เทคนิคการเล่นปุ่มหีบเพลงหีบเพลง F. R

Dudina Alevtina Vladimirovna

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Ural State Pedagogical University, อาจารย์ด้านการศึกษาเพิ่มเติม, MOU DOD "Children's Musical Choir School", Verkhnyaya Salda, ภูมิภาค Sverdlovsk

[ป้องกันอีเมล]

การปรับปรุงปุ่มหีบเพลงและผลที่ตามมาก็คือ การขยายละครเนื่องจากการจัดเรียงของคลาสสิกและองค์ประกอบของชิ้นส่วนดั้งเดิม ทำให้นักแสดงต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย (ขนสั่น แฉลบ เอฟเฟกต์เสียง) สิ่งนี้ต้องใช้ความพยายามทางร่างกายและจิตใจ การพัฒนาเครื่องมือสำหรับผู้บริหาร ผลิตภัณฑ์สุดท้ายของกระบวนการแสดงคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ
การพัฒนาทักษะการแสดงเป็นหนึ่งในปัญหาหลักของการสอนดนตรี นักดนตรีไม่สามารถพึ่งพาความรู้ทางสรีรวิทยาได้เป็นเวลาหลายศตวรรษ เป็นผลให้มีความขัดแย้งมากมายในความพยายามที่จะแก้ปัญหาในการปรับปรุงทักษะการปฏิบัติงานบนพื้นฐานของการบรรลุความได้เปรียบของการกระทำในรูปแบบต่างๆ เป็นแนวทางเชิงกลไก จากนั้นปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างเทคโนโลยีกับศิลปะก็ได้รับการแก้ไข และมีเพียงการสื่อสารของนักดนตรี - ครูกับนักวิจัยในด้านจิตสรีรวิทยาของการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่นำไปสู่การแก้ไขข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนวิธีการได้ยินและการเคลื่อนไหว
เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การสอนดนตรีได้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่ซับซ้อนมากขึ้นในการทำความเข้าใจการจัดการกระบวนการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี กระบวนการนี้เป็นวิธีการบรรลุความเหมาะสมในการเล่นดนตรี
จนถึงปัจจุบัน เส้นทางสู่การเคลื่อนไหวการเล่นที่เหมาะสมผ่านองค์ประกอบการได้ยินเป็นที่นิยมในหมู่ครูสอนดนตรี นี่เป็นเพราะการกำหนดตำแหน่งในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี แม้จะอาศัยการดำเนินการแทนการได้ยินเกี่ยวกับคุณภาพของการเคลื่อนไหวการเล่นและประสิทธิภาพของการควบคุมของพวกเขา
ทฤษฎีการวิเคราะห์คุณสมบัติของกิจกรรมทางจิตผลการวิจัยในด้าน "ทฤษฎีทั่วไปของการก่อตัวของการกระทำทางจิต" (Galperin P. Ya. จิตวิทยาการคิดและหลักคำสอนของการก่อตัวของการกระทำทางจิตอย่างค่อยเป็นค่อยไป ) เปิดเผยลักษณะเฉพาะของกระบวนการควบคุมการกระทำของเกมระหว่างการควบคุมการได้ยิน
การมีส่วนร่วมอย่างมากในการอธิบายลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของกระบวนการยนต์ถูกสร้างขึ้นโดยนักสรีรวิทยาที่โดดเด่นหลายคน: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets และอื่น ๆ
ฟังก์ชั่นมอเตอร์เป็นหน้าที่หลักของบุคคล เป็นเวลาหลายปีที่นักวิทยาศาสตร์พยายามที่จะกำหนดความหมายของการเคลื่อนไหวและพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เพื่อยืนยันกระบวนการของมอเตอร์ (I.M.Sechenov) I. M. Sechenov เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นบทบาทของปัจจัยกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อในการนำเสนอการได้ยินของดนตรี เขาเขียนว่า: "ฉันไม่สามารถร้องเพลงให้ตัวเองฟังด้วยใจได้ แต่ฉันร้องเพลงด้วยกล้ามเนื้อของฉันเสมอ" ในงานของเขา "Reflexes of the Brain" I. Sechenov ยืนยันลักษณะการสะท้อนกลับของการเคลื่อนไหวของมนุษย์โดยสมัครใจและเปิดเผยบทบาทของความไวของกล้ามเนื้อในการควบคุมการเคลื่อนไหวในอวกาศและเวลาซึ่งเชื่อมโยงกับความรู้สึกทางสายตาและการได้ยิน เขาเชื่อว่าการกระทำใด ๆ ที่สะท้อนกลับสิ้นสุดลงในการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวตามอำเภอใจมักมีแรงจูงใจ ดังนั้น ความคิดจึงปรากฏขึ้นก่อน แล้วจึงเกิดการเคลื่อนไหว
กิจกรรมการแสดงของนักดนตรี ได้แก่ การทำงานด้านจิตใจ ร่างกาย และจิตใจ
ความถูกต้องของการเคลื่อนไหวในการเล่นจะถูกตรวจสอบโดยผลเสียง นักเรียนตั้งใจฟังเสียงของเครื่องชั่ง แบบฝึกหัด สเก็ตช์ ชิ้นส่วน การเล่นอย่างมีความหมายและแสดงออก การพึ่งพาการเป็นตัวแทนของการได้ยินช่วยให้นักเรียนสามารถพึ่งพาการได้ยินในเกมและไม่เพียง แต่หน่วยความจำภาพและกล้ามเนื้อเท่านั้น ความยากลำบากในขั้นตอนนี้คือการประสานงานระหว่างการเคลื่อนไหวของมือและนิ้วตลอดจนการพัฒนาการประสานงานระหว่างทรงกลมการได้ยินและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนเนื่องจากการเคลื่อนไหวแต่ละครั้งรวบรวมงานดนตรีที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น เราจึงไม่สามารถสอนทักษะการเคลื่อนไหวที่หลากหลายได้หากไม่เชื่อมโยงกับดนตรีจริง ซึ่งยืนยันหลักการสอนดนตรีไม่ใช่การเคลื่อนไหว
แม้ว่าการเคลื่อนไหวที่เล่นดนตรีจะไม่ไม่มีเงื่อนไข แต่เป็นธรรมชาติสำหรับอุปกรณ์ แต่เราต้องดิ้นรนเพื่อเสรีภาพ ความยืดหยุ่น และขยายขีดความสามารถของมอเตอร์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับลักษณะส่วนบุคคลของสิ่งมีชีวิตของนักดนตรี ปฏิสัมพันธ์ของมอเตอร์และกระบวนการทางจิต (ดนตรีเป็นทรงกลมของการกระทำทางจิตวิญญาณ) เกี่ยวกับอารมณ์ความเร็วของปฏิกิริยาการประสานงานตามธรรมชาติ
นักร้องที่ใช้เวลาหลายปีในการจัดวางมือ อุปกรณ์เสียง นักเล่นหีบเพลงแบบกระดุมต่างจากนักไวโอลิน แต่การตั้งค่าอุปกรณ์เล่นเกมที่ถูกต้องในช่วงเริ่มต้นของการฝึกนั้นสำคัญมากเพราะความสามารถในการแสดงความตั้งใจทางศิลปะในการแสดงนั้นขึ้นอยู่กับอุปกรณ์นั้น การวางตำแหน่งของผู้เล่นบายันประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: ตำแหน่ง ตำแหน่งของเครื่องมือ ตำแหน่งของมือ เมื่อทำงานให้พอดี ควรพิจารณาทั้งธรรมชาติของงานที่ทำ และลักษณะทางจิตวิทยา ตลอดจนข้อมูลทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของนักดนตรี โดยเฉพาะนักเรียน (ส่วนสูง ความยาว และโครงสร้างของแขน ขา , ร่างกาย).
ความพอดีที่ถูกต้องทำให้ร่างกายมั่นคง ไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของมือ กำหนดความสงบของนักดนตรี และสร้างอารมณ์ทางอารมณ์ ความพอดีที่ถูกต้องคือแบบที่ใส่สบายและสร้างอิสระสูงสุดในการดำเนินการสำหรับนักแสดง ความเสถียรของเครื่องมือ แน่นอนว่าทัศนคติที่มีเหตุผลของเครื่องดนตรีไม่ใช่ทุกอย่าง แต่ผู้เล่นหีบเพลงและเครื่องดนตรีจะต้องเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะชิ้นเดียว ดังนั้นทั้งร่างกายจึงมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวการแสดงของผู้เล่นหีบเพลง: ทั้งการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันของมือทั้งสองข้างและการหายใจ (ระหว่างการแสดงคุณต้องตรวจสอบจังหวะการหายใจเนื่องจากความเครียดทางร่างกายย่อมนำไปสู่การละเมิดจังหวะการหายใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้)
เนื่องจากลักษณะการออกแบบ การเคลื่อนไหวสองครั้งจึงเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างเสียง - การกดปุ่มและบังคับเครื่องเป่าลม แต่ละโรงเรียนสำหรับเล่นหีบเพลงปุ่มสื่อการสอนพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างขนและเสียงความดังของมัน แต่ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่มีข้อผิดพลาดเมื่อพยายามเพื่อให้ได้เสียงที่ดีขึ้นโดยการกดคีย์โดยไม่มีการเคลื่อนไหวขนที่สอดคล้องกันซึ่งนำไปสู่การเป็นทาสของเครื่องเล่นและส่งผลต่อสภาพจิตใจทั่วไปของร่างกาย สำหรับการจัดเครื่องเกมที่ถูกต้อง เราต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์นี้ ข้อดีของปุ่มหีบเพลงคือความเป็นอิสระของเสียงจากการกดแป้นพิมพ์ช่วยประหยัดแรงของนักดนตรี ที่เรียกว่า "ความรู้สึกของกล้ามเนื้อ" มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาทักษะการแสดง นี่คือความรู้สึกที่เกิดจากการระคายเคืองของกล้ามเนื้อและเอ็นที่มีส่วนร่วมในการร้องหรือเล่น BM Teplov พูดถึงความเชื่อมโยงของการแสดงแทนการได้ยินทางดนตรีกับการแสดงที่ไม่ใช่การได้ยิน โดยสังเกตว่า (การได้ยิน) จำเป็นต้องมีการแสดงภาพ ช่วงเวลาของการเคลื่อนไหว และจำเป็น "เมื่อจำเป็นโดยความพยายามโดยสมัครใจเพื่อกระตุ้นและจัดการการแสดงดนตรี"
วิทยาศาสตร์ทางสรีรวิทยาได้พิสูจน์แล้วว่ากิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทสามารถสรุปได้จากปฏิสัมพันธ์ของการได้ยินและการเคลื่อนไหว
การฉายภาพทางจิตใจของการแสดงดนตรี "คนที่ร้องเพลงได้" Sechenov เขียน "อย่างที่คุณรู้ล่วงหน้านั่นคือก่อนที่เสียงจะเกิดขึ้นวิธีการวางกล้ามเนื้อที่ควบคุมเสียงเพื่อที่จะนำมาซึ่งความแน่นอนและ กำหนดโทนเสียงดนตรี” ตามหลักจิตวิทยา ในนักดนตรี การกระตุ้นของเส้นประสาทการได้ยินตามมาด้วยการตอบสนองจากทั้งสายเสียงและกล้ามเนื้อดิจิทัล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ F. Lips แนะนำให้ผู้เล่นหีบเพลง (และไม่เพียง แต่พวกเขา) ฟังนักร้องบ่อยขึ้น วลีที่ดำเนินการโดยเสียงของมนุษย์ฟังดูเป็นธรรมชาติและแสดงออก นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์อย่างมากในการร้องเพลงธีมต่างๆ เพื่อกำหนดการใช้ถ้อยคำที่ถูกต้องและสมเหตุสมผล
การควบคุมเพลงนั้นขึ้นอยู่กับสองวิธี: การเคลื่อนไหวและการได้ยิน ด้วยวิธีการได้ยิน บทบาทที่โดดเด่นในการควบคุมประสิทธิภาพถูกกำหนดให้กับการได้ยิน และด้วยวิธีการเคลื่อนไหว (การได้ยิน) จะกลายเป็นผู้สังเกตการณ์การกระทำของทักษะยนต์ ดังนั้นในวิธีการสอน สองวิธีนี้จึงถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว - กลไกการได้ยิน สำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จ เงื่อนไขที่จำเป็นคือศิลปะของสื่อการศึกษา ท้ายที่สุด ผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างที่สะท้อนในจิตวิญญาณมีความได้เปรียบเหนือการฝึกเทคนิค สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยจิตวิทยาซึ่งสอนว่าสิ่งที่รับรู้และจดจำคือสิ่งที่สะท้อนในจิตวิญญาณ สรีรวิทยาพิสูจน์ว่าปฏิกิริยาติดตามจะยืดเยื้อโดยให้การกระตุ้นที่สว่างกว่า วิธีนี้ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อที่สะท้อนระหว่างภาพการได้ยิน ทักษะการเคลื่อนไหว และเสียง เป็นผลให้ได้ผลลัพธ์เสียงที่ต้องการและการเคลื่อนไหวที่จำเป็นเพื่อให้ได้มา องค์กร Psychomotor มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมภาพศิลปะผ่านการเคลื่อนไหว
การแสดงเพลงใหม่แต่ละครั้งมีภาพลักษณ์ทางศิลปะใหม่ ความหมาย กิจกรรมการแสดงเป็นสากล ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงสามารถใส่เสียงเพลงเข้าไปในตัวเขาเองได้ และนักแสดงต้องทำซ้ำด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี ในเวลานี้ เขาต้องเผชิญกับการต้านทานของวัสดุ เนื่องจากเครื่องดนตรีและเสียงซึ่งถือได้ว่าเป็นเครื่องมือ เป็นส่วนประกอบวัสดุของกระบวนการสร้างเสียงสูงต่ำ
แม้แต่คนที่เพิ่งเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีก็ยังพยายามสื่อให้ผู้ฟังถึงความหมายของเนื้อหา อารมณ์ของเพลง เช่น แสดงความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับเพลงที่กำลังเล่น ในระดับของโทนเสียงที่เป็นเสียงพูดที่สื่อความหมายอย่างมีความหมาย เราไม่สามารถทำได้โดยปราศจากการจัดระเบียบเสียงในความสัมพันธ์ที่ไพเราะ, เมโทร-ริทมิก, ladofunctional, timbre, ฮาร์โมนิก, ไดนามิก, ข้อต่อ ฯลฯ ความสามารถในการเข้าใจดนตรี
ความคิด ตีความ รวมให้เป็นหนึ่งเดียวทางศิลปะแบบองค์รวมขึ้นอยู่กับความสามารถและทักษะของนักแสดง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน "ข้อความย่อย" เพื่อตีความอย่างน่าเชื่อถือโดยไม่เข้าใจรูปแบบที่ชัดเจน จากมุมมองนี้ ในห้องเรียน ครูและนักเรียนค้นหาผ่านสิ่งที่กำลังดำเนินการ วิธีการดำเนินการ
การเรียนรู้ไม่ควรอยู่บนพื้นฐานของการท่องจำแบบกลไก ซึ่งเป็นการก่อตัวของการคิดแบบเหมารวม การฝึกอบรมใด ๆ ควรใช้เทคโนโลยีการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์
ในกระบวนการของการแสดง กิจกรรมของนักดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยความตั้งใจของนักแต่งเพลง สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ และตีความงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกภายในของนักแสดง ความรู้สึก ความคิดของเขา การตีความงานมักเกี่ยวข้องกับจินตนาการ ดังนั้นจึงมีความคิดสร้างสรรค์ ด้วยเหตุนี้การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีจึงเป็นสิ่งสำคัญ การทำความเข้าใจและการแก้ปัญหาขึ้นอยู่กับการสอนระดับชาติของ B.V. Asafiev และทฤษฎีของ Modal rhythm โดย B.L. Yavorsky จากนี้ไปทั้งนักดนตรีและผู้ฟังในกระบวนการรับรู้จะต้องมีความคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงสูงต่ำวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกบางอย่าง ฯลฯ
การพัฒนาทักษะการแสดงได้ดำเนินการโดยใช้วิธีการสอนทั่วไป (ด้วยวาจา การมองเห็น การปฏิบัติ) และวิธีการ (ข้อเสนอแนะ การโน้มน้าวใจ) และวิธีการและเทคนิคเฉพาะที่กล่าวถึงด้านล่าง วิธีการและเทคนิคเหล่านี้ในการพัฒนาทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลงในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งครูสามารถใช้ในการทำงานของเขาได้
ในกระบวนการใช้วิธีการสังเกตและเปรียบเทียบ นักเรียนมีโอกาสได้ฟังผลงานของนักดนตรีหลายท่านเพื่อเปรียบเทียบเทคนิคการแสดงของตน
อีกวิธีหนึ่งคือวิธีการวิเคราะห์การผลิตเสียง ทำให้สามารถพัฒนาการเคลื่อนไหวที่มีเหตุผล ประสานงาน ลดความเหนื่อยล้า และได้รับทักษะในการควบคุมตนเอง
วิธีการออกเสียงสูงต่ำประสานกระบวนการทางจิต (การรับรู้ การคิด ความจำ จินตนาการ) การแยกเสียงสูงต่ำหลัก มีส่วนช่วยในการนำเสนอเนื้อหาของงานดนตรีแบบองค์รวม ซึ่งเป็นศูนย์รวมของภาพศิลปะ
วิธีการของ "ความสามัคคีของศิลปะและเทคนิค" การพัฒนาทักษะการแสดงที่ถูกต้องจะต้องรวมกับคำจำกัดความของเป้าหมายทางศิลปะ
การรับผลกระทบทางอารมณ์นั้นสัมพันธ์กับการเกิดขึ้นของความสนใจในงานผ่านการดำเนินการโดยท่าทางของครูการแสดงออกทางสีหน้า ต่อจากนั้น อารมณ์จะถูกรวมเข้ากับการแสดงบนเครื่องดนตรี
บ่อยครั้งในชั้นเรียนของเครื่องดนตรี งานถูกลดทอนเป็นชิ้นการเรียนรู้โดยใช้หน่วยความจำนิ้ว นั่นคือ "การตอก" ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดคือการเรียนรู้ตามปัญหา (M.I.Makhmutov, A.M. Matyushkin, V.I. ในเทคโนโลยีการเรียนรู้ตามปัญหาของ D. Dewey แรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์คือสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมการค้นหา ความหมายของการอบรมขึ้นอยู่กับการกระตุ้นกิจกรรมการค้นหาความเป็นอิสระ ในกระบวนการทำงาน ครูไม่ประกาศ แต่ให้เหตุผล สะท้อน จึงผลักดันให้นักเรียนค้นหา นอกจากนี้ในงานของเราเราใช้วิธีการแบบเข้มข้นของ TI Smirnova ซึ่งมีสาระสำคัญคือหลักการของ "การแช่" วิธีการนี้ถือว่ากระตุ้นความสามารถทั้งหมดของนักเรียน: เขาต้องเล่นเครื่องดนตรี กำหนดและแก้ปัญหาทางเทคนิคและศิลปะ ความรู้ไม่ได้นำเสนอในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ "เขาได้มาจากการทำงานจริงที่ได้รับมอบหมายจากการวิเคราะห์งานอย่างต่อเนื่องจากคำตอบของครูต่อคำถามที่โพสต์"
ในกระบวนการทำงาน นักเรียนได้รับมอบหมายงานเป็นขั้นตอน: เพื่อเปรียบเทียบเพลงชิ้นเดียวกันในการตีความของนักแสดงที่แตกต่างกัน เลือกเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตามความรู้ของสไตล์ ยุค ฯลฯ ; เลือกตัวเลือกที่สมเหตุสมผลที่สุดสำหรับการใช้นิ้ว การใช้ถ้อยคำ พลวัต จังหวะ การมอบหมายงานสร้างสรรค์สำหรับการเลือกโดยหู การขนย้าย ด้นสด
บ่อยครั้ง การทำงานกับผู้เริ่มต้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับงานศิลปะ แต่ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของโน้ตดนตรี แบบฝึกหัด etudes และผลงานศิลปะก็ถูกผลักไสให้ตกชั้นซึ่งมักจะกีดกันนักดนตรีรุ่นเยาว์ไม่ให้เรียนหนังสือ ครูควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าชั้นเรียนมีลักษณะการพัฒนาและไม่ได้มีไว้สำหรับเทคนิคเดียวเท่านั้น
การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องเริ่มทำงานในชั้นเรียนหีบเพลงแบบปุ่มด้วยรูปแบบการเล่นดนตรีที่กระตือรือร้นซึ่งต้องใช้ความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระจากนักเรียน ในกรณีนี้ ไม่รวมงานเครื่องกลทั้งหมด เมื่อต้องการทำเช่นนี้ แทนที่จะใช้เครื่องชั่งในระยะเริ่มแรก จะเป็นการดีกว่าที่จะเล่นชิ้นที่มีการเคลื่อนไหวขึ้นและลงทีละน้อย
โดยสรุป ฉันต้องการเตือนคุณว่าการจัดระเบียบการเคลื่อนไหวทั้งหมดเกี่ยวข้องโดยตรงกับการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี ดังนั้น ยิ่งผู้เรียนเรียนรู้เร็ว
วิเคราะห์การเคลื่อนไหวของเขา ที่สามารถนำไปสู่ความเป็นธรรมชาติและอิสระ ผลงานของเขาจะดีขึ้น และข้อเท็จจริงที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: เสรีภาพในการแสดงไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการผ่อนคลาย เนื่องจากเสรีภาพคือการผสมผสานระหว่างน้ำเสียงกับกิจกรรมที่อ่อนลง การกระจายความพยายามที่ถูกต้อง ทักษะยนต์ ผสมผสานกับดนตรีและความเฉลียวฉลาด เป็นพื้นฐานของทักษะการแสดงของนักดนตรี ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาสร้างภาพศิลปะของงาน
วรรณกรรม
1. Akimov Yu. T. ปัญหาบางอย่างของทฤษฎีการแสดงเพศ / Yu. T. Akimov M.: "นักแต่งเพลงโซเวียต", 1980. 112 p.
2. Lips F. R. ศิลปะในการเล่นหีบเพลงปุ่ม: วิธี Manual / F. R. Lips มอสโก: Muzyka, 2004.144 p.
3. Maksimov V. A. พื้นฐานของประสิทธิภาพและการสอน ทฤษฎีจิตของข้อต่อปุ่มหีบเพลง: คู่มือสำหรับนักเรียนและครูของโรงเรียนดนตรี, วิทยาลัย, มหาวิทยาลัย / V. A. Maksimov เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2546.256 น.
4. Pankov OS เกี่ยวกับการก่อตัวของเครื่องเล่นเพลงของผู้เล่นหีบเพลง / OS Pankov // คำถามเกี่ยวกับวิธีการและทฤษฎีการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน / คอมพ์ แอล.จี. เบนเดอร์สกี้ Sverdlovsk: สำนักพิมพ์ Middle Ural Book, 1990. ฉบับที่ 2 12-27: ป่วย
5. Sechenov I. M. การตอบสนองของสมอง / I. M. Sechenov ม., 1961.128 น.
6. Teplov BM จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี / BM Teplov M.: สำนักพิมพ์ Acad. เท้า. วิทยาศาสตร์ของ RSFSR, 1947.336 น.
7. Tsagarelli Yu. A. จิตวิทยาการแสดงดนตรี [ข้อความ]: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง / Yu. A. Tsagarelli. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง 2008.368 น.
8. Shakhov GI เล่นด้วยหู, การอ่านสายตาและการเคลื่อนย้าย (ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง): หนังสือเรียน คู่มือสำหรับสตั๊ด สูงขึ้น ศึกษา. สถาบัน / G.I. Shakhov ม: มนุษยศาสตร์. เอ็ด ศูนย์ VLADOS, 2004.224 p.

