วิเคราะห์ตัวอย่างงานดนตรี การวิเคราะห์ดนตรีแบบองค์รวมในบทเรียนดนตรีที่โรงเรียน

การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีเกี่ยวข้องกับการครอบคลุมประเด็นต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของรูปแบบงาน ความสัมพันธ์กับรูปแบบของข้อความ พื้นฐานประเภท ผังวรรณยุกต์ ลักษณะของภาษาฮาร์มอนิก ไพเราะ ถ้อยคำ จังหวะ - ลักษณะจังหวะ เนื้อสัมผัส ไดนามิก ความสัมพันธ์ของคะแนนประสานเสียงกับดนตรีประกอบ และการเชื่อมโยงของดนตรีกับข้อความในบทกวี

จากการวิเคราะห์เชิงดนตรีและทฤษฎี เป็นการสมควรมากกว่าที่จะเปลี่ยนจากเรื่องทั่วไปไปสู่เรื่องเฉพาะ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการถอดรหัสการกำหนดและคำแนะนำทั้งหมดของนักแต่งเพลง ทำความเข้าใจและทำความเข้าใจวิธีการแสดงออก ต้องจำไว้ด้วยว่าโครงสร้างของงานร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการสร้างกลอนซึ่งรวมดนตรีและคำพูดเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ดังนั้นจึงแนะนำให้ใส่ใจกับการสร้างข้อความวรรณกรรมก่อนค้นหาจุดสุดยอดเชิงความหมายเปรียบเทียบงานในข้อความเดียวกันที่เขียนโดยนักแต่งเพลงต่างกัน

การวิเคราะห์วิธีการแสดงอารมณ์ทางดนตรีควรมีความละเอียดและละเอียดเป็นพิเศษในแง่ของการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก การแก้ปัญหาหลายประการของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนต่างๆ ทั้งหมด คำจำกัดความของจุดสุดยอดส่วนตัวและทั่วไปส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการประเมินที่ถูกต้องของข้อมูลการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก: การเพิ่มขึ้นและลดลงของความตึงเครียด การปรับและการเบี่ยงเบน ไดอะโทนิกและความไม่ลงรอยกันที่เปลี่ยนแปลงไป , บทบาทของเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด

การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีควรช่วยในการระบุเนื้อหาหลักและรองในเนื้อหาดนตรีอย่างมีเหตุมีผลโดยคำนึงถึงทุกอย่างสร้างบทละครของงาน แนวคิดที่เกิดขึ้นใหม่เกี่ยวกับงานที่เป็นความสมบูรณ์ทางศิลปะที่สมบูรณ์ซึ่งอยู่ในขั้นของการศึกษานี้แล้ว จะเข้ามาใกล้เพื่อทำความเข้าใจความตั้งใจของผู้เขียน

1. รูปแบบของงานและลักษณะโครงสร้าง

ตามกฎแล้ว การวิเคราะห์เชิงดนตรีและทฤษฎีเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของรูปแบบงาน ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาองค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดของแบบฟอร์ม โดยเริ่มจากน้ำเสียงสูงต่ำ แรงจูงใจ วลี และลงท้ายด้วยประโยค จุด และบางส่วน ลักษณะของความสัมพันธ์ของชิ้นส่วนต่างๆ รวมถึงการเปรียบเทียบเนื้อหาทางดนตรีและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง และการกำหนดความลึกของคอนทราสต์ หรือในทางกลับกัน ความเป็นเอกภาพเฉพาะเรื่องระหว่างพวกเขา

ในดนตรีประสานเสียงมีการใช้รูปแบบดนตรีที่หลากหลาย: ช่วงเวลา, สองและสามส่วนที่เรียบง่ายและซับซ้อน, โคลงกลอน, สโตรฟิก, โซนาตาและอื่น ๆ อีกมากมาย คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก คณะนักร้องประสานเสียง มักจะเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่ร่วมกับพวกเขามีนักร้องประสานเสียง "ไพเราะ" ซึ่งรูปแบบโซนาตา, สโตรฟิกหรือรอนโดเป็นเรื่องธรรมดา

กระบวนการปรับแต่งในงานร้องเพลงประสานเสียงไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากกฎการพัฒนาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎแห่งการตรวจสอบอีกด้วย พื้นฐานทางวรรณกรรมและดนตรีของดนตรีประสานเสียงปรากฏออกมาในรูปแบบต่างๆ ของยุคนั้น ในรูปแบบการแปรผันคู่ และในที่สุด ในรูปแบบการแทรกซึมอย่างอิสระ ในลักษณะของรูปแบบสโตรฟิกที่ไม่พบในเครื่องดนตรี ดนตรี.

บางครั้งความตั้งใจทางศิลปะทำให้ผู้แต่งสามารถรักษาโครงสร้างของข้อความไว้ได้ ซึ่งในกรณีนี้ รูปแบบของงานดนตรีจะเป็นไปตามบทกวี แต่บ่อยครั้งที่แหล่งกวีได้รับการประมวลผลที่สำคัญ คำและวลีบางคำมีการทำซ้ำ บางบรรทัดของข้อความถูกปล่อยออกไปโดยสิ้นเชิง ในกรณีนี้ ข้อความจะขึ้นอยู่กับตรรกะของการพัฒนาดนตรีอย่างสมบูรณ์

นอกจากรูปแบบปกติแล้ว เพลงประสานเสียงยังใช้เพลงโพลีโฟนิก เช่น fugues, motet เป็นต้น ในบรรดารูปแบบโพลีโฟนิกทั้งหมด ความทรงจำนั้นซับซ้อนที่สุด ตามจำนวนหัวข้ออาจเป็นแบบง่าย ๆ สองเท่าหรือสามเท่า

2. พื้นฐานประเภท

กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจงานคือคำจำกัดความที่ถูกต้องของต้นกำเนิดประเภท ตามกฎแล้ววิธีการแสดงความหมายที่ซับซ้อนทั้งหมดนั้นสัมพันธ์กับประเภทบางประเภท: ธรรมชาติของท่วงทำนอง, รูปแบบของการนำเสนอ, จังหวะเมโทร ฯลฯ คณะนักร้องประสานเสียงบางคนอยู่ในประเภทเดียวกันทั้งหมด หากผู้แต่งต้องการเน้นหรือแรเงาด้านต่างๆ ของภาพหนึ่งภาพ เขาสามารถใช้หลายประเภทรวมกันได้ สัญญาณของแนวเพลงใหม่สามารถพบได้ไม่เพียงที่จุดเชื่อมต่อของชิ้นส่วนขนาดใหญ่และตอนต่างๆ ตามปกติเท่านั้น แต่ยังพบได้ในการนำเสนอเนื้อหาดนตรีพร้อมกันด้วย

แนวดนตรีอาจเป็นได้ทั้งแบบโฟล์คและแบบมืออาชีพ แบบบรรเลง แชมเบอร์ ซิมโฟนิก ฯลฯ แต่เราสนใจเพลงโฟล์คและต้นกำเนิดการเต้นเป็นหลักเป็นหลัก ตามกฎแล้ว นี่คือแนวเสียงร้อง: เพลง, โรแมนติก, เพลงบัลลาด, การดื่ม, เซเรเนด, บาร์คารอล, อภิบาล, เพลงเดินขบวน พื้นฐานของประเภทการเต้นสามารถแสดงด้วยวอลทซ์ โปโลเนซ หรือการเต้นรำแบบคลาสสิกอื่นๆ ในงานร้องประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ มักอาศัยจังหวะการเต้นที่ใหม่กว่า - ฟ็อกซ์ทรอต แทงโก้ ร็อกแอนด์โรล และอื่นๆ

ตัวอย่างที่ 1. ยุ. ฟาลิค. "คนแปลกหน้า"

นอกเหนือจากพื้นฐานเพลงเต้นรำแล้ว ประเภทยังถูกกำหนดด้วย ซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะของผลงาน อาจเป็นคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมดนตรีประกอบ หรือคณะนักร้องประสานเสียง

ประเภทและประเภทของงานดนตรีที่เกิดขึ้นในอดีตโดยเชื่อมโยงกับเนื้อหาประเภทต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุประสงค์ของชีวิต แบ่งออกเป็นประเภท: โอเปร่า cantata-oratorio มวล บังสุกุล พิธีกรรม การเฝ้าตลอดคืน พิธีรำลึก เป็นต้น บ่อยครั้งที่แนวเพลงประเภทนี้มีทั้งแบบผสมและแบบลูกผสม เช่น โอเปร่าบัลเลต์หรือซิมโฟนี-เรเควียม

3. เฟรตและโทนเบส

การเลือกโหมดและปุ่มจะขึ้นอยู่กับอารมณ์ ตัวละคร และภาพที่ผู้แต่งตั้งใจจะนำเสนอ ดังนั้น เมื่อกำหนดโทนสีหลักของงาน จำเป็นต้องวิเคราะห์รายละเอียดแผนโทนสีทั้งหมดของงานและโทนสีของแต่ละส่วนอย่างละเอียด กำหนดลำดับของปุ่ม วิธีการปรับและการเบี่ยงเบน

หงุดหงิดเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญมาก สีของเมเจอร์สเกลถูกใช้ในดนตรีที่แสดงออกถึงความสนุกสนานและร่าเริง ในเวลาเดียวกันโดยหลักฮาร์มอนิกงานจะได้รับความเศร้าโศกเพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์ ไมเนอร์สเกลมักใช้ในดนตรีนาฏศิลป์

โทนสีต่างๆ เช่นเดียวกับโหมดต่างๆ มีความเกี่ยวข้องกันของสีที่มีบทบาทสำคัญในการเลือกโทนสีของชิ้นงาน ตัวอย่างเช่น นักประพันธ์เพลงมักใช้สีอ่อนของ C major ในการแต่งเพลงประสานเสียงที่ "สดใส"

ตัวอย่างที่ 2 S. Taneev "พระอาทิตย์ขึ้น"

ด้วยภาพที่มืดมนและน่าสลดใจ คีย์ของ E-flat minor และ B-flat minor มีความเกี่ยวข้องกันอย่างแน่นหนา

ตัวอย่างที่ 3 S. Rachmaninov "ปล่อยเดี๋ยวนี้"

ในเพลงสมัยใหม่ คีตกวีมักจะไม่กำหนดสัญลักษณ์สำคัญ สาเหตุหลักมาจากการมอดูเลตที่รุนแรงมากหรือความไม่แน่นอนในการทำงานของภาษาฮาร์มอนิก ในทั้งสองกรณี สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดส่วนย่อยที่มีโทนสีคงที่ และเริ่มต้นจากส่วนนั้น ให้จัดทำแผนโทนสี อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าไม่ใช่งานสมัยใหม่ทุกงานเขียนในระบบวรรณยุกต์ คีตกวี มักใช้วิธีการจัดระเบียบเนื้อหาที่ผิดโทน พื้นฐานกิริยาของพวกเขาต้องการการวิเคราะห์ประเภทที่แตกต่างจากแบบดั้งเดิม ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงของโรงเรียน New Viennese ที่เรียกว่า Schoenberg, Webern และ Berg แทนที่จะใช้โหมดและโทนเสียง ใช้ชุดเสียงสิบสองโทนในการแต่งเพลง [ชุดเสียงสิบสองโทนคือชุดเสียง 12 เสียงของระดับเสียงต่างๆ ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้ก่อนเสียงที่เหลือของเสียงซีรีส์ สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูที่หนังสือ: Kohoutek Ts. เทคนิคการแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20 ม., 197.] ซึ่งเป็นที่มาของทั้งแนวฮาร์โมนิกแนวตั้งและแนวไพเราะ

ตัวอย่างที่ 4 A. Webern “คันทาที่ 1”

4. คุณสมบัติของภาษาฮาร์โมนิก

วิธีการวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของคะแนนการร้องจะนำเสนอให้เราทราบในลำดับต่อไปนี้

การศึกษาเชิงทฤษฎีของงานควรเริ่มต้นก็ต่อเมื่อได้ดำเนินการตามประวัติศาสตร์และสุนทรียศาสตร์แล้วเท่านั้น ดังนั้นคะแนนจึงอยู่ในหูและหัวใจอย่างที่พวกเขาพูดและนี่เป็นวิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการป้องกันตัวเองจากอันตรายจากการทำลายเนื้อหาในกระบวนการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก ขอแนะนำให้มองผ่านและฟังคอร์ดการเรียบเรียงทั้งหมดทีละคอร์ด เป็นไปไม่ได้ที่จะรับประกันผลลัพธ์ที่น่าสนใจของการวิเคราะห์ความกลมกลืนในแต่ละกรณี - ไม่ใช่งานทุกชิ้นที่มีความเกี่ยวข้องกับภาษาฮาร์มอนิกเพียงพอ แต่จะพบ "เมล็ดพืช" อย่างแน่นอน บางครั้งมันเป็นการปฏิวัติหรือการมอดูเลตฮาร์มอนิกที่ซับซ้อน บันทึกโดยหูอย่างไม่ถูกต้องเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดพวกเขาสามารถกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของรูปแบบและด้วยเหตุนี้จึงชี้แจงเนื้อหาทางศิลปะของงาน บางครั้งมันเป็นจังหวะที่แสดงออกโดยเฉพาะ จังหวะการก่อตัว การเน้นเสียงฮาร์มอนิก หรือพยัญชนะหลายฟังก์ชัน

การวิเคราะห์ที่มีจุดมุ่งหมายดังกล่าวจะช่วยในการค้นหาตอนที่ "ฮาร์โมนิก" ที่สุดของคะแนน โดยที่คำแรกเป็นของความสามัคคี และในทางกลับกัน ส่วนที่เป็นกลางอย่างกลมกลืนมากขึ้น โดยที่มันมาพร้อมกับท่วงทำนองหรือสนับสนุนการพัฒนาที่ขัดแย้งกันเท่านั้น

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความสำคัญของความสามัคคีในการกำหนดรูปร่างนั้นยอดเยี่ยม ดังนั้นการวิเคราะห์โครงสร้างของงานจึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาแผนฮาร์มอนิกเสมอ การวิเคราะห์ความกลมกลืนช่วยในการเปิดเผยความสำคัญเชิงหน้าที่ขององค์ประกอบบางอย่าง ตัวอย่างเช่น การบังคับความสามัคคีที่โดดเด่นเป็นเวลานานทำให้เกิดไดนามิกอย่างมากในการนำเสนอ เพิ่มความเข้มข้นของการพัฒนาในส่วนสุดท้าย ในขณะที่อวัยวะโทนิกกลับให้ความรู้สึกสงบและมั่นคง

