อิสรภาพนำพาผู้คนสู่สิ่งกีดขวาง สรุปเกี่ยวกับเรื่องนี้: ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix“ อิสรภาพนำพาผู้คนรายละเอียดการทบทวนภาพเขียน

การแนะนำ 2

"อิสรภาพที่นำพาผู้คน" 3

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ .. 8

อ้างอิง 10

การแนะนำ

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863, จิตรกรและศิลปินกราฟิค, ตัวแทนของแนวโรแมนติก

เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ที่เมือง Saint-Maurice ใกล้กับกรุงปารีส เขาเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส เขาเปิดตัวครั้งแรกของเขากับภาพยนตร์เรื่อง "Dante and Virgil" (1822)

ในปีพ. ศ. 2366 ศิลปินได้หันมาใช้รูปแบบการต่อสู้ของชาวกรีกกับตุรกี ฝูงก่อให้เกิดองค์ประกอบ "การสังหารหมู่ใน Chios" (1824) ซึ่งมีความสามารถและความเป็นมืออาชีพของผู้แต่ง ในปี 1827 ภาพวาดถูกทาสี "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunga" ตั้งแต่เวลานั้น Delacroix กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรโรแมนติกในประวัติศาสตร์ ศิลปินสร้างผลงานหลายชิ้นในประวัติศาสตร์: ภาพเขียน“ การประหารชีวิตของ Doge Marino Falliero” (1826),“ The Death of Sardanapalus” (1827) ภาพประกอบผลงานของ W. Scott; ผืนผ้าใบ“ การต่อสู้ของปัวติเย่ร์” (1830),“ การต่อสู้ของแนนซี” (1831),“ การยึดครองพวกครูเซดแห่งคอนสแตนติโนเปิล” (1840-1841)

นอกจากภาพวาดแล้วมองไปที่อดีต Delacroix วาดภาพร่วมสมัยของฝรั่งเศสให้กับเขา ภาพถ่ายของศิลปินนักเขียนและการพิมพ์หิน - นี่คือสิ่งที่ศิลปินกำลังทำงานในยุค 30 ย้อนกลับไปในช่วงปลายยุค 20 เขาสร้างภาพประกอบประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมของ I.V เกอเธ่“ เฟาสท์” และภาพวาด“ เฟาสต์ในห้องทำงานของเขา” (1827)

ความไม่สงบในปารีสในช่วงฤดูร้อนปี 2373 เป็นเรื่องของการเขียนบางทีผ้าใบ Delacroix ที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Freedom on the barricades" ("28 กรกฎาคม 1830") มันถูกจัดแสดงหนึ่งปีหลังจากการปราบปรามการจลาจลในกรุงปารีส - ใน Salon แห่งปี 1831

ปีต่อมาศิลปินออกเดินทางไปทางตะวันออกอาศัยอยู่ในโมร็อกโกและแอลจีเรีย ลวดลายตะวันออกเป็นส่วนสำคัญของงานของ Delacroix ในปี 1834 ภาพวาด "ผู้หญิงแอลจีเรีย" ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1854 "The Lion Hunt ในโมร็อกโก" ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินเป็นประธานในคณะลูกขุนของนิทรรศการและสนนราคาต่าง ๆ

เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ที่กรุงปารีส ตลอดชีวิตของเขา Delacroix ได้สร้างภาพเขียนจำนวนมากในรูปแบบทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวันทิวทัศน์ทิวทัศน์ภาพบุคคล (ตัวอย่างเช่น George Sand, F. Chopin) ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิต ศิลปินยังทาสีห้องโถงของพระราชวังและโบสถ์ในโบสถ์ในเมือง Saint-Sulpice

“ อิสรภาพที่นำพาผู้คน”

ในบันทึกประจำวันของเขาหนุ่มยูจีนเดลาครูซในวันที่ 9 พฤษภาคม ค.ศ. 1824 เขียนว่า: "ฉันรู้สึกอยากจะเขียนในวิชาที่ทันสมัย" นี่ไม่ใช่วลีที่บังเอิญโดยบังเอิญหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาเขียนวลีที่คล้ายกันว่า: "ฉันต้องการเขียนลงในแผนการแห่งการปฏิวัติ" ศิลปินได้พูดซ้ำหลายครั้งเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่ไม่ค่อยได้รู้ถึงความปรารถนาของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า:“ ... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความปรองดองและการเล่าเรื่องจริงเราต้องทำโดยไม่มีนางแบบในภาพเขียนรูปแบบการใช้ชีวิตไม่ตรงกับภาพที่เราต้องการสื่อ: แบบจำลองนั้นหยาบคาย ความงามของเธอนั้นแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นทุกอย่างจะต้องเปลี่ยนไป "

ศิลปินต้องการแปลงจากนวนิยายเป็นความงามของแบบจำลองชีวิต “ สิ่งที่ควรทำเพื่อค้นหาพล็อตเรื่องนี้?” เขาถามตัวเองครั้งเดียว“ เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและเชื่อใจในอารมณ์ของคุณ!” และเขาก็ทำตามคำแนะนำของเขาอย่างศักดิ์สิทธิ์ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นหัวข้อและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ

ดังนั้นค่อย ๆ เติบโตและเสริมสร้างกำแพงที่แยกเดลาครัวซ์กับงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง ปิดในสันโดษของเขาและพบว่าการปฏิวัติของเขาจาก 1,830 ทุกอย่างที่ไม่กี่วันที่ผ่านมาคือความหมายของชีวิตของคนรุ่นที่โรแมนติกถูกโยนกลับไปทันทีมันเริ่มที่จะ "ดูเล็กน้อย" และไม่จำเป็นก่อนที่ความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่มีประสบการณ์ในทุกวันนี้ได้บุกรุกชีวิตอันเงียบสงบของ Delacroix ในความเป็นจริงสูญเสียเปลือกหอยที่น่ารังเกียจและกิจวัตรประจำวันของเขาเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนและในบทกวีของไบรอนพงศาวดารประวัติศาสตร์ตำนานโบราณและตะวันออก

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดของภาพใหม่ การต่อสู้สิ่งกีดขวางเมื่อวันที่ 27, 28 และ 29 ในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลของการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้ King Charles X ซึ่งเป็นตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์เกลียด Bourbon ได้ถูกล้มล้าง เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix มันไม่ได้เป็นพล็อตประวัติศาสตร์วรรณกรรมหรือโอเรียนเต็ล แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตามก่อนที่แผนนี้จะรับรู้เขาต้องไปเส้นทางการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Eskoléผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรกภายใต้ความประทับใจครั้งแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะแสดงความคิดเห็นในท่ามกลางสมัครพรรคพวกของเธอ ... เขาแค่อยากจะทำซ้ำหนึ่งในเดือนกรกฎาคมอาร์ค" ใช่แล้วมีการกระทำที่มุ่งมั่นและเสียสละมากมาย การตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcole เกี่ยวข้องกับการจับกุมโดยกลุ่มกบฏที่ศาลากลางกรุงปารีส ในวันที่กองทหารถือสะพาน Grevsky ภายใต้ไฟชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นที่วิ่งไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันพินาศโปรดจำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d’Arcol" เขาถูกฆ่าตายจริง ๆ แต่สามารถดึงดูดผู้คนและศาลากลางถูกนำตัวไป

Eugene Delacroix ทำภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีอาจเป็นร่างแรกของภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่ภาพวาดธรรมดาที่เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่สมบูรณ์ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเน้นความคิดของแต่ละบุคคลและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมผสานกับการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับภาพอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะอี Kozhina เชื่อว่าเขายังคงเป็นเพียงภาพร่างโดยไม่เกี่ยวข้องกับภาพวาดที่เขียนในภายหลังที่ Delacroix

ศิลปินได้รับร่างเล็ก ๆ ของ d'Arcol เพียงผู้เดียวรีบไปข้างหน้าและทำให้พวกกบฏหลงใหลด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix สื่อถึงบทบาทสำคัญนี้ในการแสดงความคิดเห็น

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติและเขาเองก็ยอมรับสิ่งนี้ว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองมีความสนใจเพียงเล็กน้อยสำหรับเขาดังนั้นเขาจึงต้องการที่จะพรรณนาไม่ใช่ตอนเดียวที่หายวับไป (แม้แต่ความตายของวีรบุรุษ Arcol) ไม่ได้แยกจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นธรรมชาติของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นฉากแห่งการกระทำปารีสสามารถตัดสินได้จากชิ้นส่วนที่เขียนในพื้นหลังของภาพทางด้านขวา (ในระดับความลึกที่คุณแทบจะไม่สามารถเห็นแบนเนอร์ยกขึ้นมาบนหอคอยของวิหารนอเทรอดาม) และจากบ้านในเมือง ขนาดความรู้สึกถึงความใหญ่โตมโหฬารและขนาดของสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix บอกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่จะไม่ให้ภาพของตอนส่วนตัวแม้ว่ามันจะน่าเกรงขาม

