ผู้แต่ง cantata alexander nevsky กับ

บทเรียนหรือสอนหรือการเรียนและเครื่องเตือนสติ: SS Prokofiev คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" ภาพของอเล็กซานเดอร์,

ภาพลักษณ์ของคนรัสเซีย

คุณสมบัติของภาษาดนตรีของคันทาทา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อรวมแนวคิด: "cantata", "contrast", "musical painting", "expressiveness and

การสร้างภาพ ";

เพื่อประเมินความสำคัญของงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ S. Prokofiev ในศูนย์รวม

ภาพลักษณ์แบบองค์รวมของคนรัสเซียในฐานะผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ

วิเคราะห์ภาษาดนตรีของงานโดยใช้วิธีการแสดงดนตรี:

จังหวะ, รีจิสเตอร์, ท่วงทำนอง, เมโลดี้, ฮาร์โมนี่, น้ำเสียงสูงต่ำ, ไดนามิก

กำลังพัฒนา:

สร้างทักษะและทักษะความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน

เพื่อปลูกฝังความเคารพต่อประวัติศาสตร์ของประชาชนของคุณ

แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความสามัคคีของศิลปะประเภทต่างๆเพื่อสร้างภาพ

อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้;

พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;

พัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง

เกี่ยวกับการศึกษา:

ปลุกและให้ความรู้เกี่ยวกับความรู้สึกรักชาติของเด็ก ๆ ความภาคภูมิใจในวีรบุรุษแห่งปิตุภูมิ

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงร้องต่อไป

พัฒนาความสามารถในการได้ยินและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนในระดับชาติ

เพื่อสร้างความสามารถในการวิเคราะห์เพลง

วัสดุดนตรี:

S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

ตอนที่ 2 - "เพลงของ Alexander Nevsky"

ตอนที่ 4 - "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"

ตอนที่ 5 - "การต่อสู้บนน้ำแข็ง"

ตอนที่ 6 - "เดดฟิลด์"

อุปกรณ์:คอมพิวเตอร์, ซีดีดิสก์, ภาพเหมือนของ S. Prokofiev และ S. Eisenstein

การนำเสนอ, เอกสารประกอบคำบรรยาย: ตารางกรอก,

โครงสร้างของคันทา

ระหว่างเรียน

ขั้นที่ 1: ช่วงเวลาขององค์กร การทำซ้ำของเนื้อหาที่ส่งผ่าน:

สวัสดีทุกคน. (สไลด์ 1)

ก่อนที่คุณจะแสดงบนหน้าจอจะมีชื่อของประเภทต่าง ๆ ซึ่งสามารถรวมเป็นหัวข้อเดียว หัวข้อที่คุณทำงานมามากกว่าบทเรียนแรก คุณคิดว่าหัวข้อนี้คืออะไร?

ค่อนข้างถูกต้อง - ประเภทเสียงร้อง คุณสามารถเพิ่มอะไรได้อีกเมื่อดูที่หน้านี้

แน่นอนว่าแนวเพลงของ cantata และ oratorio ถูกเน้นด้วยสีเดียว คุณรู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง? ลักษณะเด่นของประเภทเหล่านี้คืออะไร (สไลด์ 2)

วันนี้ในบทเรียนเราจะทำความคุ้นเคยกับงานประเภทร้อง - บรรเลง

คันทา.

โปรดดูที่หน้าจอ (สไลด์ 3): ก่อนที่คุณจะเป็นภาพถ่ายของคนอัจฉริยะของศตวรรษที่ยี่สิบ คนหนึ่งเป็นนักแต่งเพลง อีกคนเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ คุณคิดว่าสามารถรวมพวกเขาได้อย่างไร?

แน่นอนว่างานทั่วไปในงานนั้นเดาได้ไม่ยากเลยว่านี่คืองานในหนัง (สไลด์ 4)

ในช่วงต้นปี 1938 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตรายใหญ่ที่สุด Sergei Eisenstein ได้คิดค้นภาพยนตร์เสียงขนาดใหญ่เกี่ยวกับ Alexander Nevsky ในฐานะผู้ประพันธ์เพลง เขาตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมกับ Prokofiev ซึ่งเขารู้จักดีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1920 “ในฐานะที่ชื่นชมความสามารถในการกำกับที่โดดเด่นของเขามาเป็นเวลานาน ฉันยินดีรับข้อเสนอนี้” นักแต่งเพลงเล่า Prokofiev เริ่มทำงาน มันดำเนินการในความร่วมมือที่ใกล้เคียงที่สุดกับไอเซนสไตน์ งานดำเนินไปในสองวิธี: ผู้กำกับแสดงให้นักแต่งเพลงดูภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเสร็จแล้วปล่อยให้เขาตัดสินใจว่าเพลงสำหรับเขาควรเป็นอย่างไรหรือ Prokofiev เขียนเรื่องนี้หรือตอนดนตรีนั้นล่วงหน้าและไอเซนสไตน์สร้างซีรีส์ภาพ อิงจากเพลงนี้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ผู้กำกับบอก Prokofiev เกี่ยวกับตอนหนึ่งโดยวาดภาพด้วยดินสอแล้วถ่ายทำตามเพลงที่เสร็จแล้ว

"Alexander Nevsky" เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ผู้แต่งเขียนคันทาทาตามเพลงประกอบภาพยนตร์ จากเศษชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายซึ่งฟังตลอดทั้งเรื่อง จำเป็นต้องสร้างส่วนที่กลมกลืนกันของวงจรเสียงร้องและไพเราะ งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ข้างหน้าคุณคือเครื่องหมายคำถาม (สไลด์ 5) คุณอยากรู้อะไรเกี่ยวกับงานชิ้นนี้

ขั้นตอนที่ 2: เด็ก ๆ สร้างจุดประสงค์ของบทเรียน วัตถุประสงค์ของบทเรียนระบุไว้บนกระดาน

หัวข้อถูกเขียนในสมุดบันทึก

เราจึงอยากทราบว่า:

โครงสร้างของคันทาทา

ภาพลักษณ์ของคนรัสเซียที่นำเสนอใน cantata เป็นอย่างไร

ภาพลักษณ์ของ Prince Alexander Nevsky มีลักษณะทางดนตรีอย่างไร?

ขั้นตอนที่ 3: เรียนรู้สื่อใหม่

cantata และมันเป็นแนวนี้ที่ผู้แต่งเลือกสำหรับงานของเขา ประกอบด้วยเจ็ดส่วน (สไลด์ 6) - เปิดงานพิมพ์ของคุณ -

"รัสเซียใต้แอกมองโกล"

"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"

"ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"

"การต่อสู้บนน้ำแข็ง",

"สนามตาย"

"การเข้าสู่อเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟ"

วิเคราะห์ชื่อส่วนต่างๆ แล้วบอกฉัน - เพลงของชิ้นนี้แบ่งออกเป็นสองบรรทัดไหน?

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือภาพของคนรัสเซียที่นำโดยเจ้าชายอเล็กซานเดอร์เนฟสกีและภาพของศัตรูผู้รุกรานเหล่านี้คือชาวมองโกลและพวกครูเซด ในงานของเขา S. Prokofiev ให้ลักษณะทางดนตรีที่สดใสแก่ภาพเหล่านี้โดยใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

ภาพลักษณ์ของ Alexander Nevsky นำเสนอในงานอย่างไร? (สไลด์ 7)

เพื่อที่จะตอบคำถามนี้ คุณต้องฟังเพลงภาคสองของ cantata"เพลงของ Alexander Nevsky" คิดว่า Alexander Nevsky ปรากฏตัวต่อหน้าคุณในเพลงนี้อย่างไร กำหนดภาพทางดนตรีของเขา

เสียงเพลง

ลักษณะของเพลงที่เล่นคืออะไร?

คำตอบของเด็กการบรรยาย ความยิ่งใหญ่ วัดได้ คล้ายกับมหากาพย์รัสเซียเก่า บทสวดนี้ดำเนินไปไกลถึงความกว้างใหญ่ของดินแดนรัสเซีย

A. Nevsky ปรากฏตัวต่อหน้าคุณอย่างไรคุณเห็นเขาในเพลงอย่างไร? ผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญแข็งแกร่งเชื่อถือได้มั่นใจ - ฮีโร่ ก่อนที่เราจะเป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ดนตรีมีความสง่างามและเข้มงวด (เลียนแบบเพลงสรรเสริญพื้นบ้าน)ดูเหมือนภาพเฟรสโกของจิตรกรชาวรัสเซียโบราณที่จับนักรบที่เคร่งครัดและอุทิศให้กับมาตุภูมิ

เพลงนี้สามารถเป็นลักษณะของคนรัสเซียในเวลาเดียวกันได้หรือไม่? แน่นอน.

ส่วนที่สี่ของ cantata เป็นภาพดนตรีที่สดใสซึ่งแสดงถึงคนรัสเซีย “ลุกขึ้นเถอะ พวกรัสเซีย” คอรัสนี้เป็นเพลงรัสเซียผู้รักชาติที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นการเรียกร้องให้ปกป้องแผ่นดินแม่ ที่ผู้แต่งสื่อถึงอารมณ์ สถานะของคนรัสเซีย ความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของพวกเขา อเล็กซานเดอร์ร้องไห้ และทหารรัสเซียใหม่ดูเหมือนจะเติบโตจากพื้นดิน คนธรรมดาที่สงบเสงี่ยมจับอาวุธและเข้าร่วมกองทหารรักษาการณ์ ในยามยาก - นักรบทุกคน กฎนี้ใช้ได้เสมอในทุกยุคทุกสมัย หากมาตุภูมิตกอยู่ในอันตราย ผู้คนจะรวมตัวกันและปกป้องมัน (สไลด์ 8)

เสียงเพลง

เพลงนี้เป็นรูปอะไรคะ? ส่วนนี้เริ่มต้นที่ไหน

คำตอบของเด็ก

บทนำของคณะนักร้องประสานเสียงเลียนแบบเสียงระฆังที่รบกวนและคุกคามซึ่งต่อมามาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งแรก ในรัสเซีย เสียงกริ่งที่น่าตกใจนี้เรียกว่านาฬิกาปลุก ระฆังปลุกคืออะไร?สัญญาณให้รวบรวมคนในยามเดือดร้อน ให้โดยเสียงกริ่ง เสียงกริ่งเรียกขอความช่วยเหลือปลุก

ในท่วงทำนอง ด้วยน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำๆ ซากๆ เสียงร้องต่อสู้และเสียงเรียกจะดังขึ้น จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำตัวละครที่กล้าหาญของดนตรี.

ใน "Alexander Nevsky" เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะธีมรัสเซียแบบตัดขวางแบบใดแบบหนึ่งที่วิ่งผ่าน cantata ทั้งหมด มีหลายหัวข้อดังกล่าว ลักษณะของชาวรัสเซียนั้นมีหลายด้าน ในระหว่างการพัฒนา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใหม่ของการกระทำ ธีมใหม่ก็เกิดขึ้น

การเคลื่อนไหวที่ห้าของคันทา "การต่อสู้บนน้ำแข็ง" (สไลด์ 9) ในนั้น Prokofiev นำเสนอทหารสองคนสำหรับแต่ละคนเขาเขียนเพลงของตัวเองธีมของเขาเอง:

ฉันขอเชิญคุณฟังชิ้นส่วนของ cantata และกำหนดลักษณะทางดนตรีของกองทหารของอัศวินเยอรมันและกองทหารของทหารรัสเซีย ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องกรอกข้อมูลในตารางให้แม่นยำยิ่งขึ้นเพื่อกำหนดวิธีการแสดงออกที่ผู้แต่งใช้

อัศวินเยอรมัน

ทหารม้ารัสเซีย

มีการเล่นดนตรี (อัศวิน) เด็ก ๆ ทำงานกับโต๊ะ

นักแต่งเพลงมีลักษณะอย่างไรของอัศวินเยอรมัน? ทำนองนี้อยู่ใกล้เราหรือไม่? เธอคือที่รักของเรา? ทำไม?

