งานศิลปะสำหรับเด็ก: สิ่งนี้มีความหมายอย่างไร ศิลปะเป็นวิธีการปรับปรุงการคิดเป็นเอกสาร

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะคือการสร้างโลกแห่งความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่รอบตัวบุคคล มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทตามวิธีการของศูนย์รวมวัสดุ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหนึ่งเดียวโดยภารกิจหนึ่ง - บริการสู่สังคม

การจัดหมวดหมู่

ระบบที่ทันสมัยของการแยกศิลปะเช่นเดียวกับที่เกี่ยวข้องกับมันเกี่ยวข้องกับการแยกสามประเภท

กลุ่มแรกรวมถึงรูปแบบศิลปะที่รับรู้ด้วยสายตา เหล่านี้รวมถึง:

• ศิลปะและงานฝีมือ
• ศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม
• ความคิดสร้างสรรค์ในทัศนศิลป์
• ศิลปะของภาพประติมากรรม
• จิตรกรรม
• การถ่ายภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์

กลุ่มที่สองประกอบด้วยรูปแบบศิลปะในระยะยาว นี่คือ:

• นวนิยายเป็นเลเยอร์ที่กว้างขวางของวัฒนธรรมประกอบด้วยวิธีการสร้างสรรค์มากมายสำหรับการสร้างผลงาน
• ดนตรีในความหลากหลายทั้งหมดเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

บางประเภทอาจเกี่ยวข้องกันเช่นละครเพลงที่ถูกสังเคราะห์ด้วยวรรณกรรมเมื่อสร้างบท

กลุ่มที่สามประกอบด้วยประเภทของความคิดสร้างสรรค์เชิงพื้นที่ - รับรู้ทั้งภาพและหู:

• ศิลปะการละคร
• ศิลปะการออกแบบท่าเต้นดนตรีบัลเล่ต์
• ภาพยนตร์ศิลปะ
• ประเภทของการแสดงละครสัตว์

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของแต่ละรูปแบบ

ไม่สามารถสร้างรูปภาพศิลปะที่ครอบคลุมได้บนพื้นฐานของศิลปะชนิดหนึ่ง แม้แต่ประเภททางวิชาการเช่นจิตรกรรมหรือประติมากรรมก็ต้องมีวิธีการเพิ่มเติม - ต้องวางภาพไว้ในกรอบที่สวยงามและรูปปั้นควรจะติดสว่างอย่างเหมาะสม

ดังนั้นสนามที่กว้างพอที่จะเกิดขึ้นสำหรับการประยุกต์ใช้กระบวนการสร้างสรรค์ที่หลากหลายในงานศิลปะบางอย่างอาจเป็นพื้นฐานคนอื่นอาจช่วย แต่ในกรณีใด ๆ ทั้งสองจะเป็นประโยชน์ ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะสามารถเป็นเพียงแค่โฆษณาได้ มีการไล่ระดับสีหลายแบบ แต่ทุกคนปฏิบัติตามสูตรทั่วไป: ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ต้องการมาตรฐานระดับสูงของความคิดสร้างสรรค์หมวดวัฒนธรรมมีเนื้อหาน้อยกว่าและมีระดับความคิดสร้างสรรค์ต่ำกว่า

สถานการณ์แตกต่างกันในสาขาวิทยาศาสตร์ ความเป็นมืออาชีพในระดับต่ำเป็นที่ยอมรับไม่ได้ และศิลปะไม่ใช่สิ่งที่เทียบเคียงได้ วิทยาศาสตร์ไม่ให้อภัยความผิดพลาดและศิลปะก็สามารถเปลี่ยนข้อบกพร่องที่เกี่ยวข้องได้

ความสามารถและเทคโนโลยี

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของรูปแบบขนาดเล็กเช่นพลาสติกขนาดเล็กในงานศิลปะและงานฝีมือหรือภาพร่างบนเวทีในโรงละครไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมระดับมืออาชีพสูง ที่จะประสบความสำเร็จในความคิดสร้างสรรค์แบบนี้ก็เพียงพอที่จะมีความสามารถบางอย่างและต้นแบบเทคโนโลยีการผลิตผลิตภัณฑ์ศิลปะหรือมีความสามารถในการผลิตละคร ในวรรณคดีการเขียนเรื่องสั้นหรือเรียงความไม่จำเป็นต้องเป็นนักเขียนมันก็เพียงพอที่จะมีรสนิยมที่ดีและสามารถแสดงความคิดของคุณได้อย่างถูกต้อง

หนึ่งในพื้นที่ของวัฒนธรรมที่บุคคลสามารถใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาได้อย่างประสบความสำเร็จคือคุณค่าทางศิลปะของงานฝีมือพื้นบ้านนั้นค่อนข้างสูงหากผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของพวกเขา นอกเหนือจากการผลิตงานฝีมือระดับมืออาชีพคุณต้องเลือกวัสดุที่เหมาะสมก่อนและมีเพียงช่างฝีมือผู้ชำนาญเท่านั้นที่จะรับมือกับงานนี้ได้

ประโยชน์

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของศิลปินของทิศทางการตกแต่งและการประยุกต์ใช้คือการสร้างของใช้ในครัวเรือนศิลปะ ตามกฎแล้วผลิตภัณฑ์เหล่านี้เป็นของชาวบ้านโดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของพวกเขาหรือวางไว้เป็นนิทรรศการในการจัดนิทรรศการ วัสดุในการผลิตของตกแต่งตกแต่งใช้ธรรมชาติ: กระดูก, หิน, ไม้, ดินเหนียว

วิธีการประมวลผลของวัตถุดิบนั้นค่อนข้างง่าย - นี่คืองานฝีมือด้วยมือโดยใช้เครื่องมือง่าย ๆ และเทคนิคที่ใช้ในปัจจุบันได้เข้ามาสู่โลกสมัยใหม่จากอดีตอันไกลโพ้น

ความร่วมมือในท้องถิ่น

ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือซึ่งเป็นพื้นฐานของศิลปะและงานฝีมือในรัสเซียมีการกระจายตามภูมิภาคแต่ละชนิดเป็นของพื้นที่เฉพาะ:

• การแกะสลักกระดูก - Kholmogory, Khotkovo;
• เย็บปักถักร้อย - เย็บปักถักร้อยทองวลาดิเมีย;
• งานศิลปะโลหะ - เงินสีแดงของ Veliky Ustyug;
•   - ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo-Posad;
• ทอผ้าลูกไม้ - Vologda, Mikhailovsky;
• เซรามิกรัสเซีย - Gzhel, Skopino, Dymkovo toy, Kargopol;
• ภาพย่อขนาดเล็ก - Palekh, Mstera, Kholuy;
• ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino

ประติมากรรม

ศิลปะในการสร้างประติมากรรมเป็นรากฐานในยุคกลาง ประติมากรรมในฐานะภาพศิลปะเป็นการรวมเอาโลกแห่งความจริงในภาพศิลปะ วัสดุที่ใช้ในการสร้างประติมากรรมคือหินบรอนซ์หินอ่อนหินแกรนิตไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงการขนาดใหญ่ขนาดใหญ่, คอนกรีต, เหล็กเสริมแรง, สารเติมแต่งพลาสติกต่างๆถูกนำมาใช้

ประติมากรรมแกะสลักแบ่งออกเป็นสองประเภทตามอัตภาพ: โล่งอกและสามมิติ ทั้งสองใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างอนุเสาวรีย์อนุสาวรีย์และอนุสรณ์ ประติมากรรมนูนแบ่งออกเป็นสามชนิดย่อย:

• ภาพนูนต่ำนูนต่ำ - กลางหรือนูนต่ำ
• โล่งอกสูง - โล่งอกสูง
• เคาน์เตอร์บรรเทา - ภาพร่อง

ประติมากรรมแต่ละชิ้นสามารถจำแนกและจัดหมวดหมู่เป็นขาตั้งตกแต่งอนุสาวรีย์ ภาพประติมากรรมขาตั้งมักเป็นนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ พวกเขาอยู่ในสถานที่ ตกแต่งวางในสถานที่สาธารณะสวนสาธารณะจัตุรัสในพื้นที่สวน มักจะยืนอยู่ในสถานที่สาธารณะที่เยี่ยมชมในจัตุรัสเมืองถนนกลางและในบริเวณใกล้เคียงกับสถาบันของรัฐ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมยูทิลิตี้ปรากฏตัวเมื่อประมาณสี่พันปีก่อนและสัญญาณของศิลปะเริ่มได้รับก่อนคริสต์มาส สถาปัตยกรรมถือเป็นรูปแบบศิลปะอิสระตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบสองเมื่อสถาปนิกเริ่มก่อสร้างอาคารแบบกอธิคในประเทศยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของสถาปัตยกรรมคือการสร้างอาคารที่มีเอกลักษณ์จากมุมมองทางศิลปะ ตัวอย่างที่ดีของความคิดสร้างสรรค์ในการก่อสร้างอาคารที่อยู่อาศัยถือได้ว่าเป็นโครงการของสถาปนิกชาวสเปนอันโตนิโอเกาดีซึ่งอยู่ในบาร์เซโลนา

วรรณกรรม

Spatio-temporal เป็นศิลปะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยมมากที่สุดในสังคม วรรณกรรม - ประเภทของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งปัจจัยพื้นฐานคือคำพูดของศิลปะ วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดถึงสิบเก้ารู้จักนักเขียนและกวีที่ยอดเยี่ยมหลายคน

ความคิดสร้างสรรค์ในศิลปะของพุชกินอเล็กซานเดอร์เซอร์เกย์เยวิชกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นั้นประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขาเขาได้สร้างผลงานอมตะจำนวนมากในบทกวีและร้อยแก้ว เกือบทั้งหมดเป็นวรรณกรรมชิ้นเอก บางอย่างรวมอยู่ในรายการการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่มีความสำคัญระดับโลก

งานศิลปะของ Lermontov ก็ทิ้งร่องรอยไว้อย่างชัดเจน ผลงานของเขาคลาสสิค แต่คลาสสิค กวีเสียชีวิตเร็วเมื่ออายุยี่สิบหก - แต่เขาสามารถทิ้งมรดกล้ำค่าบทกวีชิ้นเอกและบทกวีมากมายไว้ได้

นักเขียนรัสเซียที่มีความคิดสร้างสรรค์ Nikolai Vasilyevich Gogol ทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีรัสเซียสมัยศตวรรษที่สิบเก้า ผู้เขียนอาศัยและทำงานในช่วงรุ่งเรืองของสังคมรัสเซีย ศิลปะในการทำงานของโกกอลนั้นถูกนำเสนอด้วยผลงานศิลปะชั้นสูงมากมายที่รวมอยู่ในกองทุนทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย

ท่าเต้นและบัลเล่ต์

ศิลปะการเต้นรำมีต้นกำเนิดในรัสเซียในกาลเวลา ในภาษาของการเต้นรำผู้คนเริ่มสื่อสารกันเป็นครั้งแรกในเทศกาลวันหยุด จากนั้นการเต้นรำในรูปแบบของการแสดงละครนักเต้นมืออาชีพและนักบัลเล่ต์ก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนแรกฟลอร์เต้นรำเป็นเวทีของบูธหรือเต็นท์ละครสัตว์ จากนั้นสตูดิโอก็เริ่มเปิดทำการซ้อมและการแสดงบัลเล่ต์ คำว่า "ท่าเต้น" มีปรากฏในชีวิตประจำวันซึ่งหมายถึง "ศิลปะการเต้นรำ"

บัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเต้นรำต้องมาพร้อมกับดนตรี ผู้ชมละครแบ่งออกเป็นสองค่ายคือคนรักละครหรือการแสดงโอเปร่าและเลือกที่จะชมการเต้นรำบนเวทีละครพร้อมกับดนตรีประกอบ

ภาพยนต์ศิลปะ

ศิลปะที่ได้รับความนิยมและมีขนาดใหญ่ที่สุดคือภาพยนตร์ ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาโทรทัศน์ได้บีบเขา แต่คนหลายล้านคนยังคงไปโรงภาพยนตร์ อะไรคือความต้องการภาพยนตร์ที่สูงเช่นนี้ ก่อนอื่นความเป็นสากลของรูปแบบศิลปะนี้ งานวรรณกรรมใด ๆ ที่สามารถถ่ายทำและมันจะกลายเป็นที่น่าสนใจยิ่งขึ้นในการอ่านใหม่ การแสดงบัลเล่ต์เรื่องวิทยาศาสตร์ยอดนิยม - ทั้งหมดนี้ยังสามารถแสดงต่อผู้ชมภาพยนตร์ได้

มีอุตสาหกรรมการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยสตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกที่มีความสำคัญเช่นเมโทร - โกลด์วิน - เมเยอร์, \u200b\u200bฟ็อกซ์ศตวรรษที่ 20, รูปภาพยิ่งใหญ่และอื่น ๆ อีกมากมาย บริษัท ภาพยนตร์รายใหญ่ทั้งหมดตั้งอยู่ในฮอลลีวูดซึ่งเป็นพื้นที่พิเศษของเมืองลอสแองเจลิสในสหรัฐอเมริกา สตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายร้อยแห่งกระจายอยู่ทั่วโลก "Dream Factory" - นี่คือชื่อของโรงภาพยนตร์ทั่วโลกและนี่คือคำจำกัดความที่แม่นยำมาก

การก่อตัวของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในภารกิจที่สำคัญของทฤษฎีการสอนและการปฏิบัติในขั้นตอนปัจจุบัน การตัดสินใจของเธอควรเริ่มต้นแล้วในวัยเด็กก่อนวัยเรียน วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือกิจกรรมภาพของเด็กในโรงเรียนอนุบาล

ในกระบวนการของการวาดภาพการสร้างแบบจำลองการใช้งานเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับความรู้สึกหลากหลาย: เขาชื่นชมยินดีในภาพที่สวยงามที่เขาสร้างขึ้นด้วยตัวเองไม่พอใจถ้ามีอะไรบางอย่างที่ไม่ได้ผล แต่สิ่งที่สำคัญที่สุด: การสร้างภาพเด็กได้รับความรู้ที่หลากหลาย ชี้แจงและทำให้ความคิดของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ในกระบวนการทำงานเขาเริ่มที่จะเข้าใจคุณสมบัติของวัตถุเพื่อจดจำคุณสมบัติและรายละเอียดของพวกเขาเพื่อฝึกฝนทักษะกราฟิกและความสามารถเรียนรู้ที่จะใช้พวกเขาอย่างมีสติ อริสโตเติลยังตั้งข้อสังเกต: การวาดภาพชั้นเรียนมีส่วนร่วมในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก สิ่งนี้ถูกเขียนขึ้นโดยนักการศึกษาที่โดดเด่นในอดีต - Ya. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - และนักวิจัยในประเทศจำนวนมาก งานของพวกเขาเป็นพยาน: ชั้นเรียนการวาดภาพและกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น ๆ เป็นพื้นฐานสำหรับการสื่อสารที่สื่อความหมายอย่างมีความหมายระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ ทำหน้าที่บำบัดรักษาเด็กที่ทำให้เสียสมาธิจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเศร้าช่วยคลายความตึงเครียดประสาทความกลัวทำให้เกิดความสนุกสนานและมีกำลังใจสูงให้สภาพอารมณ์ที่เป็นบวก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะรวมอย่างกว้างขวางในกระบวนการสอนความหลากหลายของชั้นเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ที่นี่เด็กแต่ละคนสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่โดยไม่มีแรงกดดันจากผู้ใหญ่

การจัดการกิจกรรมภาพนั้นผู้สอนต้องรู้ว่าความคิดสร้างสรรค์โดยทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กความรู้เฉพาะด้านทักษะอย่างละเอียดไหวพริบการสนับสนุนความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระของเด็กเพื่อสนับสนุนการเรียนรู้ทักษะที่จำเป็นและความสามารถและการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ นักวิจัยที่รู้จักกันดี A. Lilov แสดงความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของเขาดังต่อไปนี้: "... ความคิดสร้างสรรค์มีสัญญาณและคุณสมบัติใหม่ในเชิงคุณภาพที่กำหนดซึ่งบางส่วนมีการเปิดเผยที่น่าเชื่อถือโดยทฤษฎีแล้วประเด็นเชิงตรรกะทั่วไปเหล่านี้มีดังนี้:
- ความคิดสร้างสรรค์เป็นปรากฏการณ์ทางสังคม
- สาระสำคัญทางสังคมที่ลึกอยู่ในความจริงที่ว่ามันสร้างคุณค่าทางสังคมที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อสังคมตอบสนองความต้องการทางสังคมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการที่มันมีความเข้มข้นสูงสุดของการเปลี่ยนแปลงบทบาทของเรื่องสาธารณะที่ใส่ใจ (ชั้นคนสังคม) ในการโต้ตอบกับวัตถุประสงค์ ความจริง "

นักวิจัยอีกคนหนึ่ง V. G. Zlotnikov ชี้ให้เห็นว่า: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการรวมตัวกันของความรู้และจินตนาการอย่างต่อเนื่องกิจกรรมเชิงปฏิบัติและกระบวนการทางจิตมันเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นผลมาจากผลิตภัณฑ์วัสดุพิเศษ

ทัศนศิลป์ของเด็กก่อนวัยเรียนคืออะไร? นักการศึกษาและนักจิตวิทยาในประเทศพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เป็นผลงานการสร้างสรรค์โดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ความแปลกใหม่เชิงอัตวิสัยเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษา โดยการวาดการแกะสลักและการวางเด็กก่อนวัยเรียนสร้างสำหรับตัวเองเป็นเรื่องส่วนตัว ผลิตภัณฑ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีความแปลกใหม่และคุณค่าสากล แต่คุณค่าทางอัตวิสัยนั้นมีความสำคัญ

กิจกรรมการมองเห็นของเด็กเป็นแบบอย่างของกิจกรรมสำหรับผู้ใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของรุ่น เป็นที่ทราบกันดีว่าประสบการณ์นี้ได้ถูกนำไปใช้และเป็นรูปธรรมในเครื่องมือและผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมเช่นเดียวกับวิธีการของกิจกรรมที่พัฒนาโดยการปฏิบัติทางประวัติศาสตร์สังคม เด็กไม่สามารถเรียนรู้ประสบการณ์นี้ได้หากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ มันเป็นผู้ใหญ่ - เป็นพาหะของประสบการณ์นี้และตัวส่งสัญญาณ เมื่อกลืนประสบการณ์นี้เด็กก็จะพัฒนา ในขณะเดียวกันกิจกรรมภาพก็เหมือนเด็กโดยทั่วไปรวมถึงการวาดการสร้างแบบจำลองการใช้งานมีส่วนช่วยในการพัฒนาที่หลากหลายของเด็ก

นักวิทยาศาสตร์รัสเซียที่รู้จักกันดีจะกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ได้อย่างไร วิธีการตรวจสอบความสำคัญของมันสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็ก?

