สโมสรเด็กโรงละคร โรงละคร

•   ตั้งแต่ปี 2010 ที่โรงละครโรงละคร 2010 มือ Mosharova V.V. (สถาบัน Schukin กรุงมอสโก)
•   2547-2552 มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโซเชียลรัสเซีย (มอสโก) การศึกษาระดับอุดมศึกษาครั้งแรก
•   2009 2014 - วิทยาลัยศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (LGITMIK / RGISI) หลักสูตรศาสตราจารย์ Andreeva A.D. (การแสดงและการกำกับ)
•   2012 ผู้สมควรได้รับรางวัลโครงการแสดงสั้น "In short" ในแกลเลอรี่ศิลปะสมัยใหม่ "Erarta", St. Petersburg คณะลูกขุนรางวัลพิเศษสำหรับการเล่นแฟนตาซี "ประวัติสามัญ" (ขึ้นอยู่กับนวนิยายชื่อเดียวกันโดย N. A. Goncharov)
•   ห้องปฏิบัติการกำกับ 2013 "Two Two Two" ในมือ Oleg Loevsky (Youth Theatre Rostov-on-Don) ภาพร่างตามเรื่องราวของ M. Bartenev "เกี่ยวกับคนที่กลัวที่จะเรียนรู้"
•   ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน M. Sulimova "ผู้กำกับส่วนตัวพร้อมบทละคร" 2013 เช็คของเชคสเปียร์เรื่อง "Measure for Measure"
•   การแสดงก่อนจบการศึกษา - ขึ้นอยู่กับบทละครของ L. Petrushevskaya "Stairwell"
•   ผู้แต่งและนักแสดงของส่วนหนึ่งของการเล่นพลาสติก "ร่วมกัน" (เทศกาล Baltic House, เทศกาล Melodrama - โปแลนด์)
•   2014. การมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการกำกับของประเภทที่โรงละคร MTK โครงการเปิดประตูของ RAMT ร่างจากการเล่นของวี. Lyubogo“ เราเคยเป็นนก”
•   2014 ผู้อำนวยการเล่น "Snow Flower" ตามนิทานของ S. Kozlov - โรงละครบนวิหาร "Ryazan
•   ห้องปฏิบัติการ 2015 "Open Space" - Irkutsk ร่างจากบทละครโดย A. Ostrovsky "Pupil" (กำหนดการวางตลาดเดือนตุลาคม 2558)
•   2015 การมีส่วนร่วมในห้องปฏิบัติการกำกับ "ผู้กำกับเด็กสำหรับเด็ก" จัดโดยโครงการโรงละคร "ประตูเปิด" และศูนย์การละครและผู้อำนวยการตั้งชื่อตาม Roshchina และ Kazantseva (มอสโก) ภาพร่างจากบทละครของแจนฟรีดริช“ Call Me Peter” สำหรับผู้ชมวัยรุ่น
•   2016 ผู้กำกับของละครเรื่อง "Komar Dreams of Winter" โดย Y. Tupikina Prokopyevsky Drama Theatre, ศิลปิน E. Nikitina
•   2017 ผู้อำนวยการเล่น "Emelya" ตามเทพนิยาย Rus-Nar "โดยคำสั่ง Pike" โรงละคร Istrinsky Drama ศิลปิน N. Voinova

ผู้ปกครองทุกคนไม่ทราบว่าของขวัญสำหรับลูกของเขามีค่าเพียงใดสำหรับลูก ๆ ของเขาที่ปลูกฝังในความรักในโรงละครและวรรณกรรม ในวัยเด็กชั้นเรียนในกลุ่มโรงละครมีผลต่อการเรียนรู้และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงวัยรุ่นที่เรียกว่า อายุ "ยาก" ให้ความสนใจในการอ่านและการสื่อสารในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุน ในวัยหนุ่มสาว - รสชาติที่พัฒนาแล้วและความรักที่ยั่งยืนของศิลปะ คนที่หายากมาถึงวัยผู้ใหญ่ไม่รู้สึกถึงความกตัญญูต่อพ่อแม่ของเขาที่แนะนำให้เขารู้จักโรงละครในวัยเด็ก ความจริงนี้เก่าและเป็นที่รู้จักกันดีมันอยู่ในความลับของความนิยมของวงการละครโรงเรียนที่แพร่หลายและหลักสูตรการแสดงจำนวนมากสำหรับเด็กในมอสโก

