Moiseev บัลเล่ต์ บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev: การรับรู้ระดับโลก

หลัก / รัก

งานยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง - คอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกผู้ที่ชื่นชอบการเต้นจะสามารถเพลิดเพลินไปกับการแสดงอันงดงามที่สร้างโดยทีมงานที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปี 1937 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีการเปรียบเทียบในโลก นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีความสามารถ "ตั้งแต่เริ่มต้น" ได้สร้างสรรค์ศิลปะการเต้นแนวใหม่โดยสิ้นเชิงและยกระดับขึ้นสู่ระดับมืออาชีพระดับสูง การเต้นรำที่ไม่มีที่สิ้นสุดของวงนี้ประกอบด้วยการเต้นรำของรัสเซียยูเครนฟินแลนด์กรีกเกาหลีสเปนจีนและเม็กซิกันรวมถึงภาพร่างคติชนที่มีสีสันมากมาย

ทั้งหมดนี้สามารถมองเห็นได้หากคุณซื้อ ตั๋วเข้าชม "Igor Moiseyev Dance Ensemble"ซึ่งขายหมดทันที ความสวยงามของการแสดงท่าเต้นการปรับแต่งและความสอดคล้องกันของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นทำให้ผู้ชมหลงใหล การแสดงบัลเลต์หนึ่งเดียวการออกแบบท่าเต้น

ภาพจำลองและภาพวาดการเต้นรำประกอบเพลงของนักประพันธ์ชื่อดัง

แต่ละห้อง คอนเสิร์ต "Igor Moiseyev Dance Ensemble"มีเอกลักษณ์และได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในฐานะผลงานศิลปะการออกแบบท่าเต้นชิ้นเอก ตลอดอาชีพการงาน "Moiseyev's Ballet" ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผู้ชม พวกเขาออกทัวร์มากมายทั้งในรัสเซียและต่างประเทศและทุกๆที่ที่ศิลปินต่างก็รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะพวกเขาได้รักษาและเพิ่มคุณค่าให้กับกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมการเต้นรำของชนชาติต่างๆ การแสดงใด ๆ ของพวกเขาเป็นต้นฉบับไม่เหมือนใครและเป็นการเฉลิมฉลองศิลปะชั้นสูง การผสมผสานระหว่างประเพณีพื้นบ้านที่แท้จริงกับบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสว่างและรสชาติพิเศษ ใครก็ตามที่ต้องการสัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของผู้คนในโลกและชมการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มออกแบบท่าเต้นในตำนานซื้อ ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตของ "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกอย่าพลาดโอกาสในการใช้เวลาช่วงเย็นที่น่ารื่นรมย์และเพลิดเพลินไปกับ "Moiseevskaya School of Dance"

ได้เข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปะการออกแบบท่าเต้นแล้วไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่มีส่วนร่วมในการทำให้เป็นที่นิยมและมีสไตล์ทางศิลปะของการเต้นรำพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ

ชุดนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 นักเต้น 30 คนได้รับการคัดเลือกและทำการฝึกซ้อมครั้งแรกภายใต้การดูแลของบ้านนักออกแบบท่าเต้นที่ 4 Leontyevsky Lane

ในขั้นต้นผู้นำเสนอให้เป็นมืออาชีพด้วยวิธีการที่สร้างสรรค์ในการประมวลผลมาตรฐานการเต้นรำของชาวบ้านของตัวแทนของผู้คนในสหภาพโซเวียตซึ่งมีอยู่ในเวลานั้น

แต่สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องศึกษาเนื้อหาเกี่ยวกับท่าเต้นที่มีอยู่ให้ดี สมาชิกของวงเริ่มออกเดินทางไปทั่วประเทศค้นหาทำความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำเพลงพิธีกรรมรวบรวมผลงานศิลปะล้ำค่าจากธัญพืช

การเต้นรำดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาซึ่งรวมตัวกันโดยทีมงานของ Moiseyev ทำให้ในปี 1937-1938 สามารถแสดงรายการแรก "Dances of the Peoples of the USSR" และในปี 1939 ผู้ชมได้เห็น "Dances of the Baltic Nations" ที่แสดงโดยพวกเขา การแสดงคอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมากและในปีพ. ศ. 2483 ได้จัดให้มีเวที Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้เป็นบ้านของผู้เข้าร่วมกลุ่มที่มีชื่อเสียงในประเทศมาช้านาน

สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการปรับปรุงของสมาชิกวงนั้นวัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทุกประเภทรวมอยู่ในกระบวนการติว: การเต้นรำที่หลากหลายดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง จากนี้การแสดงของพวกเขาก็สดใสขึ้นเรื่อย ๆ เป็นที่จดจำในการแสดงออกซึ่งแตกต่างจากแต่ละอื่น ๆ

หนึ่งในหน้าสำคัญในการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของวงดนตรีคือโปรแกรม "การเต้นรำของชนชาติสลาฟ" ซึ่งแสดงในปีพ. ศ. 2488 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการศึกษาการผสมผสานและการตีความคติชนของชาวยุโรป ในการดำเนินการสร้างโปรแกรมดังกล่าวในเวลานั้นเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์ เนื่องจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์จึงไม่มีการเข้าถึงเนื้อหาที่ต้องการโดยตรง ดังนั้นเขาจึงมองหาวิธีที่จะสร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นรำของยุโรปขึ้นใหม่โดยไม่เห็นแก่ตัวโดยหันไปหานักประวัติศาสตร์นักวิจัยชาวบ้านนักดนตรีและนักดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือ ในปีพ. ศ. 2489 มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศและทั้งสองได้ไปทัวร์ประเทศในยุโรป ในโปแลนด์ฮังการีโรมาเนียเชโกสโลวะเกียบัลแกเรียยูโกสลาเวียผู้ชมต่างปรบมือให้กับนักแสดง แฟน ๆ ของศิลปะการออกแบบท่าเต้นต่างรู้สึกยินดีและประหลาดใจกับมรดกการเต้นรำที่ถ่ายทอดจากชาติในยุโรปอย่างสร้างสรรค์

รายการ "สันติภาพและมิตรภาพ" ซึ่งนำเสนอในปี 2496 สร้างขึ้นโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งมีความเชี่ยวชาญในเรื่องคติชนวิทยา นำความคิดของเขา Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) โปรแกรมนี้รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีนี้ได้กลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปต่างประเทศที่ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่และในปีพ. ศ. 2501 ได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา

คลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (1965) แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของเขาในการสร้างสรรค์การแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ และในปีพ. ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านคนแรกที่ได้รับตำแหน่งทางวิชาการและได้รับรางวัลเกียรติยศจากรางวัลเลนิน

ในปี 2550 เขาถึงแก่กรรม แต่ทีมยังคงยึดครองโลกภายใต้ชื่อของเขา วงดนตรีนี้ยังคงเป็นกลุ่มนิทานพื้นบ้านกลุ่มเดียวในโลกที่แสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ทีมงานได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ของรัสเซียในฐานะเจ้าของสถิติจำนวนประเทศ (มากกว่า 60 ประเทศ) ที่ไปเที่ยว

วงนี้ได้รับรางวัลกรังปรีซ์จากรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) สำหรับการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ในรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ยูเนสโกได้มอบเหรียญแห่งทวีปทั้งห้า

Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev เป็นกลุ่มนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับคติชนการเต้นรำของผู้คนทั่วโลกรวมถึงการเต้นรำของชาวยิวเม็กซิกันกรีกรวมถึงการเต้นรำของชาว CIS

วิทยาลัย YouTube

    1 / 5

    ✪การเต้นรำยูเครน "Hopak" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

    ✪ "แอปเปิ้ล". บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

    ✪ GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev บัลเลต์เรื่องเดียวเรื่อง Night on Bald Mountain

    ✪ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" บัลเล่ต์โดย Igor Moiseev

    ✪ภาพท่าเต้น "ฟุตบอล" GAANT ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev

    คำบรรยาย

ประวัติทีม

Igor Moiseyev GANT ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ในวันที่มีการซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev กำหนดไว้สำหรับศิลปินรุ่นใหม่คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างของคติชนของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้สมาชิกของวงจึงออกเดินทางสำรวจชาวบ้านทั่วประเทศซึ่งพวกเขาค้นหาศึกษาและบันทึกการเต้นรำเพลงและพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะเต้นรำคือการเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต (2480-2481) และการเต้นรำของชาวบอลติก (2482) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีได้มีโอกาสซักซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และเป็นโรงละครแห่งนี้ที่กลายเป็นบ้านของคนทั่วไปเป็นเวลาหลายปี

เพื่อให้เกิดการแสดงออกและการแสดงออกสูงสุดของการแสดงการเต้นรำ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภทดนตรีไพเราะละครฉากและการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังยึดหลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงดนตรีตั้งแต่แรกเริ่มไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและ คณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมทุกคนสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและบทบาทรองในการผลิต

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการผสมผสานและการตีความใหม่ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นรำขึ้นมาใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักโฟล์คลิสต์นักประวัติศาสตร์นักดนตรี ออนทัวร์ในปี 1946 ใน โปแลนด์ , ฮังการี , โรมาเนีย , เชโกสโลวาเกีย , บัลแกเรีย , ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกทึ่งในความแม่นยำของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ถูกต้องของผลงานบนเวทีของวงดนตรี ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้ชื่นชอบเพลงพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev สนใจในการทำงานโปรแกรม "สันติภาพและมิตรภาพ" (1953) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเก็บตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

นับตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามความรักชาติครั้งใหญ่วงเต้นรำพื้นบ้านภายใต้การนำของ Moiseev ได้ไปเที่ยวชมไซบีเรีย, ทรานไบคาเลีย, ตะวันออกไกล, มองโกเลีย

ในปีพ. ศ. 2498 วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นวงโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ต่างประเทศในช่วง ฝรั่งเศส และ บริเตนใหญ่ ... ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้ยังเป็นวงแรกของวงโซเวียตที่เข้าร่วมทัวร์ สหรัฐอเมริกา.

แก่นแท้ของเส้นทางสร้างสรรค์ของ GAANT ที่ตั้งชื่อตาม Moiseev คือคลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละชิ้นไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบที่สวยงามเต็มรูปแบบ ในปีพ. ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นครั้งแรกของวงดนตรีพื้นบ้านที่ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการและ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน.

แม้ว่าในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ แต่ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseev ยังคงแสดงและออกทัวร์ทั่วโลก สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตซึ่งดำเนินมานานกว่า 70 ปีวงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่แสดงใน Opéra Garnier (ปารีส) และ ลาสกาล่า (มิลาน). ในแง่ของจำนวนทัวร์จะรวมอยู่ใน Russian Guinness Book of Records เป็นกลุ่มที่มีผู้เยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ ...

สำหรับผลงานยอดเยี่ยมประจำปี 2011 วงนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2554 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ปารีสที่ได้รับชัยชนะ ยูเนสโก ได้รับรางวัลชุดเหรียญแห่งทวีปทั้งห้า

วงออเคสตรา

ในช่วงปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรีคอนเสิร์ตนี้มาพร้อมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขยายวงดนตรีของวงดนตรีและการปรากฏตัวในวัฏจักร "Dances of the Nations of the World" วงดนตรีซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของ Samson Halperin ผู้ควบคุมวง

วันนี้คอนเสิร์ตของวงดนตรีประกอบไปด้วยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กที่ประกอบด้วยคน 35 คน การจัดเรียงดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกสร้างขึ้นโดยตัวนำ Evgeny Avksentiev, Samson Galperin Nikolay Nekrasov , Anatoly Gusem นักดนตรี Vladimir Zhmykhov

ศิลปินของวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตของวงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในชุดของมอลโดวาเต้นรำ "Chora" และ "Chiokirlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "Kalmyk Dance" มาพร้อมกับเสียงของ Saratov harmonica ในขณะที่ศิลปินวงออเคสตราจะแต่งกายด้วยชุดทักซิโด้ การแสดงบัลเล่ต์ชุด "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราบนเวทีในชุดประจำชาติของยูเครน

