Vincent Van Gogh เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ทุกคนบนโลกรู้จักในปัจจุบัน แต่เมื่อไม่มีใครรู้จักเขาเลยเส้นทางสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงข ...

จาก Masterweb

ปัจจุบันมีเพียงไม่กี่คนที่ไม่รู้จัก Vincent Van Gogh ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ชีวประวัติของ Van Gogh ถูกกำหนดให้ไม่ยาวเกินไป แต่มีความสำคัญและเต็มไปด้วยความยากลำบากช่วงสั้น ๆ และการตกที่สิ้นหวัง มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าตลอดชีวิตของเขา Vincent สามารถขายภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของเขาได้เป็นจำนวนมากและหลังจากการตายของเขาคนรุ่นเดียวกันของเขาก็รับรู้ถึงอิทธิพลอย่างมากของโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวดัตช์ในการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 ชีวประวัติของ Van Gogh สามารถสรุปได้ในคำพูดที่กำลังจะตายของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่:

ความเศร้าจะไม่มีวันจบสิ้น

น่าเสียดายที่ชีวิตของผู้สร้างที่น่าทึ่งและดั้งเดิมนั้นเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความผิดหวัง แต่ใครจะรู้บางทีถ้าไม่ใช่เพราะความสูญเสียทั้งหมดในชีวิตโลกก็คงไม่เคยเห็นผลงานที่น่าทึ่งของเขาซึ่งผู้คนยังชื่นชม

วัยเด็ก

ชีวประวัติสั้น ๆ และผลงานของ Vincent Van Gogh ได้รับการฟื้นฟูผ่านความพยายามของพี่ชายของเขา Theo วินเซนต์แทบไม่มีเพื่อนเลยดังนั้นทุกสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในตอนนี้จึงได้รับการบอกเล่าจากชายคนหนึ่งที่รักเขาอย่างมาก

Vincent Willem Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ที่ North Brabant ในหมู่บ้าน Groth-Zundert ลูกคนหัวปีของธีโอดอร์และแอนนาคอร์เนเลียแวนโก๊ะเสียชีวิตในวัยเด็ก - วินเซนต์กลายเป็นลูกคนโตในครอบครัว สี่ปีหลังจากการเกิดของ Vincent Theodorus น้องชายของเขาเกิดซึ่ง Vincent อยู่ใกล้กับช่วงสุดท้ายของชีวิต นอกจากนี้พวกเขายังมี Cornelius พี่ชายและน้องสาวสามคน (Anna, Elizabeth และ Willemina)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในชีวประวัติของ Van Gogh คือเขาเติบโตมาในฐานะเด็กที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นและมีมารยาทฟุ่มเฟือย ในเวลาเดียวกันนอกครอบครัว Vincent เป็นคนจริงจังอ่อนโยนรอบคอบและใจเย็น เขาไม่ชอบสื่อสารกับเด็กคนอื่น ๆ แต่เพื่อนชาวบ้านมองว่าเขาเป็นเด็กที่สงบเสงี่ยมและเป็นมิตร

ในปีพ. ศ. 2407 เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำในเซเวนเบอร์เกน ศิลปิน Van Gogh เล่าถึงส่วนนี้ของชีวประวัติของเขาด้วยความเจ็บปวด: การจากไปทำให้เขาทุกข์ทรมานมาก สถานที่แห่งนี้ทำให้เขาต้องอยู่อย่างโดดเดี่ยว Vincent จึงเข้าศึกษาต่อ แต่ในปี 1868 เขาออกจากการศึกษาและกลับบ้าน อันที่จริงนี่คือการศึกษาอย่างเป็นทางการทั้งหมดที่ศิลปินได้รับ

ชีวประวัติสั้น ๆ และผลงานของ Van Gogh ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในพิพิธภัณฑ์และประจักษ์พยานบางส่วน: ไม่มีใครคิดได้ว่าเด็กที่น่ารังเกียจจะกลายเป็นผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงแม้ว่าความสำคัญของเขาจะได้รับการยอมรับหลังจากการตายของเขาก็ตาม

งานและงานเผยแผ่ศาสนา

หนึ่งปีหลังจากกลับบ้านวินเซนต์ไปทำงานที่ บริษัท ศิลปะและการค้าของลุงสาขาเฮก ในปีพ. ศ. 2416 Vincent ถูกย้ายไปลอนดอน เมื่อเวลาผ่านไป Vincent เรียนรู้ที่จะชื่นชมและเข้าใจการวาดภาพ ต่อมาเขาย้ายไปที่ 87 Hackford Road ซึ่งเขาเช่าห้องจาก Ursula Loyer และ Eugenie ลูกสาวของเธอ นักเขียนชีวประวัติบางคนเสริมว่า Van Gogh หลงรัก Eugene แม้ว่าข้อเท็จจริงจะบอกว่าเขารัก Karlina Haanebik หญิงชาวเยอรมัน

ในปีพ. ศ. 2417 Vincent ทำงานในสาขาปารีสแล้ว แต่ในไม่ช้าเขาก็กลับมาที่ลอนดอนอีกครั้ง สิ่งต่าง ๆ เลวร้ายลงสำหรับเขา: หนึ่งปีต่อมาเขาถูกย้ายไปปารีสอีกครั้งเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการและในที่สุดเขาก็พบความกล้าที่จะลองวาดภาพ วินเซนต์หยุดทำงานโดยเริ่มจากธุรกิจใหม่ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปีพ. ศ. 2419 เขาถูกไล่ออกจาก บริษัท เนื่องจากผลงานไม่ดี

จากนั้นในชีวประวัติของ Vincent Van Gogh มีช่วงเวลาหนึ่งที่เขากลับไปลอนดอนอีกครั้งและสอนที่โรงเรียนประจำใน Ramsgate ในช่วงชีวิตเดียวกัน Vincent อุทิศเวลาให้กับศาสนามากเขามีความปรารถนาที่จะเป็นศิษยาภิบาลตามรอยพ่อของเขา หลังจากนั้นไม่นาน Van Gogh ก็ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนอื่นใน Isleworth ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล ในที่เดียวกัน Vincent อ่านคำเทศนาครั้งแรกของเขา ความสนใจในพระคัมภีร์เพิ่มขึ้นและเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการสั่งสอนคนยากจน

ในวันคริสต์มาส Vincent กลับบ้านโดยที่เขาขอร้องไม่ให้เดินทางกลับอังกฤษ เขาจึงอยู่ที่เนเธอร์แลนด์เพื่อช่วยงานในร้านหนังสือในเมืองดอร์เดรชท์ แต่งานนี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเขาใช้งานร่างและการแปลพระคัมภีร์เป็นหลัก

พ่อแม่ของเขาสนับสนุนความปรารถนาของแวนโก๊ะที่จะเป็นนักบวชส่งเขาไปอัมสเตอร์ดัมในปี พ.ศ. 2420 เขานั่งคุยกับแจนแวนโก๊ะลุงของเขาที่นั่น Vincent เรียนอย่างหนักภายใต้การดูแลของ Johannes Stricker นักเทววิทยาชื่อดังเตรียมสอบเพื่อเข้าเรียนในแผนกเทววิทยา แต่ไม่นานเขาก็เลิกเรียนและออกจากอัมสเตอร์ดัม

ความปรารถนาที่จะหาสถานที่ของเขาในโลกนี้ทำให้เขาไปที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ของบาทหลวงบ็อคมาในเมืองแลเค็นใกล้กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาได้เรียนหลักสูตรการเทศนา นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่า Vincent ไม่ได้เรียนเต็มหลักสูตรเพราะเขาถูกไล่ออกเนื่องจากรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นระเบียบอารมณ์ที่รวดเร็วและความโกรธ

ในปีพ. ศ. 2421 Vincent ได้เข้ามาเป็นมิชชันนารีเป็นเวลาหกเดือนในหมู่บ้าน Patyurazh ในเมือง Borinage ที่นี่เขาไปเยี่ยมคนป่วยอ่านพระคัมภีร์สำหรับคนที่อ่านไม่ออกสอนเด็ก ๆ และตอนกลางคืนเขาทำงานวาดแผนที่ปาเลสไตน์หาเลี้ยงชีพ แวนโก๊ะวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนอีแวนเจลิคัล แต่เขาคิดว่าจะจ่ายค่าเล่าเรียนและละทิ้งความคิดนี้ ในไม่ช้าเขาก็ถูกถอดออกจากตำแหน่งนักเทศน์ - นี่เป็นความเจ็บปวดสำหรับศิลปินในอนาคต แต่ยังเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญในชีวประวัติของ Van Gogh ด้วย ใครจะรู้บางทีถ้าไม่ใช่สำหรับงานที่มีชื่อเสียงระดับสูงนี้ Vincent จะกลายเป็นนักบวชและโลกก็ไม่เคยรู้จักศิลปินที่มีความสามารถ

กลายเป็นศิลปิน

จากการศึกษาชีวประวัติสั้น ๆ ของ Vincent Van Gogh เราสามารถสรุปได้: โชคชะตาดูเหมือนจะผลักดันเขาทั้งชีวิตไปในทิศทางที่ถูกต้องและนำไปสู่บทเรียนการวาดภาพ เพื่อแสวงหาความรอดจากความสิ้นหวัง Vincent จึงหันไปวาดภาพอีกครั้ง เขาหันไปหาธีโอพี่ชายของเขาเพื่อขอความช่วยเหลือและในปีพ. ศ. 2423 ไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts หนึ่งปีต่อมา Vincent ถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียนอีกครั้งและกลับไปหาครอบครัว ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจว่าศิลปินไม่ต้องการความสามารถใด ๆ สิ่งสำคัญคือต้องทำงานหนัก ดังนั้นเขาจึงวาดภาพและวาดภาพด้วยตัวเองต่อไป

ในช่วงเวลานี้ Vincent ได้สัมผัสกับความรักครั้งใหม่คราวนี้หันไปหาลูกพี่ลูกน้องของเขา Kei Vos-Stricker ซึ่งเป็นภรรยาม่ายที่มาเยี่ยมบ้าน Van Gogh แต่เธอไม่ตอบสนอง แต่ Vincent ยังคงดูแลเธอต่อไปซึ่งทำให้ญาติของเขาขุ่นเคือง ในที่สุดเขาก็บอกให้ออกไป แวนโก๊ะกำลังประสบกับเหตุการณ์ช็อกอีกครั้งและละทิ้งความพยายามที่จะสร้างชีวิตส่วนตัวต่อไป

วินเซนต์เดินทางไปที่กรุงเฮกซึ่งเขาได้รับบทเรียนจากแอนตันเมาฟ เมื่อเวลาผ่านไปชีวประวัติและผลงานของ Vincent Van Gogh เต็มไปด้วยสีสันใหม่ ๆ รวมทั้งในภาพวาดเขาทดลองผสมเทคนิคต่างๆ จากนั้นผลงานของเขาก็ถือกำเนิดขึ้นเช่น "Backyards" ซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของชอล์กปากกาและพู่กันรวมถึงภาพวาด "Roofs ดูจากสตูดิโอของ Van Gogh” วาดด้วยสีน้ำและชอล์ก อิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างผลงานของเขาได้รับอิทธิพลจากหนังสือ "A course in drawing" ของ Charles Bargh ซึ่งเป็นภาพพิมพ์หินที่เขาคัดลอกอย่างขยันขันแข็ง

วินเซนต์เป็นคนที่มีจิตใจดีและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเขาถูกดึงดูดเข้าหาผู้คนและอารมณ์กลับ แม้จะตัดสินใจลืมชีวิตส่วนตัวในกรุงเฮก แต่เขาก็พยายามสร้างครอบครัวอีกครั้ง เขาได้พบกับคริสตินบนถนนและรู้สึกตื้นตันกับสถานการณ์ที่ยากลำบากของเธอมากจนเขาเชิญเธอไปอาศัยอยู่ในบ้านของเขากับเด็ก ๆ ในที่สุดการกระทำนี้ก็ทำลายความสัมพันธ์ของ Vincent กับคนที่เขารัก แต่พวกเขายังคงรักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นกับธีโอ Vincent จึงมีแฟนและนางแบบ แต่คริสตินกลับกลายเป็นฝันร้ายชีวิตของแวนโก๊ะกลายเป็นฝันร้าย

เมื่อพวกเขาแยกจากกันศิลปินก็เดินไปทางเหนือไปยังจังหวัด Drenthe เขาติดตั้งที่อยู่อาศัยสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการและใช้เวลาทั้งวันในอากาศเพื่อสร้างภูมิทัศน์ แต่ศิลปินเองไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นจิตรกรภูมิทัศน์โดยอุทิศภาพวาดของเขาให้กับชาวนาและชีวิตประจำวันของพวกเขา

ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Van Gogh จัดอยู่ในประเภทความสมจริง แต่เทคนิคของเขาไม่เหมาะกับทิศทางนี้ ปัญหาอย่างหนึ่งที่แวนโก๊ะประสบในงานของเขาคือการไม่สามารถวาดภาพมนุษย์ได้อย่างถูกต้อง แต่สิ่งนี้เล่นอยู่ในมือของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น: มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา: การตีความบุคคลว่าเป็นส่วนสำคัญของโลกรอบตัวเขา สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนเช่นในงาน "ชาวนากับหญิงชาวนาปลูกมันฝรั่ง" ร่างมนุษย์เปรียบเสมือนภูเขาในระยะไกลและเส้นขอบฟ้าที่สูงขึ้นดูเหมือนจะกดทับพวกมันจากด้านบนทำให้ไม่สามารถยืดหลังได้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้สามารถเห็นได้ในงาน Red Vineyards ของเขาในภายหลัง

ในส่วนนี้ของชีวประวัติของเขา Van Gogh เขียนผลงานหลายชุด ได้แก่ :

• “ ออกจากนิกายโปรเตสแตนต์ใน Nuenen”;
• ผู้เสพมันฝรั่ง;
• "ชาวนา";
• “ หอคริสตจักรเก่าในนูเญิน”.