คำตอบของเด็ก:- เย็นชา โกรธเคือง นิ่ง ราวกับไร้ชีวิตชีวา

ขั้นตอนเครื่องกล บทสวดซ้ำซากจำเจ

นี่คือเพลงที่ไม่ใช่ของเรา เบื้องหลังคือใบหน้าที่ชั่วร้ายของผู้พิชิต

เพื่อเน้นถึงความต่างของเพลงนี้ นักแต่งเพลงจึงใช้การร้องเพลงประสานเสียงของโบสถ์เป็นพื้นฐาน นี่คือบทสวดคาทอลิก พวกครูเซดเป็นชาวคาทอลิก และรัสเซียเป็นประเทศออร์โธดอกซ์ สาเหตุหนึ่งที่ทำให้อัศวินชาวเยอรมันโจมตีประเทศของเราคือความปรารถนาที่จะทำให้รัสเซียเป็นประเทศคาทอลิก นั่นคือเหตุผลที่ Prokofiev เขียนบทสวดคาทอลิกสำหรับธีมของการโจมตีและมองหาเสียงต่ำที่ไม่เป็นที่พอใจสำหรับหูของรัสเซียโดยเฉพาะ

และตอนนี้สำหรับหัวข้ออื่น

มีการเล่นชิ้นส่วนดนตรี (ทหารม้ารัสเซีย) เด็ก ๆ ทำงานกับโต๊ะ

ดูเหมือนธีมผู้พิชิตหรือไม่? เธอชอบอะไรเหรอ?

คำตอบของเด็ก:แพรวพราวพราวแพรวพราว เธอมีชีวิต รวดเร็ว ใครๆ ก็ว่าฉูดฉาด

หรือห้าว, กล้าหาญ, ร่าเริง, เหมือนการเต้นรำของรัสเซีย

คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพการต่อสู้ได้อย่างไร? Prokofiev บรรยายการต่อสู้ระหว่างอัศวินเยอรมันกับกองทัพรัสเซียว่าอย่างไร

ฟังเพลงสักชิ้น.

เกิดอะไรขึ้นกับธีมในเพลง? - พวกเขาผสม

ภาพลักษณ์ของคนรัสเซียที่ไม่มีดนตรีจะไม่สมบูรณ์ ภาคต่อไปของ cantata

"สนามตาย" (สไลด์ 10) นี่เป็นเพลงเดี่ยวเพียงเพลงเดียวใน cantata ที่มีคุณลักษณะของเพลงคร่ำครวญยอดนิยม เธอเอาชนะด้วยความรุนแรงของท่วงทำนอง ความลึกซึ้ง และความจริงใจของความรู้สึก

เสียงเพลง

ขั้นตอนที่ 4: สรุปบทเรียน

คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนวันนี้ คุณได้รับคำตอบสำหรับคำถามของคุณหรือไม่?

บรรลุวัตถุประสงค์ทั้งหมดของบทเรียนแล้วหรือยัง?

คำตอบของนักเรียน.

วิเคราะห์ผลงานของคุณในบทเรียนและสรุปเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของวิธีการแสดงดนตรีในการสร้างภาพที่ตรงกันข้ามและไม่เหมือนกัน

คำตอบของนักเรียน.

เอาท์พุท:เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของงานของ Prokofiev - ความเก่งกาจของสไตล์ที่มีความสามารถเท่าเทียมกันในการรวบรวมภาพวีรบุรุษของรัสเซียเนื้อเพลงจากใจจริงภาพยานยนต์ที่แข็งแกร่งของผู้บุกรุก นักแต่งเพลงผสมผสานตอนที่งดงามและภาพเข้ากับเพลงและฉากประสานเสียงที่ใกล้เคียงกับสไตล์โอเปร่า ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรีไม่รบกวนความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ของภาพแต่ละภาพ

เจ็ดศตวรรษผ่านไป ผู้คนต่างรู้จักและเคารพ A Nevsky และงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ช่วยถ่ายทอดภาพลักษณ์ของเขาแก่ลูกหลาน "เพื่อเรียกอดีตถึงปัจจุบัน" ด้วยเหตุนี้เราจึงรู้คำศัพท์ที่มีชื่อเสียงของเขา ...(สไลด์ 11)

การบ้านของคุณ. (สไลด์ 12)

ขอบคุณสำหรับบทเรียน

Sergei Prokofiev. คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

แต่ละประเทศมีวีรบุรุษของชาติที่เป็นที่รัก ยกย่อง และเป็นที่จดจำ ชื่อของพวกเขายังคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษและภาพทางศีลธรรมไม่เพียง แต่ไม่ถูกลบในความทรงจำของลูกหลานเท่านั้น แต่ในทางกลับกันจะสว่างขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไป นี้ใช้อย่างเต็มที่กับ ชื่อนี้ยังคงเด่นชัดในรัสเซียด้วยความภาคภูมิใจและความเคารพเป็นพิเศษ

อเล็กซานเดอร์ ยาโรสลาวิช เจ้าชายแห่งนอฟโกโรเดียน ทรงสำเร็จการทหารหลายครั้ง กองทัพของเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญกับชาวสวีเดนในแม่น้ำเนวา เพื่อชัยชนะเหนือศัตรู ประชาชนเรียกแกรนด์ดุ๊ก เนฟสกี้

ไม่นานหลังจากยุทธการเนวา กองทหารของอัศวินครูเซดชาวเยอรมันได้ย้ายไปรัสเซีย ป้ายของพวกเขาถูกปักด้วยกากบาทสีดำ กากบาทสีดำก็อยู่บนโล่ของอัศวินเช่นกัน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1242 การต่อสู้นองเลือดเกิดขึ้นที่ทะเลสาบ Peipsi

“ Alexander Nevsky อยู่ในการต่อสู้ที่เข้มข้น ... การต่อสู้ (การต่อสู้) นั้นทำให้น้ำแข็งในทะเลสาบร้อนขึ้น รัสเซียต่อสู้อย่างดุเดือด และเราจะต่อสู้ได้อย่างไรโดยไม่โกรธเมื่อเด็กและภรรยาถูกทิ้งไว้ข้างหลังหมู่บ้านและเมืองต่าง ๆ มีดินแดนพื้นเมืองที่มีชื่อสั้น ๆ และดัง - รัสเซีย ... ” (O. Tikhomirov)

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายรัสเซีย Alexander Nevsky สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะต่างๆ ศิลปิน P. Korin ได้สร้างอันมีค่า "Alexander Nevsky" ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนภาพวาดอิสระสามชิ้นที่รวมกันเป็นชิ้นเดียว

ผลงานที่โดดเด่นอีกสองชิ้นในชื่อเดียวกันนั้นอุทิศให้กับหัวข้อเดียวกัน: ภาพยนตร์โดย S. Eisenstein และ cantata โดย S. Prokofiev

คำ cantataมาจากภาษาอิตาลี cantare แปลว่า ร้องเพลง คันทาทาประกอบด้วยตัวเลขหลายตัว (บางส่วน) ออกแบบมาสำหรับนักร้องเดี่ยว (เดี่ยว) นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

เขาเข้าหาหัวข้อประวัติศาสตร์ในลักษณะที่แปลกประหลาดมาก เขามีความรู้สึกที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์ ภาพโบราณของ "Alexander Nevsky" เต็มไปด้วยความทันสมัย จำได้ไหมว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกตอนปลายยุค 30? ในยุโรปตะวันตก - ลัทธิฟาสซิสต์อาละวาด และเพลง "เหล็ก" ของพวกครูเซดก็ฟังดูเหมือนเป็นลักษณะของกองกำลังก้าวร้าวสมัยใหม่

cantata "Alexander Nevsky" เขียนขึ้นจากข้อความของกวี Vladimir Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง มีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา

คันทาทาเกิดขึ้นจากดนตรีสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันซึ่งกำกับโดย Sergei Eisenstein ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตที่โดดเด่นในปี 2481 รูปภาพบอกเกี่ยวกับการต่อสู้อย่างกล้าหาญของทีม Alexander Nevsky กับอัศวินครูเซดเต็มตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกของโซเวียต เป็นตัวอย่างที่น่าทึ่งของการทำงานร่วมกันระหว่างผู้กำกับและนักแต่งเพลง สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ดนตรี ดนตรีถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์

หลังจากถ่ายทำตอนหนึ่งของภาพยนตร์ Eisenstein เรียก Prokofiev Sergei Sergeevich มองผ่านฟุตเทจราวกับว่ากำลังซึมซับตัวเองพยายามรู้สึกถึงตัวละครและจังหวะของแต่ละฉาก จากนั้นเขาก็กลับบ้านและในวันรุ่งขึ้นเขาก็นำเพลงสำเร็จรูปมาแสดงโดยโดดเด่นในความสว่างของภาพ

"การมองเห็น" ของภาพเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเพลงของ Prokofiev การสังเกตของเขาน่าทึ่งมาก ความสามารถของเขาในการเข้าใจและถ่ายทอดเสียงของผู้คน ท่าทาง การเคลื่อนไหวของพวกเขาในดนตรี ในเรื่องนี้กระบวนการสร้างเพลงสำหรับ "Alexander Nevsky" เป็นเรื่องที่น่าสนใจ - ภายใต้ความประทับใจโดยตรงของเฟรมภาพยนตร์

ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" S. Eisenstein เล่าถึงเรื่องนี้:

“ห้องโถงมืด แต่ไม่มากจนไม่สามารถจับแขนของเก้าอี้ได้เมื่อสะท้อนหน้าจอ: มือของ Prokofiev ที่ใหญ่และแข็งแกร่งเหล่านี้ปิดกุญแจด้วยนิ้วเหล็กเมื่อเขานำมันมาด้วยอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติทั้งหมด ลงบนคีย์บอร์ด ...

ภาพวิ่งผ่านหน้าจอ

และตามแขนของเก้าอี้สั่นอย่างประหม่าเหมือนเครื่องรับโทรเลขมอร์สนิ้วที่ชัดเจนของ Prokofiev เคลื่อนไหวอย่างไร้ความปราณี Prokofiev เต้นได้หรือไม่? เลขที่. เขาตีมากขึ้น ในเสียงของนิ้วของเขา เขาจับกฎแห่งโครงสร้างตามระยะเวลาและจังหวะของชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกข้ามระหว่างกันบนหน้าจอในการตัดต่อและทั้งสองรวมกันถูกพันด้วยการกระทำและน้ำเสียงของ ตัวอักษร

... พรุ่งนี้เขาจะส่งเพลงมาให้ฉัน ซึ่งจะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉันด้วยจุดหักเหของเสียงแบบเดียวกัน โครงสร้างที่เขานำออกไปในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออกมา

สำหรับฉันดูเหมือนว่านอกจากนี้เขายังกระซิบหรือบ่นกับตัวเอง แต่หน้าเข้มข้นมาก เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบุคคลตั้งใจฟังมาตราส่วนของเสียงที่เล็ดลอดออกไปภายนอกหรือระดับที่ผ่านเข้ามาในตัวเขาเอง พระเจ้าห้ามมิให้พูดกับเขาในเวลานี้!”