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับความเป็นไปได้ของสีที่กลมกลืนกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องความกลมกลืนในงานประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ในหลายกรณี วิธีการวิเคราะห์ที่ใช้กับงานเขียนในสมัยก่อนนั้นไม่เหมาะสม ในความกลมกลืนสมัยใหม่ ความกลมกลืนของโครงสร้างที่ไม่ใช่เติร์ตซ์ คอร์ดแบบไบฟังก์ชันและโพลิฟังก์ชัน คลัสเตอร์มีบทบาทสำคัญ [คลัสเตอร์ - ความสอดคล้องที่เกิดขึ้นจากการผูกมัดของวินาทีขนาดใหญ่และขนาดเล็กหลาย ๆ วินาที]. บ่อยครั้งที่แนวประสานเสียงในงานดังกล่าวเกิดขึ้นจากการเชื่อมต่อของแนวไพเราะที่เป็นอิสระหลายสาย เช่นนี้หรือที่เรียกว่าความกลมกลืนเชิงเส้นเป็นเรื่องปกติสำหรับคะแนนของ Paul Hindemith, Igor Stravinsky นักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk ที่กล่าวถึงแล้ว

ตัวอย่างที่ 5. ป. ฮินเดมิท "หงส์"

ในทุกกรณีข้างต้น สิ่งสำคัญคือต้องหาคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งเพื่อค้นหาวิธีที่ถูกต้องในการวิเคราะห์ภาษาฮาร์มอนิกของงาน

5. พื้นฐานไพเราะและเป็นสากล

เมื่อวิเคราะห์ทำนองเพลง ไม่เพียงแต่คำนึงถึงสัญญาณภายนอกเท่านั้น - อัตราส่วนของการกระโดดและการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น, การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและการอยู่ที่ความสูงเท่ากัน, ความไพเราะหรือความไม่ต่อเนื่องของแนวไพเราะ แต่ยังรวมถึงสัญญาณภายในของการแสดงภาพดนตรี . สิ่งสำคัญคือการตระหนักถึงความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์โดยคำนึงถึงความล่าช้ามากมายการปรากฏตัวของน้ำเสียงฮาล์ฟโทนการเพิ่มหรือลดช่วงเวลาการร้องเพลงของเสียงและการออกแบบจังหวะของท่วงทำนอง

บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองถูกเข้าใจผิดว่าเป็นเสียงบนของคะแนนประสานเสียงเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเสมอไป เนื่องจากความเป็นอันดับหนึ่งไม่ได้รับการแก้ไขในครั้งเดียวและสำหรับเสียงใดๆ ทั้งหมด จึงสามารถถ่ายโอนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ หากงานเขียนในสไตล์โพลีโฟนิก แนวคิดของเสียงหลักที่ไพเราะก็จะกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง

เมโลดี้เชื่อมโยงกับน้ำเสียงสูงอย่างแยกไม่ออก โทนเสียงดนตรีหมายถึงอนุภาคขนาดเล็กของท่วงทำนอง การเลี้ยวที่ไพเราะที่มีความหมายบางอย่าง ตามกฎแล้ว เป็นไปได้ที่จะพูดถึงสิ่งนี้หรือลักษณะของน้ำเสียงสูงต่ำในบริบทบางอย่างเท่านั้น: จังหวะ มิเตอร์-จังหวะ ไดนามิก ฯลฯ ตัวอย่างเช่น การพูดเกี่ยวกับธรรมชาติที่กระฉับกระเฉงของเสียงสูงต่ำที่สี่ ตามกฎแล้ว พวกเขาหมายความว่าช่วงเวลาของเสียงที่สี่จากน้อยไปหามากมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน กำกับจากเสียงที่โดดเด่นถึงยาชูกำลังและจากจังหวะไปจนถึงจังหวะที่เข้มข้น

ทำนองเดียวกับเสียงสูงต่ำที่แยกจากกัน ท่วงทำนองเป็นความสามัคคีในแง่มุมต่างๆ ขึ้นอยู่กับการผสมผสานของพวกเขา เราสามารถพูดถึงท่วงทำนองแบบโคลงสั้น ๆ น่าทึ่ง กล้าหาญ สง่างามและประเภทอื่น ๆ

เมื่อวิเคราะห์ท่วงทำนอง การพิจารณาด้านโมดอลเป็นสิ่งสำคัญในหลายประการ ลักษณะของเอกลักษณ์ประจำชาติของท่วงทำนองมักเกี่ยวข้องกับด้านกิริยา การวิเคราะห์ด้านกิริยาช่วยของท่วงทำนองนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน เพื่อชี้แจงลักษณะการแสดงออกโดยตรงของท่วงทำนอง โครงสร้างทางอารมณ์ของมัน

นอกจากพื้นฐานของเมโลดี้แล้ว ยังต้องวิเคราะห์แนวเมโลดี้หรือแพทเทิร์นเมโลดี้ด้วย นั่นคือ ชุดของเมโลดี้จะขยับขึ้น ลง ที่ความสูงเท่ากัน ประเภทที่สำคัญที่สุดของรูปแบบไพเราะมีดังนี้: การทำซ้ำของเสียง, การร้องเพลงของเสียง, การเคลื่อนไหวจากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อย, การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนหรือเป็นพัก ๆ, ช่วงกว้างหรือแคบ, การทำซ้ำส่วนต่าง ๆ ของทำนอง

6. คุณสมบัติมาตรจังหวะ

ความสำคัญของจังหวะเป็นวิธีการทางดนตรีที่แสดงออกนั้นยอดเยี่ยมมาก มันแสดงให้เห็นคุณสมบัติทางโลกของดนตรี

เช่นเดียวกับอัตราส่วนของระดับเสียงดนตรีมีพื้นฐานเป็นกิริยาช่วย อัตราส่วนดนตรีกับจังหวะก็พัฒนาบนพื้นฐานของมิเตอร์ มิเตอร์เป็นการสลับจังหวะต่อเนื่องของจังหวะที่แรงและอ่อนในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ จังหวะที่หนักแน่นสร้างสำเนียงเมตริกโดยแบ่งเพลงออกเป็นหน่วยวัด เมตรเป็นเรื่องง่าย สองและสามส่วน โดยมีบีตหนักๆ หนึ่งครั้งต่อการวัด และซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยท่อนง่าย ๆ ที่แตกต่างกันหลายอัน

เราไม่ควรสับสนระหว่างมิเตอร์กับขนาด เนื่องจากขนาดคือการแสดงออกของมิเตอร์ด้วยจำนวนหน่วยจังหวะเฉพาะ - บีทที่นับได้ บ่อยครั้งมากที่สถานการณ์เกิดขึ้นเมื่อ ตัวอย่างเช่น เมตรคู่แสดงเป็นขนาด 5/8, 6/8 ที่อัตราการก้าวปานกลาง หรือ 5/4, 6/4 ที่อัตราก้าวที่รวดเร็ว ในทำนองเดียวกัน สามเมตรสามารถปรากฏในขนาด 7/8, 8/8, 9/8 เป็นต้น

ตัวอย่างที่ 6 I. สตราวินสกี้ "พ่อของพวกเรา"

เพื่อกำหนดว่าเครื่องวัดใดอยู่ในงานที่กำหนดและด้วยเหตุนี้ในการเลือกรูปแบบตัวนำที่เหมาะสมจึงจำเป็นต้องพิจารณาว่ามีจังหวะที่แรงและอ่อนในการวัดโดยการวิเคราะห์เชิงเมตริกของข้อความบทกวีและการจัดจังหวะ ของงาน หากไม่มีการแบ่งหน่วยวัดในคะแนน เช่น ในบทสวดประจำวันของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ จำเป็นต้องกำหนดโครงสร้างเมตริกโดยอิสระตามการจัดข้อความของเนื้อหาดนตรี

จังหวะเป็นวิธีการแสดงออกที่เกี่ยวข้องกับการจัดระบบเมตริกของดนตรีคือการจัดระเบียบของเสียงตามระยะเวลา ความสม่ำเสมอที่ง่ายและธรรมดาที่สุดของการทำงานร่วมกันของมิเตอร์และจังหวะคือการขนานกัน ซึ่งหมายความว่าเสียงเพอร์คัชชันจะมีความยาวเป็นส่วนใหญ่ และเสียงที่ไม่ใช้เพอร์คัชชันจะสั้น

7. ความเบี่ยงเบนของจังหวะและ agogic

คุณสมบัติการแสดงออกของจังหวะนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับจังหวะ ค่าของจังหวะนั้นสูงมาก เนื่องจากลักษณะของเพลงแต่ละภาพสอดคล้องกับความเร็วของการเคลื่อนไหวที่แน่นอนไม่มากก็น้อย บ่อยครั้งมากในการกำหนดจังหวะของงาน นักแต่งเพลงจะกำหนดชื่อเครื่องเมตรอนอม เช่น 1/8 = 120 ตามกฎแล้ว ส่วนแบ่งการนับที่ระบุโดยผู้เขียนจะสอดคล้องกับเมตริกหนึ่งและช่วยในการค้นหาตัวนำอย่างถูกต้อง โครงการที่จำเป็นในงานนี้

แต่จะทำอย่างไรในกรณีที่แทนที่จะเป็นเครื่องเมตรอนอมจะระบุเฉพาะลักษณะของจังหวะ: Allegro, Adagio เป็นต้น?

ขั้นแรก คุณต้องแปลตัวบ่งชี้จังหวะ ประการที่สอง จำไว้ว่าในทุกยุคของดนตรี ความรู้สึกของจังหวะนั้นแตกต่างกัน ประการที่สาม มีประเพณีบางอย่างในการปฏิบัติงานนี้หรืองานนั้น พวกเขาเกี่ยวข้องกับจังหวะของมัน เหนือสิ่งอื่นใด ดังนั้น เมื่อเริ่มเรียนรู้คะแนน ผู้ควบคุมวง (และในกรณีของเรา นักเรียน) จำเป็นต้องตรวจสอบแหล่งข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดอย่างรอบคอบ

นอกจากจังหวะหลักและการเปลี่ยนแปลงในแต่ละงานแล้ว ยังมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะที่เรียกว่า agogic ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นระยะสั้นในระดับของแถบหรือวลีที่เร่งหรือช้าลงภายในกรอบของจังหวะหลัก

ตัวอย่างที่ 7 G. Sviridov "เมฆยามค่ำคืน".

บางครั้งการเปลี่ยนแปลงของจังหวะในจังหวะจะถูกควบคุมโดยสิ่งบ่งชี้พิเศษ: piacere - ได้อย่างอิสระ, stretto - การบีบอัด, ritenuto - การชะลอตัว ฯลฯ แฟร์มาตามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงอารมณ์ ในกรณีส่วนใหญ่ แฟร์มาตาจะอยู่ที่จุดสิ้นสุดของงานหรือทำให้งานบางส่วนเสร็จสมบูรณ์ แต่ก็สามารถใช้กลางงานดนตรีได้ ดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงความสำคัญพิเศษของสถานที่เหล่านี้

ความคิดเห็นที่มีอยู่ว่า fermata เพิ่มระยะเวลาของโน้ตหรือหยุดชั่วคราวเป็นสองเท่านั้นเป็นความจริงเฉพาะในความสัมพันธ์กับดนตรียุคก่อนคลาสสิก ในงานต่อมา แฟร์มาตาเป็นสัญญาณของการยืดเวลาเสียงหรือการหยุดชั่วคราวโดยไม่มีกำหนด ซึ่งได้รับแจ้งจากสัญชาตญาณทางดนตรีของนักแสดง

8. เฉดสีแบบไดนามิก

เฉดสีแบบไดนามิก - แนวคิดเกี่ยวกับความแรงของเสียง การกำหนดเฉดสีแบบไดนามิกที่ผู้เขียนใส่ลงในคะแนนเป็นเนื้อหาหลักบนพื้นฐานของการวิเคราะห์โครงสร้างแบบไดนามิกของงาน

การกำหนดแบบไดนามิกขึ้นอยู่กับแนวคิดหลักสองประการ: เปียโนและมือขวา บนพื้นฐานของแนวคิดทั้งสองนี้ ความหลากหลายเกิดขึ้นซึ่งแสดงถึงความแข็งแกร่งของเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น pianissimo ในการบรรลุเสียงที่เบาที่สุดและในทางกลับกัน เสียงที่ดังที่สุด การกำหนดมักจะติดด้วยตัวอักษรสาม สี่ตัว หรือมากกว่านั้น

เพื่อแสดงถึงการเพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของความแรงของเสียง มีสองคำหลัก: crescendo และ diminuendo ในส่วนที่สั้นกว่าของเพลง วลีหรือหน่วยวัดแต่ละส่วน มักใช้การกำหนดกราฟิกของการขยายหรือลดระดับเสียง - "ส้อม" ที่ขยายและแคบให้แคบลง การกำหนดดังกล่าวไม่เพียงแสดงลักษณะของการเปลี่ยนแปลงในพลวัตเท่านั้น แต่ยังแสดงขอบเขตด้วย

นอกเหนือจากเฉดสีไดนามิกประเภทนี้ ซึ่งขยายออกไปตามระยะเวลาของดนตรีไม่มากก็น้อย ยังมีการใช้สีอื่นๆ ในเพลงประสานเสียง ซึ่งเอฟเฟกต์ดังกล่าวใช้เฉพาะกับโน้ตที่ติดอยู่เท่านั้น เหล่านี้เป็นการเน้นเสียงและการกำหนดแบบต่างๆ ของการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของความแรงของเสียง เช่น sf, fp

โดยปกติผู้แต่งจะระบุเฉพาะความแตกต่างเล็กน้อยทั่วไป ค้นหาทุกสิ่งที่เขียนว่า "ระหว่างบรรทัด" พัฒนาเส้นแบบไดนามิกในรายละเอียดทั้งหมด - ทั้งหมดนี้เป็นเนื้อหาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของตัวนำ จากการวิเคราะห์อย่างรอบคอบของบทเพลงประสานเสียง โดยคำนึงถึงลักษณะโวหารของงาน เขาต้องหาความแตกต่างที่เหมาะสมที่เกิดขึ้นจากเนื้อหาของเพลง การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่ในส่วน "การวิเคราะห์ประสิทธิภาพ"