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในเฉดสีเข้มซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรับรู้ที่เจ็บปวดของผู้เขียนเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกหดหู่โดยทั่วไป แวนโก๊ะแสดงให้เห็นถึงบรรยากาศอันหนักอึ้งของความสิ้นหวังของชาวนาและอารมณ์เศร้าของหมู่บ้าน ในเวลาเดียวกัน Vincent ได้สร้างความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับภูมิประเทศ: ในความคิดของเขาผ่านภูมิทัศน์สภาพจิตใจของบุคคลนั้นแสดงออกผ่านการเชื่อมโยงระหว่างจิตวิทยาของมนุษย์และธรรมชาติ

สมัยปารีส

ชีวิตทางศิลปะของเมืองหลวงของฝรั่งเศสกำลังเฟื่องฟู: ที่นั่นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นแห่กันมา งานสำคัญคือการจัดแสดงนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิสต์บน rue Lafite: เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานของ Signac และ Seurat ซึ่งเป็นผู้ประกาศจุดเริ่มต้นของขบวนการหลังอิมเพรสชั่นนิสม์ มันเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ปฏิวัติศิลปะเปลี่ยนแนวทางการวาดภาพ แนวโน้มนี้นำเสนอการเผชิญหน้ากับวิชาการและแผนการที่ล้าสมัย: สีที่บริสุทธิ์และความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็นอยู่ที่ส่วนหัวของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในเวลาต่อมา Post-Impressionism เป็นขั้นตอนสุดท้ายของ Impressionism

ยุคปารีสซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี 1986 ถึงปี 1988 กลายเป็นช่วงที่มีผลงานมากที่สุดในชีวิตของศิลปินมีภาพวาดและผืนผ้าใบมากกว่า 230 ภาพถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเล็กชันภาพวาด Vincent Van Gogh สร้างมุมมองของตัวเองเกี่ยวกับงานศิลปะ: แนวทางที่เหมือนจริงกำลังกลายเป็นอดีตไปแล้วและถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

ด้วยความใกล้ชิดกับ Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir และ Claude Monet ทำให้สีในภาพวาดของเขาเริ่มสว่างขึ้นและสว่างขึ้นและสว่างขึ้นในที่สุดก็กลายเป็นลักษณะของสีที่แท้จริงของผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา

ร้านของ Papa Tanguy ที่ขายวัสดุศิลปะกลายเป็นสถานที่ที่โดดเด่น ที่นี่มีศิลปินมากมายได้พบและแสดงผลงานของพวกเขา แต่อารมณ์ของแวนโก๊ะยังคงเข้ากันไม่ได้: จิตวิญญาณแห่งการแข่งขันและความตึงเครียดในสังคมมักจะทำให้ศิลปินหุนหันพลันแล่นไม่นานวินเซนต์จึงทะเลาะกับเพื่อน ๆ และตัดสินใจออกจากเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ผลงานที่มีชื่อเสียงในสมัยปารีส ได้แก่ ภาพวาดดังต่อไปนี้:

• Agostina Segatori ที่ Tambourine Cafe;
• "พ่อ Tanguy";
• ยังมีชีวิตอยู่กับ Absinthe;
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน";
• "ทิวทัศน์ของปารีสจากอพาร์ตเมนต์ของธีโอบนถนน Lepic"

โปรวองซ์

Vincent ไปที่ Provence และประทับใจกับบรรยากาศแบบนี้ไปตลอดชีวิต ธีโอสนับสนุนการตัดสินใจของพี่ชายในการเป็นศิลปินตัวจริงและส่งเงินให้เขาเพื่อเลี้ยงชีพและเขาก็ส่งภาพวาดของเขาด้วยความขอบคุณด้วยความหวังว่าพี่ชายของเขาจะขายได้อย่างมีกำไร Van Gogh อาศัยอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งซึ่งเขาอาศัยอยู่และสร้างขึ้นโดยเชิญชวนให้แขกที่มาเยี่ยมชมหรือคนรู้จักเป็นระยะ ๆ

เมื่อเริ่มต้นฤดูใบไม้ผลิ Vincent จึงออกไปที่ถนนและวาดต้นไม้ที่ออกดอกและธรรมชาติที่มีชีวิตขึ้นมา แนวคิดเรื่องอิมเพรสชั่นนิสม์ค่อยๆละทิ้งผลงานของเขา แต่ยังคงอยู่ในรูปแบบของจานสีอ่อนและสีที่บริสุทธิ์ ในช่วงที่เขาทำงานนี้ Vincent ได้เขียน "The Peach Tree in Bloom", "Anglois Bridge at Arles"

แวนโก๊ะทำงานแม้ในเวลากลางคืนครั้งหนึ่งเคยรู้สึกตื้นตันใจกับความคิดที่จะจับภาพเฉดสีพิเศษยามค่ำคืนและแสงระยิบระยับของดวงดาว เขาทำงานภายใต้แสงเทียน: นี่คือวิธีการสร้าง Starry Night ที่มีชื่อเสียงเหนือ Rhone และ Night Cafe

หูขาด

Vincent ได้รับแนวคิดในการสร้างบ้านร่วมกันสำหรับศิลปินซึ่งผู้สร้างสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกการใช้ชีวิตและทำงานร่วมกัน เหตุการณ์สำคัญคือการมาถึงของ Paul Gauguin ซึ่ง Vincent มีการติดต่อกันเป็นเวลานาน Vincent ร่วมกับ Gauguin เขียนผลงานที่เต็มไปด้วยความหลงใหล:

• "บ้านสีเหลือง";
• "เก็บเกี่ยว. หุบเขาลาครอส ";
• "เก้าอี้นวมของโกแกง".

วินเซนต์มีความสุขมาก แต่การรวมกลุ่มนี้จบลงด้วยการทะเลาะกันเสียงดัง ความหลงใหลล้วนพุ่งสูงและในความขุ่นเคืองอันสิ้นหวังของเขาแวนโก๊ะตามคำให้การบางอย่างโจมตีเพื่อนด้วยมีดโกนในมือของเขา โกแกงสามารถหยุดวินเซนต์ได้และในที่สุดเขาก็ตัดติ่งหูออก โกแกงออกจากบ้านในขณะที่เขาห่อเนื้อเลือดด้วยผ้าเช็ดปากแล้วส่งให้กับโสเภณีที่คุ้นเคยชื่อราเชล เพื่อนของ Rulen พบเขาในแอ่งเลือดของเขาเอง แม้ว่าบาดแผลจะหายในไม่ช้า แต่รอยลึกบนหัวใจของเขาก็ทำลายสุขภาพจิตของวินเซนต์ไปตลอดชีวิต ไม่นานวินเซนต์ก็จบลงที่โรงพยาบาลจิตเวช

การออกดอกของความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงเวลาของการให้อภัยเขาขอให้กลับไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่ชาวเมือง Arles ได้ลงนามในคำสั่งต่อนายกเทศมนตรีเพื่อขอให้แยกศิลปินที่ป่วยทางจิตออกจากพลเรือน แต่ในโรงพยาบาลเขาไม่ได้รับอนุญาตให้สร้าง: จนถึงปีพ. ศ. 2432 Vincent ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดใหม่ที่นั่น ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างภาพวาดดินสอและสีน้ำกว่า 100 ภาพ ภาพวาดในช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยความตึงเครียดพลวัตที่สดใสและสีตัดกันที่ตัดกัน:

• "คืนแสงดาว";
• "ภูมิทัศน์กับมะกอก";
• "ทุ่งข้าวสาลีผสมไซเปรส".

ในปลายปีเดียวกัน Vincent ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ G20 ในบรัสเซลส์ ผลงานของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถทำให้ศิลปินพอใจได้อีกต่อไปและแม้แต่บทความยกย่องเกี่ยวกับ "Red Vineyards in Arles" ก็ไม่ได้ทำให้ Van Gogh ที่เหนื่อยล้ามีความสุข

ในปีพ. ศ. 2433 เขาย้ายไปที่Opère-sur-Urz ใกล้กับปารีสซึ่งเขาได้เห็นครอบครัวของเขาเป็นครั้งแรกในระยะเวลาอันยาวนาน เขายังคงเขียนต่อไป แต่สไตล์ของเขากลับมืดมนและบีบคั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ลักษณะเด่นของช่วงเวลานั้นคือรูปร่างที่โค้งงอและฉีกขาดซึ่งสามารถตรวจสอบได้จากผลงานต่อไปนี้:

• ถนนและบันไดที่ Auvers;
• "ทางหลวงชนบทที่มีต้นไซเปรส";
• "ภูมิทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก".

ปีที่แล้ว

ความทรงจำสุดท้ายที่สดใสในชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือการได้รู้จักกับดร. พอลกาเชต์ผู้ซึ่งรักการเขียน มิตรภาพกับเขาสนับสนุน Vincent ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขานอกเหนือจากพี่ชายของเขาบุรุษไปรษณีย์ Roulin และ Dr. Gachet ในตอนท้ายของชีวิตเขาไม่มีเพื่อนสนิท

ในปี 1890 Vincent วาดภาพผืนผ้าใบ "Wheat Field with Crows" และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาก็เกิดโศกนาฏกรรมขึ้น

สถานการณ์การเสียชีวิตของศิลปินดูลึกลับ Vincent ถูกยิงเข้าที่หัวใจด้วยปืนพกของเขาซึ่งเขาพกติดตัวไปด้วยเพื่อไล่นกออกไป ในขณะที่กำลังจะตายศิลปินยอมรับว่าเขายิงตัวเองที่หน้าอก แต่พลาดกระแทกต่ำกว่าเล็กน้อย ตัวเขาเองไปที่โรงแรมที่เขาอาศัยอยู่มีการเรียกหมอมาหาเขา แพทย์สงสัยในเวอร์ชันที่พยายามฆ่าตัวตาย - มุมการเข้าของกระสุนอยู่ในระดับต่ำอย่างน่าสงสัยและกระสุนไม่ผ่านซึ่งแสดงให้เห็นว่าพวกเขายิงจากระยะไกลหรืออย่างน้อยก็จากระยะสองสามเมตร หมอโทรหาธีโอทันที - เขามาถึงในวันรุ่งขึ้นและอยู่กับพี่ชายของเขาจนเสียชีวิต

มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่ในวันก่อนการเสียชีวิตของแวนโก๊ะศิลปินได้โต้เถียงกับดร. กาเชต์อย่างรุนแรง เขากล่าวหาว่าเขาล้มละลายในขณะที่พี่ชายของเขาธีโอเสียชีวิตด้วยโรคร้ายที่กัดกินเขา แต่ก็ยังส่งเงินให้เขาตลอดชีวิต คำพูดเหล่านี้อาจทำร้ายวินเซนต์ได้อย่างมากเพราะเขาเองก็รู้สึกผิดอย่างมากต่อหน้าพี่ชาย นอกจากนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Vincent มีความรู้สึกต่อผู้หญิงซึ่งไม่ได้นำไปสู่การแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันอีกครั้ง เมื่อรู้สึกหดหู่มากที่สุดอารมณ์เสียจากการทะเลาะกับเพื่อนเพิ่งออกจากโรงพยาบาล Vincent สามารถตัดสินใจฆ่าตัวตายได้

Vincent เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ธีโอรักพี่ชายของเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและการสูญเสียนี้ด้วยความยากลำบาก เขาเริ่มจัดนิทรรศการผลงานมรณกรรมของวินเซนต์ แต่ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมาเขาเสียชีวิตด้วยอาการประสาทอย่างรุนแรงในวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2434 หลายปีต่อมาภรรยาม่ายของธีโอได้ฝังศพของเขาใหม่ถัดจากวินเซนต์เธอเชื่อว่าพี่น้องที่แยกกันไม่ออกควรอยู่ข้างๆกันอย่างน้อยก็หลังจากเสียชีวิต

สารภาพ

มีความเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางว่าตลอดช่วงชีวิตของเขาแวนโก๊ะสามารถขายภาพวาดของเขาได้เพียงภาพเดียวนั่นคือ "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" งานนี้เป็นเพียงงานแรกที่ขายได้เงินก้อนใหญ่ - ประมาณ 400 ฟรังก์ อย่างไรก็ตามมีเอกสารพิสูจน์การขายภาพวาดอีก 14 ภาพ

Vincent van Gogh ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางหลังจากการเสียชีวิตของเขาเท่านั้น นิทรรศการที่น่าจดจำของเขาจัดขึ้นที่ปารีสเฮกแอนต์เวิร์ปบรัสเซลส์ ความสนใจในตัวศิลปินเริ่มเพิ่มขึ้นและในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเล่าย้อนหลังเริ่มขึ้นในอัมสเตอร์ดัมปารีสนิวยอร์กโคโลญและเบอร์ลิน ผู้คนเริ่มสนใจผลงานของเขาและผลงานของเขาก็เริ่มมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นใหม่

ราคาสำหรับภาพวาดของจิตรกรก็ค่อยๆเพิ่มขึ้นจนกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยขายในโลกพร้อมกับผลงานของ Pablo Picasso ผลงานที่แพงที่สุดของเขา:

• "ภาพเหมือนของดร. กาเชต์";
• "ไอริส";
• "ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin";
• "ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส";
• “ ภาพเหมือนตนเองโดยมีหูและท่อที่ถูกตัดออก”;
• "สนามไถและคนไถนา"

อิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายของเขาถึงธีโอ Vincent เขียนว่าการไม่มีลูกเป็นของตัวเองศิลปินมองว่าภาพวาดนั้นเป็นภาพต่อเนื่องของเขา สิ่งนี้เป็นความจริงในระดับหนึ่ง: เขามีลูกและคนแรกคือ Expressionism ซึ่งต่อมาเริ่มมีทายาทหลายคน

ต่อมาศิลปินหลายคนได้ปรับแต่งลักษณะของสไตล์แวนโก๊ะสำหรับงานของพวกเขา: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock ในไม่ช้าลัทธิ Fauvism ก็เข้ามาซึ่งขยายขอบเขตของสีออกไปการแสดงออกก็แพร่หลายไป

ชีวประวัติของแวนโก๊ะและผลงานของเขาทำให้ผู้แสดงออกมีภาษาใหม่ที่ช่วยให้ผู้สร้างเจาะลึกลงไปในสาระสำคัญของสิ่งต่างๆและโลกรอบตัวพวกเขา ในแง่หนึ่ง Vincent กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะแห่งความทันสมัยโดยได้ก้าวข้ามเส้นทางใหม่ในทัศนศิลป์