องค์ประกอบของภาพเป็นแบบไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มคนติดอาวุธในชุดธรรมดา ๆ มันจะเคลื่อนไปทางด้านหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากควันที่เป็นผงพื้นที่จึงไม่สามารถมองเห็นได้และกลุ่มนี้ก็ไม่สามารถมองเห็นได้เช่นกัน ความกดดันของฝูงชนที่เติมเต็มความลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และตอนนี้ต่อหน้าฝูงชนหญิงสาวสวยที่มีธงสาธารณรัฐสามสีในมือขวาของเธอและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายมือของเธอก้าวออกจากควันเมฆไปสู่จุดสูงสุดของสิ่งกีดขวาง บนหัวของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ของใบหน้าของเธอคล้ายกับคุณสมบัติคลาสสิกของ Venus de Milo นี่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจอิสรภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิธีการของทหารอย่างเด็ดขาดและกล้าหาญ คนชั้นนำผ่านสิ่งกีดขวางอิสรภาพไม่ได้ออกคำสั่งหรือควบคุม - มันสนับสนุนและนำพวกกบฏ

เมื่อทำงานกับภาพในมุมมองโลกของ Delacroix หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการคือแรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงและในทางกลับกันความไม่ไว้วางใจของความเป็นจริงที่ฝังรากลึกในจิตใจของเขา ไม่ไว้ใจว่าชีวิตจะสวยงามในตัวของมันเองภาพของมนุษย์และวิธีการถ่ายภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของภาพได้อย่างเต็มที่ ความไม่ไว้วางใจนี้เป็นตัวกำหนดสัญลักษณ์แห่งเสรีภาพและการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินใช้เหตุการณ์ทั้งหมดสู่โลกแห่งชาดกเราสะท้อนความคิดในแบบเดียวกับที่รูเบนส์บูชา (Delacroix บอกหนุ่ม Edouard Manet: "คุณต้องเห็นรูเบนส์คุณต้องเจาะรูเบนส์เพราะคุณรูเบนส์เป็นพระเจ้า") แนวคิดเชิงนามธรรม แต่ Delacroix ยังไม่ปฏิบัติตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพของเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุด แต่อย่างไรก็ตามกลายเป็นคู่บารมีอย่างสง่าผ่าเผย

Allegorical Freedom นั้นเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญในการผลักดันอย่างรวดเร็วมันจะไปข้างหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติดึงพวกเขาไปตามและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - ความแข็งแกร่งของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika แห่ง Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากโลกหลังจากการตายของ Delacroix ก็อาจสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกนี้

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและติติง Delacroix เพราะความจริงที่ว่าความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขานั้นไม่สามารถบดบังความประทับใจที่ในตอนแรกดูเหมือนจะเห็นได้ชัดเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในความคิดของศิลปินในการต่อต้านความทะเยอทะยานซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้ในภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจ คุ้นเคยกับประเพณีศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่โหดเหี้ยมที่สุดซึ่งทำให้ผู้ชมที่มีเจตนาดีของร้านศิลปะรวมกันในภาพนี้ด้วยความงามที่ไร้ที่ติและสมบูรณ์แบบ เมื่อสังเกตถึงศักดิ์ศรีความรู้สึกของชีวิตที่แท้จริงซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในการทำงานของ Delacroix (และไม่เคยพูดซ้ำ ๆ ในภายหลัง) ศิลปินถูกตำหนิสำหรับภาพรวมและสัญลักษณ์ของภาพแห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตามสำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ กล่าวโทษศิลปินว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพในเบื้องหน้าติดกับภาพเปลือยแห่งเสรีภาพ

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หลบหนีจากยุคของ Delacroix และหลังจากนักเลงและนักวิจารณ์ในภายหลัง แม้แต่ 25 ปีต่อมาเมื่อสาธารณชนคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของกุสตาฟ Courbet และ Jean Francois Millet, Maxim Ducan ก็ยังคงเมามันกับ Freedom on Barricades และลืมความยับยั้งชั่งใจของการแสดงออกทั้งหมด:“ อถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้นถ้าผู้หญิงคนนี้มีเท้าเปล่าและ หน้าอกเปลือยที่กรีดร้องและควงปืนเราไม่ต้องการมันเราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับจิ้งจอกที่น่าอับอายนี้! "

แต่การเยาะเย้ย Delacroix สิ่งที่อาจเป็นตรงกันข้ามกับภาพของเขา การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1830 สะท้อนให้เห็นในงานของศิลปินคนอื่น ๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้หลุยส์ - ฟิลิปป์ได้ขึ้นครองบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการเข้าสู่อำนาจของเขาด้วยเนื้อหาการปฏิวัติเกือบทั้งหมด ศิลปินหลายคนที่ใช้วิธีการดังกล่าวในหัวข้อรีบไปตามเส้นทางของการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติในฐานะคลื่นแห่งชาติที่เกิดขึ้นเองในฐานะแรงกระตุ้นระดับชาติที่ยิ่งใหญ่สำหรับเหล่าเจ้านายราวกับว่าไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรีบลืมทุกอย่างที่เห็นบนถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคมปี 1830 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาในขณะที่การกระทำที่เจตนาดีของพลเมืองชาวปารีสที่เกี่ยวข้องกับความเร็วที่พวกเขาจะได้รับกษัตริย์องค์ใหม่ ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพวาดของ Fontaine, The Guard Proclaiming King Louis Philippe, หรือ Duke of Orleans ของ Oe Berne ออกจาก Palais Royal

แต่การชี้ไปที่ธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของภาพหลักนักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของลิเบอร์ตี้ไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับส่วนที่เหลือของรูปภาพในภาพมันดูไม่เหมือนคนแปลกหน้าและพิเศษในภาพ ท้ายที่สุดตัวละครที่เหลืออยู่ในเนื้อหาและในบทบาทของพวกเขาก็เป็นเชิงเปรียบเทียบ ในตัวพวกเขา Delacroix ได้นำกองกำลังแนวหน้าที่สร้างการปฏิวัติขึ้นมา ได้แก่ คนงานนักปราชญ์และนักปราชญ์ของปารีส คนงานในเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ด้วยปืนเป็นตัวแทนของส่วนที่กำหนดไว้อย่างดีของสังคม ภาพเหล่านี้มีความคมชัดและน่าเชื่อถือ แต่ภาพรวมของภาพเหล่านี้นำ Delacroix มาเป็นสัญลักษณ์ และการเปรียบเทียบนี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าพวกเขารู้สึกอยู่ในร่างของเสรีภาพถึงการพัฒนาสูงสุด นี่คือเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้หยิ่งผยอง ใกล้เคียงเขากระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความดีใจและควงปืนพกของเขา (ราวกับว่ากำลังทำกิจกรรม) เด็กน้อยผู้ว่องไวกระเซิง - อัจฉริยะเล็ก ๆ ของเครื่องกีดขวางที่วิกเตอร์ฮูโกวิกเตอร์จะเรียก Gavroche 25 ปีต่อมา

ภาพ "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ศิลปินเองก็ชื่นชอบภาพวาดของตัวเองและพยายามอย่างมากที่จะนำมันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามหลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตยชนชั้นกลาง" การแสดงออกของผ้าใบนี้ถูกแบน เฉพาะในปี ค.ศ. 1848 เดลาครูซก็สามารถกลับมาอีกครั้งและแม้กระทั่งเป็นเวลานานให้ถ่ายรูปของเขา แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติเธอเข้าไปในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้ของ Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนเคยชินกับการเห็น "Marseillaise แห่งภาพวาดฝรั่งเศส" มานานแล้วในภาพนี้

ในปี 1999 ลิเบอร์ตี้ได้ทำการบินบนเครื่องบินแอร์บัสเบลูกจากปารีสไปยังนิทรรศการในโตเกียวผ่านทางบาห์เรนและกัลกัตตาใน 20 ชั่วโมง ขนาดของผ้าใบ - ความสูง 2.99 เมตรยาว 3.62 เมตร - มีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับโบอิ้ง 747 การขนส่งดำเนินการในตำแหน่งตั้งตรงในห้องแรงดันความร้อนใต้พิภพ

ในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ Louvre-Lens ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการได้เขียนลงไปด้านล่างของผืนผ้าใบด้วยเครื่องหมายซึ่งหลังจากนั้นเธอถูกกักตัวไว้ ในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ผู้ฟื้นฟูคืนค่ารูปภาพโดยใช้เวลาน้อยกว่าสองชั่วโมง