9. ลักษณะเนื้อสัมผัสของงานและคลังเพลง

การวิเคราะห์ลักษณะทางดนตรีและทฤษฎีของคะแนนประสานเสียงนั้นรวมถึงการวิเคราะห์เนื้อสัมผัสของงานด้วย เช่นเดียวกับจังหวะ พื้นผิวมักจะแสดงถึงจุดเด่นของแนวเพลง และสิ่งนี้มีส่วนอย่างมากต่อความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบของงาน

แนวคิดของพื้นผิวและคลังเพลงไม่ควรสับสน พื้นผิวเป็นโครงสร้างแนวตั้งของงานและมีทั้งความกลมกลืนและโพลีโฟนีเมื่อมองจากด้านข้างของชั้นผ้าดนตรีที่ให้เสียงที่สมจริง ลักษณะของพื้นผิวสามารถกำหนดได้หลายวิธี: พวกเขาพูดถึงพื้นผิวที่ซับซ้อนและเรียบง่าย หนาแน่น หนา โปร่งใส ฯลฯ มีพื้นผิวที่เป็นแบบฉบับสำหรับประเภทใดประเภทหนึ่ง: วอลทซ์, ร้องประสานเสียง, เดินขบวน ตัวอย่างเช่น เป็นรูปแบบของการบรรเลงประกอบการเต้นรำหรือประเภทเสียงร้อง

ตัวอย่างที่ 8 G. Sviridov "การเต้นรำเก่า"

การเปลี่ยนแปลงของพื้นผิวในงานดนตรีรวมถึงการร้องประสานเสียงเกิดขึ้นตามกฎที่ขอบเขตของชิ้นส่วนซึ่งส่วนใหญ่กำหนดมูลค่าการจัดรูปแบบของพื้นผิว

ในทางกลับกัน คลังเพลงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของแนวคิดเรื่องพื้นผิว คลังเพลงกำหนดลักษณะเฉพาะของการใช้เสียงในองค์กรแนวนอนและแนวตั้งของงาน นี่คือคลังเพลงบางประเภท

Monophony มีลักษณะเป็นโกดังเดี่ยว มันเป็นลักษณะการนำเสนอพร้อมเพรียงกันหรืออ็อกเทฟของสื่อดนตรี การนำเสนอท่วงทำนองเดียวกันในทุกฝ่ายนำไปสู่พื้นผิวที่มีมิติเดียวที่เป็นที่รู้จักกันดี ดังนั้นจึงมีการใช้โกดังดังกล่าวเป็นระยะๆ ข้อยกเว้นคือท่วงทำนองเก่าแก่ของบทสวดเกรกอเรียนหรือการแสดงของบทสวด Znamenny Orthodox ซึ่งการนำเสนอประเภทนี้เป็นผู้นำ

ตัวอย่างที่ 9 M. Mussorgsky “นางฟ้าร้องไห้”

พื้นผิวโพลีโฟนิกสามารถเป็นแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิกฮาร์โมนิกได้ คลังเสียงโพลีโฟนิกจะเกิดขึ้นเมื่อมีเสียงไพเราะตั้งแต่สองบรรทัดขึ้นไปพร้อมกัน โกดังโพลีโฟนิกมีสามประเภท - โพลีโฟนีเลียนแบบ คอนทราสต์ และซับโวคอล

โกดังที่ไม่มีเสียงเป็นเสียงประสานประเภทหนึ่งซึ่งทำนองหลักจะมาพร้อมกับเสียงเพิ่มเติม - เสียงรอง มักจะเหมือนกับว่าเสียงหลักแปรผัน ตัวอย่างทั่วไปของคลังสินค้าดังกล่าวคือการจัดเตรียมเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย

ตัวอย่าง 10 ในอาร์ A. Lyadova "ทุ่งสะอาด"

คอนทราสต์โพลิโฟนีเกิดขึ้นเมื่อเล่นท่วงทำนองที่แตกต่างกันไปพร้อม ๆ กัน ประเภทโมเท็ตสามารถใช้เป็นตัวอย่างของคลังสินค้าดังกล่าวได้

ตัวอย่างที่ 11 J. S. Bach “พระเยซู ฟรอยด์ของฉัน”

หลักการของโพลีโฟนีเลียนแบบประกอบด้วยการป้อนเสียงที่ไม่ต่อเนื่องและเรียงตามลำดับซึ่งทำทำนองเดียวกันหรือรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน เหล่านี้คือศีล ฟิวก์ ฟูกาโตส

ตัวอย่างที่ 12 M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา"

ในโกดังโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก การเคลื่อนไหวของเสียงอาจมีการเปลี่ยนแปลงในความกลมกลืน และแนวไพเราะของแต่ละส่วนร้องประสานกันด้วยตรรกะของความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ ถ้าในโกดังโพลีโฟนิก ทุกเสียงอยู่ในหลักการที่เท่าเทียมกันในสิทธิ แล้วในโกดังที่มีเสียงเดียวกัน-ฮาร์โมนิก ความหมายจะต่างกัน ดังนั้นเสียงหลัก (หรือไพเราะ) จึงตรงกันข้ามกับเสียงเบสและเสียงประสาน ในกรณีนี้ เสียงประสานเสียงใดๆ ในสี่เสียงสามารถทำหน้าที่เป็นเสียงหลักได้ ในทำนองเดียวกัน หน้าที่ที่ประกอบกันสามารถดำเนินการได้โดยการรวมกันของฝ่ายอื่นๆ

ตัวอย่างที่ 13 S. Rachmaninov "แสงเงียบ"

ในศตวรรษที่ 20 โกดังดนตรีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น Sonoristic [Sonoristics เป็นหนึ่งในวิธีการแต่งเพลงของศตวรรษที่ 20 โดยอิงจากการทำงานด้วยเสียงทุ้มที่มีสีสัน ความประทับใจโดยรวมของสีเสียง ไม่ใช่แต่ละโทนเสียงและช่วงเวลาเหมือนในโทนเสียง มีความสำคัญเป็นอันดับแรก] - โพลีโฟนิกอย่างเป็นทางการ แต่ในความเป็นจริง ประกอบด้วยบรรทัดเดียวของเสียงที่แยกออกไม่ได้ซึ่งมีสีสันและความหมายของเสียงต่ำเท่านั้น ใน pointillism [Pointillism (จากจุดภาษาฝรั่งเศส) เป็นวิธีการจัดองค์ประกอบที่ทันสมัย ผ้าดนตรีในนั้นไม่ได้สร้างขึ้นโดยการเชื่อมสายไพเราะหรือคอร์ด แต่จากเสียงที่คั่นด้วยการหยุดชั่วคราวหรือกระโดด] ในโกดัง เสียงหรือแรงจูงใจส่วนบุคคลที่อยู่ในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน และเสียงประกอบเป็นท่วงทำนองที่ถ่ายทอดจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียงหนึ่ง

ในทางปฏิบัติแล้วโกดังดนตรีประเภทต่าง ๆ นั้นผสมกัน คุณภาพของคลังสินค้าแบบโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกสามารถมีอยู่ตามลำดับและพร้อมกัน การระบุคุณสมบัติเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้ควบคุมวงที่จะเข้าใจตรรกะของการพัฒนาเนื้อหาดนตรี

10. ความสัมพันธ์ระหว่างคะแนนร้องและเสียงประกอบ

การแสดงร้องประสานเสียงมี 2 วิธี คือ การร้องโดยไม่ใช้การบรรเลง และการร้องร่วมกับการร้องคลอ ดนตรีประกอบช่วยอำนวยความสะดวกในโทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างมาก รักษาจังหวะและจังหวะที่ถูกต้อง แต่จุดประสงค์หลักของการคุ้มกันไม่ใช่อย่างนั้น ส่วนที่เป็นเครื่องมือในการทำงานเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี การผสมผสานเทคนิคการเขียนประสานเสียงกับการใช้สีเสียงต่ำช่วยขยายจานเสียงของผู้แต่งได้อย่างมาก

อัตราส่วนของคอรัสและเสียงประกอบอาจแตกต่างกัน บ่อยครั้งมากที่โน้ตส่วนประสานเสียงสำหรับโน้ตจะถูกทำซ้ำโดยส่วนบรรเลง หรือส่วนคลอเป็นการบรรเลงที่ง่ายที่สุด เช่นเดียวกับในเพลงยอดนิยมส่วนใหญ่

ตัวอย่างที่ 14 I. Dunaevsky "มอสโกของฉัน"

ในบางกรณี คณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงจะเท่าเทียมกัน สารละลายเนื้อสัมผัสและไพเราะของคณะนักร้องประสานเสียงไม่อนุญาตให้แยกส่วนใดส่วนหนึ่งออกโดยเสียค่าใช้จ่ายของอีกส่วนหนึ่ง งาน Cantata-oratorio สามารถเป็นตัวอย่างของเพลงประสานเสียงประเภทนี้ได้

ตัวอย่างที่ 15. R. Shchedrin "คันทาทาน้อย" จาก อปท. “ไม่ใช่แค่รัก”

บางครั้งการบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีก็ทำหน้าที่หลัก และคณะนักร้องประสานเสียงก็จางหายไปในพื้นหลัง บ่อยครั้งสถานการณ์นี้เกิดขึ้นในส่วนของโค้ดของงาน เมื่อส่วนร้องประสานเสียงหยุดด้วยเสียงโน้ตยาว และในส่วนที่บรรเลงในขณะเดียวกันก็มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปยังคอร์ดสุดท้าย

ตัวอย่างที่ 16 S. Rachmaninov "ต้นสน"

ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ที่เลือกโดยผู้แต่ง อัตราส่วนของความดังของทั้งสองกลุ่มการแสดงควรมีไว้ด้วย นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับการกระจายเนื้อหาเฉพาะเรื่องระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับคณะนักร้องประสานเสียง ไม่บ่อยนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีประเภทฟูกัต การแสดงของเนื้อหาเฉพาะเรื่องสามารถเกิดขึ้นสลับกันได้ทั้งในคณะนักร้องประสานเสียงและในวงออเคสตรา ความโล่งใจของการนำเสนอโดยตัวนำส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการกระจายความสนใจที่ถูกต้องระหว่างส่วนหลักและส่วนรองของคะแนนเมื่อทำการแสดง

11. ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับข้อความกวี

สุนทรพจน์ในวรรณคดีจะรวมคำแต่ละคำเป็นหน่วยที่ใหญ่กว่าเป็นประโยค ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นส่วนประกอบย่อยๆ ได้ ซึ่งมีการออกแบบคำพูดที่เป็นอิสระ เมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งนี้ ดนตรีก็มีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน

โครงสร้างวรรณกรรมและดนตรีในงานประสานเสียงและแกนนำมีปฏิสัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ การโต้ตอบจะสมบูรณ์หรือไม่สมบูรณ์ก็ได้ ในกรณีแรก วลีบทกวีและดนตรีเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์ และในกรณีที่สอง อาจเกิดความไม่สอดคล้องกันของโครงสร้างต่างๆ ได้

ลองพิจารณาทั้งสองตัวเลือก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าข้อความหนึ่งพยางค์สามารถมีจำนวนเสียงของท่วงทำนองที่แตกต่างกันได้ อัตราส่วนที่ง่ายที่สุดคือเมื่อมีหนึ่งเสียงสำหรับแต่ละพยางค์ อัตราส่วนนี้ใช้ในกรณีต่างๆ ประการแรก มันใกล้เคียงที่สุดกับสุนทรพจน์ทั่วไป ดังนั้นจึงพบที่สำหรับตัวเองในการร้องประสานเสียง ในเพลงหมู่ และในคณะนักร้องประสานเสียงทั่วไปที่มีองค์ประกอบยนต์และการเต้นรำที่เด่นชัด

ตัวอย่างที่ 17. ภาษาเช็ก n.p. ในอาร์ I. มาลัต. "อเนกกา เดอะ มิลเลอร์"

ในทางตรงกันข้าม ในท่วงทำนองที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ในการทำงานกับการเปิดข้อความอย่างช้า ๆ และการพัฒนาของการกระทำ มักจะมีพยางค์ที่มีหลายเสียง นี่เป็นลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียงของเพลงรัสเซียหรือเพลงโคลงสั้น ๆ ในทางกลับกัน ในงานที่มีลักษณะลัทธิโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตก มักจะมีเศษส่วนทั้งหมดและแม้กระทั่งบางส่วนที่คำหรือวลีหนึ่งทำหน้าที่เป็นข้อความ: สาธุ สาธุ สาธุ สาธุ สาธุ

ตัวอย่างที่ 18. G.F. ฮันเดล “เมสสิยาห์”

เช่นเดียวกับโครงสร้างทางดนตรี มีการหยุดชั่วคราวในโครงสร้างบทกวี หากการเปล่งเสียงดนตรีอย่างหมดจดของท่วงทำนองเกิดขึ้นพร้อมกับการเปล่งเสียงด้วยวาจา (ซึ่งเป็นเรื่องปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเพลงพื้นบ้าน) ซีซูราที่เด่นชัดจะถูกสร้างขึ้น แต่บ่อยครั้งที่การแยกส่วนทั้งสองประเภทนี้ไม่ตรงกัน นอกจากนี้ ละครเพลงอาจไม่ตรงกับการใช้วาจาหรือมาตราเมตริกของข้อความ ตามกฎแล้ว ความคลาดเคลื่อนดังกล่าวจะเพิ่มความสามัคคีของท่วงทำนอง เนื่องจากการเปล่งเสียงทั้งสองประเภทนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเนื่องจากความขัดแย้ง

ต้องจำไว้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ ความคลาดเคลื่อนระหว่างรูปแบบต่างๆ ของไวยากรณ์ทางดนตรีและกวีนิพนธ์นั้นเกิดจากความปรารถนาของผู้เขียนในการแสดงสิ่งนี้หรือภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นอย่างเต็มที่ที่สุด ในกรณีนี้ ตัวอย่างเช่น อาจมีความไม่ตรงกันระหว่างส่วนที่เครียดและไม่เครียดในงานที่อิงตามตำราคติชน หรือการขาดงานอย่างสมบูรณ์ในบางภาษา เช่น ในภาษาญี่ปุ่น อาจเป็นไปได้ ค้นหาลักษณะโวหารของงานดังกล่าวและหลีกเลี่ยงการพยายาม "ปรับปรุง" ข้อความของผู้เขียน - นี่คืองานที่ผู้ควบคุมวงประสานเสียงทุกคนต้องกำหนดไว้สำหรับตัวเอง