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกเล่าชีวประวัติของ Van Gogh โดยสังเขป: สำหรับชีวิตที่แสนสั้นของเขางานของเขาได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายซึ่งจะเป็นความอยุติธรรมที่เลวร้ายหากละเว้นอย่างน้อยหนึ่งใน เส้นทางชีวิตที่ยากลำบากพาวินเซนต์ไปสู่จุดสุดยอดของชื่อเสียง แต่เสียชีวิตแล้ว ในช่วงชีวิตของเขาจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ไม่ทราบเกี่ยวกับความเป็นอัจฉริยะของตัวเองหรือเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ที่เขาทิ้งไว้ให้กับโลกแห่งศิลปะหรือเกี่ยวกับสิ่งที่ครอบครัวและเพื่อนของเขาปรารถนาให้เขาในอนาคต วินเซนต์ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและเศร้าโดยทุกคนปฏิเสธ เขาพบความรอดในงานศิลปะ แต่เขาไม่สามารถรับความรอดได้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเขาได้มอบผลงานที่น่าทึ่งมากมายให้กับโลกใบนี้ซึ่งทำให้หัวใจของผู้คนอบอุ่นมาจนถึงทุกวันนี้หลายปีต่อมา

ถนน Kievyan 16 0016 อาร์เมเนียเยเรวาน +374 11 233 255

ชีวประวัติของ Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem van Gogh) - จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ที่เมือง Groth-Zundert ใกล้เมือง Breda ประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ในฝรั่งเศส Auvers-sur-Oise

พ่อแม่ของ Vincent ไม่ใช่ศิลปินที่มีชื่อเสียง พ่อเป็นคนเลี้ยงแกะโปรเตสแตนต์ส่วนแม่เป็นลูกสาวของช่างทำหนังสือรายได้ของครอบครัวสูงกว่าค่าเฉลี่ย โดยรวมแล้วครอบครัวมีลูกเจ็ดคน Vincent เป็นคนที่สอง ญาติจำศิลปินในอนาคตได้ว่าเป็นเด็กที่มีมารยาทแปลก ๆ เขาเป็นคนคิดมากและไม่เล่นกับเด็กคนอื่น การปกครองของเขาสารภาพว่าทั้งครอบครัว Vincent เป็นคนที่น่าพอใจน้อยที่สุดสำหรับเธอและเธอไม่เคยคิดด้วยซ้ำว่าเขาจะกลายเป็นคนที่มีรูปร่างเช่นนี้ซึ่งจะส่งผลกระทบต่อโลกทั้งใบของภาพวาด

หลังจากศึกษาซึ่งตัวศิลปินเองก็พูดถึงเวลาที่มืดมนและว่างเปล่าเขาได้งานในสาขา Goupil & Cie ซึ่งเป็น บริษัท ศิลปะและการค้าขนาดใหญ่ในกรุงเฮก ที่นี่เขาทำงานเป็นตัวแทนจำหน่ายและเนื่องจากเขาจัดการกับภาพวาดอยู่ตลอดเวลาเขาจึงสนใจวาดภาพอย่างจริงจัง สถานการณ์ในชีวิตบังคับให้เขาต้องย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งเปลี่ยนงานบ่อยครั้ง

แวนโก๊ะหันมาวาดภาพอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในบรัสเซลส์และแอนต์เวิร์ปและเริ่มวาดภาพครั้งแรก การออกดอกอย่างสร้างสรรค์ของเขาเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2431 เมื่อจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ย้ายไปที่เมืองอาร์ลส์ ในที่สุดรูปแบบการวาดภาพของเขาก็ได้รับการยอมรับในที่สุด - การเปลี่ยนแปลงของสีและการใช้พู่กันการเขียนด้วยลายมือการมองโลกเป็นแรงกระตุ้นที่เจ็บปวดต่อความงามและความสุข ภาพสุดท้ายของ Vincent Van Gogh คือทุ่งธัญพืชที่มีกา

เรื่องราวที่น่าเศร้าของอัจฉริยะคือการสูญเสียหู ยังคงมีการถกเถียงกันว่าเหตุผลอะไรและใครกันที่ตัดหูของ Van Gogh? เหตุการณ์นี้อาจเกิดขึ้นหลังจากทะเลาะกับเพื่อนสนิทของเขา - ศิลปิน เขาตะครุบมีดโกนใส่โกแกง แต่เขาก็หนีออกมาได้และจากนั้นเขาก็ตัดหูของตัวเองด้วยความสิ้นหวัง คนอื่นอ้างว่าหูถูกตัดออกขณะมึนเมา ยังคงมีคนอื่น ๆ ยืนยันว่ามีการทะเลาะกันระหว่างเพื่อนโดยถูกกล่าวหาว่าโกแกงเป็นนักดาบที่ดีชักดาบออกมาและตัดหูเพื่อนของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแวนโก๊ะไม่ใช่คนขยันที่ประพฤติตนตามวัฒนธรรมและเหมาะสม บ่อยครั้งที่ศิลปินมีวิถีชีวิตที่วุ่นวายและถูกทารุณกรรมแอ็บซินซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขามีอาการป่วยทางจิต ด้วยความเจ็บป่วยนี้เขาจึงลงเอยที่โรงพยาบาลโรคจิตในเมืองอาร์ลส์ ด้วยการวินิจฉัยโรคลมบ้าหมูของกลีบขมับผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียงจึงวางไว้ใน Saint-Remy และ Auvers-sur-Oise ในโรงพยาบาลครั้งสุดท้ายเขาพยายามฆ่าตัวตายโดยใช้ปืนพกยิงเข้าที่หัวใจและ 29 ชั่วโมงต่อมาเสียชีวิตจากการเสียเลือดอย่างรุนแรง

คำพูดสุดท้ายของ Vincent Van Gogh: "La tristesse durera toujours" ("Sadness will last forever")

คุณสามารถดูได้ที่นี่ คอลเลกชันของภาพวาด ศิลปินที่มีชื่อเสียง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด 40 ชิ้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ภาพวาดของ Vincent van Gogh

Arlesian
ภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือนตนเอง
ภาพเหมือนตนเอง
ไอริส
ไร่องุ่นแดง
เรือใน Saint-Marie
ฟิลด์ Poppy
Pont de Langlois
ในความทรงจำของม่วง
บนธรณีประตูแห่งนิรันดร์ ยังมีชีวิตอยู่ด้วยดอกไม้ในแจกันทองสัมฤทธิ์ ระเบียงคาเฟ่ตอนกลางคืน
ไนท์คาเฟ่
สวนสาธารณะใน Arles
โรงพยาบาล Saint-Paul Park
คนเลี้ยงแกะ
ต้นพีชบานสะพรั่ง
พีต้า
สวนผลไม้ที่มีต้นไซเปรส ดอกทานตะวัน
ภาพหญิงชาวนาในหมวกสีขาว
ภาพหญิงชาวนา
ภาพเหมือนของพ่อ Tanguy
การเดินของนักโทษ
ภาพเหมือนของบุรุษไปรษณีย์ Joseph Roulin
ทุ่งข้าวสาลีที่มีความสนุกสนาน
ทุ่งข้าวสาลีกับไซเปรส
หว่าน
ร้านอาหารใน Montmartre
ห้องนอนใน Arles
กระท่อมที่ Auvers
คริสตจักรใน Auvers sur Oise

Vincent Willem van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ที่วางรากฐานของขบวนการหลังอิมเพรสชันนิสม์โดยส่วนใหญ่กำหนดหลักการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ยุคใหม่

Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้าน Groot Zundert ในจังหวัด Noord-Brabant ซึ่งมีพรมแดนติดกับเบลเยียม

คุณพ่อธีโอดอร์แวนโก๊ะเป็นนักบวชโปรเตสแตนต์ แม่แอนนาคอร์เนเลียคาร์เบนทัสมาจากครอบครัวของนักขายหนังสือและผู้ทำหนังสือที่มีชื่อเสียงจากเมือง (เดนฮาก)

Vincent เป็นลูกคนที่ 2 แต่พี่ชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังคลอดเด็กชายจึงกลายเป็นคนโตและหลังจากนั้นเขาก็มีลูกอีก 5 คนเกิดในครอบครัว:

• Theodorus (ธีโอ) (Theodorus, Theo);
• คอร์เนลิส (Cor);
• แอนนาคอร์เนเลีย;
• อลิซาเบ ธ (ลิซ);
• Willamina, Vil.

ทารกได้รับการตั้งชื่อตามปู่ของเขาซึ่งเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงโปรเตสแตนต์ เด็กคนแรกควรจะมีชื่อนี้ แต่เนื่องจากการเสียชีวิตในช่วงต้นของเขา Vincent จึงได้รับมันมา

ความทรงจำเกี่ยวกับคนที่คุณรักวาดภาพตัวละครของวินเซนต์ว่าแปลกประหลาดตามอำเภอใจและเอาแต่ใจไม่เชื่อฟังและมีความสามารถในการแสดงตลกที่คาดไม่ถึง นอกบ้านและครอบครัวเขาถูกเลี้ยงดูมาเงียบ ๆ สุภาพเรียบร้อยใจดีโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดที่น่าทึ่งและหัวใจที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตามเขาหลีกเลี่ยงเพื่อนร่วมงานและไม่รวมอยู่ในเกมและความสนุกสนานของพวกเขา

ตอนอายุ 7 ขวบพ่อและแม่ของเขาสมัครเข้าโรงเรียน แต่หนึ่งปีต่อมาเขาและแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปเรียนที่บ้านและผู้ปกครองก็หมั้นกับเด็ก ๆ

ตอนอายุ 11 ปีในปีพ. ศ. 2407 Vincent ได้รับมอบหมายให้ไปโรงเรียนในเมืองเซเวนเบอร์เกน แม้ว่าจะอยู่ห่างจากบ้านเกิดของเขาเพียง 20 กม. แต่เด็กคนนี้แทบจะไม่สามารถทนต่อการพลัดพรากจากกันได้และประสบการณ์เหล่านี้จะถูกจดจำตลอดไป

ในปีพ. ศ. 2409 Vincent ได้รับมอบหมายให้เป็นนักเรียนที่ College Willem II ใน Tilburg วัยรุ่นมีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศพูดและอ่านภาษาฝรั่งเศสอังกฤษเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว ครูยังสังเกตเห็นความสามารถในการวาดของ Vincent อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2411 จู่ๆเขาก็ลาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน พวกเขาไม่ได้ส่งเขาไปยังสถาบันการศึกษาอีกต่อไปเขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของชีวิตเป็นเรื่องน่าเศร้าวัยเด็กเกี่ยวข้องกับความมืดความหนาวเย็นและความว่างเปล่า

คุณจะพบบทความ

ธุรกิจ

ในปีพ. ศ. 2412 ในกรุงเฮก Vincent ได้รับคัดเลือกจากลุงของเขาซึ่งมีชื่อเดียวกันซึ่งศิลปินในอนาคตเรียกว่า "Uncle Saint" คุณลุงเป็นเจ้าของแผนกของ บริษัท Goupil & Cie ซึ่งทำงานเกี่ยวกับการตรวจสอบการประเมินและการขายศิลปวัตถุ Vincent ได้รับอาชีพของตัวแทนจำหน่ายและมีความก้าวหน้าอย่างมากดังนั้นในปีพ. ศ. 2416 เขาจึงถูกส่งไปทำงานในลอนดอน

การทำงานกับงานศิลปะเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจงานวิจิตรศิลป์กลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องจัดแสดงนิทรรศการเป็นประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-François Millet และ Jules Breton

เรื่องราวของรักแรกของ Vincent เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน แต่เรื่องนี้ไม่สามารถเข้าใจได้และสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์เช่ากับเออซูลาลอยเออร์และยูจีนลูกสาวของเธอ; นักเขียนชีวประวัติโต้แย้งว่าใครเป็นเป้าหมายของความรัก: หนึ่งในนั้นหรือ Carolina Haanebeek แต่ใครก็ตามที่รักคือวินเซนต์ถูกปฏิเสธและหมดความสนใจในชีวิตงานศิลปะ เขาเริ่มอ่านพระคัมภีร์อย่างรอบคอบ ในช่วงเวลานี้ในปีพ. ศ. 2417 เขาต้องย้ายไปที่สาขาปารีสของ บริษัท เขากลายเป็นศูนย์กลางของพิพิธภัณฑ์อีกครั้งและชอบสร้างภาพวาด ด้วยความเกลียดชังกิจกรรมของตัวแทนจำหน่ายเขาจึงหยุดสร้างรายได้ให้กับ บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2419

ครูและศาสนา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2419 วินเซนต์ย้ายไปบริเตนใหญ่เข้าเป็นครูโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายที่โรงเรียนในแรมส์เกต ในขณะเดียวกันเขาก็คิดถึงอาชีพนักบวช ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาย้ายไปที่โรงเรียนในไอล์เวิร์ ธ ซึ่งเขายังช่วยนักบวชอีกด้วย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2419 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในภารกิจที่จะดำเนินการตามความจริงของคำสอนทางศาสนา

ในปีพ. ศ. 2419 วินเซนต์มาที่บ้านของเขาในช่วงวันหยุดคริสต์มาสและแม่และพ่อของเขาขอร้องไม่ให้เขาออกไป Vincent ได้งานในร้านหนังสือใน Dordrecht แต่เขาไม่ชอบการค้าขาย เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการแปลข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและการวาดภาพ

พ่อและแม่ด้วยความยินดีในความปรารถนาในการรับใช้ศาสนาจึงส่ง Vincent ไปยัง Amsterdam ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของญาติ Johaness Stricker เขาได้รับการฝึกฝนด้านเทววิทยาเพื่อเข้าเรียนในมหาวิทยาลัยและอาศัยอยู่กับ Jan Van Gogh ลุงของเขา Gogh) ซึ่งมียศเป็นพลเรือเอก

หลังจากรับเข้าเรียน Van Gogh ก็เป็นนักศึกษาศาสนศาสตร์จนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2421 หลังจากนั้นเขาก็ผิดหวังปฏิเสธการศึกษาต่อและหนีไปยังอัมสเตอร์ดัม

