล่าวในภายหลัง แต่วาซิลวีฟอ้างอิงจากตาเตียนาเป็นเวลานานไม่ได้สนใจเธอ “ Vasiliev สวยงามมากและไม่สามารถเข้าถึงฉันได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากฉันไม่ได้สวยและเข้าใจความล้มเหลวของฉันใกล้เขา แต่ฉันต้องการเขาจริงๆ และเมื่อฉันต้องการบางสิ่งบางอย่างดังนั้นไม่ว่าจะเป็น "นักแสดงกล่าวในรายการ" ทำอย่างไรจึงจะวิญญาณ " จากนั้นเธอก็ตั้งเป้าหมาย - ตกหลุมรักกับเพื่อนนักเรียน จากช่วงเวลานั้นทัตยานาเริ่มไล่ตาม Vasilyev อย่างแท้จริงทุกที่ไม่ว่าเขาจะปรากฏที่ไหนเธอก็ได้รับการปกป้องแม้ในเวลากลางคืน ฉันนั่งบนขอบหน้าต่างในหอพักและรอ เธอไม่สนใจว่าเขาเป็นใครเธอมาจากไหน จากนั้นเธอก็ยังไม่รู้ว่าจะหึงอย่างไร เธอรักเขาโดยไม่มีความทรงจำและทันทีที่เธอได้ยินว่าเขามาเธอก็สงบลงแล้วเข้านอน และวาซิลวีฟก็ชอบนักเรียนคนอื่น ๆ Katya Gradova. ตาเตียนาออกจากห้องไปเมื่อเขาอยู่กับผู้หญิงคนอื่นและขอให้เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งออกไปเดินเล่น “ ฉันทำทุกอย่างเพื่อเขา - ถ้าเพียง แต่เขาสบายดี” นักแสดงหญิงจำได้ Vasiliev ไม่สามารถต้านทานการโจมตีดังกล่าวได้ ถึงแม้ว่าทัตยานากริกอเยฟนาบอกฉันว่าเขาให้ความสนใจกับเธอเพราะเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนอะไรตลก และเนื่องจาก Anatoly ชอบหัวเราะสิ่งนี้ในความเห็นของภรรยาในอนาคตของเขาจึงเป็นเหตุผลของความรัก พวกเขาเริ่มออกเดท

ในปี 1969 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครศิลปะมอสโกพวกเขาเข้าสู่โรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในกรุงมอสโก - โรงละครเสียดสี ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2516 พวกเขาไปที่สำนักงานทะเบียนไม่ใช่ในมอสโก แต่อยู่ที่ Bryansk ซึ่งพ่อแม่ของเจ้าบ่าวอาศัยอยู่ในตอนนั้น พิธีนี้ค่อนข้างสุภาพ: ไม่มีชุดสีขาวและงานฉลองที่มีเสียงดัง ทัตยานาเป็นสีดำ - ชุดที่ดีเท่านั้นที่เธอยืมมาจากเพื่อนของเธอ และเธอพยายามที่จะเคาะโต๊ะเทศกาลที่มีเนื้อหาทั้งหมด - แชมเปญและเค้ก

สำหรับ Tatiana การแต่งงานก็เป็นทางออกสำหรับปัญหาที่ไม่พึงประสงค์อย่างหนึ่ง ในเวลานั้นความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกทวีความรุนแรงมากขึ้นในประเทศและหญิงสาวที่มีนามสกุล Itsykovich  ไม่สามารถมีอนาคตของการแสดงได้ - เธอสาวน้อย แต่นักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จแล้วถูกกลั่นแกล้งในสื่อซึ่งถูกห้ามไม่ให้แสดงบทบาท ผู้บริหารโรงละครชวนให้เธอเปลี่ยนนามสกุล ตัวอย่างเช่นที่ Bazo (ย่อมาจากนามสกุลของแม่ Bazlova) หรือ ว๊ากซ์  (ย่อมาจาก Itsykovich) - พวกเขายังติดโปสเตอร์ ทัตยานาตระหนักว่าเธอแต่งงานได้ดีกว่าและจากนั้นความโชคร้ายของเธอก็จะสิ้นสุดลง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2521 มีลูกชายคนหนึ่งเกิดที่ Anatoly และ Tatyana Vasilyev ฟิลิป. เมื่อถึงเวลานั้นนักแสดงหญิงผู้ซึ่งได้แลกเปลี่ยนโหลที่สามได้เติบโตขึ้นมาเป็นพรีมาของโรงละครเสียดสี - ผู้ชมกำลังจะไปที่ Vasilyeva Valentin Pluchekผู้อำนวยการโรงละครรู้สึกรำคาญมากเมื่อเธอบอกว่าเธอท้องและกำลังจะออกจากเด็กจนเธอไม่ได้คุยกับเธอหลังจากนั้นหกเดือน ท้ายที่สุดแล้วตำแหน่งของเธอไม่เพียง แต่จะช่วยให้ Vasilyeva ไม่เล่นเป็นเวลาหลายเดือนในขณะที่เธออุ้มทารก แต่เธอก็เริ่มให้ความสนใจมากกว่าการทำงาน ถึงแม้ว่า Pluchek จะเห็นอกเห็นใจต่อ Tanya แต่เขาก็เชื่อเสมอว่านักแสดงหญิงไม่ควรมีลูก - แค่เวทีเท่านั้น วาซิลวีวาไม่เคยเสียใจในชีวิตที่เธอเลือก: เธอไม่เห็นนักแสดงหญิงที่มีความสุขเพียงคนเดียวที่จะดีใจมากที่เธอได้ทิ้งแม่เพราะบทบาทของเธอ อย่างไรก็ตามมีเหตุผลอีกข้อหนึ่ง - ผู้กำกับไม่เพียงแค่เห็นอกเห็นใจกับนักแสดงเขารักเธอ พวกเขาบอกว่าแม้พวกเขาจะมีความสัมพันธ์

นักแสดงหญิงเชื่อว่าสามีคนแรกของเธอทำให้เธอเป็นสิ่งที่ตลก และเขาชอบที่จะหัวเราะ เฟรมจากภาพยนตร์เรื่อง "สวัสดีฉันเป็นคุณป้า!"

โชคดีที่ Tatyana Grigoryevna มีความแข็งแกร่งเพียงพอสำหรับบทบาทของแม่และสำหรับคนอื่น ๆ เธอขึ้นไปบนเวทีสามวันหลังจากกลับจากโรงพยาบาล - โรงภาพยนตร์ต้องการเธอและเธออยู่ในโรงละคร

ด้วย Anatoly นักแสดงมีชีวิตอยู่ประมาณสิบปี ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาอาศัยอยู่บนความยาวคลื่นเดียวกัน เป็นทั้งคนรักและเพื่อน ทัตยาต้องการเพียงแค่ชายคนหนึ่งที่อยู่ข้างเธอซึ่งสามารถแก้ปัญหาได้ ... และเขา "นอนอยู่บนโซฟาเป็นเวลานานและนี่คือเหตุผลที่เขาควรจะทิ้งโซฟานี้" ทัตยายอมรับว่า:“ เราน่าจะอยู่กับเขามาตลอดชีวิต และฉันหวังว่าอาชีพของเขาจะดีขึ้นถ้าเขาอยู่กับฉัน .... แต่ฉันอยากให้เขาแขวนโคมระย้าที่ตกตลอดเวลาเพื่อคืนเงินที่เขาหาได้ในโรงภาพยนตร์ที่ฉันติดเขา ... "อย่างไรก็ตามวันนี้ทัตยายอมรับว่าเธอเร็วเกินไปที่จะออกจากอนาโตลี

Tatyana Vasilyeva และ George Martirosyan

การกระทำที่สอง

น่าขันที่ทัตยานา Vasilyeva ก็ถูกพาตัวมารวมกันโดยสามีคนที่สองซึ่งเป็นเวทีละครเสียดสี กับนักแสดง George Martirosyan  พวกเขาเล่นในการผลิต "รัง Capercaillie" ขึ้นอยู่กับการเล่น Victor Rozov. รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นในปี 1980 Martirosyan และ Vasilyeva เล่นในละครสามีและภรรยา และค่อยๆความสัมพันธ์บนเวทีส่งผ่านเข้าสู่ชีวิตประจำวัน เป็นผลให้ความรักเกิดขึ้นระหว่างเพื่อนร่วมงาน เกิดอะไรขึ้นระหว่างพวกเขาจอร์จอธิบายด้วยคำว่า: "เรามีอาร์คไฟโวลบางชนิด - ประกายไฟพุ่งตรง" เขาเชิญเธอให้ลงชื่อและเธอก็เห็นด้วยแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเธอยังแต่งงานอยู่และภรรยาและลูกชายตัวเล็กของเขากำลังรอ Martirosyan ใน Rostov

ทัตยายังไม่เข้าใจตัวเองว่าอะไรทำให้เธอต้องตกอยู่ในอ้อมแขนของชายอีกคนหนึ่งทำให้เธอต้องละทิ้งพ่อของลูกและฟิลิปอายุห้าขวบเพื่อเอาชีวิตรอดจากการหย่าร้างของพ่อแม่ คำอธิบายเดียวที่เธอพบคือเพื่อประโยชน์ของ Lisa ที่เกิด การแต่งงานกับ Anatoly ใช้เวลาสิบปี วาซิลวีฟยังคงมีความขุ่นเคืองรุนแรงต่อผู้หญิงที่ทิ้งเขาไว้โดยไม่ต้องการพูดกับเธอหรือเกี่ยวกับเธอ

นักแสดงหญิงมั่นใจ: ในชีวิตของผู้หญิงทุกคนมีความหลงไหลเมื่อความรู้สึกครอบคลุมทุกอย่างและเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอะไร รูปถ่าย: Aslan Akhmadov

ต่อมาในการให้สัมภาษณ์ทัตยานาเรียกความรักนี้ว่า "ปีศาจ" เธอเชื่อว่าในชีวิตของผู้หญิงทุกคนความรักที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อความรู้สึกครอบคลุมทุกอย่างและเป็นไปไม่ได้ที่จะรับมือกับมัน Martirosyan สำหรับเธอเป็นคนที่สวยที่สุดในโลก นักแสดงหญิงแต่งงานกับจอร์จในปี 1983 เกือบจะพร้อมกันกับสิ่งนี้แม่นยำมากขึ้นด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งคู่ตกงาน จอร์จแสดงที่โรงละคร Satire บนพื้นฐานทีละชิ้นรับเงินอย่างแท้จริง การบำรุงรักษาครอบครัวตกอยู่บนไหล่ของผู้หญิงและพวกเขาก็แทบจะไม่ได้พบกันเลย ทัตยามาเพื่อขอให้ฝ่ายบริหารยอมรับสามีของเธอในคณะถูกปฏิเสธและตัดสินใจที่จะคุกคามสิทธิของเธอในฐานะพรีมาเธอออกจากสำนักงานโดยไม่คาดคิดพร้อมกับเขียนข้อความ“ ด้วยตัวเธอเอง”

ด้วยความสุขบังเอิญ Vasiliev และแฟนสาวของเขาได้พบกับผู้อำนวยการโรงละครมายาคอฟสกี้ในไม่ช้าและเมื่อเขารวบรวมความเย่อหยิ่งพวกเขาถามหน้าผากว่าเขาต้องการนักแสดงที่ดีหรือไม่? มันกลับกลายเป็นว่าเราต้องการ: ในคณะดาราปัญหาได้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงต้องการทัศนคติที่พิเศษ และผู้กำกับ Andrey Goncharov  ตัดสินใจที่จะปลอบใจพวกเขาโดย "เทเลือดใหม่เข้าไปในกลุ่ม" เขายอมรับทั้ง Tatyana และสามีของเธอและหลังจากนั้นไม่นานก็ช่วยให้พวกเขามีอพาร์ตเมนต์ในมอสโก นี่เป็นที่พักอาศัยเต็มรูปแบบแห่งแรกของนักแสดง: เธอใช้เวลาในวัยเด็กของเธอทั้งหมดในอพาร์ทเมนต์ชุมชนและเยาวชนของเธอในหอพักนักศึกษาคนแรกจากนั้นก็แสดงละคร

ความยากลำบากในการมีความสัมพันธ์กับจอร์จเริ่มขึ้นเมื่อทัตยาเริ่มตั้งครรภ์ - สามีของเธอสงสัยว่าเขาต้องการลูกคนนี้จริง ๆ อย่างน้อยตอนนี้ นักแสดงหญิงรับความเดือดร้อนจากความเข้าใจผิดในส่วนของเขาและจากนั้นลิ้นที่ชั่วร้ายนำข่าวลือเกี่ยวกับการโกงกับสามีของเธอ Vasilieva รู้สึกหดหู่ใจมากเมื่อมองลงมาจากหน้าต่างเธอสงสัยว่าเธอจะสามารถแก้ปัญหาทั้งหมดของเธอได้ด้วยการล้มลงหรือไม่ ... เธอบอกว่าการตั้งครรภ์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว - พวกเขาแยก Martirosyan มาพักหนึ่ง เธอรู้สึกเหมือนเป็นแม่คนเดียวแล้ว แต่ก่อนเกิดเขากลับมา ลิซ่าเกิดในปี 1986 8 ปีต่อมาเมื่อเทียบกับพี่ชายของเธอเมื่อทัตยานามีอายุ 39 ปี

อ้างอิงจากสทัตยาเด็กโตขึ้นและเข้าใจเธอ เด็กและลูกหลาน - สำหรับพวกเขาที่เธอมอบความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดให้เธอ

แม้จะมีความเชื่อมั่นต่ำต้อยการแต่งงานของพวกเขายังคงอยู่ได้นานกว่าเล็กน้อยในช่วง 12 ปีแรกที่เปเรสทรอยก้าล้มลงหลายปีโดยไม่ต้องทำงานและมีโอกาส ครอบครัวรอดชีวิตมาได้เพียงขอบคุณอพาร์ทเมนท์มอสโก - เช่าและพวกเขาอาศัยอยู่ใน Peredelkino ให้เช่าหนึ่งห้องสำหรับทุกคนใน Creative House ของนักเขียน และเมื่อสถานการณ์กับงานเริ่มดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - Vasilyeva พบสถานที่ของเธอในองค์กรและ Martirosyan เริ่มได้รับบทบาทในภาพยนตร์ - ทั้งคู่เลิกกันอย่างสมบูรณ์ มันเกิดขึ้นในปี 1995 เหตุผลที่ทำให้กระจัดกระจายไม่ได้แม้แต่การทรยศของ Martirosyan แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นพ่อเลี้ยงที่ไม่ดี เมื่อฟิลิปโตขึ้นเขาและจอร์จก็ได้พบกันที่จุดประสงค์ - เกือบจะต้องสู้แล้ว จากนั้นทัตยาจึงตัดสินใจออกเดินทางครั้งสุดท้าย

Stas Sadalsky กลายเป็นเพื่อนแท้ของ Vasilyeva พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความรักสงบ

การแสดงชายคนเดียว

หลังจากเลิกกับ Martirosyan นวนิยายเกิดขึ้นในชีวิตของนักแสดง แต่ไม่มีอะไรจริงจัง - เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เธอบอกว่าเธอไม่มีความรู้สึกจริงจังในชีวิตของเธออีกต่อไป มีการเดินผ่านแท้จริงเป็นเวลาหลายสัปดาห์เรื่องกับ Nikas Safronov. คลื่นของข่าวลือที่ถูกสร้างขึ้นโดยภาพของ Safronov ที่นักแสดงเป็นภาพเปลือยแม้ว่า Tatyana อ้างว่าเธอไม่ได้ก่อให้เกิดสำหรับเขา

ในปีที่ผ่านมาเธอกลายเป็นคนใกล้ชิด Stanislav Sadalskyพวกเขาเล่นด้วยกันมากสื่อสารกับคนอื่นนอกเวที ข่าวลือยืนยันว่าคู่รักวัยกลางคนกำลังวางแผนจัดงานแต่งงาน - Sadalsky ด้วยอารมณ์ขันที่แปลกประหลาดของเขาทำให้พวกเขามีข่าวซุบซิบและนักข่าวอย่างสม่ำเสมอ Vasilieva ยอมรับว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของ Stas จริง ๆ แล้วเขาเกือบจะเป็นเพียงคนเดียวที่เห็นเธอเป็นผู้หญิงและไม่ใช่นักแสดงหญิงสูงอายุที่มีตัวละครหนัก แต่ความรู้สึกเหล่านี้เป็นคำพูดที่สงบฉันจะไม่ปล่อยให้เขาเข้าไปในบ้านและเตียงของเธอเพื่อที่จะไม่ทำลายมิตรภาพของพวกเขา

วาซิลวีวาอธิบายถึงความสัมพันธ์ที่ยากลำบากของเธอกับสามีโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเธอรักพวกเขามากเกินไป - มากกว่าที่พวกเขาทำ ความจริงที่ว่าเธอไม่ได้รักตัวเองเลย ผู้หญิงควรได้รับการดูแลกลัวที่จะสูญเสียเธอ เป็นผลให้เธอได้รับสามี - นักแสดงที่มักจะทิ้งมือของพวกเขาและวางบนโซฟาเพื่อรอปาฏิหาริย์ในขณะที่วาดเนื้อหาของครอบครัวและรักตัวเอง ครอบครัวขยายออกไปอย่ารัก

ทัตยาไม่รู้สึกผิดกับสามีของเธอ - เฉพาะก่อนที่เด็ก ๆ จะต้องทนทุกข์เพราะพวกเขาหย่าร้างกันอย่างหนัก แต่เธอให้เหตุผลว่าเป็นการดีกว่าสำหรับเด็กที่จะมีชีวิตอยู่โดยไม่มีพ่อดีกว่ากับพ่อ แต่เป็นเรื่องอื้อฉาวและไม่ชอบซึ่งกันและกัน ฟิลิปและเอลิซาเบ ธ ใช้เวลาหลายปีกว่าจะเข้าใจสิ่งนี้

เมื่อพวกเขาถามวาซิลีว่าสิ่งที่เธอจะออกไปจากชีวิตของเธอถ้าเธอจะเริ่มต้นอีกครั้ง? เธอตอบว่าเธอจะไม่ยอมแต่งงานเลย - เธอจะมีชีวิตอย่างมีความสุขกับลูก ๆ ของเธอเองเธอแข็งแกร่งพอสำหรับเรื่องนี้ นักแสดงหญิงกล่าวว่าความสุขนั้นมีอยู่ในตัวเรา หากเราไม่รู้สึกเช่นนี้ไม่ได้หมายความว่ามันไม่ได้อยู่ในตัวเรา

ละครที่มีประสบการณ์จำยูริวาซิลวีฟได้แม้กระทั่งที่โรงเรียนชูชูกิน มันเป็นกรณีที่เกิดขึ้นได้ยากในสมัยนั้นเมื่อดาวทุกดวงไม่อาจโต้แย้งได้และปรากฏตัวบนม้านั่งของนักเรียน รูปลักษณ์ที่สวยงาม, ดนตรี, ความเป็นพลาสติก, ความสามารถในการเล่นที่มีความฉลาดเฉลียว, ตลก, บทบาทที่โอ้อวด - เหมือนนักแสดงเขาก็ไม่ได้มีจุดอ่อนใด ๆ ยิ่งกว่านั้นมันยังคงเป็นตัวละครที่ไม่ใช่นักแสดงอย่างสมบูรณ์ เป็นคนที่ชัดเจนเป็นธรรมชาติเป็นมิตรเสมอด้วยรอยยิ้มที่เปิดกว้างและดวงตาที่เปล่งประกาย

เขาไปที่โรงละครเสียดสีซึ่งนำโดย Valentin Pluchek เขาได้รับใช้ที่นั่นมาจนถึงทุกวันนี้เป็นเวลาสามทศวรรษแล้ว จากนั้นหลายขั้นตอนนี้ดูเหมือนผิดพลาด ยูริไม่เพียงแค่เข้าร่วมกับคณะอัดแน่นไปด้วยดวงดาวเหมือนท้องฟ้าเดือนสิงหาคม ดาวที่ใหญ่ที่สุดมีหนึ่งที่ Vasiliev ดูเหมือนแม้ภายนอก สิ่งนี้ดูเหมือนจะเป็นการลงโทษนักแสดงหนุ่มต่อบทบาทของ "นักศึกษา" Andrei Mironov ที่จะอยู่ในเงามืดของศิลปินที่ดีที่สุดของปีที่ผ่านมา

แต่ยูริ Vasiliev ไม่ได้เป็นนักเรียน เขาเติบโตขึ้นมาในต้นแบบที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ และในเวลาเดียวกันเขายังคงประเพณี Mironov ในโรงละครหลอมรวมในการทำงานของเขาแรงกระตุ้นโรแมนติกเนื้อเพลงและพิลึกคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาสืบทอด Mironov ห้องแต่งหน้า ในห้องแต่งตัวอย่างที่คุณรู้ไม่มีพิพิธภัณฑ์ ในกรณีนี้ "คณะรัฐมนตรีทำงาน" ของอาจารย์ที่จากไปจะถูกครอบครองโดยผู้สืบทอดของเขาในสาระสำคัญ

- คุณจำเรื่องราวละครที่คุณชื่นชอบเกี่ยวกับ Andrei Mironov ได้ไหม?

- ทัวร์ในโนโวซีบีร์สค์ Andrei Alexandrovich กำลังเดินไปตามทางเดินของโรงแรม Ob ได้ยินเสียงดังจากครึ่งเปิดประตูของห้องพักในโรงแรม นักแสดงที่เล่นบทไม่พูดไม่ออกมาตลอดชีวิตพูดคุยกับนักแสดงหญิงเกี่ยวกับบทบาทของสาวใช้วิธี Mironov แสดงบทบาทของฟิกาโรอย่างโหดร้าย Andrei Alexandrovich เข้ามาในห้องอย่างเงียบ ๆ มองตาเขา ฉากเงียบของโกกอลหยุดชั่วคราวแล้วเขาก็จากไป ในวันถัดไปคือบทละคร "Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro" นักแสดงนี้รับบทเป็นทหารราบผู้ยืนอยู่ข้างหลังฟิกาโร และหลังจากแต่ละฉากแต่ละบทพูดคนเดียว Mironov หันมาหาเขาแล้วถามว่า: "วันนี้วันนี้จะดีกว่าไหม?"

โนโวซีบีสค์ - มอสโก - ปารีส

  - คุณมาที่มอสโกจากโนโวซีบีสค์ คุณไม่ได้เป็นเด็ก "เต็มไปด้วยดวง" สำหรับคุณเท่าที่ฉันรู้ไม่มีอุปถัมภ์และความเย่อหยิ่ง อย่างไรก็ตามอย่างที่ฉันบอกคุณมาเพื่อ "เอาชนะ" เมืองหลวง ความมั่นใจในตนเองนั้นมาจากไหน

- ครอบครัวของเราไม่ได้เป็น "ดารา" แต่ทุกคนในนั้นเป็นคนที่มีศิลปะและโดดเด่น Lilia Yuryevna Drozdovskaya แม่ของฉันจบการศึกษาจากโรงละครใน Novosibirsk ระหว่างสงคราม พ่อของฉันปู่ของฉันลัตเวียตามสัญชาติเคยมาที่ไซบีเรียเพื่อสร้างการผลิตชีสและเนย ในตอนเช้าเขาพาฉันไปโรงเรียนและทำให้ฉันเป็น "รถไฟ" - แซนวิชชิ้นเล็ก ๆ ของชีสชิ้นเล็ก ๆ สำหรับกัด ตั้งแต่นั้นมาฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากชีส มีทะเลแห่งพระคุณและศิลปะอยู่ในนั้นผู้หญิงชอบมัน

ฉันไม่ได้พบว่าปู่ของฉันอยู่ข้างพ่อของฉันเขาเป็นทนายความที่รู้จักกันดีในไซบีเรียเขาหนีไปกับ Kolchak จากนั้นก็ทำงานให้กับรัฐบาลโซเวียต พ่อของฉันชื่อ Boris Alexandrovich Vasiliev เรียนที่มอสโคว์ในโรงละครกับ Mark Prudkin และในสตูดิโอศิลปะและเป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าเขาจะเป็นนักแสดงหรือศิลปิน ถึงกระนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินและกลับไปที่โนโวซีบีสค์ เขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินวาดภาพโปสเตอร์และการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ ระหว่างสงครามเขาเก็บบันทึกประจำวันที่น่าอัศจรรย์ซึ่งฉันเพิ่งตีพิมพ์เมื่อไม่นานมานี้ เขาทำหน้าที่เป็นนักจัดอันดับทหารและมักจะอยู่ในเบื้องหน้าทำให้แผนที่ความก้าวหน้าของ Shock Shock Army แห่งที่สองของ Rokossovsky พลปืนกลมือสองคนติดตามเขาซึ่งในกรณีอันตรายควรฆ่าเขาและกำจัดทุกอย่าง

จากเกรดแปดฉันรู้แน่ ๆ ว่าฉันจะเป็นศิลปิน เขารักภาพยนตร์ฝรั่งเศสพกรูปเจอราร์ดฟิลลิปไว้ในกระเป๋าของเขาซึ่งต่อมาเขาไปที่มอสโคว์ ฉันยังมีมันอยู่บนโต๊ะเครื่องแป้ง ฉันรักโนโวซีบีสค์พื้นเมืองของฉันจริง ๆ แต่มอสโกเป็นเมืองในฝันของฉันเสมอ เช่นเดียวกันกับปารีส

“ ไปเสียดสี - มีพวกเรามากมาย”

  - คุณเข้าโรงเรียนโรงละคร Shchukin ได้ง่ายและเป็นหนึ่งในหลักสูตรที่โดดเด่นที่สุดในหลักสูตร 1975 Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev

-“ ความสว่าง” นี้ยาก ผู้สมัครทุกคนจะไปที่สถาบันการละครทันที ฉันทำเฉพาะในไพค์ มาที่ออดิชั่นแรกโดยตรงจากเครื่องบิน ความแตกต่างของเวลาสี่ชั่วโมง ฤดูร้อนที่ร้อนแรง - พรุบึงกำลังไหม้อยู่ใกล้มอสโก ฝูงชนขนาดใหญ่ในตรอกเล็ก ๆ หน้าโรงเรียน การแข่งขัน - สามร้อยคนในสถานที่ ไม่มีที่ไหนให้นั่ง ฉันถูกเรียกเท่านั้นในชั่วโมงแรกของคืน ฉันจำได้ว่าอยู่ในสภาวะกึ่งหมดสติแล้วฉันอ่านข้อความของฉันจากเม็กซิกันของแจ็คลอนดอน และพวกเขาให้ฉันไปตรงกับการแข่งขันรอบที่สาม และในการสอบฉันได้รับ "Troika" ในความสามารถของนักแสดง ฉันเพิ่งถูกฆ่าโดย "มลรัฐ" ฉันแก้ไขมันมาทั้งชีวิต แต่ถึงกระนั้นเมื่อฉันเห็นตัวเองอยู่ในรายชื่อผู้สมัครฉันก็รู้ว่าช่วงเวลาแห่งความสุขคืออะไร

และแน่นอนว่าคุณครูผู้เป็นที่รักและเป็นที่รักผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของหลักสูตรของเรายูริวลาดีวิโรวิชคาติ - ยาร์ตเซฟ การศึกษาที่น่าอัศจรรย์ใจคนฉลาดและชาญฉลาด เมื่อเราขนเขาจากอพาร์ทเม้นท์หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและฉันเห็นว่าเขามีหนังสือกี่เล่ม เขามีลิสต์มากมาย - ใครควรให้อะไรกับการอ่านและใครควรเล่นอะไร

ในปีที่สองเราได้สร้างบทละครทางการศึกษา“ The Way-Crossroads” ตาม Fedor Abramov เราเล่นนวนิยายเรื่องนี้ก่อนที่ Lev Dodin จะจัดแสดงละครที่มีชื่อเสียงของเขา มีฉากที่น่าทึ่ง - การประชุมการระลึกถึงการได้เห็น พวกเขาทำงานเกี่ยวกับความถูกต้องของคำพูดพิเศษเหนือของฮีโร่ มีความขัดแย้งกับอธิการบดีของโรงเรียนคือ Boris Evgenievich Zakhava เขาเห็นบางสิ่งที่ต่อต้านโซเวียตในละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่ชอบภาพสไลด์ที่เราสร้างขึ้นมาเพื่อจัดฉากใหม่ การเรียงสับเปลี่ยนเหล่านี้ทำโดยผู้หญิงที่มีเพลงเร็ว ๆ นี้:“ เอ่อผู้หญิงสวยความงาม!” ในที่นี้เขาเห็นอะไรบางอย่างยั่วยุ

ก่อนการแสดงจบการศึกษาพลาสเตอร์ชิ้นใหญ่ยุบในห้องประชุม ดังนั้นเราจึงไม่ได้จบการศึกษาบนเวทีของเรา แต่เล่นในโรงละคร Vakhtangov ในโรงละครการศึกษา GITIS ใน House of Actor ใน House of Scientists เรามีโปสเตอร์ขนาดใหญ่ - "เพลงฝรั่งเศส", "จดหมายของ Lermontov", "ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน", "Trees Die Standing", "เรื่องราวของความรักครั้งเดียว", "Three Musketeers" ฉันฝันถึงบทบาทของ d 'Artagnan แต่ Schlesinger ที่จัดแสดงละครมอบให้ Socrates Abdukadyrov และเขาให้บทบาทของบักกิ้งแฮมกับฉัน บทบาททั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากพลาสติกและเสียงร้องและฉันก็กระตือรือร้นในการเคลื่อนไหวบนเวทีบัลเล่ต์การเต้นรำดนตรี การแสดงได้รับความนิยมอย่างดุเดือดมอสโกทุกคนไปที่นั่น มาริสลีพาเข้ามาและพูดเกี่ยวกับฉัน:“ นักเต้นในอนาคตกำลังเรียนอยู่กับคุณ ... ” หลังจากจบหลักสูตร Katin ก็มาหาทุกคนแล้วพูดช้า ๆ นอกจากนี้เขายังมาหาฉันและตบผมของเขาด้วยวิธีพ่อ: "ทำได้ดีเด็ก" เขาไม่เคยยกย่องใครและไม่เคยเตะใครออกไป เขาเชื่อว่าแม้ว่าบางคนจะไม่ได้เป็นศิลปิน แต่ก็ไม่สำคัญว่า: โรงเรียน Shchukin จะสร้างบุคลิกภาพของเขา และถ้าคนสองหรือสามคนจากหลักสูตรกลายเป็นศิลปินที่ดีนี่เป็นหลักสูตรที่ดี