อ้างอิง

1. Delacroix, Ferdinand-Victor-Eugene // พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron: ในเล่มที่ 86 (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - SPb., 1890-1907 วันที่อุทธรณ์: 12/14/2015

2. "ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยชิ้น" โดย N.A. Ionin, สำนักพิมพ์ Veche, 2002 . วันที่อุทธรณ์: 12/14/2015

3. กฎหมายและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะ: ตำราเรียน คู่มือสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ลงทะเบียนในสาขา "นิติศาสตร์" / [V.G. Vishnevsky และคนอื่น ๆ ]; ภายใต้กองบรรณาธิการของ เอ็มเอ็ม Rassolova - M .: UNITY-DANA, 2012 .-- 431 p - (ซีรี่ส์ "Cogito ergo sum") วันที่อุทธรณ์: 12/14/2015

Eugene Delacroix

มะเดื่อ Eugene Delacroix“ อิสรภาพที่นำพาผู้คน”

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

คำอธิบายของภาพวาดโดย Eugene Delacroix“ Freedom นำคน”

ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1830 และพล็อตของมันบอกเกี่ยวกับวันของการปฏิวัติฝรั่งเศสคือเกี่ยวกับการต่อสู้บนท้องถนนในปารีส พวกเขานำไปสู่การโค่นล้มระบอบการปกครองที่เกลียดชังของ Charles H.

ในวัยเด็กของเขา Delacroix เมาเหล้าด้วยอากาศแห่งเสรีภาพรับตำแหน่งกบฏเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะเขียนผ้าใบชื่นชมเหตุการณ์ต่าง ๆ ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเขาเขียนว่า:″ สมมติว่าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ แต่ฉันจะเขียนเพื่อมัน″ ทำงานกับมันนาน 90 วันหลังจากนั้นก็ถูกส่งไปยังผู้ชม ผ้าใบถูกเรียกว่า″ Freedom นำผู้คน″

เนื้อเรื่องค่อนข้างง่าย สิ่งกีดขวางถนนตามแหล่งประวัติศาสตร์เป็นที่รู้จักกันว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นจากเฟอร์นิเจอร์และหินจากทางเท้า ตัวละครหลักคือผู้หญิงที่ข้ามกำแพงหินด้วยเท้าเปล่าของเธอและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ต้องการ ในส่วนล่างของฉากหน้าจะมีร่างของผู้เสียชีวิตทางด้านซ้ายของฝ่ายค้านที่ถูกฆ่าตายในบ้านจะมีชุดนอนใส่ศพและเจ้าหน้าที่ของกองทัพอยู่ทางขวา นี่เป็นสัญลักษณ์ของสองโลกแห่งอนาคตและอดีต ในมือขวาของเธอยกผู้หญิงคนหนึ่งถือฝรั่งเศสไตรรงค์สัญลักษณ์อิสรภาพความเสมอภาคและความเป็นพี่น้องและในมือซ้ายถือปืนพร้อมที่จะให้ชีวิตของเธอเป็นเพียงสาเหตุ หัวของเธอถูกมัดด้วยผ้าเช็ดหน้าลักษณะของ Jacobins หน้าอกของเธอเปลือยเปล่าซึ่งหมายถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของนักปฎิวัติที่จะสิ้นสุดความคิดของพวกเขาและไม่ต้องกลัวตายจากดาบปลายปืนของกองทัพ

ข้างหลังเธอเป็นร่างของกบฏคนอื่น ผู้เขียนด้วยแปรงของเขาเน้นความหลากหลายของกบฏ: นี่คือตัวแทนของชนชั้นกลาง (ชายในหมวกกะลา), ช่างฝีมือ (ชายในเสื้อเชิ้ตสีขาว) และวัยรุ่นเด็กเร่ร่อน (gavrosh) ในส่วนด้านขวาของผืนผ้าใบด้านหลังควันมีหอคอย Notre Dame สองแห่งให้มองเห็นซึ่งวางธงการปฏิวัติบนหลังคา

Eugene Delacroix “ อิสรภาพที่นำพาผู้คน (Freedom on the barricades)” (1830)
สีน้ำมันบนผ้าใบ 260 x 325 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส, ฝรั่งเศส

Delacroix ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ใช้ความโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของมาตรฐานในการแสดงของหน้าอกเป็นวิธีการส่งความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน บุคคลสำคัญที่ทรงพลังบนผ้าใบ“ Freedom Leading the People” เป็นหนี้ส่วนใหญ่ของผลกระทบทางอารมณ์ต่อหน้าอกอันสง่างามของมัน ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานล้วนๆที่ได้รับความน่าเชื่อถืออย่างเป็นรูปธรรมโดยปรากฏตัวท่ามกลางผู้คนบนเครื่องกีดขวาง

แต่ชุดที่ขาดรุ่งริ่งของเธอคือการออกกำลังกายอย่างพิถีพิถันที่สุดในการตัดและเย็บผ้าอย่างประณีตเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ผ้าทอที่เกิดขึ้นแสดงให้เห็นถึงหน้าอกได้สำเร็จที่สุดเท่าที่จะทำได้และเป็นการยืนยันถึงพลังของเทพธิดา การแต่งกายถูกเย็บด้วยแขนข้างหนึ่งเพื่อที่จะปล่อยให้มือที่ถือธงเปลือยกายอยู่ เหนือเข็มขัดยกเว้นแขนเสื้อสสารไม่เพียงพอที่จะปกปิดไม่เพียง แต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหล่ที่สองด้วย

ศิลปินที่สวมใส่ Liberty อย่างอิสระในสิ่งที่ไม่สมมาตรในการออกแบบพิจารณาว่าผ้า antikizirovannye เป็นชุดที่เหมาะสมสำหรับเทพธิดาชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้หน้าอกที่โอ้อวดของเธอไม่สามารถสัมผัสได้ในทางใด ๆ อันเป็นผลมาจากการกระทำโดยไม่ได้ตั้งใจบางอย่างในทันที; ในทางกลับกันรายละเอียดนี้เองเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายช่วงเวลาของแผนดั้งเดิม - ซึ่งในเวลาเดียวกันควรปลุกความรู้สึกของความศักดิ์สิทธิ์ความปรารถนาราคะและความโกรธที่สิ้นหวัง!

หอก

“ อิสรภาพที่นำพาผู้คน”   ( Fr. La liberté guidant le peuple) หรือ “ เสรีภาพในสิ่งกีดขวาง”   - รูปภาพของ Eugene Delacroix ศิลปินชาวฝรั่งเศส

Delacroix สร้างภาพวาดบนพื้นฐานของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งยุติระบอบการปกครองของการฟื้นฟูระบอบบูร์บอง หลังจากร่างภาพเตรียมการจำนวนมากเขาใช้เวลาเพียงสามเดือนในการวาดภาพ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม ค.ศ. 1830 เดลาครูรอยเขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ

เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดง“ Liberty Leading the People” ที่ Paris Salon ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1831 ซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างกระตือรือร้นและซื้อมาโดยทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฮ็นเฮ็นพูดถึงความประทับใจในซาลอนและรูปภาพของเดลาครอยซ์ เนื่องจากพล็อตการปฏิวัติผ้าใบไม่ได้จัดแสดงในที่สาธารณะในศตวรรษหน้า

ในใจกลางของภาพคือผู้หญิงที่แสดงถึงอิสรภาพ บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian อยู่ทางขวามือของเธอคือธงของสาธารณรัฐฝรั่งเศสและในมือซ้ายของเธอมีปืน หน้าอกเปลือยเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นผู้ที่ "อกเปลือย" ไปหาศัตรู ตัวเลขเกี่ยวกับ Freedom - คนงานชนชั้นกลางวัยรุ่น - เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาวฝรั่งเศสในช่วงการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้ชายในรูปทรงกระบอกทางด้านซ้ายของตัวละครหลัก

ในปี 1999 ลิเบอร์ตี้ใช้เวลาบิน 20 ชั่วโมงจากปารีสไปยังนิทรรศการในโตเกียวผ่านทางบาห์เรนและกัลกัตตา การขนส่งบนเครื่องบินแอร์บัสเบลูก้า (ขนาดของผ้าใบ - ความสูง 2.99 เมตรยาว 3.62 ม. - มีขนาดใหญ่เกินไปสำหรับโบอิ้ง 747) ในตำแหน่งตั้งตรงในห้องความดันความร้อนใต้พิภพ

เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2013 ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ Louvre-Lance ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการได้เขียนลงบนส่วนล่างของผืนผ้าใบด้วยเครื่องหมายซึ่งเธอถูกกักตัวไว้ ในวันถัดไปผู้ซ่อมแซมก็ลบความเสียหายออกไปใช้เวลาน้อยกว่าสองชั่วโมง

ผลงาน

• “ บนทางเท้า ช่วงเวลาหยุด "ภาพยนตร์ Alain Jobert จากซีรี่ส์“ Palettes” (ฝรั่งเศส, 1989)

เขียนคำวิจารณ์ในบทความ "Freedom Leading the People"

บันทึก

การอ้างอิง

•   ในฐานข้อมูลของ Louvre (fr.)