อาจารย์ V. Shatskaya เชื่อว่า: ในแง่ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ทั่วไปศิลปะของเด็กนั้นมีแนวโน้มที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นวิธีการเรียนรู้ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของศิลปะบางประเภทและการก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาด้านสุนทรียะมากกว่าการสร้างคุณค่าทางศิลปะ

นักวิจัยของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอีเอ Flerina ประเมินว่ามันเป็นการสะท้อนจิตสำนึกของเด็กเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบในการวาดการสร้างแบบจำลองการสร้างการสะท้อนซึ่งขึ้นอยู่กับผลงานของจินตนาการการแสดงการสังเกตของเธอรวมถึงการแสดงผลที่ได้รับจากคำพูดรูปภาพและศิลปะอื่น ๆ เด็กไม่ได้คัดลอกสภาพแวดล้อมเฉยๆ แต่ดำเนินการโดยเชื่อมโยงกับประสบการณ์และทัศนคติที่มีต่อภาพ

A. Volkova อ้างว่า:“ การอบรมให้เกิดความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นผลกระทบที่หลากหลายและซับซ้อนต่อเด็กในกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ใหญ่จิตใจ (ความรู้การคิดจินตนาการ) ตัวละคร (ความกล้าหาญความขยันหมั่นเพียร) ความรู้สึก (รักความงาม ) ลักษณะเดียวกันนี้ของบุคลิกภาพที่เราต้องให้การศึกษาแก่เด็กเพื่อที่จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขาได้สำเร็จเพื่อเสริมสร้างจิตใจของเด็กด้วยความคิดที่หลากหลายความรู้บางอย่างหมายถึงการให้อาหารที่เพียงพอสำหรับการสร้างสรรค์ การเป็นคนช่างสังเกตหมายถึงการเป็นตัวแทนที่ชัดเจนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งจะช่วยให้เด็กทำซ้ำสิ่งที่เห็นในงานของพวกเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น "

I. Ya. Lerner กำหนดคุณสมบัติของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก:
  การถ่ายโอนความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่โดยอิสระ
  วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ);
  วิสัยทัศน์ของปัญหาในสถานการณ์มาตรฐาน
  วิสัยทัศน์ของโครงสร้างของวัตถุ
  ความสามารถในการแก้ปัญหาทางเลือก
  วิธีการรวมกิจกรรมที่รู้จักกันก่อนหน้านี้กับวิธีการใหม่

I. Ya. Lerner อ้างว่า: สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ได้ แต่การสอนนี้เป็นพิเศษมันไม่เหมือนกับที่สอนในความรู้และทักษะ

เราเชื่อมั่นในความถูกต้องของความคิดนี้ในการปฏิบัติของเราเอง อย่างไรก็ตามเราทราบ: การถ่ายโอนความรู้อิสระที่ได้รับก่อนหน้านี้ไปยังสถานการณ์ใหม่ (บรรทัดแรกตาม Lerner) ในเด็กสามารถเกิดขึ้นได้หากพวกเขาเรียนรู้ที่จะรับรู้วัตถุวัตถุแห่งความเป็นจริงเรียนรู้ที่จะแยกแยะรูปแบบของพวกเขารวมถึงกระบวนการนี้ (อีกนัยหนึ่งเมื่อเราวนวัตถุตรวจสอบเราวาดด้วยดินสอแปรงและปากกาปลายแหลม) จากนั้นเด็ก ๆ จะสามารถใช้วิธีการนี้ด้วยตัวเองเท่านั้นจากนั้นพวกเขาจะค่อยๆได้รับภาพของวัตถุใด ๆ ที่ชัดเจน ตัวอย่างเช่นเมฆ, แอ่งน้ำ, น้ำแข็งลอย, หิมะที่ไม่ละลาย

คุณลักษณะที่สองตาม Lerner - วิสัยทัศน์ของฟังก์ชั่นใหม่ของวัตถุ (วัตถุ) - ปรากฏขึ้นเมื่อเด็กเริ่มใช้วัตถุทดแทนเช่นเปลี่ยนสับแคบและกว้างแถบเป็นส่วนของวัตถุหรือวัตถุ; เล่นกับช้อนจินตนาการว่าเขากำลังเล่นอยู่ในวงออเคสตรา ความสามารถในการแยกความแตกต่างในกระบวนการของการรับรู้รูปแบบส่วนที่เราสร้างในเด็ก ๆ นำพวกเขาไปดูโครงสร้างของวัตถุเพื่อต้นแบบวิธีการส่งผ่านในการวาดการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้ นั่นคือเหตุผลที่เราแนะนำให้รวมธีม "สอนเพื่อสร้างภาพสัตว์รูปแบบและโครงสร้างที่เรียนรู้" ในแผนงานในชั้นเรียนที่สร้างสรรค์

แนะนำให้เด็กรู้จักกับงานศิลปะ (ศิลปะวรรณกรรมดนตรี) เราจึงแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งมาตรฐานความงามเช่น เราตระหนักถึงเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กล่าวถึงข้างต้น - เพื่อทำความเข้าใจความหมายของวิธีการและวิธีแก้ปัญหาเชิงจินตนาการความหลากหลายของสีและการออกแบบองค์ประกอบ ยกตัวอย่างเช่นการรู้ถึงความลับของภาพวาด Dymkovo เด็กจึงใช้ภาพเหล่านั้นอย่างไม่ต้องสงสัยสร้างภาพสัตว์น่าเหลือเชื่อนก เข้าใจคุณสมบัติของคุณลักษณะที่เป็นลักษณะที่ปรากฎและจดจำได้

ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? ในการเชื่อมต่อนี้ BM Teplov เขียนว่า:“ เงื่อนไขหลักที่ต้องทำให้มั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือความจริงใจหากไม่มีคุณธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดจะสูญเสียความสำคัญของพวกเขาไป”

แน่นอนว่าเงื่อนไขนี้เป็นที่พอใจของความคิดสร้างสรรค์ "ซึ่งเกิดขึ้นในเด็กอย่างอิสระดำเนินการจากความต้องการภายในโดยไม่ต้องมีการกระตุ้นการสอนอย่างตั้งใจ" แต่งานสอนอย่างเป็นระบบตามที่นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถยึดตามความคิดสร้างสรรค์ที่ปรากฎในตัวเองซึ่งไม่ได้สังเกตในเด็กหลายคนแม้ว่าบางครั้งเด็กคนเดียวกันเหล่านี้จะแสดงความสามารถในการสร้างสรรค์ที่พิเศษเมื่อพวกเขาจัดกิจกรรมศิลปะ

ดังนั้นปัญหาการเรียนการสอนจึงเกิดขึ้น - การค้นหาแรงจูงใจดังกล่าวเพื่อความคิดสร้างสรรค์ที่จะก่อให้เกิดความปรารถนาที่มีประสิทธิภาพอย่างแท้จริงของเด็ก ๆ ในการ "เขียน" แรงจูงใจดังกล่าวถูกค้นพบโดย Leo Tolstoy เริ่มให้การศึกษาแก่เด็กชาวนาผู้เขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เข้าใจดีอยู่แล้วว่าความสำคัญของงานคือ "เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ "; ในฐานะที่เป็นหนึ่งในวิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้เขาเสนอผลงานร่วมของเด็ก ๆ (ดูบทความ "ใครควรเรียนรู้ที่จะเขียน?") ดังนั้นสาระสำคัญของการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในการสร้างงานศิลปะคืออะไรตามที่ L. N. Tolstoy? แสดงไม่เพียง แต่ผลิตภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงขั้นตอนการเขียนภาพวาดและอื่น ๆ อีกมาก เพื่อที่จะได้เห็นด้วยตาของคุณเองว่า "สิ่งนี้เสร็จสิ้นแล้ว" จากนั้นในฐานะนักวิจัยในประเทศของจิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก, E. I. Ignatiev, เขียน, เด็ก“ ย้ายจากรายการง่าย ๆ ของรายละเอียดบุคคลในภาพไปยังการถ่ายโอนที่แน่นอนของคุณสมบัติของเรื่องที่ปรากฎในเวลาเดียวกันบทบาทของคำในกิจกรรมภาพเปลี่ยนแปลง ที่ควบคุมเทคนิคและวิถีของภาพ "

ในกระบวนการวาดรูปแกะสลักเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับความรู้สึกหลากหลาย ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วเขาชื่นชมยินดีในภาพลักษณ์ที่สวยงามไม่พอใจถ้ามีอะไรบางอย่างไม่สำเร็จพยายามทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าพอใจหรือตรงกันข้ามหลงหายยอมแพ้ปฏิเสธที่จะเข้าร่วม (ในกรณีนี้ทัศนคติที่ละเอียดอ่อนของครู เมื่อทำงานกับภาพมันจะได้รับความรู้ความคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมนั้นได้รับการขัดเกลาและลึกล้ำ เด็กไม่เพียง แต่ฝึกฝนทักษะการมองเห็นและความสามารถใหม่ ๆ ที่ขยายขีดความสามารถด้านการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังเรียนรู้ที่จะใช้พวกเขาอย่างมีสติ ปัจจัยที่สำคัญมากในแง่ของการพัฒนาจิต หลังจากนั้นเด็กแต่ละคนสร้างภาพของวัตถุบ่งบอกถึงพล็อตรวมถึงความรู้สึกของเขาเข้าใจว่ามันควรมีลักษณะอย่างไร นี่คือสาระสำคัญของงานศิลปะของเด็กซึ่งไม่เพียง แต่แสดงออกถึงรูปแบบการวาดรูปแบบการใช้งานของเขาเท่านั้น แต่เมื่อเขาสร้างภาพตามคำแนะนำของครูการกำหนดองค์ประกอบรูปแบบสีและวิธีการแสดงออกอื่น ๆ ที่น่าสนใจ ฯลฯ
การวิเคราะห์บทบัญญัติเกี่ยวกับศิลปะของเด็กโดยนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่มีชื่อเสียง - G.V. Latunskaya, BC Kuzin, P.P. Pidkasisty, I. Ya. Lerner, N.P. Sakulina, B.M. Teplova, E. Flerina และเรา การวิจัยหลายปีทำให้เราสามารถกำหนดคำนิยามการทำงาน โดยความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนเราเข้าใจการสร้างผลิตภัณฑ์ใหม่ (สำคัญสำหรับเด็กแรก) ผลิตภัณฑ์ (การวาดภาพการสร้างแบบจำลองการเล่าเรื่องการเต้นรำเพลงเล่น); การสร้าง (ประดิษฐ์) ของรายละเอียดที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ที่รู้จักกันใหม่ลักษณะภาพที่สร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในภาพเรื่องราวและอื่น ๆ ) ตัวเลือกภาพที่แตกต่างกันสถานการณ์การเคลื่อนไหวจุดเริ่มต้นจุดจบการกระทำใหม่ลักษณะของฮีโร่ ฯลฯ หน้า การใช้วิธีการเรียนรู้ภาพก่อนหน้านี้หรือวิธีการแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการแสดงวัตถุในรูปแบบที่คุ้นเคย - บนพื้นฐานของการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางเสียงแปรปรวน ฯลฯ ); การรวมตัวของความคิดริเริ่มในทุกสิ่ง

โดยความคิดสร้างสรรค์เราจะเข้าใจกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยายเรื่องราวเกมการทำละครในรูปวาดและอื่น ๆ การค้นหาในกระบวนการของวิธีการวิธีการแก้ปัญหากราฟิกเกมดนตรี

เห็นได้ชัดจากความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: สำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ ต้องการความรู้ทักษะและความสามารถวิธีการของกิจกรรมที่พวกเขาเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ มิฉะนั้น: เรากำลังพูดถึงการฝึกอบรมที่มุ่งเน้นการพัฒนาประสบการณ์ด้านศิลปะที่หลากหลาย

สำหรับเด็กเล็ก (กลุ่มอายุน้อยกว่า) ความคิดสร้างสรรค์ที่เริ่มต้นในการสร้างภาพสามารถเผยให้เห็นตัวเองในการเปลี่ยนขนาดของวัตถุ ให้ฉันอธิบายความคิดนี้: บทเรียนกำลังดำเนินอยู่เด็ก ๆ กำลังทำแอปเปิ้ลและถ้ามีคนทำภารกิจเสร็จแล้วตัดสินใจที่จะทำให้ตนเองตาบอดเพื่อสร้างแอปเปิ้ลสีที่เล็กลงใหญ่ขึ้นหรือแตกต่างกัน (สีเหลืองเขียว) สำหรับเขาแล้ว การแสดงออกของความคิดสร้างสรรค์ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่านั้นยังมีส่วนเพิ่มเติมในการสร้างแบบจำลองการวาดการพูดติดก้านใบ

ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญทักษะ (อยู่ในกลุ่มอาวุโส) การตัดสินใจที่สร้างสรรค์จะซับซ้อนมากขึ้น รูปภาพมหัศจรรย์ตัวละครเทพนิยายพระราชวังธรรมชาติมหัศจรรย์พื้นที่รอบนอกพร้อมเรือเหาะและแม้แต่นักบินอวกาศที่ทำงานในวงโคจรก็ปรากฏในภาพวาดรูปปั้นแอปพลิเคชัน และในสถานการณ์เช่นนี้ทัศนคติที่ดีของครูต่อความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นแรงจูงใจที่สำคัญสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครูบันทึกและสนับสนุนการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเปิดในกลุ่มในห้องโถงล็อบบี้ของนิทรรศการความคิดสร้างสรรค์ของเด็กดึงสถาบันขึ้นมาด้วยผลงานของนักเรียน

ในกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กควรแยกแยะความแตกต่างระหว่างสามขั้นตอนหลักซึ่งแต่ละขั้นตอนสามารถอธิบายรายละเอียดและต้องการวิธีการและเทคนิคเฉพาะของการชี้นำจากครู

ประการแรกคือการเกิดการพัฒนาการรับรู้และการออกแบบของแผน ชุดรูปแบบของภาพที่จะเกิดขึ้นสามารถกำหนดได้โดยตัวเด็กเองหรือเสนอโดยครู (การตัดสินใจที่เฉพาะเจาะจงจะถูกกำหนดโดยเด็กเท่านั้น) เด็กที่อายุน้อยกว่าธรรมชาติของแผนการณ์ของเขาและสถานการณ์ที่ไม่มั่นคง การศึกษาของเราแสดงให้เห็นว่าเด็กอายุสามขวบในตอนแรกสามารถรับรู้ถึงแผนการของพวกเขาใน 30-40% ของกรณีเท่านั้น ส่วนที่เหลือโดยทั่วไปจะเปลี่ยนใจและโดยทั่วไปบอกว่าพวกเขาต้องการวาดภาพจากนั้นสร้างบางสิ่งที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง บางครั้งความคิดเปลี่ยนไปหลายครั้ง เฉพาะในช่วงปลายปีและหากว่าห้องเรียนมีการดำเนินการอย่างเป็นระบบ (ใน 70-80 เปอร์เซ็นต์ของคดี) การออกแบบและการนำไปใช้ในเด็ก ๆ เริ่มตรงกัน เหตุผลคืออะไร ในมือข้างหนึ่งในความคิดสถานการณ์ของเด็ก: ในตอนแรกเขาต้องการที่จะวาดวัตถุหนึ่งในทันใดนั้นก็มีอีกคนหนึ่งปรากฏในวิสัยทัศน์ของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาน่าสนใจมากขึ้น ในทางกลับกันเมื่อตั้งชื่อวัตถุของภาพเด็กที่ยังมีประสบการณ์ในการทำกิจกรรมเพียงเล็กน้อยก็ไม่ได้มีความสัมพันธ์กับแผนการของเขากับความสามารถในการมองเห็นของเขาเสมอไป ดังนั้นการหยิบดินสอหรือแปรงในมือของเขาและตระหนักว่าการไร้ความสามารถของเขาจึงละทิ้งแผนดั้งเดิม เด็กที่มีอายุมากขึ้นยิ่งมีประสบการณ์ในการทำกิจกรรมทางสายตามากเท่าไหร่แนวคิดของพวกเขาก็ยิ่งมีเสถียรภาพมากขึ้นเท่านั้น

ขั้นตอนที่สองคือกระบวนการสร้างภาพ ชุดรูปแบบของงานไม่เพียง แต่ไม่ได้กีดกันลูกของโอกาสที่จะมีความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังนำจินตนาการของเขาแน่นอนถ้าครูไม่ได้ควบคุมการตัดสินใจ โอกาสที่เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเกิดขึ้นเมื่อเด็กสร้างภาพตามแผนของตัวเองเมื่อครูกำหนดทิศทางของการเลือกหัวข้อเนื้อหาภาพ กิจกรรมในขั้นตอนนี้ต้องการให้เด็กมีความเชี่ยวชาญในวิธีการทางภาพวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสำหรับการวาดภาพการสร้างแบบจำลองและการประยุกต์ใช้

ขั้นตอนที่สาม - การวิเคราะห์ผลลัพธ์ - มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสองสิ่งที่ผ่านมา - นี่คือความต่อเนื่องเชิงตรรกะและความสมบูรณ์ การดูและวิเคราะห์สิ่งที่เด็กสร้างขึ้นจะดำเนินการในกิจกรรมสูงสุดของพวกเขาซึ่งจะช่วยให้เข้าใจผลลัพธ์ของกิจกรรมของตนเองได้ดีขึ้น ในตอนท้ายของบทเรียนทุกสิ่งทุกอย่างที่สร้างโดยเด็กนั้นจะถูกจัดแสดงบนแท่นวางพิเศษคือ เด็กแต่ละคนได้รับโอกาสที่จะเห็นผลงานของทั้งกลุ่มสังเกตว่ามีเหตุผลที่เป็นทางเลือกของเขาคนที่เขาชอบมากที่สุด คำถามเกี่ยวกับการชี้แนะและชี้แนะของครูจะช่วยให้เด็กได้เห็นการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของสหายของพวกเขาซึ่งเป็นคำตอบที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกในหัวข้อ
การวิเคราะห์แบบรายละเอียดของภาพวาดการแกะสลักหรือการสมัครของเด็ก ๆ นั้นไม่จำเป็นสำหรับแต่ละบทเรียน สิ่งนี้พิจารณาจากคุณสมบัติและวัตถุประสงค์ของภาพที่สร้างขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญคือครูพูดถึงงานวิเคราะห์ของพวกเขาทุกครั้งในรูปแบบใหม่ ดังนั้นหากเด็ก ๆ ตกแต่งต้นคริสต์มาสจากนั้นในตอนท้ายของบทเรียนของเล่นทั้งหมดจะถูกแขวนไว้บนความงามที่มีขนยาว หากคุณสร้างองค์ประกอบโดยรวมในตอนท้ายของการทำงานครูจะดึงความสนใจไปที่การปรากฏตัวทั่วไปของภาพและแนะนำให้คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเสริมภาพพาโนรามาเพื่อให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น หากเด็ก ๆ แต่งชุดตุ๊กตาผลงานที่ดีที่สุดคือ "จัดแสดงในร้าน" เพื่อให้ตุ๊กตาหรือตุ๊กตาหลายตัวสามารถ "เลือก" สิ่งที่พวกเขาชอบ

ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะวิธีการสามกลุ่มซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มระดับการศึกษาด้านสุนทรียภาพ: ศิลปะในทุกรูปแบบชีวิตรอบข้างรวมถึงธรรมชาติกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ด้วยวิธีการที่เชื่อมโยงถึงกันเหล่านี้เด็กจึงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์สำหรับผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตามความเป็นผู้นำที่มีประสิทธิภาพเป็นไปได้หากครูรู้และคำนึงถึงกระบวนการทางจิตที่รองรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาพวกเขาอย่างเป็นระบบ

เรากำลังพูดถึงกระบวนการทางจิตประเภทใด ในบรรดาวิธีการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทเราแยกกลุ่มทั่วไปที่ประกอบขึ้นด้วยพื้นฐานของความสามารถในการสร้างสรรค์

1. การรับรู้ของวัตถุและปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและคุณสมบัติของพวกเขาซึ่งมีความแตกต่างของแต่ละบุคคล เป็นที่ทราบกันดีว่าในภาพวาดการสร้างแบบจำลองและแอพพลิเคชั่นเด็ก ๆ สะท้อนความประทับใจที่ได้รับจากโลกภายนอก ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาความประทับใจที่หลากหลายของโลกนี้ การเป็นตัวแทนของวัตถุและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรับรู้ของพวกเขา ดังนั้นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือการพัฒนาการรับรู้ของเด็ก (ทัศนวิสัยสัมผัสการเคลื่อนไหวทางร่างกาย) เพื่อสร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย

การศึกษาควรดำเนินการอย่างไรเพื่อให้เด็กได้รับความรู้และแนวคิดที่จำเป็น? นักจิตวิทยาทราบ: syncretism, การทำงานร่วมกันและความชัดเจนของรูปแบบการรับรู้ไม่เพียงพอเป็นลักษณะสำหรับเด็กอายุก่อนวัยเรียน เพื่อแสดงถึงวัตถุหรือปรากฏการณ์เด็กต้องเป็นตัวแทนคุณสมบัติพื้นฐานทั้งหมดของมันและส่งพวกเขาเพื่อให้ภาพเป็นที่รู้จัก สำหรับศิลปินตัวน้อยนี่สำคัญมาก

ครูสร้างความรู้และแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมอย่างมีจุดประสงค์ เหล่านี้เป็นข้อสังเกตพิเศษและการตรวจสอบของเรื่องระหว่างเกมการสอน ครูนำการรับรู้ของเด็กไปยังคุณสมบัติและคุณภาพของวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่จริงแล้วเด็กก่อนวัยเรียนทุกคนไม่ได้มาที่โรงเรียนอนุบาลมีประสบการณ์มากมายในการรับรู้สภาพแวดล้อม - เป็นรูปเป็นร่าง, สีสวยงาม, บวกกับอารมณ์ สำหรับคนส่วนใหญ่นั้น จำกัด อยู่เพียงแค่การแยกส่วน, ด้านเดียวและมักจะเป็นเพียงความยากจน เพื่อพัฒนาการรับรู้สุนทรียภาพในเด็กครูต้องมีความสามารถในการมองเห็นสุนทรียศาสตร์ แม้แต่ V. A. Sukhomlinsky ย้ำว่า: "คุณไม่สามารถเป็นครูได้โดยไม่ต้องควบคุมวิสัยทัศน์ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนของโลก"

เด็ก ๆ ไม่ควรมองดูวัตถุจดจำและเน้นคุณสมบัติของมัน: รูปร่างโครงสร้างสีและอื่น ๆ พวกเขาควรเห็นคุณค่าทางศิลปะของมัน ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถกำหนดความงามของตัวแบบได้อย่างอิสระ ครูกำลังแสดงพวกเขา มิฉะนั้นแนวคิดของ "ความสวยงาม" จะไม่ได้รับความหมายที่เฉพาะเจาะจงในสายตาของนักเรียนมันจะยังคงเป็นทางการ แต่เพื่อให้เขาเข้าใจว่าทำไมเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นจึงสวยงามทำไมปรากฏการณ์นี้หรือตัวเราเองผู้สอนซ้ำ ๆ ต้องรู้สึกเห็นความสวยงามในชีวิต เขาพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองและเด็กอย่างต่อเนื่อง

ทำอย่างไร สังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับเด็ก ๆ - วิธีที่ตาบวมบนต้นไม้พุ่มไม้วิธีที่พวกเขาค่อยๆเบ่งบานจุ่มต้นไม้ด้วยใบไม้ และเมฆสีเทาที่ขับเคลื่อนด้วยสภาพอากาศต่างกันอย่างไรรูปร่างตำแหน่งตำแหน่งสีของมันก็เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว! ให้ความสนใจกับความงามของการเคลื่อนไหวของเมฆการเปลี่ยนแปลงในรูปร่างของพวกเขา สังเกตว่าท้องฟ้าและวัตถุโดยรอบได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ตก

การสังเกตดังกล่าวสามารถดำเนินการกับวัตถุที่แตกต่างกัน ความสามารถในการไตร่ตรองและเพลิดเพลินกับความงามเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในญี่ปุ่นที่วัฒนธรรมแห่งการรับรู้สุนทรียภาพสูงมากครูจึงพัฒนาการสังเกตการณ์ในเด็กความสามารถในการฟังอย่างตั้งใจมองเข้าไปในสิ่งแวดล้อม - จับความแตกต่างของเสียงฝนตกเพื่อดูและได้ยินว่าหยดหนัก ๆ ดังกึกก้องบนแก้ว "ฝน