เพื่อนร่วมชั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉันคือ Lenya Yarmolnik และ Zhenya Simonova ยูจีนเป็นหุ้นส่วนปกติของฉัน ร่วมกับเธอเราเล่นบทความทั้งหมดและฉากรัก และแน่นอนเราเริ่มต้นความรักที่มีพายุมาก โศกนาฏกรรมความรักครั้งแรกของฉันเชื่อมโยงกับเธอเพราะอเล็กซานเดอร์ Kaydanovsky ปรากฏตัวขึ้นในชีวิตของเธอในไม่ช้า

และ“ Three Musketeers” เรามีโอกาสเล่นในปี 1977 ในปารีส เมื่อฉันเห็นเขาครั้งแรกฉันก็ตกหลุมรักเขาฉันรู้ว่านี่คือเมืองของฉัน นี่เป็นต่างประเทศครั้งแรกของฉัน - ไม่ใช่บัลแกเรียบางอย่างตามที่ได้รับการยอมรับ แต่ทันทีที่ฝรั่งเศส ฉันจำได้ว่าเรายืนอยู่บนสะพานของ Alexander the Third และฉันยังถาม d’Artanyan, Socrates Abdukadyrov ของเราเพื่อฉกฉัน - มันไม่สมจริงทั้งหมด เราโยนเหรียญและทำสิ่งที่ปรารถนา โสเครติสกล่าวว่า: "ฉันจะมาที่นี่และพักอย่างแน่นอน" เขาทิ้งอาชีพมานานแล้วเขามี บริษัท ท่องเที่ยวและเขาอาศัยอยู่ที่ปารีส

จากนั้นในปี 1977 มีกรณีดังกล่าว กลุ่มรัสเซียของเราถูกพาไปทานอาหารเย็นที่ร้านอาหาร ชายผมหงอกที่มีหลังตรงและท่าทางที่สูงส่งนั่งอยู่ที่โต๊ะใกล้เคียงและฟังคำพูดของรัสเซีย ฉันรู้ว่านี่คือผู้อพยพชาวรัสเซียบางคนในคลื่นลูกแรก ฉันอยากเจอเขามาก เพียงแค่พูดคุย: ฉันได้เตรียมที่จะเล่น Golubkov ใน "Run" Bulgakov แต่ในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้: โดยธรรมชาติเรามีสหายที่มาจากหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง

เมื่อเดือนธันวาคมที่แล้วฉันกลับมาที่ปารีสอีกครั้งและเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่มีผู้อพยพชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งร้อยคนจากการอพยพครั้งแรก นามสกุลเดียวกันที่มีชื่อเสียง: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- แต่มันเกิดขึ้นได้อย่างไรหลังเลิกเรียนคุณไม่ได้ไปโรงละคร Vakhtangov แต่ไปที่โรงละคร Satire?

- เมื่อเราเล่นการแสดงจบการศึกษาของฉันฉันได้รับคำเชิญจากโรงภาพยนตร์มอสโกหกแห่ง แน่นอนฉันฝันที่จะเป็น Vakhtangov Evgeny Rubenovich Simonov โทรหาฉันและพูดว่า: "Yura คุณเป็นของเรา แต่ฉันจะบอกคุณอย่างตรงไปตรงมา: ตอนนี้เรากำลังเปลี่ยนรุ่นและเป็นเวลาห้าปีที่คุณจะไม่เล่นอะไรในโรงละครของเรา” มันเป็นละครที่แย่มาก ฉันต้องการตอบรับคำเชิญของ Yuri Lyubimov แต่ก็ยังตัดสินใจที่จะปรึกษากับครูอีกครั้ง และพวกเขาบอกฉันว่า: "ไปที่การเสียดสี - มีพวกเรามากมาย" ฉันเชื่อฟังพวกเขาและมาที่โรงละครนี้

วงดนตรีชาย

  - คุณมาที่โรงละครในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุดเมื่อ Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov และอีกหลายคนมาฉายบนเวที คุณเป็นอย่างไรบ้าง

- Mark Rozovsky ซ้อมบทละคร“ Dear Wardrobe” ฉันยังไม่ได้ทำงานในโรงภาพยนตร์ แต่ฉันเห็นชื่อของฉันในการกระจายบทบาท และถัดจากนั้น - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... ในฤดูกาลแรกฉันเล่นห้าบทบาทหลักซึ่งในนั้นคือ Golubkov ในการผลิต Pluchek“ Running” และ Damis ใน“ Tartuffe” ซึ่งกำกับโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Vitez มันเป็นยุคทองของการเสียดสี ในเวลาเดียวกันก็แปลกพอสมควรในที่เรียกกันว่า "วงการละคร" มีการเพิกเฉยต่อโรงละครของเรา Alexander Anatolyevich Shirvindt บอกฉันว่าในวันครบรอบ Efremov ระหว่างการแสดงของเราพูดเสียงดัง:“ ดูละครเป็นเรื่องของ“ ชั้นสอง” แต่ก็ดี!” Pluchek ตกตะลึงอย่างสมบูรณ์

ในมอสโคว์ฝูงชนของแฟน ๆ กำลังทำหน้าที่ทั้งทางเข้าโรงละครและทางเข้าบ้านของดาวของเรา ฉันจำได้ว่า Mironov“ หลบหนีการไล่ล่า” วิ่งออกไปจากแฟน ๆ ผ่านประตูด้านหลังของโรงละครและสวนสัตว์แล้วเดินผ่านถนนด้านข้างรอบโรงละคร Mossovet ...

โดยวิธีการในการเชื่อมต่อกับเรื่องนี้หนึ่งเรื่องที่ยอดเยี่ยมจะถูกเรียกคืน ในตอนต้นของบทละคร“ The Marriage of Figaro” Mironov - Figaro ในชุดที่สวยงามตระการตาในท่าทางที่สง่างามขับรถได้อย่างมีประสิทธิภาพมากจากความลึกไปยังหน้าจอ ทหารราบนำดอกกุหลาบมาหาเขาและในเวลานั้นเสียงปรบมือดังขึ้นทุกครั้ง และบนถนนพวกเขาเพียงทำเสียงโห่ร้องยืน และนี่คือทบิลิซีการเปิดการแสดงครั้งแรก ฟิกาโรขึ้นไปบนเวที ความเงียบสัมบูรณ์ - ไม่มีเสียงปรบมือ ฟิกาโรหันไปหาคนเดินเท้า: "พวกเขาจำไม่ได้!"

สิบเอ็ดปีแรกของการทำงานในโรงละคร - ก่อนฤดูร้อนอันน่าเศร้าของปี 2530 - ฉันจำได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขความคิดสร้างสรรค์ความกระตือรือร้นและโรงเรียนการแสดงที่แท้จริง ตั้งแต่วันแรกที่ฉันเริ่มงาน - จะเข้ามาแทนที่ในโรงภาพยนตร์ และเขาก็มาที่นี่อย่างช้าๆ ฉันมีหนังสือหลายเล่มและรูปถ่ายที่ลงนามโดย Valentin Nikolaevich Pluchek จริงๆแล้วเขาไม่ชอบที่จะยกย่องนักแสดง และนี่คือคำจารึกบนพวกเขา: "ถึงศิลปินที่มีพรสวรรค์มาก Yuri Vasiliev", "ถึงศิลปินที่มีความสามารถมาก Vasiliev" และเฉพาะในหนังสือเล่มสุดท้ายที่เขาบริจาคคือหนังสือของ Nina Velekhova“ Valentin Pluchek และนักแสดงตลกหยุด” - เขาเขียน:“ Yuri Vasilyev - นักแสดงที่มีความสามารถและกลายมาเป็นอาจารย์” การประเมินของเขาสำหรับฉันนี้ยิ่งกว่าชื่อศิลปินของผู้คนเล็กน้อย

ในฤดูกาลแรกฉันเล่น 34 ครั้งต่อเดือน เขายุ่งอยู่กับการแสดงพิเศษทั้งหมดเล่นโคตาในละครเรื่อง“ Kid and Carlson” แทนที่ Spartak Mishulin ในตำแหน่ง Drunkard ใน“ Bedbug” ครั้งแรกที่ Andrei Aleksandrovich Mironov สังเกตเห็นฉันและยกย่องฉันเมื่อพวกเขาโยนฉันเข้าไปในฝูงชนในละคร“ At Time in Captivity” ในระหว่างการเดินทางฉันมาพร้อมกับบทบาทใน“ Entrance Stage” "กระสุนกำลังบิน": ฉันอยู่ในจุดสูงสุดจากตัวเอง - กระโดด! hit มีฉากหนึ่งของลูกบอลอำลา แต่ฉันไม่มีหุ้นส่วน: จะทำอย่างไร? ฉันเล่นฉากนี้เต้นรำกับตัวเอง

Andrei Alexandrovich ชอบพูดว่า: "เราไม่ต้องการศิลปินที่มีเกียรติเราต้องการศิลปินที่ดี" ฉันจำได้ตลอดไป เมื่อฉันกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติแล้วทหารที่ยืนอยู่ตรงนั้นด้วยเกียรติยศไม่ได้มาเล่นละครเรื่อง "ศาล" ฉันเปลี่ยนเสื้อผ้าในไม่กี่วินาทีและเราร่วมกับผู้ประกอบและพนักงานเวทีก็ออกไปในฐานะ "ทหาร" เป็น "ผู้พิทักษ์" นี้

- Mironov ไม่เคย "อิจฉา" คุณหรอกเหรอ?

- เรามีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นแม้ว่าพวกเขาจะพยายามผลักหน้าผากของเรา เมื่อฉันมาที่โรงละครการระบายความสัมพันธ์ระหว่างผู้กำกับหลัก Pluchek และนักแสดงหลักของเขา Mironov ได้เริ่มขึ้นแล้ว Pluchek เป็นคนที่ติดมาก - เขาตกหลุมรักผู้คนอย่างรวดเร็วและจากนั้นเขาก็เย็นลงอย่างรวดเร็ว และมีผู้ที่ต้องการนำความเย็นนี้มาสู่ความขัดแย้งอยู่เสมอ

มีการฝึกซ้อมเรื่อง "Tartuffe" Antoine Vitez อยากให้ Tartuffe เล่นกับ Mironov Mironov ไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นบทบาทนี้ เราแสดงการแสดงต่อสภาศิลปะ เมื่อถึงจุดหนึ่ง Valentin Nikolaevich พูดเสียงดังกับ Vitez ชี้ไปที่ฉัน:“ นี่คือ Khlestakov!” และ Mironov กำลังนั่งถัดจากเขาเล่นบทบาทนี้อย่างมหัศจรรย์ในการแสดงของเขา จากนั้นเมื่อเขาป่วย Mironov ตัวเอง“ ยอมเดินหน้า” ให้ฉันซ้อมใน“ ผู้ตรวจสอบ” แต่ฉันต้องเข้าไปเล่นเพื่อซ้อมสี่ครั้งและฉันก็ปฏิเสธ

เมื่อ Andrei Alexandrovich หายไป Pluchek แนะนำว่าฉันเล่นบทของเขา แต่ฉันก็บอกว่าไม่ เขาเล่นแม็คกี้ - มีดเท่านั้น แต่มันเป็นเวอร์ชั่นใหม่ของละครเรื่อง The Three-Penny Opera

และในการแสดงครั้งแรกนั้นฉันรับบทเป็นหนึ่งในโจรโจรจิมมี่จากแก๊งของมีดแม็คกี้ ฉันคิดว่าฮีโร่ของฉันคือพูดดังนั้น "เกย์" เขาแต่งหน้าตัวเองอย่างไม่น่าเชื่อม้วนผมของเขาและคิดค้นการเคลื่อนไหวและท่าทางประหลาด ไม่มีใครเคยเห็นสิ่งนี้บนเวทีในประเทศมันเป็นเพียงปี 1981 และการแสดงนั้นอุทิศให้กับการประชุมพรรค XXVI ประสิทธิภาพเป็นที่นิยมอย่างดุเดือด ฉันมีแฟน ๆ และผู้ชื่นชมจำนวนมาก ฉันไม่เคยเห็นความอิจฉาใด ๆ ในส่วนของนักแสดงนำ Mironov ความปรารถนาที่จะ "ทำลาย" คู่แข่ง

ก่อนที่จะเริ่มการแสดงเขาเปลี่ยนเสื้อผ้าอย่างรวดเร็วหยิบหมวกและไม้เท้าอันโด่งดังของเขาแล้ว“ เข้าสู่ภาพ” ไปตรวจ“ แก๊ง” ของเขา เขาเปิดประตูด้วยเท้าของเขาจับความกล้าหาญในการแสดงของเขาและเริ่ม "หยอกล้อ" พวกเราทุกคน

George Martirosyan ผู้มีบทบาทเล็ก ๆ ในฐานะโจร Robert-Pila นั้นไม่ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปต่างประเทศ และอเล็กซานเดอร์ Anatolyevich Shirvindt ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทบาทนี้ เขาโยนเสื้อคลุมและนั่งกับท่อที่โด่งดังของเขาโดยไม่พูดอะไรเลยใน "ฉากนักเลง" ของเรา หลังจากการแสดงนักข่าวมาสัมภาษณ์เรา เขามาถึงอเล็กซานเดอร์ Anatolyevich กับคำถาม: "บอกฉันความฝันที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณคืออะไร" Shirvindt ตอบกลับอย่างใจเย็น: "เล่นบทบาทของ Robert-Pila ในมอสโก"

การเที่ยวครั้งนั้นเป็นการขาดเงินหม้อตุ๋นสิ่งของกระป๋องซุปจากถุงตลอดไป ฉันจำทัวร์ในวิลนีอุสได้ในปี 1987 วิลนีอุส - เมืองทางตะวันตกความบริสุทธิ์ดอกไม้สตรอเบอร์รี่ในตะกร้าที่สวยงาม ในโอเปร่าเฮ้าส์ขนาดใหญ่มีการแสดงที่ยอดเยี่ยม“ The Marriage of Figaro” เบื้องหลังการถ่ายทำศิลปินและนักแต่งตัวก็กำลังทำอาหาร borscht อยู่บ้างวิ่งหนีเด็กสกปรก Andrei Alexandrovich มาถึงการฝึกซ้อมดูฟาร์มทั้งหมดแล้วถอนหายใจ:“ เอ่อยังมีแอ่งน้ำและหมูอยู่”