บทเรียนละครสำหรับเด็กวัยกลางคนไม่เพียง แต่เป็นวัคซีนต่อต้านการผิดศีลธรรม แต่ยังมีการฝึกอบรมทางจิตวิทยาอย่างจริงจังที่ช่วยให้เด็ก ๆ

นอกเหนือจากค่าพัฒนาการและการศึกษาทั่วไปของหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็กแล้วพวกเขายังเหมาะสำหรับการแก้ปัญหาและป้องกันปัญหาด้านจิตใจของเด็กโดยเฉพาะเช่น:

1. ความอาย โรงละครสอนปฏิสัมพันธ์และการทำงานเป็นทีมความสามารถในการวิพากษ์วิจารณ์และการรับรู้คำวิจารณ์อย่างเพียงพอเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่ดีต่อสุขภาพกับคู่ค้าในละครตามความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการประเมินผลร่วมกัน
2. ยับยั้งการพูดการพัฒนา วิธีที่ดีที่สุดในการ "พูดคุย" เด็กคือการให้แรงจูงใจอันทรงพลังแก่เขาในการแสดงออกผ่านการพูด ความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ส่วนรวมมักเป็นแรงจูงใจให้เด็กที่มี RR
3. ความยากลำบากในการสื่อสารกับเพื่อน พวกเขาเกิดขึ้นเมื่อเด็กถูกปิดมีชื่อเสียงหรือมีความนับถือตนเองต่ำ ปัญหาทางจิตใจที่เป็นที่นิยมในหมู่เด็กที่มีความพิการหรือมีความพิการทางร่างกายอย่างรุนแรงเช่นเดียวกับเด็กที่มาจากครอบครัวที่ผิดปกติ ในการแก้ปัญหานี้จำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่เด็กรู้สึกว่ามีประโยชน์และสำคัญพร้อมกับเด็กคนอื่น ๆ การทำงานกับการเล่นเป็นเพียงเงื่อนไขเช่นนั้น

หลักสูตรสำหรับทุกวัย

โรงเรียนโรงละคร Benefit มีหลักสูตรการแสดงสำหรับเด็กอายุสี่ประเภท:

แต่ละประเภทมีวิธีการเฉพาะและคุณสมบัติการฝึกอบรมของตนเอง โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการฝึกทักษะการแสดงการพูดและการฝึกปฏิบัติ - การแสดงเต็มเปี่ยมครั้งแรกที่เด็กจะสามารถมีส่วนร่วมในสามเดือน โปรแกรมประกอบด้วย:

• เกมการศึกษาสำหรับการโต้ตอบภายในกลุ่มการพัฒนาความสนใจความจำและปฏิกิริยา
• พื้นฐานของการทำงานกับบทบาทการเกิดใหม่
• ทำงานเกี่ยวกับการพูด, การประกบ, การพัฒนาอุปกรณ์การพูด, การเสริมสร้างกล้ามเนื้อใบหน้า
• ทำงานกับเนื้อหาทางวรรณกรรมการอ่านบทกวีและบทพูดคนเดียวการแสดงละคร

จากผลการฝึกอบรมเด็กจะสามารถ:

1. สื่อสารกับคนรอบข้างโดยปราศจากความกลัวหรือความอับอาย
2. ทำงานเป็นทีม
3. พูดได้อย่างสวยงามและแสดงออก
4. แสดงความคิดของคุณอย่างอิสระและมีความสามารถ
5. พูดอย่างอิสระต่อสาธารณะ

ความภาคภูมิใจของโรงเรียน Benefis คือครูนักแสดงที่มีชื่อเสียงและผู้อำนวยการของมอสโกผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโรงละครที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จในการฝึกอบรมเด็กหลายพันคนในวัยต่าง ๆ และเป็นที่ยอมรับในฐานะครูสอนละคร ความเป็นมืออาชีพของการสอนที่โดดเด่นเป็นคุณสมบัติหลักของโรงเรียนโรงละคร Benefis สำหรับเด็กซึ่งผู้ปกครองเฉลิมฉลองอย่างมีความสุข

การฝึกอบรมขั้นพื้นฐาน

ในโรงละคร "รากฐาน" ไม่มีอะไรมากไปกว่าระบบ Stanislavsky ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดและเทคนิคที่ซับซ้อนตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนอธิบายในผลงานของเขา วิธีการของ Stanislavsky นั้นมีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และเป็นที่ยอมรับทั่วโลกว่าเป็นวิธีการสอนทักษะนักแสดงที่แท้จริง ตาม Stanislavsky ทั่วโลกมีส่วนร่วมยกเว้นที่เฉพาะเจาะจงมากที่สุดตามกฎโรงเรียนโรงละครแห่งชาติ (ตัวอย่างเช่นโรงละครญี่ปุ่นไม่มี)