ช่วงต่อไปของภารกิจนี้เกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมือง Laken ใกล้กรุงบรัสเซลส์ โรงเรียนนำโดยบาทหลวงบ็อกมา วินเซนต์ได้รับประสบการณ์ในการแต่งเพลงและเทศนาพระธรรมเทศนาเป็นเวลาสามเดือน แต่เขาก็ออกจากสถานที่นี้ด้วย ข้อมูลของผู้เขียนชีวประวัติขัดแย้งกัน: เขาลาออกจากงานด้วยตัวเองหรือถูกไล่ออกเนื่องจากความประมาทในเสื้อผ้าและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2421 วินเซนต์ยังคงรับใช้มิชชันนารีต่อไป แต่ตอนนี้อยู่ทางภาคใต้ของเบลเยียมในหมู่บ้านปาตูรี ครอบครัวชาวเหมืองอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Van Gogh ทำงานกับเด็ก ๆ อย่างไม่สนใจไปเยี่ยมบ้านและพูดคุยเกี่ยวกับพระคัมภีร์ดูแลคนป่วย เพื่อเลี้ยงตัวเองเขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายพวกมัน แวนโก๊ะแสดงตัวว่าเป็นนักพรตจริงใจและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเงินเดือนเล็กน้อยจากสมาคมผู้เผยแพร่ศาสนา เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนพระวรสาร แต่การศึกษาได้รับค่าตอบแทนและสิ่งนี้ตามที่แวนโก๊ะไม่เข้ากันกับศรัทธาที่แท้จริงซึ่งไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในขณะเดียวกันเขาก็ยื่นคำร้องต่อผู้บริหารของเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธขาดสิทธิ์ในการเทศนาซึ่งทำให้เขาตกใจและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง

ก้าวแรก

Van Gogh พบความปลอบใจที่ขาตั้งในปีพ. ศ. 2423 เขาตัดสินใจลองใช้ตัวเองที่ Brussels Royal Academy of Arts เขาได้รับการสนับสนุนจากธีโอพี่ชายของเขา แต่หนึ่งปีต่อมาการฝึกอบรมก็ถูกยกเลิกอีกครั้งและลูกชายคนโตก็กลับมาอยู่ภายใต้หลังคาของผู้ปกครอง เขาหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาด้วยตนเองทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

เขารู้สึกรักคีวอส - สตริกเกอร์ลูกพี่ลูกน้องม่ายของเขาที่เลี้ยงดูลูกชายและมาเยี่ยมครอบครัว แวนโก๊ะถูกปฏิเสธ แต่ยังคงอยู่และเขาถูกไล่ออกจากบ้านของพ่อ เหตุการณ์เหล่านี้ทำให้ชายหนุ่มตกใจเขาหนีไปที่กรุงเฮกดื่มด่ำกับความคิดสร้างสรรค์รับบทเรียนจาก Anton Mauve เข้าใจกฎของงานศิลปะทำสำเนางานพิมพ์หิน

แวนโก๊ะใช้เวลาส่วนใหญ่ในละแวกใกล้เคียงที่มีคนยากจนอาศัยอยู่ ผลงานในช่วงนี้เป็นภาพร่างของสนามหญ้าหลังคาตรอกซอกซอย:

• "สนามหลังบ้าน" (De achtertuin) (2425);
• “ หลังคา. มุมมองจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Van Gogh” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

เทคนิคที่น่าสนใจ ได้แก่ สีน้ำซีเปียหมึกชอล์ก ฯลฯ

ในกรุงเฮกเขาเลือกที่จะเป็นภรรยาของผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่ายๆชื่อคริสติน (Van Christina) ซึ่งเขาหยิบขึ้นมาบนแผงควบคุม คริสตินย้ายไปแวนโก๊ะกับลูก ๆ ของเธอกลายเป็นต้นแบบของศิลปิน แต่เธอมีนิสัยแย่มากและพวกเขาต้องจากไป ตอนนี้นำไปสู่การหยุดพักครั้งสุดท้ายกับพ่อแม่และคนที่คุณรัก

หลังจากเลิกรากับคริสตินแล้ววินเซนต์ก็ออกเดินทางไปยังเดรนห์ในชนบท ในช่วงเวลานี้ผลงานภูมิทัศน์ของศิลปินปรากฏขึ้นรวมทั้งภาพวาดที่แสดงถึงชีวิตของชาวนา

งานก่อน

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวแทนของผลงานชิ้นแรกที่ดำเนินการใน Drenthe มีความโดดเด่นในด้านความสมจริง แต่แสดงออกถึงลักษณะสำคัญของลักษณะเฉพาะตัวของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณลักษณะเหล่านี้เกิดจากการขาดการศึกษาศิลปะระดับประถมศึกษา: แวนโก๊ะไม่รู้กฎหมายในการวาดภาพบุคคลดังนั้นตัวละครของภาพวาดและภาพร่างจึงดูเหมือนเป็นเชิงมุมไม่รู้หนังสือราวกับว่าพวกเขาออกมาจากอกของธรรมชาติเหมือนก้อนหินที่หลุมฝังศพของสวรรค์กด:

• "ไร่องุ่นแดง" (Rode wijngaard) (พ.ศ. 2431);
• หญิงชาวนา (Boerin) (2428);
• "ผู้กินมันฝรั่ง" (De Aardappeleters) (1885);
• “ หอโบสถ์เก่าในนูเอเนน” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (พ.ศ. 2428) และอื่น ๆ .

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยเฉดสีเข้มที่ถ่ายทอดบรรยากาศอันเจ็บปวดของชีวิตโดยรอบสถานการณ์ที่เจ็บปวดของคนธรรมดาความเห็นอกเห็นใจความเจ็บปวดและความดราม่าของผู้เขียน

ในปีพ. ศ. 2428 เขาถูกบังคับให้ออกจาก Drenthe ในขณะที่เขาไม่พอใจนักบวชที่คิดว่าการวาดภาพเป็นการทำให้มึนเมาและห้ามไม่ให้ชาวบ้านถ่ายภาพ

สมัยปารีส

Van Gogh เดินทางไปที่ Antwerpen เรียนที่ Academy of Arts และเพิ่มเติมที่สถาบันการศึกษาเอกชนซึ่งเขาทำงานมากมายเกี่ยวกับภาพนู้ด

ในปีพ. ศ. 2429 Vincent ย้ายไปปารีสไปยังธีโอซึ่งทำงานในตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญด้านการขายศิลปวัตถุ

ในปารีสในปี 1887/88 Van Gogh เรียนในโรงเรียนเอกชนโดยเข้าใจพื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่นพื้นฐานของลักษณะการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ผลงานของ Paul Gauguin (Pol Gogen) ขั้นตอนนี้ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Vag Gog เรียกว่าแสงในผลงาน leitmotif เป็นสีฟ้าอ่อนสีเหลืองสดใสเฉดสีที่เร่าร้อนลักษณะการเขียนเป็นแสงการเคลื่อนไหวที่ทรยศต่อ "สายธาร" แห่งชีวิต

• Agostina Segatori ใน het Café Tamboerijn;
• "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" (Brug over de Seine);
• Papa Tanguy และคนอื่น ๆ

Van Gogh ชื่นชมอิมเพรสชั่นนิสต์ทำความคุ้นเคยกับคนดังขอบคุณธีโอพี่ชายของเขา:

• เอ็ดการ์เดกาส์
• คามิลล์ปิสซาร์โร
• อันรีตูลุซ - เลาเทรค;
• พอลโกแกง;
• Emile Bernard และคนอื่น ๆ

แวนโก๊ะพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางเพื่อนที่ดีและคนที่มีใจเดียวกันมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมนิทรรศการซึ่งจัดในร้านอาหารบาร์ห้องโถงโรงละคร ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Van Gogh พวกเขาจำได้ว่าพวกเขาแย่มาก แต่เขากระโจนเข้าสู่การเรียนรู้และพัฒนาตนเองเข้าใจพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิคสี

ในปารีสแวนโก๊ะได้สร้างผลงานประมาณ 230 ชิ้นไม่ว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิตภาพบุคคลและภาพทิวทัศน์รอบของภาพวาด (เช่นซีรีส์ "รองเท้า" ในปี 2430) (Schoenen)

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่บุคคลบนผืนผ้าใบจะได้รับบทบาทรองและสิ่งสำคัญคือโลกแห่งธรรมชาติที่สว่างไสวความโปร่งสบายความมีชีวิตชีวาของสีสันและการเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดของพวกเขา แวนโก๊ะค้นพบเทรนด์ใหม่ล่าสุด - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์

เฟื่องฟูและค้นหาสไตล์ของตัวเอง

ในปีพ. ศ. 2431 แวนโก๊ะกังวลเกี่ยวกับความเข้าใจผิดของผู้ชมเดินทางออกจากเมืองอาร์ลส์ทางใต้ของฝรั่งเศส Arles กลายเป็นเมืองที่ Vincent เข้าใจจุดประสงค์ของงานของเขา: ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะสะท้อนโลกแห่งความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่ด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคง่ายๆในการแสดง "ฉัน" ภายในของคุณ

เขาตัดสินใจที่จะเลิกรากับอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของพวกเขาปรากฏให้เห็นเป็นเวลาหลายปีในผลงานของเขาในรูปแบบของการแสดงแสงและอากาศในลักษณะของการเน้นสี โดยทั่วไปสำหรับงานอิมเพรสชั่นนิสต์คือชุดภาพวาดที่มีแนวนอนเหมือนกัน แต่ในช่วงเวลาต่างกันของวันและภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน

ความน่าสนใจของรูปแบบผลงานของ Van Gogh ในยุครุ่งเรืองอยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะมีมุมมองที่กลมกลืนกับการตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของตัวเองต่อหน้าโลกที่สับสนวุ่นวาย ผลงานของปี 1888 ที่เต็มไปด้วยแสงสีและความรื่นเริงอยู่ร่วมกับภาพหลอนมืดมน:

• บ้านสีเหลือง (Gele huis);
• "เก้าอี้นวมของโกแกง" (De stoel van Gauguin);
• "ระเบียงคาเฟ่ยามค่ำคืน" (Cafe terras bij nacht).

พลวัตการเคลื่อนไหวของสีพลังงานของพู่กันของอาจารย์คือภาพสะท้อนจิตวิญญาณของศิลปินการค้นหาที่น่าเศร้าของเขาแรงกระตุ้นในการทำความเข้าใจโลกโดยรอบของสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต:

• ไร่องุ่นแดงใน Arles;
• ผู้หว่าน (Zaaier);
• “ ไนท์คาเฟ่” (Nachtkoffie).

ศิลปินวางแผนที่จะจัดตั้งสังคมที่รวบรวมอัจฉริยะมือใหม่ที่จะสะท้อนอนาคตของมนุษยชาติ เพื่อเปิดสังคม Vincent ได้รับความช่วยเหลือจากกองทุนของธีโอ แวนโก๊ะมอบหมายบทบาทนำให้กับพอลโกแกง เมื่อโกแกงมาถึงพวกเขาทะเลาะกันจนถึงขั้นที่แวนโก๊ะเกือบเชือดคอในวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 โกแกงสามารถหลบหนีได้และแวนโก๊ะกลับใจได้ตัดติ่งหูของตัวเองออกบางส่วน

นักเขียนชีวประวัติประเมินตอนนี้แตกต่างกันหลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความวิกลจริตโดยได้รับการกระตุ้นจากการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป แวนโก๊ะถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลโรคจิตซึ่งเขาถูกควบคุมตัวภายใต้เงื่อนไขที่เข้มงวดในวอร์ดสำหรับผู้ก่อเหตุรุนแรง โกแกงทิ้งธีโอดูแลวินเซนต์ หลังจากผ่านการบำบัดแล้ว Vincent ก็ฝันที่จะกลับไปที่ Arles แต่ชาวเมืองประท้วงและศิลปินได้รับการเสนอให้ตั้งถิ่นฐานใกล้โรงพยาบาล Saint-Paul ใน Saint-Rémy-de-Provence ใกล้ Arles

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ในแซงต์ - เรมีในหนึ่งปีเขาเขียนผลงานชิ้นใหญ่มากกว่า 150 ชิ้นและภาพวาดและสีน้ำประมาณ 100 ชิ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านฮาล์ฟโทนและเทคนิคการตัดกัน ในหมู่พวกเขาประเภทภูมิทัศน์มีอยู่เหนือสิ่งมีชีวิตที่ถ่ายทอดอารมณ์ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้แต่ง:

• ไฟกลางคืน;
• ทิวทัศน์ที่มีต้นมะกอก (Landschap พบกับ olijfbomen) และอื่น ๆ

ในปีพ. ศ. 2432 ผลงานของ Van Gogh ได้รับการจัดแสดงในบรัสเซลส์ได้รับการวิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่ Van Gogh ไม่รู้สึกยินดีที่ได้รับการยอมรับในที่สุดเขาย้ายไปที่ Auvers-sur-Oise ซึ่งพี่ชายของเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขา เขาสร้างขึ้นที่นั่นอย่างต่อเนื่อง แต่อารมณ์ที่หดหู่และความตื่นเต้นของผู้เขียนถูกส่งไปยังภาพวาดในปี 1890 มีความโดดเด่นด้วยเส้นแตกภาพเงาของวัตถุและใบหน้าที่บิดเบี้ยว

• “ ถนนหมู่บ้านที่มีต้นไซเปรส” (Landelijke weg met cipressen);
• "ทิวทัศน์ที่ Auvers หลังฝนตก" (Landschap in Auvers na de regen);
• "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" (Korenveld met kraaien) และอื่น ๆ

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 แวนโก๊ะได้รับบาดเจ็บสาหัสจากปืนพก ไม่มีใครรู้ว่ามีการวางแผนการยิงหรือโดยบังเอิญ แต่ศิลปินเสียชีวิตในวันต่อมา เขาถูกฝังในเมืองเดียวกันและหลังจากนั้น 6 เดือนพี่ชายของเขาธีโอก็เสียชีวิตด้วยความอ่อนเพลียทางประสาทซึ่งหลุมศพอยู่ถัดจากวินเซนต์

กว่า 10 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์มีผลงานมากกว่า 2,100 ชิ้นซึ่งประมาณ 860 ชิ้นทำจากน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Expressionism, Post-Impressionism หลักการของเขาเป็นพื้นฐานของ Fauvism และ Modernism

ชุดนิทรรศการแห่งชัยชนะจัดขึ้นที่ปารีสบรัสเซลส์กรุงเฮกแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการแสดงผลงานของชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงอีกระลอกหนึ่งเกิดขึ้นในปารีสโคโลญ (Keulen) นิวยอร์ก (นิวยอร์ก) เบอร์ลิน (เบอร์ลิน)

ภาพวาด

ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าแวนโก๊ะเขียนภาพวาดไว้กี่ภาพ แต่นักวิจารณ์ศิลปะและนักวิจัยผลงานของเขามักคิดเป็น 800 ภาพในช่วง 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาวาดภาพวาด 70 ภาพ - วันละภาพ! มาจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมชื่อและคำอธิบาย:

ผู้เสพมันฝรั่งปรากฏตัวในนูเอเนนในปี พ.ศ. 2428 ผู้เขียนอธิบายงานในจดหมายถึงธีโอ: เขาพยายามแสดงให้คนที่ทำงานหนักซึ่งได้รับค่าตอบแทนเพียงเล็กน้อยจากการทำงานของพวกเขา มือที่เพาะปลูกในสนามจะได้รับของขวัญจากมัน

ไร่องุ่นแดงใน Arles

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีอายุย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2431 พล็อตของภาพไม่ใช่เรื่องสมมติ Vincent บอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ในข้อความหนึ่งถึง Theo บนผืนผ้าใบศิลปินถ่ายทอดสีสันที่ทำให้เขาประหลาดใจไม่ว่าจะเป็นใบองุ่นสีแดงเข้มท้องฟ้าสีเขียวครึ้มถนนสีม่วงสดใสที่ถูกสุนัขชะล้างด้วยแสงสะท้อนสีทองจากแสงอาทิตย์ยามอัสดง สีสันดูเหมือนจะไหลเข้าหากันสื่อถึงอารมณ์วิตกกังวลความตึงเครียดความลึกซึ้งของความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลกของผู้เขียน โครงเรื่องดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในผลงานของ Van Gogh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ได้รับการต่ออายุชั่วนิรันดร์ในการทำงาน

ไนท์คาเฟ่

Night Cafe ปรากฏตัวใน Arles และนำเสนอความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ทำลายชีวิตของตัวเองด้วยตัวเขาเอง ความคิดเกี่ยวกับการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวที่มั่นคงต่อความบ้าคลั่งนั้นแสดงออกโดยความแตกต่างของสีเลือด - เบอร์กันดีและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะลึกความลับของชีวิตยามพลบค่ำผู้เขียนทำงานวาดภาพในเวลากลางคืน ลักษณะการเขียนที่แสดงออกบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของความหลงใหลความวิตกกังวลและความเจ็บปวดของชีวิต

มรดกของแวนโก๊ะมีผลงานสองชุดที่แสดงภาพดอกทานตะวัน ในรอบแรกดอกไม้ที่วางอยู่บนโต๊ะถูกวาดในสมัยปารีสในปี 2430 และโกแกงได้มาในไม่ช้า ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ในเมือง Arles บนผืนผ้าใบแต่ละผืน - ดอกทานตะวันในแจกัน

ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์มิตรภาพและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ความเอื้ออาทรและความกตัญญูกตเวที ศิลปินแสดงความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับโลกในดอกทานตะวันโดยเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้ที่มีแดดจัดนี้

Starry Night ถูกสร้างขึ้นในปี 1889 ใน Saint-Remy โดยแสดงให้เห็นถึงดวงดาวและดวงจันทร์ในการเปลี่ยนแปลงที่ล้อมรอบด้วยท้องฟ้าที่ไร้ขอบเขตซึ่งมีอยู่ชั่วนิรันดร์และพุ่งเข้าสู่อินฟินิตี้ของจักรวาล ไซเปรสที่อยู่เบื้องหน้ามุ่งมั่นที่จะไปให้ถึงดวงดาวและหมู่บ้านในหุบเขาก็หยุดนิ่งไม่เคลื่อนไหวและปราศจากความปรารถนาสำหรับสิ่งใหม่และไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงออกของสีและการใช้จังหวะประเภทต่างๆบ่งบอกถึงความหลากหลายของพื้นที่ความแปรปรวนและความลึก

ภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงนี้ถ่ายที่เมือง Arles ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 คุณลักษณะที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดงส้มและสีฟ้า - ม่วงกับพื้นหลังที่จมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของจิตสำนึกของมนุษย์ที่บิดเบี้ยว ความสนใจจะตรึงใบหน้าและดวงตาราวกับว่ามองลึกเข้าไปในบุคลิก การถ่ายภาพตนเองเป็นการสนทนาของศิลปินกับตัวเขาเองและกับจักรวาล

"กิ่งอัลมอนด์บาน" (Amandelbloesem) ถูกสร้างขึ้นใน Saint-Remy ในปีพ. ศ. 2433 การออกดอกในฤดูใบไม้ผลิของต้นอัลมอนด์เป็นสัญลักษณ์ของการต่ออายุการเกิดใหม่และการเติบโตของชีวิต ความผิดปกติของผืนผ้าใบคือกิ่งก้านที่ทะยานขึ้นโดยไม่มีรากฐานมีความพอเพียงและสวยงาม

ภาพวาดนี้ถูกวาดในปีพ. ศ. 2433 สีสันสดใสสื่อถึงความสำคัญของทุกช่วงเวลาพู่กันสร้างภาพที่มีพลวัตของมนุษย์และธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองเข้าไปในภาพของชายชราที่เศร้าหมองจมอยู่ในความคิดของเขาราวกับซึมซับประสบการณ์อันเจ็บปวดมานานหลายปี

"ทุ่งข้าวสาลีกับกา" ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 และแสดงออกถึงความรู้สึกใกล้ตายโศกนาฏกรรมอันสิ้นหวังของชีวิต ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าก่อนพายุฝนฟ้าคะนองเข้าใกล้นกสีดำถนนที่ทอดไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้

พิพิธภัณฑ์

(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และไม่เพียง แต่นำเสนอคอลเลกชันพื้นฐานที่สุดของการสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วย นี่คือศูนย์แสดงสินค้ายอดนิยมแห่งแรกในเนเธอร์แลนด์

คำคม

1. ในหมู่นักบวชเช่นเดียวกับในบรรดาปรมาจารย์แห่งพู่กันนักวิชาการที่ดูหมิ่นครองราชย์น่าเบื่อหน่ายและเต็มไปด้วยอคติ
2. เมื่อคิดถึงความยากลำบากและความยากลำบากในอนาคตฉันไม่สามารถสร้าง;
3. การวาดภาพเป็นความสุขและความสบายใจของฉันให้โอกาสในการหลีกหนีจากปัญหาในชีวิต
4. ฉันต้องการแสดงออกในภาพวาดของฉันทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในหัวใจของคนที่ไม่สำคัญ

"ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป" ... ในปี 2015 ยุโรปฉลองครบรอบ 125 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของแวนโก๊ะ การจัดนิทรรศการทัศนศึกษางานเทศกาลและการแสดงเป็นสิ่งหนึ่ง - เพื่อเตือนเราว่าบุคคลที่น่าทึ่งและไม่ธรรมดาคนนี้คือใคร

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 1. ความคิดสร้างสรรค์เพียง 10 ปี

ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งมีการซื้อผลงานในวันนี้ด้วยเงินหลายสิบล้านดอลลาร์ได้รับการวาดภาพเพียง 10 ปีสุดท้ายในชีวิตของเขา

แวนโก๊ะ คนกินมันฝรั่ง (2528)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 2. พ่อค้างานศิลปะ

ก่อนที่จะพบสิ่งที่ถูกใจ Vincent Van Gogh ได้ลองตัวเองในด้านการค้าและศิลปะโดยทำงานใน บริษัท ของลุงในลอนดอน แวนโก๊ะเรียนรู้ที่จะเข้าใจและรักมัน แต่เนื่องจากความประมาทของเขาเขาจึงถูกไล่ออกจากงานแม้ว่าจะมีความสัมพันธ์ทางครอบครัวกับเจ้าของก็ตาม

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 3. แวนโก๊ะเป็นนักเทศน์หรือไม่?

เป็นเวลานานแล้วที่แวนโก๊ะอยากจะเป็นนักบวชเหมือนพ่อของเขาอย่างจริงจัง เขาแสดงความสนใจอย่างยิ่งในคัมภีร์ไบเบิลมีส่วนร่วมในการแปล เขากำลังเตรียมตัวสำหรับการสอบที่คณะศาสนศาสตร์มหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัม แต่หมดความสนใจในการเรียนอย่างรวดเร็ว ต่อมาเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ใกล้กรุงบรัสเซลส์และยังถูกส่งตัวไปทางตอนใต้ของเบลเยียมเป็นเวลาหกเดือนเพื่อประกาศแก่คนยากจน ที่นั่นแวนโก๊ะแสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งเขาได้รับความไว้วางใจจากชาวท้องถิ่น พวกเขายังสั่งให้เขายื่นคำร้องในนามของคนงานไปยังผู้บริหารของเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงาน แต่ในกรณีนี้แวนโก๊ะล้มเหลว คำร้องไม่เพียง แต่ถูกปฏิเสธ แต่แวนโก๊ะเองก็ถูกปลดออกจากราชการ ชายหนุ่มที่อารมณ์ร้อนและประหลาดอยู่แล้วทนกับเหตุการณ์นี้ได้อย่างเจ็บปวด

แวนโก๊ะ "ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์" (2431)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 4. ความเศร้าโศก - ศิษย์

อาการซึมเศร้าหลังจากประสบการณ์การอภิบาลที่เลวร้ายผลักดันให้แวนโก๊ะมองหาตัวเองในการวาดภาพ เขาเข้าสู่บรัสเซลส์ที่ Royal Academy of Fine Arts แต่หลังจากเรียนได้หนึ่งปีเขาก็ยอมแพ้ แต่ Vincent ทำงานด้วยตัวเองเรียนบทเรียนส่วนตัวเรียนรู้เทคนิคต่างๆ

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 5. ถูกปฏิเสธในปารีส

ช่วงที่มีผลงานมากที่สุดของศิลปินอยู่ในปารีส ที่นี่เขาได้พบกับอิมเพรสชันนิสต์ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อเขา ที่นี่ Van Gogh มีส่วนร่วมในนิทรรศการมากมาย แต่ประชาชนปฏิเสธงานของเขาอย่างเด็ดขาดบังคับให้เขากลับไปศึกษาต่อ

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 6. ตำนานหูที่ถูกตัดขาด

ในปีพ. ศ. 2432 ในกระบวนการค้นหาแนวคิดสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไปความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่าง Van Gogh และ Paul Gauguin ระหว่างที่ Van Gogh โจมตี Gauguin ด้วยมีดโกนในมือของเขา โกแกงไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่วันนั้นแวนโก๊ะตัดติ่งหูของเขาออก มันคืออะไร - ความรู้สึกสำนึกผิดหรือผลที่ตามมาจากการบริโภคแอ็บซินท์มากเกินไป - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามหลังจากเหตุการณ์นี้แวนโก๊ะต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชด้วยการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูที่กลีบขมับ ผู้อยู่อาศัยในเมือง Arles ซึ่งเป็นจุดที่เกิดเหตุการณ์มีดโกนได้ขอให้นายกเทศมนตรีของเมืองแยก Van Gogh ออกจากสังคมดังนั้นศิลปินจึงถูกส่งไปยังนิคม San Rémy de Provence สำหรับผู้ป่วยทางจิต แต่ถึงอย่างนั้นแวนโก๊ะก็ทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างผลงานที่มีชื่อเสียง "Starry Night"

แวนโก๊ะ "ภาพเหมือนตนเองโดยมีหูและท่อที่ถูกตัดออก" (พ.ศ. 2441)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 7. การรับรู้หลังความตาย

Van Gogh ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปีสุดท้ายของชีวิตหลังจากเข้าร่วมในนิทรรศการ "Group of Twenty" เมื่อมีการเผยแพร่บทความเชิงบวกเรื่องแรกเกี่ยวกับผลงานของเขา "Red Vineyards in Arles"

แวนโก๊ะ "ไร่องุ่นแดงที่ Arles" (พ.ศ. 2431)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 8. ความตายอย่างลึกลับ

แวนโก๊ะเสียชีวิตด้วยวัยเพียง 37 ปี สถานการณ์การเสียชีวิตของเขายังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เขาเสียชีวิตจากการเสียเลือดหลังจากถูกกระสุนปืนที่หน้าอกจากปืนพกซึ่งศิลปินใช้ไล่นกออกไปในระหว่างการบิน ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าเป็นการฆ่าตัวตายหรือพยายามฆ่า คำพูดสุดท้ายของ Van Gogh คือ: "ความเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

แวนโก๊ะ งานสุดท้าย. "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" (พ.ศ. 2433)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 9. คนที่สนิทที่สุด

บุคคลพิเศษในชีวิตของแวนโก๊ะคือธีโอน้องชายของเขา เขาเป็นผู้ที่สนับสนุนเขามากกว่าคนอื่น ๆ ช่วยในการจัดเวิร์กชอป "ภาคใต้" เขาเป็นคนที่พยายามจัดนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน แต่ล้มป่วยด้วยโรคทางจิตและติดตามพี่ชายของเขาในอีกหกเดือนต่อมา

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หมายเลขข้อเท็จจริง 10. ตำนานของภาพวาดเท่านั้นที่ขายได้

มีเวอร์ชันที่ตลอดชีวิตอันสั้นของเขา Van Gogh ขายผลงานเพียงชิ้นเดียวนั่นคือ "Red Vineyards in Arles" แน่นอนว่าตำนานเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น แต่มีเอกสารที่แสดงว่าศิลปินเคยขายภาพวาดของเขามาก่อนแม้ว่าจะได้เงินเล็กน้อยกว่าก็ตาม

ตามที่นักสังคมวิทยาศิลปินสามคนมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ได้แก่ Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh และ Pablo Picasso Leonardo มีหน้าที่ "รับผิดชอบ" ในงานศิลปะของปรมาจารย์ยุคเก่า Van Gogh - สำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ในศตวรรษที่ 19 และปิกัสโซ - สำหรับนักนามธรรมและนักสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 20 ยิ่งไปกว่านั้นถ้าเลโอนาร์โดปรากฏในสายตาของสาธารณชนไม่มากเท่ากับจิตรกร แต่เป็นอัจฉริยะสากลและในฐานะปิกัสโซในฐานะ "สิงโตฆราวาส" ที่ทันสมัยและบุคคลสาธารณะ - นักต่อสู้เพื่อสันติภาพแวนโก๊ะก็แสดงตัวตนว่า ศิลปิน. เขาถือเป็นอัจฉริยะที่บ้าคลั่งผู้โดดเดี่ยวและผู้พลีชีพที่ไม่คิดถึงชื่อเสียงและเงินทอง อย่างไรก็ตามภาพนี้ที่ทุกคนคุ้นเคยไม่มีอะไรมากไปกว่าตำนานที่เคย "หมุน" แวนโก๊ะและขายภาพวาดของเขาอย่างมีกำไร