รูปแบบของบัณฑิตจากสถาบันการศึกษาระดับสูงใน "ปุ่มหีบเพลง / หีบเพลง" แบบพิเศษในวันนี้เป็นแนวคิดที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และทำงานอย่างต่อเนื่องซึ่งมาพร้อมกับ "การถอดรหัส" ที่มีความหมายเฉพาะ โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้กำลังดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จในการศึกษาด้านดนตรีทุกระดับในรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายหลักคือการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งมีคุณสมบัติทางวิชาชีพไม่ด้อยไปกว่านักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านวิชาการอื่น ๆ เช่น นักไวโอลิน นักเปียโน ฯลฯ แนวโน้มที่คล้ายกันนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ของปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง กำหนดความปรารถนาทั่วไปของนักดนตรีในการปรับปรุงเครื่องมือ ละคร วิธีการสอน ผู้เล่นและนักเล่นหีบเพลงของ Bayan ที่ตั้งใจเชี่ยวชาญในความสำเร็จของศิลปะเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ได้สร้างวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงที่แปลกใหม่ ซึ่งรวมถึงระบบการศึกษาระดับมืออาชีพสามขั้นตอนเต็มรูปแบบ ทุกวันนี้ ระบบที่ระบุดูเหมือนจะเป็นรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมของโปรไฟล์ที่เกี่ยวข้อง

ตามแบบจำลองบัณฑิตดังกล่าว กระบวนการฝึกอบรมสำหรับผู้เล่นหีบเพลงแบบกระดุมและนักเล่นหีบเพลงจะดำเนินการบนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ใช้กับองค์ประกอบทางการศึกษาทั้งหมด: การเตรียมโปรแกรมเฉพาะทาง การทดสอบผ่าน การสอบ การแสดงคอนเสิร์ต หลักการของความเท่าเทียมกันยังกำหนดการมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันต่าง ๆ โดยที่ตามกฎแล้วไม่มีการแบ่งนักแสดงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากโครงสร้างคีย์บอร์ดที่แตกต่างกัน แนวทางที่นำมาใช้นั้นดูสมเหตุสมผลและสมเหตุสมผล เพราะอันที่จริงปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงนั้นได้รับการเสริมด้วยความซับซ้อนของวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกที่มีอิทธิพลต่อผู้ชม ปัจจุบันมีเพียงนักเลงที่มีทักษะสูงเท่านั้นที่สามารถแยกแยะระหว่างการบันทึกเสียงของผู้เล่นหีบเพลงกับนักเล่นหีบเพลงได้ ความแตกต่างในโครงสร้างของคีย์บอร์ดจะรู้สึกได้เมื่อเล่นการนำเสนอแบบมีพื้นผิวบางประเภท: บางประเภทสะดวกกว่าสำหรับนักแสดงหีบเพลง ส่วนอื่นๆ สำหรับหีบเพลง โดยทั่วไปแล้ว เอฟเฟกต์ทางศิลปะที่ทำได้โดยเครื่องมือเหล่านี้ดูเกือบจะเหมือนกันทุกประการ ความปรารถนาของ "ผู้เล่นหีบเพลงที่ขุ่นเคือง" (ฉันสังเกตน้อยมาก) นักแสดงหีบเพลงเพื่อแสดง "ความสำคัญ" และ "เอกลักษณ์" ของตนเองด้วยความช่วยเหลือของการจัดเทศกาลและการแข่งขันที่ "แยกจากกัน" พูดตรงไปตรงมาดูเหมือนไร้ประโยชน์และน่าเสียใจ เรากำลังพูดถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งไม่เพียงพอเกี่ยวกับกฎหมายปัจจุบันของการพัฒนาประสิทธิภาพของเพศและหีบเพลง ความแตกแยก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เป็นอันตรายต่อกระบวนการทางธรรมชาติของวิวัฒนาการของเครื่องมือทั้งสองนี้

ควรสังเกตว่าในอาณาเขตของอดีตสหภาพโซเวียตในอดีตสถานการณ์ได้พัฒนาขึ้นซึ่งหีบเพลงได้รับมอบหมายให้เป็น "ล้าหลัง" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฮาร์โมนิกแบบกดปุ่มเริ่มแพร่หลายและพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หีบเพลงแบบกระดุมมาแทนที่ "ทาเลียน" และ "ชีวิต" ดั้งเดิม คีย์บอร์ดในประเทศของเรามีชื่อเสียงในช่วงอายุสามสิบเท่านั้นซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความนิยมของแนวเพลงป๊อป หลังจากภาพยนตร์เรื่อง Funny Fellows ออกฉาย นักเปียโนหลายคนหันมาใช้หีบเพลง บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองที่ผู้ชมชอบแสดงบนแป้นพิมพ์ด้านขวาโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเบสพร้อมด้วยวงดนตรีป๊อปหรือวงดนตรี ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เช่นเดียวกับในช่วงหลังสงคราม หีบเพลงและหีบเพลงแบบกระดุมเป็นจุดสนใจของผู้ชมในประเทศ การถอดเสียงและการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมและเพลงเต้นรำได้ดำเนินการโดยใช้เครื่องถ้วยรางวัลที่นำมาจากยุโรปซึ่งแสดงโดยมือสมัครเล่นจำนวนมาก มีการพยายามจัดชั้นเรียนหีบเพลงในสถาบันการศึกษา อย่างไรก็ตาม หลังจากการตีพิมพ์พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของ CPSU (b) "ในการต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม" (1949) ชั้นเรียนเหล่านี้ถูกถอดออกจากโรงเรียนเทคนิคและวิทยาลัย การสอนเฉพาะทางนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในโรงเรียนดนตรีเท่านั้น และโปรแกรมการฝึกอบรมที่เกี่ยวข้องนั้นเน้นไปที่การพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปเป็นหลัก

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 หีบเพลงได้รับการยอมรับอีกครั้งในด้านการศึกษาดนตรีเชิงวิชาการ ในสถานการณ์เช่นนี้ เป็นการยากเสมอที่จะชดเชยเวลาที่เสียไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการแสดงของ bayan มีการพัฒนาอย่างแข็งขันตลอดระยะเวลา 15 ปี: เครื่องมือถูกดัดแปลง สร้างละครดั้งเดิมขึ้น ผู้ปฏิบัติงานที่กระตือรือร้นหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจาก แนวคิดในการพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านเข้าร่วมในกระบวนการสร้างระบบสามขั้นตอนของการฝึกหีบเพลงในประเทศ ครูระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาตอนต้นได้ถ่ายทอดประสบการณ์ทางวิชาชีพที่สั่งสมมาสู่กันอย่างแข็งขัน ดึงดูดใจกันและกันด้วยความสำเร็จครั้งใหม่ ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะมีค่าและสำคัญมากสำหรับนักเรียนของพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย - นักดนตรีรุ่นใหม่

นักหีบเพลงหีบเพลงพบว่าตัวเองอยู่ในสภาวะที่ยากลำบากมากขึ้นโดยต้องปรับตัวให้เข้ากับ "ความล่าช้า" ที่แท้จริง อันที่จริงยังไม่มีครูหีบเพลงที่ผ่านการรับรองในประเทศเลย การปรากฏตัวของพวกเขาย้อนกลับไปประมาณกลางทศวรรษ 1960 (โรงเรียนสอนดนตรี) และต้นทศวรรษ 1970 (มหาวิทยาลัย) นักเล่นหีบเพลงในขั้นต้นมีอคติอย่างมากเกี่ยวกับโอกาสในการศึกษาทางวิชาการของหีบเพลง ควรจำไว้ว่านักเล่นหีบเพลงที่มีพรสวรรค์ Yuri Dranga ผู้ได้รับรางวัลการประกวด All-Union Contest of Variety Artists อันทรงเกียรติ ศึกษาที่ Rostov Music and Pedagogical Institute ระหว่างปี 2514-2519 (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ VA Semenov) การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ Yu Dranga ไปสู่จุดสูงสุดของผลการเรียนเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่สงสัยในความได้เปรียบของ "การทดลอง" ดังกล่าว อันที่จริง ตลอดระยะเวลาสามปีที่ผ่านมา นักดนตรีเพลงป็อป ซึ่งก่อนหน้านี้จำกัดอยู่เพียงรายการบันเทิงเท่านั้น ได้กลายมาเป็นล่ามที่โดดเด่นของดนตรีคลาสสิก หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงตัวเองในการแข่งขันที่ยากที่สุด - รอบคัดเลือก All-Union ซึ่งนักแสดงหีบเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดในประเทศดำเนินการยูริได้รับรางวัล III ในการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติในเวลานั้น (Klingenthal, 1975) ไม่ต้องสงสัย การแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากคุณสมบัติส่วนตัวที่โดดเด่นของ Y. Dranga เอง เช่นเดียวกับวิธีการที่ก้าวหน้าของครูและนักดนตรีที่มีความสามารถสูง V. Semenov

ในการศึกษาของมหาวิทยาลัยในประเทศในปีต่อ ๆ มาแนวโน้มของการรับการคัดเลือกและการฝึกอบรมของนักเล่นหีบเพลงมักครอบงำ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการลงทะเบียนคือการพัฒนาเบื้องต้นของระบบการเลือกตั้งหรือการเปลี่ยนไปใช้ระบบที่ระบุในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า ในแง่หนึ่งการคัดกรองดังกล่าวทำให้สามารถแยกความเป็นไปได้ที่เครื่องมือดังกล่าวจะหลั่งไหลเข้ามาอย่างมากในผลการเรียน ในทางกลับกัน มันกระตุ้นความก้าวหน้าในการแสดงของนักดนตรีที่ทนต่อการแข่งขัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมืออาชีพระดับสูง ดังนั้นอาจารย์ของแผนกหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงของ Rostov State Conservatory ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ทุกวันนี้ S.V. Rachmaninov มีเหตุผลที่น่าภาคภูมิใจในตัวผู้สำเร็จการศึกษา - หีบเพลงซึ่งมีการแสดง การสอน กิจกรรมองค์กรที่ประสบผลสำเร็จในหลายภูมิภาคในประเทศของเราและต่างประเทศที่เอื้อต่อการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของศิลปะเครื่องดนตรีพื้นบ้านเชิงวิชาการ การปรากฏตัวของเยาวชนที่มีพรสวรรค์เป็นแรงบันดาลใจในการมองโลกในแง่ดี - ผู้ที่ชื่นชอบที่มีแนวโน้มมากซึ่งอยู่ในโรงเรียนดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านหีบเพลงซึ่งมีคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น ความสำเร็จที่สำคัญของนักหีบเพลงชั้นนำในประเทศของเราและต่างประเทศเป็นแรงบันดาลใจและทำหน้าที่เป็นแนวทางที่แท้จริงสำหรับคนหนุ่มสาว

อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าแนวโน้มเชิงบวกที่เด่นชัดในการพัฒนาประสิทธิภาพระดับมืออาชีพในประเทศบนหีบเพลงอย่างน้อยก็ถูกโต้แย้งในหน้าของสิ่งพิมพ์ล่าสุดของ N. Kravtsov ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึงบทความ "ระบบคีย์บอร์ดของประเภทออร์แกนเปียโนในการออกแบบหีบเพลงที่พร้อมใช้งาน" ซึ่งสนับสนุนการสะท้อนถึงความสำคัญที่แท้จริงและโอกาสต่อไปของวิวัฒนาการอันยาวนานของ ศิลปะหีบเพลงในประเทศและต่างประเทศของเรา ตามที่ N. Kravtsov กล่าวว่า "... ในวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและความคิดริเริ่มในการนำเสนอข้อความของงานนั้นมีค่ามากที่สุดในตอนแรกและที่นี่เมื่อแสดงแนวเพลงวิชาการเกี่ยวกับหีบเพลง ปัญหาร้ายแรงยังคงอยู่ในการดำเนินการตามแนวคิดทางศิลปะเชิงเปรียบเทียบของงานที่กำลังดำเนินการ เรารู้เรื่องนี้และนิ่งเงียบอย่างดูถูก อาจเป็นเพราะคีย์บอร์ดเปียโนที่มีชื่อเสียงเป็นผู้กระทำผิดในสถานการณ์เช่นนี้? หรืออาจเป็นเพราะการขาดแคลนนักเล่นหีบเพลงหีบเพลงรุ่นเยาว์ซึ่งกำลังปิดช่องว่างของปริมาณงานในชั้นเรียนของนักเล่นหีบเพลง - ครู? เราจะพูดถึงประสิทธิภาพและความมุ่งหมายของนักเล่นหีบเพลงได้จากที่ไหน? และมันก็เกิดขึ้นว่าในโปรแกรมการศึกษาระดับมืออาชีพและก่อนประกอบอาชีพสำหรับการฝึกอบรมนักเล่นหีบเพลงในวันนี้ "ความสามารถทางวิชาชีพ" สองมาตรฐานได้ "หยั่งราก" อย่างเงียบ ๆ ทั้งนักเล่นหีบเพลงและนักเล่นหีบเพลงแบบกระดุมจะได้รับประกาศนียบัตรเดียวกันเมื่อสำเร็จการศึกษา (!?) สิ่งนี้ไม่ดีต่อรัฐและไม่ยุติธรรมอย่างมนุษย์”