รูปแบบดนตรี (lat. รูปร่าง- รูปลักษณ์ ภาพลักษณ์ โครงร่าง ความงาม) เป็นแนวคิดหลายระดับที่ซับซ้อนซึ่งใช้ในความหมายต่างกัน

ความหมายหลักของมันคือ:

- แนวดนตรีโดยทั่วไป ในกรณีนี้ รูปแบบเป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นประเภทที่มีอยู่ในศิลปะ (รวมถึงดนตรี) เสมอและตลอดไป

- วิธีการรวบรวมเนื้อหาที่นำมาใช้ในการจัดองค์ประกอบแบบองค์รวมขององค์ประกอบของดนตรี - ลวดลายไพเราะ, โหมดและความกลมกลืน, พื้นผิว, เสียงต่ำ, ฯลฯ ;

- ประเภทขององค์ประกอบที่จัดตั้งขึ้นในอดีต เช่น แคนนอน รอนโด ฟูก สวีท โซนาต้า เป็นต้น ในแง่นี้ แนวความคิดของรูปแบบเข้าใกล้แนวความคิดของประเภทดนตรี

- การจัดองค์กรเดี่ยวของงานเดี่ยว - "สิ่งมีชีวิต" เดี่ยวที่ไม่เหมือนใครในดนตรีเช่น Moonlight Sonata ของเบโธเฟน แนวคิดของรูปแบบเชื่อมโยงกับแนวคิดอื่นๆ: รูปแบบและวัสดุ รูปแบบและเนื้อหา ฯลฯ สิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะเช่นเดียวกับดนตรีโดยเฉพาะคือความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดของรูปแบบและเนื้อหา เนื้อหาของเพลงคือภาพจิตวิญญาณภายในของงาน สิ่งที่แสดงออก ในด้านดนตรี แนวคิดหลักของเนื้อหาคือแนวคิดทางดนตรีและภาพลักษณ์ทางดนตรี

รูปแบบการวิเคราะห์:

1. ข้อมูลเกี่ยวกับยุค สไตล์ ชีวิตของนักแต่งเพลง

2. ระบบเป็นรูปเป็นร่าง

3. การวิเคราะห์รูปแบบ โครงสร้าง แผนแบบไดนามิก การระบุจุดสุดยอด

4. วิธีการแสดงออกของผู้แต่ง

5. การแสดงวิธีการแสดงออก

6. วิธีการเอาชนะความยากลำบาก

7. คุณสมบัติของปาร์ตี้คลอ

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี:

– เมโลดี้: ถ้อยคำ, การประกบ, น้ำเสียง;

- ใบแจ้งหนี้;

- ความสามัคคี;

- ประเภท ฯลฯ

การวิเคราะห์ - ในความหมายทั่วไปของคำ - กระบวนการของการแยกบางสิ่งออกจากกันโดยสมบูรณ์เป็นส่วนๆ (การวิเคราะห์) สิ่งนี้ก็เป็นจริงเช่นกันเกี่ยวกับงานดนตรี การวิเคราะห์ของพวกเขา ในกระบวนการศึกษาเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายและธรรมชาติของประเภทนั้น ท่วงทำนองและความกลมกลืน คุณสมบัติของเนื้อสัมผัสและลักษณะเสียงต่ำ บทละครและการจัดองค์ประกอบจะพิจารณาแยกกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการวิเคราะห์ดนตรี เรายังนึกถึงขั้นตอนต่อไปของการรับรู้ของงาน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการสังเกตส่วนตัวและการประเมินปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบและแง่มุมต่างๆ ของงานทั้งหมด กล่าวคือ สังเคราะห์. ข้อสรุปทั่วไปสามารถวาดได้บนพื้นฐานของวิธีการที่หลากหลายในการวิเคราะห์เท่านั้น มิฉะนั้น อาจเกิดข้อผิดพลาดที่ร้ายแรงมากในบางครั้ง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจุดไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของการพัฒนา ในทำนองเพลง มักจะได้เสียงแหลมสูงในระหว่างการขึ้น ตามด้วยตก ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในทิศทางของการเคลื่อนไหว

ไคลแม็กซ์มีบทบาทสำคัญในเพลง นอกจากนี้ยังมีจุดสุดยอดทั่วไปเช่น ร่วมกับคนอื่นๆ ในการทำงาน

การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเข้าใจในสองความหมาย:

1. เพื่อให้ครอบคลุมถึงคุณสมบัติของงานอย่างเต็มที่ในความสัมพันธ์เฉพาะ

2. ความครอบคลุมสูงสุดที่เป็นไปได้ของความเชื่อมโยงของงานที่เป็นปัญหากับปรากฏการณ์ที่หลากหลายของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ทิศทาง.

หลักสูตรการวิเคราะห์ออกแบบมาเพื่อสอนความสามารถในการถอดแยกชิ้นส่วนของเพลงอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ จุดประสงค์ของการวิเคราะห์คือการเปิดเผยสาระสำคัญของงานดนตรี คุณสมบัติภายใน และความสัมพันธ์ภายนอก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ซึ่งหมายความว่าคุณจำเป็นต้องระบุ:

- ต้นกำเนิดประเภท;

- เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง;

- วิธีการทั่วไปของศูนย์รวมสำหรับสไตล์

- ลักษณะเฉพาะของเวลาและสถานที่ในวัฒนธรรมปัจจุบัน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย การวิเคราะห์ดนตรีใช้วิธีการเฉพาะหลายประการ:

– การพึ่งพาการรับรู้ส่วนบุคคลและสาธารณะโดยตรง

– การประเมินงานที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง

เงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้น;

– คำจำกัดความของประเภทและสไตล์ของดนตรี

- การเปิดเผยเนื้อหาของงานผ่านคุณสมบัติเฉพาะของรูปแบบศิลปะ

- การเปรียบเทียบในวงกว้าง ความคล้ายคลึงกันในการแสดงออกของผลงานที่แสดงถึงแนวเพลงและประเภทต่าง ๆ ของดนตรี - เพื่อเป็นการสรุปเนื้อหาเผยให้เห็นความหมายขององค์ประกอบบางอย่างของดนตรีทั้งหมด

แนวคิดของรูปแบบดนตรีถือเป็นกฎในสองด้าน:

- การจัดระเบียบวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนทั้งหมดต้องขอบคุณเพลงที่มีอยู่เป็นเนื้อหา

- โครงการ - ประเภทของแผนองค์ประกอบ

แง่มุมเหล่านี้ขัดแย้งกันไม่เพียงในแง่ของความกว้างของแนวทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปฏิสัมพันธ์ของเนื้อหาของงานด้วย ในกรณีแรก แบบฟอร์มนี้มีลักษณะเฉพาะตัวและไม่สิ้นสุดสำหรับการวิเคราะห์ เช่นเดียวกับการรับรู้ถึงเนื้อหาของงานนั้นไม่สิ้นสุด หากเรากำลังพูดถึงโครงร่างเนื้อหา แสดงว่ามีความเป็นกลางมากกว่าเมื่อเทียบกับเนื้อหา และคุณสมบัติและคุณสมบัติทั่วไปของมันหมดลงโดยการวิเคราะห์

โครงสร้างของงานเป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบในภาพรวมที่กำหนด โครงสร้างดนตรีเป็นระดับของรูปแบบดนตรีที่สามารถติดตามกระบวนการพัฒนารูปแบบการประพันธ์ได้

หากรูปแบบรูปแบบสามารถเปรียบได้กับมาตราส่วนของโหมดซึ่งให้แนวคิดทั่วไปที่สุดของโหมดแล้ว โครงสร้างจะสอดคล้องกับลักษณะที่คล้ายคลึงกันของความโน้มเอียงทั้งหมดที่มีอยู่ในงาน

เนื้อหาทางดนตรีคือด้านที่เกี่ยวกับเสียงของดนตรีที่มีอยู่และถูกมองว่าเป็นความหมายประเภทหนึ่ง และเรากำลังพูดถึงความหมายทางดนตรีล้วนๆ ที่ไม่สามารถถ่ายทอดเป็นอย่างอื่นได้ และอธิบายได้เฉพาะในภาษาที่เจาะจงเท่านั้น เงื่อนไข

ลักษณะของวัสดุดนตรีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของงานดนตรี เนื้อหาทางดนตรีค่อนข้างบ่อย แต่ไม่เสมอไป เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางโครงสร้างบางอย่าง ซึ่งในระดับหนึ่งทำให้ความแตกต่างระหว่างความหมายและโครงสร้างของเสียงดนตรีไม่ชัดเจน

โปรแกรมดนตรีเป็นโปรแกรมเดียวในโปรแกรมของโรงเรียนทั้งหมดที่มีบทบรรยาย: “การศึกษาดนตรีไม่ใช่การศึกษาของนักดนตรี แต่ที่สำคัญที่สุดคือการศึกษาของบุคคล”(V.A. Sukhomlinsky).
วิธีการจัดกระบวนการเรียนรู้ดนตรีเพื่อให้โดยการศึกษากฎของศิลปะดนตรีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ มีอิทธิพลต่อการศึกษาของแต่ละบุคคลคุณสมบัติทางศีลธรรมของเขาอย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อทำงานกับเพลงที่อยู่ในกระบวนการของการสื่อสารทุกรูปแบบกับดนตรี (ไม่ว่าจะเป็นการฟัง ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ฯลฯ) การวิเคราะห์แบบองค์รวมของชิ้นดนตรี (ส่วนหนึ่งของการสอนดนตรี) คือ เปราะบางและยากที่สุด
การรับรู้ถึงชิ้นส่วนของดนตรีในห้องเรียนเป็นกระบวนการของการเอาใจใส่ทางจิตวิญญาณโดยอิงจากสภาวะพิเศษของจิตใจและอารมณ์ ดังนั้นในการวิเคราะห์ผลงาน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเสียงเพลงจะทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็กหรือไม่ ไม่ว่าเขาจะมีความต้องการที่จะหันไปหามันอีกครั้งหรือได้ยินเพลงใหม่
แนวทางที่ง่ายขึ้นในการวิเคราะห์ดนตรี (2-3 คำถาม: งานเกี่ยวกับอะไร ลักษณะทำนองของเพลงคืออะไร ใครเป็นคนเขียน) สร้างความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับงานที่กำลังศึกษา ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นในนักเรียน
ความซับซ้อนของการวิเคราะห์งานดนตรีแบบองค์รวมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าในกระบวนการดำเนินการนั้น ควรสร้างตำแหน่งชีวิตที่กระฉับกระเฉงของเด็ก ๆ ขึ้น ความสามารถร่วมกับครูในการติดตามว่าศิลปะเผยชีวิตและ ปรากฏการณ์ด้วยวิธีการเฉพาะ การวิเคราะห์แบบองค์รวมควรเป็นวิธีการพัฒนาดนตรี แง่มุมที่สวยงามและจริยธรรมของบุคลิกภาพ

ประการแรกคุณต้องกำหนดให้ชัดเจนว่ามันคืออะไร
การวิเคราะห์งานแบบองค์รวมช่วยในการกำหนดความเชื่อมโยงระหว่างความหมายโดยนัยของงานกับโครงสร้างและวิธีการ นี่คือการค้นหาคุณสมบัติพิเศษของการแสดงออกของงาน
การวิเคราะห์ประกอบด้วย:
- การชี้แจงเนื้อหาความคิด - แนวคิดของงานบทบาทการศึกษามีส่วนช่วยให้ความรู้ทางประสาทสัมผัสของภาพศิลปะของโลก
- การกำหนดวิธีการแสดงออกของภาษาดนตรีซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของเนื้อหาเชิงความหมายของงาน

ประการที่สองการวิเคราะห์เกิดขึ้นในกระบวนการสนทนาระหว่างครูและนักเรียนโดยใช้คำถามนำหลายชุด การสนทนาเกี่ยวกับงานที่ฟังจะเป็นไปในทิศทางที่ถูกต้องก็ต่อเมื่อครูเองเข้าใจคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของงานอย่างชัดเจนเท่านั้น ตลอดจนปริมาณข้อมูลที่ต้องสื่อสารกับนักเรียน

ประการที่สามลักษณะเฉพาะของการวิเคราะห์คือต้องสลับกับเสียงเพลง แต่ละด้านจะต้องได้รับการยืนยันด้วยเสียงดนตรีที่ครูทำหรือแผ่นเสียง การเปรียบเทียบงานวิเคราะห์กับงานอื่นๆ มีบทบาทอย่างมากในที่นี้ ซึ่งมีความคล้ายคลึงและแตกต่าง โดยใช้วิธีการเปรียบเทียบ การเปรียบเทียบ หรือการทำลายล้าง ซึ่งนำไปสู่การรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความแตกต่าง เฉดสีที่สื่อความหมาย ครูจะชี้แจงหรือยืนยันคำตอบของนักเรียน คุณสามารถเปรียบเทียบงานศิลปะประเภทต่างๆ ได้ที่นี่

ประการที่สี่เนื้อหาของการวิเคราะห์ควรคำนึงถึงความสนใจทางดนตรีของเด็ก ระดับความพร้อมในการรับรู้งาน ระดับการตอบสนองทางอารมณ์

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คำถามที่ถามระหว่างการทำงานควรสามารถเข้าถึงได้ เฉพาะเจาะจง เหมาะสมกับความรู้และอายุของนักเรียน มีความสอดคล้องทางตรรกะและสอดคล้องกับหัวข้อของบทเรียน
ไม่ควรประมาทและ พฤติกรรมครูทั้งในช่วงเวลาของการรับรู้ดนตรีและระหว่างการสนทนา: การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหวเล็กน้อย - นี่เป็นวิธีพิเศษในการวิเคราะห์ดนตรีซึ่งจะช่วยให้รู้สึกถึงภาพลักษณ์ดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวม:
- ชิ้นนี้เกี่ยวกับอะไร?
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไรและทำไม
- มีฮีโร่กี่คน?
- พวกเขาทำงานอย่างไร?
- ตัวละครเป็นอย่างไร?
- พวกเขากำลังสอนอะไรเรา?
ทำไมเพลงถึงฟังดูน่าตื่นเต้น?