ตำนานเกี่ยวกับศิลปินมีพื้นฐานมาจากความจริง - เขาวาดภาพเป็นผู้ใหญ่แล้วและในเวลาเพียงสิบปีเขา "วิ่ง" เส้นทางจากศิลปินมือใหม่ไปสู่ผู้เชี่ยวชาญที่เปลี่ยนแนวความคิดเรื่องวิจิตรศิลป์ คว่ำ ทั้งหมดนี้แม้ในช่วงชีวิตของแวนโก๊ะยังถูกมองว่าเป็น "ปาฏิหาริย์" โดยไม่มีคำอธิบายที่แท้จริง ชีวประวัติของศิลปินไม่ได้เต็มไปด้วยการผจญภัยเช่นชะตากรรมของ Paul Gauguin ซึ่งเป็นทั้งนายหน้าในตลาดหลักทรัพย์และกะลาสีเรือและเสียชีวิตด้วยโรคเรื้อนซึ่งแปลกใหม่สำหรับชายชาวยุโรปบนถนน Khiva Oa ที่แปลกใหม่ไม่น้อยซึ่งเป็นหนึ่งในหมู่เกาะ Marquesas แวนโก๊ะเป็น "คนทำงานหนักที่น่าเบื่อ" และนอกเหนือจากอาการชักทางจิตแปลก ๆ ที่ปรากฏในตัวเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตและการเสียชีวิตครั้งนี้อันเป็นผลมาจากการพยายามฆ่าตัวตายผู้สร้างตำนานก็ไม่มีอะไรจะยึดเหนี่ยว แต่ "ไพ่ทรัมป์" ไม่กี่คนเหล่านี้เล่นโดยผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในฝีมือของพวกเขา

ผู้สร้างหลักของ Legend of the Master คือเจ้าของแกลเลอรีชาวเยอรมันและนักวิจารณ์ศิลปะ Julius Meyer-Graefe เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงขนาดของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ของชาวดัตช์และที่สำคัญที่สุดคือศักยภาพทางการตลาดของภาพวาดของเขา ในปีพ. ศ. 2436 เจ้าของแกลเลอรีอายุยี่สิบหกปีได้ซื้อภาพวาด "A Couple in Love" และเริ่มคิดถึง "โฆษณา" ผลิตภัณฑ์ที่มีแนวโน้ม Meyer-Graefe มีปากกาที่มีชีวิตชีวาตัดสินใจเขียนชีวประวัติของศิลปินที่น่าสนใจสำหรับนักสะสมและผู้รักงานศิลปะ เขาไม่พบว่าเขายังมีชีวิตอยู่ดังนั้นจึง“ เป็นอิสระ” จากความประทับใจส่วนตัวที่สร้างภาระให้กับผู้ร่วมสมัยของเจ้านาย นอกจากนี้แวนโก๊ะยังเกิดและเติบโตในฮอลแลนด์และในฐานะจิตรกรเขาก็ได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในที่สุด ในเยอรมนีซึ่ง Meyer-Graefe เริ่มแนะนำตำนานไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินและเจ้าของหอศิลป์เริ่มต้นด้วยกระดานชนวนเปล่า เขาไม่ได้ "รู้สึก" ในทันทีถึงภาพของอัจฉริยะคนเดียวที่บ้าคลั่งที่ทุกคนรู้จักในตอนนี้ ในตอนแรก Van Gogh ของ Meyer เป็น“ คนที่มีสุขภาพดีของผู้คน” และผลงานของเขาคือ“ ความกลมกลืนระหว่างศิลปะกับชีวิต” และเป็นการประกาศถึงสไตล์แกรนด์ใหม่ซึ่ง Meyer-Graefe ถือว่าทันสมัย แต่ความทันสมัยก็มลายหายไปในเวลาไม่กี่ปีและแวนโก๊ะภายใต้ปลายปากกาของชาวเยอรมันที่กล้าได้กล้าเสีย“ ฝึกฝน” ให้กลายเป็นกลุ่มกบฏที่ทันสมัยซึ่งเป็นผู้นำในการต่อสู้กับนักวิชาการที่เป็นมอส Van Gogh นักอนาธิปไตยเป็นที่นิยมในแวดวงศิลปะโบฮีเมียน แต่ทำให้คนธรรมดาหวาดกลัว และมีเพียง "รุ่นที่สาม" ของตำนานเท่านั้นที่ทำให้ทุกคนพอใจ ใน "เอกสารทางวิทยาศาสตร์" ปี 1921 ที่เรียกว่า "Vincent" โดยมีคำบรรยายที่ผิดปกติสำหรับวรรณกรรมประเภทนี้ "The Novel of the Seeker of God" Meyer-Graef ได้แนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับคนบ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีมือของพระเจ้านำ ไฮไลท์ของ "ชีวประวัติ" นี้คือเรื่องราวของหูที่ถูกตัดขาดและความบ้าคลั่งที่สร้างสรรค์ที่ทำให้คนตัวเล็ก ๆ โดดเดี่ยวอย่าง Akaki Akakievich Bashmachkin ก้าวไปสู่ระดับอัจฉริยะ

Vincent van Gogh. พ.ศ. 2416

Vincent Van Gogh ตัวจริงมีความเหมือนกันเล็กน้อยกับ Vincent ของ Meyer-Graefe ในการเริ่มต้นเขาจบการศึกษาจากโรงยิมส่วนตัวที่มีชื่อเสียงพูดและเขียนได้อย่างคล่องแคล่วในสามภาษาอ่านมากทำให้เขาได้รับฉายาว่าสปิโนซาในแวดวงศิลปะของปารีส เบื้องหลังแวนโก๊ะเป็นครอบครัวใหญ่ที่ไม่เคยทิ้งเขาไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุนแม้ว่าพวกเขาจะไม่ตื่นเต้นกับการทดลองของเขาก็ตาม ปู่ของเขาเป็นนักเขียนต้นฉบับโบราณที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานให้กับศาลในยุโรปหลายแห่งลุงสามคนของเขาเป็นพ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จและคนหนึ่งเป็นพลเรือเอกและเจ้าท่าในเมืองแอนต์เวิร์ปในบ้านของเขาเขาอาศัยอยู่เมื่อเขาศึกษาในเมืองนี้ แวนโก๊ะตัวจริงเป็นคนที่ค่อนข้างเงียบขรึมและจริงจัง

ตัวอย่างเช่นหนึ่งในตอน "แสวงหาพระเจ้า" ตอนกลางของตำนานที่มี "การไปหาผู้คน" คือความจริงที่ว่าในปี 1879 แวนโก๊ะเป็นนักเทศน์ในภูมิภาคเหมืองแร่ของเบลเยียม Borinage หลายสิ่งหลายอย่างที่ Meyer-Graefe และผู้ติดตามของเขาไม่ได้คิดค้น! ที่นี่และ "ทำลายสิ่งแวดล้อม" และ "ความปรารถนาที่จะทนทุกข์ร่วมกับคนยากคนจน" คำอธิบายนั้นง่ายมาก วินเซนต์ตัดสินใจเดินตามรอยเท้าพ่อและเป็นนักบวช เพื่อที่จะได้รับการอุปสมบทจำเป็นต้องเรียนที่เซมินารีเป็นเวลาห้าปี หรือ - เรียนหลักสูตรเร่งรัดภายในสามปีในโรงเรียนสอนศาสนาตามหลักสูตรที่เรียบง่ายและไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งหมดนี้นำหน้าด้วย "ประสบการณ์" ที่บังคับเป็นเวลาหกเดือนของงานเผยแผ่ศาสนาในต่างจังหวัด ที่นี่ Van Gogh ไปที่คนงานเหมือง แน่นอนว่าเขาเป็นนักมนุษยนิยมเขาพยายามช่วยเหลือคนเหล่านี้ แต่เขาไม่คิดที่จะเข้าใกล้พวกเขามากขึ้นโดยยังคงเป็นตัวแทนของชนชั้นกลางอยู่เสมอ หลังจากรับใช้ตามเวลาที่กำหนดใน Borinage แวนโก๊ะตัดสินใจเข้าโรงเรียนสอนศาสนาและปรากฎว่ากฎเปลี่ยนไปและชาวดัตช์ก็ชอบเขาซึ่งแตกต่างจากเฟลมิงส์ต้องจ่ายค่าเล่าเรียน หลังจากนั้น "มิชชันนารี" ที่ขุ่นเคืองได้ออกจากศาสนาและตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน

และทางเลือกนี้ก็ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แวนโก๊ะเป็นพ่อค้างานศิลปะมืออาชีพ - พ่อค้างานศิลปะใน บริษัท "Gupil" ที่ใหญ่ที่สุด หุ้นส่วนในนั้นคือลุงของเขา Vincent ซึ่งตั้งชื่อให้ว่าชายหนุ่มชาวดัตช์ ทรงอุปถัมภ์เขา "Gupil" มีบทบาทเป็นผู้นำในยุโรปในการค้าขายอาจารย์เก่าและภาพวาดวิชาการสมัยใหม่ที่มั่นคง แต่ก็ไม่กลัวที่จะขาย "นักสร้างสรรค์ระดับปานกลาง" เหมือนชาวบาร์บิโซเนียน เป็นเวลา 7 ปีที่ Van Gogh ทำธุรกิจขายของเก่าที่ยากลำบากสำหรับครอบครัว จากสาขาอัมสเตอร์ดัมเขาย้ายไปที่กรุงเฮกก่อนจากนั้นไปลอนดอนและสุดท้ายไปที่สำนักงานใหญ่ของ บริษัท ในปารีส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลานชายของเจ้าของร่วมของ Goupil ได้เข้าเรียนในโรงเรียนที่จริงจังศึกษาพิพิธภัณฑ์หลักของยุโรปและของสะสมส่วนตัวหลายแห่งกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงในการวาดภาพไม่เพียง แต่โดย Rembrandt และชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาษาฝรั่งเศส - จาก Ingres ถึง Delacroix "ล้อมรอบไปด้วยรูปภาพ" เขาเขียน "ฉันโกรธพวกเขาด้วยความรักที่ดุเดือดจนถึงขั้นคลั่ง" ไอดอลของเขาคือ Jean Francois Millet ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในเวลานั้นจากภาพวาด "ชาวนา" ของเขาซึ่ง Goupil ขายในราคาหลายหมื่นฟรังก์

พี่ชายของศิลปิน Theodore Van Gogh

แวนโก๊ะยังจะกลายเป็น "นักเขียนชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง" ที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับข้าวฟ่างโดยใช้ความรู้เกี่ยวกับชีวิตของคนงานเหมืองและชาวนารวบรวมไว้ใน Borinage ตรงกันข้ามกับตำนาน Van Gogh พ่อค้างานศิลปะไม่ใช่มือสมัครเล่นอัจฉริยะเช่น "ศิลปินวันอาทิตย์" เช่นเดียวกับเจ้าหน้าที่ศุลกากรรุสโซหรือผู้ควบคุมวง Pirosmani หลังจากที่เขามีความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีศิลปะเป็นพื้นฐานตลอดจนการฝึกฝนทางการค้าชาวดัตช์ผู้ดื้อรั้นเมื่ออายุยี่สิบเจ็ดก็เริ่มศึกษางานฝีมือการวาดภาพอย่างเป็นระบบ เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพตามตำราพิเศษล่าสุดซึ่งส่งถึงเขาจากทั่วยุโรปโดยพ่อค้าปืนใหญ่ของเขา มือของแวนโก๊ะถูกวางโดยญาติของเขาศิลปินจาก The Hague Anton Mauve ซึ่งต่อมานักเรียนผู้กตัญญูได้อุทิศภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาในเวลาต่อมา Van Gogh เข้าเรียนที่ Brussels Academy of Arts และ Antwerp Academy of Arts ซึ่งเขาเรียนเป็นเวลาสามเดือนจนกระทั่งไปปารีส

ศิลปินที่เพิ่งสร้างใหม่ได้รับการชักชวนให้ไปที่นั่นในปีพ. ศ. 2429 โดยธีโอดอร์น้องชายของเขา พ่อค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จก่อนหน้านี้มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของอาจารย์ ธีโอแนะนำให้วินเซนต์เลิกวาดภาพ "ชาวนา" โดยอธิบายว่านี่เป็น "ทุ่งไถนา" แล้ว และนอกจากนี้ "ภาพวาดสีดำ" เช่น "The Potato Eaters" ที่ขายได้แย่กว่างานศิลปะที่มีแสงและสนุกสนานตลอดเวลา อีกสิ่งหนึ่งคือ "ภาพวาดแสง" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ที่สร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จอย่างแท้จริง: ดวงอาทิตย์และการเฉลิมฉลอง ผู้ชมจะต้องประทับใจไม่ช้าก็เร็ว

ธีโอผู้ทำนาย

ดังนั้นแวนโก๊ะจึงพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองหลวงของ "ศิลปะใหม่" - ปารีสและตามคำแนะนำของธีโอจึงเข้าไปในสตูดิโอส่วนตัวของเฟอร์นานด์คอร์มอนซึ่งตอนนั้นเป็น "หลอมบุคลากร" สำหรับศิลปินรุ่นทดลองรุ่นใหม่ ที่นั่นชาวดัตช์ได้เข้าใกล้เสาหลักของ Post-Impressionism ในอนาคตเช่น Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard และ Lucien Pissarro แวนโก๊ะศึกษากายวิภาคศาสตร์วาดจากปูนปลาสเตอร์และซึมซับแนวคิดใหม่ ๆ ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในปารีส

ธีโอแนะนำให้เขารู้จักกับนักวิจารณ์ศิลปะชั้นนำและลูกค้าศิลปินของเขาซึ่งไม่เพียง แต่เป็น Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir และ Edgar Degas เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Signac และ Gauguin "ดาวรุ่ง" ด้วย เมื่อ Vincent มาถึงปารีสพี่ชายของเขาเป็นหัวหน้าสาขา "Goupil" "ทดลอง" ใน Montmartre ชายที่มีความกระตือรือร้นในการเป็นนักธุรกิจหน้าใหม่และยอดเยี่ยมธีโอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ได้เห็นรุ่งอรุณของยุคใหม่ในงานศิลปะ เขาโน้มน้าวผู้นำหัวโบราณของ "Gupil" เพื่อให้เขายอมเสี่ยงกับการซื้อขาย "ภาพวาดแสง" ในแกลเลอรี Theo จัดนิทรรศการเดี่ยวของ Camille Pissarro, Claude Monet และอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่น ๆ ซึ่งปารีสเริ่มคุ้นเคยเล็กน้อย ชั้นหนึ่งด้านบนในอพาร์ทเมนต์ของเขาเองเขาจัด "นิทรรศการเปลี่ยน" ภาพของเยาวชนที่กล้าหาญซึ่ง "Gupil" กลัวที่จะแสดงอย่างเป็นทางการ มันเป็นต้นแบบของ "นิทรรศการอพาร์ทเมนต์" ชั้นยอดที่เข้ามาในสมัยศตวรรษที่ 20 และผลงานของ Vincent ก็กลายเป็นจุดเด่นของพวกเขา