จากนั้น N. Kravtsov หันไปหาคำแนะนำที่ใช้งานได้จริง: “เราเชื่อว่ารูปแบบการฝึกที่ดีที่สุดสำหรับนักเล่นหีบเพลง ซึ่งสามารถแสดงในสูตรเครื่องมือต่อไปนี้ ขั้นตอนแรก (การฝึกอบรมการศึกษาทั่วไป) เช่นเคยประกอบด้วยการฝึกเครื่องดนตรีด้วยคีย์บอร์ดออร์แกนเปียโนแบบดั้งเดิม ขั้นตอนที่สอง (การฝึกอบรมก่อนวิชาชีพ) เนื่องจากความโน้มเอียงในการฝึกอาชีพควรติดตั้งหีบเพลงด้วยคีย์บอร์ดออร์แกนเปียโนที่ถูกต้องและการปรับเปลี่ยนที่เสนอควรอยู่ในตัวเลือกด้านซ้าย ขั้นตอนที่สาม (การฝึกอาชีพ) ถูกกำหนดโดยการปฐมนิเทศอย่างมืออาชีพของนักดนตรีรุ่นเยาว์เท่านั้น ให้กระบวนการศึกษาเช่นด้วยหีบเพลง ZK-17 (จากโรงงาน "ZONTA". - V. U. ) ... จะอนุญาตให้ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าเพื่อขจัดวิธีการสองแนวทางในการฝึกอบรมนักเล่นหีบเพลงและปุ่มหีบเพลง " "แนวทางปฏิบัติ" ข้างต้นซึ่งจริง ๆ แล้วอิงตามแนวคิดของ "การโปรโมตตัวเอง" ของแป้นพิมพ์ขวาดั้งเดิมสำหรับหีบเพลง (ซึ่ง N. Kravtsov คิดค้นขึ้นในปี 1980) กระตุ้นให้เราทบทวน คุณสมบัติการออกแบบที่สำคัญที่สุดของหลัง

ความครอบคลุมของปัญหานี้เห็นได้ชัดว่าต้องเข้าหาในอดีต ดังที่คุณทราบ ในโลกนี้มีคีย์บอร์ดสองประเภท - ปุ่มกดและคีย์บอร์ด ในรัสเซีย หีบเพลงปุ่มเรียกว่าปุ่มหีบเพลง คีย์บอร์ดเรียกว่าหีบเพลง คีย์บอร์ดหีบเพลงเป็นแบบจำลองที่แน่นอนของคีย์บอร์ดเปียโนที่ใช้มานานหลายศตวรรษ ย้อนกลับไปในยุคบาโรก ระบบคีย์บอร์ดนี้ถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยช่างออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ต่อมาได้มีการปรับให้เข้ากับการผลิตแกรนด์เปียโนและเปียโน และวันนี้ระบบนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นสากลอย่างแท้จริง โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการดำรงอยู่ในบริบททางสังคม วัฒนธรรม และดนตรีและโวหารต่างๆ ประวัติของศิลปะเปียโนมีข้อมูลเกี่ยวกับความพยายามมากมายในการปรับปรุงการออกแบบที่เกี่ยวข้อง แต่จนถึงขณะนี้ การทดลองดังกล่าวทั้งหมดไม่ประสบผลสำเร็จ ความเหมาะสมของรูปแบบแป้นพิมพ์ที่แพร่หลายนั้นถูกกำหนดโดยประการแรกโดยอัตราส่วนเสียงต่อพื้นที่ในอุดมคติ (การเพิ่มของเสียงจะมาพร้อมกับระยะห่างที่มากขึ้นของคีย์และในทางกลับกัน) และประการที่สองโดยการปรับที่สะดวกและสมควร ศูนย์รวมเสียงของพื้นผิวที่หลากหลายที่สุด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คีย์บอร์ดเปียโนในปัจจุบันถือเป็นทั้งมาตรฐานเชิงสร้างสรรค์ และเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ - ออร์แกนโลก เปียโน ดนตรีฮาร์ปซิคอร์ด ความจริงที่ว่าหีบเพลงสืบทอดระบบคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้เป็นข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกเมื่อทักษะการเล่นขั้นพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการวางแนวเชิงพื้นที่และระบบของมอเตอร์เสียงที่ซับซ้อนโดยรวม ก่อตัวขึ้น

อะไรคือพารามิเตอร์ที่สำคัญของคีย์บอร์ดใหม่ของ N. Kravtsov? เกี่ยวอะไรกับคีย์บอร์ดเปียโน? นักแสดงรุ่นเยาว์ที่เชี่ยวชาญด้านหีบเพลงด้วยคีย์บอร์ดแบบดั้งเดิมควรต้อง "เรียนรู้ให้จบ" เกี่ยวกับเครื่องดนตรีดังกล่าวเพื่อเติมเต็มบทเพลงของเขาด้วยการประพันธ์เพลงต้นฉบับล่าสุดหรือไม่? และจำเป็นต้องแนะนำคีย์บอร์ดของ N. Kravtsov แทนคีย์บอร์ดเปียโนที่ "ล้าสมัย" หรือไม่? จำเป็นหรือไม่ที่จะต้องสร้างคอมเพล็กซ์การแสดงทั้งหมดขึ้นใหม่เพื่อการแสดงองค์ประกอบหีบเพลงที่สร้างขึ้นใหม่ หรือข้อกำหนดของมหาวิทยาลัยนั้นเข้ากันได้โดยพื้นฐานกับการปฐมนิเทศต่อวรรณกรรมการสอนคอนเสิร์ตที่ได้รับอนุมัติซึ่งสะดวกสำหรับการเล่นหีบเพลงหรือไม่? หากโดยหลักการแล้วจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างใหม่ จะดีกว่าหรือไม่ที่จะฝึกขึ้นใหม่ทันที การเรียนรู้เครื่องดนตรีที่มีแนวโน้มดีที่สุด - หีบเพลงแบบกระดุม

การเปรียบเทียบคีย์บอร์ดหีบเพลงสองแบบช่วยให้นักดนตรีค้นพบความแตกต่างที่เห็นได้ชัด รุ่นใหม่มีลักษณะภายนอกคล้ายกับแป้นพิมพ์หีบเพลงแบบปุ่ม โดยมีรูปร่างต่างกันเท่านั้น - ใหญ่ขึ้นและคั่นด้วยช่วงเวลาที่เหมาะสม กุญแจไม่ได้จัดเรียงเป็นเส้นตรงเหมือนหีบเพลง แต่เป็นลำดับที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังที่นักประดิษฐ์ตั้งข้อสังเกตว่า “เมื่อตรวจสอบแป้นพิมพ์ ความแปลกประหลาดของการจัดวางปุ่มขาวดำอย่างเข้มงวดนั้นดูโดดเด่น ซึ่งภายนอกนั้นแทบไม่มีเลยที่คล้ายกับคีย์บอร์ดหีบเพลงออร์แกนเปียโนแบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ... ความแตกต่างนี้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ในการออกแบบ จะสืบทอดคุณสมบัติทั้งหมดของคีย์บอร์ดหีบเพลงแบบดั้งเดิม คุณจะมั่นใจได้อย่างง่ายดายในครั้งแรกที่คุณลองเล่นเครื่องดนตรีใหม่ ดังนั้นต้องแน่ใจว่าในฐานะนักเล่นหีบเพลงคุณจะไม่ต้องฝึกใหม่ แต่ให้จบการศึกษาด้วยหีบเพลงที่ไม่เหมือนใครเท่านั้น " การวิเคราะห์โดยละเอียดเผยให้เห็นหลักการเชิงตรรกะที่ใช้โดย N. Kravtsov ซึ่งเป็น "การบีบอัด" ของคีย์บอร์ดเปียโน

โมเดลนี้ก่อให้เกิดคำถามมากมายโดยธรรมชาติ แต่ถึงกระนั้น ปัจจัยหลักและปัจจัยกำหนดในการดึงดูดใจของนักดนตรีที่เคยเรียนรู้หีบเพลงคลาสสิกกับเครื่องดนตรีใหม่ได้สำเร็จควรเป็นการปรับตัวที่ไม่เจ็บปวดของทักษะการเล่นที่พัฒนาแล้ว มั่นคง และความสามารถในเงื่อนไขของ แป้นพิมพ์ "แก้ไข" ทักษะเหล่านี้จะช่วยในการสร้างคอมเพล็กซ์การแสดงที่มั่นคงได้มากน้อยเพียงใด เห็นได้ชัดว่าคำถามนี้ดูเหมือนจะไม่มีนัยสำคัญสำหรับนักประดิษฐ์ อาร์กิวเมนต์หลักที่สนับสนุนการออกแบบใหม่สำหรับ N. Kravtsov คือความคล้ายคลึงกันภายนอกของนิ้วซึ่งบ่งบอกถึงการตีความปัญหาที่ง่ายขึ้น การดำเนินการกับเครื่องมือใด ๆ ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่เครือญาติหรือความแตกต่างอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น นักเล่นหีบเพลงเต็มใจใช้นิ้วเปียโน แต่เราไม่สามารถสรุปได้ว่าผู้เล่นหีบเพลงทุกคนที่เรียนเปียโนแล้วสามารถเล่นหีบเพลงปุ่มได้อย่างมั่นใจและแม่นยำ เขาถูกบังคับให้ปรับทักษะการแสดงของเขาให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ของการเคลื่อนไหวของแป้นพิมพ์ สำหรับคีย์บอร์ดแต่ละอัน นักเล่นดนตรีจะพัฒนาทักษะการแสดงที่เฉพาะเจาะจง

ปัญหาของการเล่นหีบเพลงปุ่มและหีบเพลงที่ปราศจากข้อผิดพลาด มั่นคง และปลดปล่อยทางอารมณ์นั้นสัมพันธ์กับการตั้งค่าอุปกรณ์ของนักแสดงที่ถูกต้อง ซึ่งจัดเตรียมสำหรับการก่อตัวของรากฐานของการวางแนวเชิงพื้นที่ ประสานงานกับการแสดงแทนการได้ยินในระดับเสียงแล้วในเบื้องต้น ระยะเวลาของการเรียนรู้เครื่องมือ “การวางแนวหีบเพลงหมายถึงกระบวนการเปลี่ยนการแสดงระดับเสียงเป็นการแสดงคีย์บอร์ดเชิงพื้นที่ที่อำนวยความสะดวกในการกดปุ่มด้วยนิ้วอย่างแม่นยำ ในบริบทของเครื่องมือเฉพาะ กระบวนการข้างต้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความสามารถในการพัฒนาอย่างรวดเร็วและรวมการเชื่อมต่อที่เสถียรระหว่าง "พิกัด" ระยะห่างและเชิงพื้นที่ " ทักษะการเล่นหีบเพลงอย่างราบรื่นจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น การกระทำที่กระทำทั้งหมดควรมีความหมาย และการสลับนิ้ว การเคลื่อนไหวบนแป้นพิมพ์ควรได้รับการประสานกัน ด้วยระบบที่คิดมาอย่างดีและผ่านการทดสอบแล้วของความสัมพันธ์ระหว่างกลไกการได้ยินและการเคลื่อนไหว เมื่อทำการแสดงดนตรี การเคลื่อนไหวของนิ้วตามปุ่มใด ๆ ถือได้ว่าเป็นการใช้ช่วงเวลาและการผสมผสานกันตามลำดับ

หนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นของระเบียบวิธีหลักที่นำไปสู่การพัฒนาทักษะการวางแนวที่มั่นคงคือภาพจิตที่ถูกต้องขององค์กรโครงสร้างของแป้นพิมพ์ที่พัฒนาโดยนักเรียน “ เมื่อเริ่มฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการปฐมนิเทศ ขอแนะนำให้ดำเนินการควบคุมประสิทธิภาพแบบซิงโครนัสในสามระดับ: ระดับเสียง (ช่วง” ร้อง” โดยหูชั้นใน) โครงสร้าง (การแสดงทางจิตของพารามิเตอร์ที่เกี่ยวข้องของแป้นพิมพ์) มอเตอร์ (การประสานงานของการเคลื่อนไหวในอวกาศ) แต่ละระดับที่ระบุไว้สอดคล้องกับหน่วยความจำบางประเภท: เสียงระดับเสียงโครงสร้างตรรกะและมอเตอร์มอเตอร์” (; ดูเพิ่มเติม:) ดังนั้นทักษะการแสดงจึงเป็นทั้งระบบของการมีปฏิสัมพันธ์ของส่วนประกอบต่างๆ ซึ่งบทบาทสำคัญคือการประสานงานของระดับเสียงและการแสดงเชิงพื้นที่

N. Kravtsov หมายความว่าอย่างไรเมื่อเขาบอกผู้อ่านว่า: "ในโครงสร้างนี้ ความคิดและเทคนิคในการเล่นคีย์บอร์ดออร์แกนเปียโนแบบดั้งเดิมจะได้รับการอนุรักษ์ไว้ให้มากที่สุด"? ตามกฎแล้วข้อความดังกล่าวจำเป็นต้องมีการให้เหตุผลเชิงระเบียบวิธีอย่างจริงจัง ในขณะเดียวกันนักประดิษฐ์ก็เสนอหีบเพลงให้ "หยิบ" เครื่องดนตรีและ ... เล่น ความกระตือรือร้นและความไว้วางใจที่ประมาท - เป็น "ผลรวมของเงื่อนไข" ที่เพียงพอหรือไม่เมื่อมีการตัดสินชะตากรรมของนักแสดง? แป้นพิมพ์ใหม่ตาม N. Kravtsov ซึ่งสนับสนุนการสร้างรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของนักแสดงรุ่นเยาว์ต้องใช้ทักษะพื้นฐานที่แตกต่างกัน หลังควรสอดคล้องกับระบบการสื่อสารด้วยกลไกการได้ยินที่กลมกลืนกัน ความคล้ายคลึงกันของนิ้วเป็นเพียงด้านนอกของการแสดงเท่านั้น ภายใต้เงื่อนไขของแป้นพิมพ์ใหม่ (ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงลักษณะเชิงพื้นที่ที่สำคัญที่สุดทั้งหมด) นักเครื่องมือต้องสร้างการเชื่อมต่อที่ดำเนินการที่สอดคล้องกันใหม่ด้วยวิธีใหม่ การรับรองของ N. Kravtsov เกี่ยวกับกลไกการปรับตัวที่ “ง่าย” (“เพื่อเรียนรู้ ไม่ใช่ฝึกใหม่”) ปราศจากการโต้แย้งที่เหมาะสมและทำให้ผู้ชมเข้าใจผิดอย่างแน่นอน

ความสะดวกในการใช้นิ้วเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเทคนิคการแสดงเท่านั้น และไม่ได้เป็นส่วนที่สำคัญที่สุด สำหรับการเคลื่อนที่ของแป้นพิมพ์ที่แม่นยำและการควบคุมกระบวนการเสียงสูงต่ำอย่างเหมาะสม การวางแนวในระบบแป้นพิมพ์ที่ติดตั้งเครื่องมือนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุด การจำกัดตัวเองให้อยู่แค่การใช้นิ้วที่สะดวกสบายเท่านั้น นอกระบบปฐมนิเทศแบบเต็ม เราจะไม่สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง แป้นพิมพ์ "เซลลูลาร์" ของ N. Kravtsov เนื่องจากลักษณะโครงสร้างบางอย่าง ปราศจากทั้ง "การคั่น" เชิงพื้นที่ (มีอยู่ในหีบเพลงแบบดั้งเดิม) และหลักการของแถว (ลักษณะของปุ่มหีบเพลง) การขาดความแตกต่างของระนาบและความจำเพาะสัมผัสทำให้ผู้แสดงสัมผัสได้เพียงปุ่มที่อยู่ใกล้เคียงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกนี้กลับกลายเป็นว่าไม่เสถียรเนื่องจากระยะห่างระหว่างคีย์ไม่คงที่ ในสถานการณ์เช่นนี้ ดูเหมือนยากมากที่จะใช้ระดับเสียง (การได้ยิน) และจุดอ้างอิงเชิงพื้นที่ เมื่อเรียนรู้ชิ้นใหม่ นักแสดงในแต่ละครั้งจะถูกบังคับให้ควบคุมกลไกการระบุระยะห่างตามช่วงเวลาใหม่อีกครั้ง ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของนิ้วมือที่ปราศจากข้อผิดพลาดและการกดปุ่มที่ต้องการ

เป็นโอกาสของการเล่นที่มีเสถียรภาพและมีคุณภาพสูงในเงื่อนไขของแป้นพิมพ์ของ N. Kravtsov ที่ดูน่าสงสัยอย่างยิ่ง นักเล่นหีบเพลงหีบเพลงซึ่งฉันสามารถฟังเครื่องดนตรีนี้ได้ มีความแตกต่างจากความไม่แน่นอนของการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่เป็นระยะ โดยมีปุ่มที่อยู่ติดกัน "เกาะติด" เป็นระยะ และประสิทธิภาพที่แสดงออกมาได้น้อยในตอนที่เกี่ยวข้องกัน เมื่อได้แสดงความสนใจในปัญหาดังกล่าวแล้ว ฉันจึงทำความคุ้นเคยกับแป้นพิมพ์ใหม่โดยอิสระ และพบว่าการไม่มีแถวที่แน่นอนทำให้รู้สึกมั่นใจเกี่ยวกับลักษณะเชิงพื้นที่ของแป้นพิมพ์ ในขณะเดียวกันไม่แนะนำให้ผู้เล่นหีบเพลงสมัยใหม่มองแป้นพิมพ์ขณะเล่น การแก้ไขการเคลื่อนไหวของแป้นพิมพ์ด้วยสายตา รวมกับตำแหน่งแนวตั้งและการติดตั้งเครื่องมืออย่างสมเหตุสมผล เป็นเรื่องยากและน่าเบื่อหน่ายอย่างยิ่ง และฉันพยายามทำให้นักเรียนหย่านมจากนิสัยนี้ อย่างไรก็ตาม นักแสดงที่แสดงบนอุปกรณ์ที่ออกแบบโดย N. Kravtsov ถูกบังคับให้มองที่แป้นพิมพ์อย่างต่อเนื่อง! โดยทั่วไปการจัดเรียงปุ่ม "แบน" ในความคิดของฉันนั้นผิดพลาดและสำหรับนักดนตรีที่มีรูปร่างเล็กการควบคุมภาพของเกมนั้นเป็นไปไม่ได้ นักดนตรีดังกล่าวพยายามควบคุมการเคลื่อนไหวเชิงพื้นที่ที่จำเป็น ถูกบังคับให้วางเครื่องดนตรีให้อยู่ในตำแหน่งเอียง ซึ่งกระตุ้นความแข็งของอุปกรณ์ที่แสดงและสร้างภาระให้กับกระดูกสันหลังส่วนโค้งอย่างมาก