คันทาทามีเจ็ดส่วน:

I. รัสเซียภายใต้แอกมองโกล;
ครั้งที่สอง เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky;
สาม. พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ;
IV. ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
V. การต่อสู้บนน้ำแข็ง;
วี. สนามตาย;
วี. ทางเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์

เสียงเพลงของคันทาทาตื่นตาตื่นใจกับความสว่างของภาพ ฟังเธอราวกับว่าคุณเห็นเฟรมของภาพยนตร์ต่อหน้าคุณ - ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดของรัสเซียซึ่งถูกทำลายโดยทูทันส์แห่งปัสคอฟคุณสังเกตการต่อสู้บนทะเลสาบเป๊ปซี่การรุกรานที่น่ากลัวของพวกครูเซดการโจมตีอย่างรวดเร็วของ รัสเซีย ความตายของอัศวินท่ามกลางคลื่นอันหนาวเหน็บของทะเลสาบ

"รัสเซียใต้แอกมองโกล" เป็นบทนำไพเราะสั้น ๆ ที่แนะนำในบรรยากาศที่รุนแรงของยุคและเหตุการณ์ ท่วงทำนองโบราณครอบงำด้วยเสียง "สะอื้นสะอื้น" อันไพเราะ โดยมีการร้องพร้อมกันอย่างกว้างขวาง โดยส่งเสียงที่เครื่องดนตรีสูงสุดและต่ำสุด จึงสร้างความประทับใจให้กับระยะทางอันกว้างใหญ่ พื้นที่กว้างใหญ่

"เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" - ส่วนที่สองของ cantata - เป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์เรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะล่าสุดของทหารรัสเซียเหนือชาวสวีเดน: "และมีกรณีหนึ่งในแม่น้ำ Neva" คุณจำคำพูดของ Alexander Nevsky ได้ไหม: "ใครจะมาหาเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ"? นี่คือประเด็นหลักของส่วนนี้ ท่วงทำนองที่สง่างามและเคร่งขรึมตอกย้ำคุณสมบัติของมหากาพย์รัสเซียโบราณ ดูเหมือนตำนานเก่า เนื้อเพลงและดนตรีเป็นมหากาพย์ ส่วนเสียงร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง - เสียงผู้ชายเสริมด้วยวิโอลา

ท่วงทำนองหลัก "และมีกรณีในแม่น้ำเนวา" เป็นการเล่าเรื่องวัด เกือบทุกพยางค์ออกเสียงเป็นเสียงเดียว การสวดมนต์พยางค์ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงที่เอ้อระเหยของรัสเซียหายากที่นี่

เพลงของ Alexander Nevsky จำลองลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของมหากาพย์รัสเซียโบราณหลายเรื่องด้วยโทนเสียง "บอก" ที่สบายๆ ในเวลาเดียวกัน มันก็มีลักษณะเฉพาะที่เป็นลักษณะของ Prokofiev: ท่วงทำนองสุดท้ายที่ชัดเจนในท่วงทำนอง จังหวะไล่ล่าในวงดนตรีคลอ

ท่อนกลางของเพลง “ว้าว! เราต่อสู้อย่างไรเราต่อสู้อย่างไร!” เรื่องราวจะกระวนกระวายใจมากขึ้นและก้าวเร็วขึ้น ตามจังหวะของกลอนในดนตรี ขนาดจังหวะสองและสามจังหวะจะเปลี่ยนแปลงกัน

วงออเคสตราสร้างเสียงการต่อสู้ - อาวุธที่ปะทะกัน การฟันดาบ พิณเลียนแบบเสียงของ gusli ซึ่งมาพร้อมกับเพลงมหากาพย์ในสมัยก่อน การบรรเลงกลับคืน: ท่วงทำนองหลักที่ "กล้าหาญ" ของคอรัส

ในส่วนที่สามของ cantata "Crusaders in Pskov" ธีมหลักของอัศวินสุนัขปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

ที่นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพฝ่ายตรงข้ามชนกัน เสียงพยัญชนะที่รุนแรง เสียงที่ขู่เข็ญ เสียงหนักแน่น บทสวดที่รุนแรง และการประโคมเหมือนทำสงคราม การแสดงลักษณะของศัตรูนั้นตรงกันข้ามกับท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าและอารมณ์ที่สั่นสะเทือนของเสียงเครื่องสาย รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน

เพื่อพรรณนาถึงพวกแซ็กซอน Prokofiev ได้ใช้วิธีการที่แตกต่างจากที่เราสังเกตเห็นในส่วนที่ถอดประกอบของคันทาทาอย่างมาก หากท่วงทำนองเพลงฟังในลักษณะของรัสเซียดังนั้นในเพลงที่แสดงถึงอัศวินสุนัขของคำสั่งเต็มตัว ธีมที่แต่งโดยนักแต่งเพลงในจิตวิญญาณของการสวดมนต์คาทอลิกก็มีบทบาทสำคัญ

บรรดาผู้ที่ดูภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" อาจจำตอนที่โด่งดังของการโจมตีของอัศวินเต็มตัวได้ พวกแซ็กซอนเดินบนน้ำแข็งของทะเลสาบ Peipsi ภายใต้เสียงคำรามที่น่ากลัวของท่อขนาดใหญ่และเสียงคำรามนี้ทำให้เลือดแข็งตัวในเส้นเลือดของพวกเขา ... Prokofiev เป็นผู้คิดค้นเอฟเฟกต์ของเสียงที่ผิดปกติ เขาทำการประโคม "เป่า" เข้าไปในไมโครโฟนโดยฝ่าฝืนกฎการบันทึกทั้งหมด หลังจากที่ทุกกระแสอากาศบิดเบือนเสียงกดบนเมมเบรนของไมโครโฟนและได้รับเสียงคำรามและเสียงแตก เอฟเฟกต์เสียงนี้ การแต่งงานจากมุมมองของวิศวกรเสียง เสริมความแข็งแกร่งของละครในตอนนี้ อารมณ์ทางอารมณ์ของมัน เสียงคำรามแหบของอัศวินผู้กล้าหาญเป็นภัยคุกคามต่อกองทัพรัสเซียทั้งหมด ความพึงพอใจ ความมั่นใจในการไม่ต้องรับโทษ Sergei Eisenstein เน้นย้ำถึงภาพยนตร์เชิงลึกของความคิดทางดนตรีของ Prokofiev ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

แทนที่จะเป็นเสียงประสานที่ชัดเจน - การผสมผสานที่ไม่ลงรอยกันที่น่ากลัว แทนที่จะเป็นสายที่ไพเราะ "มนุษย์" ของสตริงมีการตัดเสียงหอนและการเจาะเสียงต่ำของเครื่องดนตรีทองแดงเป็นหลัก

"ลุกขึ้นชาวรัสเซีย!" - ส่วนที่สี่ นี่เป็นเพลงประสานเสียงของตัวละครที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ไม่ใช่เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีต แต่เป็นการเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาตินักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย" มักจะได้ยินทางวิทยุและภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ได้แสดงต่อหน้าทหารของกองทัพแดง

ลุกขึ้นชาวรัสเซีย
เพื่อการต่อสู้อันรุ่งโรจน์ เพื่อการต่อสู้ที่ดุเดือด
ลุกขึ้นผู้คนเป็นอิสระ
เพื่อแผ่นดินที่ซื่อสัตย์ของเรา

หนึ่งในผู้เข้าร่วมในการป้องกันเซวาสโทพอลเล่าว่า: “เพลง“ ลุกขึ้นเถอะชาวรัสเซีย!” สร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง เสริมความแข็งแกร่งด้วยการสะท้อนของดันเจี้ยน มันจับวิญญาณอย่างไม่ลดละ "

เป็นเวลานานในรัสเซียที่มีประเพณี - ​​เพื่อประกาศเหตุการณ์สำคัญด้วยการกดกระดิ่งเตือน บทนำของวงดนตรีประสานเสียงเลียนแบบเสียงระฆังที่น่าตกใจและน่ากลัวซึ่งต่อมามาพร้อมกับการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งแรก (เช่นเพลงของ Alexander Nevsky การขับร้องนี้เขียนในรูปแบบสามส่วน) ในท่วงทำนอง ด้วยน้ำเสียงที่มีพลังซ้ำๆ ซากๆ เสียงร้องต่อสู้และเสียงเรียกจะดังขึ้น จังหวะของการเดินขบวนเน้นย้ำถึงตัวละครที่กล้าหาญของดนตรี

ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ไพเราะมีชีวิตชีวาเบาชวนให้นึกถึงบางธีมจาก "Ruslan" โดย M. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงขับขานทำนองนี้ว่า "ในรัสเซียพื้นเมือง รัสเซียไม่มีศัตรูตัวฉกาจ"

ขบวนการที่ห้า - "The Battle on the Ice" - ภาพไพเราะอันยิ่งใหญ่พร้อมการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียง ส่วนนี้ชนกับธีมหลักของภาคก่อนๆ ดึงเอาค่ายศัตรู

ในตอนแรกจะมีภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมนซึ่งวาดภาพทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด เช้าฤดูหนาวที่รกร้างว่างเปล่าก่อนการสังหารจะเริ่มขึ้น เสียงแตรเต็มตัวดังมาแต่ไกล Prokofiev กำลังมองหาเสียงต่ำสำหรับสัญญาณนี้เป็นเวลานานมาก เขาเชื่อว่าเขาควรจะ "ไม่พอใจหูของรัสเซีย" ในภาพยนตร์ สัญญาณนี้เล่นโดยแตรฝรั่งเศสที่บันทึกด้วยความบิดเบี้ยวพิเศษ ในการซ้อมคอนเสิร์ต ธีมนี้มอบให้กับแตรอังกฤษและทรอมโบนด้วยเสียงใบ้ ตอนที่มีชื่อเสียงของการแข่งขัน Crusader เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "Dap of the Pig"

จำหนังได้เลย ตอนนี้สร้างความประทับใจที่สดใสมาก อัศวินเต็มตัวที่สวมชุดเกราะหนักกำลังแข่งกันอย่างดุเดือด จำอาวุธของพวกเขา? ดาบยาวหอก พวกเขาสวมหมวกมีเขา หมวกคลุมหน้า ซึ่งมีเพียงรูตาเท่านั้นที่อ้าปากค้าง ในเพลงของ Prokofiev การก้าวกระโดดครั้งนี้ชวนให้นึกถึงการโจมตีทางจิตหรือแทงค์ของพวกนาซี ไม่น่าแปลกใจที่ Eisenstein ตกใจกับเสียงเพลงกล่าวว่ามันสร้าง "ภาพที่น่าจดจำของหมูทื่อเหล็กจากอัศวินแห่ง Teutonic Order ควบคู่ไปกับความไม่ย่อท้อของคอลัมน์รถถังของลูกหลานที่น่ารังเกียจของพวกเขา" เทียบกับพื้นหลังของจังหวะของการแข่งขัน อัศวินร้องเพลงภาษาละตินอย่างคลั่งไคล้

แต่ตอนนี้ทีมของ Alexander Nevsky เข้าสู่การต่อสู้ หัวข้อ "ลุกขึ้นเถิดชาวรัสเซีย!" เสียงแตรดังขึ้น การโจมตีของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น มันมาพร้อมกับธีมใหม่ที่รวดเร็วและกล้าหาญ

ธีมเหล่านี้ เช่น ฝ่ายตรงข้ามในการต่อสู้ ปะทะกัน จากนั้นธีมของศัตรูจะอ่อนลงและบิดเบี้ยว ส่วนนี้จบลงด้วยธีมที่เงียบและสว่างของส่วนตรงกลางของส่วนที่สี่ "ในรัสเซียพื้นเมืองไม่มีศัตรูที่ยิ่งใหญ่ในรัสเซีย" สันติภาพและความเงียบมาถึงดินแดนรัสเซียที่ได้รับอิสรภาพ

ขบวนการที่หก - "Dead Field" - เป็นหนึ่งในหน้าที่โคลงสั้นและเศร้าที่สุดของงานของ Prokofiev

การต่อสู้น้ำแข็งจบลงแล้ว เงียบสงัดราวกับทุ่งน้ำแข็ง มีเพียงแสงจากคบเพลิงที่สั่นไหวในความมืด ผู้หญิงกำลังมองหานักรบที่ยังไม่กลับจากการสู้รบ

ฉันจะเดินข้ามทุ่งสีขาว
ฉันจะบินข้ามทุ่งที่สว่างไสว
ฉันจะมองหาเหยี่ยวที่รุ่งโรจน์
เจ้าบ่าวของฉันเป็นเพื่อนที่ดี