ระบบของ Stanislavsky นั้นเป็นผลงานของ Stanislavsky เอง เขาไม่ได้มีความสามารถพิเศษในการแสดงที่แตกต่างกัน แต่ต้องขอบคุณวิธีการของเขาที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ประสบการณ์ของเขาเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดที่นักแสดงไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น

การเรียนรู้พื้นฐานของชั้นเรียนการแสดงสำหรับเด็กที่โรงเรียนโรงละคร Benefis ก็เกิดขึ้นในระบบนี้เช่นกัน เนื้อหาจะถูกนำเสนอในรูปแบบที่สะดวกที่สุดสำหรับเกมสำหรับเด็กหรือรูปแบบกึ่งเกมและรวมถึงแบบฝึกหัดสำหรับการกระทำที่ไม่มีจุดหมายการฝึกเพื่อกลับชาติมาใหม่การออกกำลังกาย "ฉันอยู่ในสถานการณ์ที่เสนอ" และอื่น ๆ หน้าที่หลักของพวกเขาคือการสอนให้นักแสดงตัวน้อยที่มีอยู่ในบทบาทเพื่อให้เหมาะสมกับลักษณะของคนต่างด้าวและลักษณะของพฤติกรรมที่จะเชื่อในสถานการณ์ เป็นที่น่าสังเกตว่าความคล่องแคล่วว่องไวความจริงใจและความยืดหยุ่นทางจิตใจของเด็กสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สำคัญได้เร็วกว่าผู้ใหญ่ คุณอาจสังเกตเห็นว่าความจริงและความสว่างไสวของเด็กเล็ก ๆ กำลังดูอยู่บนหน้าจอ

ในหลายโรงภาพยนตร์การแนะนำบทบาทของเด็กในการเล่นถือว่าเป็นรูปแบบที่ไม่ดีเพราะ โดยค่าเริ่มต้นเด็ก ๆ เล่นได้ดีกว่าผู้ใหญ่เสมอ

นอกจากหลักการสำคัญของการกลับชาติมาเกิดโรงเรียนสอนการแสดงสำหรับเด็กในมอสโกยังเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้พื้นฐานของการทำงานกับข้อความ แม้จะมีเสียงและพจน์ที่ดีการอ่านที่แสดงออกยังคงเป็นงานที่ยากซึ่งต้องใช้ความสามารถในการ "เหมาะสม" ข้อความนั่นคือ อ่านราวกับว่าไม่ใช่เนื้อหาของบทละคร แต่เป็นคำพูดของคุณเองซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นในหัวของคุณและเปล่งออกมา ในกรณีนี้การวิเคราะห์เชิงตรรกะจะช่วยนักแสดงรุ่นเยาว์: การแยกคำหลัก, รองและคำที่สาม, การจัดการสำเนียงและการหยุดที่สอดคล้องกัน, การทำงานกับเสียงสูงต่ำ การจัดสรรเนื้อหาเป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนงานสุดท้ายของหลักสูตร - การจัดเตรียมการแสดงละครครั้งแรกที่เด็กจะต้องฝึกทักษะและความรู้ที่ได้รับทั้งหมด

สิ่งที่เด็กไม่ชอบพูด! ดำเนินการดังและสดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อหน้าผู้ชมและในชุดที่สวยงาม แน่นอนว่าพ่อแม่ในกรณีนี้ยินดีเพียงความปรารถนาเช่นนั้นและหากไม่อยู่พวกเขาก็มีส่วนในทุก ๆ ทางที่จะปรากฏตัว ส่วนใหญ่โอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินในช่วงวันหยุดได้รับการยอมรับในช่วงก่อนวัยเรียน แล้วอะไรล่ะ ถ้าลูกของคุณเป็นอนาคต“ แชปลิน” หรือผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมล่ะ
  แน่นอนว่าต้องมีการพัฒนาความสามารถ ความสามารถต้องใช้ความพยายามทุกวัน การทำความเข้าใจกับสัจพจน์เหล่านี้เป็นไปได้โดยประสบ และเมื่อมีประสบการณ์ให้พิจารณาความตั้งใจที่จะอุทิศตนเพื่อไปสู่เส้นทางของเมลพาเม บทวิจารณ์นี้จะช่วยให้คุณค้นพบไม่ใช่แค่สตูดิโอโรงละครซึ่งมีอยู่ในวังแห่งความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังจะได้พบกับอาจารย์ที่จะช่วยเด็กในการฝึกฝนอาชีพที่ละเอียดอ่อน - ศิลปิน