โครงสร้างของคีย์บอร์ดเปียโนและคีย์บอร์ดแบบบายันช่วยให้นักแสดงสามารถพึ่งพาหลักการของช่วงเวลา การรวมและการผสมผสานการได้ยินและการแสดงเชิงพื้นที่เข้าด้วยกัน ในแง่นี้ แป้นพิมพ์ของ N. Kravtsov ถือว่ามีความแปรปรวนอย่างมากอย่างมากมายมหาศาล ดังนั้น ระดับของการเรียนรู้ทักษะที่เกี่ยวข้องนั้น อย่างแรกเลยคือ ขั้นแรกของการฝึก (ในขณะที่ตามที่ชัดเจนจากเหตุผลข้างต้นของผู้ประดิษฐ์ การควบคุมเครื่องดนตรีเบื้องต้นควรทำด้วยหีบเพลงแบบคลาสสิก) สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามต่อไป: เครื่องดนตรีที่มีคีย์บอร์ดใหม่เป็นหีบเพลงหรือเป็นอย่างอื่น? บางทีมันอาจจะดีกว่าถ้าตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักประดิษฐ์ "Kravtsovofon"? ที่จริงแล้ว เรากำลังพูดถึงเครื่องดนตรีชนิดใหม่ ที่มีทักษะและความรู้สึกที่แตกต่างกัน "ภูมิประเทศ" ที่แตกต่างกัน "เทคนิคท่าเต้น" นิ้ว ซึ่งแนะนำการก่อตัวของความคิดการแสดงที่แตกต่างกัน ใช้เวลานานเท่าใดจึงจะเชี่ยวชาญชุดทักษะและความสามารถพื้นฐานได้ยาก ซึ่งกระบวนการนี้เป็นกระบวนการเฉพาะบุคคลเท่านั้น ไม่ว่ารุ่นดังกล่าวจะดีหรือไม่ดีก็มีโอกาส (หลังจากการปรับแต่งการออกแบบบางอย่าง) หรือไม่ ไม่ว่า "kravtsovofon" จะมีสิทธิ์มีอยู่เช่นปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงหรือในที่สุดก็จะหายไปจนลืมเลือน - เป็นไปได้ เพื่อสร้างการทดลองเท่านั้น แต่กลับกลายเป็นว่าน่าสงสัยมากกว่าความต่อเนื่องที่ประกาศโดยผู้เขียนระหว่างหีบเพลงกับเครื่องดนตรีใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ทักษะที่ได้มาควรได้รับการแก้ไขและแม้กระทั่งแปลงร่าง! การปรับทักษะที่เกี่ยวข้องกับแป้นพิมพ์แบบดั้งเดิม (ซึ่งเด็กเรียนรู้ในช่วงก่อนวัยเรียน) ที่เสนอโดย N. Kravtsov ให้กับเครื่องดนตรีที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่จริง ๆ แล้วสูญเสียความหมายใด ๆ เนื่องจากความแปลกใหม่นี้สำหรับนักแสดงมีความคล้ายคลึงกันทั้งหมด หลักการนิ้วจะ "เกินดุล" ความสำคัญของทักษะเหล่านี้อย่างแน่นอน ...

เมื่อควบคุมแป้นพิมพ์ตามที่อธิบายไว้ ระบบการทำงานของการวางแนวเสียง - อวกาศจะถูกปรับโครงสร้างใหม่ โดยทำงานภายใต้เงื่อนไขของแป้นพิมพ์หีบเพลงแบบดั้งเดิม (โดยที่การขยายช่วงเวลาสอดคล้องกับการเพิ่มระยะทางที่ครอบคลุม) หรือปุ่มหีบเพลง (ด้วย a ระบบสีของการจัดเรียงปุ่มและความรู้สึกของแถวที่มั่นคง) ความคล้ายคลึงกันของนิ้วในสถานการณ์นี้ไม่ได้รับประกันความสม่ำเสมอของทักษะ ตามที่ N. Kravtsov รับรอง (ดู:) นักแสดงจะไม่สามารถ "เรียนจบ" ได้อย่างรวดเร็วหลังจากปรับให้เข้ากับแป้นพิมพ์ใหม่ ในขณะเดียวกัน การฝึกขึ้นใหม่ใดๆ ก็ตามจะกระตุ้น "ข้อบกพร่อง" ต่างๆ ตามธรรมชาติในการวางแนวเชิงพื้นที่บนแป้นพิมพ์ ซึ่งทำให้เสถียรภาพของเกมลดลง ในความคิดของฉัน เป็นการดีกว่าที่จะแนะนำปุ่มหีบเพลงสำหรับนักดนตรีหีบเพลงที่มีพรสวรรค์ ซึ่งแน่นอนว่าต้องการบรรเลงเพลงที่มีความยาก "สุดขีด" โดยไม่ต้อง "ดัดแปลง" เครื่องดนตรีจากตำราต้นฉบับ ในกรณีนี้ ทั้งผลงานศิลปะและความเสถียรของการแสดงจะสามารถคาดเดาได้มากขึ้น

ตัวอย่างที่โดดเด่นของแนวทางที่สมดุลและมองไปข้างหน้าในการพัฒนาปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงคือผลงานของนักดนตรี อาจารย์ และนักระเบียบวิธีชาวโปแลนด์ที่โดดเด่น Wlodzimierz Lech Pukhnovsky: “Pukhnovsky เป็นผู้บุกเบิกในความพยายามมากมายในโปแลนด์และที่อื่นๆ เขากำหนดเส้นทางการพัฒนาศิลปะหีบเพลงในโปแลนด์เป็นส่วนใหญ่และมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ต้องขอบคุณกิจกรรมที่หนักแน่นของเขา ทำให้ชั้นเรียนหีบเพลงเปิดขึ้นในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง รวมถึง Academy of Music ด้วย เอฟ โชแปง. Pukhnovsky ตัดสินใจย้ายนักเล่นคีย์บอร์ดชาวโปแลนด์ทั้งหมดไปยังหีบเพลงแบบกระดุม (ปุ่มหีบเพลง) ด้วยการตัดสินใจที่แน่วแน่ของเขา ในเวลาเดียวกัน เมื่อวิเคราะห์ความสำเร็จของผู้เล่นหีบเพลงโซเวียตในการแข่งขันระดับนานาชาติ เขาได้ข้อสรุปว่าระบบของรัสเซียที่เรียกว่า B-griff สะดวกกว่าสำหรับตำแหน่งของมือ โดยเฉพาะในคีย์บอร์ดแบบเลือกทางซ้าย . เขาเน้นเสมอว่าในระบบนี้ "อัลเบอร์ตีเบส" เช่นเดียวกับเปียโนนั้นเล่นง่ายกว่า นั่นคือนิ้วก้อยที่อ่อนแอจะเล่นเสียงเบสต่ำ ในขณะที่นิ้วที่หนักแน่นยังคงว่างสำหรับร่างอัจฉริยะ ตั้งแต่นั้นมา นักเล่นหีบเพลงชาวโปแลนด์ทุกคนที่เล่นคีย์บอร์ดก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้ระบบปุ่มกด "

เครื่องมือใดดีกว่าที่จะฝึกฝนเป็นคำถามที่ได้รับการแก้ไขมานานแล้วในหมู่นักเล่นหีบเพลงและนักเล่นหีบเพลง หีบเพลงปุ่มดูเหมือนจะมีแนวโน้มมากขึ้นสำหรับการสอนและการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเป็นผลมาจากความกว้างของเพลงที่เกี่ยวข้อง วิธีการเปลี่ยนจากหีบเพลงเป็นปุ่มหีบเพลงได้รับการทดสอบแล้วโดยนักดนตรีและครูที่มีชื่อเสียง: V. A. Semenov, O. M. Sharov, S. F. Naiko เป็นต้น มีตัวอย่างมากมายเมื่อนักเล่นหีบเพลงฝึกหัดและประสบความสำเร็จในการแข่งขัน ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ฉันยังต้องมีส่วนร่วมใน "การทดลอง" ที่คล้ายคลึงกันกับนักเรียนของฉัน อย่างไรก็ตาม กับบางคนในชั้นเรียนของฉัน เหตุผลของการตัดสินใจครั้งนี้คือประสบการณ์ที่สั่งสมมาของการทำงานกับนักหีบเพลง การแสดงละครที่บรรเลงด้วยหีบเพลงที่บรรเจิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัด แต่บางทีสิ่งที่สำคัญที่สุดคือปัจจัยของความรักส่วนตัว ความรักของนักดนตรีหนุ่มที่มีต่อเครื่องดนตรีของเขา ทุกวันนี้ การปฏิบัติต่อด้วยความเข้าใจในความพยายามของนักเรียนเองและครูคนก่อนเป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างขั้นตอนการฝึกอบรมทางการศึกษา "พิเศษระดับมัธยมศึกษา" นอกจากนี้ ครูมีความเสี่ยงที่จะบุกรุกเข้าไปในกระบวนการธรรมชาติของการพัฒนานักเรียน เนื่องจากความรอบคอบและความเป็นธรรมชาติของทักษะเบื้องต้นที่ได้รับระหว่างการฝึกขึ้นใหม่อาจถูกละเมิดได้

และทำไมคุณต้องเรียนรู้ใหม่? อ้างอิงจากส N. Kravtsov แรงจูงใจหลักคือความปรารถนาของนักเล่นหีบเพลงในการควบคุมเพลงสมัยใหม่ที่ส่งถึงปุ่มหีบเพลงเนื่องจาก "ปัญหาหลักของการแสดงพื้นผิวหีบเพลงปุ่มทางด้านขวา - คีย์บอร์ดออร์แกนเปียโน" คือ "a แยกเสียงกันเป็นวงกว้าง" ความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับดนตรีที่น่าสนใจในสมัยของเราเป็นประจำนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่มีความสามารถและอยากรู้อยากเห็นทุกคนไม่ว่าเขาจะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีชนิดใด โดยปกติเมื่อเล่นหีบเพลงของดนตรีวิชาการสมัยใหม่สำหรับปุ่มหีบเพลง ปัญหาเกิดขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการปรับตัวขององค์ประกอบบางอย่างของการนำเสนอพื้นผิวของต้นฉบับกับเฉพาะของแป้นพิมพ์หีบเพลง บางครั้งนักเล่นหีบเพลงถูกบังคับให้แนะนำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในเนื้อผ้าดนตรีที่ไม่ส่งผลกระทบต่อพื้นฐานของแนวคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบของชิ้นงานที่กำลังดำเนินการ ในกรณีเช่นนี้ สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือการนำเสนอที่ชัดเจน (ก่อนการได้ยิน) ของ "ส่วนประกอบ" ที่มีพื้นผิวที่สำคัญที่สุดตามความตั้งใจของผู้เขียน ซึ่งทำให้สามารถบรรลุผลการปฏิบัติงานที่เพียงพอ (เนื่องจากลักษณะการผลิตเสียงแบบรวมเป็นหนึ่งเดียวกันในปุ่ม หีบเพลงและหีบเพลง)

โปรดทราบว่าการปรับ "อัตโนมัติ" ของเพลงหีบเพลงปุ่มวิชาการที่ทันสมัยกับหีบเพลงนั้นหายากมาก - แม้ว่า "อัตโนมัติ" ดังกล่าวจะสะดวกและเป็นไปได้ในทางเทคนิค กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่สำคัญจริงๆ ว่าการจัดเรียงเฉพาะจะเล่นบนแป้นพิมพ์แบบดั้งเดิมหรือแป้นพิมพ์ "ใหม่" นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคุณสมบัติ "ที่ปรับเปลี่ยนได้" ของระบบนิ้วสามแถว (ตามหลักการเชิงตรรกะของโครงสร้างคีย์บอร์ดหีบเพลง: พูดง่ายๆ ก็คือ แต่ละนิ้วจะเคลื่อนที่ไปตามแถวของปุ่ม "ของตัวเอง") อันที่จริงปุ่มหีบเพลง "จับ" บนหีบเพลงดูเหมือนจะเป็น "การประดิษฐ์" ชนิดหนึ่งซึ่งสะดวกและเป็นธรรมชาติเพียงบางส่วนเท่านั้น ความทะเยอทะยานของ N. Kravtsov "ในการรักษาเทคนิคการคิดและการเล่นบนคีย์บอร์ดออร์แกนเปียโนแบบดั้งเดิมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" หมายถึงการใช้องค์ประกอบที่มีพื้นผิวหีบเพลงโดยเฉพาะโดยใช้นิ้วสลับกันตามลำดับ ในกรณีนี้ หลักการระบุตำแหน่งที่กล่าวถึงข้างต้น (ผลตามธรรมชาติของระบบสามแถว) ไม่สามารถทำได้ เนื่องจากระยะห่างระหว่างปุ่มต่างๆ ของแป้นพิมพ์ใหม่นั้นมากกว่าระยะห่างของปุ่มหีบเพลงสมัยใหม่ นั่นคือเหตุผลที่พื้นผิวปุ่มหีบเพลงจะต้องดำเนินการร่วมกับการรวมนิ้วอื่น ๆ

ความยากลำบากดังกล่าวสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในกระบวนการเรียนรู้งานต้นฉบับของผู้แต่งหีบเพลง (V. Zolotarev, V. Semenov, V. Zubitsky, A. Yashkevich เป็นต้น) ซึ่งแสดงถึงลักษณะเฉพาะของคีย์บอร์ดหีบเพลงที่ถูกต้องอย่างชัดเจนและ บางครั้งเขียนในการติดต่อโดยตรง "ด้วยเครื่องมือ แป้นพิมพ์ใหม่ที่เสนอโดย N. Kravtsov ต้องการโซลูชันการใช้นิ้วแบบใหม่ ซึ่งฟังดูแตกต่างจากแนวคิดดั้งเดิมและสอดคล้องกับการจัดเตรียม เมื่อทำการแสดงดนตรีแบบบายันที่สร้างโดยนักประพันธ์ที่ไม่ใช่ชาวบายัน (โดยทั่วไปจะคำนึงถึงคุณลักษณะแป้นพิมพ์ของเครื่องดนตรี ไม่ได้เป็นเจ้าของ) นักแปลที่มีศักยภาพจะต้อง "ปรับ" เนื้อหาเสียงให้สอดคล้องกับลักษณะที่แท้จริงของเพลง ปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลง

อย่างไรก็ตาม โดยรวมแล้ว ปัญหาของ "การขาดดุล" ของละครมักแก้ไขได้สำเร็จโดยผู้ฝึกสอนสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น นักเรียนหีบเพลงได้เรียนในชั้นเรียนของฉันมาหลายปีแล้ว และไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับคำว่า "ปิดช่องว่างในปริมาณการโหลด" ในชั้นเรียนของมหาวิทยาลัย เห็นได้ชัดว่าวันนี้ความน่าดึงดูดใจของหีบเพลงในช่วงเริ่มต้นของการฝึกนั้นสูงกว่า "แรงดึงดูด" ของปุ่มหีบเพลง (เราจะไม่เจาะลึกสาเหตุของปรากฏการณ์นี้) การจัดกระบวนการของมหาวิทยาลัยในการฝึกหีบเพลงและผู้เล่นหีบเพลงปุ่มนั้นไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญทางสถิติ หลังจากทำงานที่มหาวิทยาลัยและวิทยาลัยเป็นเวลา 45 ปี ฉันได้จัดทำละครเพลงที่เต็มเปี่ยมสำหรับหีบเพลง ซึ่งช่วยให้นักเรียนบรรลุระดับวิชาชีพตามเกณฑ์ของการศึกษาพิเศษระดับอุดมศึกษา แน่นอนว่าหีบเพลงไม่ใช่เครื่องมือที่ "กินทุกอย่าง" และอย่างน้อยก็เสี่ยงที่จะท้าทายความถูกต้องของวุฒิการศึกษาของมหาวิทยาลัยตามขนาดของละครดั้งเดิมร่วมสมัยที่ดำเนินการ

อาร์กิวเมนต์ที่มีน้ำหนักพอ ๆ กันเพื่อสนับสนุนการถอดความเพลงหีบเพลงปุ่มวิชาการสมัยใหม่สำหรับหีบเพลงคือทัศนคติต่อกระบวนการนี้ที่ผู้เขียนแสดงผลงานที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง Don ที่ยอดเยี่ยม A. Kusyakov ผู้ซึ่งตกลงที่จะฟังนักเรียนหีบเพลงของฉันซ้ำ ๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับการจัดเรียงรุ่นหนึ่งหรืออีกรุ่นหนึ่งได้ทำการปรับเปลี่ยนที่แนะนำอย่างใจเย็นโดยเชื่อว่าสิ่งสำคัญในพื้นที่นี้คือการรักษา ความรู้สึกของสัดส่วนและปฏิบัติตามแนวคิดทางศิลปะของงาน นอกจากนี้ด้วยการสนับสนุนของ A. Kusyakov ผลงานจำนวนหนึ่งของเขาใน "เวอร์ชัน" ของหีบเพลงได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ Rostov Conservatory

เกี่ยวกับการแสดงดนตรีออร์แกนบนหีบเพลง ควรสังเกต: แม้กระทั่งโดยนักเล่นหีบเพลง งานสำหรับออร์แกนก็ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ในเวอร์ชันดั้งเดิมได้ บ่อยครั้งที่ล่ามต้อง "แสดงซ้ำ" เนื้อหาของผู้เขียนโดยเลือกรูปแบบเสียงที่ยอมรับได้ในเชิงศิลปะ หีบเพลงแบบกระดุม เช่นเดียวกับหีบเพลง ไม่สามารถถือเป็นเครื่องดนตรี "สากล" ได้ ซึ่งได้รับการยืนยันโดยการฝึกถอดความที่เหมาะสมของบทประพันธ์เพลงออเคสตรา ไวโอลิน และเปียโนในยุคโรแมนติก