โรงเรียน - สตูดิโอ

"School-studio ที่ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โดยเป็นกลุ่มศึกษาในวงดนตรี เขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะละคร โปรแกรมการฝึกอบรมประกอบด้วยสาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ การเต้นรำคลาสสิกการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านการเต้นรำคู่การเต้นรำแจ๊สยิมนาสติกกายกรรมการแสดงการเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้านประวัติดนตรีประวัติโรงละครประวัติบัลเล่ต์ประวัติภาพวาด ชุดประวัติศาสตร์

ในปีพ. ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะระดับมัธยมศึกษา

บทพูด

ละครของวงนี้รวมถึงผลงานการออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2480 ตามประเภทการเต้นรำทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพชรประดับท่าเต้นภาพวาดการเต้นรำห้องเต้นรำและบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว ตามหลักแล้วการเต้นรำจะรวมกันอยู่ในวัฏจักร "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" และ "Around the World" รายการนี้มีตัวเลขท่าเต้นที่แสดงบ่อยที่สุด

เพชรประดับออกแบบท่าเต้น

  • การต่อสู้ของเด็กสองคน
  • "ลายทะลุขา" เอสโตเนีย
  • เขาวงกตลาย

ภาพการเต้นรำ

นักแสดงบัลเล่ต์คนหนึ่ง

ชุดเต้นรำของรัสเซีย

  • ออกจากสาว ๆ
  • กล่อง
  • หญ้า
  • เต้นรำชาย
  • ตอนจบทั่วไป

กลุ่มรวมตั้งอยู่ใน P.I. ไชคอฟสกี.

ภารกิจหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวง Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกเดินทางสำรวจชาวบ้านทั่วประเทศ เป็นผลให้โปรแกรมแรกของวงปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของชนชาติแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482)

ในละครของทั้งมวลตัวอย่างคติชนได้รับชีวิตบนเวทีใหม่และได้รับการอนุรักษ์ไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทต่างๆดนตรีไพเราะละครฉากการแสดง

ขั้นตอนที่สำคัญคือการพัฒนาและการตีความเชิงสร้างสรรค์ของคติชนในยุโรป โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ Moiseev ไม่มีโอกาสไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นขึ้นมาใหม่โดยปรึกษาหารือกับนักดนตรีนักโฟล์คลิสต์นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของชาวยุโรปและเอเชีย นาฏศิลป์พื้นบ้านจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์มากเป็นประวัติการณ์วงดนตรีนี้มีรายชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ปี 1945) วง Igor Moiseyev เป็นทูตเพื่อสันติภาพของรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการ

ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีนี้เป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปีพ. ศ. 2510 เป็นครั้งแรกของวงดนตรีการเต้นรำพื้นบ้านมืออาชีพกลุ่มนี้ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "พลพรรค" ชุดทหารเรือ "Yablochko" การเต้นรำที่จัตุรัสกลางเมืองเก่าชนเผ่ามอลโดวาฮอปปัคยูเครนการเต้นรำของรัสเซีย "เลโต" ทารันเทลลาที่ก่อความไม่สงบ วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" ไปจนถึงเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" ไปจนถึงเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" ไปจนถึงเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" ไปจนถึงเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีก็เริ่มมีชื่อเสียง

วันนี้อยู่ในละครของวงดนตรีโฟล์คแดนซ์ซึ่งจัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำเพชรประดับภาพวาดท่าเต้นและห้องสวีทบัลเล่ต์แบบหนึ่งเดียวประกอบเพลงของนักแต่งเพลงซิมโฟนีชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเล่ต์กลุ่มใหญ่และวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 Studio School ได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษเช่นคลาสสิกละครเวทีพื้นบ้านประวัติศาสตร์การเต้นรำคู่แล้วโปรแกรมการฝึกอบรมยังรวมถึงการเต้นแจ๊สยิมนาสติกกายกรรมการแสดงเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้านประวัติดนตรีและละครเวที

เอกสารนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ทางเลือกของบรรณาธิการ

© 2021 skudelnica.ru - ความรักการทรยศจิตวิทยาการหย่าร้างความรู้สึกการทะเลาะวิวาท