วัตถุสำหรับการสังเกตเป็นรายวัน เป้าหมายของพวกเขาคือการขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับโลกความแปรปรวนและความงาม ภาษารัสเซียนั้นเต็มไปด้วยคำสรรเสริญคำอุปมาอุปมัยบทกวี! ครั้งหนึ่ง น.ป. Sakulin ดึงความสนใจไปที่นี้

L. S. Vygotsky พูดถึงบทบาทของการฝึกอบรมที่เน้น: การฝึกอบรมนำไปสู่การพัฒนา ในเวลาเดียวกันเขาดึงความสนใจ:“ การศึกษาสามารถให้การพัฒนามากกว่าสิ่งที่มีอยู่ในผลลัพธ์ทันทีของมันนำไปใช้กับจุดหนึ่งในด้านความคิดของเด็กมันปรับเปลี่ยนและสร้างจุดอื่น ๆ อีกมากมายมันอาจมีระยะทางมากกว่า เฉพาะผลที่ตามมาทันที "

มันเกี่ยวกับผลลัพธ์ระยะยาวอย่างแม่นยำที่เราสามารถพูดได้เมื่อมันมาถึงการก่อตัวของตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างในเด็กในกระบวนการเรียนรู้กิจกรรมภาพ คำสั่งไม่ได้ตั้งใจ ข้อพิสูจน์เรื่องนี้เป็นผลงานของ E. A. Bugrimenko, A. L. Venger, K. N. Polivanova, E. Yu. Sutkova ซึ่งเนื้อหาหลักคือการเตรียมเด็กสำหรับโรงเรียนการวินิจฉัยพัฒนาการทางจิตและการแก้ไข ผู้เขียนบันทึก:“ ระดับที่ไม่เพียงพอของการพัฒนาของการเป็นตัวแทนที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นหนึ่งในสาเหตุทั่วไปของการเรียนรู้ปัญหาไม่เพียง แต่ตอนอายุหกขวบ แต่ต่อมามาก (ขึ้นอยู่กับระดับอาวุโส) อย่างไรก็ตามช่วงเวลาของการก่อ ดังนั้นหากเด็กเข้าโรงเรียนมีปัญหาพวกเขาควร "ชดเชย" โดยเร็วที่สุดโดยการทำกิจกรรมทางสายตาและเชิงสร้างสรรค์ในเวลาว่างกระตุ้นการเรียนในการวาดภาพการสร้างแบบจำลองแอพ ใบหน้า, การออกแบบ "

การจำแนกลักษณะความคิดของเด็กนักจิตวิทยามักแยกความแตกต่างของขั้นตอน: การมองเห็นที่มีประสิทธิภาพการมองเห็นเป็นรูปเป็นร่างและมีเหตุผล Visual-figurative อาศัยการเห็นภาพและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาเป็นวิธีในการแก้ปัญหาทางจิต เป็นที่ทราบกันดีว่าการเข้าสู่ขั้นตอนการคิดใหม่ไม่ได้หมายถึงการกำจัดขั้นตอนก่อนหน้า มันถูกเก็บรักษาไว้ในเด็กช่วยในการพัฒนาความคิดของเวทีใหม่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของกิจกรรมและความสามารถที่หลากหลาย นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการคิดแบบนี้มีความจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่ยังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลใด ๆ ในอาชีพ นั่นคือเหตุผลที่มันสำคัญมากที่จะพัฒนาความคิดจินตนาการเช่นเดียวกับจินตนาการทัศนคติทางอารมณ์ในเชิงบวกความชำนาญของวิธีการทางภาพวิธีการแสดงออกของการวาดการสร้างแบบจำลองการประยุกต์ใช้

นิตยสาร "การศึกษาก่อนวัยเรียน" № 2, 2005

แผนการ

การแนะนำ

บทที่ 1 ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญาและจิตวิทยา

§1.1 ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญา

§1.2 ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ในด้านจิตวิทยาต่างประเทศในศตวรรษที่ 19-20

บทที่ 2 การพัฒนาปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในปรัชญารัสเซียและจิตวิทยาของศตวรรษที่ยี่สิบ

§2.1แนวคิดของศิลปะPotěbnitskaya

§2.2ทฤษฎีการสะท้อนความคิดสร้างสรรค์

ข้อสรุป

การแนะนำ

ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์เป็นที่สนใจของนักปรัชญามานานแล้ว และทัศนคติที่มีต่อเขามีการพัฒนาที่ไม่ชัดเจนอยู่เสมอ ตามเนื้อผ้ามี 2 วิธีในการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์:

ปรัชญา - มันสามารถแบ่งออกเป็นปรัชญาและระเบียบวิธีและการแสดงออกในด้านของความคิดสร้างสรรค์ วิธีการนี้พิจารณาการคิดของมนุษย์ในรูปแบบการสะท้อนสูงโดยบุคคลในโลกรอบตัวและความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นการก่อตัวของไมโครผ่านการสะท้อนและการเปลี่ยนแปลงของโลกรอบตัว

1. Logical - พิจารณาความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาเป็นวิธีการแสดงคุณสมบัติส่วนบุคคลและไม่เป็นการเปลี่ยนแปลงของจักรวาล

ในบทความนี้ฉันต้องการสร้างงานวิจัยเกี่ยวกับการพิจารณาและการเปรียบเทียบวิธีการเหล่านี้เนื่องจากมันเป็นส่วนประกอบ

หัวข้อของงานของฉันคือ "บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ปรัชญา" จากมุมมองของฉันหัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าปรัชญาตัวเองเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์มุ่งเน้นไปที่การค้นหาใหม่และสมบูรณ์แบบมากขึ้น ความสัมพันธ์ของการคิดเชิงปรัชญาและความคิดสร้างสรรค์นั้นชัดเจน นอกจากนี้จนถึงปัจจุบันความเห็นที่ค่อนข้างเอนเอียงได้มีการพัฒนาในสังคมเพื่อความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอาจเนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าการศึกษาสมัยใหม่นั้นมีความเชี่ยวชาญเพียงด้านเดียวและแคบ ฉันเชื่อว่าทัศนคติและความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวในอนาคตสามารถนำไปสู่ความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของสังคมและดังนั้นจึงจำเป็นที่จะต้องให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

วัตถุประสงค์ของงานของฉันเพื่อพิจารณาประเด็นที่ฝังอยู่ในความเข้าใจของความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของปรัชญาและวิธีการทางจิตวิทยา; กำหนดสาระสำคัญทางปรัชญาของความคิดสร้างสรรค์สำรวจอิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ที่มีต่อบุคคล

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้ในส่วนแรกของงานของฉันฉันสำรวจปัญหาของกระบวนการสร้างสรรค์ในกรอบของการพัฒนาปรัชญาและจิตวิทยาและในส่วนที่สองฉันสำรวจการพัฒนาและการเปลี่ยนทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ในโลกและปรัชญารัสเซีย

ในโครงสร้างของมันงานของฉันประกอบด้วยการแนะนำสองบทแบ่งเป็นย่อหน้าเป็นคู่บทสรุปและรายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทที่ 1 ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญาและจิตวิทยาต่างประเทศ

§1.1ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ของปรัชญา

การพิจารณาความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาเกี่ยวข้องกับคำตอบของคำถาม:

a) ความคิดสร้างสรรค์นั้นมีความเป็นไปได้อย่างไรเช่นเดียวกับการสร้างขึ้นมาใหม่

b) ความหมายเกี่ยวกับธรรมชาติของการกระทำของความคิดสร้างสรรค์คืออะไร?

ในยุคสมัยทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันปรัชญาตอบคำถามเหล่านี้ต่างกัน

1. สมัยโบราณ

ความเฉพาะเจาะจงของปรัชญาโบราณเช่นเดียวกับโลกทัศน์โดยรวมคือความคิดสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวข้องกับขอบเขตของขอบเขต จำกัด ชั่วคราวและการเปลี่ยนแปลง (เป็น) และไม่ใช่นิรันดร์ไม่มีที่สิ้นสุดและเท่าเทียมกับตัวเอง

ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ปรากฏในสองรูปแบบ:

ก) ในฐานะพระเจ้า - การเกิด (การสร้าง) ของจักรวาลและ

b) ในฐานะมนุษย์ (ศิลปะ, งานฝีมือ)

สำหรับนักคิดโบราณส่วนใหญ่ความเชื่อในการมีอยู่ของจักรวาลนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ นักปรัชญาชาวกรีกในหลายทิศทางอ้างว่า:

Heraclitus พร้อมคำสอนของเขาเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงเช่นเดียวกับนิรันดร์

เปลี่ยนแปลง

Eleatics ตระหนักถึงความเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุด

Democritus ผู้สอนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของอะตอมนิรันดร์

อริสโตเติลผู้ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าไม่มีเวลาดังนั้นที่จริงแล้วปฏิเสธการทรงสร้างของพระเจ้า

ความคิดสร้างสรรค์ในขณะที่การสร้างใหม่และไม่ซ้ำกันไม่ได้เกี่ยวข้องในขอบเขตของพระเจ้า แม้แต่เพลโตผู้สอนเกี่ยวกับการสร้างเอกภพเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในแบบที่แปลกประหลาดมาก:

1. demiurge สร้างโลก "... ตามสิ่งที่ถูกรับรู้ด้วยเหตุผลและความคิดและสิ่งที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้"

รูปแบบของการสร้างนี้ไม่ใช่สิ่งที่อยู่นอกเหนือจากผู้สร้าง แต่มีบางสิ่งที่เข้ามาใกล้กับการไตร่ตรองภายในของเขา ดังนั้นการไตร่ตรองนี้เองจึงเป็นที่สุดและความสามารถในการสร้างนั้นด้อยกว่าและเป็นเพียงการแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความสมบูรณ์ที่เป็นตัวเป็นตนในการไตร่ตรองจากสวรรค์

ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์นี้ก็เป็นลักษณะของ Neoplatonism

ในทำนองเดียวกันในทรงกลมมนุษย์ปรัชญาโบราณไม่ได้กำหนดความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญยิ่ง ความรู้ที่แท้จริงนั่นคือการไตร่ตรองถึงความเป็นนิรันดร์และความเป็นอยู่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงถูกนำเสนอโดยความรู้นั้นตั้งแต่แรก กิจกรรมทั้งหมดรวมถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์โดยความสำคัญทางออนโทโลยีของพวกเขาต่ำกว่าการไตร่ตรองการสร้างนั้นต่ำกว่าการรับรู้สำหรับมนุษย์สร้างขอบเขต จำกัด ชั่วคราวและพิจารณาอนันต์นิรันดร์

คำแถลงทั่วไปของปัญหาพบว่าการแสดงออกยังอยู่ในความเข้าใจของการสร้างงานศิลปะ นักคิดชาวกรีกยุคแรกไม่ได้แยกแยะศิลปะจากความซับซ้อนทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ (งานฝีมือการปลูกพืชเป็นต้น)

อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอื่น ๆ งานของศิลปินนั้นสำเร็จลุล่วงภายใต้อิทธิพลของการไหลเข้าของพระเจ้า ความคิดนี้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเพลโตในหลักคำสอนเรื่องความรักของเขา ความคิดสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ผลไม้ซึ่งเป็นจักรวาลเป็นช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองจากสวรรค์

ในทำนองเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์เป็นเพียงชั่วครู่ในการบรรลุการไตร่ตรอง“ เข้าใจได้” สูงสุดที่มนุษย์สามารถเข้าถึงได้ ความปรารถนาสำหรับสภาวะที่สูงกว่านี้ประเภทของความหลงใหลคือ Eros ซึ่งปรากฏเป็นความหลงใหลทางเพศกับร่างกายความปรารถนาที่จะเกิดและเป็นความหลงใหลทางเพศกับวิญญาณการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและในที่สุดการหลงใหลในจิตวิญญาณ - ความปรารถนาอันแรงกล้า .

2. ศาสนาคริสต์

ความเข้าใจที่แตกต่างของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในปรัชญาคริสเตียนในยุคกลางซึ่งมีแนวโน้มสองอย่างที่ตัดกัน:

1) ผู้นับถือมาจากศาสนาฮีบรูและ

2) pantheistic - จากปรัชญาโบราณ

ข้อแรกเกี่ยวข้องกับความเข้าใจของพระเจ้าในฐานะคนที่สร้างโลกไม่ใช่ตามแบบจำลองนิรันดร์ แต่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์คือการเรียกร้องให้อยู่ห่างจากความว่างเปล่าผ่านการกระทำอันแปรปรวนของบุคลิกภาพอันสูงส่ง

ออกัสตินในทางตรงกันข้ามกับ Neoplatonists และในบุคคลที่มนุษย์เน้นความสำคัญของช่วงเวลาของความประสงค์ซึ่งฟังก์ชั่นที่แตกต่างจากการทำงานของจิตใจ:

เจตจำนงนั้นมีลักษณะของแรงจูงใจในการตัดสินใจเลือกความยินยอมหรือความไม่เห็นด้วยไม่ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจที่สมเหตุสมผล (ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความเกี่ยวข้องกับร่างกาย - วท.บ. ) หากจิตใจเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ (การดำรงอยู่ของปรัชญาโบราณ) สิ่งที่น่าจะเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ไม่ใช่ (ไม่ใช่ศาสนาตะวันออก) แต่สิ่งที่นำมาสู่ชีวิตครั้งแรกโดยการทำตามความตั้งใจ

แนวโน้มที่สองซึ่งดึงดูดผู้แทนส่วนใหญ่ของ scholasticism ยุคกลางรวมถึงตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - Thomas Aquinas เข้ามาใกล้กับประเพณีโบราณในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์ เทพเจ้าแห่งโทมัสนั้นสมบูรณ์ในความสมบูรณ์มันเป็นความคิดนิรันดร์ที่คิดว่ามันคือ "... ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่จะทำให้ตัวเองสมบูรณ์แบบที่สุด" (Windelband โวลต์วีประวัติปรัชญาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2441 หน้า 373) . ดังนั้นความเข้าใจของโทมัสเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์นั้นใกล้เคียงกับความเข้าใจของเพลโตในเรื่องนี้

(หนึ่งได้รับความประทับใจที่ความเข้าใจนี้เปลี่ยนผ่านไปเป็น pantheistic เพราะมันมาจาก "ธรรมชาติการพัฒนาตนเองผลิตภัณฑ์ที่เป็นความประสงค์ของมนุษย์ - B.S. )

อย่างไรก็ตามไม่คำนึงถึงความชุกของหนึ่งหรือแนวโน้มอื่นในหมู่นักปรัชญาคริสเตียนพวกเขาประเมินความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในวิธีที่แตกต่างอย่างสมบูรณ์กว่าที่ประเมินโดยปรัชญาโบราณ มันปรากฏในศาสนาคริสต์เป็นหลักว่า "การสร้างประวัติศาสตร์" มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรัชญาของประวัติศาสตร์ปรากฏครั้งแรกบนดินคริสเตียน (ออกัสติน "ในเมืองแห่งพระเจ้า"): ประวัติศาสตร์ตามมุมมองในยุคกลางเป็นทรงกลมที่มนุษย์มีส่วนร่วมในการตระหนักถึงแผนการของพระเจ้าในโลก ตั้งแต่นั้นมามันไม่ได้เป็นความคิดตามอำเภอใจและการกระทำตามความศรัทธาที่เชื่อมโยงบุคคลกับพระเจ้าเป็นการส่วนตัวการตัดสินใจส่วนตัวเป็นการตัดสินใจในรูปแบบของการมีส่วนร่วมในการสร้างโลกโดยพระเจ้าให้ความสำคัญ สิ่งนี้กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ในเวลาเดียวกันขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์เป็นพื้นที่ส่วนใหญ่ของการกระทำทางประวัติศาสตร์คุณธรรมและศาสนา

ในทางตรงกันข้ามศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ปรากฏว่าเป็นสิ่งที่สอง ในงานของเขาคนดูเหมือนจะหันไปหาพระเจ้าและ จำกัด เขาอยู่ตลอดเวลา และดังนั้นยุคกลางไม่เคยรู้เรื่องของความคิดสร้างสรรค์ที่แทรกซึมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวลาใหม่และทันสมัย

3. การฟื้นฟู

"ข้อ จำกัด " ของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทนี้ถูกลบออกไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อคน ๆ หนึ่งได้รับการปลดปล่อยจากพระเจ้าและเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นผู้สร้าง

เรเนซองส์เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์เป็นหลักในการสร้างสรรค์งานศิลปะเช่นเดียวกับศิลปะในแง่กว้างของคำซึ่งในสาระสำคัญที่ลึกที่สุดของมันถือเป็นความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นลักษณะของลัทธิลัทธิเรเนสซองของอัจฉริยะในฐานะผู้ให้บริการของความคิดสร้างสรรค์เป็นหลัก มันอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีความสนใจในการกระทำของความคิดสร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันในบุคลิกภาพของศิลปินสะท้อนที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งไม่คุ้นเคยกับสมัยโบราณหรือยุคกลาง แต่ลักษณะของเวลาใหม่

ความสนใจในกระบวนการสร้างสรรค์นี้เป็นกระบวนการอัตนัยในจิตวิญญาณของศิลปินก่อให้เกิดยุคเรเนสซองส์เพื่อให้ความสนใจในวัฒนธรรมเป็นผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ในยุคก่อนหน้า หากในมุมมองของยุคกลางประวัติศาสตร์เป็นผลมาจากการสร้างร่วมกันของพระเจ้าและมนุษย์ดังนั้นความหมายของประวัติศาสตร์จึงเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมดังนั้นเริ่มต้นจากปลายศตวรรษที่ 15-16 แนวโน้มที่จะพิจารณาประวัติศาสตร์เป็นผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และเพื่อค้นหาความหมายและกฎของการพัฒนาในตัวมันเองนั้นมีความเด่นชัดมากขึ้นในแง่นี้ Vico มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่สนใจมนุษย์ในฐานะผู้สร้างภาษาประเพณีประเพณีศิลปะการผลิตและปรัชญา ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์

4. การปฏิรูป

ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปฏิรูปไม่เข้าใจความคิดสร้างสรรค์เป็นเนื้อหาสุนทรียะ (สร้างสรรค์) แต่เป็นการกระทำ Lutheranism และลัทธิคาลวินมากยิ่งขึ้นด้วยจริยธรรมที่เข้มงวดและเข้มงวดให้ความสำคัญกับเนื้อหาสาระและการปฏิบัติรวมถึงกิจกรรมทางเศรษฐกิจ ความสำเร็จของแต่ละบุคคลในความพยายามในการปฏิบัติบนโลกเป็นหลักฐานของการเลือกของพระเจ้าของเขา ความเฉลียวฉลาดและความเฉียบแหลมในการนำคดีได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ทางศาสนาและรับภาระทั้งหมดของการกระทำทางศีลธรรมและศาสนา

การทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในยุคปัจจุบันมีร่องรอยของแนวโน้มทั้งสอง ประเพณีแพนเทอริสต์ในปรัชญาของยุคใหม่เริ่มจากบรูโน่และยิ่งใหญ่กว่าในสปิโนซาสร้างทัศนคติที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์โบราณให้เป็นสิ่งที่มีความสำคัญน้อยกว่าเมื่อเทียบกับความรู้ซึ่งท้ายที่สุดก็คือการไตร่ตรอง ในทางตรงกันข้ามปรัชญาที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโปรเตสแตนต์ (ส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษนิยมนิยม) มีแนวโน้มที่จะตีความความคิดสร้างสรรค์ในฐานะที่ประสบความสำเร็จ แต่ส่วนใหญ่เป็นการสุ่ม - การรวมกันขององค์ประกอบที่มีอยู่: ทฤษฎีของความรู้ความเข้าใจของเบคอน โดยพื้นฐานแล้วความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นสิ่งที่คล้ายกับการประดิษฐ์

5. ปรัชญาคลาสสิคเยอรมัน

แนวคิดที่สมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 18 ถูกสร้างขึ้นโดย Kant ผู้ซึ่งวิเคราะห์กิจกรรมสร้างสรรค์โดยเฉพาะที่เรียกว่าความสามารถในการสร้างสรรค์ของจินตนาการ Kant สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของโปรเตสแตนต์ซึ่งเป็นกิจกรรมที่เปลี่ยนแปลงหัวเรื่องที่เปลี่ยนโฉมหน้าของโลกสร้างโลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน "โลกมนุษย์" และเข้าใจแนวคิดทางปรัชญา คานท์วิเคราะห์โครงสร้างของกระบวนการสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างของจิตสำนึก ความสามารถในการสร้างสรรค์ของจินตนาการตามคานท์กลายเป็นลิงค์เชื่อมโยงระหว่างความหลากหลายของการแสดงผลทางประสาทสัมผัสและความสามัคคีของแนวคิดของเหตุผลเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีทั้งการมองเห็นของการแสดงผลและการสังเคราะห์การรวมพลังของแนวคิด ดังนั้นจินตนาการของ“ เหนือธรรมชาติ” จึงเป็นตัวตนของการไตร่ตรองและการทำกิจกรรมซึ่งเป็นรากที่พบบ่อยของทั้งสอง ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงอยู่ที่รากฐานของความรู้เช่นบทสรุปของคานท์ตรงข้ามกับสงบ เนื่องจากมีช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์โดยพลการอยู่ชั่วครู่มันเป็นสหสัมพันธ์ของการประดิษฐ์เนื่องจากมีช่วงเวลาที่จำเป็น (การไตร่ตรอง) อยู่ในนั้นมันจึงกลายเป็นการเชื่อมโยงทางอ้อมกับความคิดเกี่ยวกับเหตุผลและด้วยระเบียบของโลกศีลธรรม