  โรงละครเยาวชนวิชาการแห่งรัสเซียเดิมชื่อโรงละครเด็กเซ็นทรัล การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ตั้งแต่วัยเด็กไปจนถึงวัยเยาว์สะท้อนให้เห็นในสโมสรผู้ชมที่โรงละคร ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือโรงละครพจนานุกรมสำหรับวัยรุ่นอายุ 11 ถึง 14 ปี โปรแกรมของเขาถูกออกแบบมาเป็นเวลา 2 ปีและมุ่งเน้นไปที่อาชีพการแสดงละคร
  สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมจะมีการเข้าชั้นเรียน Family Club เดือนละครั้งในระหว่างที่สมาชิกดูการแสดงที่ดีที่สุดอภิปรายพวกเขาถ่ายภาพทิวทัศน์และเดินชมโรงละครพร้อมไกด์นำเที่ยว คลับ "รอบปฐมทัศน์" มีไว้สำหรับผู้ที่สำเร็จการศึกษาในสองสโมสรแรก

  ชื่อของโรงละคร - โรงละครดนตรีสำหรับเด็กของนักแสดงหนุ่ม - ในกรณีนี้พูดเพื่อตัวเอง ลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครคือหลักการ "นักแสดงเด็ก - เด็ก - ผู้ชม"
โรงละครแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีพื้นฐานด้านดนตรีและละครนาฏศิลป์เสียงร้องและพลาสติกและมีการนำเสนอความต้องการในฐานะผู้เชี่ยวชาญและผู้สำเร็จการศึกษาจำนวนมากเรียนที่มหาวิทยาลัยโรงละครมอสโคว์ในเมืองหลวงทำงานในโรงภาพยนตร์ในมอสโก

  ตั้งแต่ปี 2011 โรงเรียนการแสดงสำหรับเด็ก Talantino ได้เปิดดำเนินการในมอสโก ครูในโรงเรียนกำลังฝึกฝนนักแสดงผู้สร้างผู้สร้างและผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง นอกเหนือจากคลาส“ ปกติ” สำหรับโรงเรียนสอนการแสดง“ Talantino” ยังมีการทัศนศึกษานอกสถานที่สำหรับภาพยนตร์, สตูดิโอภาพยนตร์, สตูดิโออนิเมชั่นและโรงภาพยนตร์หลังเวที, มาสเตอร์คลาสที่มีนักแสดงชื่อดังผู้ผลิตผู้กำกับผู้กำกับ เหตุการณ์

Opera Studio สำหรับเด็กเริ่มทำงานในเดือนธันวาคม 2010 เด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 13 ปีเข้าร่วม อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่แค่คลาส - นักเรียนของสตูดิโอมีส่วนร่วมในการแสดงปรากฏบนเวทีในโปรดักชั่นของ "Love for Three Oranges", "Game of Body and Mind", "Cat's House", "Mowgli", "Thumbelina", " เดอะนัทแคร็กเกอร์ "
  การศึกษาฟรี ในกระบวนการสำรวจโลกของโรงละครดนตรีเด็ก ๆ เรียนรู้ทักษะของนักแสดงพื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการเต้นรำและพัฒนาข้อมูลเสียง
  ชุดจะเกิดขึ้นในช่วงต้นฤดูกาลของโรงละครในเดือนกันยายน

  โรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 1920 มีคณะประสานเสียงอิสระสำหรับเด็ก บางทีเด็กที่มีความสามารถทุกคนก็ฝันอยากมาที่นี่ ทีมงานมีส่วนร่วมในการแสดงละครและบัลเล่ต์ต่าง ๆ ของโรงละคร: ราชินีแห่งโพดำยูจีนโอเนกินเดอะนัทแคร็กเกอร์ Khovanshchina บอริส Godunov ทุกคนทำอย่างนี้คาร์เมนโบฮีเมียทอสก้า "," Turandot "," นักรบของดอกกุหลาบ "," Wozzeck "," นางฟ้าที่ร้อนแรง "," เด็กและเวทมนตร์ "," Moidodyr "," Ivan the Terrible "และอื่น ๆ แต่วันนี้คณะนักร้องไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอิสระอีกด้วย
  ชั้นเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงอนุญาตให้นักเรียนของเขาเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านดนตรีขั้นสูง หลายคนได้รับรางวัลจากการประกวดนักร้องและศิลปินเดี่ยวของโรงละครโอเปร่า