"ฉันจะเดินบนทุ่งโล่ง ... " - เสียงผู้หญิงต่ำและลึกลอยอยู่โดดเดี่ยวเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ ในท่วงทำนองเศร้าอย่างอธิบายไม่ได้ ขับขานอย่างกว้างขวาง เหมือนเพลงชาวนาที่ถอนออก ไม่มีความสิ้นหวังไร้สมรรถภาพ แต่ระงับความเศร้าโศก และในความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ที่ประเมินค่าไม่ได้ ผู้หญิงรัสเซียยังคงรักษาศักดิ์ศรีอันสูงส่งของเธอ - แม่ ภรรยา เจ้าสาว บทนี้เรียกว่า "บทเพลงของเจ้าสาว" หนึ่งเสียงร้องเพลง ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ - มาตุภูมิคร่ำครวญกับลูกชายของตน แต่เสียงที่อ้างว้างนี้ฟังดูเหมือนเป็นการสวดภาวนาของคนทั้งมวล ราวกับเป็นการรำลึกถึงผู้ที่ตกสู่สมรภูมิน้ำแข็งอันชั่วร้าย หลังจากภาพดนตรีอันทรงพลัง สดใส และหลากหลายของการต่อสู้บนน้ำแข็ง หลังจากเสียงและก้องกังวาน เสียงที่อ้างว้างนี้ไม่เพียงแค่ไม่แตกเท่านั้น แต่ยิ่งเน้นย้ำถึงความเงียบที่เยือกแข็งและตายของทุ่งน้ำแข็ง

เสียงร้องที่มาจากนิสัยพื้นบ้านรัสเซียและจากโอเปร่าคลาสสิก "ร้องไห้" (จำ "Lament of Yaroslavna" จากโอเปร่าของ Borodin "Prince Igor") ได้ยินในเพลงของ Prokofiev ท่วงทำนองที่เศร้าโศกจะดังขึ้นในตอนเริ่มต้น ในบทนำที่เล่นโดยไวโอลิน ท่วงทำนองของเสียงร้องเศร้าอย่างสุดซึ้ง แต่การเคลื่อนไหวของมันสม่ำเสมอและเข้มงวด

cantata จบลงด้วยตอนจบที่เคร่งขรึมและสง่างาม - "การเข้าของ Alexander Nevsky to Pskov"

ปัสคอฟพบกับผู้ชนะ เพลงอีกครั้ง - มีความสุขสนุกสนาน เสียงที่ดังก้องกังวานราวกับด้ายประกายระยิบระยับรอบๆ ท่วงทำนองของเธอ ผสานกับเสียงระฆังสีแดงเข้มของระฆังแห่งเทศกาลอย่างน่าพิศวง

ในรัสเซียใหญ่
ในรัสเซีย พื้นเมือง
ศัตรูไม่ควรจะเป็น!

ในตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียง เชิดชูรัสเซีย - ผู้ชนะ ธีมรัสเซียของ cantata ถูกรวมเข้าด้วยกัน: เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky ธีมของส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง "ลุกขึ้นชาวรัสเซีย"

แปลงร่างอย่างน่าอัศจรรย์ราวกับว่าสวมชุดรื่นเริงพวกเขาไม่สูญเสียความแข็งแกร่งของพวกเขา ... ให้ศัตรูจำไว้ว่า: "ใครก็ตามที่เข้ามาในพวกเราด้วยดาบจะตายด้วยดาบ ดินแดนรัสเซียยืนอยู่และจะยืนอยู่บนนั้น "

ด้วยเพลงนี้ซึ่งกลายเป็นผู้เข้าร่วมหลักในภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่สำหรับมาตุภูมิเกี่ยวกับการต่อสู้กับผู้รุกรานที่โหดร้ายอย่างไม่เห็นแก่ตัวเกี่ยวกับชัยชนะอันรุ่งโรจน์เหนือศัตรู Prokofiev ได้เล็งเห็นถึงชัยชนะของประชาชนในการต่อสู้กับพวกฟาสซิสต์ ผู้บุกรุก วันนี้เพลงนี้ออกจากหน้าจอภาพยนตร์แล้วใช้ชีวิตอิสระอย่างเต็มที่

แคนตาต้าหมดแล้ว นักแต่งเพลงโซเวียตที่ยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev!

คำถามและงาน:

1. ธีมทางประวัติศาสตร์อยู่ในงานของนักแต่งเพลงที่ไหน? รายชื่องานที่เขียนในหัวข้อนี้
2. องค์ประกอบใดของ Prokofiev ที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง cantata "Alexander Nevsky"?
3. Cantata "Alexander Nevsky" มีกี่ส่วน? พวกเขาชื่ออะไรบ้าง?
4. นักแต่งเพลงแสดงในเพลงของ cantata เกี่ยวกับการปะทะกันของสองค่ายสงคราม - รัสเซียและเต็มตัว?
5. คุณรู้ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เกี่ยวกับวิชาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างไร

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
โปรโคฟีเยฟ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้:
รัสเซียภายใต้แอกมองโกล, mp3;
เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky, mp3;
แซ็กซอนในปัสคอฟ, mp3;
ลุกขึ้นชาวรัสเซีย mp3;
การต่อสู้บนน้ำแข็ง mp3;
สนามตาย, mp3;
ทางเข้าของ Alexander สู่ Pskov, mp3;
3. บทความประกอบ - เรื่องย่อบทเรียน docx

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

วัฒนธรรมและศิลปะ

คำอธิบายประกอบ

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง S. Prokofiev

“ลุกขึ้นเถอะพวกรัสเซีย”

จาก cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

คำโดย V. Lugovsky และ S. Prokofiev

นักศึกษาชั้นปีที่ 2

วัครุชวา โอลก้า.

ชั้นครู

แอสเคโรว่า

Prokofiev Sergei Sergeevich (2434 - 2496) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ศิลปินประชาชนของ RSFSR; นักดนตรี-นักประดิษฐ์ คลาสสิกของดนตรีรัสเซียสมัยใหม่

Sergei Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav ได้รับการศึกษาครั้งแรกของ Prokofiev ที่บ้าน Sergey เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเริ่มเล่นเปียโนและต่อมาอีกเล็กน้อยก็แต่งเพลงชิ้นแรก ในชีวประวัติของผู้แต่ง โอเปร่าเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นเมื่ออายุได้ 9 ขวบ

จากนั้น Sergei เริ่มเรียนกับอาจารย์ที่ดีที่สุดที่ St. Petersburg Conservatory เป็นครั้งแรกที่ Prokofiev แสดงผลงานของเขาในปี 1908 และตั้งแต่ปี 1918 เขาได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมาก: ในยุโรป อเมริกา ญี่ปุ่น ในปี 1936 Prokofiev ตั้งรกรากในมอสโกกับภรรยาของเขาและเริ่มสอนที่เรือนกระจก

ในบรรดาผลงานของนักร้องประสานเสียงหญิงที่มีวงออเคสตรา "White Swan" (ไม่ได้เผยแพร่), cantatas "Seven of them", "To the 20th anniversary of October", "Alexander Nevsky", "Zdravitsa", "Ballad of a boy that still ไม่รู้จัก", "บานสะพรั่ง ดินแดนอันยิ่งใหญ่ " ชุดสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา "Songs of Our Days", oratorio "Guarding the World"; "Ivan the Terrible" (แต่งโดย A. Stasevich ตามเพลงสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในชุด Winter Bonfire ในโอเปร่า War and Peace, Semyon Kotko และคนอื่น ๆ

Prokofiev สร้างสไตล์การร้องประสานเสียงของเขาเอง ซึ่งเป็นรองงานแต่ง ส่วนใหญ่เป็นคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา บ่อยครั้ง - โครงสร้างคอร์ดที่มีความโดดเด่นของเสียงบนด้วยการเสแสร้งสองเท่า, ความขนานของสามส่วน, การใช้กระโดด, chromatisms, การเปลี่ยนโทนสี Prokofiev ไม่ยึดติดกับวิธีการที่กำหนดไว้ของเสียงต่ำ, เลียนแบบเสียง, Prokofiev ใช้องค์ประกอบแต่ละอย่างอย่างชำนาญ ผลงานของ Prokofiev ในธีมภาษารัสเซียนั้นถูกแต่งแต้มด้วยกลิ่นอายของชาติอันเนื่องมาจากการคงไว้ซึ่งความกลมกลืนและโทนเสียงของเพลงรัสเซีย ในการแต่งเพลงในรูปแบบร่วมสมัย เขาใช้น้ำเสียงของนักร้องประสานเสียง โดยเฉพาะเพลงผู้บุกเบิก ลักษณะของดนตรีประเภท (การเดินขบวน ฯลฯ) ผลงานที่ดีที่สุดของ Prokofiev - "Alexander Nevsky", "Guarding the World" และอื่น ๆ - ได้รับความนิยมทั่วประเทศ

ลูโกฟสคอย วลาดีมีร์ อเล็กซานโดรวิช (1901 - 2500) - กวีชาวรัสเซีย เกิดในมอสโก ในครอบครัวครูสอนวรรณคดีรัสเซีย ซึ่งเป็นบุคคลที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง นักประวัติศาสตร์และนักโบราณคดี ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ความรักในศิลปะรัสเซียของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกชายของเขา เขาเรียนที่โรงยิมมอสโกแห่งแรกซึ่งสำเร็จการศึกษาก่อนกำหนดเข้ามหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก แต่จากนั้นก็ออกจากการควบคุมภาคสนามของแนวรบด้านตะวันตก การปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองเป็นตัวกำหนดสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขาเอง

บทกวีแรกของเขาถูกตีพิมพ์โดย A. Lunacharsky ใน Novy Mir (1924) หนังสือ "Flashes" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2469 โดยสำนักพิมพ์ "Uzel" ได้รับการตีพิมพ์ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง หนังสือเล่มต่อไปคือ Muscle and The Suffing of My Friends

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 Lugovskoy ได้เดินทางไกลไปยังเอเชียกลางหลายครั้ง ความประทับใจที่ได้สะท้อนให้เห็นในมหากาพย์บทกวีของเขา “To the Bolsheviks of the Desert and Spring

ในปีพ.ศ. 2466 เขาได้ไปเยือนดาเกสถาน จากนั้นอาเซอร์ไบจานอาศัยอยู่เป็นเวลานานในบากู โดยทำงานร่วมกับเอส. เวอร์กันในการสร้างกวีนิพนธ์ของกวีนิพนธ์อาเซอร์ไบจัน ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เขาเดินทางไปทางเหนือจากนั้นอาศัยอยู่ในเซวาสโทพอลและบนชายฝั่งทางใต้ของแหลมไครเมียเขียนมากโดยอ้างถึงหัวข้อประวัติศาสตร์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนังสือ "Solstice" และ "Blue Spring" และหนังสือที่สำคัญที่สุดของ Lugovsky - "The Middle of the Century" ได้รับการตีพิมพ์แล้ว

คันทาทา "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้" เกิดขึ้นทั้งหมดจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเอส. ไอเซนสไตน์ มิตรภาพของ Prokofiev กับ Eisenstein เริ่มขึ้นในปลายทศวรรษ 1920 เมื่อผู้กำกับรุ่นเยาว์ผู้โด่งดังไปทั่วโลกในภาพยนตร์ปฏิวัติของเขาเรื่อง The Battleship Potemkin ได้พบกับนักแต่งเพลงครั้งแรกระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส Eisenstein เชิญ Prokofiev เข้าสู่บทบาทของนักแต่งเพลงทันที เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" เป็นหนึ่งในยอดเขาที่ได้รับการยอมรับในชีวิตสร้างสรรค์ของ Sergei Prokofiev ในงานนี้ เขาได้หันไปใช้ธีมวีรบุรุษและมหากาพย์ของรัสเซียเป็นครั้งแรก ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ทำให้ Prokofiev สร้าง cantata ที่มีชื่อเดียวกันบนพื้นฐานของเพลงประกอบภาพยนตร์ในปี 1938 และเขาได้สร้างการประพันธ์ประสานเสียงร้องประสาน ซึ่งคล้ายกับเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับอดีตอันไกลโพ้น

เพลงของ Prokofiev เปิดเผยหน้าของมหากาพย์สมัยใหม่อย่างแท้จริง “ Prokofiev เป็นชาติโดยความเข้มงวดของประเพณีย้อนหลังไปถึงชาวไซเธียนดึกดำบรรพ์ ... นั่นคือเหตุผลที่เพลงโบราณฟังดูไพเราะมาก - ไม่ผ่านโบราณวัตถุหรือสไตล์ แต่ผ่านการแตกหักที่รุนแรงและเสี่ยงที่สุดของการเขียนดนตรีล้ำสมัย”,- ไอเซนสไตน์ตั้งข้อสังเกต

บทละครของคันทาทามีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของภาพสองภาพ: ด้านหนึ่งเป็นภาพของกองทัพรัสเซีย อีกด้านหนึ่งเป็นภาพของพวกครูเซดเต็มตัว กองทัพรัสเซียโดดเด่นด้วยเพลงไพเราะของโกดังมหากาพย์ น้ำเสียงของสุภาษิตที่น่าเศร้า เพลงตลกที่ร่าเริง อัศวินครูเซดถูกพรรณนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน: พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย, ความโหดร้าย, ความไร้มนุษยธรรม, ความรุนแรง, อาชญากรรมนองเลือด ที่นี่ผู้แต่งใช้วิธีการที่แสดงออกเพื่ออธิบายพลังของศัตรู: การประโคมสงคราม, บทสวดคาทอลิก, การเดินขบวนแบบอัตโนมัติของกลุ่มคนเหล็ก ความแตกต่างระหว่างสองค่ายที่ทำสงครามถูกเน้นด้วยวิธีการฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา Diatonic ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านความนุ่มนวลและความเป็นมนุษย์ของเสียงต่ำมีชัยในดนตรีและนี่เป็นลักษณะเฉพาะของกองทัพรัสเซีย ในทางกลับกัน ธีมของผู้บุกรุกเต็มตัวนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยพหุโทนที่รุนแรง จังหวะ "ยานยนต์" เสียงต่ำและเสียงกระทบที่แหลมคม

นวัตกรรมของ Prokofiev คือเขาสร้างแนวเพลงแนวใหม่ที่ผสมผสานซิมโฟนีแบบเป็นโปรแกรมเข้ากับโอเปร่าและการร้องประสานเสียง Prokofiev ใช้เอฟเฟกต์เสียง ซึ่งแสดงภาพนกกาที่บ่นเป็นลางสังหรณ์ จากนั้นก็เป็นเสียงร้องของม้าที่ร่าเริง จากนั้นเสียงก้องกังวานและเสียงแตกของทุ่งน้ำแข็งที่แตกออกใต้ฝ่าเท้าของทูทันส์

คันทาทาเขียนขึ้นสำหรับเมซโซโซปราโน คอรัส และออเคสตรา

เจ็ดส่วนของ cantata มีเนื้อหาแตกต่างกันและอยู่บนพื้นฐานของการสลับกันที่ตัดกัน สี่ส่วนแรกประกอบขึ้นเป็นการแนะนำและนิทรรศการ:

I. "รัสเซียภายใต้แอกมองโกล"

ครั้งที่สอง "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky"

สาม. "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ"

IV. “ลุกขึ้นเถอะ พวกรัสเซีย”

V. "Battle on the Ice" - การพัฒนา (การวางเคียงกันและการต่อสู้ความขัดแย้งของภาพที่ตัดกัน)

วี. "Dead Field" เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะ

วี. "การเข้าเมืองปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์" เป็นตอนจบที่เบา ยืนยันชีวิต และปีติยินดี

ควรพิจารณาโทนเสียงชั้นนำขององค์ประกอบทั้งหมด NS- dur. นี่คือศูนย์รวมของอำนาจและความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย วงกลมของภาพที่แสดงถึงโลกของพวกครูเซดนั้นมีให้ในโทนเสียง ซิส- นางสาว. โทนเสียงมีความเกี่ยวข้องกับภาพของชาวรัสเซีย ค- นางสาว และ NS- dur. คณะนักร้องประสานเสียงยุ่งมากในตอนส่วนใหญ่ ยกเว้นการเคลื่อนไหว I และ V ทีมรัสเซียโดดเด่นด้วยเพลงพื้นบ้าน (ตอนที่ II, IV, VII) ในทางกลับกัน พวกแซ็กซอนแสดงด้วยบทสวดคาธอลิกที่คลั่งไคล้และตายอย่างบ้าคลั่ง Prokofiev มักจะแนะนำกลุ่มผู้ลงทะเบียนสูงและต่ำ ในความพยายามที่จะเพิ่มความรุนแรงของเสียง เขาจึงเน้นเสียงต่ำที่หนักแน่นด้วยความเต็มใจ

Cantata (ในภาษาอิตาลี cantare – ร้องเพลง) - ผลงานของตัวละครเคร่งขรึมหรือบทกวีที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์หลายตัว

cantata เป็นต้นฉบับในแง่ของประเภท ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบนั้นน่าทึ่ง บทละครของ cantata มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งที่คมชัดที่สุดระหว่างหลักการพื้นบ้านกับความโหดร้ายและความรุนแรง Alexander Nevsky ปรากฏตัวในภาพในฐานะวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีจิตวิญญาณของรัสเซียอันยิ่งใหญ่

ในส่วนที่สี่ Alexander Nevsky เรียกผู้คนเพื่อปกป้องมาตุภูมิ: “ลุกขึ้นเถอะพวกรัสเซีย”(เสียงร้องไห้ของพ่อกับแม่)

การแนะนำคอรัสสั้น ๆ ดูเหมือนจะเป็นสัญญาณเตือนที่น่าตกใจ:

ระฆังปลุกจะดังขึ้นในวงออเคสตราตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียง

รูปแบบของงานเป็นสามส่วนที่ซับซ้อนโดยมีส่วนตรงกลางของประเภทตอน

ผมส่วนหนึ่งเขียนในรูปแบบสามส่วนอย่างง่ายพร้อมการพัฒนากลาง (8 + 8 + 8)

IIส่วนหนึ่ง- ตอน - ประกอบด้วยการแนะนำเล็กน้อย (4 บาร์) และสองช่วงของการปรับโครงสร้างใหม่ (16 + 16 บาร์)

สามส่วนหนึ่ง- บรรเลง - รูปแบบสามส่วนง่าย ๆ ที่มีส่วนตรงกลางตัดกัน (8 + 8 + 8)

จังหวะหลักและลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียง อัลเลโกร ริโซลูโต(= 72) - รวดเร็วและเด็ดขาด แต่เมื่อเคลื่อนไปที่ส่วนตรงกลาง agogics ก็ปรากฏขึ้น - poco ริท. - ค่อยๆ ช้าลง แล้วด้วยความเร็วเท่าเดิม - NS จังหวะ.

นักแต่งเพลงใช้มิเตอร์ที่ซับซ้อน ขนาด 2/2 - ประกอบด้วยสองอันที่เป็นเนื้อเดียวกันอย่างง่าย

รูปแบบจังหวะส่วนใหญ่แสดงด้วยระยะเวลา: ครึ่งหนึ่ง, สี่, น้อยกว่าแปด:

เนื่องจากเป้าหมายหลักของงานคือการเรียกร้องให้ดำเนินการ การป้องกันของมาตุภูมิจึงเป็นเสียงหลัก เอส- dur- แสงสว่างและความหวังและความมุ่งมั่น โดดเด่นด้วยกะทันหันจาก เอส- durวี Ces- durที่คำว่า "เกียรติและเกียรตินักสู้ที่มีชีวิต" รวมทั้งจาก เอส- durวี NS- durเมื่อไปที่ส่วนตรงกลาง

น่ารัก NS- durธีมของท่อนกลาง บรรเลงโดยวิโอลาและเบส จากนั้นมีลักษณะเป็นพลาสติกคล้ายกับธีมบางส่วนจาก Ruslan ของ Glinkinsky เธอรวบรวมภาพของมาตุภูมิ: "ในรัสเซียพื้นเมืองในรัสเซียไม่มีศัตรูที่ยิ่งใหญ่" ชุดรูปแบบนี้จะฟังแม้ในส่วน V และ VII ของ Alexander Nevsky:

เพื่อเน้นย้ำถึงความเด็ดขาดและความสามัคคีของประชาชน Prokofiev ใช้รูปแบบการเขียนแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก โดยมีองค์ประกอบของโพลิโฟนี

งานทั้งหมดฟังดูกล้าหาญและกล้าหาญมากในลมหายใจเดียว การยกระดับอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำได้ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นและพลวัตที่แข็งแกร่ง - ff, NS, mf... ความแตกต่างเหล่านี้สะท้อนถึงพลังของคนรัสเซียความพร้อมในการต่อสู้กับศัตรู คอรัสเข้าสู่ความแตกต่างกันนิดหน่อย ff, เสียงสองเสียงที่สี่ สำเนียงแต่ละจังหวะที่หนักแน่น - สิ่งนี้กระตุ้นความรู้สึกมั่นใจ สร้างภาพลักษณ์ของผู้คนที่ไม่สั่นคลอน ความพร้อมในการยืนหยัดเพื่อปกป้องมาตุภูมิ!

ได้ยินคำว่า "ลุกขึ้น คนรัสเซีย" ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ราวกับเป็นการปลูกฝังความมั่นใจให้กับผู้คน

พบกับ mp และ NS – ในส่วนที่ตัดกันตรงกลางเช่นเดียวกับในการชดใช้ในคำว่า "ศัตรูไม่ไปรัสเซียไม่สำคัญกับกองทหารในรัสเซีย"

จุดสุดยอดทางอารมณ์อยู่ที่จุดสิ้นสุดของงานในการแสดงครั้งสุดท้ายของหัวข้อ "ลุกขึ้นคนรัสเซีย":

ท่วงทำนองหลักของวงออเคสตราประกอบด้วยน้ำเสียงที่น่าดึงดูดซึ่งช่วยเสริมบุคลิกของเสียง การต่อสู้ของงานนี้ บทบาทของวงออเคสตราที่นี่ยังอยู่ในความจริงที่ว่ามันซ้ำเมโลดี้หลักของคณะนักร้องประสานเสียง

ช่วงส่วนเสียงโซปราโน: ช่วงส่วนไวโอลิน:

ช่วงส่วนเทเนอร์: ช่วงส่วนเบส:

ช่วงรวมนักร้อง:

tessitura ในทุกส่วนมีค่าเฉลี่ยสะดวกสำหรับการเล่น คณะนักร้องประสานเสียงจะเป็นธรรมชาติ

โดยพื้นฐานแล้ว ชิ้นส่วนต่างๆ จะซ้ำกัน (C-T, A-B) ซึ่งเป็นผลมาจากเสียงที่พร้อมเพรียงกันระดับแปดเสียง - และเสริมผลกระทบของความสามัคคีและความเด็ดขาดอีกครั้ง

ปัญหาหลักคือการกระโดดและการสุ่มสัญญาณ:

ในทุกเกมมีการเคลื่อนไหวกระตุก - รักษาความรู้สึกตึงเครียดและตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง นักร้องเสียงโซปราโนมีการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในอันดับที่หกและเจ็ด และอัลโตและเทเนอร์ถึงบทที่ 5 และอันดับที่หก

การออกเสียงข้อความที่ชัดเจนและโทนเสียงของท่วงทำนองที่แม่นยำเป็นสิ่งสำคัญมาก

วิทยาศาสตร์เสียง เลกาโต, การจู่โจมของเสียงนั้นเบาในตอนกลาง แต่กระฉับกระเฉงและมั่นคงในส่วนแรกและการบรรเลงขององค์ประกอบ

การหายใจแบบประสานเสียงทั่วไป การหายใจแบบลูกโซ่ และตามส่วนต่างๆ

ปัญหาหลักของตัวนำนั้นแสดงออกมาในรูปของความแตกต่างที่ชัดเจน การแนะนำและการถอนควรมีความชัดเจนมาก วงออเคสตราควรได้รับความสนใจเนื่องจากมีบทบาทสำคัญในการสร้างตัวละคร

รัสเซียถูกกดขี่ โอ่อ่า และโศกเศร้าตอนนี้ปรากฏขึ้นจากอีกด้านหนึ่ง - กล้าหาญ คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรมและพลังงานที่เป็นจังหวะ คณะนักร้องประสานเสียงนี้เป็นที่รักยิ่งในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เป็นเพลงรักชาติจริงๆ