หลักคำสอนของจินตนาการ Kantian ถูกต่อโดย Schelling ตามความคิดของเชลลิงความสามารถในการสร้างสรรค์ของจินตนาการคือความสามัคคีของกิจกรรมที่มีสติและไม่รู้สึกตัวเพราะใครก็ตามที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในความสามารถนี้ - อัจฉริยะ - สร้างขึ้นอย่างที่มันเป็นในสภาพการไหลบ่าเข้ามาโดยไม่รู้ตัว ธรรมชาติที่ไม่ได้สติของกระบวนการ แต่อย่างไรก็ตามในความเป็นส่วนตัวของมนุษย์และดังนั้นจึงเป็นสื่อกลางโดยเสรีภาพของเขา อ้างอิงจากเชลลิงและโรแมนติกความคิดสร้างสรรค์และเหนือสิ่งอื่นใดผลงานของศิลปินและนักปรัชญาเป็นรูปแบบสูงสุดของชีวิตมนุษย์ ที่นี่มนุษย์เข้ามาติดต่อกับ Absolute กับพระเจ้า ควบคู่ไปกับลัทธิความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะท่ามกลางความรักความสนใจในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะผลิตภัณฑ์แห่งความคิดสร้างสรรค์ในอดีตกำลังเติบโต

ความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์เช่นนี้นำไปสู่การตีความประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ซึ่งแตกต่างจากความเข้าใจในสมัยโบราณและยุคกลาง ในเวลาเดียวกันประวัติศาสตร์กลายเป็นรูปทรงกลมของการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงความหมายใด ๆ ที่ยอดเยี่ยม แนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งที่สุดในปรัชญาของ Hegel

6. ปรัชญาของมาร์กซ์

การทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในปรัชญาคลาสสิกของเยอรมันในฐานะกิจกรรมที่ให้กำเนิดโลกมีผลกระทบอย่างสำคัญต่อแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ของมาร์กซ์ การตีความแนวคิดของกิจกรรมอย่างเป็นรูปธรรมขจัดสิ่งที่จำเป็นต้องมีทางศีลธรรมและทางศาสนาที่เกิดขึ้นระหว่างคานท์และฟิชเตมาร์กซ์พิจารณาว่าเป็นกิจกรรมภาคปฏิบัติและภาคปฏิบัติในฐานะ "การผลิต" ในแง่กว้างของคำเปลี่ยนโลกธรรมชาติตามเป้าหมาย และมนุษยชาติ มาร์กซ์อยู่ใกล้กับสิ่งที่น่าสมเพชของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้มนุษย์และมนุษย์เข้ามาแทนที่พระเจ้าดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาจึงปรากฏขึ้นเมื่อกิจกรรมของผู้ชายที่สร้างตัวเองขึ้นมาในประวัติศาสตร์ เรื่องราวปรากฏขึ้นก่อนอื่นเป็นการปรับปรุงวิธีการปฏิบัติของกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งกำหนดประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

(เราไม่เห็นด้วยกับลัทธิมาร์กซ์ว่าสิ่งสำคัญในความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิบัติของโลกธรรมชาติและในเวลาเดียวกันกับตัวเราหลังจากทั้งหมดที่นี่แน่นอน "จุกจิก" - "สัญชาตญาณของมนุษยชาติ" ในบุคคลนั้นถูกมองข้าม ตามมาร์กซ์ปรากฎว่าระดับของมนุษยชาติถูกกำหนดโดยระดับของการพัฒนาของการผลิตสินค้าวัสดุเราเชื่อว่า "สัญชาตญาณของมนุษยชาติ" นี้รับรู้โดยมนุษย์และมนุษยชาติที่ไหนสักแห่งในสังคมดั้งเดิมเพราะมันไม่ได้เป็นอะไรเลยที่ลัทธิมาร์กซ์เดียวกันอ้างว่า คุณธรรมเป็นชุมชนมนุษย์โบราณดังนั้นงานของการอยู่รอดของมนุษย์และมนุษย์คือการเสริมสร้างรากฐานทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีสติและปกป้องมันจากงานอดิเรกของร่างกายและจากปัจจัยที่แน่นอนของ B.S. )

7. ปรัชญาต่างประเทศของปลายХ1Х - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

ในปรัชญาของปลายศตวรรษที่ 19-20 ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งแรกในทางตรงกันข้ามกับกิจกรรมเชิงกลทางกล ยิ่งกว่านั้นถ้าปรัชญาของชีวิตแตกต่าง rationalism ทางเทคนิคกับหลักการชีวภาพธรรมชาติสร้างสรรค์แล้วอัตถิภาวนิยมเน้นจิตวิญญาณและสาระสำคัญส่วนบุคคลของความคิดสร้างสรรค์ ในปรัชญาแห่งชีวิตแนวคิดที่สร้างสรรค์ที่สุดของ Bergson ("Creative Evolution", 1907, Russian translation of 1909) ความคิดสร้างสรรค์เช่นเดียวกับการเกิดใหม่อย่างต่อเนื่องเป็นไปตาม Bergson สาระสำคัญของชีวิต; ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ประสบความสำเร็จตามวัตถุประสงค์ (ในธรรมชาติ - ในรูปแบบของกระบวนการเกิด, การเจริญเติบโต, การเจริญเติบโต; ในจิตสำนึก - ในรูปแบบของการเกิดขึ้นของรูปแบบและประสบการณ์ใหม่) เมื่อเทียบกับกิจกรรมทางเทคนิคส่วนตัวของการก่อสร้าง กิจกรรมของหน่วยสืบราชการลับตาม Bergson ไม่สามารถสร้างสิ่งใหม่ แต่รวมเพียงเก่า

Klages ยิ่งกว่า Bergson อย่างชัดเจนซึ่งแตกต่างจากหลักการทางจิตวิญญาณตามธรรมชาติในฐานะความคิดสร้างสรรค์กับจิตวิญญาณทางปัญญาเป็นเทคนิค ในปรัชญาแห่งชีวิตความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่พิจารณาจากการเปรียบเทียบกับกระบวนการทางชีวภาพตามธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงการสร้างวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (Dilthey, Ortega-i-Gasset) โดยเน้นให้สอดคล้องกับขนบธรรมเนียมประเพณีของแนวโรแมนติกของเยอรมันลักษณะเฉพาะตัวของกระบวนการสร้างสรรค์ Dilthey เป็นสื่อกลางในการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ระหว่างปรัชญาของชีวิตและอัตถิภาวนิยม

ในอัตถิภาวนิยมผู้ถือหลักความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นบุคคลเข้าใจว่ามีอยู่นั่นคือในฐานะที่เป็นหลักการที่ไร้เหตุผลบางประการการพัฒนาความจำเป็นตามธรรมชาติและความได้เปรียบตามสมควรโดยที่

ในศาสนาของอัตถิภาวนิยมผ่านการมีชีวิตอยู่มนุษย์ได้สัมผัสกับสิ่งเหนือธรรมชาติบางอย่าง ในอัตถิภาวนิยมที่ไร้ศีลธรรม - ไม่มีอะไรเลย การดำรงอยู่คือเกินขอบเขตของธรรมชาติและสังคมโดยทั่วไป "ทั่วโลก" โลกในฐานะที่เป็นแรงกระตุ้นความสุขนำมาสู่โลกสิ่งใหม่ที่มักจะเรียกว่าความคิดสร้างสรรค์ ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดซึ่งการสร้างประวัติศาสตร์คือ:

ศาสนา

ปรัชญา

ศิลปะและ

คุณธรรม

ความคิดสร้างสรรค์ความปีติยินดีตามที่ Berdyaev (ความหมายของความคิดสร้างสรรค์, 1916) ถึงไฮเดกเกอร์ช่วงต้นเป็นรูปแบบที่เพียงพอที่สุดของการดำรงอยู่

คุณลักษณะทั่วไปของปรัชญาของชีวิตและอัตถิภาวนิยมในการตีความของความคิดสร้างสรรค์คือการต่อต้านด้านปัญญาและด้านเทคนิคการรับรู้ของธรรมชาติที่ใช้งานง่ายหรือมีความสุข, การยอมรับของกระบวนการทางจิตวิญญาณอินทรีย์หรือการกระทำทางจิตวิญญาณมีความสุขเป็นพาหะของหลักการสร้างสรรค์ .

มิฉะนั้นความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ในด้านปรัชญาเช่นการปฏิบัตินิยมเครื่องมือการปฏิบัติงานและการแปรปรวนของ neopositivism ขอบเขตของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่นี่คือวิทยาศาสตร์ในรูปแบบที่ได้รับการยอมรับในการผลิตที่ทันสมัย ความคิดสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกคือการประดิษฐ์เพื่อแก้ไขปัญหาที่เกิดจากสถานการณ์เฉพาะ (ดูของเจ. ดิวอี้ "วิธีที่เราคิด" - 2453) การต่อเนื่องแนวนิยมของลัทธิประจักษ์นิยมอังกฤษในการตีความความคิดสร้างสรรค์โดยพิจารณาว่าเป็นการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของความคิดที่นำไปสู่การแก้ปัญหาการใช้เครื่องมือจึงเผยให้เห็นแง่มุมของการคิดทางวิทยาศาสตร์ที่กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการประยุกต์ทางเทคนิค ในขณะเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ก็ปรากฏเป็นรูปแบบของกิจกรรมทางสังคม

อีกรุ่นหนึ่งของความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้มีส่วนร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ neorealism ส่วนหนึ่งจากปรากฏการณ์ของอเล็กซานเดอร์ไวท์เฮดอี. Husserl, N. Hartmann) นักคิดประเภทนี้ส่วนใหญ่ในความเข้าใจในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามุ่งเน้นไปที่วิทยาศาสตร์ แต่ไม่มากนักกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (Dewey, Bridgman) แต่ในวิชาคณิตศาสตร์ (Husserl, Whitehead) เพื่อให้วิทยาศาสตร์ไม่มากนักในการประยุกต์ใช้จริง ๆ "วิทยาศาสตร์บริสุทธิ์" พื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ไม่ใช่กิจกรรมเช่นเดียวกับในการใช้เครื่องมือ แต่เป็นการไตร่ตรองทางปัญญาดังนั้นทิศทางนี้จึงใกล้เคียงกับการตีความความคิดสร้างสรรค์อย่างฉับพลัน - พลาโทนิก: ลัทธิของอัจฉริยะได้ให้แนวทางกับลัทธิของปราชญ์

ดังนั้นหากความคิดสร้างสรรค์ของ Bergson ปรากฏขึ้นโดยไม่เห็นแก่ตัวลึกลงไปในวัตถุเมื่อตนเองสลายตัวในการไตร่ตรองสำหรับไฮเดกเกอร์ในฐานะที่มีความสุขเกินกว่าขีด จำกัด ของตัวเองความตึงเครียดสูงสุดของมนุษย์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของดิวอี้ ทางออกจากสถานการณ์ที่อันตราย

§ 1.2 ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในด้านจิตวิทยาต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX-XX

1. ปัญหาการคิดอย่างสร้างสรรค์ในด้านจิตวิทยาเชื่อมโยง

จิตวิทยาที่เกี่ยวข้องแทบจะไม่สามารถอธิบายรูปแบบของการคิดเชิงสร้างสรรค์ได้ แต่แม้แต่กระบวนการคิดอย่างมีสติเพราะมันไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่สำคัญว่ากระบวนการนี้ถูกควบคุมในแต่ละขั้นตอนโดยเนื้อหาที่สะท้อนของปัญหาที่เกี่ยวข้อง

กระบวนการปฏิสัมพันธ์สะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกของเนื้อหาของปัญหาและกระบวนการคิดจนกระทั่งช่วงเวลาของการแก้ปัญหามีความซับซ้อนมากขึ้น

โดยทั่วไปแล้วความยากลำบากดังกล่าวเกิดขึ้นในกรณีที่การแก้ปัญหาที่ซับซ้อนประสบความสำเร็จในทันทีนั่นคือวิธีที่ใช้งานง่าย

ในกรณีที่ง่ายกว่าโดยกระบวนการกลางของการแก้ปัญหาอัตราส่วนนี้จะซับซ้อน แต่จากนั้นมันก็เริ่มลดความซับซ้อนเมื่อผู้เข้าร่วมเชื่อถือวิธีแก้ปัญหาของมัน (หรือมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหา) ในระดับจิตใต้สำนึกและหมดสติของจิตใจ

สัญชาตญาณ (จาก Lat. Intueri - มองอย่างใกล้ชิดอย่างระมัดระวัง) คือความรู้ที่เกิดขึ้นโดยไม่ต้องรับรู้ถึงวิธีการและเงื่อนไขของการได้มาซึ่งเรื่องนี้เป็นผลมาจาก

สัญชาตญาณถูกตีความทั้งสองว่าเป็นความสามารถเฉพาะที่จะ "เข้าใจ" เงื่อนไขของสถานการณ์ปัญหา (สัญชาตญาณทางประสาทสัมผัสและทางปัญญา) และเป็นกลไกของกิจกรรมสร้างสรรค์

ผู้แทนของสมาคมจิตวิทยาไม่สามารถรับรู้ความสัมพันธ์วิภาษวิธีของเนื้อหาที่สะท้อนของปัญหาที่กำลังแก้ไขและกระบวนการคิดซึ่งเป็นข้อเสนอแนะ อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่ากฎหมายของสมาคมที่จัดตั้งขึ้นโดยผู้ร่วมงานเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิทยาศาสตร์จิตวิทยา X! ศตวรรษที่สิบเก้า ปัญหาเดียวคือวิธีตีความกฎหมายเหล่านี้

ให้เราใช้เวลาสั้น ๆ เกี่ยวกับบทบัญญัติหลักของจิตวิทยาความสัมพันธ์

เหตุผลที่เธอไม่สามารถแก้ไขปัญหาการคิดได้อย่างถูกต้องคือการใช้เหตุผลด้านการคิดอย่างมีเหตุผลหรือปัญญาชน

กฎพื้นฐานของการรวมกลุ่มของความคิดในการกำหนดทางจิตวิทยากล่าวว่า "ทุกความคิดทำให้เกิดหรือมุมมองที่คล้ายกับเนื้อหาหรือสิ่งที่มันมักจะเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันหลักการของการเชื่อมโยงภายนอกคือ พร้อมกันหลักการภายในคือความคล้ายคลึง "

ในการอธิบายกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนตัวแทนของสมาคมจิตวิทยานี้บันทึกปัจจัยสี่ประการที่กำหนดแนวทางการเป็นตัวแทนในบุคคล:

1) ความสัมพันธ์ร่วม - สมาคมทุกประเภทและกฎหมายการทำงานของพวกเขา;

2) ความชัดเจนของภาพความทรงจำต่าง ๆ ที่เข้าสู่การต่อสู้ (ในสมาคมที่มีความคล้ายคลึงกัน);

3) น้ำเสียงของการเป็นตัวแทนที่กระตุ้นความรู้สึก;

4) กลุ่มดาว (การรวมกัน) ของการเป็นตัวแทนซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก

Tsigen ซึ่งเป็นหน้าที่การเชื่อมโยงของสมองโดยไม่ได้ตั้งใจกล่าวไว้ว่า:“ ความคิดของเราเป็นไปตามกฎหมายของความจำเป็นที่เข้มงวด” เพราะสถานะก่อนหน้าของเยื่อหุ้มสมองสมองกำหนดสถานะที่ตามมา

ผู้ร่วมงานปฏิเสธความสามัคคีทางจิตโดยอ้างว่าภายใต้เกณฑ์ของจิตสำนึกเท่านั้นกระบวนการทางสรีรวิทยาที่ไม่เกี่ยวข้องกับจิตสามารถเกิดขึ้นได้ ข้อบกพร่องที่สำคัญของผู้ช่วยควรระบุ:

ขาดการติดตั้งที่เหมาะสมโดยทั่วไป:

การกำหนดกระบวนการคิด นั่นคือ“ ปัญหาของการตัดสินใจลักษณะของจิตวิทยาการคิดถูกแทนที่ด้วยปัญหาอื่น: การเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบที่กำหนดกำหนดการทำซ้ำขององค์ประกอบเหล่านี้ได้อย่างไร” (เอส. รูบินสไตน์“ การคิดและวิธีการวิจัย”, มอสโก, 1958, p.16)

บทบาทในกระบวนการของปัญหาสถานการณ์นี้

บทบาทของการวิเคราะห์และสังเคราะห์

หลักการเชื่อมโยงของการอธิบายปรากฏการณ์ทางจิต (รวมถึงการคิด) หากไม่มีสัมบูรณ์สามารถมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจกฎแห่งการคิดโดยเฉพาะ“ จิตใต้สำนึก” เมื่อผู้เรียนไม่ได้มีปฏิสัมพันธ์ทางวิภาษกับเนื้อหาของสถานการณ์ปัญหาอีกต่อไป

ตัวอย่างเช่นรอง A. Ben แสดงความคิดที่มีค่า (สำหรับการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์):

ก) สำหรับความคิดสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในมุมมองของวิชาที่กำลังศึกษา (การต่อสู้กับการจัดตั้งสมาคม) เป็นสิ่งจำเป็น

b) ความจริงที่รู้จักกันดีของงานสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จของนักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ยังไม่มีความรู้สารานุกรมในสาขานี้สามารถอธิบายได้อย่างสมเหตุสมผล

อย่างไรก็ตามหลักการเบื้องต้นของจิตวิทยาความสัมพันธ์เชิงประจักษ์แบบดั้งเดิมไม่ได้ให้โอกาสเธอในการศึกษาปรากฏการณ์ทางจิตที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัญชาตญาณ เธอจำได้เพียง "การคิดอย่างมีสติ" (อุปนัยการหักเงินความสามารถในการเปรียบเทียบความสัมพันธ์) การเชื่อฟังกฎหมายที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นการมีส่วนร่วมของจิตวิทยาเชื่อมโยงกับการศึกษาความคิดสร้างสรรค์จึงไม่มีนัยสำคัญ

2. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ในด้านจิตวิทยาจิตวิทยา

ทิศทางจิตวิทยาแต่ละทิศทางไม่ทางใดก็ทางหนึ่งตอบคำถาม: คน ๆ หนึ่งเข้าใจสิ่งใหม่ ๆ ได้อย่างไรโดยผ่านการคิด (ปรากฏการณ์, สาระสำคัญ, ความคิดที่สะท้อนพวกเขา)

ประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งในเชิงตรรกะสถานที่แรกในหลักคำสอนทางจิตวิทยาของการคิดถูกครอบครองโดยจิตวิทยา gestalt เธอเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการศึกษาอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับกลไกของความคิดสร้างสรรค์หรือความคิดสร้างสรรค์ การตั้งค่าหลักของจิตวิทยา gestalt:

1) หลักการของความซื่อสัตย์และทิศทางของการคิด;

2) ความแตกต่างของ gestalt:

ทางกายภาพ

สรีรวิทยา

ทางปัญญา - เป็นวิธีการแก้ปัญหา psychophysical

โรงเรียนนี้เกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอะตอมทางจิตวิทยา (elementarism) ของผู้ร่วมงาน ตอนแรกความจริงของความซื่อสัตย์มีความสำคัญ: หากปัญหาได้รับการแก้ไขแล้วก็กลายเป็นดี (ขาด) หากไม่ได้รับการแก้ไขแล้ว gestalt ไม่ดี เนื่องจากโซลูชันที่แท้จริงนั้นมีทั้งการเคลื่อนไหวที่ประสบความสำเร็จและไม่สำเร็จเสมอไปดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะมีการเปลี่ยนแปลงในท่าทางหรือความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ของตัวเองสามารถตีความได้ว่าทำงานได้เช่นโครงสร้างบางอย่างโดดเด่นผ่านฟังก์ชั่น ดังนั้นความเข้าใจในการคิดว่าเป็นกิจกรรมของการปรับโครงสร้างตามลำดับจึงเกิดขึ้นซึ่งต่อเนื่องจนกระทั่งพบสิ่งที่จำเป็น (สถานการณ์) ซึ่งเรียกว่า "วิปัสสนา" หรือ "วิปัสสนา"

เชิงประจักษ์ "atomistic" จิตวิทยาสัมบูรณ์หลักการเชื่อมโยง

หลักการ Gestaltist เป็นหลักการของความเป็นระบบ, ความซื่อสัตย์ (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาปัญหาของการคิดอย่างสร้างสรรค์เนื่องจากกระบวนการสร้างสรรค์เป็นกระบวนการสังเคราะห์ภาพที่สมบูรณ์ของส่วนหนึ่งของโลกวัตถุหรือจิตวิญญาณ

นักจิตวิทยาสมัยใหม่เห็นความจริงในการสังเคราะห์ของทั้งสอง Gestaltists เชื่ออย่างเชื่อมั่นว่าเมื่อเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่สะสมกฎที่ถูกต้องและตรวจสอบความรู้ แต่เพื่อพัฒนาความสามารถในการ "เข้าใจ" เพื่อเข้าใจความหมายสาระสำคัญของปรากฏการณ์ ดังนั้นการคิดว่ามันไม่เพียงพอที่จะทำตามเงื่อนไขสามข้อนี้:

a) หาแนวทางแก้ไขปัญหาที่ถูกต้อง;

b) เข้าถึงโซลูชันโดยใช้การดำเนินการที่ถูกต้องตามหลักเหตุผล

c) ผลลัพธ์นั้นถูกต้องในระดับสากล

ที่นี่ความเป็นจริงของการคิดยังไม่รู้สึกเพราะ:

a) แต่ละขั้นตอนตรรกะถูกสุ่มสี่สุ่มห้าโดยไม่รู้สึกถึงทิศทางของกระบวนการทั้งหมด

b) เมื่อได้รับการตัดสินไม่มี "ความเข้าใจ" ของความคิด (ภายใน) ซึ่งหมายถึงการขาดความเข้าใจ (Wertheimer, Dunker, ฯลฯ )