เมื่อเราไปที่ประเทศเยอรมนี Shirvindt ได้รับคำสั่งจากใครบางคนจากบ้านเพื่อซื้อเข็มสำหรับลูกปัดและเขาและ Mironov เข้าไปในห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ Mironov ผู้พูดภาษาอังกฤษคล่องแคล่วอธิบายทุกคนได้อย่างง่ายดาย:“ Pliz, เข็มซื้อลูกปัด” และท่าทางอย่างชัดแจ้ง ไม่มีใครเข้าใจอะไรเลยและเป็นเวลาประมาณสี่สิบนาทีพนักงานขายหญิงผู้น่าสงสารก็แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของร้านค้าตั้งแต่ถุงยางอนามัยไปจนถึงเข็มถักขนาดใหญ่ เชอร์วินด์ต้องซื้อเข็มถักเหล่านี้เป็นผลให้และวิ่งหนีออกจากร้านไปอย่างอาย ๆ เพราะเขารู้ว่า“ เข็มต่อลูกปัด” ที่ยืนกรานพวกเขาทำให้พวกเยอรมันประหลาด

เมื่อเราตัดสินใจที่จะเล่นคณะ พวกเขาบอกว่าพวกเขาไปที่เมืองเล็ก ๆ ที่มีตลาดที่น่าทึ่งซึ่งทุกอย่างมีราคาถูกกว่าในเยอรมนีที่เหลือหลายเท่า เราต้องไป แต่เช้าเพราะในชั่วโมงแรกหลังจากเปิดพวกเขากวาดทุกอย่างออกจากชั้นวาง และทุกคนก็บอกว่า "มั่นใจ" และในตอนเช้าเวลาห้านาฬิกาเราออกไปที่ระเบียงและดูโรงละครทั้งหมดในกลุ่มเล็ก ๆ โดยกลุ่มที่ซ่อนตัวจากกันและกันเดินทางไปยังรถไฟ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดจากนั้นทุกคนถามกันว่า:“ คุณซื้อมันได้อย่างไร”“ แน่นอนคุณซื้อมา วิเศษมากวิเศษ " และแน่นอนไม่มีตลาด

เมื่อเราย้ายทัวร์จากประเทศเยอรมนีไปยังยูโกสลาเวีย สถานที่ที่สวยงาม - ภูเขาท้องฟ้าดวงอาทิตย์ แต่ทุกคนเบื่อกับรถบัสยาวที่ข้ามไปอย่างน่ากลัว เยาวชนตามปกตินั่งอยู่ด้านหลังและศิลปินพื้นบ้านอยู่ข้างหน้า แต่ Mironov กลับมาหาเราเสมอเพราะเราสนุก ทันใดนั้นเขาก็เริ่มทำทำนองดนตรีแจ๊ส Sang เล่นแซกโซโฟนจินตภาพ วงออเคสตราชาย ฉันหยิบขึ้นมาทันที ฉันรู้จักเพลงเหล่านี้ทั้งหมดจากพี่ชายของฉันที่อายุมากกว่าฉันแปดปี หลงทางในตอนกลางคืน, Frank Sinatra, Louis Armstrong พวกเราจัดคอนเสิร์ตจากเพลงแจ๊สยอดนิยม!

- แต่ในการแสดงของผู้กำกับ Mironov คุณแทบไม่ได้เล่น ...

- เมื่อเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการกำกับฉันต้องการทำงานกับเขามากและความปรารถนานี้ก็เหมือนกัน เขาต้องการให้ฉันเล่น Glumov ในการเล่น Mad Money ของพวกเขา แต่พวกเขาไม่ได้ให้บทบาทนี้แก่ฉัน จากนั้นเขาก็ใส่ "ลาก่อนนักร้อง!" - บทละครของ Gorin เกี่ยวกับนักแสดงของ Satire Theatre ที่เสียชีวิตในสงคราม บทบาทของนักเต้นในละครเรื่องนี้ถูกเขียนขึ้นสำหรับฉัน ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการเริ่มต้นของการฝึกซ้อมและในทันใดนั้นทัวร์ใน Perm Andrei Alexandrovich ก็มาที่ห้องของฉันแล้วพูดว่า:“ ผู้กำกับหลักไม่ได้ให้ฉันอีกเลยเขาบอกว่าคุณจะยุ่งอยู่กับการซ้อมละครเรื่อง และฉันก็อยากจะร่วมงานกับเขาอย่างน้อยก็ทีมที่สองอย่างน้อยก็ฉันเกือบร้องไห้ และผู้ดูแลระบบของเรา Gennady Mikhailovich Zelman ผู้ซึ่งนั่งถัดจากเขาพูดอย่างน่ากลัวกับเขาว่า: "อย่าโกรธ Yurka!"

ฉันยังคงซ้อมกับ Mironov และเล่นหนึ่งในบทบาทสำคัญ Naboykin ใน Shadows of Saltykov-Shchedrin งานของเขาในละครเรื่อง Shadows เป็นตัวอย่างของวิธีการเตรียมผู้กำกับ ดูเหมือนว่าเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับ Saltykov-Shchedrin มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมและวันนี้อย่างแน่นอน ตอนนี้มันฟังดูทันสมัยแปลกใจ การออกแบบที่น่าทึ่งโดย Oleg Sheintsis: พื้นที่เปิดกว้างประตูเปิดแสงระหว่างเสา ... ฉันจำได้ว่าเป็นเวลานานที่ฉันไม่ประสบความสำเร็จ Andrei Alexandrovich มีความสุขแค่ไหน! เขามีความสุขขนาดไหน!

เมื่อเขาจากไป Maria Maria Vladimirovna Mironova พูดว่า: เขารักคุณ และฉันก็รู้และรู้สึกอยู่เสมอ ในการเดินทางทั้งหมดเขานำของที่ระลึกมาให้ฉัน บางครั้งเขาถามว่าฉันควรนำอะไร ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันขอเบียร์หนึ่งกระป๋องจากบัลแกเรีย ฉันยังจำได้ว่ามันเป็นเบียร์แปลก ๆ - ด้วยชื่อรัสเซีย "แหวนทองคำ"

ในทัวร์ที่โนโวซีบีสค์เขาให้หนังสือกับจารึก "Lilia Yuryevna จากผู้เป็นลูกชายของคุณ" จากนั้นเมื่อฉันมาที่คอนเสิร์ตฉันขับรถไปหาแม่ไก่ เขาเข้ามาและคำนับ:“ ดูเถิดลูกชายส่งอาหารมาให้คุณ”

ไม่เคยขัดเกลาเก่า

- งานสามสิบปีที่โรงละคร Satire ไม่เคยมีความปรารถนาที่จะจากไปเพื่อโรงละครอื่นเพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตของคุณ?

ฉันบอกว่ามันไม่ยุติธรรมเพราะฉันให้พลังงานกับโรงละครพื้นเมืองของฉันมากและสามารถไปดูคอนเสิร์ตในเวลาว่างได้เพราะฉันต้องการเงิน เขาจะกรีดร้อง: "เด็กชาย!" และฉันบอกเขาว่า: "Valentin Nikolaevich ไม่มีใครตะโกนใส่ฉันแม้แต่พ่อแม่ของฉัน" Zinaida Pavlovna Pluchek โบกมือให้ฉันทันที: "Yura, ลาออก" ฉันกระโดดออกมาและเขียนจดหมายลาออกฉันมีใจที่ไม่ดี ผู้ดูแลระบบบอกฉัน: กลับบ้านนอนราบอย่ารับสาย เราจะตัดสินใจว่าจะกระทบยอดคุณอย่างไร

วันรุ่งขึ้นฉันได้ซ้อมบทละครเรื่อง "The Youth of Louis XIV" จากการซ้อมพวกเขาโทรหาฉันโดยตรงถึง Valentin Nikolaevich ฉันอยู่ในบูทกับเดือยดาบฉันไปที่ออฟฟิศของเขา ฉันขึ้นไปที่เปียโนด้วยท่าทางท้าทาย และเขาพูดกับฉัน:“ เอ้อคุณกับฉันทำงานร่วมกันมาสิบห้าปีแล้ว เป็นเพราะรูเบิลหลายร้อยตัวที่คุณจะปล่อยให้มิตรภาพของเราพินาศ?”

Valentin Nikolaevich นั้นยอดเยี่ยมและขัดแย้งกัน ในฐานะผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมีสีที่แตกต่างกันมากมายปะปนอยู่ในตัวเขา ภรรยาของเขา Zinaida Pavlovna เป็นผู้เป็นที่รักของโรงละครช่วยเขา แต่ก็แทรกแซงทุกอย่าง แต่ฉันพยายามเข้าใจเขาและเข้าใจ Zinaida Pavlovna ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักแสดงนำในโรงละคร Northern Fleet Theatre เธอเป็นนักแสดงและนักบัลเล่ต์เธอจบการศึกษาจาก Vaganov School เธอเป็นผู้หญิงที่สวยมาก และเมื่อ Pluchek กลับมาหลังจากสงครามถึงมอสโคว์และเขาได้รับ Satire Theatre เธอก็ควรจะเป็นนักแสดงนำในโรงละครแห่งนี้ แต่เขาไม่ได้ใช้มันเพราะเขาเข้าใจว่าตลอดชีวิตของเขาในฐานะผู้กำกับเขาจะทำงานให้เธอ และเธอก็มักจะออกจากเวทีและกลายเป็นแค่ "ภรรยาของ Pluchek" นั่นคือสิ่งที่เขาจ่ายไปตลอดชีวิตของเขา และอย่างไรก็ตาม - ฉันเป็นพยาน - ทันทีที่เธอเริ่มพูดไม่ดีกับศิลปินคนหนึ่งเขาก็ขัดจังหวะเธอทันที: "Zina หยุดมัน!"

ฉันเชื่อว่า Pluchek เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้กำกับศิลป์ที่ยอดเยี่ยม ฉันเห็นบางช่วงเวลาที่คณะเพียงแค่กลืนมันและเขาก็ทำให้ทุกคนทำงานและทุกอย่างสงบลง เขาเป็นคนที่บอกฉันว่าฉันควรมีส่วนร่วมในการกำกับ และเขาแนะนำว่า:“ อย่าทำผิดกฎหมายเก่า "ศิลปินจะต้องได้รับบทบาทและเขาจะหยุดไม่พอใจกับคุณ"

- Valentin Nikolaevich ได้ออกจากตำแหน่งผู้กำกับศิลป์อย่างไร?

- โดยส่วนใหญ่แล้ว Satire Theatre ที่มีชื่อเสียง Pluchek Theatre สิ้นสุดในปี 1987 เมื่อเราแพ้ Papanov และ Mironov โรงละครมีความแตกต่าง Pluchek จัดแสดงการแสดงที่ประสบความสำเร็จหลายครั้งนำนักแสดงรุ่นใหม่มาสู่เวทีและตอนนี้เมื่อคลื่นแห่งความสำเร็จของ The Taming of the Shrew ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ก็จำเป็นต้องออกไป

ในปีครึ่งที่ผ่านมา Valentin Nikolaevich ไม่สามารถแม้แต่จะมาที่โรงละครได้อีกต่อไป ไม่มีผู้กำกับศิลป์ในโรงละครเลย กรมวัฒนธรรมเสนอผู้สมัครหลายคนรวมทั้งของฉัน แต่ฉันเป็นคนแรกของ Alexander Anatolyevich Shirvindt และเมื่อฉันมาที่ Pluchek หลังจากการลาออกของเขาฉันพบว่าเขาอยู่ในสภาพสงบและเงียบสงบราวกับว่าบางสิ่งที่หนักมากได้ถูกลบออกจากเขา

แม้ว่าแน่นอนเขาคิดถึงโรงละคร ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตฉันอยู่กับเขาบอกฉันว่าเขาเริ่มสอนที่โรงละครของคนพิการและเขาก็ถามฉันด้วยรอยยิ้ม:“ พวกเขาต้องการผู้กำกับหรือไม่?”

“ คุณเคยฝันถึง“ ยุคทอง” ของโรงละครเสียดสีตามที่คุณเรียกมันหรือไม่?”

- เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 1987 ในตอนเช้าฉันฝันถึง Andrei Alexandrovich ในชุดสูทจากสามเพนนีในหมวกและอ้อย เขาถอดหมวกโบกมือลาแล้วจากไป ฉันตื่นจากการโทรศัพท์พวกเขาโทรหาฉันจากโรงพยาบาลและบอกว่ามันจบแล้ว Mironov เสียชีวิต จากนั้นบางครั้งเขาก็ฝันถึงฉันตลอดเวลาและพูดว่า: "ฉันล้อเล่น - ฉันจะกลับมาเร็ว ๆ นี้" ฉันตอบเขาโดยบอกว่าสิ่งที่คุณทำไปได้เพราะคนจำนวนมากต้องทนทุกข์ทรมานพวกเขารักคุณมาก และเขาพูดซ้ำ: "ฉันล้อเล่นนะ" ว้าวตลก

ใครคือ Andrei Mironov ที่มีเสน่ห์เปล่งประกายงดงาม - เป็นเหยื่อหรือผู้ประหารชีวิต? ความทรงจำเรื่องอื้อฉาวของนายหญิงของเขาความทรงจำของภรรยาและลูกสาวขัดแย้งกันอย่างสมบูรณ์ Mironov เป็นคนเดียวที่รักใคร เพื่อนภักดีของเขาคนใดเป็นคนทรยศ ทำไมเขาถึงทิ้งเราไว้ แต่เนิ่นๆและแม่ที่มีความสำคัญนั้นเล่นบทอะไรในชะตากรรมของเขาในประวัติของศิลปินสั่งและไม่ได้รับอคติ

* * *

ส่วนย่อยเบื้องต้นที่กำหนดของหนังสือ Andrei Mironov และผู้หญิงของเขา ... และคุณแม่ (A. L. Shlyakhov, 2012)  จัดหาโดย บริษัท พันธมิตรหนังสือ - ลิตรของเรา

โรงละครเสียดสี

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ที่สโมสรโรงงานของมอสโก Electro-Plant ได้รับการตั้งชื่อตาม Kuybyshev มีการจัดรถรางไฟฟ้าไว้ TRAM ย่อมาจาก Theatre of Working Youth โดยวิธีการมันอยู่ในรถรางของช่างไฟฟ้าที่ยอดเยี่ยม Zinovy \u200b\u200bGerdt เริ่มอาชีพการแสดงของเขา ช่างไฟฟ้าของ TRAM ปรากฏตัวด้วยพลังของผู้กำกับหนุ่ม Valentin Pluchek ผู้เพิ่งแยกทางกับ Meyerhold Theatre Pluchek ฉลาดและมองการณ์ไกลเขาไม่ได้ตั้งใจจะอยู่ในโรงละครซึ่งเป็นเวลาห้าปีที่เจ้าหน้าที่พยายามปิด แต่หลังจากห้าปีพวกเขาก็ปิดมัน

ภายใต้การนำของเขานักแสดงสมัครเล่นจัดฉากโดยนักเขียนบทละคร Aleksey Arbuzov เช่น Dreamland และ Long Road Arbuzov และ Pluchek พบกันที่โรงละคร Meyerhold และกลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว มิตรภาพของพวกเขาแข็งแกร่งมากเมื่อมีการจัดตั้ง State Theatre Theatre ในมอสโกในปี 1938 พวกเขาไม่ทะเลาะกันบ่อยครั้งในกรณีที่มีการทำงานร่วมกันโดยเฉพาะความเป็นผู้นำและยังคงเป็นเพื่อนกันต่อไป

สตูดิโอของพวกเขาดี เธอได้รับการจดจำจากหลาย ๆ คนในเบื้องต้นเกี่ยวกับวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ทั่วไปความรู้สึกในการแสดงของข้อศอกโดยที่ไม่สามารถสร้างผลงานที่ดีได้ และภาพยนตร์ที่ดีก็เช่นกัน คุณสามารถหาตัวอย่างจำนวนมากได้เมื่อ "คลิป" ของนักแสดงที่สวยที่สุดไม่สามารถบันทึกการผลิตจากความล้มเหลวได้ ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น ใช่เพราะทุกคนเล่นเพื่อตัวเองและเพื่อตัวเอง แต่มันก็ดีกว่าที่จะเล่นด้วยกัน แล้วผลลัพธ์จะเป็น ...