NS. โปรโคฟีเยฟ

คันทาทา อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ "

Cantata Alexander Nevsky มีพื้นฐานมาจากเพลงสำหรับภาพยนตร์ชื่อเดียวกันโดยSergei

ไอเซนสไตน์ ออกฉายในปี พ.ศ. 2481 ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่ตกลงมา

ส่วนแบ่งของภาพยนตร์และเปรียบได้กับ Chapaev เท่านั้นทำให้ Prokofiev ทำ

ภาพยนตร์เพลงงานอิสระและโอนไปยังเวทีคอนเสิร์ต

แทบไม่มีอะไรในนั้นเลย ยกเว้นรายละเอียดบางอย่างของการประสาน

บุคลากรการมองเห็นภาพเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของเพลงของ Prokofiev โดยทั่วไปและ

โดยเฉพาะงานนี้ คนฟังดูเหมือนจะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเช่นกัน

หากความประทับใจในการชมภาพยนตร์ไม่ได้อยู่เบื้องหลังประสบการณ์ทางดนตรี

Cantata Alexander Nevsky เป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เมซโซ-โซปราโน และ

วงออเคสตรา ข้อความของกวี V. Lugovsky และนักแต่งเพลงเอง

Alexander Nevsky ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในงานของ Prokofiev โดยอ้างสิทธิ์ในตัวเขา

ธีมระดับชาติที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่ซึ่งพัฒนาในโอเปร่าสงครามและสันติภาพใน

เพลงสำหรับ Ivan the Terrible ใน Fifth Symphony และในงานอื่น ๆ ใหม่นี้

ด้านที่มีคุณค่าของพรสวรรค์ของ Prokofiev นั้นโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งของเขาใน

ผู้คนและประวัติศาสตร์ของพวกเขา

Prokofiev ไม่ได้ถูกดึงดูดโดยสื่อดนตรีโบราณโดยตรง

เขาเขียนเพลงของพวกครูเซดดูเหมือนว่าเขาจะ "มีกำไร" มากกว่าที่จะให้ "รูปแบบที่ผิด

ซึ่งมันฟังดูจริง ๆ ระหว่าง Battle of the Ice และตอนนี้เราอยู่

เราจินตนาการมัน มันเหมือนกันกับเพลงรัสเซีย: มันต้องมอบให้ในโกดังสมัยใหม่

ทิ้งคำถามว่าร้องอย่างไรเมื่อ 700 ปีก่อน

แนวทางของนักแต่งเพลงในหัวข้อประวัติศาสตร์นั้นน่าทึ่ง

Prokofiev มีความรู้สึกที่ซื่อสัตย์อย่างน่าประหลาดใจของยุคประวัติศาสตร์

แต่ภาพสมัยโบราณใน Alexander Nevsky ที่ดูเคร่งขรึมเหมือนจิตรกรรมฝาผนังโบราณ ในเวลาเดียวกันก็ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกเฉียบแหลมของความทันสมัยของเรา เพลงเหล็กไร้วิญญาณของพวกแซ็กซอนนั้นถูกมองว่าเป็นลักษณะของกองกำลังเชิงรุกและปฏิกิริยาสมัยใหม่ - cantata ถูกเขียนขึ้นในยุคของลัทธิฟาสซิสต์อาละวาดในยุโรปตะวันตก

คุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานของ Prokofiev นั้นรวมอยู่ในเพลงของ Alexander Nevsky -

ความเก่งกาจของรูปแบบที่สามารถรวบรวมภาพวีรบุรุษของรัสเซียด้วยกำลังที่เท่าเทียมกัน

เนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ยาก ภาพยานยนต์ของผู้บุกรุก นักแต่งเพลง

รวมตอนที่งดงามและภาพกับเพลงและฉากประสานเสียงที่ใกล้ชิด

สไตล์โอเปร่าและโอราทอริโอ ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรีไม่รบกวนการมองเห็น

ความเป็นรูปธรรมของภาพแต่ละภาพ

ในโครงสร้างของคันทาทาเอง คุณสามารถติดตามลักษณะของบทกวีไพเราะที่การเคลื่อนไหวครั้งแรกคือ

อารัมภบท ที่สอง และสาม - นิทรรศการที่แสดงลักษณะกองกำลังฝ่ายตรงข้ามสองฝ่าย: อัศวินรัสเซียในร่างของอเล็กซานเดอร์และอัศวินแห่งระเบียบลิโวเนีย การเคลื่อนไหวที่สี่และห้าเป็นการพัฒนาที่จุดสุดยอดและจุดศูนย์กลางของคันทาทาทั้งหมดเป็นที่ห้าอย่างไม่ต้องสงสัย - ฉากการต่อสู้ในทะเลสาบ Peipsi

ภาค 6 - ตอน ร้องไห้แทนทหารที่ตาย โซโล่เบอร์เดียวในทุกเรื่อง

ชิ้น (เมซโซโซปราโน) และสุดท้าย ขบวนการที่เจ็ด - ตอนจบ การบรรเลง การเฉลิมฉลอง และ

ชัยชนะของทหารรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ

ลักษณะทางดนตรีของพวกครูเซดนั้นมีพื้นฐานมาจากการร้องประสานเสียงที่สร้างโดยProkofiev

ในสไตล์บาคที่คุ้นเคย ต้องขอบคุณเทคนิคพิเศษของฮาร์โมนิกและออร์เคสตรา

เขาสวมบทบาทที่มืดมนและรุนแรง ฮาร์มอนิก ด้านเสียงและจังหวะ

เหนือกว่าท่วงทำนองในนั้น; ชุดค่าผสมที่ไม่ลงรอยกันตึงเครียดมีลักษณะเฉพาะ

ขับกล่อมจังหวะกล; ทองแดงเจาะคำราม (มักมีใบ้) กระทบ

ในลักษณะของรัสเซีย เพลงที่ขึ้นต้นครอบงำ diatonic ชัดเจน

ความสามัคคี; สตริงมีอิทธิพลเหนือวงออเคสตรา นี่คือท่วงทำนองแห่งความเศร้าและ

เศร้าโศกสง่างามและเป็นวีรบุรุษกล้าหาญและร่าเริง มีความต่อเนื่องชัดเจนในตัวพวกเขา

ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ Glinka และ Kuchkists หักเหผ่านความคิดริเริ่ม

สไตล์ของ Prokofiev Prokofiev ใน Alexander Nevsky มาเพื่อสร้างออร์แกนิก

แนวเพลงมหากาพย์ร่วมสมัยบนพื้นฐานระดับชาติที่สดใส

, รัสเซียภายใต้แอกมองโกล "- บทนำไพเราะสั้น ๆ ที่นำเสนอบรรยากาศที่รุนแรงของยุคของเหตุการณ์ ท่วงทำนองโบราณครอบงำด้วยความดุร้าย

เสียงสะอื้นไห้พร้อมเพรียงกัน

เครื่องมือสูงสุดและต่ำสุดจึงสร้างความประทับใจของระยะทางที่นับไม่ถ้วน

พื้นที่ขนาดใหญ่

ในเพลงมหากาพย์ของ Alexander Nevskyธีมหลักของรัสเซียเกิดขึ้นคือ

ความอยู่ยงคงกระพันและความยิ่งใหญ่ (และมีกรณีในแม่น้ำเนวา”)

คอรัสพร้อมเพรียงกัน (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับการเล่าเรื่องมหากาพย์) และสร้างขึ้นจากการสลับกัน

เราต่อสู้ในขณะที่เราต่อสู้!” มีชีวิตชีวาและงดงามยิ่งขึ้น เสียงการต่อสู้ เสียงกระทบกันของอาวุธ

การเป่าของดาบถูกส่งผ่านในวงออเคสตราโดยการรวมกันของ: pizzicato แห้ง, โน้ตที่สง่างามจากไม้

พร้อมกับกลอง (กลอง, แทมบูรีน) ในขณะเดียวกัน พิณก็ขนลุกให้

ตัวละครเพลงของเรื่องราวมหากาพย์ ท่วงทำนองมีความโดดเด่นด้วยความแปรปรวนของมิเตอร์ (2/4 และ

3/4) สอดคล้องกับจังหวะของกลอน

โครงสร้างที่กลมกลืนกันของส่วนทั้งหมดนั้นเป็นไดอะโทนิกอย่างเคร่งครัด

ตอนที่ 3 - พวกแซ็กซอนในปัสคอฟ- ถือเป็นความคมชัดกับก่อนหน้านี้และ

ตัวเองมีความขัดแย้งภายใน (ตรงกลางมีธีมรัสเซีย)

ในส่วนของพวกครูเซดในปัสคอฟ ภาพที่ฝ่ายตรงข้ามชนกันเป็นครั้งแรก

หนักแน่น รุนแรง ดุจทองเหลืองหนัก สมณะที่รุนแรง

สวดมนต์และประโคมประโคม

ท่วงทำนองและอารมณ์ที่สั่นสะเทือนของเสียงเครื่องสาย รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน

ท่วงทำนองหลักของคอรัสหายใจด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญในการต่อสู้

ในการแนะนำวงดนตรีของพวกครูเซด ความไม่ลงรอยกันที่น่าสะพรึงกลัวก็เหมือนก้อนหิน

ก้อนหนึ่งตกลงมาทับกันและในเวลาเดียวกัน - เหมือนเสียงกรีดร้องโหยหวนและเสียงคราง

ยืนอยู่ในเมืองที่ถูกพิชิต เพลงนี้เล่นสามครั้งก่อนเริ่มแต่ละเพลง

สามส่วนของส่วนนี้ สีไม้เด่นคือทองแดง ซึ่งบางสีมี

ปิดเสียง.

การปรากฏตัวของอัศวินเป็นส่วนผสมของความคลั่งไคล้และความโหดร้าย วงออร์เคสตรามืดมนเข้าครอบงำ

การร้องเพลง "ศักดิ์สิทธิ์" อันเงียบสงบของ "Regegrinus" - เสียงร้องของพวกครูเซด แต่ในวงออเคสตรา - อันตราย

รูปที่เครื่องทองเหลืองและ contrabassoon มาแล้วเบสสี่แท่ง

ธีมสี (เช่น Basso ostinato เก่า) สามถูกทับบนมันก่อน -

คมชัดเล็กน้อยกับ B เสียงคมชัด.

ในการนำครั้งที่สอง (บทที่แตกต่างกันที่สอง) เสียงร้องนั้นฟังดูคลั่งไคล้อยู่แล้ว -

เมามัน. จากบาร์ 5 ถึงบาร์ 17 เสียงทั้งหมดในอ็อกเทฟซ้ำ

fortissimo มีแรงจูงใจที่น่าเบื่อเหมือนกัน” (G-sharp และ F-sharp) วงออเคสตรามีใหม่

ธีมที่คุกคาม - สัญญาณสงครามของพวกครูเซดและสีที่ลดลงอย่างไม่ลดละ

ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นซิมโฟนีแห่งความสยดสยองและการทำลายล้างอันน่าทึ่ง

ส่วนที่ 4:

ลุกขึ้นเถอะชาวรัสเซียเกิดจากการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

รัสเซียถูกกดขี่ โอ่อ่า และโศกเศร้าตอนนี้ปรากฏขึ้นจากอีกด้านหนึ่ง - กล้าหาญ

คณะนักร้องประสานเสียงมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรมและพลังงานจังหวะ (จำความตั้งใจ

Prokofiev ให้เพลงรัสเซียในรูปแบบที่ทันสมัย) คอรัสนี้ชอบมากใน

ปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาเป็นนักรบผู้รักชาติจริงๆ

ในฐานะที่เป็นสัญญาณเตือนที่น่าตกใจ การแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียงจะปรากฏขึ้น (เสียงกริ่งปลุกดังขึ้นใน

วงออเคสตราตลอดการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอรัส) ทำนองหลักประกอบด้วยการไล่ล่า

น้ำเสียงเชิญชวนโดยเฉพาะช่วงครึ่งหลัง

โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนกะทันหันจาก E-flat major เป็น CB major ด้วยคำว่า Alive

ให้เกียรติและให้เกียรติแก่นักสู้” เช่นเดียวกับจาก E flat major ถึง D major เมื่อย้ายไปอยู่ตรงกลาง

ธีมหลัก Wonderful D ของท่อนกลาง (คอรัสเขียนแบบสามส่วน)

บรรเลงโดยวิโอลา ตามด้วยเบส มีลักษณะเป็นพลาสติกคล้ายบางเรื่องจาก

กลินกา รุสลัน; เธอรวบรวมภาพของมาตุภูมิ:

ศัตรูจะไม่เป็น " ชุดรูปแบบนี้จะได้ยินในส่วนที่ 5 และ 7 ของ Alexander Nevsky

ศูนย์กลางของคันทาทา - ภาพอันยิ่งใหญ่ของการต่อสู้บนน้ำแข็ง.