ในกระบวนการคิดอย่างสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทั้งหมดของความคิดและความคิดจะดำเนินการเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงโครงสร้างของสถานการณ์ปัญหาที่เพียงพอซึ่งกำหนดโดยมัน

Gestaltism ตระหนักถึงบทบาทของประสบการณ์การเรียนรู้ก่อนหน้าของหัวเรื่อง แต่หักเหผ่านสถานการณ์ที่เป็นปัญหาจริง

เขาเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการวิเคราะห์ปัญหาในเชิงลึกเบื้องต้น (หรือการปรับทิศทางของสถานการณ์ปัญหาของ Wertheimer)

กระบวนการคิดและผลลัพธ์จากมุมมองของ gestaltism นั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของผู้รู้

ข้อกำหนดสำหรับคลังสินค้าทางจิตของผู้สร้าง:

อย่าถูก จำกัด ตาบอดโดยนิสัย

อย่าทำซ้ำอย่างเรียบง่ายและดูถูกสิ่งที่คุณได้รับการสอน;

ห้ามกระทำการทางกลไก

อย่าดำรงตำแหน่งบางส่วน;

อย่าดำเนินการด้วยความสนใจโดยมุ่งเน้นที่ส่วนที่ จำกัด ของโครงสร้างปัญหา

ไม่กระทำการบางส่วน แต่เป็นอิสระด้วยใจที่เปิดกว้างสำหรับแนวคิดใหม่ ๆ ในการทำงานกับสถานการณ์พยายามค้นหาความสัมพันธ์ภายใน

ข้อบกพร่องที่สำคัญที่สุดของการทำความเข้าใจ Gestalt ของกระบวนการคิดคือ:

a) ในระบบการทำงานร่วมกันของ“ สถานการณ์ปัญหา” และหัวเรื่อง (แม้ในโครงร่างที่สอง) หัวเรื่องนั้นอยู่เฉยๆและไตร่ตรอง)

b) เขาไม่สนใจลำดับชั้นตามธรรมชาติของความสัมพันธ์ที่มีอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นปัญหาเช่น ความสัมพันธ์ที่สำคัญและไม่จำเป็นระหว่างองค์ประกอบของปัญหานั้นเท่ากัน

Gestaltists บันทึกขั้นตอนต่อไปของกระบวนการสร้างสรรค์:

1) ความปรารถนาที่จะมีความเข้าใจที่แท้จริงนำไปสู่คำถามและเริ่มการศึกษา

2) บางส่วนของ "สนามพลังจิต" มีความสำคัญและมุ่งเน้น แต่มันก็ไม่โดดเดี่ยว มุมมองเชิงโครงสร้างที่ลึกกว่าเกี่ยวกับสถานการณ์กำลังพัฒนารวมถึงการเปลี่ยนแปลงในค่าการทำงานการจัดกลุ่มองค์ประกอบ กำกับการแสดงโดยความจริงที่ว่ามันต้องการโครงสร้างจากส่วนที่สำคัญบุคคลนั้นดำเนินไปสู่การคาดการณ์อย่างมีเหตุผลซึ่งต้องมีการตรวจสอบโดยตรงและโดยอ้อม

3) ขั้นตอนต่าง ๆ ตามลำดับของการแก้ปัญหาขั้นแรกลด "ความไม่สมบูรณ์ของการวิเคราะห์"; ประการที่สอง - ผลลัพธ์จะสำเร็จในแต่ละขั้นตอนผ่าน "ความเข้าใจ" ของความคิด (ข้อมูลเชิงลึก)

4) การเปิดเผย (วิปัสสนา) สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากนักวิทยาศาสตร์ที่มีความสามารถบางอย่างในการรับรู้ข้อเท็จจริงการใช้วิจารณญาณและการแก้ปัญหาอย่างมีประสิทธิภาพการคิดจิตใต้สำนึกที่เพียงพอเสริมการวิเคราะห์และ“ บ่มเพาะ” การแก้ปัญหา

5) หากการพัฒนาวิทยาศาสตร์ไม่อนุญาตให้นักวิทยาศาสตร์ศึกษาข้อเท็จจริงบางชุดอย่างเพียงพอที่จะตรวจสอบความสม่ำเสมอของปรากฏการณ์ในการศึกษาอย่างน้อยก็ไม่มีปรากฏการณ์“ ความสมบูรณ์ของโครงสร้างเชิงวัตถุประสงค์” ของปรากฏการณ์สามารถนำไปสู่การค้นพบตัวเองได้อย่างสมบูรณ์

6) จากช่วงเวลาที่มีการสร้างภาพจิตใต้สำนึกของปรากฏการณ์ขึ้นมันจำเป็นที่จะนำกระบวนการคิดเพราะมันมีอยู่ในขณะที่การกลั่นจิตของเรื่องหรือ“ ปรีชาปัญญา”

7) วิธีการเชิงตรรกะอย่างแท้จริงในการแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์นั้นไร้ประโยชน์

8) เพื่อให้นักวิทยาศาสตร์รักษา "ความรู้สึกของทิศทาง" ของกิจกรรมทางจิตเขาจะต้องทำงานอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับปัญหาทางวิทยาศาสตร์ (ในเวลาเดียวกันปัญหาที่เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดเป็นที่ต้องการ) ที่จะได้รับองค์ประกอบตรรกะและเฉพาะที่จำเป็นและเพียงพอเพื่อเตรียมความพร้อม การปรากฏตัวของความเครียดทางจิตใจที่เกี่ยวข้องกับความไม่สมบูรณ์ของความรู้ของปรากฏการณ์บางอย่างที่นำไปสู่การก่อตัวของความปรารถนาที่แปลกประหลาดเพื่อความสมดุลทางจิต

บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์มีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้สอดคล้องกับพลังทางจิตวิญญาณของพวกเขาดังนั้นสำหรับพวกเขาจึงไม่มีข้อ จำกัด ในกระบวนการของการรับรู้

ดังนั้นวิธีการของเกสตัลต์ในการศึกษากระบวนการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์แม้จะมีข้อบกพร่องที่รุนแรงของตัวละครระเบียบวิธีในแง่หนึ่งก็ส่งผลต่อแก่นแท้ของปัญหาและมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาด้านจิตวิทยานี้

จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศและรัสเซียที่ทันสมัยยังคงพัฒนามรดกทางบวกของจิตวิทยาแบบเชื่อมโยงและ gestaltist พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญ:

อะไรคือกลไกทางจิตวิทยาที่ใกล้ชิดของการกระทำที่สร้างสรรค์

วิภาษวิธีของเงื่อนไขภายนอกและภายในที่กระตุ้นและยับยั้งกระบวนการสร้างสรรค์

อะไรคือความสามารถเชิงสร้างสรรค์และวิธีพัฒนาพวกเขาไม่ว่าจะเป็นทางพันธุกรรมหรือได้มา; และหากปัจจัยทั้งสองมีบทบาทแล้วค่าสัมพันธ์ของพวกเขาคืออะไร;

อะไรคือบทบาทของโอกาสในการสร้างสรรค์

ความสัมพันธ์ทางจิตวิทยาในกลุ่มนักวิทยาศาสตร์กลุ่มเล็ก ๆ คืออะไรและมีผลกระทบต่อกระบวนการสร้างสรรค์อย่างไร

บทที่ 2 การพัฒนาปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในปรัชญารัสเซียและจิตวิทยาของศตวรรษที่ยี่สิบ

§ 2.1. แนวคิด Potebnist ของศิลปะ:

ผู้บุกเบิกด้านจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในรัสเซียไม่ใช่นักจิตวิทยา แต่เป็นทฤษฎีของวรรณคดีวรรณกรรมและศิลปะ

งานปรัชญาและภาษาศาสตร์ของเอเอทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาทิศทางนี้ รู้สึกอิสระ วิธีการหลักในการพิจารณาประเภทไวยากรณ์ Potebenya พิจารณาหลักการทางความหมายและสำรวจรูปแบบไวยากรณ์ส่วนใหญ่เป็นความหมาย

ในแง่ของการพัฒนาจุดเริ่มต้นของจิตวิทยาศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tebebists: D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, B.A. Lezin และอื่น ๆ

พวกเขาฝึกฝนศิลปะตามหลักการของ "ความคิดประหยัด"

ในความคิดของพวกเขาที่หมดสตินั้นเป็นวิธีคิดที่ช่วยและเสริมสร้างความแข็งแกร่ง

ความสนใจในขณะที่มีสติใช้พลังงานจิตส่วนใหญ่ทั้งหมด ความคิดทางไวยากรณ์ที่ดำเนินการในภาษาพื้นเมืองโดยไม่รู้ตัวโดยไม่ต้องเสียพลังงานช่วยให้คุณใช้พลังงานนี้ในแง่ความหมายของความคิดและก่อให้เกิดความคิดเชิงตรรกะ - คำกลายเป็นแนวคิด

มิฉะนั้นภาษาจะใช้พลังงานน้อยกว่าที่บันทึกไว้ และพลังงานที่ประหยัดได้นี้นำไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและวิทยาศาสตร์

หลักการของ potebnik Ovsyaniko-Kulikovsky: การเขียนอาจจะมากขึ้นสำหรับจำนวนความคิดที่น้อยที่สุด

Lezin-potebnist เรียกว่าสำคัญในความคิดของเขาคุณภาพของแต่ละบุคคลทำให้เขากลายเป็นเรื่องการสร้าง สัญลักษณ์แรกของอัจฉริยะของนักเขียนศิลปินคือความสามารถพิเศษของความสนใจและการรับรู้

เกอเธ่: อัจฉริยะเป็นเพียงความสนใจ เขาแข็งแกร่งกว่าพรสวรรค์

Genius เป็นคนทำงานที่ยอดเยี่ยมมีเพียงการกระจายกองกำลังทางเศรษฐกิจเท่านั้น

Newton: Genius มีความอดทนที่ดื้อรั้น ผู้มีความสามารถเห็นสิ่งต่าง ๆ ในสาระสำคัญรู้วิธีที่จะเข้าใจรายละเอียดลักษณะมีการตอบสนองอย่างมากและความประทับใจ

แสดงความสามารถของแฟนตาซีนิยาย;

เจ๋งสังเกตการณ์โดยไม่สมัครใจ;

ความเบี่ยงเบนห่างจากแม่แบบความคิดริเริ่มความคิด;

ความกว้างใหญ่ความรู้การสังเกต

ของขวัญแห่งสัญชาตญาณความรู้สึกการรับรู้

จากข้อมูลของ Lezin การตัดสินว่าลักษณะบุคลิกภาพของผู้สร้างนั้นเป็นไปได้โดยการสังเกตตนเองเท่านั้น

เขาแยกขั้นตอนต่อไปนี้ของกระบวนการสร้างสรรค์:

1. แรงงาน (Lezin ไม่ได้มีส่วนร่วมในมุมมองของเกอเธ่และเบลินสกี้ซึ่งประเมินบทบาทของแรงงานต่ำไปกว่าปรีชา)

2. งานที่ไม่ได้สติซึ่งตามความเห็นของเขาทำให้เดือดร้อนถึงการคัดเลือก ขั้นตอนนี้เป็นไปไม่ได้

3. แรงบันดาลใจ มันไม่มีอะไรมากไปกว่า "การมอบหมายใหม่" ของบทสรุปสำเร็จรูปจากจิตไร้สำนึกสู่อาณาจักรแห่งจิตสำนึก

2453 ในหนังสือ Engelmeyer พี. เค. "ทฤษฎีแห่งความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งผู้เขียนเกี่ยวข้องกับปัญหาของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์การค้นหาสัญญาณที่สำคัญของแนวคิดของ "ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์" พิจารณาขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์จำแนกความสามารถของมนุษย์สำรวจความสัมพันธ์ของ "eurylogy" กับชีววิทยาและสังคมวิทยา เขาขัดแย้งกับการสร้างกิจวัตรประจำวันเก่าใหม่และเรียกมันว่าสัญญาณเฉพาะ:

ยศ;

Tselesoobpaznost;

แปลกใจ;

ความคุ้มค่า

ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์คือความต่อเนื่องของการสร้างธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์คือชีวิตและชีวิตคือความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลนั้นถูกกำหนดโดยระดับการพัฒนาของสังคม

ในกรณีที่มีการเดามีความคิดสร้างสรรค์

เขาระบุจำนวนขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์:

1) ขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์: - สัญชาตญาณและความปรารถนาต้นกำเนิดของความคิดสมมติฐาน เธอเป็นเทเลโลยีซึ่งก็คือในเชิงจิตวิทยาและเป็นธรรมชาติ สัญชาตญาณที่นี่ทำงานจากประสบการณ์ที่ผ่านมา ที่นี่คุณต้องมีอัจฉริยะ

เราแบ่งปันความคิดของ Engelmeyer ว่าขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ต้องการความสามารถของผู้เรียนในการคิดแบบไม่รู้สึกตัวเพื่อที่จะเห็นปัญหาจากประสบการณ์ในอดีต

คนอื่นไม่เห็นเธอ

2) ขั้นตอนที่สอง: - ความรู้และการอภิปรายการพัฒนาโครงการหรือแผนซึ่งให้แผนสมบูรณ์และเป็นไปได้โครงการที่ทุกสิ่งที่จำเป็นและเพียงพอมีอยู่ เธอมีเหตุผลพิสูจน์ได้

กลไกของการกระทำนี้ประกอบด้วยการทดลองทั้งในความคิดและในทางปฏิบัติ การเปิดถูกประมวลผลเป็นงานนำเสนอแบบลอจิคัล การใช้งานไม่ต้องใช้งานสร้างสรรค์อีกต่อไป

ที่นี่คุณต้องการพรสวรรค์

3) การกระทำที่สาม - ทักษะการดำเนินการเชิงสร้างสรรค์ยังไม่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์

ที่นี่คุณต้องการดังต่อไปนี้

การทำงานของหัวเรื่องที่นี่มีให้เลือก มันเป็นไปตามกฎหมายว่าด้วยการต่อต้านน้อยที่สุดความพยายามน้อยลง

เราไม่สามารถตกลงกันได้ว่าในขั้นตอนที่สองนั้นมีแผน "สมบูรณ์และเป็นไปได้ซึ่งทุกสิ่งที่จำเป็นและเพียงพอมีอยู่" เนื่องจากมันจะกลายเป็นที่รู้จักในภายหลังแผนโซลูชันดังกล่าวส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดย "การวิเคราะห์ย้อนหลัง" ของการแก้ปัญหาที่แก้ไขแล้ว

นอกจากนี้ Engelmeyer โดยไม่สามารถแสดงเหตุผลได้ตรงข้ามกับตรรกะที่แท้จริงของกระบวนการสร้างสรรค์นำเอาหน้าที่สองอย่างมารวมกันและในเวลานั้นได้แยกออกมาจากสัญชาตญาณเป็นหนึ่ง:

ปรีชาทำงานกับประสบการณ์ที่ผ่านมาและเปิดปัญหาและ

ปรีชาเหนือวัสดุของสติเบื้องต้น "การวิเคราะห์ที่ไม่สมบูรณ์" - นี่เป็นการกระทำของกิจกรรมจิตที่ไม่รู้สึกตัวซึ่งแปลวิธีการแก้ปัญหาจากจิตไร้สำนึกไปสู่การมีสติ

โดยทั่วไปตำแหน่งงานจำนวนมากของ Engelmeyer ไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ในวันนี้

ผลงานชิ้นแรกในช่วงเดือนตุลาคม - ตุลาคมควรมีการบันทึกหนังสือของ MA Bloch "ความคิดสร้างสรรค์ในวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี" เขาแบ่งปันความคิดของ Engelmeyer จำนวนมาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์) และเสนอขั้นตอนต่อไปของกระบวนการสร้างสรรค์:

การเกิดขึ้นของความคิด

หลักฐาน;

Pealizatsiya

จิตวิทยาในความคิดของเขาเป็นเพียงการกระทำแรก เขาไม่สามารถหยั่งรู้ได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือวิปัสสนาของอัจฉริยะ

คุณสมบัติหลักของอัจฉริยะคือจินตนาการอันทรงพลัง

สถานการณ์ที่สร้างสรรค์ครั้งที่สองคือบทบาทของโอกาส

สังเกต;

ความครอบคลุมของการพิจารณาความเป็นจริง

ความต้องการที่ขาดหายไป อัจฉริยะไม่ได้ถูกกำหนดทางชีวภาพและไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยการศึกษาและการฝึกอบรม อัจฉริยะเกิด

Genius ทำให้ง่ายขึ้นไม่มากตามกระบวนการ อายุที่เหมาะสมสำหรับความคิดสร้างสรรค์คือ 25 ปี

ที่นี่เขาขัดแย้ง: ปฏิเสธความมุ่งมั่นทางชีววิทยาของ Joly โบลชในเวลาเดียวกันยืนยันว่าอัจฉริยะมีอยู่ในทุกคน แต่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นระดับนี้ยังคงถูกกำหนดโดยพันธุศาสตร์ดังนั้นทางชีวภาพ

ในปี 1923-1924 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานของเขา ("จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์" และ "อัจฉริยะและความคิดสร้างสรรค์") OS Gpuzenbepg เขาแยกแยะทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์สามประการ:

1) ประเภทปรัชญา:

ญาณวิทยาคือการรับรู้ของโลกในกระบวนการของปรีชา (เพลโต, Schopenhauer, Men de Biran, Bergson, Lossky)

อภิปรัชญา - การเปิดเผยของอภิปรัชญาสาระสำคัญในศาสนาและจริยธรรมสัญชาตญาณ (Xenophanes, โสกราตีส, พลอตตินัส, ออกัสติน, ควีนาส, เชลลิง, Vl. Soloviev)

2) ประเภททางจิตวิทยา

หนึ่งในความหลากหลายของมัน: - การสร้างสายสัมพันธ์กับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้งานง่ายความคิดสร้างสรรค์ความปีติยินดีและแรงบันดาลใจคัดค้านภาพความคิดสร้างสรรค์ของชนชาติดั้งเดิมฝูงชนเด็กประดิษฐ์ (Eurology) ) ..

อีกหนึ่งความหลากหลายเป็นสาขาวิชาพยาธิวิทยา (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pere, Moebius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): อัจฉริยะและความวิกลจริต; อิทธิพลของกรรมพันธุ์โรคพิษสุราเรื้อรังเพศบทบาทของความเชื่อโชคลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่หมกมุ่นอยู่กับคนทรง

3) ประเภทที่ใช้งานง่ายด้วยความงามและพันธุ์ประวัติศาสตร์วรรณกรรม

สุนทรียศาสตร์ - การเปิดเผยสาระสำคัญทางอภิปรัชญาของโลกในกระบวนการของสัญชาตญาณทางศิลปะ (เพลโตชิลเลอร์เชลลิงเชลลิงสโคเพลนเฮเออร์นิทซ์เชชเบิร์กสัน) คำถามมีความสำคัญสำหรับพวกเขา:

การเกิดขึ้นของภาพศิลปะ;

ที่มาและโครงสร้างของงานศิลปะ

การรับรู้ของผู้ฟังและผู้ชม

b) ความหลากหลายที่สองคือประวัติศาสตร์และวรรณกรรม (Dilthey, Potebnya, Veselovsky, Ovsyaniko-Kulikovsky):

กวีนิพนธ์พื้นบ้านตำนานและนิทานจังหวะในบทกวีการปรับตัวทางวรรณคดีจิตวิทยาของผู้อ่านและผู้ชม

เรื่องของจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ตามที่ Gruzenberg:

องค์ประกอบที่มาและความสัมพันธ์ของปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่แปลกประหลาดของโลกภายในของผู้สร้างคุณค่าทางปัญญา การศึกษาธรรมชาติเชิงสร้างสรรค์ของอัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ใช่ผลผลิตของความเด็ดขาด แต่เป็นกิจกรรมปกติของวิญญาณของเขา

§ 2.2 ทฤษฎีการนวดกดจุดของความคิดสร้างสรรค์

ก. Ankylosing spondylitis;

b) F.Yu เลวินสัน-ซิง;

c) การตีความเริ่มต้นของปัญหาของสัญชาตญาณโดยนักจิตวิทยาโซเวียต

g) แนวคิดของความสามารถพิเศษ ความร้อน

d) แนวคิดของกระบวนการสร้างสรรค์ A.N. Leontiev และ Sumbaev I.S.;

วิทยาศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์เป็นศาสตร์แห่งกฎหมายของธรรมชาติแห่งความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และจินตนาการของเขา

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำกระบวนการสร้างสรรค์ในประสบการณ์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจโดยพลการ การพึ่งพาชีววิทยาและการนวดกดจุด

วิธีการสืบพันธุ์ - การทำสำเนาโดยผู้อ่านผู้ฟังผู้ชมกระบวนการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลนั้นเอง ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นเป็นสัญชาตญาณและความคิดสร้างสรรค์ที่มีเหตุผลนั้นอยู่ในระดับต่ำ คุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะสร้าง; แต่ต้องรู้จักเงื่อนไขที่เอื้ออำนวย ดังนั้นปรากฏการณ์นี้ควรศึกษาโดยจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์

สิ่งที่น่าสนใจทางวิทยาศาสตร์คืองานเล็ก ๆ ของ Bekhterev V. “ ความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของการนวดกดจุดสะท้อน” (เป็นภาคผนวกในหนังสือของ Gruzenberg“ อัจฉริยะและความคิดสร้างสรรค์”)