ตัดตอนมาจาก Liberty นำผู้คน

ภาพเขียนของฌาคหลุยส์เดวิด "คำสาบานแห่ง Horatius" เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์จิตรกรรมยุโรป โวหารมันยังคงเป็นของคลาสสิค มันเป็นรูปแบบที่มุ่งเน้นไปที่โบราณวัตถุและในแวบแรกการปฐมนิเทศนี้ถูกเก็บรักษาไว้ในดาวิด “ คำสาบานของฮอเรซ” เขียนไว้ในพล็อตว่าผู้รักชาติโรมันสามพี่น้องฮอเรซได้รับเลือกให้ต่อสู้กับผู้แทนของเมืองอัลบาลองก้าพี่น้องคูเรีย เรื่องนี้อยู่ใน Titus Livius และ Diodorus of Sicily, Pierre Cornell เขียนโศกนาฏกรรมบนแผนของมัน

“ แต่มันเป็นคำสาบานของ Horatiev ที่หายไปจากตำราคลาสสิกเหล่านี้<...>   ดาวิดคือผู้ที่กล่าวคำสาบานในตอนกลางของโศกนาฏกรรม ชายชราถือดาบสามเล่ม มันยืนตรงกลางมันแสดงถึงแกนของภาพ ด้านซ้ายของเขามีลูกชายสามคนรวมกันเป็นหนึ่งรูปด้านขวาของเขาคือผู้หญิงสามคน ภาพนี้เรียบง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ ก่อนที่ดาวิดจะใช้ความคลาสสิคกับการปรับไปสู่ราฟาเอลและกรีซไม่สามารถหาภาษาผู้ชายที่เรียบง่ายและรุนแรงเพื่อแสดงค่านิยมของพลเมือง เดวิดดูเหมือนจะได้ยินสิ่งที่ Didro พูดซึ่งไม่มีเวลาเห็นภาพนี้:“ คุณต้องเขียนเหมือนที่พวกเขาพูดในสปาร์ตา”

Ilya Doronchenkov

ในสมัยของดาวิดสมัยโบราณกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้ด้วยการค้นพบทางโบราณคดีของปอมเปอี ก่อนหน้าเขาสมัยโบราณเป็นผลรวมของตำราของนักเขียนโบราณ - โฮเมอร์, เฝอร์และอื่น ๆ - และหลายสิบหรือหลายร้อยของประติมากรรมที่เก็บรักษาไว้ไม่สมบูรณ์ ตอนนี้มันกลายเป็นรูปธรรมไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์และลูกปัด

“ แต่สิ่งนี้ไม่ได้อยู่ในรูปของดาวิด ในนั้นโบราณวัตถุลดน้อยลงอย่างเห็นได้ชัดไม่มากนัก (หมวกกันน็อกดาบผิดปกติ togas, คอลัมน์) แต่เพื่อจิตวิญญาณของความเรียบง่ายโกรธง่ายดั้งเดิม "

Ilya Doronchenkov

เดวิดนำเสนอผลงานชิ้นเอกของเขาอย่างถี่ถ้วน เขาเขียนและเปิดเผยในกรุงโรมรวบรวมคำติชมที่กระตือรือร้นแล้วส่งจดหมายไปยังผู้อุปถัมภ์ชาวฝรั่งเศส ในนั้นศิลปินรายงานว่าในบางจุดเขาหยุดการวาดภาพให้กับกษัตริย์และเริ่มวาดมันสำหรับตัวเองและโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัดสินใจที่จะทำให้มันไม่ได้สแควร์ตามที่กำหนดไว้สำหรับ Salon ปารีส แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ดังที่ศิลปินคาดหวังข่าวลือและจดหมายกระตุ้นความตื่นเต้นของสาธารณชนภาพที่ได้รับการจองเป็นสถานที่ที่ได้เปรียบที่ซาลอนเปิดแล้ว

“ และตอนนี้ด้วยความล่าช้าภาพก็ถูกนำมาวางและโดดเด่นเป็นภาพเดียว ถ้าเธอเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเธอจะถูกแขวนเป็นแถว ๆ และเมื่อเปลี่ยนขนาดแล้วเดวิดก็เปลี่ยนให้เป็นขนาดที่ไม่เหมือนใคร มันเป็นท่าทางศิลปะที่เด็ดเดี่ยวมาก ในอีกด้านหนึ่งเขาประกาศตัวเองว่าเป็นตัวหลักในการสร้างผืนผ้าใบ ในทางกลับกันเขาดึงความสนใจโดยทั่วไปในภาพนี้”

Ilya Doronchenkov

รูปภาพมีความหมายสำคัญอื่นซึ่งทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกตลอดเวลา:

“ ภาพนี้ไม่ได้ดึงดูดคน - มันหมายถึงบุคคลที่ยืนอยู่ในแถว นี่คือทีม และนี่คือทีมสำหรับคนที่แสดงก่อนแล้วจึงใคร่ครวญ เดวิดแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องอย่างมากว่าโลกทั้งสองแยกจากกันอย่างน่าสมเพช - โลกแห่งการแสดงชายและโลกแห่งความทุกข์ทรมานของผู้หญิง และการเปรียบเทียบนี้มีพลังและสวยงามมากแสดงให้เห็นถึงความสยองขวัญที่อยู่เบื้องหลังประวัติของ Horatius และภาพนี้ และเนื่องจากความสยองขวัญนี้เป็นสากล "คำสาบานของ Horatius" จะไม่ทิ้งเราไว้ที่ใด "

Ilya Doronchenkov 

ย่อ

ในปีค. ศ. 1816 Medusa เรือรบฝรั่งเศสชนชายฝั่งเซเนกัล ผู้โดยสาร 140 คนออกจากเรือสำเภาบนแพ แต่มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่หลบหนี เพื่อให้สามารถอยู่รอดได้ตลอด 12 วันพวกเขาต้องหันไปพึ่งการกินเนื้อ เรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในสังคมฝรั่งเศส ความผิดของภัยพิบัติได้รับการยอมรับกัปตันไร้ความสามารถผู้สนับสนุนพระมหากษัตริย์โดยความเชื่อมั่น

“ สำหรับสังคมฝรั่งเศสที่เสรีความหายนะของเรือรบเมดูซ่าการตายของเรือสำหรับคนที่นับถือศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชุมชน (โบสถ์แห่งแรกและปัจจุบันคือประเทศชาติ) ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งเป็นสัญญาณที่ไม่ดีมากสำหรับการเริ่มต้นของระบอบการฟื้นฟูใหม่”

Ilya Doronchenkov

ในปี 1818 ศิลปินหนุ่ม Theodore Gericault ที่กำลังมองหาหัวข้อที่มีค่าควรอ่านหนังสือของผู้รอดชีวิตและเริ่มทำงานวาดภาพของเขา ในปีพ. ศ. 2362 ภาพเขียนได้ถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และกลายเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกในการวาดภาพ Gericault ได้ละทิ้งความตั้งใจอย่างรวดเร็วในการพรรณนาถึงเสน่ห์ที่สุด - ฉากของมนุษย์กินคน เขาไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความแทงความสิ้นหวังหรือช่วงเวลาแห่งความรอด

“ เขาเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมเท่านั้น นี่คือช่วงเวลาแห่งความหวังสูงสุดและความไม่แน่นอนสูงสุด นี่คือช่วงเวลาที่คนที่รอดชีวิตจากแพเป็นครั้งแรกที่เห็นเรือสำเภา "อาร์กัส" บนขอบฟ้าซึ่งผ่านแพครั้งแรก (เขาไม่ได้สังเกต)
  และจากนั้นจะไปในทิศทางตรงกันข้ามฉันเจอเขา บนร่างที่มีการค้นพบความคิดนั้น“ อาร์กัส” นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนและในภาพมันกลายเป็นจุดเล็ก ๆ บนขอบฟ้าหายไปซึ่งดึงดูดสายตา แต่ราวกับว่ามันไม่มีอยู่จริง”