ห้องร้องเพลงประสานเสียงของเด็กที่ Musical Theatre เปิดให้บริการมาตั้งแต่ปี 2549 ทุกปีเด็กที่มีความสามารถอายุระหว่าง 6-13 ปีได้รับการฝึกอบรมฟรี 6 พฤษภาคม 2549 ในห้องโถงเพื่อพวกเขา Tchaikovsky opera troupe ของ Musical Theatre นำเสนอในการแสดงคอนเสิร์ต opera Carmen ในภาษาฝรั่งเศสและด้วยบทสนทนาสนทนา เหตุการณ์นี้กลายเป็นวันเกิดของคณะนักร้องประสานเสียง
นักร้องประสานเสียงของเด็กเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการแสดงละคร วันนี้โปรดักชั่นของบทละคร Werther, โบฮีเมีย, Carmen, ตัดผมของเซบียา, เรื่องของซาร์ Saltan, คนตาบอดเพลงที่ดี, คืนกลางฤดูร้อนฝัน, ราชินีแห่งโพดำ , "Longing" "The Nutcracker"

  นักเรียนของกลุ่มนักร้องประสานเสียงเด็กที่โรงละคร Pokrovsky สามารถ“ อวดอ้าง” การมีส่วนร่วมในการแสดง“ Let's Create a Opera”,“ The Adventures of Cipollino”,“ Pinocchio”,“ The Prodigal Son” และ“ The Noble Nest”
  ชั้นเรียนในกลุ่มดำเนินการโดยครูที่ยอดเยี่ยม - Elena Ozerova เงื่อนไขเฉพาะสำหรับการเข้าสู่กลุ่มคือหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีและเสียง และการฝึกอบรมกลุ่มการฝึกซ้อมของตัวนำนักร้องประสานเสียงนักออกแบบท่าเต้นนั้นฟรี
  การตรวจสอบกลุ่มจะจัดขึ้นในต้นเดือนกันยายนของทุกปี

สตูดิโอสำหรับเด็กเป็นทีมของคนที่มีใจเดียวกันผู้ใหญ่และเด็กโดยงานสร้างสรรค์ร่วมกันที่คนโตช่วยให้น้องเรียนรู้พื้นฐานของอาชีพการแสดงและน้อง ๆ เรียนรู้ไม่เพียง แต่ทักษะ แต่ยังเรียนรู้วินัยของตนเองจากเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์มากขึ้น ความสนใจการสังเกตการได้รับทักษะการสื่อสารและความสามารถในการจัดการอารมณ์ของพวกเขา
  กลุ่มอายุน้อยกว่ายอมรับเด็กอายุ 5-7 ปีองค์ประกอบการเตรียมการ - เด็กอายุ 9 ถึง 12 ปี ศิลปินหนุ่มมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมและการแสดงของโรงละครดำเนินการต่อหน้าทหารผ่านศึก
  การทดสอบกลุ่มจะจัดขึ้นในต้นเดือนกันยายน

  เด็กอายุ 5 ถึง 15 ปีได้รับเชิญให้เข้าร่วม Studio of the Modern Theatre จากการฝึกอบรมเด็ก ๆ จะได้รับการศึกษาที่ครอบคลุมซึ่งรับประกันชุดเครื่องแบบสตูดิโอมืออาชีพและโอกาสที่จะได้มีส่วนร่วมในการแสดงกับศิลปินคณะละครเวทีบนเวทีโรงละครรวมถึงมีส่วนร่วมในเทศกาลรัสเซียและต่างประเทศ
  การฝึกอบรมนั้นแตกต่างกันไปตามอายุและระดับของการฝึก หลักสูตรการศึกษาประกอบด้วยวิชาต่างๆ: การแสดงการพูดบนเวทีเสียงร้องและการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนต้นแบบสำหรับนักเรียนทุกคนโดยครูที่ได้รับเชิญจากสถาบันอุดมศึกษารวมถึงศิลปิน