หรือ:
-คุณจำความประทับใจที่มีต่อเพลงนี้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้วได้หรือไม่?
อะไรสำคัญกว่าในเพลง - ทำนองหรือเนื้อเพลง?
อะไรสำคัญกว่ากันในคน - จิตใจหรือหัวใจ?
- มันฟังดูที่ไหนในชีวิตและคุณต้องการฟังกับใคร?
- นักแต่งเพลงมีประสบการณ์อะไรเมื่อเขาเขียนเพลงนี้?
เขาต้องการสื่อถึงความรู้สึกอะไร?
- คุณเคยได้ยินเพลงดังกล่าวในจิตวิญญาณของคุณหรือไม่? เมื่อไร?
- เหตุการณ์อะไรในชีวิตของคุณที่คุณสามารถเชื่อมโยงกับเพลงนี้? นักแต่งเพลงใช้เพื่อสร้างภาพดนตรี (เพื่อกำหนดลักษณะของทำนอง เพลงประกอบ รีจิสเตอร์ เฉดสีแบบไดนามิก โหมด จังหวะ ฯลฯ) หมายความว่าอย่างไร
-ประเภทอะไร ("ปลาวาฬ")?
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- นักแต่งเพลงหรือพื้นบ้าน?
-ทำไม?
-อะไรทำให้ฮีโร่สดใสขึ้น - ทำนองหรือเพลงประกอบ?
- นักแต่งเพลงใช้เสียงเครื่องดนตรีประเภทใด เพื่ออะไร ฯลฯ

สิ่งสำคัญในการตั้งคำถามสำหรับการวิเคราะห์งานแบบองค์รวมคือการให้ความสนใจกับพื้นฐานการศึกษาและการสอนของงาน เพื่อทำให้ภาพลักษณ์ทางดนตรีชัดเจนขึ้น และจากนั้นไปที่วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่พวกเขาเป็นตัวเป็นตน
ควรจำไว้ว่าคำถามการวิเคราะห์สำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษานั้นแตกต่างกันเนื่องจากระดับความรู้และลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
วัยประถมศึกษาเป็นขั้นตอนของการสะสมประสบการณ์เชิงประจักษ์ ทัศนคติทางอารมณ์และความรู้สึกที่มีต่อโลกภายนอก งานเฉพาะของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์คือการพัฒนาความสามารถของการรับรู้แบบองค์รวมที่กลมกลืนกันของความเป็นจริงโลกทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยการเปิดใช้งานทรงกลมทางอารมณ์และความรู้สึก สร้างความมั่นใจในการปรับตัวทางจิตวิทยาให้เข้ากับดนตรีในรูปแบบศิลปะและเป็นเรื่องของการศึกษา การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการสื่อสารกับดนตรี เสริมความรู้ กระตุ้นพลังบวก
ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่สำคัญที่สุดของวัยเรียนมัธยมต้นคือการสำแดงที่ชัดเจนของการตีความตามหัวข้อซึ่งเริ่มมีชัยเหนืออารมณ์ความรู้สึกของการรับรู้การสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรมที่เข้มข้น ความสนใจของวัยรุ่นเริ่มดึงดูดโลกภายในของบุคคล
ให้เราพิจารณาตัวอย่างเฉพาะของตัวเลือกสำหรับการวิเคราะห์ดนตรีและการสอนของผลงานที่ศึกษา
"บ่าง" โดย L. Beethoven (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2)
คุณรู้สึกอย่างไรในเพลงนี้?
- ทำไมเพลงมันดูเศร้าจัง เกี่ยวกับใคร?
- อะไร "ปลาวาฬ"?
-ทำไมคุณคิดอย่างงั้น?
- เพลงอะไร?
- เธอเคลื่อนไหวอย่างไร?
- ใครร้องเพลงนี้?
เสริมสร้างการรับรู้และความเข้าใจในดนตรีของ L. Beethoven โดยการตรวจสอบภาพวาด "Savoyar" โดย V. Perov
- ลองนึกภาพว่าคุณเป็นศิลปิน คุณจะวาดภาพอะไรขณะฟังเพลง "มะขาม" (,)
"คืน" จากบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R. Shchedrin (เกรด 3)
เด็ก ๆ สามารถทำการบ้านได้ในวันก่อน: วาดภาพกลางคืนจากเทพนิยายของ P. Ershov เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรียนรู้และอ่านส่วนหนึ่งของคำอธิบายของกลางคืน หลังจากตรวจสอบงานมอบหมายในบทเรียนแล้ว เราพูดถึงคำถามต่อไปนี้
-เสียงเพลงที่จะถ่ายทอดค่ำคืนจากเทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" ควรเป็นอย่างไร? ฟังแล้วบอกฉันที คืนนี้ใช่หรือเปล่า (ฟังบันทึกที่บรรเลงโดยวงออเคสตรา).
-เครื่องดนตรีใดของเราที่เหมาะกับดนตรีนี้? (นักเรียนเลือกจากเครื่องมือที่เสนอให้เหมาะสมกว่า)
เราฟังเสียงของมันและคิดว่าเหตุใดเสียงต่ำจึงสอดคล้องกับดนตรี ( การแสดงเป็นหมู่คณะกับอาจารย์ กำหนดลักษณะของงาน เรามั่นใจว่าดนตรีไพเราะไพเราะ)
แนวเพลงที่ไพเราะและไพเราะสอดคล้องกับแนวใด?
- ชิ้นนี้เรียกว่า "เพลง" ได้ไหม?
- บทละคร "กลางคืน" เป็นเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ ไพเราะ
- และดนตรีที่เปี่ยมด้วยท่วงทำนอง ความไพเราะ แต่ไม่จำเป็นต้องมีไว้เพื่อการร้องเพลง เรียกว่า เพลง.
"ลูกแมวและลูกสุนัข" T. Popatenko (เกรด 3)
- คุณชอบเพลงนี้ไหม?
- คุณจะตั้งชื่อเธอว่าอะไร?
- มีฮีโร่กี่คน?
-ใครเป็น mustachioed และใครมีขนยาว ทำไมคุณถึงตัดสินใจอย่างนั้น?
-ทำไมคุณถึงคิดว่าเพลงนี้ไม่ชื่อว่า "Cat and Dog"?
-เกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ของเรา และทำไม คุณคิดอย่างไร?
- พวก "ตบ" และ "ตบ" ฮีโร่ของเราอย่างจริงจังหรือเล็กน้อย?
-ทำไม?
-เรื่องราวที่เกิดขึ้นกับลูกแมวและลูกสุนัขสอนอะไรเราบ้าง?
- พวกเขาถูกไหมเมื่อพวกเขาเชิญสัตว์ไปในวันหยุด?
- คุณจะทำอะไรแทนผู้ชาย?
-ลักษณะของดนตรีเป็นอย่างไร?
- ส่วนไหนของงานที่ทำให้ตัวละครเด่นขึ้น - บทนำหรือตัวเพลงเอง เพราะอะไร?
- ทำนองของลูกแมวและลูกสุนัขหมายถึงอะไร?
- ถ้าคุณสามารถแต่งเพลงได้ คุณจะแต่งเพลงประเภทไหนในข้อเหล่านี้?
ขั้นตอนต่อไปของการทำงานคือการเปรียบเทียบทีละชิ้นของแผนการแสดงเพื่อพัฒนาดนตรีและวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของท่วงทำนอง) จะช่วยในการค้นหา เนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์ อุปมาอุปไมย และอารมณ์ของแต่ละข้อ
“ Waltz เป็นเรื่องตลก” โดย D. Shostakovich (เกรด 2)
- ฟังและคิดว่าเนื้อหานี้มีไว้สำหรับใคร (… สำหรับเด็กและของเล่น: ผีเสื้อ หนู ฯลฯ)
พวกเขาสามารถทำอะไรกับเพลงประเภทนี้? ( เต้นรำ หมุน กระพือปีก ...)
- ทำได้ดีมาก ทุกคนได้ยินว่าการเต้นรำมีไว้สำหรับฮีโร่ตัวน้อยในเทพนิยาย พวกเขากำลังเต้นรำอะไร ( วอลทซ์).
-ลองนึกภาพว่าคุณกับฉันจบลงที่เมืองดอกไม้ที่สวยงามจากเทพนิยายเกี่ยวกับดันโน ใครสามารถเต้นวอลทซ์แบบนั้นได้? ( เบลล์สาว กระโปรงสีฟ้าชมพู ฯลฯ)
-คุณสังเกตไหมว่าใครมาที่ลูกบอลดอกไม้ของเรา ยกเว้นสาวระฆัง? ( แน่นอน! นี่คือด้วงขนาดใหญ่หรือตัวหนอนในเสื้อคลุมหาง)
- และฉันคิดว่ามันเป็น Dunno ที่มีท่อขนาดใหญ่ เขาเต้นยังไง - ง่ายเหมือนสาวระฆัง? ( ไม่ เขาเป็นคนเงอะงะชะมัด เหยียบย่ำ)
- เพลงที่นี่เป็นอย่างไร? ( ตลก เงอะงะ).
-และผู้แต่งรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับ Dunno ของเรา? ( หัวเราะเยาะเขา)
- การเต้นของนักแต่งเพลงกลายเป็นเรื่องจริงจังหรือไม่? ( ไม่ล้อเล่นตลก)
- คุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไร? ( วอลทซ์ตลก ระบำระฆัง เต้นการ์ตูน).
- ดีมาก คุณได้ยินสิ่งที่สำคัญที่สุดและเดาว่าผู้แต่งต้องการจะบอกอะไรเรา เขาเรียกการเต้นรำนี้ว่า "วอลซ์ - เรื่องตลก"
แน่นอนว่าคำถามวิเคราะห์จะสลับกันและแปรผันไปพร้อมกับเสียงเพลง
ดังนั้น จากบทเรียนหนึ่งไปอีกบทเรียน จากไตรมาสหนึ่งไปอีกไตรมาส เนื้อหาเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานจึงถูกรวบรวมและรวบรวมอย่างเป็นระบบ
มาอาศัยผลงานและหัวข้อจากโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 กันเถอะ
"Lullaby of the Volkhova" จากโอเปร่า "Sadko" โดย N. Rimsky-Korsakov
ก่อนที่เด็ก ๆ จะทำความคุ้นเคยกับดนตรีกล่อมเด็ก คุณสามารถย้อนดูประวัติการสร้างสรรค์และเนื้อหาของโอเปร่าได้
- ฉันจะบอกคุณถึงมหากาพย์โนฟโกรอด ... (เนื้อหาของโอเปร่า)
นักเล่าเรื่องนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม N.A. Rimsky-Korsakov หลงรักมหากาพย์เรื่องนี้ เขารวบรวมตำนานเกี่ยวกับ Sadko และ Volkhov ในโอเปร่ามหากาพย์ของเขา Sadko สร้างบทโดยอิงจากเทพนิยายและมหากาพย์เกี่ยวกับนักเล่นแร่แปรธาตุที่มีความสามารถ และแสดงความชื่นชมในศิลปะพื้นบ้านของชาติ ความงาม และความสูงส่ง

Libretto- นี่เป็นเนื้อหาวรรณกรรมสั้น ๆ ของการแสดงดนตรี ข้อความด้วยวาจาของโอเปร่า โอเปร่า คำว่า "libretto" มีต้นกำเนิดจากอิตาลีและมีความหมายตามตัวอักษรว่า "หนังสือเล่มเล็ก" นักแต่งเพลงสามารถเขียนบทเองหรือเขาสามารถใช้ผลงานของนักเขียน - นักเขียนบทได้

การสนทนาเกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็กสามารถเริ่มต้นได้โดยคิดถึงบทบาทของ Volkhova ในการเปิดเผยแนวคิดหลักของโอเปร่า
-ความงามของเพลงมนุษย์ดึงดูดแม่มด ปลุกความรักในหัวใจของเธอ และหัวใจที่อบอุ่นด้วยการกอดรัดช่วยให้ Volkhova แต่งเพลงของเธอ คล้ายกับเพลงที่ผู้คนร้อง Volkhova ไม่เพียง แต่เป็นความงาม แต่ยังเป็นแม่มดด้วย บอกลา Sadko ที่กำลังหลับใหล เธอร้องเพลง "Lullaby" ซึ่งเป็นเพลงของมนุษย์ที่น่ารักที่สุดเพลงหนึ่ง
ฟัง "Lullaby" แล้ว ถามหนุ่มๆ:
-ลักษณะนิสัยแบบใดของ Volkhova ที่ท่วงทำนองเรียบง่ายและแยบยลนี้เปิดเผย?
- มันใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งในแง่ของทำนอง, ข้อความ?
นึกถึงเพลงอะไร?
นักแต่งเพลงใช้ในการสร้างภาพดนตรีนี้หมายความว่าอย่างไร ( อธิบายหัวข้อ แบบฟอร์ม น้ำเสียงของงาน ให้ความสนใจกับน้ำเสียงของคอรัส)
เมื่อฟังเพลงนี้อีกครั้ง ให้ใส่ใจกับเสียงต่ำ - coloratura soprano
ในระหว่างการสนทนา สามารถเปรียบเทียบภาพบุคคลทางดนตรีสองภาพที่แตกต่างกันของตัวละครสองตัว: Sadko ("เพลงของ Sadko") และ Volkhovs ("เพลงกล่อมเด็กของ Volkhov")
ในการสร้างพื้นหลังทางศิลปะและอารมณ์ขึ้นมาใหม่ ให้พิจารณาภาพวาด "Sadko" ของ I. Repin กับพวกเค้า ในบทเรียนถัดไป คุณสามารถใช้สื่อที่เกี่ยวข้องกับทิศทางที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง ข้อมูลที่น่าสนใจจากประวัติการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับโครงสร้างเสียงสูงต่ำของดนตรี
Symphony in B - ผู้เยาว์หมายเลข 2 "Bogatyrskaya" โดย A. Borodin
เราฟังเพลง คำถาม:
- ลักษณะงานเป็นอย่างไร?
- คุณ "เห็น" ฮีโร่คนไหนในดนตรี?
- ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีสามารถสร้างตัวละครที่กล้าหาญได้อย่างไร? ( มีการสนทนาเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของดนตรี: คำจำกัดความของการลงทะเบียน โหมด การวิเคราะห์จังหวะ น้ำเสียงสูง ฯลฯ.)
ความแตกต่างและความคล้ายคลึงระหว่างหัวข้อที่ 1 และ 2 คืออะไร?
สาธิตภาพประกอบของภาพวาด "Three Heroes" โดย V. Vasnetsov.
ดนตรีและภาพวาดมีความคล้ายคลึงกันอย่างไร? ( ตัวละคร เนื้อหา).
- ด้วยความช่วยเหลือของตัวละครที่กล้าหาญที่แสดงในภาพคืออะไร? ( องค์ประกอบ, สี).
- เป็นไปได้ไหมที่จะฟังเพลงของ "Bogatyrskaya" ในภาพ?