ชะตากรรมของ Arbuzov และ Pluchek นั้นแตกต่างกัน แต่ในวัยเด็กของพวกเขาคล้ายกันมาก นักเรียนมัธยม Arbuzov ผู้รอบรู้ทางพันธุกรรมเหตุการณ์เดือนตุลาคมปี 1917 และการกันดารอาหารทำให้เขากลายเป็นเด็กกำพร้า Lesha อายุสิบเอ็ดปีอยู่บนถนนจากที่ตามตัวอย่างเด็กเร่ร่อนหลายคนเขาก็ลงเอยด้วยการเป็นอาณานิคม อาจเป็นได้ว่าซาช่าจะถูกลากจากก้นบึ้งของอาชญากรหากเขาไม่มี "ทุ่นชีวิต"

“ Lifebuoy” สำหรับ Lesha Arbuzov คือโรงละคร เขาโบกมือให้พวกเขาอย่างแท้จริงและตั้งแต่อายุสิบสี่ก็เริ่มทำงานเป็นคนพิเศษที่โรงละคร Mariinsky จากนั้นก็มีสตูดิโอละครมี“ ของเรา” สร้างขึ้นพร้อมกับเพื่อนนักแสดงหนุ่มคนเดียวกันกับ Experimental Drama Workshop หลังจากการล่มสลายของผู้ที่ชื่นชอบเด็กหนุ่มจัดโรงละครบนล้อรถโฆษณาชวนเชื่อที่เรียกว่า agitagon รถบรรทุกเดินไปรอบ ๆ จังหวัดการรณรงค์ชักชวนและให้ความบันเทิงแก่ผู้คนอย่างไม่รู้จบ Agitvagonists ไม่ประสบความสำเร็จในการหานักเขียนบทละครพวกเขาต้องมอบหมายหน้าที่ของเขาให้กับ Arbuzov เขาไม่ได้ต่อต้านเพราะลึกลงไปเขาตั้งใจที่จะเขียน

Valentin Pluchek ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อ พ่อเลี้ยงของเขาซึ่งชื่อวาเลนไทน์ได้สรรเสริญเขาไม่สามารถเข้าร่วมได้ เด็กชายหนีออกจากบ้านและเดินเข้าไปในเร่ร่อน เป็นผลให้ในไม่ช้าเขาก็พบว่าตัวเองอยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปี (การศึกษาระดับมัธยมศึกษามาตรฐานในเวลานั้น) และเนื่องจากเขารักและรู้วิธีวาดเขาจึงเข้าโรงเรียนศิลปะ

ในปี 1926 Pluchek ตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพของเขาและเข้าทำงานในแผนกการแสดงละครของโรงละครทดลองแห่งรัฐภายใต้การแนะนำของ Meyerhold สามปีต่อมาเมื่อสำเร็จการศึกษาเขาเข้าร่วมคณะของโรงละครเมเยอร์โฮลด์และศึกษาต่อที่แผนกกำกับของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Meyerhold เดียวกัน “ ฉันไม่ได้เรียนที่ Meyerhold - ฉันเกิดที่นั่น” Pluchek เขียนหลายปีต่อมา - เยาวชนของฉันถูกเกรียมด้วยการปรากฏตัวของอัจฉริยะ - เขาอยู่ในทุกอย่างเช่นอากาศ เมื่อเราถามเขาเกี่ยวกับคุณสมบัติที่จำเป็นในการเป็นผู้กำกับ เขาตอบทันทีราวกับว่าคำตอบนั้นพร้อมล่วงหน้า: "สองสิ่งที่เกิดขึ้นภายในจิตใจและพรสวรรค์สามสิ่งที่ได้มา - วัฒนธรรมรสนิยมและความรู้สึกของการแต่งเพลง" เรามักจะใช้คำว่า "วัฒนธรรม" โดยไม่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันยังคิดว่าตัวเองเป็นคนที่ไร้อารยธรรมมากเพราะฉันเห็นคนทางวัฒนธรรม ครูของฉันคือใคร Meyerhold หรือ Andrei Bely ผู้บรรยายเราเกี่ยวกับคำและในภาษายุโรปและที่ไม่ใช่ยุโรปทั้งหมดมีอิทธิพลต่อความหมายของจดหมายฉบับหนึ่งว่า“ p”? .. หรืออาจ Eisenstein? ตาที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะตลก ๆ อย่างต่อเนื่อง แต่ ... น่ากลัวมากสำหรับเขา! ก่อนที่คุณจะเป็นคนที่รู้ทุกอย่างในโลกเขามีความหลงใหลในพจนานุกรมและสารานุกรมเขาอ่านมันตั้งแต่จดหมายแรกถึงจดหมายฉบับสุดท้าย "

ทำไมฉันถึงบอกเรื่องทั้งหมดนี้ในหนังสือที่อุทิศให้กับ Mironov? ยิ่งกว่านั้น Maria Mironova และ Alexander Menaker อยู่ในบ้านของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง Alexei Arbuzov บางครั้งก็ร่วมกับ Andrei Arbuzov Andrey พบกับผู้อำนวยการโรงละครเสียดสี Valentin Pluchek

ฉันต้องบอกว่า Mironov ไม่กระตือรือร้นเกี่ยวกับ Theatre of Satire ซึ่งเป็นโรงละครแม้ว่าจะเป็นเมืองหลวง แต่ก็ห่างไกลจากความนิยมมากที่สุด เขาจำได้ว่าตัวเอง:“ ฉันจำอารมณ์ของฉันได้เมื่อฉันออกจากโรงละครหลังจากละครเรื่อง“ The Fourth Vertebra” (ละครที่เยาะเย้ยข้อบกพร่องของสังคมทุนนิยมโดยนักเขียนบทละคร N. Slonova บนพื้นฐานของชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฟินแลนด์ Marty Larni - A. Sh.) และไปที่ป้ายรถเข็นรถเข็นไปที่ประตู Nikitsky และศิลปินโรงละครที่ฉันไม่รู้ว่าผ่านไปแล้ว ฉันคิดด้วยความสยองขวัญ:“ ฉันจะต้องทำงานในโรงละครนี้จริง ๆ เมื่อฉันจบการศึกษาจากวิทยาลัยหรือไม่?”

อังเดรไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเขาจะไม่เพียง แต่ต้องทำงานที่โรงละครเสียดสีเท่านั้น แต่ยังขึ้นเวทีใน“ Fourth Vertebra” ในฝูงชน

โดยวิธีการเมื่อ Valentin Pluchek อ้างว่าถ้อยคำไม่ใช่ประเภทของเขา แต่ชีวิตพิสูจน์ว่าเขาผิด

Pluchek มีความสามารถมากและความสามารถของเขานั้นหลากหลายและเสริมด้วยการศึกษาสารานุกรมอย่างแท้จริง และเขารู้วิธีที่จะยืนหยัดด้วยตัวเองและไม่เพียง แต่ในโรงละคร แต่ยังเกินกว่า ในช่วงเย็นอุทิศหนึ่งร้อยปีของ Valentin Nikolaevich ผู้สืบทอด Alexander Shirvindt กล่าวว่า: "สำหรับโครงสร้างทางศิลปะของเขา ... ตอนนี้ฉันนั่งในเก้าอี้ศิลปะด้วยตัวเองและรู้สึกถึงร่างกายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขากำลังนั่งอยู่บนโกรธา: ถือพัดสิ่งเหล่านี้หรือทะลุทะลวงขนาดใหญ่ปกป้องสิ่งเหน็บแนมในยุคโซเวียตมันจำเป็นต้องตัดตลอดเวลาหลอกลวง ... "Bedbug" และ "อาบน้ำ" โดย Mayakovsky "ฆ่าตัวตาย" Erdman "สถานที่ที่เป็นประโยชน์" ออสทรอฟสกีเป็นกิจกรรมการแสดง! ความสุขของ Pluchek คืออะไรและนี่คือคุณภาพระดับมืออาชีพที่ดีเขาไม่พลาดทุกอย่างที่ใต้คาง ใช่ระเบิดใช่สยองขวัญ แต่เขากลับมานั่งบนเก้าอี้หยิบ Mandelstam และ ... ช่วงบุคลิกภาพของเขาใหญ่มาก ... ที่สวยที่สุดหลายแห่งสวมมงกุฎด้วยความรุ่งโรจน์ระดับมืออาชีพผู้คนหายตัวไปอย่างลืมเลือน หลายปีที่ผ่านมา“ กระพุ้ง” มากขึ้นหรืออะไรบางอย่างพวกเขาจะรกด้วยความไม่แน่นอน นิดหน่อย - จากตัวเลขเหล่านี้”

“ พลูเชคเป็นผู้นำที่เกิด เขาสร้างโรงละครของเขากับคนที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา ... - เขียนนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Vera Vasilyeva - Valentin Nikolaevich มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งสำหรับพรสวรรค์ Andrei Mironov มาที่นี่เบา ๆ มีเสน่ห์ตลกขบขัน เขาอาจจะอยู่แบบนั้นได้ แต่วาเลนตินิโกลาวิชรู้สึกถึงพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความเป็นไปได้อื่น ๆ ในตัวเขา เขามีความกระตือรือร้นในตัวเขามากมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาอย่างจริงจังและด้วยเหตุนี้เราจึงมีศิลปินที่เก่งและลึกซึ้ง ในเวลาเดียวกันทั้งความตลกขบขันและความสามารถของ Andryushin ก็ไม่ได้ถูกบดขยี้ บทบาทที่เขามีโอกาสได้เล่นอาจเป็นความภาคภูมิใจของนักแสดงในโรงละครในยุโรป: ดอนฮวนแชทสกีลพบุรี และวิธีที่เขาเล่นใน Profitable Place! จนถึงตอนนี้เมื่อฉันจำงานนี้ได้ฉันมีความปรารถนาที่จะเข้าใจปกป้องและรู้สึกเสียใจกับ Zhadov ฉันคิดว่าคนทั่วไปรู้สึกถึงความรู้สึกเดียวกันดังนั้นจึงเป็นเรื่องสัมผัสและเป็นมนุษย์ในอังเดร ไม่มีความกล้าหาญในตัวเขามีการต่อสู้กับตัวเองและนั่นคือสิ่งที่เขาใกล้ชิดกับผู้ชม: ปัญหาของการใช้ชีวิตที่ซื่อสัตย์มักจะน่าทึ่งเสมอบางครั้งก็เป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับคนฉลาดและมีคุณธรรม ... ดูเหมือนว่า Andrei มักจะร่วมเขียน Valentin Nikolaevich: เขา รู้สึกทันสมัยคนฉลาดหลักแหลมประชาธิปไตยและ Andryusha ก็เป็นแค่คน ๆ นั้น พวกเขารู้ดีว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่และพวกเราถึงแม้ว่าเราจะไม่ได้มีส่วนร่วมในกลุ่มความคิดสร้างสรรค์นี้ แต่ก็เข้าใจว่างานประเภทใด ... กระบวนการของการฝึกซ้อมนั้นศักดิ์สิทธิ์ Valentin Nikolaevich รักนักแสดงอย่างบ้าคลั่ง เขาตกหลุมรักทุกคน โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นคนกวีมาก - เขาตกหลุมรักกับทิวทัศน์เครื่องแต่งกายและดนตรี ไม่อย่างนั้นเขาก็ทำไม่ได้ เราซ้อมสนุก Valentin Nikolaevich ในการซ้อมนั้นยอดเยี่ยม เขารู้จักบทกวีเป็นอย่างดีและมันก็คุ้มค่าที่จะ "มี" ในการอ่านบทกวีเป็นเวลาหลายชั่วโมง หรือพูดคุยเกี่ยวกับ Meyerhold เกี่ยวกับการแสดงที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้เขา บางครั้งเราก็เห็นด้วย - อย่ามาซ้อมวันนี้และนักเรียนที่โรงเรียนสนุกกับอาจารย์อย่างไร จากนั้นเราก็เอาสิ่งนี้ออกไปเล็กน้อยและตอนนี้ฉันคิดว่ามันมีเสน่ห์อะไร: คน ๆ หนึ่งสามารถยอมจำนนเป็นเวลาสามชั่วโมงในบทกวีหรือการสะท้อนศิลปะ”

Andrei Mironov เปิดตัวบนเวทีโรงละครเสียดสีเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 2505 โรงละครนั้นยังคงอยู่หรือค่อนข้างซุกตัวอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ของโรงแรม Sovetskaya; โรงละครย้ายไปที่อาคาร Nikitin Circus ที่สร้างขึ้นใหม่ที่จัตุรัส Triumfalnaya ในปี 1963 Andrei มีบทบาทเล็ก ๆ ที่มองไม่เห็นอย่างสมบูรณ์ของ Garik ในบทละคร "ตลอด 24 ชั่วโมง" บทบาทต่อไปก็ไม่ใช่หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ ... Pluchek ไม่รีบร้อนที่จะให้ผู้มาใหม่มีความสามารถแม้กระทั่งน่ารักแม้กระทั่งเขาบทบาทหลัก เขาเป็นผู้อำนวยการที่มีประสบการณ์รอบรู้ในคนและค่อนข้างถูกต้องเชื่อว่าในตอนแรกนักแสดงจะต้อง "วิ่งเข้า", "ถูกคุมขัง" ในบทบาทเล็ก ๆ แล้วมอบหมายให้เขากับคนที่ยิ่งใหญ่

จะไม่มีความสุขใช่แล้ว ... ความเจ็บป่วยที่ร้ายแรงของนักแสดง Vladimir Lepko (พ่อของ Victoria Lepko ที่กล่าวถึงไปแล้ว) บังคับ Pluchek (หรือเกิดความคิดขึ้นมา) เพื่อโอนย้ายบทบาทของ Prisypkin ใน Klop ของ Mayakovsky ไปยัง Andrei Mironov

การแสดงได้รับความนิยมอย่างมากและมีแนวโน้มมาก - ความจริงในเชิงอุดมคติและตลกมาก Mironov ชื่นชมโชคที่ลอยอยู่ในมือของเขาอย่างรวดเร็วในเวลาไม่กี่วันที่เขา“ เข้า” บทบาทและพิสูจน์ว่าเขาสามารถเล่นอย่างจริงจังบทบาทใหญ่จริง!