สตูดิโอการศึกษาสำหรับเด็กของ MOST Theatre ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของโครงการ Magic Bridge นี่เป็นโครงการโรงละครใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก
ชั้นเรียนดำเนินการโดยนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของโรงละครที่มีประสบการณ์ทำงานกับเด็ก ๆ โปรแกรมสตูดิโอมีสองด้านคือการแสดงและออกแบบท่าเต้น ผลลัพธ์ของคลาสในทิศทางการแสดงคือประสิทธิภาพที่จะแสดงต่อผู้ดูเมื่อจบหลักสูตร ผลลัพธ์ของบทเรียนเกี่ยวกับทิศทางการออกแบบท่าเต้นเป็นโปรแกรมพิเศษที่จะแสดงต่อผู้ชมเมื่อจบหลักสูตร

  ในสตูดิโอของโรงละครเรื่อง "On the Embankment" เด็กอายุตั้งแต่ 10 ถึง 18 ปีมีส่วนร่วมในโปรแกรมโรงละครสตูดิโอ โปรแกรมดังกล่าวรวมถึงการทำงานร่วมกับครูผู้สอนโรงละครมืออาชีพในแบบตัวต่อตัว, duet, artel miniatures อันน่าทึ่ง, การแสดงในสตูดิโอที่แสดงในละครของโรงละคร เด็ก ๆ เรียนศิลปะการละครสำรวจเสียงพลาสติกเต้นรำศิลปะการปรับตัว ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอเล่นในการแสดงละคร
  โปรแกรมนี้ดำเนินการตามวิธีการของผู้เขียนผู้กำกับศิลป์ของโรงละครเอฟวี Sukhov

  ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กจะช่วยพัฒนาในสตูดิโอของโรงละครศิลปะใหม่ เมื่อมองไปข้างหน้าเราทราบว่าแกนกลางของคณะละครในปัจจุบันเป็นลูกศิษย์ของสตูดิโออย่างแม่นยำซึ่งส่วนใหญ่จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโรงละครในเมืองหลวงแล้ว
NAT Studios สร้างขึ้นตามกฎบางประการรวมถึงอายุและการศึกษาของนักเรียน C ที่เล็กที่สุด (จาก 4 ปี) มีส่วนร่วมในโปรแกรมที่ออกแบบมาเป็นพิเศษ มันประกอบไปด้วยวิชามืออาชีพเกือบทั้งหมดของสถาบันการแสดงละคร แต่ปรับให้เข้ากับลักษณะอายุของเด็ก ที่สตูดิโอ "ฉันเป็นศิลปินตัวเอง" พวกเขาสอนการแสดงการออกแบบท่าเต้นนักร้องและคำพูดบนเวที
  เด็กอายุตั้งแต่ 7 ถึง 16 ปีได้รับเชิญให้เข้าร่วมสตูดิโอ NAT แห่งแรก คนที่มีพรสวรรค์และทำงานหนักที่สุดที่แสดงตัวตนในเชิงบวกในกระบวนการของการเรียนและการฝึกซ้อมอยู่ที่นี่ พวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมหลักในโครงการสร้างสรรค์ของโรงละคร อย่างไรก็ตามข้อเท็จจริงที่ว่านักเรียนเหล่านี้มีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในละครของโรงละครพวกเขายังคงมีส่วนร่วมในการแสดงการออกแบบท่าเต้นการพูดบนเวทีและเสียงร้องอย่างเต็มรูปแบบ

  The Vernadsky 13 Drama Theatre เชิญชวนเด็ก ๆ ที่มีพรสวรรค์เข้าสู่สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็ก Wings นี่เป็นโรงเรียนการศึกษาเพิ่มเติมที่แท้จริงพร้อมอคติและการแสดงละครเวที เป้าหมายหลักของสตูดิโอคือการพัฒนาศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
ในสตูดิโอเด็กและวัยรุ่นในวัยเรียนรวมถึงเยาวชนมีส่วนร่วม การฝึกอบรมเกิดขึ้นใน 7 กลุ่มอายุ เด็กอายุน้อยกว่าจะได้รับการสอนการแสดงละครคำศิลปะท่าเต้นพื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวทีและการแสดงผาดโผนพื้นฐานของงานศิลปะการร้องเพลงทั้งมวล พวกเขามีส่วนร่วมในการแสดงการพูดบนเวทีการออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีพลาสติกการต่อสู้บนเวทีเสียงร้องการแต่งหน้าและการออกแบบเวที
  สำหรับผู้ที่วางแผนที่จะรับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพมีหลักสูตรเตรียมความพร้อมและมีการสร้างโอกาสในการผ่านการฝึกฝนการแสดงในการแสดงละคร