ในขณะที่เข้าใจโอกาสของการใช้แป้นพิมพ์ที่เสนอโดย N. Kravtsov ในส่วนซ้ายมือรวมถึงความได้เปรียบของการวาง "กระจก" ของเสียง (รีจิสเตอร์ต่ำ - ส่วนบนของคีย์บอร์ด, สูง - ล่าง) ผู้เขียน บรรทัดเหล่านี้มีข้อสงสัยมาก แนวคิดนี้ต้องการการศึกษาเพิ่มเติมและการแก้ไขอย่างละเอียด ข้อโต้แย้งของผู้ประดิษฐ์เกี่ยวกับการจัดเรียงเสียงที่ "ดีขึ้น" และระบบการเรียงแถวที่ซ้ำกันทางตรรกะบนแป้นพิมพ์เลือกนั้นดูมีปัญหาอย่างมาก: “การศึกษาปัญหาแสดงให้เห็นว่ากระบวนการของเกมยนต์ได้รับการปรับที่ดีขึ้นและสอดคล้องกับ สรีรวิทยาของมนุษย์ทั่วไปหากอิงตาม "การสะท้อน" การเคลื่อนไหวตอบโต้ " และยิ่งไปกว่านั้น: "ปรากฎว่าด้วยโครงสร้างกระจกของคีย์บอร์ดแบบเลือกได้ รูปแบบการใช้นิ้วทั้งหมดสำหรับมือขวาที่รู้จักกันในประวัติศาสตร์ของเปียโน ออร์แกน และหีบเพลง สามารถใช้ในการเล่นด้วยมือซ้ายได้สำเร็จ" ยังไม่ชัดเจนว่ากระบวนการเคลื่อนไหวและเกมแบบใดที่ N. Kravtsov มีอยู่ในใจ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์เชิงปฏิบัติในการทำงานร่วมกับนักหีบเพลงซึ่งศึกษาในชั้นเรียนของผู้เขียนบทความนี้และศึกษาเกี่ยวกับแป้นพิมพ์ด้านซ้ายของ "กระจก" ของเครื่องมือเลือกช่วยให้เราสรุปได้: ปัญหาของความสะดวกในการเคลื่อนไหวระหว่างทางเดินมาตราส่วน ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับรุ่น "คว่ำ" ที่ระบุ ในทั้งสองกรณี ดูเหมือนว่าสะดวกกว่ามากในการเลื่อนขึ้นบนแป้นพิมพ์ ยากขึ้น - ด้วยการเคลื่อนไหวลง เมื่อเล่นพื้นผิวคอร์ดเบสบนแป้นพิมพ์เลือก "กระจก" ความขัดแย้งของลักษณะเสียง - มอเตอร์จะเกิดขึ้นเมื่อวางเสียงล่างไว้ที่ด้านบนของแป้นพิมพ์ คอร์ด - ที่ด้านล่าง (โดยมีการเบี่ยงเบนที่ชัดเจนจาก แนวทางการเสนอขาย) นอกจากนี้ยังนำไปสู่การใช้นิ้วที่ไม่มีประสิทธิภาพซึ่งไม่คำนึงถึงลักษณะทางสรีรวิทยาของมือและบทบาทสำคัญของนิ้วมือที่คล่องแคล่วมากขึ้นในการจัดกระบวนการดำเนินการ บนคีย์บอร์ดแบบ "มิเรอร์" เบสจะถูกหยิบขึ้นมาด้วยนิ้วที่ 2 ที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่น ในขณะที่นิ้วที่พัฒนาน้อยกว่า ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการค้นหาและการเลือกโทนเสียงที่ตรงกันแบบซิงโครนัสจะได้รับความไว้วางใจด้วยเสียงคอร์ด คีย์บอร์ดของระบบดั้งเดิมควรได้รับการยอมรับว่าดีกว่าอย่างชัดเจนสำหรับการแสดงเท็กซ์เจอร์ดังกล่าว ซึ่งช่วยให้สร้างหลักการทางตรรกะของต้นฉบับขึ้นมาใหม่ในการเรียบเรียงเพลงเปียโน แป้นพิมพ์ที่เลือกได้คือส่วนด้านซ้าย (ล่าง) ของสเกลเปียโน ซึ่งคุณสามารถแตะเบสของเครื่องดนตรีประกอบด้วยนิ้วที่ 5 หรือ 4 ได้ การวางแนวเชิงพื้นที่นั้นสะดวกกว่าในเงื่อนไขของแป้นพิมพ์แบบดั้งเดิม - เรากำลังพูดถึงแถวและระยะทางที่สัมผัสได้ (ด้วยนิ้วที่ 2) และระยะทางระหว่างการกระโดดหรือการเคลื่อนไหวที่มีพื้นผิว แม้จะมีระยะห่างของเสียงคอร์ดจากเบสค่อนข้างมาก

วิทยานิพนธ์ที่น่าสงสัยอีกอย่างหนึ่งของ N. Kravtsov คือการยืนยัน: "... ไม่จำเป็นต้องศึกษานิ้วสำหรับส่วนต่างๆของมือขวาและมือซ้าย แต่เพียงนิ้วเดียวก็เพียงพอแล้วซึ่งจะเป็นสากลสำหรับมือทั้งสองข้าง นอกจากนี้ กระบวนการอ่านโน้ตเพลงนั้นง่ายขึ้นมาก ซึ่งมักเป็นปัญหาเสมอเมื่อเล่นบนระบบเครื่องดนตรีสามระบบ " ในการเชื่อมต่อกับนิ้ว "เครื่องแบบ" ที่เสนอให้เราหันไปที่กระบวนการพัฒนาทักษะการเล่นอีกครั้ง บนปุ่มหีบเพลง ตรงกันข้ามกับความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยของแป้นพิมพ์ขวาและซ้าย กระบวนการดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดย "เส้นขนาน" ที่นิ้วชี้ การสร้างทักษะการเล่นที่แข็งแกร่งและมั่นคงนั้นทำได้โดยการฝึกด้วยมือแต่ละข้างแยกกัน ซึ่งหมายถึงการใช้หลักการควบคุมที่บังคับในระดับพื้นที่เสียงและโทนเสียงควบคู่ไปกับการควบคุมเส้นทางของแป้นพิมพ์อย่างสม่ำเสมอ ในอนาคต ในขั้นต่อไปของการเรียนรู้งานที่ได้เรียนรู้ ทักษะใหม่ - ร่วมกันและความสามัคคีได้รับการพัฒนา ดังนั้น การให้เหตุผลของ N. Kravtsov เกี่ยวกับโอกาสของการเรียนรู้จึงดำเนินการจัดองค์ประกอบตามกำหนดการ "เบา" ที่เร่งรีบและสูงสุดจึงดูผิดพลาดโดยจงใจ เช่นเดียวกับ "ความสัมพันธ์" ที่ถูกกล่าวหาระหว่างการอ่านด้วยสายตาอย่างมั่นใจและความคล้ายคลึงกันของนิ้ว

ความเข้าใจผิดที่คล้ายคลึงกันเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งพิมพ์ก่อนหน้าของ G. Shakhov (ดูตัวอย่าง:) ซึ่งทักษะการแสดงการได้ยินและการเคลื่อนไหวจะถูกแทนที่ด้วยการใช้นิ้ว "ขนาน" ความผิดพลาดของการตีความปัญหานี้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในระหว่างการอ่านด้วยสายตาโดยผู้เล่นหีบเพลงและนักเล่นหีบเพลงที่ไม่มีประสบการณ์: การฟังข้อความที่กำลังเล่นในระยะพิทช์ไม่แม่นยำเกินไปจะยิ่งแย่ลงไปอีกโดยการมองเห็นภายในโดยประมาณของแป้นพิมพ์ ผลลัพธ์คือการค้นหาปุ่มที่ถูกต้องโดยจิ้มที่แป้นพิมพ์ — "ค้นหา" ข้อความบนแป้นพิมพ์ ไม่ใช่วิธีอื่น ผลงานดังกล่าวไม่ได้ทำให้สบายใจนัก: การแสดงจะดำเนินการ "โดยอิสระ" ของการเชื่อมต่อที่แท้จริงด้วยการฟังเสียงก่อนการได้ยินและการควบคุมเสียงสูงต่ำ

เราสรุปสั้น ๆ ข้างต้น:
1. การยืนยันของ N. Kravtsov เกี่ยวกับ "ความด้อยกว่า" แบบมืออาชีพของหีบเพลงที่ได้รับการรับรองซึ่งถูกกล่าวหาว่าต้องการการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นในการออกแบบแป้นพิมพ์ใหม่นั้นดูไร้สาระ (และในความเป็นจริงเป็นอันตราย)
2. หีบเพลงเป็นเครื่องมือแบบพอเพียงการพัฒนาที่เกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของระบบการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณวุฒิที่มีประสิทธิภาพและเป็นที่ยอมรับ
3. คำแถลงของผู้เขียนเกี่ยวกับข้อดีของแป้นพิมพ์ที่คิดค้นโดยเขาไม่ได้รับการสนับสนุนโดยการพิสูจน์ระเบียบวิธีของความได้เปรียบของการฝึกอบรมอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับ "หีบเพลง Kravtsov"
4. แป้นพิมพ์ที่เป็นปัญหาไม่ใช่ "เวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุง" ของคีย์บอร์ดแบบเดิม แต่เป็นรูปแบบใหม่สำหรับการเรียนรู้ซึ่งต้องฝึกใหม่ ไม่ใช่ "เรียนรู้ให้จบ"
5. การแทนที่การจัดเรียงระดับเสียงแบบดั้งเดิมในคีย์บอร์ดแบบเลือกทางซ้ายด้วยรูปแบบที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ ("กระจก") ดูเหมือนว่าเป็นความคิดริเริ่มที่ไม่เหมาะสมและไม่มีแนวโน้ม
6. สถานการณ์ปัจจุบันในด้านการศึกษาดนตรีมีความเร่งด่วนของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาและคุณภาพของกระบวนการศึกษา จำเป็นต้องสอนและเรียนรู้เพื่อให้อาชีพของเรามีตำแหน่งที่คู่ควรในการจัดอันดับระดับประเทศที่สอดคล้องกัน ผู้เล่นชาวบายันและนักเล่นหีบเพลงจะต้องหาที่ของตัวเองในสังคม ประกาศบทบาทสำคัญของการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และกระตุ้นการตอบสนองอันอบอุ่นจากผู้ชมในปัจจุบัน
7. ความหมายของการฝึกอบรมไม่ได้อยู่ที่จำนวนประกาศนียบัตรและถ้วยรางวัลที่นักดนตรีรุ่นเยาว์จะชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติ แต่อยู่ที่ความหลงใหลในอาชีพที่เขาเลือก ความรักของนักแสดงที่มีต่อเครื่องดนตรีของเขาควรเป็น "ด้ายสีแดง" ของทุกชีวประวัติที่สร้างสรรค์ ยิ่งกว่านั้นมืออาชีพที่แท้จริงจำเป็นต้องปลุกความรู้สึกดังกล่าวในตัวนักเรียนของเขาเอง
8. เครื่องมือ "อาวุธยุทโธปกรณ์" ของนักเล่นหีบเพลงและการนำคีย์บอร์ดที่ดัดแปลงมาสู่การปฏิบัติในปัจจุบันแทบจะไม่เป็นงานเร่งด่วน สถานการณ์ที่มีการประดิษฐ์ของ N. Kravtsov สามารถแก้ไขได้สำเร็จและได้รับการแก้ไขแล้วด้วยวิธีการสอนแบบรายบุคคล ด้วยการกำหนดสูตร "บังคับโดยทั่วไป" บางอย่างในพื้นที่นี้สำหรับนักดนตรีในประเทศ เราเพียงแค่นำเพื่อนร่วมงานของเราให้พ้นจากการทำความเข้าใจปัญหาการเผาไหม้ของการศึกษามืออาชีพในประเทศ คอนเสิร์ต และศิลปะการแสดง

วรรณกรรม
1. หีบเพลง N. Kravtsov URL: http://www.accordionkravtsov.com/method.shtml
2. Kravtsov N. ระบบของคีย์บอร์ดออร์แกนในการสร้างหีบเพลงพร้อมใช้ // ส่วยให้กรมเครื่องดนตรีพื้นบ้าน [SPbGUKI]: รวบรวมบทความ ศิลปะ. สพธ., 2556.
3. Lips F. ในความทรงจำของ V. L. Pukhnovsky URL: http://www.goldaccordion.com/id1344
4. Ushenin V. การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของผู้เล่นหีบเพลง: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. Rostov n / a, 2013.
5. Ushenin V. โรงเรียนเล่นหีบเพลง: คู่มือการศึกษา เบี้ยเลี้ยง. Rostov n / a, 2013.
6. Ushenin V. โรงเรียนทักษะทางศิลปะของผู้เล่นหีบเพลง: คู่มือการศึกษา เบี้ยเลี้ยง. 2552.
7. Shakhov G. เล่นด้วยหู, การอ่านสายตาและการเคลื่อนย้ายในคลาสหีบเพลงปุ่ม: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. ม., 1987.

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย
ปริญญาเอก ในประวัติศาสตร์ศิลปะ
ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกแห่งรัฐรอสตอฟ เอส.วี. รัชมานีนอฟ
วี.วี. อูเชนิน

ประเพณีและมุมมองของศิลปะการแสดง

บนหีบเพลง

ออสทริคอฟ S.A.

Ostrikova M.M.

ในสถาบันการศึกษาที่แผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านทำงานอย่างแข็งขัน มีความจำเป็นต้องศึกษาประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เครื่องดนตรีหีบเพลงมากขึ้นเพื่อกำหนดปัจจุบันและทำนายอนาคต

บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อพิจารณาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับบทบาทและตำแหน่งของปุ่มหีบเพลงในการสร้างสรรค์เครื่องดนตรี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย รวมถึงออร์แกนปาก ได้พัฒนาอย่างเข้มข้นและได้รับการปรับปรุงอย่างมากในการออกแบบ

Imkhanitsky MI ในตำราเรียนของเขาตั้งข้อสังเกตว่า "คำว่า" หีบเพลงปาก "เป็นแนวคิดทั่วไปสำหรับเครื่องดนตรีลมแบบเป่าตัวเองทั้งหมด เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้สร้างซ้ำโดยลิ้นโลหะกระโดดได้อย่างอิสระ (เสียง) ซึ่งสั่นสะเทือนภายใต้การกระทำของกระแสอากาศ เดิมทีฮาร์โมนิกมีคีย์บอร์ดแบบไดอะโทนิกขวาหนึ่งหรือสองแถวพร้อมการบรรเลงเบสที่ง่ายที่สุดในคีย์บอร์ดด้านซ้าย แนะนำให้รู้จักกับรัสเซียในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 โดยค่อยๆ หยั่งรากลงในชีวิตของชาวรัสเซีย พวกเขากลายเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายที่สุด ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยความเรียบง่ายของอุปกรณ์ ความสะดวกในการควบคุมเกม ทำให้ออร์แกนปากเป็นที่นิยมอย่างมาก และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น คำว่า "ปุ่มหีบเพลง" เริ่มหมายถึงเครื่องดนตรีชนิดพิเศษ "ซึ่งแป้นพิมพ์สีด้านขวาที่มีปุ่มอย่างน้อยสามแถวสอดคล้องกับชุดเสียงเบสแบบมีเสียงประกอบ: เมเจอร์, ไมเนอร์ ไทรแอดส์, เช่นเดียวกับคอร์ดที่เจ็ด - ที่เรียกว่า โครมาติกเต็มรูปแบบ ชุดของคอร์ดสำเร็จรูป "

ในปี 1907 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามคำสั่งของนักแสดงหีบเพลง Ya.F. Orlansky-Titarenko อาจารย์ P.E. Sterligov ได้สร้างเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตที่ปรับปรุงใหม่ด้วยแป้นพิมพ์สี่แถวด้านขวาซึ่งมีสเกลเต็มสี ในแป้นพิมพ์ด้านซ้าย นอกเหนือจากมาตราส่วนเบสเต็มสีแล้ว ยังมีคอร์ดสำเร็จรูป - คอร์ดหลัก คอร์ดรอง และคอร์ดที่เจ็ด ปรมาจารย์และนักแสดงตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้ว่าปุ่มหีบเพลง ตามชื่อ Boyan นักร้องและนักเล่าเรื่องชาวรัสเซีย

การรวมกันของช่างฝีมือในอาร์เทลและองค์กรของโรงงานที่กลมกลืนกันนั้นมีส่วนทำให้การผลิตเครื่องดนตรีในประเทศเพิ่มขึ้น หีบเพลงปุ่มกำลังกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในชีวิตประจำวันและในการแสดงมือสมัครเล่นทางดนตรีของชาวเมือง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ปุ่มหีบเพลงพร้อมคอร์ดสำเร็จรูปในแป้นพิมพ์ด้านซ้ายแพร่หลาย ผลงานที่ทำกับเครื่องมือเหล่านี้ฟังดูเต็มเปี่ยมและน่าเชื่อถือจากมุมมองทางศิลปะและทางเทคนิค ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงงานที่แสดงในคอนเสิร์ต ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม 1935 ใน Leningrad โดยผู้เล่น Bayan P. Gvozdev - Chaconne JS Bach, Passacalia G. F. Handel, Polonaise ใน A major โดย F. Chopin และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ - คลาสสิก แต่งานที่สำคัญเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการถอดความจากวรรณกรรมออร์แกนและเปียโน ซึ่งข้อความดนตรีต้องมีการเปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขในแง่หนึ่ง ระดับการแสดงที่เพิ่มขึ้นของผู้เล่นหีบเพลงต้องการเพลงดั้งเดิมมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในเวลาเดียวกัน มีความพยายามที่จะแต่งเพลงต้นฉบับสำหรับปุ่มหีบเพลงโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ต่อไปนี้ - คอนเสิร์ตสำหรับปุ่มหีบเพลงกับวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียของนักแต่งเพลงเลนินกราด F. Rubtsov และคอนเสิร์ตสำหรับปุ่มหีบเพลงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราโดยนักแต่งเพลง Rostov T. Sotnikov - ถือเป็นมาตรฐานในขบวนการ ของละครวิชาการหีบเพลง ชะตากรรมของคอนเสิร์ตสองส่วนของ F. Rubtsov ประสบความสำเร็จมากขึ้น ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นงานละคร ในงานนี้ ผู้แต่งสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ของปุ่มหีบเพลงด้วยคอร์ดสำเร็จรูปแบบพหุภาคี

สถานที่พิเศษในการแสดงหีบเพลงถูกครอบครองโดยประเภทของการประมวลผลทำนองเพลงพื้นบ้าน มันยังคงเป็นพื้นฐานของเพลงดั้งเดิมของผู้เล่นหีบเพลง

การประมวลผลเพลงพื้นบ้านได้มาถึงความสมบูรณ์แบบอย่างมากในการทำงานของนักเล่นหีบเพลงหีบเพลง I. Ya. Panitsky ตัวอย่างที่โดดเด่นคือการดึงออกมาซึ่งถ่ายทอดความช้าและความกว้างของการเล่าเรื่อง "โอ้ใช่คุณ Kalinushka" หรือความแตกต่างของบทกวีทางจิตวิญญาณกับการก่อความไม่สงบและความกระตือรือร้นในรูปแบบต่างๆของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ" และ "เดือนกำลังส่องแสง" งานของ I. Ya. Panitsky ในหลาย ๆ ด้านทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาประเภทของการประมวลผลหีบเพลงปุ่มต่อไปซึ่งกำหนดวิธีการหลักของการแปลงพื้นผิว