ยิ่งกว่านั้นเขาเล่นในแบบของเขาเองโดยไม่คัดลอก "ผู้ก่อตั้ง" และไม่เลียนแบบใคร ฉันปล่อยให้บทบาทผ่านตัวเองเข้ากับตัวละครของฉันและขึ้นไปบนเวที - ที่นี่ฉันเป็นหนึ่งเดียวเท่านั้นสวัสดี!

ฉันโซอี้บา ธ ฉันรักอีกคน

เธอผอมเพรียวและเพรียวบาง

และกระชับหน้าอกของเธอให้แน่น

แจ็คเก็ตสวยในตัวเธอ

นักแสดงแต่ละคนออกเสียงคำเหล่านี้ของ Prisypkin ในแบบของเขา ในที่หนึ่งพวกเขาฟังดูโหดเหี้ยมในที่อื่น - หวานและเลวทรามในที่สาม - มันได้ไปและหายไปเท่านั้น Mironov กล่าวว่าพวกเขาในน้ำเสียงของเด็กที่เบื่อของเล่นเก่า ไม่มีอะไรที่เป็นส่วนตัว - เด็กชายแค่ต้องการของเล่นใหม่และมันก็เป็นเช่นนั้น แน่นอนว่าวิธีที่จะไม่เล่น Prisypkin ต่อไปเขาจะกลายเป็นไม่น่าเป็นไปได้แม้น่ารังเกียจเพียงเน้นบทบาทที่แตกต่าง Mironovsky Prisypkin อาจเห็นอกเห็นใจคนโง่ใช้ชีวิตอย่างหนักและแม้แต่คนโง่ที่มีความทะเยอทะยานก็ยิ่งเลวร้ายลง

หนังสือพิมพ์“ Professional” -“ Theatrical Moscow” รายสัปดาห์ให้ Andrei บทความส่วนตัวภายใต้หัวข้อ“ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก” แม้ว่าจะไม่ใหญ่มาก แต่ก็เป็นแง่บวกอย่างมาก

มันเริ่มต้นที่น่าสนใจมาก:“ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในระหว่างการทัวร์โรงละครมอสโกของเสียดสีใน Kislovodsk ผู้อำนวยการโรงละคร Valentin Nikolayevich Pluchek เรียกว่า Andrei Mironov ศิลปินหนุ่มและกล่าวว่า:“ คุณได้รับมอบหมายให้เล่นบท Prisypkin ในบท“ Bedbug” โดย Mayakovsky” อันเดรย์ก็สับสน”

เรื่องราวของการแสดงตามมาและความซับซ้อนของภาพถูกเน้น:“ Bedbug” เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงละคร บทละครที่จัดทำโดย V. Pluchek และ S. Yutkevich ได้ฟื้นฟูละครของ Mayakovsky บนเวทีโซเวียต เป็นเวลาเกือบสิบปีแล้วที่เขาไม่ได้ออกจากโปสเตอร์ นักแสดงยอดเยี่ยม Prisypkina V. Aepko เล่นบทนี้มากกว่า 500 ครั้งและปีที่แล้วในปารีสที่ Theatre Festival Festival of Nations ได้รับรางวัลสำหรับการแสดงชายที่ดีที่สุด Mayakovsky สร้าง "Bedbug" ของเขาในยุค 20 จากนั้นการเล่นจะเกี่ยวข้องและรุนแรง ส่วนใหญ่ยังไม่สูญเสียความเร่งด่วน ภาพลักษณ์ของ Prisypkin เด็กวัยทำงานธรรมดาที่เสื่อมสภาพลงเป็นพ่อค้าและคนธรรมดาต้องผ่านการแสดงทั้งหมดในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของโลกเก่าที่ล้าสมัย ภาพมีความซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงหนุ่ม และแน่นอนว่า Andrei Mironov ฝันไว้อย่างลับๆเกี่ยวกับบทบาทนี้ แต่มันก็จำเป็นที่จะต้องทำงานกับมันมาเป็นเวลานานและยากต่อการเรียนรู้ข้อความของมายาคอฟสกี้เป็นหลักไม่ใช่เรื่องง่าย มันเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าร่วมการแสดงที่เล่นในหลายเมืองของประเทศและต่างประเทศ”

ภายใต้ระบบสังคมนิยมมันเป็นธรรมเนียมในการกำหนดงานที่ยากและเป็นไปไม่ได้และเรียกร้องผลลัพธ์โดยเร็วที่สุด มันไม่ได้ทำให้ความแตกต่าง - เรากำลังพูดถึงหน้าขุด, เตาถล่ม, เรือรบหรือเวทีละครสาระสำคัญคือ: ผู้บัญชาการทหารสูงสุดกำหนดภารกิจซึ่งเสร็จสมบูรณ์อย่างตรงเวลา มันคุ้มค่าหรือไม่เมื่อเปรียบเทียบกับเตาหลอมเหล็กและเวทีละคร? ในเวลานั้นการเปรียบเทียบดังกล่าวถือว่ามีความเหมาะสมมาก พวกเขายังสามารถเขียนบางอย่างเช่น: "ประเทศ ในทุกพื้นที่ของเศรษฐกิจของประเทศ  ต้องมีผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการรับรอง แน่นอนว่านี่ใช้ได้กับนักแสดงอย่างเต็มที่”  แต่กลับไปที่บทวิจารณ์: "ในขณะเดียวกัน Valentin Nikolayevich Pluchek กล่าวต่อ:" ไม่มีเวลาสำหรับการซ้อมคุณจะได้เล่นในหนึ่งสัปดาห์ " และในเวลาที่ได้รับการแต่งตั้งอังเดรก็เล่น Prisypkin - เขาเล่นสดๆร้อนๆและเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ชัยชนะที่สร้างสรรค์ของนักแสดงหนุ่มได้รับการสังเกตการแสดงเริ่มมีชีวิตใหม่”

เกมของนักแสดงหนุ่มต้องผ่านการวิเคราะห์อย่างละเอียด:“ อะไรคือสิ่งแรกที่ปลอบใจใน Prisypkin-Mironov? ไร้เดียงสาศรัทธาสูงสุดในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ดวงตาของ Prisypkin เฝ้าดู Bayan อยู่ตลอดเวลา - "อาจารย์แห่งชีวิต" ของเขา ภายใต้หมวกดึงที่มีชื่อเสียง - ผมสีแดงสด และ Prisypkin แต่งตัวด้วยสีสัน: แจ็คเก็ตหนัง, เสื้อเชิ้ตสีขาว, เนคไทสีแดง, กางเกงกว้างของตัวอย่างของยุค 20 แต่ไม่มากนักด้วยความแปลกประหลาดของเครื่องแต่งกาย แต่ด้วยความแปลกประหลาดของธรรมชาติ Prisypkin-Mironov ดึงดูดความสนใจ: ถัดจากความหยาบคายและหลงตัวเองความกระตือรือร้นของเด็กความไว้วางใจและความฉับไวอยู่ในนั้น จากความโง่เขลาโต๊ะเครื่องแป้งกร่างเขาเอื้อมมือไปยังโลกของเนปาล

แรงบันดาลใจฝึกซ้อมเต้น Prisypkin อย่างต่อเนื่องกับผู้หญิงในจินตนาการ นักแสดงเคลื่อนไหวได้อย่างง่ายดายยืดหยุ่นได้ แต่ละท่าทางมีความถูกต้องและแสดงออก

งานแต่งงาน Prisypkina ช่างทำผมแคชเชียร์ Elzevira Davydovna โต๊ะหิมะขาว ดอกไม้สีแดงในรังดุม นี่มันคือ "ชีวิตที่หรูหรา"! Prisypkin อยู่เหนือความเจริญรุ่งเรืองของเขา เขาเป็นคนแรกที่กินอย่างกระตือรือร้นจูบเจ้าสาวด้วยความรักไม่สามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองด้วยความยินดีความภาคภูมิใจเขาลุกขึ้นเรื่อย ๆ และจากนั้นเขาก็นั่งลงด้วยความยากลำบากและหลับ

และนี่คือการตื่นขึ้นใน 50 ปี ดวงตาที่แสดงออกอย่างชัดเจนอีกครั้งการแสดงออกทางสีหน้าของ Prisypkin-Mironov เขามองไปรอบ ๆ ด้วยความประหลาดใจและความสับสนที่คนรอบข้างเขากรีดร้องด้วยความสยองขวัญ:“ ฉันไปไหนมาแล้ว!” ทันใดนั้น Klop เพื่อนชาวพื้นเมืองของคลอปหมายความว่าเขาไม่ได้อยู่คนเดียวในอนาคต ไม่มีร่องรอยของความกลัว Prisypkin พอใจและพอใจในตัวเองอีกครั้งดีใจที่เขาดึงดูดความสนใจของทุกคนยืดตัวเองอย่างมีความสุข

ตอนจบของละครเรื่องนี้เป็นเรื่องแปลกและน่าสนใจ: Prisypkin เดินเข้าไปในห้องโถงมองไปที่ใบหน้าของผู้ชมค้นหาและไม่พบเพื่อนเก่าและจากนั้นก็เหมือนกับภาพก่อนที่เขาจะปรากฏภาพในอดีต - สายตาคนที่ถูกโยนลงทะเลมานาน

Prisypkin ดำเนินการโดย Mironov กลายเป็นภาพทั่วไปของโลกที่ผ่านมา มันเล่นตามมายาคอฟสกี้ - สีเหน็บแนมสดใสใบหน้าประหลาดที่ไม่คาดคิด ... "

บทความจบลงด้วยหมายเหตุที่สูง:“ ดังนั้น Andrei Mironov มีบทบาทใหม่การประชุมใหม่กับผู้ชมและฉันต้องการคิด - ชัยชนะสร้างสรรค์ใหม่”

บทบาทใหญ่ครั้งแรกไม่ได้หายไปในหมู่คนอื่น ๆ จะไม่อนุญาตให้คุณบดบังตัวเอง หกปีต่อมาเมื่อ Andrei Mironov เป็นที่รู้จักทั่วประเทศนักวิจารณ์และผู้สังเกตการณ์จะไม่หยุดพูดถึง Prisypkin ในบทความของพวกเขา

“ Andrei Mironov เป็นศิลปินที่อาศัยอยู่ในปัจจุบันที่ทุกข์ทรมานจากคำถาม โดยการยอมรับของเขาเองเขาทะนุถนอมโอกาสในการ“ แสดงออกผ่านภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นของเขาทัศนคติของเขาต่อชีวิต จากนั้นจะได้ยินเสียงภายในของนักแสดงหลังคำพูด”

แรงบันดาลใจของศิลปินคาดเดาได้อย่างง่ายดาย ผ่านบทบาทหลายอย่างของเขาคือแก่นแท้ของการยืนยันบุคคลที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ Bicyclebikin-Mironov เป็นคำสาบานโดยไม่มีเงายิ้มคำพูด: "ฉันจะกินเจ้าหน้าที่และถ่มน้ำลายปุ่ม!" ในละครตลก - ลูกไม้น่าขันของละคร "การแต่งงานของ Figaro" เข็มถักหลักอยู่ในมือของ Mironov แต่ผู้เยาะเย้ยที่ว่องไวและคดเคี้ยวของฟิกาโรกำลังเตรียมที่จะป้องกันเหตุการณ์ที่เสียงหัวเราะติดอยู่ในลำคอ และฉากแรกที่ Andrei Mironov เล่นกับผ้าคลุมหน้าขาดรุ่งริ่งเช่นมาธาดอร์ที่มีพระเครื่องนั้นเป็นการแสดงออกถึงบทบาทที่ชัดเจน มันเป็นการรวมตัวครั้งเดียวของการกระทำครั้งสุดท้ายที่มีชื่อเสียง - การด่าอย่างไร้ความปราณีต่อลัทธิเผด็จการ, การโกหก, การปกครองของคนงานชั่วคราวที่ไร้ยางอาย นักแสดงดำเนินการในบันทึกสารภาพเต็มไปด้วยอารมณ์ หน้ากากของตัวตลกตัวตลกและคนล้อเลียนถูกโยนทิ้งไป ราวกับว่าย้ายออกไปครู่หนึ่งจากฮีโร่ Mironov ผสานกับผู้เขียน และในตอนนี้ด้วยความชัดเจนที่คมชัดได้ยิน "เสียงภายในของนักแสดง" ในน้ำเสียง - ความโกรธการเสียดสีความขมขื่น

"เสียง" ของนักแสดงคนนี้ดังไปในทางที่แตกต่างเมื่อ Mironov รับบทเป็น Prisypkin ในบทละคร "Bedbug" โดย Mayakovsky นักแสดงพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของภาพในเวลา Andrei Mironov สารภาพความปรารถนาของเขาที่จะมีบทบาทในลักษณะที่“ เพื่อให้พ่อค้าของวันนี้จะได้รับการยอมรับในการทรยศของ Nepov”

ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจในทันทีว่ามีดาวดวงใหม่เกิดขึ้นในขอบฟ้าของนักแสดง แต่ก็ไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าดาวดวงนี้มีขนาดที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่นักแสดงตัวจริงคนหนึ่งในโลกนั้นใหญ่กว่าทุกคนจำได้ . เขาวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเด็กเพราะย้ายออกไปจากแบบดั้งเดิมของการแสดงการตีความแสงของภาพมากเกินไป

คำว่า "สบาย" ในความสัมพันธ์กับงานศิลปะกลายเป็นคำสบถเกือบกลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ผิวเผิน" อย่างไม่ถูกต้อง แต่ในความเป็นจริงความสว่างเป็นมาตรฐานของความเป็นมืออาชีพ “ อะไรคือความสะดวกในงานศิลปะ - เคยได้ยินผู้แต่งหนังสือเล่มนี้จากนักแสดงชื่อดังคนหนึ่ง - ความสว่างคือทุกสิ่ง! นี่คือตัวบ่งชี้ความเชี่ยวชาญที่แท้จริงคูณด้วยการทำงานหนัก นักเต้นบัลเลต์ที่ดีเดินรอบเวทีและนักบัลเล่ต์ที่ไม่ดีก็หยุดหมีไปตามทาง”

ความฝืดอดีตได้เข้าสู่การให้อภัย จากนี้ไป Andrei Mironov เล่นได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ เขาเล่นเพื่อไม่ให้ผู้ชมคนใดเห็นตัวเขาเอง - พวกเขาเห็น แต่ตัวละครของเขาเท่านั้น

หกเดือนหลังจากโรงละครมอสโก, หนังสือพิมพ์วัฒนธรรมโซเวียตเขียนเกี่ยวกับ Mironov หนังสือพิมพ์ All-Union สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการกลางของ CPSU! นี่เป็นการยกย่องที่จริงจังมาก “ แทนที่จะเป็นสาย V. Lepko ตอนนี้ Prisypkin รับบทโดย A. Mironov” บทวิจารณ์ดังกล่าว - แน่นอนว่าเขาเป็นนักแสดงที่อายุน้อยมากไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาพรวมทั่วไปที่อยู่ในเกมของอาจารย์ การทรยศต่อชนชั้นของ Prisypkin นั้นยังไม่ได้สวมใส่สำหรับ Mironov ด้วยเนื้อมีชีวิต; แต่ไม่ใช่เพื่อแสดงถึงข้อดีที่การแสดงได้รับการเสริมโดยการมีฮีโร่ตัวน้อยอยู่ในนั้น