Ilya Doronchenkov

Gericault ปฏิเสธที่จะนิยม: แทนที่จะร่างที่อ่อนล้าในภาพของเขาเป็นนักกีฬาที่กล้าหาญที่สวยงาม แต่นี่ไม่ใช่ความเพ้อฝันนี่คือการทำให้เป็นสากล: รูปภาพไม่ได้เกี่ยวกับผู้โดยสารเฉพาะของเมดูซ่า แต่เป็นเรื่องของทุกคน

“ Gericault กระจายความตายในเบื้องหน้า เขาไม่ได้คิดเรื่องนี้: ชายหนุ่มชาวฝรั่งเศสพูดถึงศพที่บาดเจ็บและบาดเจ็บ มันตื่นเต้นเอาชนะความเครียดทำลายการประชุม: นักคลาสสิกไม่สามารถแสดงความน่าเกลียดและน่ากลัวและเราจะ แต่ศพเหล่านี้มีความหมายมากกว่าหนึ่งอย่าง ดูสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพ: มีพายุมีช่องทางที่ดวงตาถูกวาด และเหนือร่างกายผู้ชมยืนอยู่ด้านหน้าภาพก้าวเข้ามาบนแพนี้ เราทุกคนอยู่ที่นั่น”

Ilya Doronchenkov

ผลงานจิตรกรรมของ Gericault ในรูปแบบใหม่: มันไม่ได้ส่งถึงกองทัพของผู้ชม แต่สำหรับทุกคนทุกคนจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมแพ และมหาสมุทรไม่ใช่แค่มหาสมุทรแห่งความหวังที่หายไปในปี 1816 นี่คือชะตากรรมของมนุษย์

ย่อ

ในปีค. ศ. 1814 ฝรั่งเศสเริ่มเบื่อหน่ายนโปเลียน อย่างไรก็ตามเสรีภาพทางการเมืองจำนวนมากถูกยกเลิกการฟื้นฟูก็เริ่มขึ้นและเมื่อถึงปลายยุค 1820 คนรุ่นใหม่ก็เริ่มตระหนักถึงความนิยมของคนทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของเจ้าหน้าที่

“ Eugene Delacroix เป็นชั้นของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งอยู่ภายใต้ Napoleon และถูกขับออกจาก Bourbons อย่างไรก็ตามเขาได้รับความกรุณา: เขาได้รับเหรียญทองสำหรับการวาดภาพครั้งแรกของเขาในซาลอน“ Rook Dante” ในปี 1822 และในปี ค.ศ. 1824 เขาได้วาดภาพ“ การสังหารหมู่ในเมืองชิโอส์” ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการชำระล้างเผ่าพันธุ์เมื่อประชากรชาวกรีกของเกาะชิโอในช่วงสงครามอิสรภาพกรีกถูกเนรเทศและถูกทำลาย นี่เป็นสัญญาณแรกของลัทธิเสรีนิยมทางการเมืองในภาพเขียนซึ่งเกี่ยวข้องกับประเทศที่ห่างไกลมาก "

Ilya Doronchenkov

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ชาร์ลส์ออกกฎหมายหลายฉบับที่ จำกัด เสรีภาพทางการเมืองอย่างรุนแรงและส่งกองกำลังไปกดพิมพ์ของหนังสือพิมพ์ฝ่ายค้าน แต่ชาวปารีสตอบด้วยการยิง, เมืองถูกปกคลุมด้วยเครื่องกีดขวางและในช่วง "สามวันอันรุ่งโรจน์" ระบอบบูร์บงก็ล่มสลาย

ภาพที่มีชื่อเสียงของ Delacroix ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์การปฏิวัติของปี 1830 นำเสนอชั้นทางสังคมที่แตกต่าง: สำรวยในหมวกทรงสูงเด็กจรจัดน้อยคนงานในเสื้อ แต่ที่สำคัญที่สุดคือหญิงสาวสวยที่มีหน้าอกเปลือยและไหล่

“ Delacroix มาถึงที่นี่สิ่งที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นกับศิลปินในศตวรรษที่ XIX จิตใจที่สมจริงมากขึ้น เขาจัดการในภาพเดียว - น่าสมเพชโรแมนติกมากเสียงดังมาก - เพื่อรวมความเป็นจริงจับต้องได้ทางร่างกายและโหดร้าย (ดูศพที่รักของคู่รักในเบื้องหน้า) และสัญลักษณ์ เพราะผู้หญิงที่เต็มไปด้วยเลือดนี้เป็นอิสระแน่นอน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 การพัฒนาทางการเมืองทำให้ศิลปินต้องมองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น คุณจะเห็นอิสระได้อย่างไร? คุณค่าของคริสเตียนถูกถ่ายทอดสู่มนุษย์ผ่านทางมนุษย์ - ผ่านชีวิตของพระคริสต์และความทุกข์ทรมานของเขา และแนวคิดทางการเมืองเช่นเสรีภาพความเท่าเทียมพี่น้องไม่ได้ปรากฏตัว และที่นี่ Delacroix อาจจะเป็นคนแรกและตามปกติแล้วไม่ใช่เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการทำงานนี้: เรารู้แล้วว่าอิสรภาพนั้นมีลักษณะอย่างไร”

Ilya Doronchenkov

หนึ่งในสัญลักษณ์ทางการเมืองในภาพคือหมวก Phrygian บนหัวของหญิงสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของระบอบประชาธิปไตย อีกแรงจูงใจในการพูดคือภาพเปลือย

“ ภาพเปลือยมีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติและธรรมชาติมานานและในศตวรรษที่สิบแปดสมาคมนี้ถูกบังคับ ประวัติความเป็นมาของการปฏิวัติฝรั่งเศสรู้ดีถึงการแสดงที่ไม่เหมือนใครเมื่อนักแสดงนู้ดโรงละครฝรั่งเศสแสดงภาพธรรมชาติในมหาวิหารนอเทรอดาม และธรรมชาติคืออิสรภาพมันเป็นธรรมชาติ และนี่คือความหมายของผู้หญิงที่จับต้องได้น่าดึงดูดและน่าดึงดูด มันหมายถึงเสรีภาพธรรมชาติ”

Ilya Doronchenkov

แม้ว่าภาพนี้จะเป็นเกียรติแก่ Delacroix แต่ในไม่ช้ามันก็ถูกลบออกจากดวงตาเป็นเวลานานและเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม ผู้ชมที่ยืนอยู่ด้านหน้าเธอพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งของผู้ที่ถูกโจมตีโดย Freedom ซึ่งการปฏิวัติกำลังโจมตี ไม่สะดวกที่จะดูการเคลื่อนไหวที่ไม่สามารถกดได้ซึ่งจะบดขยี้คุณ

ย่อ

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 การจลาจลต่อต้านนโปเลียนเกิดขึ้นในกรุงมาดริดเมืองนั้นตกอยู่ในมือของผู้ประท้วง แต่ในตอนเย็นของวันที่ 3 มีการกบฏจำนวนมากในบริเวณใกล้เคียงกับเมืองหลวงของสเปน ในไม่ช้าเหตุการณ์เหล่านี้นำไปสู่สงครามกองโจรซึ่งกินเวลาหกปี เมื่อจบลงจิตรกร Francisco Goye จะรับหน้าที่สองภาพเขียนเพื่อขยายการกบฏ คนแรกคือการจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1808 ในกรุงมาดริด

“ โกยาแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่การโจมตีเริ่มขึ้น - การโจมตีนาวาโฮครั้งแรกที่เริ่มต้นสงคราม มันเป็นความกดดันของช่วงเวลาที่นี่สำคัญมาก ราวกับว่าเขากำลังนำกล้องเข้ามาใกล้มากขึ้นจากพาโนรามาเขากำลังเคลื่อนไปสู่แผนการที่ใกล้เป็นพิเศษซึ่งยังไม่ถึงขนาดนั้นต่อหน้าเขา มีอีกสิ่งหนึ่งที่น่าตื่นเต้น: ความรู้สึกของความสับสนวุ่นวายและการแทงที่นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ไม่มีบุคคลที่คุณรู้สึกเสียใจ มีผู้ที่ตกเป็นเหยื่อและมีนักฆ่า และโดยทั่วไปแล้วฆาตกรเหล่านี้ที่มีดวงตาสีแดงเพลิงผู้รักชาติชาวสเปนจะทำธุรกิจเกี่ยวกับการฆ่าสัตว์ "

Ilya Doronchenkov

ในภาพที่สองตัวละครเปลี่ยนสถานที่: ผู้ที่ถูกตัดในภาพแรกในภาพที่สองพวกเขายิงผู้ที่ตัดพวกเขา และความสับสนทางศีลธรรมของการต่อสู้ตามท้องถนนจะถูกแทนที่ด้วยความชัดเจนทางจริยธรรม: Goya อยู่ด้านข้างของผู้ที่กบฏและตาย