ดังนั้นคุณได้ท่องอินเทอร์เน็ตทั้งหมดเพื่อค้นหาตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับลูกของคุณอ่านบทความจำนวนมากอีกครั้งพูดคุยกับเพื่อน ๆ แยกเมล็ดออกจากแกลบและตัดสินใจ - คุณต้องมีสตูดิโอโรงละคร! ทางออกที่ดี แต่สิ่งที่ยากที่สุดยังมาไม่ถึง: จากสถาบันการศึกษาหลายพันแห่งคุณต้องเลือกสถาบันที่ดีที่สุดและไม่ทำผิดพลาด! วิธีการทำเช่นนี้หากการเชื่อมต่อการแสดงละครของคุณถูก จำกัด ไว้ที่พนักงานต้อนรับในห้องรับฝากและชายชราที่น่ารักจากบุฟเฟ่ต์? สิ่งที่สำคัญที่สุด - อย่าหลงทางและอย่าคว้าตัวเลือกแรกที่ปรากฏขึ้นมาพิจารณาเฉพาะสตูดิโอโรงละครที่ดีที่สุดสำหรับเด็กในมอสโก มีสถาบันหลายแห่งในเมืองหลวงและพวกเขาต่างกัน หากต้องการค้นหาสิ่งที่ถูกต้องลองปรับแต่งเกณฑ์

ผู้ปกครองหลายคนแก้ปัญหาการเลือกได้ง่าย ๆ - พวกเขาเลือกราคาสูงสุดหรือชื่อที่ดังที่สุด อย่าทำซ้ำความผิดพลาดของพวกเขาเลือกสถาบันตามความต้องการของเด็ก

เช่นเดียวกับส่วนกีฬาที่ถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มอาชีพและกลุ่มสุขภาพสถาบันการศึกษาที่มีอคติเกี่ยวกับการละครสามารถแบ่งออกเป็น:

• ละครวงการ "ที่บ้าน" - วงการละครมือสมัครเล่นหรือกึ่งอาชีพที่น่าสนใจในโรงเรียนบ้านของวัฒนธรรม ฯลฯ ; ราคาไม่แพงบางครั้งฟรี
• โรงละครมืออาชีพ - ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโรงภาพยนตร์ชื่อสตูดิโอและมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมบุคลากรในโรงภาพยนตร์เดียวกัน; จ่ายค่าเข้าชมตามการแข่งขันที่เข้มงวด

ตัวเลือกเหล่านี้สมควรได้รับการพิจารณาอย่างถี่ถ้วน แต่โปรดจำไว้ว่าตัวเลือกเหล่านี้ไม่เท่ากันและควรเลือกตัวเลือกตามผลลัพธ์ที่ต้องการ ตัวอย่างเช่นหากคุณไม่เห็นลูกของคุณอยู่บนเวที แต่ต้องการเสริมสร้างความนับถือตนเองและปลูกฝังความรักในความคิดสร้างสรรค์ Moscow Art Theatre Studio ไม่ชัดเจนสำหรับคุณ แต่คุณควรมองใกล้วงกลมที่อยู่ใกล้บ้านมากขึ้น

สตูดิโอสำหรับเด็กที่โรงภาพยนตร์และมหาวิทยาลัย

สำหรับผู้มีพรสวรรค์รุ่นใหม่ที่พ่อแม่เห็นอนาคตของพวกเขาเฉพาะในสปอตไลท์หรือบนหน้าจอขนาดใหญ่มีโรงเรียนโรงละครสำหรับเด็กที่มีชื่อเสียงและชื่อเสียงที่ไร้ที่ติ สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องง่ายที่จะไปมหาวิทยาลัยโรงภาพยนตร์และรับคนที่ถูกต้องเพราะสตูดิโอทำงานในมหาวิทยาลัยและสอนโดยอาจารย์โรงละครชั้นนำในมอสโก แต่การเข้าสู่มันอาจเป็นเรื่องยาก ผู้สมัครตัวน้อยจะต้องโน้มน้าวใจต่อคณะกรรมการคัดเลือกว่าเขามีความสามารถมากกว่าคนส่วนใหญ่

ในบรรดาสถาบันวิชาชีพสตูดิโอโรงละครเด็กที่โด่งดังและดีที่สุดในมอสโกสามารถแยกแยะได้:

1. ที่โรงละครศิลปะมอสโก ไม่จำเป็นต้องมีการแนะนำ อีกวิธีหนึ่งที่จะช่วยอำนวยความสะดวกให้กับการเข้าศึกษาต่อในอนาคตของเด็ก ๆ ที่โรงเรียนศิลปะมอสโก
2. ที่ GITIS นั่นคือที่มหาวิทยาลัยโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปต้องขอบคุณกาแลคซีทั้งดวงในเวทีระดับชาติจอและผู้กำกับมองเห็นแสงสว่าง
3. ที่โรงละคร Vakhtangov โรงละคร Vakhtangov จะฉลองครบรอบ 100 ปีในเร็ว ๆ นี้นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นซึ่งเป็นโรงละครที่น่าสนใจและได้รับการยกย่องมากที่สุดแห่งหนึ่งในประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์
4. สตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม Irina Feofanova ตั้งแต่ปี 2544 เธอได้เปิดตัวนักเรียนตัวเอกหลายคนที่ลงทะเบียนเรียนและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและประสบความสำเร็จในการสร้างผลงานของโรงภาพยนตร์ชั้นนำของเมืองหลวงรวมถึงในซีรีย์และภาพยนตร์

ข้อดีของการเรียนในสตูดิโอที่โรงภาพยนตร์และมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงนั้นชัดเจน แต่สิ่งที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับข้อเสีย:

• มันแพง
• มันมักจะไกลจากบ้าน
• ต้องใช้เวลาและความพยายามเป็นอย่างมากในบางครั้งความเสียหายจากการศึกษาขั้นพื้นฐานเพราะสถาบันมีความทะเยอทะยานและการศึกษาในพวกเขาไม่ใช่เพื่องานอดิเรก
• สิ่งนี้มีความเสี่ยงเพราะไม่มีใครรับประกันลูกของคุณไม่เพียง แต่เป็นตัวเอกในอนาคต แต่ยังมีบทบาทที่พอประมาณในการผลิตที่จริงจังมากขึ้นหรือน้อยลง ทุกอย่างจะขึ้นอยู่กับความสามารถและโชคของเขา 50 ถึง 50

กลุ่มโรงละครที่น่าสนใจ

หากคุณไม่ได้ยกอาชีพนักแสดง แต่เป็นบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกว้างขวางด้วยความรักในศิลปะและความคิดสร้างสรรค์สตูดิโอโรงละครเด็กในมอสโคว์เหมาะสำหรับลูกของคุณซึ่งเขาจะรู้สึกสบายสนุกสนานและน่าสนใจ อย่ากังวลกับความเป็นมืออาชีพชื่อโอกาสในการทำงานหรือการขาดความเป็นมืออาชีพ มองหาผู้จัดงานที่มีความสามารถในหมู่ครูผู้สอนที่ไม่เพียง แต่ให้ความรู้แก่เด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ดวงตาเล็ก ๆ ของพวกเขามีความสนใจในโรงละครและเวที

คำแนะนำที่เป็นประโยชน์: ไปที่ชั้นเรียนนั่งในห้องโถงและดูใบหน้าของเด็ก ๆ เหล่านี้จะเป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับ

บ่อยครั้งที่ภัณฑารักษ์ของกลุ่มงานอดิเรกมือสมัครเล่นสามารถประสบความสำเร็จมากกว่าเด็กกว่าครูสอนละครที่มีชื่อเสียงดังนั้นคุณไม่ควรลำเอียงสู่ "แวดวง" ตรวจสอบทุกสิ่งที่คุณพบใกล้บ้านอย่าพลาดแม้แต่คนเดียวแม้กระทั่งกลุ่มเพื่อนที่เล็กที่สุดของโรงละคร อย่าใช้เวลาว่างในการค้นหาและให้แน่ใจว่าได้ถามเด็ก ๆ ว่าเขาต้องการศึกษาอะไร

ข้อดีของวงการละครเด็ก:

1. หาง่ายใกล้ตัวบ้าน
2. ไม่แพง
3. ไม่ต้องใช้เวลามากเกินไปไม่เบี่ยงเบนความสนใจจากการศึกษาขั้นพื้นฐาน
4. เด็กเลือกสถานที่ไม่ใช่ที่สำหรับเด็ก วงกลมที่ไม่ชอบสามารถถูกแทนที่ด้วยวงกลมอื่น

ทุกคนชอบเรียนในสตูดิโอโรงละครสำหรับเด็กเพราะพวกเขาไม่มีครูที่เข้มงวดที่ทำให้พวกเขาเรียนรู้เนื้อหาที่ไม่น่าสนใจต้องใช้การยัดเยียดหรือนั่งนาน ๆ ที่โต๊ะ