สำหรับ Bekhterev ความคิดสร้างสรรค์เป็นปฏิกิริยาต่อเบรกเกอร์ความละเอียดของปฏิกิริยานี้การปลดปล่อยความตึงเครียดที่เกิดจากการสลายนี้

การกระทำของผู้จำหน่าย:

ตัวกระตุ้นสร้างความตื่นเต้นในการสะท้อนความเข้มข้น;

สิ่งนี้ก่อให้เกิดการสะท้อนเลียนแบบร่างกาย

ยกระดับพลังงานที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของ vasomotors และฮอร์โมนของการหลั่งภายในกิจกรรมสมองที่น่าตื่นเต้น

ความเข้มข้นร่วมกับการสะท้อนกลับแบบเลียนแบบโซมาติกช่วยสร้างความโดดเด่นในการทำงานของสมองซึ่งดึงดูดความสนใจจากส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของสมอง รอบ ๆ บริเวณที่โดดเด่นนั้นเข้มข้นด้วยการทำซ้ำประสบการณ์ที่ผ่านมาทั้งหมดวัสดุอะไหล่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาระคายเคือง

อย่างไรก็ตามกระบวนการอื่น ๆ ของกิจกรรมสมองที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหาระคายเคืองจะถูกยับยั้ง วัสดุถูกเลือกวิเคราะห์และสังเคราะห์ สำหรับทุกคนตาม Bekhterev สิ่งนี้หรือระดับของพรสวรรค์และการศึกษาที่เหมาะสมมีความจำเป็นต้องสร้างทักษะการทำงาน การอบรมครั้งนี้พัฒนาแนวโน้มไปสู่การระบุความสามารถตามธรรมชาติเนื่องจากในตอนท้ายมีความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ คำจำกัดความโดยตรงของภาระงานคือสภาพแวดล้อมในรูปแบบของลักษณะนี้วัฒนธรรมทางวัตถุและสภาพแวดล้อมทางสังคม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภายหลัง)

วิทยานิพนธ์หลักของ V.M. Ankylosing spondylitis ร่วมกันโดยนักสรีรวิทยาจากโรงเรียนของ IP Pavlov - Savich V.V. (งานของเขา: "ความคิดสร้างสรรค์จากมุมมองของนักสรีรวิทยา" 1921-1923), V. Ya. Kurbatov, A.E. Fersman และอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ ในความเห็นของพวกเขามีการก่อตัวของปฏิกิริยาตอบสนองปรับอากาศใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมต่อที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ (Bloch, Kurbatov, Fersman ฯลฯ )

บทความ F.Yu. Levinson-Lessing "บทบาทของจินตนาการในความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์" อุทิศให้กับการวิจัยเชิงตรรกะและระเบียบวิธีของวิทยาศาสตร์ จินตนาการถูกตีความว่าเป็นสัญชาตญาณเป็นงานที่หมดสติของสติปัญญา ตามที่ผู้เขียนงานสร้างสรรค์ประกอบด้วยสามองค์ประกอบ:

1) การสะสมข้อเท็จจริงผ่านการสังเกตและการทดลอง มันกำลังเตรียมพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์

2) การเกิดขึ้นของความคิดในจินตนาการ;

3) การตรวจสอบและพัฒนาความคิด

นักศึกษาคนอื่น ๆ Pavlova, V.L. Omelyansky ในบทความของเขา“ บทบาทของโอกาสในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์” มาถึงบทสรุปว่าเนื้อหาทั้งหมดของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์นั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าจากอุบัติเหตุครั้งเดียว: เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการกระทำเชิงสร้างสรรค์นั่นคือการทำงานอย่างเป็นระบบ

นักจิตวิทยาโซเวียตส่วนใหญ่ที่ครอบงำจนถึงจุดเริ่มต้นของปี 1950 ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่าปรากฏการณ์ของ "หมดสติ" ซึ่งแสดงออกในแง่ของ "ความเข้าใจ" "ปรีชา" "ความเข้าใจ" ตัวอย่างเช่น P.M. Jacobson ในหนังสือของเขา: กระบวนการทำงานสร้างสรรค์ของนักประดิษฐ์ 2477 เน้นว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างแรงบันดาลใจโดยตรง แต่มีเทคนิคทางอ้อมที่รู้จักกันดีซึ่งนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ที่มีประสบการณ์สามารถจัดกิจกรรมของเขาในทิศทางที่ถูกต้อง กำหนดเป้าหมาย

Vyacheslav Polonsky - ("ความมีสติและความคิดสร้างสรรค์", L. , (1934) โดยมีจุดประสงค์ในการลบล้างตำนานของการหมดสติของความคิดสร้างสรรค์ แต่เขาไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะปฏิเสธความจริงที่มักจะเกี่ยวข้องกับคำว่า "สัญชาตญาณ" กำหนดสัญชาตญาณไม่เป็นสติ แต่เป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นโดยไม่รู้สึกตัวโปลสกี้เขียนว่าเอกภาพของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและเหตุผลที่มีเหตุผลเป็นสาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์

มุมมองที่คล้ายกันพัฒนาขึ้นในปีเหล่านั้นและ S.L. รูบินสไตน์ ("พื้นฐานของจิตวิทยาทั่วไป", 2483) เขาเชื่อว่าการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นไม่สามารถปฏิเสธได้ แต่แหล่งที่มาของพวกเขาไม่ใช่ "สัญชาตญาณ" ไม่ใช่ "ความเข้าใจ" ที่เกิดขึ้นโดยไม่ต้องใช้แรงงาน ปรากฏการณ์นี้เป็นเพียงจุดวิกฤติที่โดดเด่นที่กระทบตาและแยกปัญหาที่แก้ไขแล้วออกจากปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไข การเปลี่ยนแปลงผ่านจุดนี้คืออาการกระตุกเป็นพัก ๆ ลักษณะที่ฉับพลัน "ใช้งานง่าย" ของกิจกรรมสร้างสรรค์มักปรากฏในที่ซึ่งการแก้ปัญหาเชิงสมมุติฐานนั้นชัดเจนกว่าวิธีและวิธีการที่นำไปสู่ \u200b\u200b(ตัวอย่างเช่น: "ฉันได้รับผลลัพธ์มาเป็นเวลานาน แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันจะมาหาพวกเขา" - ครั้งหนึ่งเกาส์พูด) นี่คือความคาดหวังหรือความคาดหวังของผลงานทางจิตซึ่งยังไม่ได้ทำ แต่เมื่อมีวิธีคิดที่พัฒนาแล้วกิจกรรมทางจิตของนักวิทยาศาสตร์มักจะเป็นระบบและความคาดหวังเองก็มักจะเป็นผลมาจากการใช้แรงงานที่มีสติในระยะยาว “ งานสร้างสรรค์ของนักวิทยาศาสตร์คืองานสร้างสรรค์” Rubinstein สรุป

ความเข้าใจในปัญหาของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบทความโดย B.M. ตีพิมพ์ในปี 1941 Teplova "ความสามารถและพรสวรรค์" ผู้เขียนบทความกำหนดเป้าหมายต่อไปนี้สำหรับจิตวิทยา:

1. เพื่อค้นหาอย่างน้อยที่สุดในรูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดเนื้อหาของแนวคิดพื้นฐานเหล่านั้นซึ่งหลักคำสอนเรื่องพรสวรรค์ควรดำเนินการ

2. ลบมุมมองที่ผิดพลาดบางส่วนเกี่ยวกับแนวคิดเหล่านี้

Teplov อ้างว่ามีเพียงสัญชาตญาณทางกายวิภาคและสรีรวิทยาที่เกิด แต่ไม่ใช่ความสามารถที่ถูกสร้างขึ้นในกิจกรรมและแรงผลักดันของการพัฒนาของพวกเขาคือการต่อสู้ของความขัดแย้ง (ดู: ความสามารถและพรสวรรค์ - ปัญหาของความแตกต่างระหว่างบุคคล M. , 1961)

ความสามารถส่วนบุคคลเช่นนี้ยังไม่ได้กำหนดความสำเร็จของกิจกรรม แต่เป็นการรวมกันที่รู้จักกันดีเท่านั้น จำนวนทั้งสิ้นของความสามารถคือพรสวรรค์ แนวคิดของความสามารถพิเศษไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในเชิงปริมาณ แต่มาจากด้านคุณภาพซึ่งแน่นอนว่ามีด้านเชิงปริมาณ น่าเสียดายที่ความคิดที่มีค่าเหล่านี้ของ Teplov จัดอยู่ในประเภทที่ไม่มีหลักวิทยาศาสตร์ ยุค 50-60 กลายเป็นประโยชน์สำหรับจิตวิทยาโซเวียตในการฟื้นฟูความสนใจในกลไกของกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการดึงดูดของนักจิตวิทยาต่อความคิดของ I.P. Pavlova

ดังนั้นอ. Leontiev ในรายงานของเขา“ ประสบการณ์การศึกษาทดลองความคิด” (1954) ประการแรกเน้นความสำคัญที่เด็ดขาดของการทดลองในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์และประการที่สองเขาเสนอการตีความของตัวเองเกี่ยวกับขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์:

1. การหาหลักการที่เพียงพอ (วิธีการ) ของการแก้ปัญหา

2. การประยุกต์ใช้ที่เกี่ยวข้องกับการตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงของหลักการนี้ให้สอดคล้องกับลักษณะของปัญหาที่จะแก้ไข

ในขั้นตอนแรกตามความเห็นของเขาการเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ที่สุดในกิจกรรมทางจิต คุณสมบัติหลักของขั้นตอนนี้คือว่าหลังจากความพยายามครั้งแรกที่ไร้ผลในการค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาเสียงโหนกก็เกิดขึ้นความคิดใหม่สำหรับการแก้ปัญหาจะปรากฏขึ้นในกรณีนี้การสุ่มของสถานการณ์ในการค้นพบความคิดใหม่อย่างฉับพลัน .: รายงานในที่ประชุมทางจิตวิทยา (3–8 มิถุนายน 2496 หน้า 5)

การสนับสนุนอย่างมีนัยสำคัญต่อประวัติศาสตร์และทฤษฎีของปัญหาความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์นั้นจัดทำโดย I.S. Sumbaeva (งานวิทยาศาสตร์ Irkutsk, 1957) ซึ่งเป็นครั้งแรก (สำหรับจิตวิทยาโซเวียต) การแบ่งจิตมนุษย์เข้าสู่จิตสำนึกและจิตใต้สำนึกได้รับการยอมรับ

เขาสรุปกระบวนการสร้างสรรค์สามขั้นใกล้กับบทบัญญัติของ Engelmeyer และ Bloch:

1. แรงบันดาลใจกิจกรรมของจินตนาการการเกิดขึ้นของความคิด

2. การประมวลผลเชิงตรรกะของความคิดโดยใช้กระบวนการทำให้ไขว้เขวและความเห็นทั่วไป

3. การใช้งานจริงของแผนสร้างสรรค์

สัญชาตญาณในฐานะจินตนาการโดยไม่สมัครใจจินตนาการคาดเดาครอบงำขั้นตอนแรกเมื่อวิสัยทัศน์ของผลลัพธ์ในอนาคตมีการจ่ายโดยไม่ต้องหันไปใช้ภาษาและแนวคิดและดำเนินการโดยตรงในลักษณะภาพและภาพ นี่คือข้อสรุปจากสถานที่โดยไม่มีการอนุมาน

ในความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในความคิดของเขาเป็นสิ่งสำคัญ:

มุ่งเน้นหัวข้อเฉพาะ

การสะสมและการจัดระบบวัสดุที่เกี่ยวข้อง

สรุปและรับข้อสรุปติดตามความน่าเชื่อถือผ่านวัสดุนี้

Sumbaev ต่อต้านการระบุความคิดและแนวคิด แนวคิดนี้เป็นแบบองค์รวมและหลากหลาย เนื้อหาของความคิดไม่ได้ให้คำจำกัดความที่แม่นยำเพียงพอ มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความรู้สึกมีความเกี่ยวข้องส่วนบุคคลมีความมั่นใจส่วนตัว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องทำงานแบบลอจิคัลในแผน

แนวคิดนี้เป็นผลิตภัณฑ์ของการสูญเสียอวัยวะและการวางนัยทั่วไปปราศจากความชัดเจน

คุณสมบัติของบุคคลที่สร้างสรรค์:

รักแห่งความจริง

ความสามารถในการทำงาน - รักงาน

สนใจ;

สังเกต;

ความสามารถในการคิด

ความสำคัญของจิตใจและการวิจารณ์ตนเอง

สิ่งสำคัญคืองานหนักและจัด - แรงบันดาลใจ 1% และ 99% ของแรงงาน

ข้อสรุป

ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายทั่วโลกของคำว่ามีบทบาทอย่างมากไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของปรัชญา แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติทั้งหมด

ตลอดประวัติศาสตร์ทัศนคติของความคิดสร้างสรรค์ได้เปลี่ยนไปจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์จิตวิทยาปรัชญา แต่ความสำคัญยิ่งของความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการสร้างและเปลี่ยนแปลงจักรวาลโดยรอบผ่านการทำงานของจิตสำนึกของมนุษย์

ทุกวันนี้ปรากฏการณ์ของบุคลิกภาพมนุษย์นี้ไม่น่าเชื่ออย่างยิ่ง ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะนักคิดหลายคนเริ่มเรียกว่า "สิ่งที่ไร้ประโยชน์และไร้ความหมายอย่างแน่นอน" ลืมไปว่ามันผ่านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่บุคคลสามารถพัฒนาสติปัญญาได้ ในขณะนี้หลายคนไม่เห็นคุณค่าใด ๆ ในงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และแนวโน้มดังกล่าวไม่สามารถ แต่กลัวเพราะในไม่ช้ามันจะนำไปสู่การเสื่อมสภาพทางปัญญาของมนุษยชาติ

การวิจัยของฉันมีวัตถุประสงค์เพื่อพิจารณากระบวนการสร้างสรรค์จากด้านวิทยาศาสตร์จิตวิทยาและปรัชญาและเพื่อระบุด้านบวกและด้านลบของแต่ละมุมมองเหล่านี้ตลอดจนสำรวจปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในปรัชญา

จากผลการวิจัยของฉันฉันได้ข้อสรุปว่าแม้จะมีทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันในหมู่นักคิดที่แตกต่างกันพวกเขาทุกคนต่างก็ตระหนักถึงคุณค่าของมันดังนั้นกระบวนการแห่งความคิดสร้างสรรค์จึงถือได้ว่า

1. Asmus V.F. ปัญหาของสัญชาตญาณในปรัชญาและคณิตศาสตร์ M. , 1965

2. Bunge M. สัญชาติญาณและวิทยาศาสตร์ M. , 1967

3. Vygotsky L.S. จิตวิทยาศิลปะ - ม., 1968

4. Glinsky B.A. และอื่น ๆ การสร้างแบบจำลองเป็นวิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ M. , 1965

5. Kedrov B.M. การวิเคราะห์เชิงวิภาษวิธีของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม - "คำถามของปรัชญา", 1969, หมายเลข 3

6 พจนานุกรมจิตวิทยาโดยย่อ M. , 1985

7. Mazmanyan M.A. , Talyan L.Sh. บทบาทของแรงบันดาลใจและปรีชาในการดำเนินการออกแบบงานศิลปะ - "ปัญหาของความสามารถ" M. , 1962, ss. 177-194

8. Ponomarev Y. A. จิตวิทยาการคิดเชิงสร้างสรรค์ M. , 1960

9. Ponomarev Ya.A. "ความรู้ความคิดและการพัฒนาจิตใจ" M. , 1967

10. Ponomarev Y.A. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์และการสอน M. , 1976

11.Rubinstein S.L. เกี่ยวกับการคิดและวิธีการวิจัย M. , 1958

12. ความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ แก้ไขโดย S.R. Mikulinsky และ M.G Yaroshevsky M. , 1969

13. ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ในจิตวิทยาสมัยใหม่ แก้ไขโดย M.G. Yaroshevsky M. , 1971

14. Onion A.N. จิตวิทยาความคิดสร้างสรรค์ M. , 1978

15. Tsigen T. จิตวิทยาทางสรีรวิทยา SPB, 2452

16. สารานุกรมโลก ปรัชญา ศตวรรษที่ XX Mn., 2002;

17. พจนานุกรมปรัชญา / คอมพ์ล่าสุด AA Gritsanov Mn., 1998

องค์ประกอบของการสอบ:

ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คนเราผ่านการทดลองที่ยากลำบากมากมายและอยู่รอดได้จริงหรือไม่? คำถามนี้อยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินการ์ตูนรัสเซีย Leonid Aleksandrovich Tishkov

การเปิดเผยปัญหานี้ผู้เขียนได้พูดถึงความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญสามารถเล่นในชีวิตของเราแต่ละคนได้อย่างไร เพื่อโน้มน้าวให้ผู้อ่านเข้าใจสิ่งนี้เขาจึงยกตัวอย่างที่เด่นชัดว่าเขามีอิทธิพลอย่างไร ... ความสามารถในการเปลี่ยนเป็นศิลปะในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิต น่าแปลกที่แม้แต่ในค่ายสตาลินนิสต์ถูกจำคุกเป็นความลับจากผู้อื่นวีรบุรุษของเราเขียนว่า "สิ่งที่สวยงามชวนให้นึกถึงอดีต ... ความเป็นจริงของตัวละครและเมืองที่ไม่ธรรมดา" มันไม่ใช่อุบัติเหตุที่ผู้เขียนบรรยายอย่างถูกต้องทุกอย่างที่เชื่อมโยงฮีโร่กับศิลปะและช่วยให้พวกเขารอดชีวิตได้: ..... มันเป็นรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ทำให้เราเข้าใจ:“ มันไม่สำคัญว่าคุณทำอะไรและอย่างไร” เพราะความคิดสร้างสรรค์ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือพิเศษ รู้ขอบเขต

ตำแหน่งของผู้เขียนไม่ต้องสงสัยเลย L.A.Tishkov เชื่อมั่นว่าบทบาทของศิลปะนั้นยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ศิลปินมาถึงข้อสรุปว่าความรักในความคิดสร้างสรรค์ "ใช้ชีวิตในบุคคล" ศิลปะนั้น "พร้อมที่จะช่วยเหลือเขาอย่างเสียสละ"

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับตำแหน่งของผู้เขียน ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่ในไม่กี่นาทีเมื่อฉันเศร้าที่บ้านฉันจะเล่นเปียโนได้ง่ายขึ้น แน่นอนว่าศิลปะสามารถชำระจิตวิญญาณของมนุษย์และรักษาเขาให้เป็นบุคคลได้

ฉันต้องการยืนยันมุมมองของฉันอ้างถึงนวนิยายมหากาพย์โดย "สงครามและสันติภาพ" ของ Leo Tolstoy จากตัวอย่างของ Nikolai Rostov เราเชื่อมั่นว่าไม่ว่าสถานการณ์จะสิ้นหวังเพียงใด แต่ก็มีพลังที่สามารถช่วยเหลือบุคคลได้ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับฮีโร่ของ Tolstoy ผู้สูญเสียสี่หมื่นสามพัน คุณอ่านความคิดของฮีโร่และเข้าใจว่าวิธีเดียวที่ไร้เกียรติที่ Nikolai Rostov มองเห็นคือ "กระสุนปืนที่หน้าผาก" เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าชีวิตของหนุ่มสาวนับรวมกันจะเกิดขึ้นได้อย่างไรถ้ามันไม่ได้เกิดขึ้นกับการร้องเพลงของนาตาชาซึ่งเขาได้ยิน และ Dolokhov และเงินและการโต้แย้งและความโกรธ - ทั้งหมดนี้ไปตามทางที่เหลืออยู่จริง - ศิลปะบริสุทธิ์และสูง

งาน“ The Master and Margarita” โดย Mikhail Bulgakov ช่วยให้เข้าใจว่าบทบาทของความคิดสร้างสรรค์นั้นยิ่งใหญ่เพียงใด ให้ความสำคัญกับผู้เขียนนวนิยายเกี่ยวกับพอนเทียสปีลาต จากการสนทนาระหว่างอาจารย์กับศาสตราจารย์คลินิก Stravinsky เพื่อนบ้านเราเรียนรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฮีโร่ซึ่งเขาเรียกตัวเองว่า "ยุคทอง" ผู้ป่วยจำได้ว่าเขาเขียนบทหลังจากบทของหนังสืออ่านมาร์การิต้าที่รักของเขาและเชื่อว่าชีวิตทั้งหมดของเขาอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้ ฮีโร่ยอมรับว่าในตอนท้ายของหนังสือชีวิตของเขาสูญเสียความหมายของมัน เรื่องราวที่เขียนโดย M. Bulgakov ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดสร้างสรรค์มีความสามารถในการสร้างบุคคลซึ่งเป็นความหมายของชีวิตของเขา

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tishkin ช่วยให้ผู้อ่านตระหนักว่าการเปลี่ยนไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะทำให้สามารถคิดใหม่ทุกอย่างที่เกิดขึ้นเพื่อความอยู่รอดในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ข้อความ LA Tishkov