คุณสามารถสร้างรายการวิธีการแสดงดนตรีและการวาดภาพบนกระดาน:

เราต้องการฮีโร่ในชีวิตของเราหรือไม่? คุณจินตนาการถึงพวกเขาอย่างไร?
ลองติดตามความเคลื่อนไหวของความคิดของครูโดยสังเกตกระบวนการค้นหาความจริงของเขาและนักเรียนของเขา

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 1
ที่ทางเข้าห้องเรียนเสียงในการบันทึกเสียง "Waltz" โดย J. Brel.
- สวัสดีทุกคน! ฉันดีใจมากที่เราเริ่มบทเรียนวันนี้ด้วยอารมณ์ดี อารมณ์ดี - ทำไม? จิตไม่เข้าใจแต่ยิ้ม! ดนตรี?! และคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอได้ว่าเธอร่าเริง? ( Waltz, เต้นรำ, เร็ว, สูงส่ง, แรงจูงใจ - มีความปิติอยู่ในนั้น)
ใช่มันเป็นเพลงวอลทซ์ วอลทซ์คืออะไร? ( เป็นเพลงที่สนุกสนาน ตลกนิดๆ ที่เต้นด้วยกัน).
- คุณรู้วิธีการเต้นวอลทซ์ไหม? นี่คือการเต้นรำสมัยใหม่หรือไม่? ฉันจะให้คุณดูรูปถ่ายตอนนี้ และคุณพยายามหารูปที่เต้นวอลทซ์ ( เด็ก ๆ กำลังมองหารูปถ่าย ในขณะนี้ครูเริ่มเล่นและร้องเพลง "Waltz about the Waltz" โดย E. Kolmanovsky ราวกับว่าเพื่อตัวเอง พวกค้นหารูปถ่ายอธิบายทางเลือกโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคนที่ปรากฎในนั้นกำลังเต้นรำหมุนอยู่ ครูแนบรูปถ่ายเหล่านี้กับกระดานดำและถัดจากนั้นคือภาพจำลองซึ่งแสดงให้เห็น Natasha Rostova ในลูกบอลลูกแรกของเธอ:
นี่คือการเต้นวอลทซ์ในศตวรรษที่ 19 Waltz ในภาษาเยอรมันหมายถึงการหมุน คุณถูกต้องอย่างแน่นอนในการเลือกภาพถ่ายของคุณ ( ออกเสียง 1 ท่อนของเพลง "Waltz about the Waltz" ที่ร้องโดย G. Ots).
-เพลงเพราะ! พวกคุณเห็นด้วยกับผู้เขียนบรรทัด:
- เพลงวอลทซ์ล้าสมัยแล้ว - มีคนพูดหัวเราะ
ศตวรรษเห็นความล้าหลังและวัยชราในตัวเขา
ขี้อาย ขี้อาย เพลงวอลทซ์แรกของฉันกำลังมา
ทำไมฉันถึงลืมเพลงวอลทซ์นี้ไม่ได้
กวีพูดถึงตัวเองเท่านั้นเหรอ? ( เราเห็นด้วยกับกวี เพลงวอลทซ์ไม่ได้มีไว้สำหรับคนชราเท่านั้น แต่กวีพูดเพื่อทุกคน!)
- ทุกคนมีเพลงวอลทซ์ครั้งแรก! ( เพลง "ปีโรงเรียน" ฟังดู»)
-ใช่ เพลงวอลทซ์นี้จะเปิดในวันที่ 1 กันยายน และเป็นวันหยุดของการโทรครั้งสุดท้าย
- “แต่ความลับ เขาอยู่กับฉันทุกที่และทุกเวลา…” - Waltz เป็นสิ่งที่พิเศษ (เพียงแค่เพลงวอลทซ์กำลังรอเวลาที่มันจำเป็น!)
- ดังนั้นมันอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน? ( แน่นอน. คนหนุ่มสาวก็สามารถวอลทซ์ได้.)
- เหตุใดจึง "ปกปิด" และไม่หายไปโดยสิ้นเชิง? (คุณจะไม่เต้นตลอดเวลา!)
- เอาล่ะ ให้เพลงวอลทซ์รอ!
เรียนรู้ข้อ 1 ของเพลง "Waltz about the Waltz"
- นักแต่งเพลงหลายคนเขียนเพลงวอลทซ์ แต่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นราชาแห่งเพลงวอลทซ์ (ภาพเหมือนของ I. Strauss ปรากฏขึ้น) และหนึ่งเพลงวอลทซ์ของนักแต่งเพลงคนนี้ได้ดำเนินการอีกครั้ง 19 ครั้ง ลองนึกภาพว่าเป็นเพลงแบบไหน! ตอนนี้ฉันต้องการแสดงดนตรีของสเตราส์ให้คุณดู เล่นเท่านั้น เพราะซิมโฟนีออร์เคสตราควรเล่น ดำเนินการ มาลองไขปริศนาสเตราส์กัน ( ครูเปิดเพลงวอลทซ์บลูดานูบ ไม่กี่แท่ง)
- การแนะนำเพลงวอลทซ์เป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ การคาดหวังที่ไม่ธรรมดาซึ่งมักจะนำมาซึ่งความสุขมากกว่าการเต้นวอลทซ์ด้วยตัวมันเอง ... คุณมีความรู้สึกว่าในระหว่างการแนะนำนี้ วอลทซ์สามารถเริ่มได้หลายครั้งหรือไม่? จอยรออยู่! ( ใช่หลายครั้ง!)
- คิดว่าพวกสเตราส์ได้ท่วงทำนองของเขามาจากไหน? ( เสียงแนะนำในการพัฒนา). บางครั้ง สำหรับฉัน เมื่อฉันฟังเพลงสเตราส์วอลทซ์ กล่องสวย ๆ ก็เปิดออกและมีบางอย่างผิดปกติ และบทนำก็เปิดออกเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ - แล้ว แต่ท่วงทำนองใหม่อีกครั้ง วอลทซ์ใหม่! นี่คือเพลงวอลทซ์เวียนนาตัวจริง! มันคือห่วงโซ่ของวอลซ์ สร้อยคอของวอลซ์!
- นี่คือการเต้นรำของร้านเสริมสวยหรือไม่? มันเต้นที่ไหน? (อาจจะทุกที่: บนถนน ในธรรมชาติ คุณต้านทานไม่ได้)
- ถูกต้องที่สุด. และชื่ออะไร: "บนแม่น้ำดานูบสีฟ้าที่สวยงาม", "เสียงเวียนนา", "นิทานแห่งป่าเวียนนา", "เสียงฤดูใบไม้ผลิ" สเตราส์เขียนละคร 16 เรื่อง และตอนนี้คุณจะได้ยินเสียงเพลงวอลทซ์จากละครดัง Die Fledermaus และฉันขอให้คุณตอบด้วยคำเดียวว่าวอลทซ์คืออะไร อย่าบอกนะว่าเต้น (เสียงวอลทซ์).
- วอลทซ์คืออะไร? ( ความปิติยินดี ปาฏิหาริย์ เทพนิยาย จิตวิญญาณ ความลึกลับ เสน่ห์ ความสุข ความงาม ความฝัน ความร่าเริง ความรอบคอบ ความเสน่หา ความอ่อนโยน)
- เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่โดยไม่มีชื่อทั้งหมด? (แน่นอนว่าไม่ใช่!)
- ผู้ใหญ่เท่านั้นที่ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน? ( เด็กๆ หัวเราะและพยักหน้า
- ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันแน่ใจว่าหลังจากฟังเพลงแล้ว คุณจะตอบฉันแบบนั้น
-ฟังวิธีที่กวี L. Ozerov เขียนเกี่ยวกับเพลงวอลทซ์ของโชแปงในบทกวี "Waltz":

- เพลงวอลทซ์ที่เจ็ดยังคงดังก้องอยู่ในหูของฉันเป็นก้าวเล็กๆ
ดั่งสายลมแห่งฤดูใบไม้ผลิ เหมือนปีกนกที่โบกสะบัด
เหมือนโลกที่ฉันค้นพบในการผสมผสานของสายดนตรี
เสียงวอลทซ์นั้นยังคงดังอยู่ในตัวฉัน ราวกับก้อนเมฆในสีฟ้าคราม
เหมือนน้ำพุในหญ้า เหมือนความฝันที่ฉันเห็นในความเป็นจริง
ชอบข่าวว่าฉันอยู่เครือญาติกับธรรมชาติ

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ไตรมาสที่ 3
เด็ก ๆ เข้ามาในห้องเรียนภายใต้ "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart
-สวัสดีทุกคน! นั่งสบาย ๆ พยายามให้รู้สึกเหมือนอยู่ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ว่าแต่รายการคอนเสิร์ตวันนี้มีอะไรบ้างใครรู้บ้าง? ที่ทางเข้าห้องโถงใด ๆ เราเห็นโปสเตอร์พร้อมโปรแกรม คอนเสิร์ตของเราก็ไม่มีข้อยกเว้น และที่ทางเข้า คุณยังได้รับโปสเตอร์ด้วย ใครให้ความสนใจเธอ? (...) อย่าอารมณ์เสีย คุณอาจจะรีบ แต่ฉันอ่านอย่างระมัดระวังและจำทุกอย่างที่เขียนได้ การทำเช่นนี้ทำได้ไม่ยาก เนื่องจากมีเพียงสามคำบนโปสเตอร์ ตอนนี้ฉันจะเขียนมันไว้บนกระดานและทุกอย่างจะชัดเจนสำหรับคุณ (ฉันเขียน: "เสียง")
- ฉันคิดว่าฉันจะเพิ่มอีกสองคำในภายหลังด้วยความช่วยเหลือของคุณ แต่ตอนนี้ ให้เสียงเพลงฟัง
การแสดง "Little Night Serenade" ของ Mozart
เพลงนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ ? (เบา ชื่น ชื่น เต้นระบำ ตระหง่าน เปล่งเสียงที่ลูกบอล)
- เรามีคอนเสิร์ตเพลงแดนซ์สมัยใหม่แล้วเหรอ? ( ไม่ เพลงนี้เก่าแล้ว น่าจะมาจากศตวรรษที่ 17 ดูเหมือนว่าพวกเขากำลังเต้นรำอยู่ที่ลูกบอล)
- ลูกบอลจัดขึ้นเวลาใดของวัน? ? (ตอนเย็นและกลางคืน).
- เพลงนี้มีชื่อว่า “Little Night Serenade”
- คุณรู้สึกอย่างไรว่าเพลงนี้เป็นภาษารัสเซียหรือไม่? ( ไม่ไม่ใช่รัสเซีย)
- นักแต่งเพลงคนใดในอดีตที่สามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้? (โมสาร์ท, เบโธเฟน, บาค).
-คุณชื่อ Bach คงจะจำเรื่อง The Joke ได้นะ ( ฉันเล่นเพลง "โจ๊ก" และ "Little Night Serenade")
- คล้ายกันมาก แต่เพื่อที่จะยืนยันว่าผู้แต่งเพลงนี้คือ Bach เราต้องได้ยินในโกดังอื่นตามกฎโพลีโฟนี (ฉันเล่นทำนองและบรรเลงเพลง “Little Night Serenade” เหล่านักเรียนต่างเชื่อมั่นว่าเสียงเพลงของโกดังโฮโมโฟนิกคือเสียงและดนตรีประกอบ)
- คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการประพันธ์ของเบโธเฟน? (ดนตรีของเบโธเฟนแข็งแกร่งและทรงพลัง)
ครูยืนยันคำพูดของเด็กโดยออกเสียงเสียงหลักของซิมโฟนีที่ 5
-คุณเคยเจอเพลงของโมสาร์ทมาก่อนไหม?
- คุณสามารถตั้งชื่อผลงานที่คุณรู้จักได้หรือไม่? ( ซิมโฟนีหมายเลข 40, "เพลงฤดูใบไม้ผลิ", "Little Night Serenade")