ขั้นตอนเพิ่มเติมในการพัฒนาประเภทการประมวลผลสำหรับปุ่มหีบเพลงทำโดยผู้เล่นหีบเพลงมืออาชีพ N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko

ในการดัดแปลงที่ดีที่สุดของเขา อย่างแรกเลย เราสามารถตั้งชื่อว่า "Rain", "โอ้ คุณ ผมเปียสีบลอนด์" N. Rizol พยายามเอาชนะความโดดเดี่ยวของเพลงหรือท่วงทำนองการเต้น ด้วยเหตุนี้ รูปแบบการแปรผันตามปกติของแนวเพลงประเภทนี้จึงสูญเสียกลไกของมันไป โดยส่วนใหญ่แล้วการเชื่อฟังไดนามิกของงานรื่นเริงที่มีสีสัน

ความคิดสร้างสรรค์ของ V. Podgorny ผลักดันขอบเขตของประเภทเผยให้เห็นการสำรองใหม่ในนั้น นักแต่งเพลงพบโอกาสในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองในการทำงานกับท่วงทำนองโฟล์กโดยถือว่าเป็นเนื้อหาของเขาเองโดยสมบูรณ์ภายใต้ความคิดของเขาเองงานศิลปะของเขา (แฟนตาซี "คืน", "เป่าลมสู่ยูเครน"

การจัดเตรียมของ Timoshenko นั้นมีความโดดเด่นในด้านคุณภาพการแสดงคอนเสิร์ตที่สดใส ความอิ่มตัวของสีสูงต่ำ ใจความกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเปลี่ยนรูปลักษณ์ ทั้งหมดนี้เน้นโดยการเปลี่ยนแปลงที่กลมกลืนและเป็นจังหวะ ("ฉันจะหว่านหงส์บนฝั่ง", "เป็ดทุ่งหญ้า")

ในเรื่องนี้ เส้นทางของนักประพันธ์เพลงดังกล่าวยังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลง G. Sheenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko และคนอื่นๆ ที่มีความโดดเด่นในด้านความเฉลียวฉลาด สัมผัสที่ละเอียดอ่อนของความเฉพาะเจาะจงของการแปลเนื้อหานิทานพื้นบ้าน บนปุ่มหีบเพลง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าความสามารถทางศิลปะและเทคนิคของเครื่องดนตรีนั้นถูกเปิดเผยก่อนอื่นผ่านละครที่แสดงบนเครื่องดนตรีนี้

ละครเพลง "คลาสสิก" ที่มีมานานกว่าหนึ่งศตวรรษได้รวบรวมผลงานคอนเสิร์ตและหลักสูตรที่หลากหลายที่สุดจำนวนมาก บทประพันธ์ดั้งเดิมสำหรับหีบเพลงแบบกระดุมยังคงมีจำกัด ในขณะที่มีองค์ประกอบที่โดดเด่นน้อยมาก

จุดหักเหถือได้ว่าเป็นสถานการณ์ที่องค์ประกอบสองส่วนซึ่งได้กลายเป็นยุคในวรรณคดีหีบเพลงปรากฏขึ้นทีละรายการ เหล่านี้คือ Sonata สำหรับหีบเพลงปุ่ม h-moll และ Concerto สำหรับปุ่มหีบเพลงและวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา B-dur โดยนักแต่งเพลง N. Ya. Chaikin

“ เราสามารถสันนิษฐานได้ด้วยเหตุผลที่ดีว่าการปรากฏตัวของ Sonata ของ Chaikin สำหรับปุ่มหีบเพลง h -moll กระตุ้นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาวรรณกรรมดั้งเดิมของโซเวียตสำหรับหีบเพลงปุ่ม ... ” V. Bychkov นักวิจัยของงานของ N. Chaikin เชื่อ .

ด้วยการถือกำเนิดของหีบเพลงปุ่มพร้อมเลือกหลายจังหวะ ความปรารถนาของผู้เขียนในการค้นหาภาพใหม่ทั้งหมดจึงชัดเจนขึ้น รูปแบบของดนตรีสำหรับปุ่มหีบเพลงก็เปลี่ยนไป นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักดนตรีหีบเพลง: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "ห้ามุมมองสู่ประเทศ Gulag "(1991) ค่อนข้างภายหลัง A. Kusyakova Cycle ใน 12 ส่วน" ใบหน้าของเวลาที่ผ่านไป "(1999), p. คอนเสิร์ต Gubaidulina สำหรับหีบเพลงปุ่มและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "ภายใต้สัญลักษณ์ของราศีพิจิก" (2004) และอื่น ๆ

งานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ ทั้งในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างและในแนวทางของศูนย์รวมที่มีพื้นผิว ในการแต่งเพลงพวกเขาใช้องค์ประกอบของการแสดงออกเช่น glessandi ใจร้อน, ทรัพยากรเสียงของเครื่องดนตรี, เสียงของช่องระบายอากาศ, เทคนิคต่าง ๆ ในการเล่นขน ฯลฯ ความสนใจในวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม - dodecaphonic , อนุกรม, aleatorics - กำลังเติบโต การค้นหาโทนเสียงใหม่ของปุ่มหีบเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกี่ยวข้องกับเสียงประเภทต่าง ๆ และเหนือสิ่งอื่นใด คลัสเตอร์ กำลังขยายตัว

ตั้งแต่ยุค 70-80 ของศตวรรษที่ XX โรงเรียนหีบเพลงปุ่มระดับชาติได้กลายเป็นผู้นำที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในการพัฒนาศิลปะของหีบเพลงปุ่ม นี่เป็นข้อดีอันยิ่งใหญ่ของผู้ชนะการแข่งขันหลายรายการ Y. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Shishkin และนักเล่นหีบเพลงที่โดดเด่นอื่น ๆ ซึ่งรูปแบบการแสดงผสมผสานความสมเหตุสมผลและความรอบคอบอย่างละเอียดขององค์ประกอบการตีความทั้งหมด ความชำนาญในเครื่องดนตรีและความจริงใจของมารยาทการแสดง คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้อยู่ภายใต้เป้าหมายหลัก - เพื่อเปิดเผยแก่นแท้ทางศิลปะของดนตรีที่แสดง

กิจกรรมของสถาบันการศึกษามืออาชีพภายในกำแพงที่มีการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีอย่างแข็งขันกำลังมีความสำคัญและจำเป็นสำหรับการพัฒนาผลการเรียนระดับมืออาชีพบนปุ่มหีบเพลง

การวิจัยที่จริงจังปรากฏขึ้นในด้านเทคโนโลยีหีบเพลงปุ่มและการตีพิมพ์การพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

มีการจัดพิมพ์หนังสือและโบรชัวร์จำนวนหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของการแสดงปุ่มหีบเพลง บทความเกี่ยวกับการฝึกศิลปะและเทคนิคของผู้เล่นหีบเพลงปุ่ม ปัญหาของการสร้างเสียง การจัดระบบจังหวะหีบเพลง และประเด็นสำคัญอื่นๆ ในหีบเพลงปุ่ม ประสิทธิภาพ.

ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่าการก่อตัวการพัฒนาปุ่มหีบเพลงและประสิทธิภาพของมันเกิดขึ้นเป็นขั้นตอน การปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรีส่งผลต่อการเติบโตของทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลง การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นสูงโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพได้ขยายรายการเพลงของการประพันธ์เพลงต้นฉบับสำหรับปุ่มหีบเพลงในเชิงคุณภาพ วิธีนี้ทำให้ปุ่มหีบเพลงร่วมกับเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่น ๆ เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในแวดวงวิชาการ วิธีที่ทันสมัยของหีบเพลงแบบกระดุมคือวิถีของเครื่องดนตรีแบบพอเพียงที่มีวัฒนธรรมและมุมมองที่หลากหลาย

วรรณกรรม

1. Bychkov V. Nikolay Chaikin: ภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย - ม.: สภา นักแต่งเพลง, 1986.

2. Imkhanitskiy M.I. คำถามของหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่และศิลปะหีบเพลง: คอลเลกชันของผลงาน ทำงาน / otv. เอ็ด M.I. Imkhanitsky; คอมพ์ F.R. Lips และ M.I. Imkhanitsky - ม.: รส. วิชาการ เพลงสำหรับพวกเขา Gnesin, 2010. - ปัญหา. 178.

3. Imkhanitskiy M.I. ประวัติของปุ่มหีบเพลงและศิลปะหีบเพลง: ตำราเรียน เบี้ยเลี้ยง. - ม.: รส. วิชาการ เพลงสำหรับพวกเขา กเนซิน, 2549.

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

โรงเรียนศิลปะเด็ก Ogudnevskaya

เขตเทศบาล Shchelkovsky ของภูมิภาคมอสโก

บทคัดย่อ
ในหัวข้อ:
« เทคนิคการเล่นปุ่มหีบเพลงหีบเพลง

เอฟอาร์ ริมฝีปาก»

รวบรวมโดย:

ครูหีบเพลง

Pushkova Lyudmila Anatolyevna

บทนำ

ศิลปะในการเล่นหีบเพลงแบบกระดุมเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในสมัยโซเวียตเท่านั้น ระบบการศึกษาดนตรีสำหรับนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านเริ่มก่อตัวขึ้นในปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 การดำเนินการที่สำคัญนี้ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจากบุคคลที่ใหญ่ที่สุดของการศึกษาและศิลปะของรัฐ (A.V. Lunacharsky, A.K. Glazunov, M.I. Ippolitov-Ivanov, V.E. Meyerhold และอื่น ๆ) นักดนตรีมากพรสวรรค์จากความเชี่ยวชาญพิเศษต่าง ๆ ไม่สนใจที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ระดับมืออาชีพของพวกเขาให้กับนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและในเวลาอันสั้นก็ช่วยให้พวกเขาเข้าสู่โลกแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ ปัจจุบันผู้เชี่ยวชาญหลายพันคน - นักแสดง, ผู้ควบคุมวง, ครู, นักระเบียบวิธี, ศิลปินของกลุ่มดนตรีประสบความสำเร็จในการทำงานด้านศิลปะพื้นบ้าน ดังนั้นความสำเร็จในทางปฏิบัติของการแสดงและการสอนจึงค่อยๆ สร้างพื้นฐานสำหรับการสรุปประสบการณ์ที่สะสมในความช่วยเหลือด้านการศึกษาและระเบียบวิธี

ควรสังเกตด้วยว่าการแนะนำสู่การปฏิบัติของเครื่องดนตรีประเภทก้าวหน้าที่สุด - หีบเพลงปุ่มสำเร็จรูป - มีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการทั้งหมดของการฝึกนักแสดงหีบเพลง: ในช่วงเวลาสั้น ๆ ละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงการแสดงออกและเทคนิค ความสามารถของนักแสดงเพิ่มขึ้นอย่างมากมาย ระดับทั่วไปของวัฒนธรรมการแสดงเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเริ่มเกิดขึ้นในวิธีการสอนและการศึกษาของผู้เล่นหีบเพลงรุ่นใหม่ เกณฑ์ก็เพิ่มขึ้นเช่นกันซึ่งเริ่มนำเสนอต่อการพัฒนาการสอนและระเบียบวิธี: หลักการของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์และการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมภาคปฏิบัติได้กลายเป็นผู้นำสำหรับพวกเขา (ตัวอย่างเช่นตอนนี้มีการป้องกันวิทยานิพนธ์จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับปัญหาต่างๆ ของการสอนดนตรี จิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และทฤษฎีการแสดงในสาขาศิลปะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน: ดังนั้น ความสำเร็จที่สำคัญของการฝึกดนตรีและศิลปะและการสอนจึงได้รับพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีที่มั่นคง ซึ่งจะกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาต่อไป)

ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ รองศาสตราจารย์ของ State Music and Pedagogical Institute ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. Gnesinykh Friedrich Robertovich Lips เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของผู้เล่นหีบเพลงสมัยใหม่ - นักดนตรีที่มีการศึกษาและขยันหมั่นเพียรนำประเพณีที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีในประเทศและต่างประเทศ อาศัยความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนหีบเพลงปุ่มโซเวียตซึ่งเป็นผู้นำในเวทีระหว่างประเทศตั้งแต่ยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาโดยสรุปประสบการณ์การแสดงที่ยอดเยี่ยมส่วนตัวและส่วนรวมของเขาอย่างรอบคอบแล้วเกจิสามารถตรวจสอบปัญหาหลักในรายละเอียด ทักษะการแสดงของผู้เล่นบายัน - การผลิตเสียง, เทคนิคการแสดง, การตีความเพลงและการแสดงคอนเสิร์ตเฉพาะ - ใน "ศิลปะการเล่นหีบเพลงปุ่ม" ซึ่งสมควรเป็นหนึ่งในวิธีการหลักที่ได้รับการยอมรับในการฝึกนักแสดงรุ่นเยาว์

เทคนิคของริมฝีปากมีความโดดเด่นด้วยความต่อเนื่อง การเก็บรักษาสิ่งที่ดีที่สุดและมีค่าที่สุดอย่างระมัดระวัง การพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้า มุมมอง ทิศทาง และการเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดกับการแสดงและการฝึกสอน: ตัวอย่างเช่น เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของการผลิตเสียง เขาหักเห ประสบการณ์ของนักดนตรีที่เชี่ยวชาญพิเศษอื่น ๆ ตามลักษณะเฉพาะของปุ่มหีบเพลง (โดยเฉพาะเมื่อทำการถอดความ) เตือนไม่ให้เลียนแบบเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ - ด้วยลักษณะการผลิตเสียงที่แตกต่างกัน เทคนิคการแสดง (ความซับซ้อนของเครื่องมือการแสดงที่นักดนตรีทุกคน - นึกคิด - ควรเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่) ตาม F. Lips ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นจุดจบในตัวเองสำหรับครู / นักเรียน แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมดนตรีโดยเฉพาะ ภาพโดยการดึงเสียงของตัวละครที่เหมาะสม ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเข้าใจองค์ประกอบทั้งหมดของความซับซ้อนนี้เป็นอย่างดี เพื่อให้รู้สึกและรวมทักษะการเล่นที่ดีที่สุด พัฒนา บนพื้นฐานของหลักการทั่วไป เทคนิคศิลปะส่วนบุคคลของคุณ องค์ประกอบที่ซับซ้อนเหล่านี้รวมถึงทักษะการแสดงละคร (การลงจอด การตั้งค่าเครื่องมือ ตำแหน่งมือ) องค์ประกอบของเทคนิคหีบเพลงปุ่ม การใช้นิ้ว

บทบัญญัติที่สำคัญของวิธีการรวมถึงต่อไปนี้:

• 
  การแสดงละครเป็นกระบวนการที่คลี่คลายในเวลา
• 
  แนวทางสร้างสรรค์ในการทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบของเทคนิคปุ่มหีบเพลง
• 
  หลักการรองรับน้ำหนักเมื่อเล่นปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง);
• 
  หลักการของเงื่อนไขทางศิลปะของนิ้ว

ประสบการณ์ส่วนตัวที่ยอดเยี่ยมของนักดนตรี-นักแสดงและครูจะเห็นได้จากความสนใจที่ F. Lips จ่ายให้กับการพัฒนารสนิยมทางศิลปะของผู้เล่นหีบเพลงเพราะศูนย์รวมของความตั้งใจของนักแต่งเพลงในเสียงที่แท้จริงของเครื่องดนตรีคือ ปัญหาที่สำคัญที่สุด รับผิดชอบ และยากสำหรับนักดนตรีทุกคน: เกือบทุกคนให้ความสนใจที่นี่ งานของศิลปะการแสดง - จากการศึกษาข้อความเนื้อหารูปแบบและรูปแบบของงานอย่างลึกซึ้งการเลือกเสียงที่แสดงออกและเทคนิคอย่างรอบคอบ หมายถึง ผ่านการตีความอย่างตั้งใจในการขัดเกลาทุกวันจนถึงการแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ชม การพึ่งพาหลักการขั้นสูงของศิลปะ การอุทิศตน และการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ที่มีคุณค่าทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง การขยายวิธีการแสดงออกและการทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยของรูปแบบ เนื้อหา และรูปแบบ การพัฒนาทักษะและความเป็นมืออาชีพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นงานหลักที่นักดนตรีแต่ละคน ต้องเผชิญ

เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการจัดระเบียบของกระบวนการเรียนรู้การพูดน้อยซึ่งรวมถึงเทคนิคมากมายในการกระตุ้นการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของนักเรียนออกจากพื้นที่ในสาขาสร้างสรรค์: นักเรียนพบว่าตัวเองอยู่นอกเหนือความปรารถนาหรือความพร้อม ในสถานการณ์ที่น่าตื่นเต้นที่ไม่คาดคิดจากงานที่มีไหวพริบ แต่ต่อเนื่องของครู: "คิด", "พยายาม", "เสี่ยง", "สร้าง" ฯลฯ (จึงสร้าง "การยั่วยุ" สำหรับด้นสด); นักเรียนรู้สึกถึงพลังสร้างสรรค์ของบทเรียนอย่างต่อเนื่องซึ่งเขาจำเป็นต้องสามารถให้ความคิดริเริ่มในเกมของเขา เน้นความหมายอยู่บนจังหวะ เทคนิค ความแตกต่าง ในขณะที่ข้อบกพร่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของนักเรียนจะถูกละเว้น ศิลปะแห่งการสร้างพลวัตเชิงสร้างสรรค์และการรักษาแนวคิดหลัก (เป้าหมาย) ไว้อย่างชัดเจนช่วยให้นักเรียนเชื่อมั่นในตนเองอย่างน้อยก็รู้สึกถึงสถานะของนักดนตรี“ โดยไม่มีส้น Achilles” โดยปราศจากปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของความรู้ด้วยตนเองและ การแสดงออกในตนเองเป็นไปไม่ได้ - เป้าหมายที่แท้จริงของกระบวนการศึกษา