(1) ศิลปะจากมุมมองของฉันไม่ได้เป็นเพียงวิธีแสดงออก (2) บางครั้งมันอาจกลายเป็นฟางประหยัดซึ่งยึดติดกับบุคคลที่สามารถผ่านการทดลองที่ยากลำบากมากมายและอยู่รอด (3) และนี่คือตัวอย่างที่เด่นชัด
  (4) หญิงสาวที่น่าทึ่งศิลปินมือสมัครเล่น Euphrosyne Antonovna Kersnovskaya ใช้เวลาหลายปีในค่ายสตาลินหลังจากนั้นเธอก็เริ่มวาดชีวิตทั้งชีวิตของเธอตั้งแต่แรกเริ่ม: วัยเด็กของเธอใน Bessarabia เมื่อเธอถูกจับกุมในประเทศไซบีเรีย (5) เธอวาดภาพชีวิตเป็นเวลาหลายปีรายละเอียดและแสดงความคิดเห็นในแบบของเธอ
  (6) นี่คือสิ่งที่เธอเขียนถึงแม่:
(7)“ ฉันวาดรูปให้คุณคิดถึงคุณ ... (8) ฉันเริ่มวาดภาพที่โนริลสก์ที่นั่นหลังจากฉันออกจากค่าย (9) ไม่มีทั้งที่นอนและผ้าปูที่นอนไม่มีแม้แต่มุม (10) แต่ฉันฝันถึงการวาดสิ่งที่สวยงามชวนให้นึกถึงอดีต - อดีตนั้นซึ่งเชื่อมโยงกับคุณอย่างแยกไม่ออกที่รักของฉัน! (11) และสิ่งเดียวที่ฉันคิดได้ก็คือการวาด ... "
  (12) และที่นี่ยูโฟซีนในรูปภาพสร้างเรื่องราวชีวิตของเธอจากความชั่วร้ายทั้งหมดของเธอเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความทรงจำที่ยากลำบากเหล่านั้นที่ล้อมรอบเธอหลังจากทิ้งนรกอายุสิบสองปี (13) เธอวาดสิ่งที่เธอต้อง: ด้วยดินสอสีปากกาและบางครั้งก็ย้อมสีด้วยสีน้ำ
  (14) และภาพวาดที่ไม่ซับซ้อน แต่มีรายละเอียดที่เหมือนจริงเหล่านี้ทำให้ประหลาดใจด้วยการโน้มน้าวใจและอิสรภาพภายใน (15) มีสมุดโน้ตทั่วไปสิบสองเล่มที่แต่งและแต่งขึ้นโดยเธอในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา (16) ในปี 1991 พวกเขาออกมาเป็นหนังสือแยกต่างหากที่เรียกว่า "Rock Art" (17) และจนถึงทุกวันนี้การดูภาพวาดเหล่านี้ที่เกิดมานานแล้วบางที่ในใจฉันรู้สึกว่าศิลปะช่วยศิลปินที่น่าทึ่งนี้ได้มากแค่ไหน
  (18) นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง (19) ศิลปิน Boris Sveshnikov ถูกจำคุกเป็นเวลานานเช่นกัน (20) อัลบัมของเขาถูกวาดไว้ที่นั่นด้วยการถูกจองจำ แต่พวกเขาไม่เกี่ยวกับค่ายไม่ใช่เกี่ยวกับชีวิตที่เขามีอยู่ตอนนั้น - พวกเขายอดเยี่ยมมาก (21) เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของตัวละครและเมืองที่ไม่ธรรมดา (22) ด้วยขนนกบาง ๆ สัมผัสสีเงินที่ดีที่สุดและเกือบโปร่งใสเขาสร้างในอัลบั้มของเขาขนานกับชีวิตที่ลึกลับและน่าตื่นเต้นอย่างเหลือเชื่อ (23) และต่อมาอัลบั้มเหล่านี้กลายเป็นหลักฐานว่าโลกภายในจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่วยชีวิตเขาไว้ในค่ายนี้ (24) เขารอดชีวิตจากความคิดสร้างสรรค์
  (25) มิคาอิลโซโคลอฟศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่งของ Sveshnikov ในขณะที่ถูกกักขังเพราะภาพลักษณ์ที่ฟุ่มเฟือยของเขาพยายามที่จะแสวงหาอิสรภาพและความรอดในงานของเขา (26) เขาวาดด้วยดินสอสีและบางครั้งก็มีสตับดินสอรูปภาพขนาดเล็กสามถึงสามเซนติเมตรหรือห้าถึงห้าเซนติเมตรและซ่อนตัวอยู่ใต้หมอน
  (27) ในความคิดของฉันภาพวาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ของ Sokolov นั้นมีความหมายมากกว่าบางภาพเขียนขนาดใหญ่ที่ศิลปินอีกคนวาดในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สว่างและสะดวกสบาย
(28) อย่างที่คุณเห็นคุณสามารถวาดภาพความเป็นจริง แต่คุณสามารถวาดภาพจินตนาการ (29) ในทั้งสองกรณีสิ่งที่คุณถ่ายโอนจากหัวของคุณจากจิตวิญญาณของคุณจากหัวใจของคุณจากหน่วยความจำไปยังกระดาษปลดปล่อยคุณปล่อยคุณแม้ว่าจะมีบาร์รอบคุก (30) ดังนั้นบทบาทของศิลปะจึงยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง (31) และไม่ว่าคุณจะทำอะไรและอย่างไร: ความคิดสร้างสรรค์ไม่มีขอบเขตไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือพิเศษ (32) มันจริงใจและเป็นความจริงมีชีวิตอยู่ในคนคนหนึ่งแสวงหาทางออกและพร้อมที่จะช่วยเขาอย่างไม่แยแสเสมอ

(ตาม L.A. Tishkov *)

วิญญาณที่ไม่สบายรักษาเยียวยา
  E. Baratynsky

การบำบัดด้วยศิลปะหากเราเข้าใจว่าเป็นการใช้ผลด้านจิตวิทยาและการแพทย์บางอย่างของการสร้างและการรับรู้ทางศิลปะอย่างมีจุดมุ่งหมายดูเหมือนว่าจะเป็นปรากฏการณ์ล่าสุดจากมุมมองทางประวัติศาสตร์

แต่เราไม่ค่อยเข้าใจผิดในการบอกว่ามันไม่ใช่ชื่อ แต่ในสาระสำคัญคือยุคเดียวกับศิลปะเอง และนั่นหมายถึงบุคคล ท้ายที่สุดสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะเป็นสัญญาณเริ่มต้นและหลักฐานที่ปฏิเสธไม่ได้ว่าการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกนี้ ไม่ว่าความรู้ความเข้าใจจะขยายไปไกลแค่ไหนในอดีตเราเห็นว่าสิ่งมีชีวิตมีความมั่นใจและไม่มีการจองเรียกว่าบุคคลได้สร้างรูปแบบเชิงพื้นที่หรือทางโลกที่มีและแสดงบางสิ่งมากกว่าตัวเองเสมอ และโดยอาศัยอำนาจตามนี้พวกเขาจึงรักษาตัวเองในสิ่งที่ไม่อาจปฏิเสธได้และบางครั้งความสำนึกในการมีส่วนร่วมในอีกมิติหนึ่งชั่วนิรันดร์จนถึงมิติที่มองไม่เห็นของโลกและตัวเขาเอง มองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่า: ประสบการณ์ดังกล่าวมีความสำคัญและช่วยเยียวยาด้วยความรู้สึกโดยทั่วไปที่ไม่แตกต่าง

การยืนยันทางอ้อมว่าการบำบัดด้วยศิลปะนั้นมีรากฐานมาจากกาลเวลาที่ยาวนานซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติของสังคมดั้งเดิมหรือที่เรียกว่า "ดั้งเดิม" ที่มีผลกระทบทางจิตใจและร่างกายต่อคนที่มีจังหวะเสียงสูงน้ำเสียงมอเตอร์พลาสติกด้านสีสัญลักษณ์ของพิธีกรรม

ศิลปะในความหมายที่ทันสมัยมากขึ้นของคำที่แตกต่างจาก syncret พิธีกรรมมายากลหลักยังมาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นศักยภาพการรักษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตำนานเกี่ยวกับ Pythagoras และ Pythagoreans ระบุว่าการใช้จุดประสงค์ของโหมดดนตรีโดยเฉพาะนั้นได้เปลี่ยนสถานะภายในความตั้งใจและการกระทำของผู้คน เพลโตเห็นถึงความเป็นไปได้ทางการศึกษาและการบำบัดรักษาของศิลปะอย่างชัดเจน จริงอยู่เขาเห็นว่าภายใต้เงื่อนไขบางประการพวกเขาสามารถทำลายล้างได้ - แต่การรักษาแบบใดที่ไม่สามารถพูดได้เหมือนกัน? ไม่ว่าความหมายทั้งหมดของซากศพของ Aristotelian จะลึกลับเพียงใดก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันหมายถึงการฟื้นฟูและทำให้จิตวิญญาณบริสุทธิ์ภายใต้อิทธิพลของการแสดงบนเวที ฯลฯ

ให้เรากลับไปที่ arterapy ของสมัยของเราซึ่งเห็นได้ชัดเจนมากยิ่งขึ้นแม้จะเป็นองค์ประกอบที่ทันสมัยของการฝึกฝนทางจิตวิทยา มันก่อให้เกิดทิศทางใหม่ทั้งหมด: ดนตรีบำบัด, ภาพเคลื่อนไหว, บรรณานุกรม, choreo, ตุ๊กตา, สี, เทพนิยายบำบัด, การสร้างแบบจำลองการรักษา, โรงละครบำบัด ... ช่วงที่กว้างที่สุดของความทุกข์ทางจิตใจและร่างกายของบุคคลถูกปกคลุมด้วยศิลปะบำบัด: แนวโน้มภาวะซึมเศร้า การนอนหลับ, ความดัน, การพูด, ทรงกลม sensorimotor, ความสามารถในการสื่อสาร, ปัญหาของการแก้ไข, การฟื้นฟู, การสนับสนุนสำหรับคนพิการ ... การกระทำของนักบำบัดโรคศิลปะเป็น "เล็ง", บางครั้งแม้แต่ ตัวละคร tsepturny ดังนั้นจึงมีการสร้างรายการงานดนตรีฟังซึ่งแสดงในบางกรณี บทละครมีองค์ประกอบพิเศษซึ่งการชนกันจะช่วยให้นักแสดงสามารถแก้ไขสถานการณ์บาดแผลที่คล้ายคลึงกันในบ้านหรือในสตูดิโอของพวกเขา

ฉันสังเกตว่า: วิธีการทางศิลปะนี้ถึงแม้จะมีจุดประสงค์ที่ดีและมีประสิทธิภาพ แต่ก็เป็นประโยชน์และถูกนำไปใช้: นักบำบัดใช้คุณสมบัติแยกต่างหากซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญของประเภทของงานศิลปะและงานเฉพาะที่สัมพันธ์กับพวกเขา สาระสำคัญสากลของศิลปะการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของชีวิตซึ่งตามที่เอ็ม. พริสวินบอกนักเขียนให้“ แปลชีวิตของเขาเป็นคำอย่างจริงจัง” ยังคงอยู่ในเบื้องหลัง ด้านล่างฉันจะพิจารณาความเป็นไปได้ของวิธีการที่แตกต่างกันซึ่งฉันเกือบจะ“ พูดคุย” เกี่ยวกับที่จุดเริ่มต้นของบทความ

คุณครูผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและนักบำบัดศิลปะที่ยอดเยี่ยม Krasny เรียกหนังสือเล่มหนึ่งของเขาว่า หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือเกี่ยวกับเด็กป่วยหนักและวิธีการเฉพาะในการทำงานกับพวกเขาในสตูดิโออนิเมชั่น แต่ชื่อที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าการแช่อยู่ในขอบเขตของการพัฒนาทางศิลปะของโลกคือการรักษาและเป็นประโยชน์ในตัวเอง และไม่เพียง แต่สำหรับบุคคลที่ได้รับการยอมรับว่าป่วย

สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากทั้งวิทยาศาสตร์และการฝึกปฏิบัติ ดังนั้นการศึกษาทั้งในประเทศและต่างประเทศในสาขาจิตวิทยาดนตรีเผยให้เห็นถึงประโยชน์ของดนตรีในระดับบุคคลและระดับสติปัญญา (4); (5)), พูดคุยเกี่ยวกับผลบวกแบบองค์รวมในเด็กโดยเริ่มตั้งแต่ช่วงก่อนคลอด (6) การเสริมสร้างความเข้มแข็งทางด้านทัศนศิลป์ไม่เพียง แต่เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการพัฒนาจิตทั่วไปของวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความบิดเบือนในรูปทรงคุณค่า (7) เพิ่มกิจกรรมทางจิตและประสิทธิภาพโดยรวมของเด็กนักเรียน (8) เป็นที่ทราบกันดีว่าในสถาบันการศึกษาที่อย่างน้อยศิลปะบางประเภทได้รับความสนใจอย่างมีคุณค่าอารมณ์ทางอารมณ์ของเด็กเพิ่มขึ้นพวกเขาเริ่มมีความสัมพันธ์ที่ดีขึ้นกับการเรียนรู้และโรงเรียนเองประสบน้อยจากการเกินพิกัดที่โด่งดังและโรคประสาท เรียนดีขึ้น

ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะพูดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับศิลปะบำบัดสำหรับผู้ที่ต้องการอยู่แล้ว แต่ยังเกี่ยวกับ“ การป้องกันโรคด้วยโรค” สากล - และการป้องกันตามที่คุณรู้ว่าทุกอย่างดีกว่าการรักษา ในการคาดการณ์เวลาที่สิ่งนี้จะเป็นไปได้ในการศึกษาทั่วไปของประเทศเราจะพยายามคิดว่าประสบการณ์ของการสร้างงานศิลปะการสื่อสารกับศิลปะจะมีผลการรักษาต่อมนุษย์อย่างไร

คุณต้องเริ่มจากระยะไกล แต่ก่อนอื่นเราทำการจองที่สำคัญ

สิ่งแรกเหล่านี้จำเป็นเพื่อป้องกันการคัดค้านที่ชัดเจนเกินไป ปรากฏการณ์หลายอย่างของศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสมัยของเรา (ฉันพูดถึงศิลปะในระดับมืออาชีพอย่างจริงจัง) เพื่อให้มันดูอ่อนโยนไม่ใช่ผู้ให้บริการและ "ผู้กำเนิด" ของสุขภาพจิต สำหรับสถานะภายในและชะตากรรมของคนที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะนี่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการสำหรับเด็กและนักเรียนของคุณ มีเหตุผลอะไรที่ยืนยันได้ว่าสุขภาพจิตนั้นมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปะ? ฉันจะบอกทันที: ด้านเงาของวัฒนธรรมสมัยใหม่รวมถึงวัฒนธรรมศิลปะเป็นเรื่องจริง แต่การสนทนาของพวกเขาจะต้องดำเนินการโดยเริ่มจากความหมายที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่าง "จากอดัม" เราไม่สามารถทำอะไรเช่นนี้ในกรอบของงานนี้ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้เราจะพูดถึงแง่มุมที่เป็นบวกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของบุคคลซึ่งไม่มีข้อสงสัยในระดับของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม นอกจากนี้การคัดค้านที่อ้างถึงนั้นเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะอย่างมืออาชีพของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ตอนนี้เรากำลังพูดถึงศิลปะในการศึกษาทั่วไปและที่นี่บทบาทเชิงบวกของมันคือไม่ต้องสงสัยและได้รับการยืนยันจากตัวอย่างข้างต้น สำหรับความแตกต่างระหว่าง "สากล" และประสบการณ์ศิลปะระดับมืออาชีพหัวข้อนี้ยังต้องมีการสนทนาในเชิงลึกพิเศษ ให้เรา จำกัด ขอบเขตของตนเอง: ในวัฒนธรรมทางโลกที่ทันสมัยและมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษทั้งสองด้านแตกต่างกันในลักษณะเดียวกับแบบฝึกหัดพลศึกษามีประโยชน์สำหรับทุกคน - และกีฬาที่ประสบความสำเร็จสูงสุดเต็มไปด้วยการบาดเจ็บทางจิตใจและร่างกาย

และสำรองห้องที่สอง ข้อพิจารณาที่ระบุไว้ด้านล่างนี้ไม่ได้อ้างหลักฐานในความหมายของคำว่า "วิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด" เช่นเดียวกับทุกอย่างใน "ที่ไม่ใช่เชิงวิทยาศาสตร์" ขอบเขตความรู้ด้านมนุษยธรรมพวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อ "ความถูกต้องของความรู้" แต่สำหรับ "เจาะลึก" (9) และพวกเขาหันไปหาประสบการณ์ที่ขาดไม่ได้ด้วยวาจาสมบูรณ์ของผู้อ่าน

ดังนั้นก่อนอื่น: อะไรคือเหตุผลที่พบบ่อยที่สุด, ลึกซึ้งและไม่ใช่สถานการณ์สำหรับความทุกข์ทางจิตใจและสุขภาพจิตที่อาจเกิดขึ้น? การพูดเปรียบเปรยคนหนึ่งอยู่ใน "แนวนอน" อีกคนหนึ่งใน "แนวตั้ง" มิติของการเป็นในขณะที่ชายคนนั้นเองด้วยสติและความยากลำบากสติและความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลาที่จุดตัด

แนว“ เสียเปรียบ” ในแนวนอนนั้นถูกหยั่งรากในความจริงที่ว่า“ ฉัน” ที่มีสติของเราโดดเด่นในช่วงเริ่มต้นของชีวิตจากสิ่งที่ไม่มีการแบ่งแยกปฐมภูมิจำเป็นต้องขัดแย้งกับโลกภายนอกในขณะที่บางคน“ ไม่ใช่ฉัน” และในสภาพ ฝ่ายค้านปกติ แต่ฝ่ายเดียว; มัน“ ล้อมรอบ” อาณาเขตของมันราวกับว่าล้อมรอบตัวเองในเปลือกทางจิตวิทยาที่โปร่งใส แต่ไม่สามารถผ่านพ้นไปได้จากโลกภายนอกราวกับว่าภายนอกและมนุษย์ต่างดาวเป็นคนแรก ตัวเอง excommunicates ตัวเองจากการมีส่วนร่วมในการดำรงอยู่สากล

ทั้งทางสติปัญญาและอารมณ์บุคคลสร้างภาพของโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งดำเนินชีวิตตามกฎหมายทางธรรมชาติและทางสังคมของตัวเองที่มีวัตถุประสงค์ล้วนๆและไม่สนใจที่จะดำรงอยู่อย่างยั่งยืน โลกของความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่ไม่มีตัวตนและเป็นตัวกำหนดโดยมนุษย์ซึ่งเป็นไปได้ที่จะปรับใช้ชั่วคราวเท่านั้น ในการเชื่อมโยงนี้นักทฤษฎีสะท้อนให้เห็นถึง "สุดยอดละอองของจิตสำนึกของบุคคลสมัยใหม่" หรือ (ตัวอย่างเช่นนักจิตวิทยา S. L. Rubinstein) กล่าวว่าในโลกเช่นนี้ไม่มีสถานที่สำหรับบุคคลเช่น; กวีผู้ให้กำเนิดภาพของ“ ทะเลทรายแห่งโลก” ที่จะผ่านซึ่ง (จำสำหรับอนาคต!) ช่วยให้ผ่านความคิดสร้างสรรค์

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่ปล่อยให้เด็กอยู่คนเดียวจะหลงระเริงในภาพสะท้อน แต่เมื่อความทรงจำที่ไม่รู้ตัวของบุคคลในความสมบูรณ์ของเขาและธรรมชาติสากลของความเป็นเอกภาพเกี่ยวกับภววิทยาเริ่มต้นกับโลกเขาต้องการที่จะทำให้แน่ใจว่า“ ในถิ่นทุรกันดารของโลกฉันไม่ได้อยู่คนเดียว” (O. Mandelstam) ไม่ได้รับคำตอบ ลดไม่ได้กับปัญหาและสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เฉพาะเจาะจง

นักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่นดับบลิวเทอร์เนอร์อธิบายถึงรูปแบบโบราณ แต่มีประสิทธิภาพในการเอาชนะหรือป้องกันการเจ็บป่วยนี้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นตามวัฏจักรของสองวิธีการดำรงอยู่ของสังคมดั้งเดิมซึ่งเขากำหนดไว้ว่า "โครงสร้าง" และ "Communitas" สำหรับชีวิตส่วนใหญ่สมาชิกของสังคมที่มีลำดับชั้นและมีโครงสร้างอย่างเคร่งครัดแต่ละคนอยู่ในช่วงอายุเพศและหน่วย "มืออาชีพ" ของตนเองและดำเนินการตามระบบความคาดหวังทางสังคมอย่างเคร่งครัด โครงสร้างนี้ถูกยกเลิกไปในช่วงเวลาสั้น ๆ และแต่ละพิธีกรรมพุ่งเข้าสู่ประสบการณ์โดยตรงของความสามัคคีที่ครอบคลุมคนอื่น ๆ ธรรมชาติและโลกโดยรวมสัมผัสหลักการพื้นฐานเดียวของการเป็นคนสามารถกลับไปทำงานประจำวันของพวกเขาโดยไม่มีอันตรายต่อสุขภาพจิตของพวกเขา ผ่าโครงสร้างทางสังคม

เห็นได้ชัดว่าในสภาพทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอื่น ๆ ปรากฏการณ์ Communitas ในรูปแบบนี้ไม่สามารถทำซ้ำได้ แต่มันมีหลาย analogues: จากวัฒนธรรมเทศกาลไปจนถึงประเพณีของการร้องเพลงร้องเพลงจากความลึกลับโบราณถึงการมีส่วนร่วมในพิธีทางศาสนา (แม้ว่าในกรณีนี้ "การวัดปัญหาภายใต้การสนทนาซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป) แต่ตอนนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเน้นเรื่องอื่น: บุคคลโดยไม่รู้ตัวพยายามหาสิ่งที่“ ยิ่งใหญ่กว่าตัวเขา” และการขาดประสบการณ์ดังกล่าว - บวกได้รับการอนุมัติจากสังคม - กลายเป็นเรื่องไร้สาระบางครั้งการทำลายล้างและการทำลายทางพยาธิวิทยาของความต้องการที่ถูกบล็อกของ "บุคคลที่ถูกทำให้เป็นละออง" เพื่อแยกออกจาก "ธง" ของความเป็นตัวตนของเขา (ให้เราระลึกถึงผลกระทบต่อผู้ฟังในบางพื้นที่ของดนตรีสมัยใหม่พฤติกรรมของแฟนฟุตบอลและอาการทางจิตวิทยาของฝูงชนที่มืดกว่ามากและในทางกลับกันเกี่ยวกับความหดหู่ใจและการฆ่าตัวตายเพราะความเหงาทางจิตวิทยา)

การรักษาหรืออะไรที่ดีกว่าที่จะพูดความสำคัญในการป้องกันโรคในเรื่องนี้สามารถสัมผัสได้ถึงการสร้างงานศิลปะ?