ครูเล่นหัวข้อ ...
-เปรียบเทียบ! ( แสงความสุขความเปิดกว้างโปร่งโล่ง)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ทจริงๆ (บนกระดานถึงคำว่า " เสียงเหมือน"ฉันเพิ่ม:" โมสาร์ท!)
– ตอนนี้ จำเพลงของโมสาร์ท ค้นหาคำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของสไตล์ของผู้แต่ง คุณลักษณะของงานของเขา . (- ดนตรีของเขานุ่มนวล เปราะบาง โปร่งใส สดใส ร่าเริง...- ไม่เห็นด้วย ว่าร่าเริง เบิกบาน นี่คือความรู้สึกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ลึกลงไป คุณไม่สามารถใช้ชีวิตอย่างร่าเริงได้ตลอดชีวิต แต่ก ความรู้สึกปีติอยู่ในตัวคนได้เสมอ... - ร่าเริง แจ่มใส แจ่มใส มีความสุข)
- และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Rubinshtein กล่าวว่า: "แสงแดดนิรันดร์ในดนตรี คุณชื่อโมสาร์ท!
-ลองขับร้องทำนองเพลง "Little Night Serenade" ในแบบฉบับของ Mozart (…)
- และตอนนี้ร้องเพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ยังอยู่ในสไตล์โมสาร์ท ท้ายที่สุดแล้ว วิธีที่นักแสดงในบทบาทที่คุณแสดงในตอนนี้จะรู้สึกและถ่ายทอดสไตล์ของผู้แต่ง เนื้อหาของเพลง ขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมจะเข้าใจงานดนตรีอย่างไรและนักแต่งเพลง ( แสดง "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย Mozart)
- คุณให้คะแนนผลงานของคุณอย่างไร? ( เราพยายามอย่างหนัก)
- เพลงของโมสาร์ทเป็นที่รักของใครหลายคน ชิเชริน ผู้บังคับการตำรวจฝ่ายกิจการต่างประเทศโซเวียตคนแรกกล่าวว่า “ชีวิตของฉันมีการปฏิวัติและโมสาร์ท! การปฏิวัติคือปัจจุบัน แต่ Mozart คืออนาคต!” ศตวรรษที่ 20 นักปฏิวัติตั้งชื่อนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 อนาคต.ทำไม และคุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้หรือไม่? ( ดนตรีของโมสาร์ทมีความสุข มีความสุข และเป็นคนที่ฝันถึงความสุขและความสุขเสมอ)
- (หมายถึงคณะกรรมการ)โปสเตอร์ในจินตนาการของเราหายไปหนึ่งคำ มันแสดงลักษณะของโมสาร์ทผ่านดนตรีของเขา หาคำนี้. ( นิรันดร์ในวันนี้)
-ทำไม ? (ทุกวันนี้ผู้คนต้องการเพลงของ Mozart และมักจะต้องการมันเสมอ เมื่อสัมผัสกับดนตรีที่ไพเราะเช่นนี้ ตัวเขาเองจะสวยขึ้นและชีวิตของเขาจะสวยงามขึ้น)
-คุณจะรังเกียจไหมถ้าฉันเขียนคำแบบนี้ - " ไร้วัย"? (เห็นด้วย).
บนกระดานเขียนไว้ว่า ฟังดูเหมือนโมสาร์ทอมตะ!”
ครูเล่นน้ำเสียงเริ่มต้นของ "Lacrimosa"
- เป็นไปได้ไหมที่จะพูดเกี่ยวกับเพลงนี้ว่าเป็นแสงแดด? ( ไม่ นี่คือความมืดมิด โศกเศร้า ราวกับดอกไม้เหี่ยวเฉา)
-ในสิ่งที่รู้สึก? ( เหมือนสิ่งสวยงามหายไป)
- โมสาร์ทสามารถเป็นผู้แต่งเพลงนี้ได้หรือไม่? (ไม่นะ!.. และบางทีอาจจะเป็นเพราะเพลงนั้นอ่อนโยนและโปร่งใสมาก)
- นี่คือเพลงของโมสาร์ท งานนี้ไม่ธรรมดา เช่นเดียวกับเรื่องราวของการสร้างสรรค์ โมสาร์ทป่วยหนัก อยู่มาวันหนึ่งชายคนหนึ่งมาที่โมสาร์ทและสั่ง "บังสุกุล" ซึ่งเป็นงานที่ทำในโบสถ์เพื่อระลึกถึงผู้ตายโดยไม่ตั้งชื่อตัวเอง โมสาร์ทเริ่มทำงานด้วยแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ โดยไม่แม้แต่พยายามค้นหาชื่อแขกแปลกหน้าของเขา ด้วยความมั่นใจว่าไม่ใช่ใครอื่นนอกจากลางสังหรณ์แห่งความตายของเขา และเขากำลังเขียนบังสุกุลสำหรับตัวเขาเอง Mozart ตั้งครรภ์ 12 การเคลื่อนไหวในบังสุกุล แต่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นการเคลื่อนไหวที่เจ็ด Lacrimosa (Tearful) เขาเสียชีวิต โมสาร์ทอายุเพียง 35 ปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขายังคงเป็นปริศนา มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิตของโมสาร์ท ตามเวอร์ชั่นที่พบบ่อยที่สุด Mozart ถูกวางยาพิษโดยนักแต่งเพลงศาล Salieri ซึ่งถูกกล่าวหาว่าอิจฉาเขามาก รุ่นนี้หลายคนเชื่อ A. พุชกินได้อุทิศโศกนาฏกรรมเล็กๆ เรื่องหนึ่งของเขาให้กับเรื่องนี้ ซึ่งเรียกว่า “โมสาร์ทและซาลิเอรี” ฟังฉากหนึ่งของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ( ฉันอ่านฉากที่มีคำว่า "Listen, Salieri, "Requiem! ... " ... มันดูเหมือน "Lacrimosa")
- เป็นการยากที่จะพูดตามเพลงดังกล่าวและอาจไม่จำเป็น ( แสดงผลบนกระดาน)
- และนี่ไม่ใช่แค่ 3 คำบนกระดาน แต่เป็นบทกวีของกวีโซเวียต Viktor Nabokov มันเริ่มต้นด้วยคำว่า "ความสุข!"

-ความสุข!
เสียงเหมือนโมสาร์ทอมตะ!
ฉันชอบดนตรีอย่างบอกไม่ถูก
หัวใจอยู่ในอารมณ์สูง
ทุกคนต้องการความดีและความสามัคคี

บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไตรมาสที่ 1
ใจกลางของบทเรียนคือเพลงบัลลาด "The Forest King" ของชูเบิร์ต
-สวัสดีทุกคน! วันนี้เรามีเพลงใหม่ในบทเรียน เป็นเพลง. ก่อนหมดเวลา ให้ฟังหัวข้อเปิด ( ฉันเล่น).
- ธีมนี้ทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร สร้างภาพอะไร? ( ความวิตกกังวล ความกลัว ความคาดหวังต่อสิ่งเลวร้ายที่คาดไม่ถึง)
ครูเล่นอีกแล้ว เน้น 3 เสียง D - B-flat - G เล่นเสียงเหล่านี้ได้อย่างราบรื่น ต่อเนื่องกัน(ทุกอย่างเปลี่ยนไปทันที ความตื่นตัวและความคาดหวังหายไป)
- ตกลง ตอนนี้ฉันจะเล่นบทนำทั้งหมด จะมีอะไรใหม่ๆ รออยู่อีกไหม? ( ความวิตกกังวลเพิ่มขึ้น ความตึงเครียด อาจเป็นไปได้ว่ามีการบอกสิ่งเลวร้ายที่นี่ และเสียงซ้ำๆ ที่มือขวาเป็นเหมือนภาพของการไล่ล่า)
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ชื่อนักแต่งเพลงที่เขียนไว้บนกระดาน - F. Schubert เขาไม่ได้พูดถึงชื่องานแม้ว่าเพลงจะฟังเป็นภาษาเยอรมัน ( เสียงเพลงประกอบ)
-เพลงประกอบขึ้นจากการพัฒนาอิมเมจอินโทรที่เราคุ้นเคย? ( ไม่ น้ำเสียงต่างกัน)
การอุทธรณ์ครั้งที่สองของเด็กกับพ่อฟังดู (น้ำเสียงของคำขอ, การร้องเรียน)
เด็ก ๆ : - ภาพที่สดใสสงบเงียบ
- และอะไรที่รวมน้ำเสียงเหล่านี้เข้าด้วยกัน? ( จังหวะที่มาจากการแนะนำก็เหมือนกับเรื่องราวเกี่ยวกับอะไรบางอย่าง)
- คุณคิดว่าเรื่องราวจะจบลงอย่างไร? ( เกิดเรื่องเลวร้ายขึ้น บางทีถึงกับตายด้วยซ้ำ)
- มีนักแสดงกี่คน? ( 2 - นักร้องและนักเปียโน)
-ใครเป็นผู้นำ ใครอยู่ในคู่นี้? (ไม่มีรายใหญ่หรือรายย่อย มีความสำคัญเท่าเทียมกัน)
- นักร้องกี่คน? ( ในเพลงเราได้ยินตัวละครหลายตัว แต่นักร้องเป็นหนึ่งเดียว)
- อยู่มาวันหนึ่งเพื่อนจับชูเบิร์ตอ่าน "Forest King" ของเกอเธ่ ... ( ชื่อออกเสียงและครูอ่านข้อความของเพลงบัลลาด จากนั้นโดยไม่มีคำอธิบาย "ราชาป่า" ก็ดังขึ้นในห้องเรียนเป็นครั้งที่ 2 ในระหว่างการฟังครูที่มีท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าตามการกลับชาติมาเกิดของนักแสดงดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่น้ำเสียงและภาพของพวกเขา จากนั้นครูก็ดึงความสนใจไปที่กระดานดำซึ่งมีทิวทัศน์ 3 แห่ง: N. Burachik“ The Dnieper กำลังคำรามและคราง”, V. Polenov“ เริ่มเย็นชา ฤดูใบไม้ร่วงบน Oka ใกล้ Tarusa”, F. Vasiliev“ Wet Meadow”)
คุณคิดอย่างไรกับฉากหลังของภูมิประเทศที่เสนอให้คุณทำเพลงบัลลาดได้ ( กับพื้นหลังของภาพที่ 1)
- ค้นหาภูมิทัศน์ที่แสดงถึงคืนที่เงียบสงบ หมอกขาวเหนือน้ำ และลมที่เงียบสงบตื่นขึ้น ( พวกเขาเลือก Polenov, Vasiliev แต่ไม่มีใครเลือกภาพวาดของ Burachik ครูอ่านคำอธิบายภูมิทัศน์จากเพลงบัลลาดของเกอเธ่: "ทุกอย่างสงบเงียบในยามค่ำคืน จากนั้นต้นหลิวสีเทาก็ยืนอยู่ข้างกัน")
งานจับเราอย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดในชีวิตเรารับรู้ทุกอย่างผ่านความรู้สึกของเรา: ดีสำหรับเราและทุกสิ่งรอบตัวก็ดีและในทางกลับกัน และเราเลือกภาพที่ใกล้เคียงกับเพลงมากที่สุดในภาพ แม้ว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้จะเกิดขึ้นในวันที่อากาศแจ่มใส และฟังว่ากวี Osip Mandelstam รู้สึกอย่างไรกับเพลงนี้:

- โลกเพลงเก่า สีน้ำตาล สีเขียว
แต่ยังหนุ่มตลอดกาล
ที่ซึ่งนกไนติงเกลลินเด็นคำรามมงกุฎ
ด้วยความโกรธเคืองอย่างบ้าคลั่งทำให้ราชาแห่งป่าสั่นสะเทือน

จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ผลงานในบทเรียนดนตรีแบบองค์รวม งานนี้มีความสำคัญในการสะสมความรู้เกี่ยวกับดนตรี ในรูปแบบของสุนทรียรสทางดนตรี จำเป็นต้องให้ความสำคัญกับระบบและความต่อเนื่องมากขึ้นในการวิเคราะห์งานดนตรีตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 8

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความของนักเรียน:

“... การฟังเพลงโดยไม่ดูวงออเคสตราเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ฉันชอบฟังเพื่อเดาว่าวงออร์เคสตราใดที่กำลังเล่นเครื่องดนตรีอะไรอยู่ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือทำอย่างไรให้ชินกับงาน ... มักเกิดขึ้นเช่นนี้ คนๆ หนึ่งดูเหมือนไม่ชอบดนตรี ไม่ฟัง แล้วทันใดนั้นก็ได้ยินและรักมัน และอาจจะตลอดชีวิตของคุณ"

“... เทพนิยาย“ ปีเตอร์กับหมาป่า” ในเรื่องนี้ Petya เป็นเด็กร่าเริงร่าเริง เขาไม่ฟังปู่พูดอย่างร่าเริงกับนกที่คุ้นเคย คุณปู่หน้ามืด บ่นพึมพัมตลอดเวลา แต่เขารักเขา เป็ดร่าเริงชอบคุย เธออ้วนมาก เดิน เดินเตาะแตะจากเท้าจรดเท้า นกสามารถเปรียบได้กับเด็กผู้หญิงอายุ 7-9 ปี
เธอชอบกระโดดและหัวเราะตลอดเวลา หมาป่าเป็นตัวร้ายที่น่ากลัว รักษาผิวของเขา เขาสามารถกินคน การเปรียบเทียบเหล่านี้ได้ยินชัดเจนในเพลงของ S. Prokofiev ฉันไม่รู้ว่าคนอื่นฟังอย่างไร แต่ฉันฟังแบบนี้”

“...เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกลับบ้าน มีการแสดงคอนเสิร์ตทางทีวี และฉันก็เปิดวิทยุและได้ยินเสียง Moonlight Sonata ฉันแค่พูดไม่ได้ ฉันนั่งลงและฟัง… แต่ก่อนหน้านี้ ฉันไม่สามารถฟังเพลงจริงจังและพูดได้ - โอ้ พระเจ้า ผู้ทรงประดิษฐ์มันเท่านั้น! ตอนนี้ฉันรู้สึกเบื่อหน่ายที่ไม่มีเธอ!”

“...เมื่อฉันฟังเพลง ฉันมักจะนึกถึงสิ่งที่เพลงนี้พูดถึง ยากหรือง่าย ง่ายหรือยากในการเล่น ฉันมีเพลงโปรดหนึ่งเพลง - เพลงวอลทซ์มันไพเราะมากนุ่ม .... "

“... ฉันต้องการเขียนว่าดนตรีมีความสวยงามและศิลปะก็มีในตัวเอง ศิลปินจะเขียนภาพก็จะแห้ง และเพลงจะไม่แห้ง!