บทนำที่งดงามนี้วาดภาพทิวทัศน์ยามเช้าบนชายฝั่งของทะเลสาบ Peipsi

และจากนั้น ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและเร่งขึ้น กองกำลังไร้มนุษยธรรมอันน่ากลัวก็เข้ามาใกล้ด้วยท่าทีที่ไม่หยุดยั้ง เมื่อเทียบกับภูมิหลังที่หยิ่งยโสอย่างดื้อรั้น บทสวดคาทอลิกจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามส่งเสียงถึงความคลั่งไคล้ พวกเขาตรงกันข้ามกับธีมที่กล้าหาญ, ลุกขึ้น, คนรัสเซีย ", และเพลงตลกล้อเลียน, และจังหวะที่รวดเร็วของการแข่งขันของพลม้าชาวรัสเซีย ตอนการต่อสู้จบลงด้วยภาพหายนะที่เกือบจะมองเห็นได้ (พวกครูเซดตกลงไปในน้ำแข็ง) .

ขบวนการที่ 5 - การต่อสู้ของน้ำแข็ง - ประเด็นสำคัญของคันทา... เขาคือ

การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ ที่ซึ่งประเด็นหลักของละครมาปะทะกันโดยตรง

ฟังในฉบับก่อนหน้านี้และยังมีธีมรัสเซียใหม่ปรากฏขึ้น น้ำแข็ง

การสังหารทำให้คุณจำ Sich ที่ Kerzhenets ภาพวาดทั้งสองแข่งขันใน

งดงามจับต้องได้ของการถ่ายทอดฉากต่อสู้ซึ่งมีขนาดใหญ่

ละคร.

ก่อนอื่นให้ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มืดมน - ทะเลสาบน้ำแข็งในหมอกควันที่เย็นจัด พื้นหลังสั่น

(สตริง) ระบายสีด้วยการตีข่าวที่มืดมนของ triads ใน C minor และ

G คมเล็กน้อย; เสียง "บ่น" ที่เป็นลางไม่ดีของ sul ponticello violas (เล่นกล

โค้งคำนับที่ยืน)

ได้ยินเสียงแตรเต็มตัวจากระยะไกล - สัญญาณของพวกครูเซดที่คุ้นเคยตั้งแต่ครั้งที่ 3

ชิ้นส่วน ตอนที่มีชื่อเสียงของ Crusader Race ในภาพยนตร์เรื่อง Skok เริ่มต้นขึ้น

หมู (หมูคือรูปแบบการต่อสู้ของกองทัพเต็มตัวในรูปแบบของลิ่ม) แม่นยำ

เทคนิคภาพ - คอร์ดสลับกันอย่างสม่ำเสมอสำหรับเบสสตริง sul ponticello

มันบ่งบอกถึงลักษณะการกรีดแบบเศษส่วน กระทืบม้าของการปลดที่ใกล้เข้ามา

Prokofiev กำลังมองหาเสียงต่ำที่นี่ซึ่งตัวเขาเองระบุว่าไม่เป็นที่พอใจสำหรับชาวรัสเซีย

หู. ในเพลงประกอบภาพยนตร์ เขาใช้ความเป็นไปได้ของการบันทึกเสียงอย่างกล้าหาญ สัญญาณในที่เกิดเหตุ

การสังหารหมู่นี้เล่นโดยเขาชาวฝรั่งเศส ซึ่งบันทึกเป็นพิเศษด้วยการบิดเบือน ใน cantata ใน

ในสถานที่ที่คล้ายกันจะดำเนินการโดยเขาอังกฤษและทรอมโบนที่มีใบ้

ตอนใหม่ที่เหมือนการต่อสู้อย่างหมดจดเริ่มต้นขึ้นในอีแฟลตเมเจอร์ เฉียบพลัน

ธีมตัวตลก (ใกล้กับ Kamarinskaya) แยกแยะได้ชัดเจนท่ามกลางเสียงการต่อสู้

ส่วนใหม่ดังต่อไปนี้: Andante - ความตึงเครียดที่สูงขึ้นในระดับที่สูงขึ้น

ดนตรีของพวกครูเซดดุเดือด แข็งแกร่ง มั่นใจ และใจร้อนมากขึ้น

เพลงของรัสเซีย หัวข้อใหม่ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความกล้าหาญ ในหนังเสียงของเธอ

สอดคล้องกับตอนของการโจมตีของรัสเซีย

ได้ยินธีมรัสเซียที่กล้าหาญอีกครั้ง (จากคอรัส, ลุกขึ้น, คนรัสเซีย ”)

จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ของหัวข้อที่เป็นปรปักษ์ได้แสดงออกมาในรูปแบบที่ตรงกันข้ามกัน

การดำเนิน. หน้าไคลแม็กซ์ของ Slaughter เป็นชุดของ

การผสมผสานของธีมเหล่านี้พร้อมกัน แต่ละคนมีน้ำเสียงและน้ำเสียงของตัวเอง

ระบายสี ธีมสงครามครูเสด (ประสานเสียงและสัญญาณ) เล่นในภาษาซี ชาร์ป ไมเนอร์ โดย copper

เครื่องดนตรีที่มีการปิดเสียงธีมรัสเซีย (กล้าหาญและกล้าหาญ) - ในสาขาวิชาต่างๆ

กุญแจของสตริง

ดังนั้น ผลของเทคนิคโพลีโฟนิก การผสมผสานของพหุโทนจึงเกิดขึ้น ทำให้เกิดความตึงเครียดฮาร์มอนิกอย่างมากซึ่งสอดคล้องกับการแสดงละคร

ภาพความตายของอัศวินเป็นภาพที่ชัดเจน: เสียงแตกของน้ำแข็ง คลื่นเย็นยะเยือก

น้ำท่วมสนามรบ

เพลงไว้ทุกข์อันรุนแรงแสดงถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าของสิ่งที่เกิดขึ้น สิ้นสุด

ภาพสมรภูมิน้ำแข็งพร้อมเสียงรุ่งอรุณที่นุ่มนวลที่สุดของธีม - บนแผ่นดินแม่

ศัตรูจะไม่เกิดขึ้น” (จากส่วนตรงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 4) - ในทะเบียนสูงพร้อมด้วยสตริงที่สั่นสะเทือน จุดสิ้นสุดของแนวนอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ นี้นำความสมบูรณ์มาสู่ภาพรวมทั้งหมด

นอกจากนี้ความสมบูรณ์ทางดนตรีของวัสดุขนาดใหญ่และอุดมสมบูรณ์ของ Ice

การสังหารจะปรากฏในโครงสร้างคล้ายเหล็กแท่งของโครงสร้าง

ช่วงเวลาที่ซ้ำซาก (การทำซ้ำไม่แน่นอน แต่มีพลัง) - เพลงของพวกครูเซด; ตอนที่ตัดกัน - เพลงรัสเซีย ช่วงเวลาที่มีไดนามิกสูงสุดคือการผสมผสานระหว่างหัวข้อเหล่านั้นและหัวข้ออื่นๆ พร้อมกัน

ส่วนที่หก - สนามที่ตายแล้ว- เพลงเดี่ยวเพลงเดียวใน cantata ที่มีคุณสมบัติ

เสียงร้องของผู้คน เธอเอาชนะด้วยความรุนแรงของท่วงทำนอง ความลึกซึ้ง และความจริงใจ

ความรู้สึก นี่คือเพลงสำหรับเมซโซโซปราโนและวงออเคสตรา

เสียงสัมผัสพิเศษหลังฉากต่อสู้สุดอลังการ สนามที่ตายแล้วเป็นหนึ่งใน

ตัวเลขที่ดีที่สุดของคันทาทา นี่คือความโศกเศร้าของมาตุภูมิสำหรับผู้ตาย เป็นตัวเป็นตนในสัญลักษณ์

ภาพของเจ้าสาวที่ไว้ทุกข์ให้กับเหยี่ยวผู้รุ่งโรจน์ เจ้าบ่าวของเธอ เพื่อนที่ดี

โดยธรรมชาติแล้ว Prokofiev ใช้ท่วงทำนองที่โศกเศร้าของเพลงตามน้ำเสียงของชาวบ้าน

การร้องไห้ซึ่งเน้นเป็นพิเศษในการแนะนำวงดนตรี

Prokofiev สามารถสร้างภาษารัสเซียที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งและเข้มงวดใน Dead Field

ท่วงทำนองที่จัดอยู่ในกลุ่มตัวอย่างคลาสสิก เขาดำเนินการอย่างละเอียดและแปลกประหลาด

ทำนองเพลงพื้นบ้าน. ตัวอย่างเช่น ชั้นกั้นอากาศ (ซี - บี แฟลต)

ให้มาแต่ไกล

ในภาษาฮาร์มอนิก ควบคู่ไปกับผลัดกันของธรรมชาติรอง (C minor) เป็นลักษณะเฉพาะ

การใช้ A-flat-minor triads อย่างเป็นรูปธรรมภายใน C minor

ที่น่าสนใจนี่คือการวางเคียงกันที่ลึกและมืดของยาชูกำลังรองและรอง VI

สเต็ปเป็นที่รู้จักในเพลงรัสเซียตั้งแต่เพลงของ Ruslan เกี่ยวกับทุ่งที่ตายแล้ว ตั้งอยู่ในอเล็กซานดรา

Nevsky Prokofiev ใช้ซ้ำเพื่อสร้างสีเข้ม -

จำจุดเริ่มต้นของสงครามครูเสดในปัสคอฟ (C คม - ลา) และจุดเริ่มต้นของการต่อสู้บนน้ำแข็ง -

C คือ G-sharp (A-flat)

กลางเพลง (จากคำว่า ใครโกหก สับดาบ ") มีธีมรัสเซียตั้งแต่ภาค 3

ส่วนของคันทาทา ท่วงทำนองที่เศร้าโศกและกระวนกระวายนี้แสดงถึงการพัฒนาของmore

ธีมหลักที่สงบ

ธีมรัสเซียซึ่งกันและกัน (สำหรับเครื่องสาย) เต็มไปด้วยความโศกเศร้า ยืดหยุ่นได้

สัญญาณเต็มตัว ธีมรัสเซียนี้จะปรากฏกลาง Dead Field

บทสวดในบทสรุปมีความหลากหลาย (บันทึกการลงทะเบียนที่สูงขึ้น) และปรับปรุงโดยการสนับสนุนของธีม

ในวงออเคสตรา ในตอนท้ายเพลงอินโทรและเสียงร้องประสานกันอีกครั้งซึ่งค่อยๆ

ตายลง

ส่วนที่ 7 - ทางเข้าของอเล็กซานเดอร์สู่ปัสคอฟในตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียงเชิดชูรัสเซีย

ผู้ชนะ ธีมภาษารัสเซียที่คุ้นเคยของ cantata ถูกรวมเข้ากับเสียงที่ทรงพลังยิ่งขึ้น:

เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky และท่วงทำนองเบา ๆ จากส่วนตรงกลางของคณะนักร้องประสานเสียง, ลุกขึ้น, ผู้คน

รัสเซีย”. ธีมแรกที่กล้าหาญอย่างแท้จริงมีให้ที่นี่ในการขยาย จากนั้นจึงเพิ่มเป็นสองเท่า

เพิ่มขึ้น (อยู่ที่ส่วนท้ายสุดของรอบชิงชนะเลิศแล้ว) ขอบคุณการนำเสนอการร้องประสานเสียงสี่ตอน