ความจริงก็คือความสามารถของมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของแต่ละบุคคลหรือความสามารถอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินกิจกรรมในรูปแบบศิลปะหนึ่งหรือรูปแบบอื่น แต่เป็นทัศนคติแบบองค์รวมพิเศษของบุคคลต่อโลกและกับตัวเขาเองในโลก แต่มันอาจเป็นเรื่องแปลกสำหรับแต่ละคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งประสบความสำเร็จในวัยเด็ก เนื้อหาทางจิตวิทยาของความสัมพันธ์เชิงสุนทรียภาพนี้ได้รับการอธิบายซ้ำ ๆ โดยตัวแทนของศิลปะประเภทต่าง ๆ ยุคที่แตกต่างกันและผู้คน และคุณสมบัติหลักของมันคือในความจริงที่ว่าในประสบการณ์ความงามสิ่งกีดขวางที่มองไม่เห็นจะหายไปนั้นได้แยก "I" ที่ล้อมรอบตัวเองออกจากส่วนที่เหลือของโลกและบุคคลโดยตรงและมีประสบการณ์โดยตรง จากนั้นในลักษณะพิเศษลักษณะที่กระตุ้นความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเปิดออก:“ รูปแบบภายนอก” ของพวกเขากลายเป็นผู้ถือที่โปร่งใสของจิตวิญญาณการแสดงออกโดยตรงของชีวิตด้านในใจดีและเข้าใจมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่เขารู้สึกว่าตัวเองอย่างน้อยก็ในเวลาอันสั้นมีส่วนร่วมในการดำรงอยู่ของโลกทั้งโลกและนิรันดร์ของมัน

“ ฉันพยายามอย่างเต็มที่” V. เกอเธ่กล่าวในงานเขียนอัตชีวประวัติของเขาเพื่อรับชมด้วยความรักว่าเกิดอะไรขึ้นข้างนอกและเปิดเผยตัวเองกับอิทธิพลของสิ่งมีชีวิตทุกอย่างในแบบของเขาเริ่มต้นด้วยมนุษย์และจากนั้น ที่พวกเขาเข้าใจฉัน จากที่นี่ความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นกับปรากฏการณ์แต่ละอย่างของธรรมชาติความกลมกลืนภายในกับเธอการมีส่วนร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงที่ครอบคลุม” (11, p. 456)

“ และเพียงเพราะเราเกี่ยวข้องกับทั้งโลก” นักเขียนและนักคิดที่ยอดเยี่ยมของเรา Prishvin เราคืนค่าด้วยพลังของความสนใจที่เป็นเครือญาติและเปิดบุคลิกของเราเองในผู้คนในวิถีชีวิตที่แตกต่างกันแม้กระทั่งในสัตว์แม้แต่พืชแม้ในสิ่งต่าง ๆ ” (12, หน้า 7) ศิลปินที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกันและบ่อยครั้งที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกันและกันเป็นพยานว่าบนพื้นฐานของประสบการณ์เช่นนี้เท่านั้นที่จะสามารถเกิดงานศิลปะอย่างแท้จริงได้

ดังนั้นประสบการณ์เชิงสุนทรียศาสตร์ซึ่ง - ให้เราเน้น! - ในสภาพการสอนที่เหมาะสมเด็กแต่ละคนสามารถได้รับช่วยในการรักษารอยแตก ontological และฟื้นฟูความเป็นเอกภาพของบุคคลที่มีโลก "แนวนอน" ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เพื่อให้บุคคลได้รับประสบการณ์จากโอกาสความเป็นจริงของความสามัคคีนี้ และประสบการณ์ดังกล่าวแม้ว่าจะหายากไม่ได้สะท้อนอย่างสมบูรณ์ไม่ได้เก็บไว้ในจิตสำนึกจะยังคงอยู่ในจิตไร้สำนึกหรือค่อนข้างในระดับ superconscious และจะสนับสนุนบุคคลในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนโดยพลการของเขากับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่อง

หมายเหตุ: เราจำเป็นต้องพูดถึง superconsciousness และนี่หมายความว่าเรามาถึงบรรทัดนั้นเกินกว่าที่ความคิดของเราจะเปลี่ยนไปสู่แผน "แนวตั้ง" ของปัญหาภายใต้การสนทนา

การแสดงออกที่ จำกัด ของประสบการณ์ความงามที่ได้รับการกล่าวถึงจนถึงสามารถได้รับการยอมรับว่าเป็นสายที่มีชื่อเสียงโดยเอฟไอ Tyutcheva:“ ทุกอย่างอยู่ในตัวฉันและฉันอยู่ในทุกสิ่ง!” เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าคำเหล่านี้แสดงออกไม่เพียง แต่ทัศนคติที่พิเศษต่อโลก แต่ยังดีกว่าที่จะพูด - กับโลก“ แนวนอน” กระจายอยู่รอบตัวเรา ที่นี่เราสามารถคาดเดาระดับการรับรู้ตนเองและการรับรู้ตนเองที่แตกต่างกันของบุคคลการปรากฏตัวของ "I" ที่แตกต่างและมีขนาดใหญ่ขึ้นสอดคล้องกับ "ทุกอย่าง" ซึ่งสามารถบรรจุ "ทุกสิ่ง" และขอบคุณสิ่งนี้เหตุผลของการอยู่ในมิติ

ในวรรณคดีทางศาสนาและปรัชญาในงานของนักจิตวิทยาหลายคนในประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของผู้คนในเวลาที่ต่างกันและผู้คนรวมถึงประสบการณ์ในการสังเกตตนเองของผู้คนที่มีพรสวรรค์อย่างมากมายเราพบหลักฐานว่า “ ตัวตนที่สูงขึ้นซึ่งดำเนินการภายในตัวเองอย่างเต็มที่ของความเป็นไปได้ที่เราทำจริงบางส่วนในเวลาว่างของชีวิตบนโลกและในสภาพแวดล้อมทางสังคมวัฒนธรรมที่ จำกัด การไม่สามารถอภิปรายหัวข้อนี้โดยละเอียดภายใต้กรอบของบทความนี้ฉันเพียง แต่ทราบว่าหากไม่มีข้อสันนิษฐานดังกล่าวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างจริงจังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ปรากฏการณ์เช่นการศึกษาด้วยตนเองการพัฒนาตนเองเป็นต้นกลายเป็นเรื่องลึกลับ

"อินสแตนซ์" สูงสุดของมนุษย์แต่ละคนนี้เรียกว่าแตกต่างกัน: "ฉัน" ที่สูงขึ้น - ในทางตรงกันข้ามกับทุกวัน "จริง" - ในทางตรงกันข้ามกับภาพลวงตาและเปลี่ยนแปลงได้ "นิรันดร์" - ตรงกันข้ามกับมนุษย์ชั่วคราว "ฟรี" - ใน ความแตกต่างจากสิ่งที่กำหนดโดยผลรวมของ biosocial หรือปัจจัยอื่น ๆ "วัตถุประสงค์", "จิตวิญญาณ" "ฉัน" (13), "สร้างสรรค์" "ฉัน" (14) ฯลฯ

ในการติดต่อกับ "ฉัน" แห่งความสิ้นสติบนเส้นทางแห่งการพัฒนาตนเองทางจิตวิญญาณหรือในกระบวนการสร้างสรรค์ในสาขาใดสาขาหนึ่งหรือรับมันเป็น "ของขวัญ" ในชีวิตประจำวันของคน ๆ หนึ่งรู้สึกว่าตัวเองมีความแตกต่างที่ไม่รู้จัก . แน่นอนว่าจุดสูงสุดเช่นนี้รวมถึงประสบการณ์ของความเป็นหนึ่งเดียวกับโลกที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ไม่สามารถกลายเป็นสถานะถาวรของเราได้ แต่การขาดหรือการลืมเลือนลึกของประสบการณ์เช่นนี้ - การพูดเป็นรูปเป็นร่าง "ช่องว่างแนวตั้ง" บุคคลที่ไม่สามารถถูกกำจัดโดยการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในชีวิตภายนอกของเขาหรือโดยคำแนะนำเฉพาะของที่ปรึกษาด้านจิตวิทยาที่ไม่ส่งผลกระทบต่อสาระสำคัญของเรื่อง

นักปรัชญาจะกำหนดช่องว่างนี้ว่า "ความไม่ตรงกันของแก่นแท้และการดำรงอยู่ของมนุษย์"; นักจิตวิทยามนุษยนิยม - ขาดความเป็นจริงในตัวเองในฐานะ "การกีดกันความต้องการที่สูงขึ้น" (A. Maslow) นักจิตอายุรเวทสามารถเห็นเหตุผลในการสูญเสียความหมายของชีวิต - รากของโรคทั้งหมด (V. Frankl) ไม่ว่าในกรณีใดเรากำลังพูดถึงความจริงที่ว่าเราไม่เพียง แต่ไม่ใช่ "ตัวเรา" ซึ่งบางทีไม่สามารถทำได้ทั้งหมด - เราอาศัยอยู่ในบริเวณรอบนอกสุดของเราไม่พยายามที่จะฟื้นฟูการเชื่อมต่อที่หายไป "เข้าใกล้เขา เรามีชีวิตอยู่ไม่เพียง แต่ในโลกมนุษย์ต่างดาว แต่เป็นมนุษย์ต่างดาวและเพื่อตัวเราเอง

และอีกคำถามเดียวกันก็เกิดขึ้น: ประสบการณ์การสร้างงานศิลปะ (หรือไม่เพียง แต่เร็ว) ก่อนใครจะช่วยคนในสถานการณ์เช่นนี้ได้อย่างไร

กลับไปกันเถอะ ในประสบการณ์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์บางครั้งโดยไม่คาดคิดกับตัวเองข้ามเขตแดนปกติของ "อัตตา" ของเขาใช้ชีวิตร่วมกับโลกใหญ่และสิ่งนี้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเปิดเผยตัวเองสำหรับ "การพบปะ" กับตัวตนที่ยิ่งใหญ่ สู่โลก ชายคนหนึ่งในคำพูดของกวี Walt Whitman ทันใดนั้นด้วยความดีใจเผยให้เห็นว่าเขาใหญ่กว่าและดีกว่าที่เขาคิดว่าเขาไม่เหมาะกับ "ระหว่างรองเท้ากับหมวก" ...

"การประชุม" แบบนี้มีประสบการณ์และบันทึกไว้ในความทรงจำของศิลปินหลายคน จากนั้นพวกเขาสร้างความคิดที่ชัดเจนเกินความสามารถปกติของพวกเขาและยังคงเป็นตัวเป็นตน ในกระบวนการสร้างหรือแสดงงานคน ๆ หนึ่งรู้สึกว่าตัวเองเป็น "เครื่องมือ" ในมือของ "ใครบางคน" ที่ทรงพลังและลึกซึ้งกว่าและบางครั้งเขาก็รู้สึกว่าผลลัพธ์ออกมาเป็นสิ่งที่เขาไม่มีความสัมพันธ์โดยตรง การรายงานตนเองดังกล่าวมักมีลักษณะโดยความสุขุมที่น่าเชื่อถือและไม่มีผลกระทบ ระดับของการรับรู้ของประสบการณ์นี้แตกต่างจากการสัมผัสกับอารมณ์ที่เต็มไปด้วยพลังความกล้าหาญความคิดสร้างสรรค์ความกล้าหาญการก้าวข้ามขอบเขตของตัวเองไปสู่การมีสติสัมปชัญญะเกือบจะอยู่ในระดับของระเบียบวิธีการดึงดูดตัวเอง . ฉันจะไม่พยายามตีความปรากฏการณ์ทางจิตวิทยาเหล่านี้ในทางใดทางหนึ่งซึ่งมีอยู่อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับเราแล้วตอนนี้สิ่งสำคัญ: ประสบการณ์ทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (และอาจเป็นประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริง) คือประสบการณ์ของ "การเป็นตัวของตัวเอง" อย่างน้อยก็เป็นการชั่วคราว“ the gap gap”: สัมผัสกับช่วงเวลาแห่งความเป็นเอกภาพของชีวิตประจำวัน - และตัวตนที่สูงขึ้นและมีความคิดสร้างสรรค์ อย่างน้อยต้องจดจำและสัมผัสกับความเป็นจริงของการดำรงอยู่ของมัน

ฉันหมายเหตุ: การพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ฉันไม่ได้หมายถึง "การสร้างสิ่งใหม่" มันเป็นเพียงผลสืบเนื่องหลักฐานภายนอกของกระบวนการสร้างสรรค์และหลักฐานนั้นไม่สามารถเข้าใจได้และไม่อาจโต้แย้งได้เสมอไป ด้วยความคิดสร้างสรรค์ฉันเข้าใจก่อนอื่นการแสดงออกของ“ กิจกรรมภายในของจิตวิญญาณ” (16) ซึ่งได้รับการตระหนักว่าเป็นรุ่นฟรี (ไม่ได้พิจารณาจากภายนอก) และเป็นศูนย์รวมของแผนของตัวเองในพื้นที่เฉพาะของชีวิตและวัฒนธรรม

มีหลักฐานมากมายตั้งแต่ศาสนศาสตร์ไปจนถึงการทดลอง - การสอนยืนยันว่าบุคคล - ทุกคนเป็นผู้สร้างโดยธรรมชาติ ความต้องการที่จะสร้างในความหมายทั่วไปของคำว่า“ การมีชีวิตจากภายในสู่ภายนอก” (Metropolitan Anthony of Sourozh) อย่างใกล้ชิดเป็นลักษณะสำคัญของมนุษย์ และการตระหนักถึงความต้องการนี้เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับสุขภาพจิตและการปิดกั้นดังนั้นลักษณะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการศึกษาทั่วไปที่ทันสมัยเป็นแหล่งที่มาของอันตรายโดยปริยาย แต่ร้ายแรงต่อจิตใจมนุษย์ ในฐานะนักวิจัยสมัยใหม่ V. Bazarny กล่าวว่าบุคคลนั้นมีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่สบาย

เมื่อย้อนกลับไปยังพิกัดที่เป็นรูปธรรมและเป็นสัญลักษณ์ของงานนำเสนอของเราเราสามารถพูดได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงเกิดขึ้นที่กากบาทของแกนแนวนอนและแนวตั้ง - ความสัมพันธ์ที่ได้รับการฟื้นฟูของบุคคลกับตัวเองและกับโลก เมื่อบุคคลเห็นโลกรอบตัวเขาผ่านสายตาของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สูงขึ้นและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของตัวสร้างสรรค์ในภาพภาษาและวัตถุสำคัญของโลกรอบตัว ความสามัคคีนี้เป็นตัวเป็นตนในงานศิลปะใด ๆ อย่างแท้จริง (ไม่ว่าเนื้อหาจะซับซ้อนหรือน่าเศร้าเพียงใด) และส่งผลโดยตรงต่อผู้ชมผู้อ่านหรือผู้ฟังปลุกความทรงจำในตัวเขาให้ตื่นแม้ว่าจะไม่ชัดเจน "ในตัวเขาเอง

ที่นี่คำถามเกิดขึ้นตามธรรมชาติ เห็นได้ชัดว่าความคิดสร้างสรรค์และการสร้างงานศิลปะนั้นไม่ได้หมายถึงคำพ้องความหมายว่าการตระหนักรู้ในตนเองนั้นเป็นไปได้ในทุกกิจกรรมของมนุษย์และในทุกความสัมพันธ์กับโลก ทำไมเราถึงเน้นความสำคัญของศิลปะและการสร้างสรรค์ศิลปะเพื่อสุขภาพจิตของบุคคลและคนที่กำลังเติบโต - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง?

เหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับลำดับความสำคัญทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับอายุ มันอยู่ในพื้นที่นี้ที่เด็กเกือบทุกคนของเด็กก่อนวัยเรียนโรงเรียนประถมศึกษาและวัยรุ่นตอนต้นสามารถอยู่ในสภาพการสอนที่ดีได้รับประสบการณ์เชิงบวกและประสบความสำเร็จทางอารมณ์ในการสร้างเช่นการสร้างและการใช้ความคิดของตนเอง

ถัดไป มีอีกด้านหนึ่งของวัฒนธรรมที่เด็กอายุ 9, 7, 4 ปีสามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างที่ตระหนักถึงคุณค่าของสังคมและชนชั้นสูงระดับมืออาชีพหรือไม่? มีค่าไม่ได้เพราะเด็กทำ แต่มีคุณค่าในความเป็นจริงของวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ? และในกรณีนี้ศิลปะ: ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของศิลปะทุกประเภทได้เห็นเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของพวกเขาในเด็กมานานกว่าร้อยปีที่สามารถสร้างคุณค่าทางสุนทรียะและไม่แม้แต่จะเรียนรู้บางอย่างจากพวกเขา และอีกสิ่งหนึ่ง ผู้เยาว์ (แต่ยังไม่ 4- และไม่ใช่ 7 ปี!) นักฟิสิกส์หรือนักคณิตศาสตร์ทำในหลักการเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ผู้ใหญ่เพียงหลายปีก่อน: ไม่มี "วิทยาศาสตร์เด็ก" แต่ศิลปะของเด็กก็มีอยู่: มีคุณค่าทางศิลปะงานของเด็กในขณะเดียวกันก็มีเครื่องหมายอายุที่เด่นชัดจดจำได้ง่ายและแยกออกไม่ได้จากคุณค่าทางศิลปะของงาน จากมุมมองของฉันนี้พูดถึง "ธรรมชาติแห่งธรรมชาติ" ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ลึกล้ำ: เด็กคนหนึ่งได้รับประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมในรูปแบบอายุที่เหมาะสมที่สุดสำหรับเขา

จริงมันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายปรากฏการณ์เมื่อเด็กสร้างข้อความหรือภาพวาดที่ไม่มีเครื่องหมายอายุใด ๆ ในความหมายทางอารมณ์หรือแม้กระทั่งในแง่ของความสมบูรณ์แบบของความคิดและอาจเป็นของศิลปินผู้ใหญ่ ฉันไม่พร้อมที่จะพูดคุยในรายละเอียดและอธิบายปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์นี้ - ฉันจะเตือนคุณว่าศิลปินผู้ใหญ่ในงานของเขาคือ "มากกว่าตัวเขา" และดีกว่าที่จะพูด - มันเกิดขึ้น "ด้วยตัวเอง"

A. Melik-Pashaev

วรรณกรรม

1. แนวคิดการศึกษาด้านสุนทรียภาพ กวีนิพนธ์ 2 เล่ม V.1, M.: "Art", 1973
2. อริสโตเติล การเขียนบทกวี (ในศิลปะของบทกวี) เอ็ม.: สำนักพิมพ์แห่งชาติของนิยาย 2500
3. Red Yu.E. ศิลปะบำบัดอยู่เสมอ M .: Publishing House LLC ศูนย์การจัดการและให้คำปรึกษาทางการเมือง Interregional, 2006
4. Toropova A.V. การพัฒนาความสมบูรณ์ของบุคลิกภาพผ่านการเติมความรู้สึกทางดนตรีของเด็ก / ระเบียบวิธีสอนครุศาสตร์ดนตรี (โรงเรียนวิทยาศาสตร์ของ B. Abdullin) - ม., มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก, 2007.S. 167-180
5. Kirnarskaya D.K. ความสามารถทางดนตรี M.: Talents-XXI ศตวรรษ, 2004
6. Lazarev M. กระบวนทัศน์การศึกษาใหม่ ศิลปะที่โรงเรียนหมายเลข 3, 2011
7. Sitnova E.N. อิทธิพลของการศึกษาศิลปะและสุนทรียภาพที่มีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพในวัยรุ่นและเยาวชน ผู้เขียน ผู้สมัครสอบ Diss., M. , 2005
8. Kashekova I. ตัวเลขและตัวเลขเท่านั้น ศิลปะที่โรงเรียนหมายเลข 4, 2007
9. Bakhtin M.M. สุนทรียศาสตร์แห่งความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาม. ศิลปะ 1979
10. เทอร์เนอร์ดับบลิวสัญลักษณ์และพิธีกรรมเอ็ม: วิทยาศาสตร์ 2526
11. เกอเธ่โวลต์กวีนิพนธ์และความจริงรวบรวมผลงานเล่ม 3 สำนักพิมพ์แห่งนิยาย 2519
12. Prishvin M.M. โดยพลังแห่งความสนใจญาติ M.: ศิลปะที่โรงเรียน, M. , 1996
13. Florenskaya T.A. การสนทนาทางจิตวิทยาเชิงปฏิบัติ M.:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. โลกของศิลปิน M.: ประเพณีความก้าวหน้าปี 2000
15. Chekhov M.A. มรดกทางวรรณกรรม 2 เล่ม M.: ศิลปะ, 1995
16. Zenkovsky V.V. ปัญหาการก่อให้เกิดจิต เคียฟ, 2457