วรรณกรรม:

• ดนตรีสำหรับเด็ก ปัญหาที่ 4 Leningrad "Music", 1981, 135p
• A.P. Maslova การสอนศิลปะ โนโวซีบีสค์ 1997, 135
• ดนตรีศึกษาที่โรงเรียน เคเมโรโว, 1996, 76
• Zh / l "ดนตรีที่โรงเรียน" หมายเลข 4, 1990, 80s

ตัวอย่างสำหรับการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก เราเสนอให้พิจารณาส่วนย่อยของ Waltz P.I. Tchaikovsky จาก Serenade สำหรับวงเครื่องสาย:

โมเดอราโต Tempo di Valse

ก่อนทำการแสดงส่วนย่อยของเครื่องดนตรี คุณควรให้ความสนใจกับการแสดงจังหวะ แล้วเล่นส่วนนี้ด้วยจังหวะวอลทซ์ระดับปานกลาง

ควรสังเกตว่าธรรมชาติของดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการเต้น การลงสีแบบโรแมนติกอ่อนๆ ซึ่งเกิดจากประเภทของชิ้นส่วนดนตรี ความกลมของวลีสี่แท่ง ความนุ่มนวลของการกระโดดด้วยการกระโดดที่สง่างามและคลื่น -เหมือนการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการในช่วงไตรมาสและครึ่ง

ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับสไตล์ดนตรีโรแมนติกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อ P.I. ไชคอฟสกี (1840 - 1893) เป็นยุคที่นำความนิยมอย่างมากมาสู่แนวเพลงวอลทซ์ซึ่งในขณะนั้นแทรกซึมเข้าไปในงานใหญ่เช่นซิมโฟนี ในกรณีนี้ แนวเพลงนี้จะนำเสนอในคอนแชร์โต้สำหรับเครื่องสายออเคสตรา

โดยทั่วไป ชิ้นส่วนที่วิเคราะห์คือคาบที่ประกอบด้วย 20 การวัดและขยายในประโยคที่สอง (8+8+4=20) นักแต่งเพลงได้เลือกเท็กซ์เจอร์แบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกตามประเภทที่กำหนดไว้แล้วอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นความหมายที่แสดงออกของท่วงทำนองจึงปรากฏอยู่เบื้องหน้า อย่างไรก็ตาม ความสามัคคีไม่เพียงแต่สนับสนุนการทำงานเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการสร้างและการพัฒนาอีกด้วย ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาในการก่อสร้างที่แล้วเสร็จนี้ส่วนใหญ่กำหนดโดยแผนโทนสี

ข้อเสนอแรกมีเสถียรภาพทางเสียง ( G-dur) ประกอบด้วยวลีสี่แท่งสองตารางและลงท้ายด้วยคีย์หลัก:

ตู่ - - TDD2T - - ตู่ - - T D T 4 6 T 6 - -

ดีดี7 - D9

ในความสามัคคีจะใช้เฉพาะผลัดกันโทนิคที่แท้จริงเท่านั้นเพื่อยืนยันโทนเสียงหลัก G-dur.

ประโยคที่สอง (แถบ 8-20) เป็นวลียาว 8 แท่งที่แบ่งแยกไม่ได้ซึ่งมีการเพิ่มสี่แถบซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของโทนสีอิ่มตัวภายใน ในช่วงครึ่งหลังของประโยคที่สอง มีการเบี่ยงเบนในคีย์ของผู้มีอำนาจเหนือกว่า (แถบ 12–15):

7 8 9 10 11 (ดีเมเจอร์) 12

D D 7 D 9 D T T 2 S 6 S 5 6 S 6 D 5 6 - - T=S - - #1 วว 5 6

13 14 15 16 17 18 19 20

K 4 6 - - ดี 2 ที 6 ( ดีเมเจอร์) ส - - K 4 6 - - D7 - - ตู่ - - ตู่

แผนการพัฒนาฮาร์มอนิกส่วนดนตรีที่วิเคราะห์จะมีลักษณะดังนี้:

1 2 3 V 4 5 6 7 V 8 910

3/4 TT - | DD 2 - - | ที ที - | ที - - | T D T | T 6 - - | ดีดี 7 - | D 9 D T 6 | S 6 VI S 6 | D 6 5 - -|

11 12 13 14 15 V 16 17 18 19 20

| ที - - | #1 D 6 5 k สาขา| K 6 4 - - | D 2 k ดีเมเจอร์| ที 6 ( ดีเมเจอร์) | ส - - | K 4 6 - -| D 7 - - | ที - - | ที ||

ความเบี่ยงเบน (แถบ 12–15) ทำได้โดยการแนะนำจังหวะที่นำหน้าด้วยคอร์ดทั่วไป (T=S) และส่วนที่โดดเด่นสองเท่าในรูปแบบ #1 D 7 k สาขาแต่มันไม่ได้รับการแก้ไข แต่จะเข้าสู่คอร์ด cadence quarter-sext, D 2 พร้อมความละเอียดใน T 6 ของคีย์ใหม่ ( ดีเมเจอร์).

การมอดูเลตที่เตรียมโดยการพูดนอกเรื่องจะทำซ้ำการหมุนเวียนของจังหวะที่ใช้แล้วในการพูดนอกเรื่อง แต่การก่อสร้างสิ้นสุดลงแตกต่างกัน - ด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบจริงขั้นสุดท้ายที่สมบูรณ์ที่สุด ตรงกันข้ามกับจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ที่แท้จริงในการพูดนอกเรื่องและครึ่งจังหวะที่ไม่สมบูรณ์จริงที่ จบประโยคแรก

ดังนั้นจึงควรสังเกตว่าการพัฒนาแนวดิ่งทั้งหมดในส่วนนี้มีบทบาทในการก่อสร้างและสอดคล้องกับทิศทางทั่วไปของการพัฒนาภาพดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดสูงสุดของเนื้อหาทั้งหมดอยู่ในช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุด (แถบ 19) ในท่วงทำนอง มันถูกเน้นโดยการกระโดดขึ้นไปที่เจ็ดอย่างกลมกลืน - โดยคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น ตามด้วยความละเอียดของมันในยาชูกำลังเมื่อความคิดทางดนตรีเสร็จสมบูรณ์

Ermakova Vera Nikolaevna
ครูสอนดนตรีและทฤษฎี
หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด
รัฐการศึกษาวิชาชีพงบประมาณ
สถาบันของภูมิภาค Voronezh "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh ภูมิภาค Voronezh

ตัวอย่างวิธีการวิเคราะห์ฮาร์มอนิก
คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กโดย A. Grechaninov "ในแสงจ้า"

เพลงประสานเสียง "In the Fiery Glow" โดย A. Grechaninov กับข้อโดย I. Surikov สามารถนำมาประกอบกับประเภทของเนื้อเพลงแนวนอน ภาพจำลองย่อส่วนนี้เขียนในรูปแบบง่ายๆ สามส่วนที่ไม่แสดงซ้ำ ซึ่งประกอบด้วยบทสามส่วน ความสามัคคีเป็นเครื่องมือสร้างรูปร่างที่สำคัญในคณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนแรกเป็นช่วงที่ไม่เป็นรูปสี่เหลี่ยมของโครงสร้างที่ทำซ้ำ และประกอบด้วยประโยคที่เหมือนกันทุกประการสองประโยค (แต่ละแท่ง 5 แท่ง) แผนฮาร์มอนิกของยุคนั้นเรียบง่ายอย่างยิ่ง: มันถูกครอบงำด้วยการปฏิวัติที่แท้จริงครึ่งหนึ่ง ประดับด้วยแนวเสียงเบสที่พัฒนาอย่างไพเราะและเหยียบโทนิคในเสียงบน วิธีการที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกัน "การตกแต่ง" ความกลมกลืนและผ้าดนตรีโดยรวมนั้นเป็นเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด - เสริม (ตามกฎแล้วถูกทอดทิ้งไม่กลับไปที่คอร์ดของพวกเขา) และเสียงผ่านเตรียมการล่าช้า (บาร์ 4 , 9)
ประโยคทั้งสองของช่วงแรกจบลงด้วยจังหวะกึ่งแท้จริงที่ไม่เสถียร การสิ้นสุดของช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีประสานเสียง

ส่วนที่สอง (บทที่สอง) ของส่วนประสานเสียงย่อโดยรวมมีแผนโทนเสียงต่อไปนี้: Es-dur - c-moll - G-dur D9 Es-dur ซึ่งเริ่มต้นในส่วนที่สอง ฟังดูมีสีสันและคาดไม่ถึงมาก เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อการทำงานใดๆ ระหว่างชิ้นส่วนต่างๆ อย่างเห็นได้ชัด จึงสามารถตรวจจับได้โดยอาศัยความบังเอิญขององค์ประกอบเสียงของ D7 G-dur และ DVII7 ที่มีโทนสี Es-dur เพิ่มขึ้น

การพัฒนาฮาร์โมนิกในประโยคแรกของส่วนที่สองจะดำเนินการกับพื้นหลังของจุดออร์แกนที่โดดเด่นในเสียงเบสซึ่งมีการทับซ้อนกันของการหมุนที่แท้จริงและถูกขัดจังหวะ การหมุนเวียนที่ถูกขัดจังหวะ (หน้า 13) คาดการณ์การเบี่ยงเบนของคีย์ของ c-moll (หน้า 15) ด้วยความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่าง Es-dur และ c-moll แบบขนาน การเปลี่ยนภาพจะดำเนินการโดยใช้ความไม่สมดุลของ Uv35 (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c)

ใน ท. 15-16 มีการพัฒนาโทนเสียงฮาร์โมนิกอย่างเข้มข้นที่เกี่ยวข้องกับแนวทางและจุดสุดยอด โทนเสียงของ c-moll ปรากฏว่าอยู่ตรงกลางระหว่าง Es-dur และ G-dur จุดสุดยอด (หน้า 16) ถูกทำเครื่องหมายด้วยการใช้คอร์ดที่เปลี่ยนแปลงเพียงอย่างเดียวในคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด - DDVII6 ที่มีอันดับสามที่ต่ำกว่าส่งผ่านไปยัง D7 ของ G-dur ดั้งเดิม (หน้า 17) ซึ่งจะเปลี่ยนภาคแสดงที่โดดเด่น บน. ในช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุด ความสามัคคีทำหน้าที่ควบคู่ไปกับวิธีการแสดงออกอื่น ๆ - ไดนามิก (การขยายจาก mf ถึง f), เมโลดี้ (กระโดดไปที่เสียงสูง), จังหวะ (หยุดเป็นจังหวะเมื่อเสียงสูง)

การสร้างเพรดิเคต (แท่ง 18-22) นอกเหนือจากการเตรียมคีย์หลักยังทำหน้าที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกโดยคาดการณ์ภาพของขลุ่ยซึ่งจะกล่าวถึงในส่วนที่สาม (บท) ของคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงเสียงของโครงสร้างนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้องกับท่วงทำนอง จังหวะ และเนื้อสัมผัส (เลียนแบบ) ซึ่งในขณะที่มันสื่อถึง "ตัวสั่น" ของเสียงขลุ่ยนั้น ความกลมกลืนที่โดดเด่นที่เยือกแข็งนั้นไม่ทำให้เกิดเสียงของขลุ่ย แต่ความ "กลมกลืน" ของเสียงนี้
การแยกส่วนที่ชัดเจนของรูปแบบของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กทำได้โดยวิธีพื้นผิวและโทนเสียงฮาร์มอนิก ส่วนที่สามของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นด้วย D7 C-dur ซึ่งสอดคล้องกับคอร์ดสุดท้ายของส่วนที่สองเป็น DD7 กับ D7 ในตอนต้นของสองส่วนก่อนหน้านี้ จุดเริ่มต้นของส่วนที่สามนั้นถูกครอบงำด้วยวลีที่แท้จริง แผนโทนสีของการเคลื่อนไหวที่สาม: C-dur - a-moll - G-dur การเบี่ยงเบนไปยังคีย์ระดับกลาง a-moll เกิดขึ้นง่ายมาก - ผ่าน D35 ซึ่งรับรู้ได้ในความสัมพันธ์กับยาชูกำลัง C-dur ก่อนหน้าเป็นสามกลุ่มหลักของระดับที่สาม การเปลี่ยนจาก a-moll เป็นคีย์หลัก G-dur ดำเนินการผ่าน D6 จังหวะที่ไม่สมบูรณ์ในแท่งที่ 29 จำเป็นต้องมีการเพิ่ม (แท่งที่ 30-32) ซึ่งแทนด้วยการปฏิวัติแบบฮาร์มอนิกเต็มรูปแบบ (SII7 D6 D7 T35)

ภาษาฮาร์โมนิกของคณะนักร้องประสานเสียง "ในแสงจ้า" โดย A. Grechaninov นั้นมีความโดดเด่นในเวลาเดียวกันด้วยความเรียบง่ายประหยัดของวิธีการที่ใช้ (การปฏิวัติจริง) และในเวลาเดียวกันด้วยสีสันของเสียงที่สร้างขึ้นโดยการใช้ การมอดูเลตผ่าน Uv35 anharmonicity, การหมุนวงรีบนขอบของแบบฟอร์ม, เหยียบและจุดอวัยวะ สามกลุ่มหลัก (T, D) มีชัยในคอร์ด จากจำนวนของกลุ่มที่สามด้าน VI, III, SII จะแสดง คอร์ดที่เจ็ดหลักนำเสนอโดย D7 เป็นหลักและใช้เพียงครั้งเดียว - นอกจากนี้ - SII7 ยังถูกใช้ ฟังก์ชันเด่นแสดงโดย D35, D7, D6, D9
แผนผังเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมสามารถอธิบายเป็นแผนผังได้:

ในแผนผังโทนเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก เกือบทุกคีย์ของกลุ่มรองจะแสดง: คีย์ของขั้นตอนต่ำ VI คือ Es-dur (การปรากฎตัวของคีย์หลัก-รองของชื่อเดียวกันที่ระดับของแผนวรรณยุกต์ ) ขั้นตอนที่สี่คือ c-moll, C-dur และขั้นตอนที่สองคือ a-moll การกลับไปที่คีย์หลักช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคล้ายคลึงของ rondo ของแผนวรรณยุกต์ซึ่ง G-dur คีย์หลักทำหน้าที่เป็นการละเว้นและปุ่มเหล็กเล่นบทบาทของตอนที่คีย์คู่ขนานของทิศทางย่อย ถูกนำเสนอ ความสัมพันธ์ระดับเทอร์เชียนของคีย์ในส่วนที่สองและสามของคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดความสัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของแผนวรรณยุกต์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก
มีการแนะนำปุ่มใหม่ที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่สองและสามในแวบแรกเป็นรูปวงรี แต่สามารถอธิบายได้เสมอในแง่ของการเชื่อมต่อที่ใช้งานได้ การเบี่ยงเบนจาก Es-dur ถึง c-moll (ตอนที่ II) เกิดขึ้นจากความไม่ลงรอยกันของ Uv35 จาก C-dur ถึง a-moll - บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันในการทำงาน T35 C-dur III35 ของ a-moll ตามธรรมชาติและ เปลี่ยนจาก a-moll เป็น G -dur ดั้งเดิม (แท่ง 27-28) - เป็นการมอดูเลตแบบค่อยเป็นค่อยไป ในเวลาเดียวกัน a-moll ทำหน้าที่เป็นคีย์กลางระหว่าง G-dur และ G-dur จากคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงไปในคณะนักร้องประสานเสียง มีเพียงสามเสียง l-double dominant (ม. 16 - ДДVII65b3) ซึ่งทำให้เกิดเสียงในช่วงเวลาแห่งจุดสูงสุด