การก่อตัวของการแสดงออกของเสียง

นักดนตรีทุกคนที่ประสบความสำเร็จในกิจกรรมการแสดงและการสอนต้องรู้คุณสมบัติเฉพาะของเครื่องดนตรีของเขา หีบเพลงปุ่มและหีบเพลงที่ทันสมัยมีคุณสมบัติทางธรรมชาติมากมายที่บ่งบอกถึงลักษณะทางศิลปะของเครื่องดนตรี เมื่อพูดถึงคุณสมบัติเชิงบวกของปุ่มหีบเพลง / หีบเพลงแน่นอนว่าเราจะพูดถึงข้อดีของเสียงก่อน - เกี่ยวกับน้ำเสียงที่สวยงามและไพเราะซึ่งต้องขอบคุณนักแสดงที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีดนตรีที่หลากหลายที่สุดและ การแสดงออกทางศิลปะ ต่อไปนี้คือความเศร้า ความเศร้า ความปีติ ความสนุกสนานที่ไม่ถูกจำกัด เวทมนตร์ และความเศร้าโศก

ประกบ แปลว่า

คุณสามารถให้บทสรุปสั้น ๆ เกี่ยวกับสามวิธีหลักในการโต้ตอบดังกล่าว (ตาม V.L. Pukhnovsky):

1. 
   กดปุ่มที่ต้องการด้วยนิ้วของคุณ จากนั้นลากขนด้วยความพยายามที่จำเป็น (ที่เรียกว่า "ข้อต่อขน" - ในคำศัพท์ของ Pukhnovsky) การหยุดส่งเสียงทำได้โดยการหยุดการเคลื่อนไหวของขนหลังจากนั้นนิ้วจะปล่อยกุญแจ ในกรณีนี้ การจู่โจมของเสียงและตอนจบของเสียงจะมีลักษณะนุ่มนวลและนุ่มนวล ซึ่งแน่นอนว่าจะเปลี่ยนไปตามกิจกรรมของขน
2. 
   ย้ายขนด้วยความพยายามที่จำเป็น จากนั้นกดปุ่ม เสียงจะหยุดโดยเอานิ้วออกจากกุญแจแล้วหยุดขน (การขยับนิ้ว) การใช้เทคนิคการผลิตเสียงนี้ ทำให้เราได้การโจมตีที่เฉียบคมและสิ้นสุดเสียง ระดับความคมชัดที่นี่จะถูกกำหนดพร้อมกับกิจกรรมของขนด้วยความเร็วในการกดปุ่มหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือลักษณะเฉพาะของการสัมผัส
3. 
   ในการเปล่งเสียงด้วยขนสัตว์ การโจมตีและจุดสิ้นสุดของเสียงทำได้โดยการใช้ขนและนิ้วพร้อมกัน ขอย้ำอีกครั้งว่าธรรมชาติของซากและความเข้มของขนจะส่งผลโดยตรงต่อทั้งจุดเริ่มต้นของเสียงและจุดสิ้นสุดของเสียง

เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นหีบเพลงเพื่อให้แน่ใจว่าในระหว่างการเล่นนิ้วที่สอดคล้องกันจะใช้แรงซึ่งจำเป็นสำหรับการกดปุ่มและแก้ไขที่จุดหยุดเท่านั้น คุณไม่ควรกดปุ่มหลังจากรู้สึกว่า "ด้านล่าง" สิ่งนี้จะนำไปสู่ความเครียดที่ไม่จำเป็นบนแปรงเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญมากที่ครูทุกคนจะต้องคำนึงถึงบทบัญญัตินี้ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม - หลังจากที่ทุกคนจับมือกันไม่ปรากฏทันทีในโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรี

ดันเช่นเดียวกับความกดดันไม่จำเป็นต้องแกว่งนิ้ว แต่ต่างจากแรงกด "นิ้วกดคีย์อย่างรวดเร็วไปจนสุดทางและด้วยการเคลื่อนไหวของข้อมืออย่างรวดเร็วผลักออกไปจากมัน (การเคลื่อนไหวเหล่านี้มาพร้อมกับการกระตุกสั้น ๆ ของ ขน)" ด้วยวิธีการผลิตเสียงนี้ ได้จังหวะของประเภท staccato

ตีนำหน้าด้วยการแกว่งนิ้ว มือ หรือทั้งสองอย่าง หมึกชนิดนี้ถูกนำไปใช้ในจังหวะที่แยกจากกัน หลังจากแยกเสียงที่ต้องการแล้ว เครื่องเกมจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมเหนือแป้นพิมพ์อย่างรวดเร็ว การกลับมาอย่างรวดเร็วนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแกว่งสำหรับการโจมตีครั้งต่อไป

ลื่น(glissando) เป็นหมึกอีกชนิดหนึ่ง Glissando เล่นจากบนลงล่างด้วยนิ้วโป้ง เนื่องจากปุ่มของหีบเพลงปุ่มในแถวใดๆ อยู่ในสามส่วนเล็กๆ กลิสซานโดแถวเดียวจะส่งเสียงที่คอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง โดยการเลื่อนทีละสามแถว เราสามารถบรรลุ glissando รงค์ที่มีความน่าสนใจในตัวเอง glissando ขึ้น แป้นพิมพ์จะดำเนินการด้วยนิ้วที่ 2, 3 และ 4 นิ้วแรกแตะที่แผ่นของนิ้วชี้ทำให้เกิดการรองรับที่สะดวกสบาย (เหมือนกับการเลื่อนด้วยนิ้วมือ) เพื่อให้เกิดการเลื่อนโดยไม่ตั้งใจ แต่เป็นการเลื่อนแบบสี ขอแนะนำให้วางนิ้วของคุณไม่ขนานกับแถวเฉียงของแป้นพิมพ์ แต่ควรอยู่ในมุมและตำแหน่งนำของนิ้วชี้

เทคนิคการเล่นกับขน

เทคนิคหลักในการเล่นขนคือการเปิดและปิด ส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการเปิดและปิดที่หลากหลาย

หนึ่งในตัวชี้วัดคุณภาพที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการแสดงของผู้เล่นบายันคือการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนไหวอย่างชำนาญหรืออย่างที่พวกเขาพูดในตอนนี้ เปลี่ยนขน... พึงระลึกไว้เสมอว่า ความคิดทางดนตรีระหว่างการเปลี่ยนขนไม่ควรถูกขัดจังหวะ... ทางที่ดีควรเปลี่ยนขนในช่วงเวลาของซีซูราวากยสัมพันธ์ อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะเปลี่ยนขนในช่วงเวลาที่สะดวกที่สุด ตัวอย่างเช่น ในชิ้นส่วนโพลีโฟนิก บางครั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนขนแม้ในโทนสีที่ยืดออก ในกรณีดังกล่าวมีความจำเป็น:

ก) ฟังระยะเวลาของโน้ตก่อนเปลี่ยนขนจนจบ

b) เปลี่ยนขนอย่างรวดเร็วป้องกันการปรากฏตัวของซีซูร่า

c) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไดนามิกหลังจากเปลี่ยนขนไม่ได้น้อยลงหรือซึ่งเกิดขึ้นบ่อยกว่าที่จำเป็นตามตรรกะของการพัฒนาดนตรี

ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของร่างกายนักแสดงไปทางซ้าย (เมื่อคลายแคลมป์) และไปทางขวา (เมื่อบีบ) สามารถช่วยให้ขนเปลี่ยนได้ชัดเจนขึ้น ช่วยให้มือซ้ายทำงาน

ในการทำดนตรีเชิงวิชาการ กลศาสตร์ควรเข้มงวด เมื่อแกะออก ขนจะถูกขยายไปทางซ้ายและลงเล็กน้อย นักหีบเพลงบางคน "ผสมพันธุ์ขน" อธิบายเส้นหยักกับครึ่งตัวด้านซ้ายและนำไปทางซ้ายและขึ้น นอกจากความจริงที่ว่ามันดูไม่สวยงามแล้ว ก็ยังไม่มีประโยชน์ที่จะยกครึ่งตัวที่มีน้ำหนักมาก มันจะดีกว่าที่จะเปลี่ยนขนก่อนที่จะตีแรง ๆ จากนั้นการเปลี่ยนแปลงจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจน ในการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน มักจะมีการแปรผันตามช่วงระยะเวลาที่สิบหก ซึ่งบางครั้งยังคงจำเป็นต้องได้ยินการเปลี่ยนแปลงของขนไม่ใช่ก่อนจังหวะที่แรง แต่หลังจากนั้น เห็นได้ชัดว่านักหีบเพลงในกรณีเหล่านี้กระตือรือร้นที่จะนำทางเดินไปยังด้านบนสุดตรรกะ แต่พวกเขาลืมไปว่าสามารถดึงจังหวะที่รุนแรงได้โดยการกระตุกขนไปในทิศทางตรงกันข้ามในขณะที่หลีกเลี่ยงช่องว่างที่ผิดธรรมชาติที่ตามมาระหว่างส่วนที่สิบหก

เป็นที่ทราบกันดีว่าการเล่นหีบเพลงต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และถ้า G. Neuhaus เตือนนักเรียนของเขาอยู่เสมอว่า "เล่นเปียโนได้ง่าย!" ถ้าเทียบกับหีบเพลงแบบกระดุม เราก็แทบจะร้องอุทานออกมาแบบนั้นไม่ได้ เป็นเรื่องยากสำหรับผู้เล่นหีบเพลงที่จะเล่นเสียงดังและเป็นเวลานาน เนื่องจากต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการเลี้ยงลูกขน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นยืนขึ้น ในเวลาเดียวกัน เมื่อเข้าใกล้คำพังเพยของ Neuhaus อย่างสร้างสรรค์ เราก็ได้ข้อสรุปว่าเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ คุณต้องการความรู้สึกสะดวกสบาย หากคุณต้องการความสบาย ยิ่งกว่านั้น ความสุข เราต้องรู้สึกถึงอิสระและเสรีภาพอย่างต่อเนื่อง เพื่อที่จะพูด มุ่งเป้าไปที่การดำเนินการตามเป้าหมายทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ความพยายามที่จำเป็นในการทำงานกับขนบางครั้งทำให้มือ, กล้ามเนื้อคอหรือทั้งร่างกายบีบมือ. ผู้จัดคอนเสิร์ตต้องเรียนรู้วิธีพักผ่อนขณะเล่น เมื่อทำงานกับกล้ามเนื้อบางส่วน เช่น สำหรับการคลายกล้ามเนื้อ จำเป็นต้องผ่อนคลายกล้ามเนื้อที่ทำงานเพื่อการบีบอัด และในทางกลับกัน และควรหลีกเลี่ยงความเครียดคงที่ของอุปกรณ์เล่นเกมระหว่างการแสดง แม้ว่าคุณจะต้องเล่นขณะยืน

หีบเพลงหีบเพลงมีชื่อเสียงในรัสเซียมาช้านานเนื่องจากมีทักษะในการเล่นขนสัตว์ ฮาร์โมนิกบางประเภท เมื่อกดคีย์เดียวกัน จะทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกันในการเปิดและปิด การเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าวต้องใช้ทักษะที่ยอดเยี่ยมจากนักแสดง นอกจากนี้ยังมีนิพจน์ดังกล่าว: "เขย่าขน" โดยการเขย่าขนของพวกเขา หีบเพลงได้รับเอฟเฟกต์เสียงที่คาดว่าจะเกิดขึ้นของลูกคอที่ทันสมัยด้วยขน เป็นเรื่องแปลกที่ในวรรณคดีดั้งเดิมของต่างประเทศ ขนลูกคอ แสดงด้วยคำภาษาอังกฤษ - Bellows Shake ซึ่งหมายถึงอย่างแท้จริง: "เขย่าขน" ทุกวันนี้ ในหมู่นักเล่นหีบเพลง การเปรียบเทียบบทบาทของขนกับบทบาทของคันธนูในนักไวโอลินกลายเป็นเรื่องที่ทันสมัย ​​เนื่องจากหน้าที่ของพวกมันส่วนใหญ่เหมือนกันหมด และศิลปะของไวโอลินก็มีลักษณะเฉพาะมากมายที่บรรเลงโดยนักไวโอลินตลอดเวลา โค้งคำนับ.

จังหวะและวิธีการดำเนินการ

การแสดงดนตรีประกอบด้วยจังหวะที่ซับซ้อนและเทคนิคต่างๆ ในการผลิตเสียง จนถึงปัจจุบันในบรรดานักเล่นหีบเพลง ยังไม่มีคำจำกัดความของจังหวะและเทคนิคการเล่นแบบครบวงจร จึงเกิดความสับสนว่ามีความแตกต่างระหว่างวิธีการเล่นและเทคนิค ระหว่างเทคนิคกับจังหวะหรือไม่ บางครั้งพวกเขายังใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างแนวคิดเหล่านี้ โดยไม่แสร้งทำเป็นหมวดหมู่ ให้ลองกำหนดแนวคิดของจังหวะ เทคนิค และวิธีการ จังหวะ - ลักษณะของเสียงที่กำหนดโดยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างเฉพาะซึ่งได้มาจากข้อต่อบางอย่าง

ลองพิจารณาคุณลักษณะเฉพาะของจังหวะหลักและวิธีการดำเนินการ

Legatissimo- ระดับสูงสุดของการเล่นที่สอดคล้องกัน ปุ่มถูกกดและลดลงอย่างราบรื่นที่สุดในขณะที่ควรหลีกเลี่ยงเสียงที่ทับซ้อนกัน - นี่เป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ต้องการมาก

เลกาโต- เกมที่เชื่อมต่อ นิ้วอยู่บนแป้นพิมพ์ ไม่จำเป็นต้องยกให้สูง เมื่อเล่น legato (และไม่ใช่แค่ legato) อย่ากดคีย์ด้วยแรงมากเกินไป ผู้เล่นหีบเพลงต้องจำตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ว่าความแรงของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแรงของการกดแป้นพิมพ์ แรงที่เอาชนะแรงต้านของสปริงและรักษากุญแจให้อยู่ในสถานะกริ่งก็เพียงพอแล้ว เมื่อเล่น cantilena สิ่งสำคัญคือต้องไวต่อพื้นผิวของปุ่มด้วยปลายนิ้วของคุณ “เจ้าต้องจับกุญแจ! ที่สำคัญรักเสน่หา! เธอตอบด้วยความงามของเสียงเท่านั้น!” - เอ็น. เมตต์เนอร์กล่าว “… ปลายนิ้วควรรวมกับกุญแจเหมือนเดิม สำหรับวิธีนี้เป็นวิธีเดียวที่จะทำให้รู้สึกว่ากุญแจสำคัญคือการขยายมือของเรา” (Y. Gat) คุณไม่จำเป็นต้องทุบด้วยนิ้วที่แข็งและแน่น

Portato- เกมที่สอดคล้องกันซึ่งเสียงดูเหมือนจะแยกออกจากกันด้วยการกดนิ้วเบาๆ จังหวะนี้ใช้ในท่วงทำนองที่มีลักษณะเป็นการประกาศโดยส่วนใหญ่จะใช้นิ้วเป่าเบาๆ

เทนูโต- รักษาเสียงตามระยะเวลาที่กำหนดและความแข็งแกร่งของไดนามิก อยู่ในหมวดหมู่ของจังหวะที่แยกจากกัน จุดเริ่มต้นของเสียงและจุดสิ้นสุดของเสียงมีรูปร่างเหมือนกัน กระทำโดยการเป่าหรือผลักด้วยการเคลื่อนไหวของขนที่เท่ากัน

ถอดออก- จังหวะที่ใช้ทั้งในเกมที่เชื่อมต่อและไม่ได้เชื่อมต่อ นี่คือการแยกเสียงแต่ละเสียงโดยแยกการเคลื่อนไหวของขนเพื่อเปิดหรือปิด ในกรณีนี้ นิ้วสามารถอยู่บนปุ่มหรือหลุดออกมาได้

มาร์กาโต- เน้นเน้นย้ำ มันดำเนินการด้วยการเป่านิ้วและขน

ไม่ใช่เลกาโต- ไม่ได้เชื่อมต่อ แสดงในซากสัตว์หนึ่งในสามประเภทหลักที่มีการเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นของขน ส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของโทนเสียงอาจมีระยะเวลาต่างกัน แต่ไม่น้อยกว่าครึ่งหนึ่งของระยะเวลาที่กำหนด (เช่น เวลาที่ส่งเสียงอย่างน้อยควรเท่ากับเวลาที่ไม่มีเสียง) จังหวะนี้จะได้รับความสม่ำเสมออย่างแม่นยำเมื่อส่วนที่ทำให้เกิดเสียงของโทนเสียงเท่ากับการหยุดชั่วคราวเทียม (ส่วนที่ไม่ทำให้เกิดเสียง) ที่เกิดขึ้นระหว่างเสียงของแนวไพเราะ

สแตคคาโต- เสียงที่คมชัดอย่างกะทันหัน มันถูกดึงออกมาตามกฎด้วยการแกว่งนิ้วหรือมือที่มีขน จังหวะนี้อาจคมชัดมากหรือน้อย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาดนตรี แต่ในกรณีใด ๆ ระยะเวลาที่แท้จริงของเสียงไม่ควรเกินครึ่งหนึ่งของโน้ตที่ระบุในข้อความ นิ้วมีน้ำหนักเบาและแน่น

มาร์เทเล่- staccato เน้นเสียง วิธีการดึงจังหวะนี้คล้ายกับการแยก marcato แต่ลักษณะของเสียงจะคมชัดกว่า

ควรให้ความสำคัญกับจังหวะของ marcato และ martele ในงานเนื่องจากเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญสำหรับผู้เล่นหีบเพลง น่าเสียดายที่คนเรามักได้ยินกลไกที่แสดงออกถึงความรู้สึกต่ำ และไม่มีความคล่องตัวเมื่อเล่นกับขนของจังหวะและเทคนิคต่างๆ

สแตคคาติสซิโม- ระดับความคมชัดสูงสุดของเสียง ทำได้โดยการเป่านิ้วหรือมือเบา ๆ ในขณะที่จำเป็นต้องตรวจสอบความสงบของเครื่องเล่นเกม

ทะเบียน

ควรจำไว้เสมอว่าการลงทะเบียนไม่ใช่ความหรูหรา แต่เป็นวิธีการเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะที่น่าประทับใจยิ่งขึ้น คุณต้องใช้มันอย่างชาญฉลาด นักเล่นหีบเพลงบางคนเปลี่ยนพวกเขาทุก ๆ หนึ่งหรือสองแท่งในขณะที่วลีความคิดถูกบดขยี้การลงทะเบียนกลายเป็นจุดจบในตัวมันเอง ทุกคนรู้ดีว่าคนญี่ปุ่นเลือกช่อดอกไม้น่ารักๆ หลายๆ ดอก ซึ่งดูน่าดึงดูดใจกว่าการรวมดอกไม้หลาย ๆ อันที่ไร้รสชาติมารวมกันเป็นช่อเดียว ฉันคิดว่าคุณสามารถเปรียบเทียบศิลปะการทำช่อดอกไม้กับศิลปะการลงทะเบียนได้ในระดับหนึ่ง