ย้อนกลับไปในปี 1884 พี่น้อง Van Gogh ได้ทำข้อตกลงระหว่างกัน ธีโอแลกกับภาพวาดของวินเซนต์จ่าย 220 ฟรังก์ต่อเดือนและมอบแปรงผืนผ้าใบและสีที่มีคุณภาพดีที่สุดให้เขา อย่างไรก็ตามด้วยเหตุนี้ภาพวาดของ Van Gogh ซึ่งตรงกันข้ามกับผลงานของ Gauguin และ Toulouse-Lautrec เนื่องจากไม่มีเงินเขียนอะไรก็ได้จึงได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นอย่างดี 220 ฟรังก์เป็นหนึ่งในสี่ของเงินเดือนแพทย์หรือทนายความทุกเดือน บุรุษไปรษณีย์โจเซฟรูลินในเมืองอาร์ลส์ผู้ซึ่งตำนานสร้างสิ่งที่คล้ายกับนักบุญอุปถัมภ์ของ "ขอทาน" แวนโก๊ะได้รับเงินครึ่งหนึ่งและไม่เหมือนกับศิลปินคนเดียวที่เลี้ยงครอบครัวที่มีลูกสามคน แวนโก๊ะมีเงินมากพอที่จะสร้างคอลเลกชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่น นอกจากนี้ธีโอยังจัดหา "เครื่องแบบ" ให้พี่ชายของเขา: เสื้อเบลาส์และหมวกที่มีชื่อเสียงหนังสือที่จำเป็นและการทำสำเนา เขายังจ่ายเงินสำหรับการรักษาของ Vincent

ทั้งหมดนี้ไม่ใช่การกุศลง่ายๆ พี่น้องร่วมกันวางแผนอันทะเยอทะยาน - เพื่อสร้างตลาดสำหรับภาพวาดหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งเป็นศิลปินรุ่นหลังที่ติดตามโมเนต์และเพื่อน ๆ ของเขา และมี Vincent Van Gogh เป็นหนึ่งในผู้นำของคนรุ่นนี้ ในการผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้นั่นคือศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดที่มีความเสี่ยงของโลกโบฮีเมียนและความสำเร็จทางการค้าในจิตวิญญาณของ "Gupil" ที่น่านับถือ พวกเขาอยู่ที่นี่เกือบหนึ่งศตวรรษก่อนเวลาของพวกเขามีเพียงแอนดี้วอร์ฮอลและนักป๊อปปาร์ติสต์ชาวอเมริกันคนอื่น ๆ เท่านั้นที่สามารถร่ำรวยด้วยศิลปะเปรี้ยวจี๊ด

"ไม่รู้จัก"

โดยรวมแล้วตำแหน่งของ Vincent Van Gogh นั้นไม่เหมือนใคร เขาทำงานเป็นศิลปินภายใต้สัญญากับพ่อค้างานศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในตลาด "ภาพวาดแสง" และพ่อค้างานศิลปะคนนั้นคือพี่ชายของเขา Gauguin พเนจรที่กระสับกระส่ายซึ่งพิจารณาทุกฟรังก์สามารถฝันถึงสถานการณ์เช่นนั้นได้ ยิ่งไปกว่านั้นวินเซนต์ไม่ได้เป็นเพียงหุ่นเชิดที่อยู่ในมือของนักธุรกิจธีโอ เขาไม่ได้เป็นคนธรรมดาที่ไม่ต้องการขายภาพวาดของเขาให้กับคนดูหมิ่นซึ่งเขาได้มอบให้กับ "วิญญาณญาติ" ฟรีตามที่ Meyer-Graefe เขียน แวนโก๊ะก็เหมือนคนทั่วไปไม่ต้องการการยอมรับจากลูกหลานที่ห่างไกล แต่ในช่วงชีวิตของเขา คำสารภาพซึ่งเป็นสัญญาณสำคัญสำหรับเขาคือเงิน และด้วยความที่ตัวเองเป็นอดีตพ่อค้างานศิลปะเขารู้วิธีที่จะบรรลุเป้าหมายนี้

หนึ่งในธีมหลักของจดหมายถึงธีโอคือการไม่แสวงหาพระเจ้า แต่เป็นการพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อขายภาพวาดให้ได้กำไรและภาพวาดใดจะหาทางไปสู่หัวใจของผู้ซื้อได้อย่างรวดเร็ว เพื่อส่งเสริมตลาดเขาได้พัฒนาสูตรที่ไร้ที่ติ: "ไม่มีอะไรจะช่วยให้เราขายภาพวาดของเราได้ดีไปกว่าการได้รับการยอมรับว่าเป็นของตกแต่งที่ดีสำหรับบ้านระดับกลาง" เพื่อแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพวาดหลังอิมเพรสชั่นนิสต์จะ "มีลักษณะ" อย่างไรในการตกแต่งภายในของชนชั้นกลางแวนโก๊ะเองในปี 2430 ได้จัดนิทรรศการสองชิ้นในร้านกาแฟ Tambourine และร้านอาหาร La Forche ในปารีสและยังขายผลงานหลายชิ้น ต่อมาตำนานได้แสดงความจริงนี้ว่าเป็นการแสดงความสิ้นหวังของศิลปินซึ่งไม่มีใครอยากปล่อยให้อยู่ในนิทรรศการปกติ

ในขณะเดียวกันเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการเป็นประจำที่ Salon des Independents และ Free Theatre ซึ่งเป็นสถานที่ทันสมัยที่สุดของปัญญาชนชาวปารีสในยุคนั้น ภาพวาดของเขาจัดแสดงโดยตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin และ Tanguy Cezanne ผู้ยิ่งใหญ่มีโอกาสแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการเดี่ยวเมื่ออายุ 56 ปีหลังจากทำงานหนักมาเกือบสี่ทศวรรษ ในขณะที่ผลงานของ Vincent ซึ่งเป็นศิลปินที่มีประสบการณ์ 6 ปีสามารถพบเห็นได้ตลอดเวลาที่ "นิทรรศการอพาร์ตเมนต์" ของธีโอที่ซึ่งบรรดาศิลปินชั้นยอดของเมืองหลวงแห่งโลกศิลปะอย่างปารีสพักอยู่

แวนโก๊ะตัวจริงนั้นคล้ายกับฤาษีจากตำนานน้อยที่สุด เขาเป็นศิลปินชั้นนำแห่งยุคซึ่งมีหลักฐานที่น่าเชื่อถือที่สุดคือภาพบุคคลหลายภาพของชาวดัตช์ซึ่งวาดโดยตูลูส - เลาเทรค, รูสเซล, เบอร์นาร์ด Lucien Pissarro แสดงให้เห็นว่าเขากำลังคุยกับ Fenelon นักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงหลายปี Camille Pissarro จำได้ว่าเขาไม่ลังเลที่จะหยุดคนที่เขาต้องการบนถนนและแสดงภาพวาดของเขาที่ผนังบ้าน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงฤๅษีCézanneในสถานการณ์เช่นนี้

ตำนานดังกล่าวได้สร้างแนวคิดของ Van Gogh ที่ไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขาว่าในช่วงชีวิตของเขามีเพียงภาพวาด "Red Vineyards in Arles" เพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ขายได้ซึ่งปัจจุบันแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโกเอเอส พุชกิน. ในความเป็นจริงการขายภาพวาดนี้จากนิทรรศการในบรัสเซลส์ในปีพ. ศ. 2433 ในราคา 400 ฟรังก์เป็นการก้าวเข้าสู่โลกที่มีราคาสูง เขาขายไม่ได้แย่ไปกว่า Seurat หรือ Gauguin รุ่นเดียวกันของเขา ตามเอกสารเป็นที่ทราบกันดีว่ามีการซื้อผลงานสิบสี่ชิ้นจากศิลปิน คนแรกที่ทำเช่นนี้คือเพื่อนของครอบครัว Terstig พ่อค้างานศิลปะชาวดัตช์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2425 และ Vincent เขียนถึงธีโอว่า: "แกะตัวแรกเดินผ่านสะพาน" ในความเป็นจริงมียอดขายเพิ่มขึ้นไม่มีหลักฐานที่แน่นอนเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ

สำหรับการไม่ได้รับการยอมรับตั้งแต่ปีพ. ศ. 2431 กุสตาฟคาห์นและเฟลิกซ์เฟเนลอนนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในบทวิจารณ์นิทรรศการ "อิสระ" ในขณะที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานที่สดใหม่และมีชีวิตชีวาของแวนโก๊ะ นักวิจารณ์ Octave Mirbeau แนะนำให้ Rodin ซื้อภาพวาดของเขา พวกเขาอยู่ในกลุ่มของนักเลงที่ฉลาดเช่น Edgar Degas ในช่วงชีวิตของเขา Vincent อ่านในหนังสือพิมพ์ "Mercure de France" ว่าเขาเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นทายาทของ Rembrandt และ Hals บทความนี้เขียนขึ้นในบทความของเขาที่อุทิศให้กับผลงานของ "นักวิจารณ์ชาวดัตช์" ดาวรุ่งของ "นักวิจารณ์คนใหม่" อย่างแท้จริง เขาตั้งใจจะสร้างชีวประวัติของ Van Gogh แต่น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคไม่นานหลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต

แต่ "ชีวประวัติ" ได้รับการตีพิมพ์โดย Meyer-Graefe และในนั้นเขาได้อธิบายถึงกระบวนการ

“ วินเซนต์วาดภาพด้วยความรู้สึกไม่หลับไม่ได้สติ อารมณ์ของเขาทะลักออกมาบนผืนผ้าใบ ต้นไม้กำลังกรีดร้องเมฆกำลังตามล่ากันและกัน ดวงอาทิตย์กำลังส่องแสงเป็นรูที่ทำให้ไม่เห็นซึ่งนำไปสู่ความสับสนวุ่นวาย

วิธีที่ง่ายที่สุดคือหักล้างความคิดของแวนโก๊ะในคำพูดของศิลปินเอง:“ ความยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการกระทำที่หุนหันพลันแล่นเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการสมรู้ร่วมคิดของหลายสิ่งที่นำมารวมเป็นหนึ่งเดียวด้วย .. . ด้วยศิลปะเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด: ความยิ่งใหญ่ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ต้องถูกสร้างขึ้นด้วยความตึงเครียดที่ดื้อรั้น "

จดหมายส่วนใหญ่ของ Van Gogh นั้นอุทิศให้กับ "ห้องครัว" ของการวาดภาพ: การตั้งเป้าหมายวัสดุเทคนิค กรณีนี้แทบไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะ ชาวดัตช์เป็นคนบ้างานจริง ๆ และโต้แย้งว่า: "ในงานศิลปะคุณต้องทำงานเหมือนคนผิวดำสองสามคนและลอกผิวของคุณออก" ในตอนท้ายของชีวิตเขาวาดภาพได้เร็วมากสามารถทำได้ตั้งแต่ต้นจนจบภายในสองชั่วโมง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงพูดซ้ำ ๆ กับการแสดงออกที่ชื่นชอบของศิลปินชาวอเมริกัน Whistler: "ฉันทำตอนสองทุ่ม แต่ทำงานหลายปีเพื่อทำสิ่งที่คุ้มค่าในสองชั่วโมงนั้น"

แวนโก๊ะไม่ได้เขียนด้วยความตั้งใจ - เขาทำงานหนักและยาวนานด้วยแรงจูงใจเดียวกัน ในเมืองอาร์ลส์ซึ่งเขาตั้งเวิร์กช็อปหลังจากออกจากปารีสเขาเริ่มงาน 30 ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ทั่วไป "คอนทราสต์" สีคอนทราสต์เฉพาะเรื่ององค์ประกอบ ตัวอย่างเช่นใบเตย "Cafe in Arles" และ "Room in Arles" ในภาพแรก - ความมืดและความตึงเครียดในภาพที่สอง - แสงและความสามัคคี ในแถวเดียวกันมี "ดอกทานตะวัน" ที่มีชื่อเสียงหลายรูปแบบ ซีรีส์ทั้งหมดเป็นตัวอย่างของการตกแต่ง "ที่อยู่อาศัยของชนชั้นกลาง" เรามีอยู่ตรงหน้าเราตั้งแต่ต้นจนจบกลยุทธ์เชิงสร้างสรรค์และการตลาดที่รอบคอบ หลังจากได้เห็นภาพวาดของเขาในนิทรรศการ "อิสระ" โกแกงเขียนว่า "คุณเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์เพียงคนเดียว"

รากฐานที่สำคัญของตำนานแวนโก๊ะคือความบ้าคลั่งของเขา นัยว่ามีเพียงมันเท่านั้นที่อนุญาตให้เขามองเข้าไปในส่วนลึกที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่ตั้งแต่ยังเยาว์วัยศิลปินไม่ได้คลั่งไคล้กับความเป็นอัจฉริยะ ช่วงเวลาของภาวะซึมเศร้าพร้อมกับอาการชักคล้ายกับโรคลมบ้าหมูซึ่งเขาได้รับการรักษาในคลินิกจิตเวชไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปีที่แล้วครึ่งหนึ่งของชีวิตของเขา แพทย์เห็นผลของแอ็บซินท์ซึ่งเป็นเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ผสมบอระเพ็ดซึ่งมีผลทำลายระบบประสาทในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในขณะเดียวกันก็เป็นช่วงที่มีอาการกำเริบของโรคอย่างแม่นยำซึ่งศิลปินไม่สามารถเขียนได้ โรคโรคจิตจึงไม่ได้ "ช่วย" อัจฉริยะของแวนโก๊ะ แต่ขัดขวาง