“ ตอนนี้ศัตรูต่างก็หย่า ทางด้านขวาคือผู้ที่จะมีชีวิตอยู่ นี่เป็นชุดของคนที่มีปืนเหมือนกันเหมือนกันมากกว่าพี่น้องฮอเรซที่เดวิด ใบหน้าของพวกเขาไม่สามารถมองเห็นได้และสิ่งที่ทำให้พวกเขาดูเหมือนรถหุ่นยนต์ นี่ไม่ใช่ร่างมนุษย์ พวกเขาโดดเด่นในเงาดำในความมืดของเวลากลางคืนกับพื้นหลังของตะเกียงที่น้ำท่วมล้างขนาดเล็ก

ทางด้านซ้ายคือคนที่ตาย พวกเขาเคลื่อนไหวหมุนวนโบกไม้โบกมือและด้วยเหตุผลบางอย่างดูเหมือนว่าพวกเขาจะสูงกว่าผู้ประหารชีวิตของพวกเขา แม้ว่าตัวละครหลักตัวละครหลัก - ชายชาวมาดริดในกางเกงสีส้มและเสื้อเชิ้ตสีขาว - ก็คุกเข่า เขายังสูงกว่าเขาอยู่บนเนินเขานิดหน่อย "

Ilya Doronchenkov

กบฏที่กำลังจะตายยืนอยู่ในท่าโพสของพระคริสต์และเพื่อการโน้มน้าวใจยิ่งกว่านั้นโกยาก็แสดงให้เห็นถึงความอัปยศบนฝ่ามือของเขา นอกจากนี้ศิลปินใช้เวลาตลอดเวลาเพื่อประสบการณ์ที่ยากลำบาก - ดูช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการประหารชีวิต ในที่สุด Goya เปลี่ยนความเข้าใจของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ ก่อนที่เขาเหตุการณ์ถูกแสดงโดยด้านพิธีกรรมวาทศิลป์ของมันในโกยาเหตุการณ์เป็นทันทีที่หลงใหล, ร้องไห้ที่ไม่ใช่วรรณกรรม

ภาพแรกของ diptych แสดงให้เห็นว่าชาวสเปนไม่ได้ตัดฝรั่งเศส: ผู้ขับขี่ที่ตกอยู่ใต้ฝ่าเท้าม้าสวมชุดมุสลิม
  ความจริงก็คือว่าในกองทหารของนโปเลียนมีการปลด Mamelukes ทหารม้าอียิปต์

“ น่าแปลกที่ศิลปินเปลี่ยนนักสู้มุสลิมให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการยึดครองของฝรั่งเศส แต่สิ่งนี้ทำให้โกยาเปลี่ยนเหตุการณ์สมัยใหม่ให้กลายเป็นลิงค์ในประวัติศาสตร์ของสเปน สำหรับประเทศใดก็ตามที่ปลอมแปลงตัวตนของตนในช่วงสงครามนโปเลียนก็เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องตระหนักว่าสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงครามนิรันดร์สำหรับค่านิยม และสงครามในตำนานของชาวสเปนคือ Reconquista การพิชิตคาบสมุทรไอบีเรียจากอาณาจักรมุสลิม ดังนั้นโกยาในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อสารคดีความทันสมัยทำให้เหตุการณ์นี้เกี่ยวข้องกับตำนานประจำชาติทำให้เขาตระหนักถึงการต่อสู้ในปีค. ศ. 1808 ว่าเป็นการต่อสู้นิรันดร์ของชาวสเปนเพื่อชาติและคริสเตียน”

Ilya Doronchenkov

ศิลปินจัดการเพื่อสร้างสูตรที่ยึดถือปฏิบัติเพื่อดำเนินการ ทุกครั้งที่เพื่อนร่วมงานของเขาไม่ว่าจะเป็น Manet, Dix หรือ Picasso ก็กล่าวถึงเรื่องการประหารชีวิตพวกเขาติดตาม Goya

ย่อ

การปฏิวัติที่งดงามของศตวรรษที่ 19 ยิ่งเด่นชัดกว่าในภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในแนวนอน

“ ภูมิทัศน์กำลังเปลี่ยนเลนส์อย่างสมบูรณ์ คนเปลี่ยนสเกลของเขาคน ๆ นั้นมีประสบการณ์ในโลกที่แตกต่างกัน ภูมิทัศน์เป็นภาพที่สมจริงเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่รอบตัวเราด้วยความรู้สึกของอากาศที่ชุ่มชื่นและรายละเอียดทุกวันที่เราดื่มด่ำ หรืออาจเป็นภาพของประสบการณ์ของเราและจากนั้นในยามพระอาทิตย์ตกดินหรือในวันที่มีความสุขเราจะเห็นสถานะของวิญญาณของเรา แต่มีทิวทัศน์ที่น่าทึ่งที่เป็นของทั้งสองโหมด และมันยากมากที่จะเข้าใจว่าอันไหนมีอำนาจเหนือกว่า”

Ilya Doronchenkov

ความเป็นคู่นี้มีความชัดเจนในศิลปินชาวเยอรมันอย่างคาสปาร์เดวิดฟรีดริช: ทิวทัศน์ของเขาบอกเราเกี่ยวกับธรรมชาติของทะเลบอลติกและในเวลาเดียวกันพวกเขาก็เป็นคำพูดเชิงปรัชญา ในภูมิประเทศของเฟรเดอริคมีความรู้สึกอ่อนล้าของความเศร้าโศก ผู้คนไม่ค่อยทะลุผ่านพื้นหลังและมักหันหลังให้ผู้ชม

ในภาพวาดสุดท้ายของเขา“ ยุคแห่งชีวิต” ในเบื้องหน้าคือครอบครัว: เด็กผู้ปกครองชายชรา และไกลออกไปทางด้านหลังช่องว่างอวกาศ - ท้องฟ้าพระอาทิตย์ตกทะเลและเรือใบ

“ ถ้าเราดูว่าผ้าใบชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างไรเราจะเห็นการหมุนวนอันน่าทึ่งระหว่างจังหวะของร่างมนุษย์ในเบื้องหน้าและจังหวะของเรือใบในทะเล นี่คือตัวเลขสูงนี่คือตัวเลขต่ำนี่คือเรือใบขนาดใหญ่นี่คือเรือที่อยู่ภายใต้การแล่นเรือ ธรรมชาติและเรือใบ - นี่คือสิ่งที่เรียกว่าเพลงของทรงกลมมันเป็นนิรันดร์และเป็นอิสระจากมนุษย์ ผู้ชายที่อยู่เบื้องหน้าคือสิ่งที่ดีที่สุดของเขา ทะเลของเฟรดเดอริกมักเป็นคำเปรียบเทียบสำหรับความเป็นอื่นความตาย แต่ความตายสำหรับเขาคนที่เชื่อคือสัญญาของชีวิตนิรันดร์ซึ่งเราไม่รู้ คนเหล่านี้อยู่เบื้องหน้า - ขนาดเล็กเงอะงะไม่น่าดึงดูดนักเขียน - ทำซ้ำจังหวะของเรือใบด้วยจังหวะของพวกเขาเหมือนนักเปียโนเล่นซ้ำเพลงของทรงกลม นี่คือเพลงที่เป็นมนุษย์ของเรา แต่มันก็คล้องจองกับเพลงที่ธรรมชาติกำลังเติมเต็มให้กับเฟรดเดอริก ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในภาพวาดฟรีดริชสัญญา - ไม่ใช่ชีวิตหลังความตาย แต่ความเป็นอยู่ที่ จำกัด ของเรายังคงสอดคล้องกับจักรวาล "

Ilya Doronchenkov 

ย่อ

หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสผู้คนต่างตระหนักว่าพวกเขามีอดีต ศตวรรษที่สิบเก้าผ่านความพยายามของนักสุนทรียภาพโรแมนติกและนักประวัติศาสตร์ที่เป็นปฏิฐานนิยมสร้างแนวคิดที่ทันสมัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์