เป็นครั้งแรกที่มันชัดเจนว่าทำไมโรงละครใช้แถบ Komsomolskaya Pravda เป็นม่านที่สอง เห็นได้ชัดว่า The Bedbug คือเหนือสิ่งอื่นใดบทละครเกี่ยวกับเยาวชนสำหรับเยาวชนที่กวีเขียนขึ้นปกป้องผู้ที่เข้ามาในชีวิตจากการขยายตัวทางอุดมการณ์ของลัทธิฟิลิสเตีย

เมื่อมองไปที่ Prisypkin ใหม่คุณคิดว่า: ใช่โดยการล้อเลียนจากภายนอกเขาอาจเข้าใจผิดว่าเป็น“ homo sapiens” สำหรับคนงาน ชายผมบลอนด์ที่มีใบหน้าเปิดจมูกหงายเล็กน้อยและหงอนบนหัวของเขา ในบางวิธีแม้มีเสน่ห์ภายนอก แต่จิตวิญญาณของ kulak นั้นอาศัยอยู่ในเปลือกหอยอันเรียบง่ายนี้เกิดจากความฝันของชาวฟิลิสเตียที่มีต่อ“ ตู้กระจก” ใน Mironov-Prisypkin ความหลงใหลของนักเฒ่าคนนี้ผู้ซึ่งมาถึงหีบ NEP เป็นครั้งแรกนั้นยอดเยี่ยม”

Yuri Vasiliev นักแสดงนำของ Satire Theatre ไม่น่าจะเรียกว่าอายุน้อยได้ แต่แม้ภาษาจะไม่ได้รับการจัดอันดับในหมู่ผู้สูงอายุเป็นเวลานาน ที่อายุ 48 ปี (วันเกิดคือวันที่ 30 พฤศจิกายนคุณสามารถแสดงความยินดี) ยูริในรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและปิด Menshikov หรือ Bezrukov ได้อย่างง่ายดาย

สำหรับคำถามที่ว่ายูริ Borisovich ต้องการแนะนำตัวเองกับผู้อ่านอย่างไรเขาตอบอย่างสุภาพ:

ใช่แค่ยูริ Vasiliev ไซบีเรียน แม้ว่าฉันจะไม่แยกชื่อ แต่ศิลปินของประชาชนชาวรัสเซียมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฉัน ไม่เคยป้านเกี่ยวกับอาชีพของเขา อะไรจะสวยไปกว่าการจดจำศิลปิน? ฉันมั่นใจในสิ่งเดียวเท่านั้นมันมีข้อห้ามสำหรับนักแสดงที่จะเข้าสู่การเมือง ฉันจัดการเล่นเกมเหล่านี้ได้มากพอในช่วงปีที่เปเรสทรอยก้าเป็นรองประธานสภา

น่าเสียดายที่มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนในอาชีพของเราที่จะ“ ยัน” กับพลังที่เป็น ครั้งหนึ่งในการประชุมกับเยลต์ซินฉันต้องสังเกตุปัญญาชน พระเจ้านี่คือที่โรงละครที่แท้จริงของไร้สาระ!

นักวิจารณ์นำไปสู่อาการหัวใจวาย

แน่นอนว่าตัวเองต้องล้อเล่นไม่ได้พก?

ทำไมล่ะ ตัวตลกฝันที่จะเล่นทั้งชีวิตของเขา ความมหัศจรรย์ของพลังนั้นมีเสน่ห์ดึงดูดอย่างผิดปกติ แม้แต่ในสมัยโบราณกอร์บาชอฟมีโอกาสได้เห็นกลุ่มผู้หญิงขุ่นเคืองที่ร้าวโดยไม่กลัวใครเลย: "เจ้านี่ไอ้นี่ทำลายทุกอย่าง!" Mikhail Sergeyevich เข้าใกล้ ฉันจำได้ว่าสีของเสื้อของเขาทำให้ฉันประทับใจจริงๆ ดูเหมือนว่าเธอจะเดือดร้อนสีขาวจนทำให้เธอเจ็บปวด แต่ลองจินตนาการว่าผู้หญิงที่โชคร้ายเหล่านี้ก็สวดมนต์ในทันที: "สุขภาพกับคุณนะที่รักมิคาลเซอร์เกย์ย์!" ฉันคิดกับตัวเองมากกว่าที่จะพูดอย่างเปิดเผยในสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับบุคคลนี้ มันกลับกลายเป็นว่าอ่อนแอ อาจเป็นไปได้ว่าเรายังมีความกลัวทางพันธุกรรมของอำนาจในตัวเรา แม้ว่าในโรงละครฉันจะตัดมดลูกจริงเมื่อพบกัน - เมื่อหัวหน้าผู้กำกับของ Satire Theatre, Valentin Nikolayevich Pluchek, ไม่ปรากฏในงานศพของ Mironov, คุณไม่ได้แสดงความไม่พอใจด้วยหรือเปล่า? - ฉันแค่คำรามอย่างบ้าคลั่งจากความขุ่นเคืองและไร้อำนาจ มันเข้าใจยากจนเข้าใจไม่ได้ว่าทำไมโรงละครไม่หยุดแล้วไปท่องเที่ยวในรัฐบอลติก? หลังจากทั้งหมด Pluchek มักจะมีสัญชาตญาณของเหล็ก ... อย่างไรก็ตามเมื่อ Valentin Nikolaevich เสียชีวิตโรงละครก็ปรากฏตัวขึ้นในทัวร์ - เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงเป็นคนที่ต้องพึ่งพา บ่อยครั้งที่คุณเองต้องอยู่ในตำแหน่งต่ำต้อย?- ในฐานะที่เป็นผู้ชายและคนหาเลี้ยงครอบครัวแน่นอนว่าฉันถูกขายหน้าเงินเดือนต่ำต้อย ด้วยเงินเช่นนี้มันเป็นความอัปยศที่ปรากฏในครอบครัว มันเกิดขึ้นว่าไม่มีด้วงในบ้าน สามปีที่แล้วฉันต้องเดินไปรอบปฐมทัศน์ของเลขานุการเพราะมีรูเบิลไม่เพียงพอห้ารูบสำหรับรถเข็นรถเข็น จริงแล้วโชคชะตารู้วิธีให้ของขวัญ: ได้รับเพียง 12,000 ดอลลาร์สำหรับ 60 วันในการถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องใหม่“ Kid in Milk” - เขาซื้อเสื้อโค้ทและรองเท้าขนมิงค์ให้ภรรยาทันที ท่านลอร์ดเป็นเวลา 23 ปีของการแต่งงานเขาทำของขวัญให้เธอเป็นครั้งแรก! และความอัปยศจากคำวิจารณ์ที่เรียกว่า? หลังจากการเล่น The Three-Penny Opera ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากที่ Mironov ฉันเล่นมีด Meki ฉันรู้ว่าคำวิจารณ์จะไม่ทิ้งจุดอยู่กับฉัน รอยเปื้อนบนหน้าหนังสือพิมพ์ทำให้เครื่องหมายของนักแสดงในรูปแบบของอาการหัวใจวายซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น

รักร่วมเพศโกรธแค้น

ดูเหมือนว่าใน "Three Penny Opera" ที่คุณเล่นกับ Mironov?

ใช่เขาเป็นมีด Meki และฉันตรงไปตรงมา "สีน้ำเงิน" - โจรจิมมี่ การแต่งหน้าภายใต้ตัวบล็อกเกอร์กลายเป็นเรื่องยากเพราะมันรวมถึงการดัดและการแต่งหน้าที่สดใส พวกเขาถูกสร้างขึ้นเป็นเวลาสองชั่วโมง แต่ทั้งหมดของมอสโก "ลาก" จากความประมาทอันงดงามเช่นนั้น หลังจากบทบาทนี้ Mironovเคารพฉันแม้ว่าเขาจะได้ทำลายคู่แข่งทันที พอหลังจากการแสดงเราก็ได้ดอกไม้ในปริมาณที่เท่ากัน มันเป็นวันนี้ Viktyuk, Borya โมเสสให้ "ผลงานชิ้นเอกของเพศชาย" และจากนั้นในมอสโก "สีฟ้า" ไม่บานสะพรั่งอย่างสดใส ใช่ Pluchekเป็นศิลปินที่มีความเสี่ยง ที่ซ้อมพูดว่า: "ต้องการฮิสทีเรียของรักร่วมเพศ"ฉันต้องสร้างบางสิ่งที่คล้ายคลึงกับสภาวะก่อนทำกล้ามของผู้ช่วยตัวเอง เขามองแล้วพูดเสียงดัง: "คุณทำในสิ่งที่ฉันถาม แต่ตอนนี้การแสดงจะปิดลงอย่างแน่นอน"

แน่นอนกิจการเสี่ยงภัย ฉันสารภาพก่อนการแสดงนี้ฉันดื่มแชมเปญหนึ่งแก้วเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทนเมื่อคุณสัมผัสมือชายที่หยาบกร้าน จากนั้นพวกเขาก็บอกว่าฉันเกือบจะ“ สีน้ำเงิน” ราวกับว่าผู้หญิงกำลังเล่นบทนี้ ฉันจะไม่เห็นด้วยที่จะทำวันนี้ อาจเป็นเพราะมีของดีนี้มากเกินไป โทรทัศน์ "สีฟ้า" ผ่านและผ่าน และมันก็เป็นเวลาที่แตกสลายจากความหลากหลายของผู้ที่ไม่ใช่ผู้ชาย

- พวกเขาพูดความจริง: เมื่อได้รับอาหารนักแสดงวาซิลวีจะกลายเป็นบ้าอย่างแน่นอน- (เขาหัวเราะมาก)เป็นเวลาหกปีที่ฉันไม่ได้เมาสุราเลย เมื่อนำไปใช้ควันก็เป็นไปตามที่พวกเขาพูดโยก มีการบินที่ไม่สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ในสิ่งที่ไม่รู้จัก มีชีวิตอยู่เสมอโดยไม่ต้องเบรก: ถ้าร้านอาหารอย่างเต็มที่เงินก็ไม่เคยถูกนำมาพิจารณาบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงไม่ได้ เมื่อโรงละครไปต่างประเทศ Mironov เชิญผมมาที่ร้านอาหารเสมอ เขาอาจจะชอบว่า Vasiliev ไม่ได้ทำงานเหมือนคนอื่น ๆ ในแผงในการค้นหากางเกง เอาออกอย่างเต็มที่ เมื่อเขาเริ่มเข้าใจว่าจำเป็นต้องเลือกระหว่างชีวิตและ“ แหวกว่ายไปชั่วนิรันดร์” เขาหยุดชั่วขณะทันที ไม่เย็บไม่ได้รับการรักษาเพียงแค่พูดกับตัวเองว่า "ไม่!"

ผู้หญิงจาก Andrei เขียนในน้ำเดือด

- คุณอิจฉา Andrei Mironov หรือไม่?

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมชายผู้นี้ เขาเข้าใจอย่างสมบูรณ์แบบ: ข้อมูลธรรมชาติชีวิตที่รุ่งเรืองในสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมการอบรมการสื่อสารกับไอดอลอย่างที่เป็นอยู่ทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเป็นคนแรก Andrei Alexandrovich ยังมีความซับซ้อนอยู่ดีกินดีที่เขาพยายามกำจัด Mironov ไม่ได้เป็นคนเปิดความคุ้นเคยเบือนหน้าไปเพียงตัวตนของมนุษย์ที่หายากได้รับอนุญาตให้เข้าสู่โลกของเขา เขาอาศัยอยู่นอกงานปาร์ตี้โรงละครและนินทา พฤติกรรมของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษซึ่งผู้หญิงชอบมาก หลายสิ่งนี้เขียนแค่น้ำเดือด

ฉันถูกนำไปโรงละคร "ภายใต้ Mironov." ดังนั้น Andrei Aleksandrovich คอยจับตาดูพรสวรรค์ที่ยังไม่รู้จัก ทุกปีแห่งการสื่อสารเราอยู่กับคุณ "ถึงคุณ" แม้ว่าเราจะดื่มที่ Brudershaft เมื่อเขาเขียนในรายการละคร: "Yura ฉันชื่นชมการทำงานหนักและความทุ่มเทของคุณ Andrey Mironov ของคุณ"  และในทัวร์ที่ริกาเขากล่าวอย่างน่าเศร้า: "ทายาทคุณจะพาฉันไปข้างหน้าหรือไม่?"ชะตากรรมสั่งให้ที่งานศพของศิลปินที่รักพร้อมกับ Kobzon, Shirvindt, Gorin ฉันนำโลงศพพร้อมร่างของเขาไปที่โรงละคร และในระหว่างพิธีไว้ทุกข์เธอหมดสติในกอง จดจำคำพูดของ Andrei Alexandrovich: "ในโรงละครของเราไม่มีใครจะมีส่วนร่วมในตัวคุณเหมือนฉัน"ฉันคิดว่าพวกเขาทำนาย เขามีทัศนคติที่พิเศษต่อบุคคลของฉันในระดับที่เข้าใจง่าย เห็นได้ชัดว่ามีความคล้ายคลึงกันถึงชีวิตที่ร้ายแรงและพี่น้องทางจิตวิญญาณบางอย่างมีบทบาทพิเศษในเรื่องนี้ มันไม่ใช่อุบัติเหตุที่เจอราร์ดฟิลิปป์เป็นไอดอลทั่วไปของเรา - Mironov ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของประชาชน เขาทำงานอย่างไร- เขาพยายามอย่างต่อเนื่องกับดาราระดับโลกชอบฟัง Frank Sinatra และดูคอนเสิร์ตของ Lisa Minelli ด้วยความปลาบปลื้มใจ เขาไม่มีความรับผิดชอบใด ๆ ต่อการแสดงของเขาและสามารถเอาชนะความผิดพลาดได้อย่างแท้จริง ใครสามารถร้องเพลงเกี่ยวกับอะไรก็ได้ - "ปีกผีเสื้อ byak-byak-byak" ชอบเขา? "ฉันกลัวที่จะถูกจดจำโดยผู้คนด้วยมือเพชร" -mironov ซ้ำคำเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง คุณจะไม่เชื่อมือของเขาสั่นคลอนตลอดเวลาจากความตื่นเต้น มักเปลี่ยนเสื้อที่เปียกโชกไปด้วยเลือด พุพองทั่วร่างกายรบกวนอย่างมากกับชีวิตและทำให้เกิดความเจ็บปวดอย่างมาก มีโรคเลือด - "ผู้หญิงเลวเต้านม" เรียกว่า ในวัยเด็กความนิยมในอนาคตของประชาชนเกือบตายจากเธอในทาชเคนต์ ถ้าไม่ Zoya Fedorovaอย่างใดรับเพนิซิลินจากชาวอเมริกันคนอาจไม่รู้จักนักแสดงที่มีความสามารถ ในโรงละคร Mironov มีนักแต่งตัวคนหนึ่งคือป้าชูราผู้ซึ่งกำลังซักเสื้อของเขา

- Andrei Alexandrovich ช่วยนักแสดงหนุ่ม Vasiliev หรือไม่?- เมื่อเขา "ขาย" ให้ฉันกับผู้กำกับ Mitte เพื่อทำภาพยนตร์เรื่อง "Tale of Wanderings" และภูมิใจในตัวมันมาก ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Mironov ที่อยู่กับคอนเสิร์ตในโนโวซีบีสค์พาแม่ของฉันมาเป็นของขวัญจากไก่นำเข้าที่หายาก แม่เก็บลายเซ็น - "Yulia Yuryevna จากแฟนของลูกชายของคุณ"- จริงหรือที่ Pluchek มีความขัดแย้งกับ Mironov นั่นเป็นเหตุผลที่เขาพาคุณไปที่โรงละคร?- เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีความขัดแย้งระหว่างครูกับนักเรียนที่ลุกขึ้นยืน เมื่อพูดถึงการแสดงละครพวกเขาพูดว่า Vasiliev ขับรถไปที่โรงละครเสียดสีด้วยม้าขาว นักแสดงหนุ่มรับบทบาทสำคัญหกอย่างทันที! Pluchek เปิดที่ Mironov ชี้ไปที่ฉัน: "นี่ Khlestakov มา!" ฉันคิดว่าพวกเขายังคงเป็นหลุมซึ่งกันและกันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกของโรงละคร ตัวอย่างเช่นครั้งหนึ่งฉันเคยผลักหัวชนฝาไปด้วย Valera Garkalin. Pluchek ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างโชคชะตาการแสดงของฉัน แต่เขาให้โอกาสฉันเล่น และในวันนี้ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักแสดงนำในโรงละคร Satire

- คุณคิดว่ามีโรงละครและโรงภาพยนตร์ในรัสเซียจริงหรือไม่?

- ยูริยาโคฟเลฟตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดครั้งเดียว: "มีดาวเยอะมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมีนักแสดงที่ดีอยู่สองสามคน!"ฉันคิดว่าเราไม่มีดาว! มีอยู่ครั้งหนึ่งและเป็นหนึ่ง - Lyubov Orlova! Mironov เดียวกันนี้ดูเหมือนจะทำให้ชาวโซเวียตเป็นเหมือนความฝันเหนือเมืองของฮอลลีวูด แต่เขายังคงเป็นนักแสดงที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ความพยายามในการก้าวข้ามบทเพลงในภาพยนตร์แฟนตาซี Faryatyev และ My Friend Ivan Lapshin นั้นมีค่ามาก

ยังคงดีสำหรับฉัน Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... แต่ Mironov ยังคงเป็นนักแสดงที่โดดเด่น จับความแตกต่าง? เขาได้รับความนิยมด้วยความช่วยเหลือจากการแสดงที่คลั่งไคล้และการอุทิศตน มีปัญหาในการได้ยินด้วยซ้ำ Genius เป็นของขวัญจากพระเจ้าและหมายถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของมนุษย์ และในผลงานของ Mironov มี "หัวข้อ" ที่ภาพถูก "ปัก" - เป็นเรื่องแปลกที่ทำไมนักแสดงที่มีความสามารถเช่น Vasiliev ไม่ได้แสดงในภาพยนตร์- เป็นไปได้มากเพราะเขาไม่รู้วิธีบุก ฉันไม่รู้จักนักแสดงคนเดียวที่จะพิจารณาตัวเองในความต้องการ แต่ไม่น่าที่ฉันจะเล่นแย่กว่านี้กับ Menshikov กับ Vanessa Redgrave และฉันคิดว่าคงสามารถรับรางวัล Laurence Olivier ได้อย่างง่ายดาย ในภาพยนตร์หลายเรื่องฉันยังคงเล่นอยู่ เขาลองใช้มือของเขาที่ Gaidai เมื่อ Khlestakov และเขารู้สึกเสียใจที่ไม่ได้พาฉันไปที่รูป "ไม่ระบุตัวตนจากปีเตอร์สเบิร์ก" ฉันสารภาพว่าโรงละครไม่สำคัญสำหรับฉัน ลองนึกภาพการจ้างงานในช่วงเวลาที่เด็กหนุ่มมีความสามารถ - มากถึง 34 รอบต่อเดือน!

ไม่มีดาวในภาพยนตร์ของเรา

Pluchek ยังเป็นผู้กำกับคนโปรดของคุณหรือไม่?

ครั้งหนึ่ง Valentin Nikolaevich แนะนำ: "รับบทบาททั้งหมดของ Mironov"ฉันปฏิเสธ เมื่อศิลปิน Boris Leventhal สารภาพในการสนทนาส่วนตัว: "Vasiliev เล่น Meki-knife ดีกว่า Mironov"มันหมายถึงสิ่งหนึ่ง - แม่นยำยิ่งขึ้น Mironov ที่ดีกว่าสามารถเล่นได้ด้วยตัวเองเท่านั้น Pluchek เป็นคนที่น่าสงสัยมาก ดูเหมือนว่าเขาจะมีใครบางคนกำลังอ้างสิทธิ์ในโรงละคร แม้ว่ามันจะขัดแย้งกันมากขึ้นนักเลงหัวใสและมองโลกในแง่ดีกว่าคนที่ฉันไม่เคยเจอ ครั้งหนึ่งในวันส่งท้ายปีเก่าเพื่อนของฉันและฉันไปทำงานแฮ็กในเวลาเดียวกันเรากำลังมองหานักแสดงที่ป่วยแทน มีคนหลอกเราเกี่ยวกับเรา เมื่อรู้เรื่องการทรยศฉันก็บุกเข้าไปในห้องทำงานของเขาพร้อมกับแถลงลาออกและตะโกนใส่หน้า: "ฉันจะอยู่กับเงินแบบนั้นได้อย่างไร"เขาตอบว่า: "คุณเป็นเด็ก!"ฉันกระซิบด้วยริมฝีปากสีขาวด้วยความโกรธ: "อย่าพูดกับฉันอย่างนั้น!"Zinaida Pavlovna ภรรยาของเขาวิ่งเข้ามาและตะโกน: "Yura หายไป!"ในวันถัดไป Pluchek โทรหาฉันและราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นประกาศ: "เป็นเพราะรูเบิลหลายร้อยรูว่ามิตรภาพของเรากำลังตกอยู่ในอันตราย"

มีสถานการณ์ที่พวกเขาพยายามที่จะฮุบผู้กำกับศิลป์ด้วยเครื่องในห่าน ใคร? คณะละครสัตว์ อย่างใดเขามาจากเตียงต่อไปในโรงพยาบาลและข่มขวัญในที่ประชุม: "เขามองเข้าไปในดวงตาแห่งความตายและตระหนักว่าฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคุณ"กรองออกทันที หลังจาก“ เลขานุการ” Valentin Nikolaevich มองฉันอย่างมีเลศนัยประกาศ: "Vasiliev คืนความสุขให้กับโรงละคร"- มีการพูดคุยกันว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโรงละครแห่งการเสียดสีไม่ได้ถูกควบคุมโดย Pluchek แต่โดยภรรยาของเขา?- คำถามของ Zinaida Pavlovna มีลักษณะที่เป็นสากลอย่างประณีต Pluchek คิดว่าตัวเองเป็นคนน่าขันและเขาก็ยังอยู่ในชีวิต ฉันรู้ว่าเมื่อ Pluchek มอบภรรยาให้: "Zina คุณจะไม่มีวันเล่นในโรงละครของฉัน!"เกี่ยวกับส่วนที่เหลือ - ไม่มีความคิดเห็น

ปัญหาของการถ่ายโอนอำนาจในโรงละครมักจะเจ็บปวดมาก ด้วยการกำเนิดของ Schirvindt แถบความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครที่มีชื่อเสียงก็ไม่ตกเหรอ?

ทุกคนเห็นสภาพ Pluchek มา ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพเขาไม่ปรากฏในโรงภาพยนตร์เป็นเวลาหกเดือน ฉันมาที่บ้านของเขาเป็นครั้งสุดท้ายและถามว่า: "คุณไม่เสียใจที่จะออกจากโรงละครเหรอ?"ฉันได้ยินคำตอบ: "ฉันบอกลาเขาไปนานแล้ว"“ จิตวิญญาณ” Pluchek ออกจากความคิดของเขาแม้หลังจากการตายของ Papanov และ Mironov แต่เขาต้องการออกจากโรงละครเร็วกว่านี้แล้วโศกนาฏกรรมจะไม่กลายเป็นเรื่องตลก คณะเหลือ 70 คน มันเป็นไปไม่ได้สำหรับเขาที่จะตระหนักว่าครึ่งหนึ่งของคนเหล่านี้เนื่องจากความไม่เหมาะสมของอาชีพอายุจะต้องถูกเตะออก ใครจะมีส่วนร่วมในการดำเนินการและวิธีการพัฒนาโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด? Shirvindt ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานระดับสูงแล้วคณะ บางทีระดับ Shirvindt อาจต่ำกว่าระดับ Pluchekovsky แต่มันก็ไม่มีไหวพริบมากในการเปิดตัวคำว่า "ศิลปะป๊อป" ในสื่อซึ่ง Pluchek อาจเรียกว่า Alexander Anatolyevich ในใจของเขา

- ครั้งสุดท้ายที่คุณเห็นผู้แต่งหนังสือเกี่ยวกับ Mironov - Tatyana Egorova เมื่อไหร่?- วันที่ 16 สิงหาคมในวันครบรอบ 15 ปีของการเสียชีวิตของ Andrei Alexandrovich พวกเรา Shirvindtพวกเขานำพวงหรีดมาที่หลุมศพของเขาที่สุสาน Vagankovskoye Egorova ยืนอยู่ตรงนั้นแล้ว เธอแสดงบทบาทเป็นม่ายของไอดอลอย่างเปิดเผย พระเจ้าทรงเป็นผู้พิพากษาของเธอ สิบเอ็ดปีที่ทำงานกับ Mironov ฉันไม่เคยเห็นความรักที่น่าทึ่งนี้มาก่อน แม้ว่าจะคุ้นเคยกับผู้หญิงที่รักของเขาทั้งหมด เมื่อฉันมาที่โรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรกฉันมีความสัมพันธ์กับคัทย่ากราโดวา ในเวลานั้นเขาและ Mironov ก็เลิกกันไปแล้ว ทำไมหนึ่งสิ่งมหัศจรรย์ที่ทำงานในคณะ Egorova เงียบ? นักแสดงหญิงที่ไม่ดีที่ทำให้ตัวเองเงินปันผลในหนังสืออื้อฉาวไม่สามารถทำให้เกิดอะไรขึ้นนอกจากสงสาร

Zhenya Simonova รับบทโดย Sasha Kaydanovsky

รายการโทรทัศน์เกี่ยวกับสัตว์ "Sami with a mustache" ที่คุณทำหน้าที่เป็นเจ้าภาพนำความพึงพอใจหรือเงินมาให้?

ทั้งที่และอีก ความงามของโปรแกรมนี้คือมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นซ้ำสัตว์ ฉันไม่ละอายที่จะอยู่ในคุณภาพบนหน้าจอ

บางทีการโฆษณาเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม? มันยากมากที่จะโน้มน้าวให้ฉันชักชวนให้ฉันไปปรากฏตัวในโฆษณาในฐานะบุคคลที่มีการศึกษาสูงเกินไป - การแสดงเป็นอาชีพสำหรับคุณหรือเป็นการวินิจฉัยหรือไม่?- ในฐานะนักจิตวิทยา Pavel Vasilievich Simonov กล่าวว่า: "ถ้านักแสดงเชื่อว่าเขาอยู่บนเวทีแฮมเล็ตนี่คือ Kashchenko"แม้จะมีความน่าเชื่อถือชัดเจนการแสดงยังคงเลียนแบบชีวิต ถ้าเราพูดถึงโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซียแล้วความแข็งแกร่งและปัญหาของมันคือมันไร้เทคโนโลยีอย่างสมบูรณ์ นักแสดงของเราถูกบังคับให้ใช้ความรู้สึกของตัวเองในแต่ละครั้งราวกับว่าค้นพบตัวเองใหม่ เนื่องจากผู้ดูพิเศษ: เปิดเกินไป เขามาที่โรงละครด้วยทัศนคติเดียว - เป็นกังวล ละครเพลงอเมริกันไม่สามารถหยั่งรากลงบนดินรัสเซียได้ ไม่ว่าคีร์กอฟจะเหวี่ยงขนบนเวทีได้อย่างไรการแสดงที่เรียกว่าของเขาจะไม่เพิ่มความสูงของศิลปะบรอดเวย์อย่างแท้จริง ดนตรีนี้แสดงถึงระบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของนักแสดงการฝึกอบรม ชาวตะวันตกเป็นนักพรตและจะไม่เคลื่อนไหวมากเกินไป เพราะพวกเขาเข้าใจ: มันเป็นสิ่งต้องห้ามที่จะก้าวก่ายในโลกภายในของผู้ชม

- เรื่องรัก ๆ ใคร่กับนักแสดงหญิง Evgenia Simonova ที่ไม่ได้ซ่อนคุณทิ้งความทรงจำอะไรไว้?

สิ่งที่ต้องปิดบังนี่คือความทุกข์ทรมานที่เลวร้ายที่สุดในชีวิต เราต้องแต่งงานในขณะที่ยังเรียนอยู่ใน Shchukinsky ฉันอาศัยอยู่ในบ้านของพวกเขา Simonova ไปโนโวซีบีสค์กับพ่อแม่ของฉัน ใน "ไพค์" เราถูกเรียกว่าโรมิโอและจูเลียต เขียนบันทึกถึงกันและกันทะเลาะกัน อิจฉาเธออย่างดุเดือดต่อทุกเสาเธอเป็นผู้ชายที่น่ารักมาก เมื่ออยู่ถัดจากเธอในภาพยนตร์เรื่อง "Golden River" ลึกอย่างน่าทึ่ง Sasha Kaydanovsky. เล่นกับ Zhenya ในการเล่นของนักเรียนฉันก็เริ่มเข้าใจทันที: ที่รักของฉันเลิกเป็นของฉันแล้ว ทั้งๆที่ฉันหมุนรักกับนักศึกษาวิทยาลัยที่สวยงามเกือบทั้งหมด แม้จะมีช่องว่างเรายังเล่นฉากรักกับ Simonova ในการแสดงจบการศึกษา - คุณเรียนหลักสูตรเดียวกันกับ Valentina Malyavina อีกคน - นักแสดงที่น่าสลดใจอย่าง Stas Zhdanko?- ใครจะรู้ถ้าฉันไปที่โรงละคร Vakhtangov มันอาจจะอยู่ในสถานที่ของ Stas? เมื่อไปชมการแสดงจบการศึกษา Valya ก็สามารถจ้องที่ฉัน สิ่งสำคัญที่สุดในใบหน้าของเธอคือดวงตาของแม่มดตัวใหญ่ พวกเขาหยุดเห็นแสงด้วยเหตุผล *

* เมื่อเร็ว ๆ นี้ Valentina Malyavina ตาบอด