เรื่องดังกับหูสงสัยมาก ปรากฎว่าแวนโก๊ะไม่สามารถตัดใจจาก "ที่ราก" ได้เขาจะเลือดออกเพราะได้รับความช่วยเหลือเพียง 10 ชั่วโมงหลังจากเหตุการณ์นั้น มีเพียงกลีบของเขาเท่านั้นที่ถูกตัดออกตามที่ระบุไว้ในรายงานทางการแพทย์ แล้วใครเป็นคนทำ? มีเวอร์ชันที่เกิดขึ้นระหว่างการทะเลาะกับโกแกงที่เกิดขึ้นในวันนั้น โกแกงมีประสบการณ์ในการต่อสู้กะลาสีเรือฟันแวนโก๊ะเข้าที่หูและเขารู้สึกประหม่าจากทุกสิ่งที่เขาเคยสัมผัสมา ต่อมาเพื่อที่จะพิสูจน์พฤติกรรมของเขาโกแกงได้แต่งเรื่องที่แวนโก๊ะด้วยความบ้าคลั่งไล่เขาด้วยมีดโกนในมือจากนั้นก็ทำให้ตัวเองพิการ

แม้แต่ภาพวาด "A Room in Arles" ซึ่งมีพื้นที่โค้งงอถือเป็นการตรึงสภาพที่บ้าคลั่งของ Van Gogh แต่ก็ดูสมจริงอย่างน่าประหลาดใจ พบแผนสำหรับบ้านที่ศิลปินอาศัยอยู่ใน Arles ผนังและเพดานบ้านของเขาลาดเอียง แวนโก๊ะไม่เคยวาดภาพข้างดวงจันทร์โดยมีเทียนติดหมวกของเขา แต่ผู้สร้างตำนานมีอิสระเสมอที่จะจัดการกับข้อเท็จจริง ภาพวาดที่เป็นลางไม่ดี "ทุ่งข้าวสาลี" โดยมีถนนเข้าไปในระยะไกลซึ่งปกคลุมไปด้วยฝูงกาตัวอย่างเช่นพวกเขาประกาศผืนผ้าใบผืนสุดท้ายของเจ้านายซึ่งทำนายการตายของเขา แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหลังจากที่เธอเขียนผลงานทั้งชุดโดยมีการอัดภาพฟิลด์อาภัพไว้

ความรู้ของผู้แต่งหลักของตำนานเกี่ยวกับ Van Gogh, Julius Meyer-Graef ไม่ใช่แค่เรื่องโกหก แต่เป็นการนำเสนอเหตุการณ์สมมติผสมกับข้อเท็จจริงที่แท้จริงและแม้กระทั่งในรูปแบบของงานวิทยาศาสตร์ที่ไร้ที่ติ ตัวอย่างเช่นข้อเท็จจริงที่แท้จริง - แวนโก๊ะชอบทำงานในที่โล่งเพราะเขาไม่ทนต่อกลิ่นน้ำมันสนซึ่งใช้ในการเจือจางสี - ใช้ "นักเขียนชีวประวัติ" เป็นพื้นฐานสำหรับเหตุผลที่น่าอัศจรรย์ของ การฆ่าตัวตายของอาจารย์ ถูกกล่าวหาว่าแวนโก๊ะตกหลุมรักดวงอาทิตย์ซึ่งเป็นที่มาของแรงบันดาลใจของเขาและไม่อนุญาตให้สวมหมวกคลุมศีรษะยืนอยู่ใต้รังสีที่แผดเผา ผมของเขาถูกไฟไหม้ดวงอาทิตย์ทำให้กะโหลกที่ไม่มีการป้องกันของเขาเขาคลุ้มคลั่งและฆ่าตัวตาย ในภาพตัวเองในเวลาต่อมาของ Van Gogh และภาพของศิลปินที่เสียชีวิตโดยเพื่อน ๆ ของเขาเป็นที่ชัดเจนว่าเขาไม่ได้สูญเสียเส้นผมบนศีรษะจนกระทั่งเสียชีวิต

"ความเข้าใจของคนโง่ที่บริสุทธิ์"

แวนโก๊ะยิงตัวตายเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 หลังจากที่ดูเหมือนว่าวิกฤตทางจิตของเขาจะเอาชนะได้ ไม่นานก่อนหน้านั้นเขาถูกปลดออกจากคลินิกโดยมีข้อสรุปว่า "หายแล้ว" ความจริงที่ว่าเจ้าของห้องที่ได้รับการตกแต่งใน Auvers ซึ่ง Van Gogh อาศัยอยู่ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตเขามอบปืนพกให้เขาซึ่งศิลปินจำเป็นต้องไล่อีกาออกไปในขณะที่ทำงานกับภาพร่างแสดงให้เห็นว่าเขาทำตัวปกติอย่างแน่นอน . วันนี้แพทย์ยอมรับว่าการฆ่าตัวตายไม่ได้เกิดขึ้นระหว่างการจับกุม แต่เป็นผลมาจากสถานการณ์ภายนอกร่วมกัน ธีโอแต่งงานมีลูกและวินเซนต์ถูกกดขี่โดยความคิดที่ว่าพี่ชายของเขาจะจัดการกับครอบครัวของเขาเท่านั้นไม่ใช่แผนพิชิตโลกศิลปะ

หลังจากการถูกยิงเสียชีวิตแวนโก๊ะมีชีวิตอยู่ได้อีกสองวันรู้สึกสงบอย่างน่าประหลาดใจและอดทนต่อความทุกข์ทรมานอย่างแน่วแน่ เขาเสียชีวิตในอ้อมแขนของพี่ชายผู้ไร้ความสามารถซึ่งไม่สามารถฟื้นคืนจากการสูญเสียนี้ได้และเสียชีวิตในหกเดือนต่อมา บริษัท "Goupil" ขายผลงานทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ซึ่งธีโอแวนโก๊ะสะสมไว้ในแกลเลอรีในมงต์มาร์ตและปิดการทดลองด้วย "ภาพวาดแสง" ภาพวาดของ Vincent Van Gogh ถูกนำไปยังฮอลแลนด์โดยภรรยาม่ายของ Theo Johann Van Gogh-Bonger ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความรุ่งโรจน์อย่างสมบูรณ์ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าหากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตก่อนกำหนดของพี่ชายทั้งสองคนเกือบจะพร้อมกันสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 และแวนโก๊ะจะเป็นคนรวยมาก แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น คนอย่าง Meyer-Graefe เริ่มเก็บเกี่ยวผลงานของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ Vincent และ Theo เจ้าของแกลเลอรีผู้ยิ่งใหญ่

Vincent ครอบครองใคร?

นวนิยายเกี่ยวกับผู้แสวงหาพระเจ้า "วินเซนต์" ชาวเยอรมันผู้กล้าได้กล้าเสียมีประโยชน์ในบรรยากาศของการล่มสลายของอุดมคติหลังการสังหารหมู่ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ผู้พลีชีพแห่งศิลปะและคนบ้าซึ่งผลงานลึกลับปรากฏขึ้นภายใต้ปลายปากกาของ Meyer-Graefe ในฐานะศาสนาใหม่ Van Gogh คนนี้ได้จับภาพจินตนาการของทั้งปัญญาชนที่เบื่อหน่ายและคนธรรมดาที่ไม่มีประสบการณ์ ตำนานได้ผลักดันให้เป็นเบื้องหลังไม่เพียง แต่ชีวประวัติของศิลปินตัวจริงเท่านั้น แต่ยังบิดเบือนความคิดเกี่ยวกับภาพวาดของเขาด้วย พวกเขาเห็นสีบางชนิดในตัวพวกเขาซึ่งมีการเดา "ข้อมูลเชิงลึก" เชิงพยากรณ์ของผู้โง่เขลาผู้ศักดิ์สิทธิ์ Meyer-Graefe กลายเป็นนักเลงหลักของ "ชาวดัตช์ผู้ลึกลับ" และไม่เพียง แต่เริ่มค้าขายภาพวาดของ Van Gogh เท่านั้น แต่ยังต้องใช้เงินจำนวนมากในการออกใบรับรองความถูกต้องของผลงานที่ปรากฏภายใต้ชื่อของ Van Gogh ตลาดศิลปะ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 อ็อตโตแวคเกอร์คนหนึ่งมาหาเขาโดยแสดงการเต้นรำที่เร้าอารมณ์ในคาบาเร่ต์ในเบอร์ลินภายใต้นามแฝงว่าโอลินโตโลเวล เขาแสดงภาพวาดหลายภาพที่มีลายเซ็น "Vincent" ซึ่งเขียนด้วยจิตวิญญาณของตำนาน Meyer-Graefe รู้สึกยินดีและยืนยันความถูกต้องทันที โดยรวมแล้ว Wacker ซึ่งเปิดแกลเลอรีของตัวเองในย่าน Potsdamerplatz อันทันสมัยได้โยน Van Goghs กว่า 30 ตัวเข้าสู่ตลาดก่อนที่จะมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเป็นของปลอม เนื่องจากเป็นเงินก้อนใหญ่ตำรวจจึงเข้าแทรกแซง ในการทดลองนักเต้นนักเต้นบอกเล่าถึง "ที่มา" ของจักรยานซึ่งเขา "เลี้ยง" ลูกค้าที่ใจง่ายของเขาด้วย เขาถูกกล่าวหาว่าได้รับภาพวาดจากขุนนางชาวรัสเซียซึ่งซื้อภาพเหล่านี้เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและในระหว่างการปฏิวัติสามารถนำภาพเหล่านี้จากรัสเซียไปยังสวิตเซอร์แลนด์ได้ Wacker ไม่ได้ตั้งชื่อของเขาโดยอ้างว่าบอลเชวิคที่ขมขื่นจากการสูญเสีย "สมบัติของชาติ" จะทำลายครอบครัวของขุนนางที่ยังคงอยู่ในโซเวียตรัสเซีย

ในการต่อสู้ของผู้เชี่ยวชาญที่เกิดขึ้นในเดือนเมษายนปี 1932 ในห้องพิจารณาคดีของย่านโมอับของเบอร์ลินเมเยอร์ - กราเฟและผู้สนับสนุนของเขาได้ยืนหยัดเพื่อความถูกต้องของแวนโก๊ะของ Waker แต่ตำรวจได้ตรวจค้นสตูดิโอของพี่ชายและพ่อของนักเต้นซึ่งเป็นศิลปินและพบแวนโก๊ะสด 16 คน ความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีแสดงให้เห็นว่ามันเหมือนกับภาพวาดที่ขาย นอกจากนี้นักเคมีพบว่าเมื่อสร้าง "ภาพวาดของขุนนางรัสเซีย" พวกเขาใช้สีที่ปรากฏหลังจากการตายของแวนโก๊ะเท่านั้น เมื่อเรียนรู้เรื่องนี้ "ผู้เชี่ยวชาญ" คนหนึ่งที่สนับสนุนเมเยอร์ - เกรฟและแวคเกอร์บอกกับผู้พิพากษาที่ตกตะลึงว่า "คุณรู้ได้อย่างไรว่าวินเซนต์ไม่ได้เข้าสู่ร่างกายที่ผิดปกติหลังจากการตายของเขาและไม่ได้สร้างมาจนถึงทุกวันนี้"

Wacker ได้รับโทษจำคุกสามปีและชื่อเสียงของ Meyer-Graefe ก็ถูกทำลาย เขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น แต่ตำนานทั้ง ๆ ที่ทุกอย่างยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยเหตุนี้เออร์วิงสโตนนักเขียนชาวอเมริกันจึงเขียนหนังสือขายดีเรื่อง Lust for Life ในปีพ. ศ. 2477 และวินเซนต์มินเนลลีผู้กำกับฮอลลีวูดกำกับภาพยนตร์เรื่องแวนโก๊ะในปีพ. ศ. 2499 บทบาทของศิลปินแสดงโดยนักแสดงเคิร์กดักลาส ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์และในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในความคิดของผู้คนนับล้านในภาพของอัจฉริยะครึ่งคนบ้าที่รับบาปทั้งหมดของโลก จากนั้นช่วงเวลาของอเมริกาในการบัญญัติแวนโก๊ะได้ให้แนวทางแก่ชาวญี่ปุ่น

ในดินแดนอาทิตย์อุทัยผู้ยิ่งใหญ่ชาวดัตช์ที่ต้องขอบคุณตำนานได้เริ่มพิจารณาบางสิ่งระหว่างพระในศาสนาพุทธกับซามูไรที่ยึดมั่นในฮาราคีรี ในปี 1987 บริษัท Yasuda ได้ซื้อ Sunflowers ของ Van Gogh ในงานประมูลที่ลอนดอนในราคา 40 ล้านดอลลาร์ สามปีต่อมา Ryoto Saito มหาเศรษฐีประหลาดผู้ซึ่งเชื่อมโยงตัวเองกับ Vincent ในตำนานได้จ่ายเงิน 82 ล้านดอลลาร์ในการประมูลในนิวยอร์กสำหรับภาพเหมือนของ Dr.Gachet ของ Van Gogh เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกตลอดทศวรรษ ตามความประสงค์ของไซโตะเธอจะต้องถูกเผาไปพร้อมกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต แต่เจ้าหนี้ของชาวญี่ปุ่นซึ่งล้มละลายในเวลานั้นไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้

ในขณะที่โลกกำลังสั่นคลอนด้วยเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับชื่อของ Van Gogh นักประวัติศาสตร์ศิลปะนักบูรณะนักเก็บเอกสารและแม้แต่แพทย์ก็สำรวจชีวิตที่แท้จริงและผลงานของศิลปินทีละขั้นตอน พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2515 บนพื้นฐานของคอลเลกชันที่บริจาคให้กับฮอลแลนด์โดยลูกชายของธีโอแวนโก๊ะซึ่งเป็นชื่อของลุงผู้ยิ่งใหญ่ของเขา พิพิธภัณฑ์เริ่มตรวจสอบภาพวาดของแวนโก๊ะทั้งหมดในโลกกำจัดสิ่งปลอมแปลงหลายโหลและทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดเตรียมสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการติดต่อของพี่น้อง

แต่แม้จะมีความพยายามอย่างมากของทั้งเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และผู้ทรงคุณวุฒิด้าน Vangology เช่น Bogomila Velsh-Ovcharova ชาวแคนาดาหรือ Jan Halsker ชาวดัตช์ตำนานของ Van Gogh ก็ไม่ตาย เธอใช้ชีวิตของตัวเองก่อให้เกิดภาพยนตร์หนังสือและการแสดงใหม่ ๆ เกี่ยวกับ“ วินเซนต์คนบ้าผู้ศักดิ์สิทธิ์” ซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับคนงานผู้ยิ่งใหญ่และผู้ค้นพบวิธีการใหม่ ๆ ในงานศิลปะ Vincent Van Gogh นี่คือวิธีการจัดเรียงบุคคล: เทพนิยายโรแมนติกมักจะดึงดูดเขามากกว่า "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ไม่ว่ามันจะยิ่งใหญ่แค่ไหนก็ตาม