“ ศตวรรษที่ 19 สร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ที่เรารู้จัก ไม่ฟุ้งซ่านวีรบุรุษของกรีกและโรมันที่แสดงในสภาพแวดล้อมที่เป็นอุดมคติได้รับคำแนะนำจากแรงจูงใจในอุดมคติ ประวัติความเป็นมาของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นละครและท่วงทำนองมันเข้าหามนุษย์และตอนนี้เราสามารถเห็นอกเห็นใจไม่ใช่ด้วยการกระทำที่ยิ่งใหญ่ แต่ด้วยความโชคร้ายและโศกนาฏกรรม แต่ละประเทศในยุโรปสร้างประวัติศาสตร์ของตัวเองในศตวรรษที่ 19 และโดยการสร้างประวัติศาสตร์โดยทั่วไปมันสร้างภาพและแผนของตัวเองสำหรับอนาคต ในแง่นี้มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะศึกษาภาพวาดประวัติศาสตร์ยุโรปสมัยศตวรรษที่ 19 ถึงแม้ว่าในความคิดของฉันมันไม่ได้ออกไป แต่แทบจะไม่ทิ้งงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง และในบรรดางานที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ฉันเห็นข้อยกเว้นหนึ่งข้อซึ่งเราชาวรัสเซียสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง นี่คือ "การประหารชีวิตจาปเวท" ของ Vasily Surikov "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 เน้นไปที่ความน่าเชื่อถือภายนอกมักพูดถึงฮีโร่หนึ่งคนที่เป็นผู้กำกับเรื่องราวหรือล้มเหลว รูปภาพของ Surikov ที่นี่เป็นข้อยกเว้นที่น่าทึ่ง ตัวละครของเธอคือฝูงชนในชุดสีสันสดใสซึ่งครอบครองรูปภาพเกือบสี่ในห้า ด้วยเหตุนี้ดูเหมือนว่าภาพจะไม่เป็นระเบียบอย่างยอดเยี่ยม ด้านหลังฝูงชนที่คึกคักมีชีวิตชีวาบางคนก็จะตายในไม่ช้ามีสิ่งที่น่ากลัววิหารเซนต์เบซิล ด้านหลังของเปโตรที่แข็งทื่อทหารแถวหนึ่งตะแลงแกง - แนวของกำแพงเครมลิน ภาพนี้จัดขึ้นพร้อมกันโดยการต่อสู้ของมุมมองของปีเตอร์และธนูสีแดง

“ เราสามารถพูดคุยกันได้มากมายเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างสังคมและรัฐผู้คนและอาณาจักร แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีความหมายมากกว่านี้ในสิ่งที่ทำให้เป็นเอกลักษณ์ Vladimir Stasov นักโฆษณาชวนเชื่อของ Wanderers และผู้พิทักษ์แห่งสัจนิยมรัสเซียผู้เขียนสิ่งที่ไม่จำเป็นจำนวนมากเกี่ยวกับพวกเขากล่าวว่าเป็นอย่างดีเกี่ยวกับ Surikov เขาเรียกว่าภาพวาด "ร้องประสานเสียง" แน่นอนว่าพวกเขาขาดฮีโร่หนึ่งตัว - พวกเขาไม่มีเครื่องยนต์เดียว เครื่องยนต์คือผู้คน แต่ในภาพนี้บทบาทของผู้คนชัดเจนมาก โจเซฟ Brodsky ในการบรรยายโนเบลกล่าวอย่างสมบูรณ์ว่าโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่ตอนที่ฮีโร่เสียชีวิต แต่เมื่อนักร้องเสียชีวิต”

Ilya Doronchenkov

เหตุการณ์เกิดขึ้นในภาพวาดของ Surikov ราวกับว่านอกเหนือไปจากตัวละครของพวกเขา - และในแนวคิดนี้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของศิลปินนั้นอยู่ใกล้กับโทลสตอยอย่างชัดเจน

“ สังคมผู้คนประเทศชาติในภาพนี้ดูเหมือนจะถูกแบ่งแยก ทหารของปีเตอร์ในเครื่องแบบที่ปรากฏเป็นสีดำและนักธนูในชุดสีขาวต่างจากดีและชั่ว อะไรที่เชื่อมโยงส่วนที่ไม่เท่ากันขององค์ประกอบทั้งสองนี้ นี่คือราศีธนูในเสื้อเชิ้ตสีขาวส่งไปประหารและทหารในเครื่องแบบที่รองรับไหล่ของเขา หากเราลบทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวจิตใจเราจะไม่สามารถสันนิษฐานได้ว่าบุคคลนี้จะถูกประหารชีวิตในชีวิต เหล่านี้เป็นเพื่อนสองคนที่กลับบ้านและอีกคนหนึ่งให้การสนับสนุนอย่างอบอุ่นและเป็นกันเอง เมื่อ Pugachevites แขวน Petrusha Grinev ใน“ ลูกสาวของกัปตัน” พวกเขากล่าวว่า:“ มันไม่ใช่การต่อสู้มันไม่ใช่การต่อสู้” ราวกับว่าพวกเขาต้องการให้กำลังใจจริงๆ นี่คือความรู้สึกที่ผู้คนแบ่งตามความประสงค์ของประวัติศาสตร์เป็นพี่น้องและเป็นปึกแผ่นในเวลาเดียวกัน - นี่คือคุณภาพที่น่าทึ่งของผืนผ้าใบ Surikovsky ซึ่งฉันก็ไม่รู้เหมือนกัน”

Ilya Doronchenkov 

ย่อ

ในการวาดภาพขนาดมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ทุกพล็อตที่สามารถวาดได้บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ภาพประเพณีที่แตกต่างกันแสดงถึงชาวบ้าน แต่บ่อยกว่าไม่มากในภาพวาดขนาดใหญ่และนี่คือสิ่งที่ "งานศพใน Ornan" กุสตาฟ Courbet เป็น ออร์นเป็นเมืองในจังหวัดที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งศิลปินมาจากตัวเอง

“ Courbet ย้ายไปปารีส แต่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการก่อตั้งทางศิลปะ เขาไม่ได้รับการศึกษาทางวิชาการ แต่เขามีมือที่ทรงพลังรูปลักษณ์ที่เหนียวแน่นและมีความทะเยอทะยานอย่างมหาศาล เขารู้สึกเหมือนเป็นจังหวัดอยู่เสมอและเขาก็อยู่บ้านที่ดีที่สุดใน Ornan แต่เขาอาศัยอยู่เกือบตลอดชีวิตในปารีสต่อสู้กับศิลปะที่กำลังจะตายแล้วต่อสู้กับศิลปะที่เงียบสงบและพูดคุยเกี่ยวกับนายพลอดีตที่ผ่านมาสวยงามไม่สังเกตเห็นในปัจจุบัน ศิลปะดังกล่าวซึ่งค่อนข้างน่าชื่นชมซึ่งเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจจะพบกับความต้องการอย่างมาก Courbet เคยเป็นนักปฏิวัติในภาพเขียนถึงตอนนี้การปฏิวัติครั้งนี้ไม่ชัดเจนสำหรับเราเพราะเขาเขียนชีวิตเขาเขียนร้อยแก้ว สิ่งสำคัญที่ปฏิวัติในตัวเขาก็คือเขาหยุดทำให้อุดมคติของเขาสมบูรณ์และเริ่มเขียนตามที่เขาเห็นหรือตามที่เขาคิดว่าเขาเห็น "

Ilya Doronchenkov

ภาพขนาดยักษ์เกือบเต็มความสูงแสดงให้เห็นว่ามีคนประมาณห้าสิบคน ทั้งหมดเป็นใบหน้าจริงและผู้เชี่ยวชาญได้ระบุผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดในงานศพ Courbet วาดชาติของเขาและพวกเขายินดีที่จะได้ภาพเหมือนที่เป็นอยู่

“ แต่เมื่อภาพนี้แสดงในปี 1851 ที่ปารีสมันสร้างเรื่องอื้อฉาว เธอต่อต้านทุกสิ่งที่ประชาชนชาวปารีสคุ้นเคยในขณะนั้น เธอดูถูกศิลปินด้วยการขาดองค์ประกอบที่ชัดเจนและภาพวาดสีพาสเทลที่หนาแน่นและหนาแน่นซึ่งสื่อถึงความสำคัญของสิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ต้องการให้สวยงาม เธอกลัวคนธรรมดาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริง การแยกการสื่อสารระหว่างผู้ชมของจังหวัดฝรั่งเศสและชาวปารีสนั้นน่าประทับใจ ชาวปารีสจับภาพของฝูงชนผู้มั่งคั่งผู้น่านับถือคนนี้ในฐานะภาพของคนจน นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า“ ใช่นี่เป็นความอัปยศ แต่นี่เป็นความอัปยศของจังหวัดและปารีสมีความอับอายขายหน้าของตัวเอง” ความอัปลักษณ์หมายถึงความจริงที่สุด "

Ilya Doronchenkov

Courbet ปฏิเสธที่จะทำให้อุดมคติซึ่งทำให้เขาเป็นศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 เขามุ่งเน้นไปที่ luboks ฝรั่งเศสและภาพบุคคลกลุ่มชาวดัตช์และความเคร่งขรึมโบราณ Courbet สอนการรับรู้ความทันสมัยในความคิดริเริ่มของตนในโศกนาฏกรรมและในความงามของมัน