(แทนที่จะพร้อมเพรียงกัน) จะใช้บทสวดที่เคร่งขรึม ในขณะเดียวกันกับ

ในการขับร้องทำนองเพลงจะดังขึ้นในวงออเคสตรา หัวข้อที่สองมีให้ในแบบสโลว์โมชั่นและเพิ่มเติม

การนำเสนอวงกว้าง นอกจากสองคนนี้แล้ว ในตอนจบยังมีเรื่องฮาใหม่ๆ อีกด้วย

ธีมการเต้นรำที่คณะนักร้องประสานเสียง (, ขอให้สนุก, ร้องเพลง, แม่ที่รักรัสเซีย ") และเพลงตลกจากวันที่ 5

ในอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ การพัฒนาดนตรีเป็นสิ่งที่น่าเชื่ออย่างยิ่ง

ชัยชนะของหลักการมนุษย์ที่มีชีวิตของประชาชนเหนือความโหดร้ายและความรุนแรงได้รับการยืนยัน

บทละครของคันทาทามีพื้นฐานมาจากความแตกต่างที่คมชัดที่สุดระหว่างสองโลกที่ตรงกันข้ามนี้

เป็นที่น่าสนใจว่าใน Alexander Nevsky เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะใครซักคนผ่าน

ธีมรัสเซียที่วิ่งไปทั่วคันทาทา มีหลายหัวข้อดังกล่าว ลักษณะ

รัสเซียมีหลากหลายความมืด (ยังเป็นลักษณะของพวกครูเซด) ในระหว่างการพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับ

ช่วงเวลาใหม่ของการกระทำเกิดขึ้น รูปแบบใหม่ (เช่น ชัยชนะการโจมตีของรัสเซีย

กองทหารใน Battle of the Ice แสดงออกด้วยรูปลักษณ์ที่กล้าหาญและกล้าหาญ) วิธีนี้

ลักษณะทางดนตรีและการพัฒนาภาพเป็นเรื่องปกติสำหรับ Prokofiev

ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของคันทาทาทั้งหมดนั้นน่าทึ่งมาก ตรงกลางคือ

การต่อสู้บนน้ำแข็งเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่ง ในส่วนนี้หลัก

หัวข้อของงาน ตามแนวขอบของคันทาทานั้นมีส่วนร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ตาม

ในรูปแบบของเพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky

Alexander Nevsky เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของ Prokofiev ในการจุติผู้ยิ่งใหญ่

ธีมฮีโร่ เขาหันไปหาเธอเป็นครั้งที่สองในโอเปร่าโดย Semyon Kotko (อิงจากนวนิยาย

VP Kataeva ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน ") แต่อยู่ในโครงเรื่องที่ทันสมัยแล้วเล่าเรื่อง

เหตุการณ์สงครามกลางเมืองในยูเครน

หล่อ:เมซโซ่-โซปราโน, คณะประสานเสียง, วงดุริยางค์ซิมโฟนี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ในช่วงต้นปี 1938 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวโซเวียตรายใหญ่ที่สุด Sergei Eisenstein ได้คิดค้นภาพยนตร์เสียงขนาดใหญ่เกี่ยวกับ Alexander Nevsky ในฐานะผู้ประพันธ์เพลง เขาตัดสินใจที่จะมีส่วนร่วมกับ Prokofiev ซึ่งเขารู้จักดีมาตั้งแต่ทศวรรษ 1920 “ในฐานะที่ชื่นชมความสามารถในการกำกับที่โดดเด่นของเขามาเป็นเวลานาน ฉันยินดีรับข้อเสนอนี้” นักแต่งเพลงเล่า ในไม่ช้าเขาก็เดินทางไปต่างประเทศครั้งสุดท้ายและในฮอลลีวูดเขาศึกษาเทคนิคการออกแบบดนตรีของภาพยนตร์เป็นพิเศษแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ใช่ผู้เริ่มต้นในธุรกิจนี้อีกต่อไป: ก่อนหน้านี้เขาเคยเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Lieutenant Kizhe"

เมื่อเขากลับจากการเดินทาง Prokofiev ก็เริ่มทำงาน มันดำเนินการในความร่วมมือที่ใกล้เคียงที่สุดกับไอเซนสไตน์ งานดำเนินไปในสองวิธี: ผู้กำกับแสดงให้นักแต่งเพลงดูภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเสร็จแล้วปล่อยให้เขาตัดสินใจว่าเพลงสำหรับเขาควรเป็นอย่างไรหรือ Prokofiev เขียนเรื่องนี้หรือตอนดนตรีนั้นล่วงหน้าและไอเซนสไตน์สร้างซีรีส์ภาพ อิงจากเพลงนี้ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ผู้กำกับจะบอก Prokofiev เกี่ยวกับตอนหนึ่งโดยใช้ภาพวาดดินสอแล้วจึงถ่ายทำตามคะแนนที่เสร็จแล้ว

ชุมชนสร้างสรรค์นี้มีพื้นฐานมาจากความไว้วางใจอันไร้ขอบเขตของศิลปินที่มีต่อกัน Prokofiev เชื่อว่าผู้กำกับที่มีชื่อเสียง "กลายเป็นนักดนตรีที่บอบบางมาก" ในขณะที่ Eisenstein รู้สึกทึ่งในความสามารถของ Prokofiev ที่จะติดเชื้อทันทีด้วยความประทับใจทางภาพและถ่ายทอดแก่นแท้ของภาพศิลปะที่ถ่ายในภาพยนตร์ "วันรุ่งขึ้นเขาจะส่งเพลงมาให้ฉันซึ่ง ... เสียงที่ขัดแย้งจะแทรกซึมโครงสร้างการตัดต่อของฉัน โครงสร้างที่เขาดำเนินไปในรูปจังหวะที่นิ้วของเขาเคาะออกมา" ผู้กำกับกล่าว โดยนึกถึงวิธีที่ Prokofiev เคาะออกมา ด้วยนิ้วของเขาในขณะที่ดูฟุตเทจมีโครงสร้างเป็นจังหวะที่ซับซ้อนบนแขนของเก้าอี้ ข้อความในส่วนเสียงร้องเขียนโดย Prokofiev ส่วนหนึ่งส่วนโดยกวี Vladimir Lugovskoy (1901-1957)

"Alexander Nevsky" เปิดตัวเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2481 และประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ความสำเร็จนี้กระตุ้นให้ผู้แต่งเขียนคันทาทาตามเพลงประกอบภาพยนตร์ เขาอุทิศฤดูหนาวปี 2481-2482 ให้กับงานนี้ งานกลายเป็นยากมาก “บางครั้ง การเขียนบทละครใหม่ทั้งหมดง่ายกว่าการประดิษฐ์หนามแหลม” เขาบ่นกับคนใกล้ตัว จำเป็นต้องเรียบเรียงเพลงทั้งหมดใหม่ทั้งหมด เนื่องจากการประสานครั้งก่อนได้รับการออกแบบให้ใช้วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ในการบันทึกเพลงภาพยนตร์ เอฟเฟกต์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวิธีการและการนำเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งออกจากไมโครโฟน เป็นต้น นอกจากนี้ จากเศษชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายซึ่งฟังตลอดทั้งเรื่อง จำเป็นต้องสร้างส่วนที่กลมกลืนกันของวงจรเสียงร้องและไพเราะ cantata ซึ่งได้รับ op 78 ประกอบด้วยเจ็ดส่วน - "รัสเซียภายใต้แอกมองโกล", "เพลงของ Alexander Nevsky", "แซ็กซอนในปัสคอฟ", "ลุกขึ้น, ชาวรัสเซีย", "การต่อสู้บนน้ำแข็ง", "ทุ่งแห่งความตาย" และ "การเข้าของอเล็กซานเดอร์ ถึง Pskov ", - ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเพลงภาพยนตร์ เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 ได้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ดนตรี

เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของงานของ Prokofiev - ความเก่งกาจของสไตล์ที่มีความสามารถเท่าเทียมกันในการรวบรวมภาพวีรบุรุษของรัสเซียเนื้อเพลงจากใจจริงภาพยานยนต์ที่แข็งแกร่งของผู้บุกรุก นักแต่งเพลงผสมผสานตอนที่งดงามและภาพเข้ากับเพลงและฉากประสานเสียงที่ใกล้เคียงกับสไตล์โอเปร่า ความกว้างของลักษณะทั่วไปทางดนตรีไม่รบกวนความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้ของภาพแต่ละภาพ

"รัสเซียใต้แอกมองโกล" เป็นบทนำไพเราะสั้น ๆ ที่แนะนำในบรรยากาศที่รุนแรงของยุคและเหตุการณ์ ท่วงทำนองแบบโบราณครอบงำด้วยเสียงอันไพเราะ "สะอื้นไห้" อันไพเราะ พร้อมเสียงประสานกันอย่างกว้างขวาง โดยส่งเสียงที่เครื่องดนตรีสูงสุดและต่ำสุด จึงสร้างความประทับใจให้กับระยะทางอันกว้างใหญ่ พื้นที่กว้างใหญ่ ในมหากาพย์ "Song of Alexander Nevsky" ธีมหลักของรัสเซีย ความคงกระพันและความยิ่งใหญ่ของมันเกิดขึ้น ("และมีกรณีหนึ่งในแม่น้ำเนวา") ในส่วน "ผู้ทำสงครามครูเสดในปัสคอฟ" เป็นครั้งแรกที่ภาพที่ตรงข้ามกัน เสียงประสานที่ดุดัน ดุดัน ดุดัน ดุดัน ร้องประสานเสียงดุดัน และการแสดงลักษณะเฉพาะของศัตรูที่ประโคมด้วยสงคราม ตรงข้ามกับท่วงทำนองแห่งความโศกเศร้าและอารมณ์อันสั่นเทาของเสียงเครื่องสาย ที่รวบรวมความเศร้าโศกของผู้คน ท่วงทำนองหลักของคอรัส "ลุกขึ้นเถิดชาวรัสเซีย" ที่เกิดจากการแต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซีย หายใจด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญในการต่อสู้ ศูนย์กลางของคันทาทาคือภาพอันยิ่งใหญ่ของ The Battle on the Ice บทนำที่งดงามนี้วาดภาพทิวทัศน์ยามเช้าบนชายฝั่งของทะเลสาบ Peipsi และจากนั้น ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและเร่งขึ้น กองกำลังไร้มนุษยธรรมอันน่ากลัวก็เข้ามาใกล้ด้วยท่าทีที่ไม่หยุดยั้ง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของ ostinata ที่ทุบอย่างดื้อรั้นการสวดมนต์ของคาทอลิกจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สามส่งเสียงถึงความบ้าคลั่ง พวกเขาถูกต่อต้านด้วยธีมที่กล้าหาญ "ลุกขึ้น คนรัสเซีย" และเพลงตลกเยาะเย้ย และจังหวะที่รวดเร็วของการแข่งขันของพลม้าชาวรัสเซีย ตอนการต่อสู้จบลงด้วยภาพที่เกือบจะมองเห็นได้ของภัยพิบัติ (พวกครูเซดตกลงไปในน้ำแข็ง) ขบวนการที่หก "ทุ่งแห่งความตาย" เป็นเพลงเดี่ยวเพียงเพลงเดียวในคันทาทาที่มีคุณลักษณะของการคร่ำครวญ-คร่ำครวญที่ได้รับความนิยม เธอเอาชนะด้วยความรุนแรงของท่วงทำนอง ความลึกซึ้ง และความจริงใจของความรู้สึก ตอนจบของความรักชาติที่ได้รับชัยชนะนั้นโดดเด่นด้วยการประสานเสียงที่สดใสและรื่นเริงเสียงระฆังเสียงของธีมรัสเซียที่ปรากฏก่อนหน้านี้ เสียงอันไพเราะของนักร้องประสานเสียง "เจ้าของภาษาในรัสเซีย รัสเซียไม่มีศัตรูตัวฉกาจ" ทำให้บทเพลงสมบูรณ์