“ ร้านฝรั่งเศสรู้ภาพของแรงงานชาวนาอย่างหนักชาวนายากจน แต่โดยทั่วไปแล้วโหมดของภาพก็เป็นที่ยอมรับ ชาวนาจำเป็นต้องขอโทษชาวนาจำเป็นต้องเห็นอกเห็นใจ มันเป็นภาพรวมที่ค่อนข้างสูง บุคคลที่เห็นอกเห็นใจคือตามคำจำกัดความในตำแหน่งบุริมภาพ และ Courbet ได้กีดกันผู้ดูของเขาเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะเห็นอกเห็นใจผู้อุปถัมภ์ ตัวละครของเขามีความสง่างาม, เป็นอนุสรณ์, ไม่สนใจผู้ชมและพวกเขาไม่อนุญาตให้สร้างการติดต่อกับพวกเขาที่ทำให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่คุ้นเคยพวกเขาทำลายแบบแผนด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ "

Ilya Doronchenkov 

ย่อ

ศตวรรษที่ 19 ไม่ชอบตัวเองเลือกที่จะค้นหาความงามในสิ่งอื่นไม่ว่าจะเป็นสมัยโบราณยุคกลางหรือตะวันออก คนแรกที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับความงามของความทันสมัยคือ Charles Baudelaire และศิลปินรวบรวมไว้ในภาพวาดซึ่ง Baudelaire ไม่ได้ถูกกำหนดให้ดู: ตัวอย่างเช่น Edgar Degas และ Eduard Manet

“ แผงคอเป็นผู้ปลุกปั่น ในเวลาเดียวกันมาเนต์เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีเสน่ห์ของสีทาและเชื่อมโยงกันอย่างขัดแย้งทำให้ผู้ชมไม่ถามตัวเองด้วยคำถามที่ชัดเจน หากคุณดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิดเรามักจะต้องยอมรับว่าเราไม่เข้าใจสิ่งที่นำคนเหล่านี้มาที่นี่สิ่งที่พวกเขาทำติดกันทำไมวัตถุเหล่านี้เชื่อมต่อกันบนโต๊ะ คำตอบที่ง่ายที่สุด: Manet เป็นจิตรกรเป็นหลักโดยหลัก ๆ Manet เป็นตา เขาสนใจในการผสมผสานของสีและพื้นผิวและการรวมกันเชิงตรรกะของวัตถุและผู้คนเป็นเรื่องที่สิบ ภาพวาดดังกล่าวมักทำให้ผู้ชมสับสนที่กำลังมองหาเนื้อหาที่กำลังมองหาเรื่องราว มาเนต์ไม่ได้บอกเล่าเรื่องราว เขาอาจจะยังคงเป็นอุปกรณ์ออพติคอลที่มีความแม่นยำและน่าทึ่งหากเขาไม่ได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาถูกครอบงำโดยโรคร้ายแรง "

Ilya Doronchenkov

ภาพวาด“ The Bar at the Foley Berger” ถูกจัดแสดงในปี 1882 ในตอนแรกชนะการเยาะเย้ยของนักวิจารณ์และจากนั้นได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วว่าเป็นผลงานชิ้นเอก รูปแบบของมันคือคาเฟ่คอนเสิร์ตการแสดงที่ชัดเจนของชีวิตชาวปารีสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ดูเหมือนว่ามาเนทจับภาพชีวิตของโฟลลี่เบอร์เกอร์ได้อย่างชัดเจนและน่าเชื่อถือ

“ แต่เมื่อเราเริ่มมองอย่างใกล้ชิดในสิ่งที่ Manet ทำในรูปภาพของเขาเราจะเข้าใจว่ามีความแตกต่างจำนวนมากรบกวนจิตใต้สำนึกและโดยทั่วไปไม่ได้รับอนุญาตอย่างชัดเจน ผู้หญิงที่เราเห็นคือพนักงานขายด้วยความดึงดูดใจทางร่างกายของเธอเธอต้องการให้ผู้เยี่ยมชมหยุดจีบเธอและสั่งเครื่องดื่มอื่น ในขณะเดียวกันเธอไม่จีบเรา แต่มองผ่านเรา แชมเปญสี่ขวดอุ่นบนโต๊ะ - แต่ทำไมไม่อยู่ในน้ำแข็ง? ในภาพสะท้อนขวดเหล่านี้ไม่ได้อยู่บนขอบของตารางที่อยู่ด้านหน้า แก้วที่มีดอกกุหลาบไม่สามารถมองเห็นได้จากมุมที่มองวัตถุอื่นทั้งหมดที่ยืนอยู่บนโต๊ะ และเด็กผู้หญิงในกระจกนั้นดูไม่เหมือนเด็กผู้หญิงที่มองเรา: เธอเป็นคนที่ทึบกว่าเธอมีรูปร่างที่โค้งมนมากขึ้นเธอเอนไปหาแขก โดยทั่วไปแล้วเธอทำงานในลักษณะเดียวกับที่เรากำลังมองหาที่ควรดำเนินการ”

Ilya Doronchenkov

การวิจารณ์สตรีดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าผู้หญิงที่มีโครงร่างของเธอคล้ายกับขวดแชมเปญยืนอยู่บนเคาน์เตอร์ นี่คือการสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี แต่แทบจะไม่มีแรงใดเลย: ความเศร้าโศกของภาพความโดดเดี่ยวทางจิตวิทยาของนางเอกนั้นตรงกันข้ามกับการตีความที่ตรงไปตรงมา

“ พล็อตเรื่องแสงและปริศนาทางจิตวิทยาของภาพดูเหมือนจะไม่มีคำตอบที่ชัดเจนบังคับให้เราเข้าหาเธออีกครั้งและถามคำถามเหล่านี้ในแต่ละครั้งอิ่มตัวด้วยจิตสำนึกของความสวยงามเศร้าเศร้าโศกเศร้าชีวิตสมัยใหม่ที่ Baudelare ฝันและตลอดกาล ออกจาก Manet ก่อนพวกเรา”

Ilya Doronchenkov 

“ ฉันเลือกพล็อตที่ทันสมัยฉากบนเครื่องกีดขวาง ... ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของภูมิลำเนาอย่างน้อยที่สุดฉันก็ควรจะเขียนให้เขา” เดลาครอยซ์บอกพี่ชายของเขาอ้างถึงภาพ“ อิสรภาพที่นำพาผู้คน” ( เรารู้ด้วยภายใต้ชื่อ "Freedom on the barricades")
  บนซากศพของผู้ที่เดินล้มเท้าเปล่าด้วยอกเปลือยอิสระเรียกร้องให้กลุ่มกบฏ ในมือที่ยกขึ้นของเธอเธอถือธงสาธารณรัฐสามสีและสีของมัน - แดงขาวและน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ
  งานนี้ของ Delacroix ควรเรียกว่าชาดกโรแมนติกแทนที่จะเป็นเรื่องราวสารคดีของเหตุการณ์การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 Delacroix ตัวเองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "วันอันรุ่งโรจน์" ดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของสถาบันพระมหากษัตริย์ Bourbons ตัดสินใจที่จะขยายภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ
ในยุคแห่งการฟื้นฟูชาวฝรั่งเศสหลายคนคิดว่าผู้ที่ตกเป็นเหยื่อทั้งหมดของการปฏิวัติฝรั่งเศสและจักรวรรดินั้นไร้ประโยชน์ ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ความไม่พอใจต่อระบอบการปกครองของบูร์บองก็มาถึงจุดสูงสุด ชาวปารีสประท้วงและยึดครองเมืองหลวง ในประเทศฝรั่งเศสมีการจัดตั้งสถาบันพระมหากษัตริย์ที่เรียกว่ากรกฎาคม King Louis Philippe เข้ามามีอำนาจ “ วันสำคัญทางศาสนาเดือนกรกฎาคมของปารีส!” เฮ็นริชไฮน์อุทานออกมา“ คุณจะเป็นพยานถึงขุนนางชั้นสูงโดยกำเนิดของบุคคลที่ไม่สามารถกำจัดให้สิ้นซากได้ตลอดไปคนที่รอดชีวิตคุณไม่ร้องไห้คร่ำครวญต่อหน้าชนชาติอีกต่อไป เดือนกรกฎาคม! ดวงอาทิตย์ช่างสวยงามเหลือเกิน
  ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้รวมเอาความเป็นจริงของโปรโตคอลที่ไม่เชื่อมโยงกับรายงานเข้ากับบทประพันธ์บทกวี เขาให้เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้บนท้องถนนด้วยเสียงอมตะที่ยิ่งใหญ่ ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Freedom รวมเอาท่าทางอันงดงามของ Aphrodite of Milos เข้ากับคุณสมบัติที่ Auguste Barbier มอบให้กับ Freedom: "เธอเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งที่มีหน้าอกที่ทรงพลังพร้อมเสียงแหบแห้งด้วยไฟในสายตาของเธอ