นักเล่นหีบเพลงบางคนมักใช้รีจิสเตอร์กับคู่คู่อ็อกเทฟ (ส่วนใหญ่มักจะ - "ปุ่มหีบเพลงกับปิคโคโล") อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการเล่นท่วงทำนองเพลงโฟล์กอันไพเราะหรือบทบรรยาย มันเหมาะสมที่จะใช้รีจิสเตอร์แบบโมโนโฟนิกเช่นเดียวกับการร้องพร้อมกัน

การลงทะเบียน "tutti" ควรสงวนไว้สำหรับตอนไคลแม็กซ์ สำหรับส่วนที่น่าสงสาร เคร่งขรึม และกล้าหาญ เป็นการดีที่สุดที่จะเปลี่ยนการลงทะเบียนในช่วงเวลาที่สำคัญหรือค่อนข้างสำคัญ: ที่ขอบของส่วนแบบฟอร์ม เมื่อจำนวนโหวตเพิ่มขึ้นหรือลดลง พื้นผิวจะเปลี่ยนไป ฯลฯ ความเข้มงวดพิเศษควรอยู่ในการเลือกรีจิสเตอร์ในรูปแบบโพลิโฟนี ธีมความทรงจำในนิทรรศการตามกฎแล้วจะไม่เล่นบนทะเบียนทุตติ ควรใช้เสียงต่ำดังต่อไปนี้: "ปุ่มหีบเพลง", "ปุ่มหีบเพลงกับปิคโคโล", "ออร์แกน"

พลวัต

เครื่องดนตรีแทบทุกชนิดมีไดนามิกเรนจ์ที่ค่อนข้างใหญ่ ซึ่งขยายตามอัตภาพอยู่ภายใน ppp – fff... เครื่องมือบางอย่าง (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด) ไม่สามารถปรับเปลี่ยนไดนามิกไดนามิกได้ เครื่องมือลมจำนวนหนึ่งใน tessitures บางอย่างมีความซุ่มซ่ามแบบไดนามิก เนื่องจากสามารถสร้างเสียงได้เท่านั้น ตัวอย่างเช่น ด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของ f หรือ p เท่านั้น บายันโชคดีในเรื่องนี้ มันผสมผสานแอมพลิจูดไดนามิกที่ค่อนข้างใหญ่เข้ากับโซนิคทินนิ่งที่ดีที่สุดตลอดช่วงทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ดังที่คุณทราบ ในขั้นตอนการผลิตเสียงบนหีบเพลง บทบาทที่สำคัญที่สุดเป็นของขน หากเราวาดความคล้ายคลึงระหว่างดนตรีกับสิ่งมีชีวิต ขนของหีบเพลงก็ทำหน้าที่เหมือนที่เคยเป็นมา การทำงานของปอด หายใจชีวิตเข้าสู่การแสดงของชิ้นนั้น ขนโดยปราศจากการพูดเกินจริงเป็นวิธีหลักในการแสดงออกทางศิลปะ และนักเล่นหีบเพลงทุกคนทราบถึงความละเอียดอ่อนของความสามารถไดนามิกของเครื่องดนตรีหรือไม่ พวกเขามีความยืดหยุ่นเพียงพอและคล่องตัวเพียงพอที่จะเชี่ยวชาญด้านกลไกหรือไม่ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะสามารถตอบคำถามนี้ในการยืนยันได้ ต้องปลูกฝังทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและระมัดระวังต่อเสียงให้กับนักเรียนตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ ผู้เล่นหีบเพลงทุกคนต้องรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของเครื่องดนตรีของเขาและสามารถใช้ไดนามิกในทุกความแตกต่างตั้งแต่ pp ถึง ff หากเรากดแป้นเพื่อขยับขนโดยใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย เราก็สามารถบรรลุโหมดของกลไกที่ขนแยกออก (หรือมาบรรจบกัน) ได้ช้ามากและไม่มีเสียง ตามคำศัพท์ของ G. Neuhaus ในกรณีนี้ เราจะได้ "ศูนย์บางส่วน", "ยังไม่มีเสียง" เพิ่มความตึงเครียดของขนเล็กน้อย เราจะรู้สึก ได้ยินที่มาของเสียงบนหีบเพลง ความรู้สึกของขอบหลังจากที่เสียงจริงปรากฏขึ้นนั้นมีค่ามากสำหรับผู้เล่นหีบเพลง หลายอย่างในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความเข้มงวดของการควบคุมการได้ยิน ความสามารถของนักดนตรีในการฟังความเงียบ หากพื้นหลังของศิลปินในการวาดภาพเป็นกระดาษเปล่า ผ้าใบ พื้นหลังของศิลปินสำหรับดนตรีคือความเงียบ นักดนตรีที่มีหูที่บอบบางสามารถสร้างซาวด์แทร็กที่ดีที่สุดในความเงียบได้ ความสามารถในการฟังการหยุดชั่วคราวก็มีความสำคัญเช่นกัน การเติมเต็มการหยุดชั่วคราวด้วยเนื้อหาเป็นศิลปะขั้นสูงสุด: “ความเงียบที่ตึงเครียดระหว่างสองวลี ตัวมันเองกลายเป็นดนตรีในละแวกนั้น ทำให้เรานำเสนอบางสิ่งบางอย่างมากกว่าที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ด้วยเหตุนี้เสียงที่ยืดน้อยลงสามารถให้ได้” 1. ความสามารถในการเล่นเปียโนและทำให้ผู้ชมต้องสงสัยอยู่เสมอคือจุดเด่นของนักดนตรีที่แท้จริง จำเป็นต้องบรรลุความคล่องแคล่วของเสียงด้วยความดังน้อยที่สุดเพื่อให้เสียงมีชีวิตและรีบเข้าไปในห้องโถง เสียงเปียโนที่ยืนนิ่งและมรณะแทบจะไม่แตะต้องใครเลย

ในเนื้อสัมผัสของคอร์ด จำเป็นต้องแน่ใจว่าเสียงทั้งหมดตอบสนองด้วยเสียงที่ดังน้อยที่สุด นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอร์ดสุดท้ายในท่อนที่ช้า ซึ่งควรเป็นเสียงมอเรนโด ผู้เล่นหีบเพลงควรได้ยินส่วนท้ายของคอร์ดทั้งหมด และอย่าดึงมันจนกว่าเสียงจะเงียบลงทีละตัว เรามักจะได้ยินเสียงคอร์ดสุดท้ายที่มีความยาวไม่สมส่วนทั้งบน f และ p คอร์ดสุดท้ายควร "ดึงที่หู" และไม่ขึ้นอยู่กับปริมาณของขน

โดยการเพิ่มความตึงเครียดของขน เราจะได้รับความดังเพิ่มขึ้นทีละน้อย ความแตกต่างกันนิดหน่อยของ fff ก็มาถึงจุดหลังจากที่เสียงสูญเสียความสวยงาม ภายใต้อิทธิพลของแรงดันที่มากเกินไปของกระแสอากาศในรูเรโซเนเตอร์ เสียงโลหะจะได้รับเสียงที่แหลมและแหลมเกินไป ซึ่งบางเสียงก็เริ่มที่จะระเบิด Neuhaus อธิบายโซนนี้ว่า "ไม่มีเสียงอีกต่อไป" ผู้เล่นหีบเพลงต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงขีดจำกัดของเสียงของเครื่องดนตรีของเขาและได้เสียงที่สมบูรณ์ สมบูรณ์ และสูงส่งในฟอร์ติสซิโม หากคุณต้องการเสียงจากเครื่องดนตรีมากกว่าที่จะให้ได้ ลักษณะของปุ่มหีบเพลงดังที่ได้กล่าวไปแล้วจะ "แก้แค้น" เป็นประโยชน์ในการติดตามเสียงอย่างใกล้ชิดตั้งแต่เริ่มใช้จนถึง fortissimo ในกระบวนการปรับปรุงความดัง เราจะสามารถได้ยินการไล่ระดับแบบไดนามิกมากมาย (การกำหนดที่ยอมรับโดยทั่วไป: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - ไม่ได้ให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของความหลากหลาย ของสเกลไดนามิก)

จำเป็นต้องเรียนรู้วิธีใช้แอมพลิจูดไดนามิกทั้งหมดของปุ่มหีบเพลง และนักเรียนมักใช้ไดนามิกเฉพาะภายใน mp - mf ซึ่งจะทำให้จานเสียงของพวกเขาหมดลง ความล้มเหลวในการบอกความแตกต่างระหว่าง p และ pp, f และ ff ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับนักเรียนบางคน f และ p ให้เสียงที่ไหนสักแห่งในระนาบเดียวกัน ในเขตไดนามิกเฉลี่ย - ดังนั้นความทื่อ การแสดงที่ไม่เป็นส่วนตัว ในกรณีที่คล้ายกัน K.S. Stanislavsky กล่าวว่า: “หากคุณต้องการเล่นความชั่วร้าย ให้มองหามัน เขาดีตรงไหน!” กล่าวอีกนัยหนึ่ง: หากคุณต้องการเล่นมือขวา ให้แสดงเปียโนจริงเพื่อความเปรียบต่าง

ในโอกาสนี้ G. Neuhaus กล่าวว่า: “คุณไม่ควรสับสนระหว่าง Maria Pavlovna (mp) กับ Maria Fedorovna (mf), Petya (p) กับ Peter Petrovich (pp), Fedyu (f) กับ Fedor Fedorovich (ff)”

จุดที่สำคัญมากคือความสามารถในการแจกจ่าย crescendo และ diminuendo ไปยังชิ้นส่วนดนตรีที่ต้องการ ข้อบกพร่องทั่วไปที่สุดในเรื่องนี้มีดังนี้:

1. 
   Crescendo ที่จำเป็น (diminuendo) ดำเนินการอย่างเฉื่อยชาอย่างเฉื่อยชาจนแทบไม่รู้สึก
2. 
   การขยาย (อ่อนตัวลง) ของไดนามิกนั้นไม่ได้ทำ poco a poco (ไม่ค่อยเป็นค่อยไป) แต่เป็นการกระโดดสลับกับไดนามิกที่สม่ำเสมอ
3. 
   Crescendo เล่นได้อย่างราบรื่นและน่าเชื่อ แต่ไม่มีจุดสุดยอด แทนที่จะเป็นยอดเขา เราเสนอให้พิจารณาที่ราบสูงบางแห่ง

คุณต้องจำไว้เสมอเกี่ยวกับเป้าหมาย (ในกรณีนี้ เกี่ยวกับจุดสูงสุด) เพราะการมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายนั้น ถือได้ว่าการเคลื่อนไหว กระบวนการ ซึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในศิลปะการแสดง

เงื่อนไขหลักในการทำงานเกี่ยวกับเสียงคือการเป็นตัวแทนการได้ยินที่พัฒนาขึ้น - "การได้ยินล่วงหน้า" ซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างต่อเนื่องโดยการควบคุมการได้ยิน มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างการผลิตเสียงและการได้ยิน การได้ยินจะควบคุมเสียงที่แยกออกมาและให้สัญญาณเพื่อแยกเสียงที่ตามมา เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องฟังตัวเองอยู่เสมอ อย่าปล่อยวางความสนใจของคุณแม้แต่ครู่เดียว สมาธิหลวม ควบคุมการได้ยิน - สูญเสียอำนาจเหนือประชาชน การได้ยินของนักดนตรีเกิดจากการทำงานกับเสียง ทำให้หูมีความต้องการมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีข้อเสนอแนะอีกด้วย: ยิ่งหูยิ่งบาง ยิ่งต้องการหูมากเท่าไร นักแสดงก็จะยิ่งมีผลงานมากขึ้นในฐานะนักดนตรีตามลำดับ

เกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ

แรงจูงใจ, วลี - นี่เป็นเพียงส่วนน้อยของการพัฒนาโดยรวมในงาน นักแสดงที่เล่นด้วยมุมมองที่ชัดเจนและจุดประสงค์ทำให้ตัวเองฟัง โดยไม่เห็นมุมมอง (การได้ยิน) การแสดงจะหยุดนิ่งและทำให้เกิดความเบื่อหน่ายที่อธิบายไม่ได้ เราไม่ควรลืมความจริงที่รู้จักกันดี: ดนตรีในรูปแบบศิลปะคือ กระบวนการเสียง, ดนตรีวิวัฒนาการ ภายในเวลาที่กำหนด... อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะรวมสุนทรพจน์ทางดนตรีเข้าด้วยกัน เราจึงควรมุ่งมั่นเพื่อการแบ่งแยกทางตรรกะตามธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของซีซูรา caesuras ที่มีสติอย่างถูกต้องวางความคิดทางดนตรีไว้ตามลำดับ

เป็นประโยชน์สำหรับนักดนตรีบรรเลงในการฟังนักร้องที่ดี เนื่องจากวลีที่ดำเนินการโดยเสียงของมนุษย์นั้นเป็นธรรมชาติและแสดงออกได้เสมอ ในเรื่องนี้ มันมีประโยชน์สำหรับนักเล่นหีบเพลง (และไม่เพียงแต่สำหรับพวกเขาเท่านั้น) ที่จะร้องเพลงในรูปแบบเสียงในงาน ซึ่งจะช่วยระบุการใช้ถ้อยคำเชิงตรรกะ

เทคนิค

การแสดงความเป็นเลิศทางเทคนิคสูงสุดในดนตรีและศิลปะการแสดงตลอดจนในกิจกรรมของมนุษย์ใด ๆ เรียกว่า ทักษะ.

จัดฉาก

เครื่องมือควรมีความเสถียรขนานกับลำตัวของเครื่องเล่นหีบเพลง ขนอยู่ที่ต้นขาซ้าย

การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าสายสะพายไหล่ที่พอดีที่ยอมรับได้มากที่สุดควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นสายที่สามารถถือฝ่ามือได้อย่างอิสระระหว่างลำตัวของปุ่มหีบเพลงกับนักแสดง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เข็มขัดรัดสายบ่าที่ระดับเอวเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ นวัตกรรมนี้สามารถต้อนรับได้เท่านั้นเนื่องจากสายรัดได้รับความมั่นคงที่จำเป็นและไม่ตกจากไหล่ สายรัดมือซ้ายยังถูกปรับเพื่อให้มือสามารถเคลื่อนไปตามแป้นพิมพ์ได้อย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน เมื่อเปิดขอบและเมื่อบีบ ข้อมือซ้ายควรสัมผัสเข็มขัดได้ดี และฝ่ามือควรสัมผัสร่างกายของเครื่องมือ

เกณฑ์หลักสำหรับการวางตำแหน่งมือที่ถูกต้องคือความเป็นธรรมชาติและความได้เปรียบของการเคลื่อนไหว หากเราปล่อยมือไปตามร่างกายโดยที่ตกลงมาอย่างอิสระ นิ้วก็จะมีลักษณะโค้งงออย่างเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งนี้ไม่ทำให้เกิดความตึงเครียดน้อยที่สุดในบริเวณเครื่องมือ งอแขนของเราที่ข้อศอกเราพบตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับการเล่นปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง แน่นอนว่ามือซ้ายมีความแตกต่างในการวางตำแหน่ง แต่ความรู้สึกอิสระของการงอนิ้ว มือ ปลายแขน และไหล่ควรเหมือนกันสำหรับมือทั้งสองข้าง ต้นแขนและปลายแขนช่วยให้นิ้วมือและแป้นพิมพ์สัมผัสกันได้ดี และควรช่วยให้นิ้วมือและมือทำงานโดยใช้แรงเพียงเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่ามือขวาไม่ได้ห้อยอย่างกะเผลก แต่จะเป็นการต่อเนื่องตามธรรมชาติของปลายแขน หลังมือและปลายแขนเป็นเส้นตรงเกือบ อันตรายพอๆ กันคือตำแหน่งคงที่ของมือที่มีข้อมือโค้งหรือเว้า

นิ้ว

ในการเลือกนิ้ว ขอแนะนำให้เล่นบางส่วนตามจังหวะ ถ้าเป็นไปได้ เนื่องจากการประสานกันของมือและนิ้วในจังหวะที่ต่างกันอาจแตกต่างกัน หากลำดับนิ้วได้รับการแก้ไข แต่หลังจากนั้นไม่นานข้อบกพร่องก็ชัดเจน จะต้องเปลี่ยนนิ้วแม้ว่าจะไม่ง่ายเสมอไป

ทางเลือกของระบบนิ้วสี่หรือห้านิ้วควรขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลของผู้เล่นหีบเพลงเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความจำเป็นทางศิลปะ ทุกวันนี้ ไต้ฝุ่นแห่งการโต้เถียงเกี่ยวกับระบบนิ้วโดยเฉพาะดูเหมือนจะผ่านไปแล้ว อย่างไรก็ตาม บางครั้งระหว่างการประชุมเชิงสร้างสรรค์ มีคำถามเดียวกันว่า วิธีใดดีที่สุดในการเล่น - ด้วยสี่นิ้วหรือห้านิ้ว จริงๆแล้วปัญหาได้รับการแก้ไขมานานแล้ว นักแสดงในปัจจุบันมักเล่นด้วยนิ้วทั้งห้าโดยใช้นิ้วโป้งหรือน้อยกว่าของนิ้วแรก การใช้ระบบห้านิ้วอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าเป็นการยกย่องแฟชั่น แน่นอนว่าบางครั้งการวางนิ้วทั้งห้านิ้วจะสะดวกกว่า แต่การใช้นิ้วนี้จะช่วยผู้เล่นหีบเพลงตามความตั้งใจทางศิลปะของเขาหรือไม่? มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงความจริงที่ว่าโดยธรรมชาติแล้วความแข็งแกร่งของนิ้วแต่ละนิ้วนั้นแตกต่างกันดังนั้นจึงจำเป็นต้องบรรลุจังหวะและเส้นเท่ากันในการโจมตีด้วยนิ้วใดก็ได้ ในข้อความที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วซึ่งควรให้เสียงเหมือน glissando คุณสามารถใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกันได้ ซึ่งจะเป็นการขยายขอบเขตของตำแหน่ง

โครงสร้างของมือที่สัมพันธ์กับคีย์บอร์ดหีบเพลงด้านขวานั้นเป็นธรรมชาติมากกว่าที่จะใช้นิ้วโป้งในแถวแรกและแถวที่สอง นิ้วที่เหลือทำงานได้อย่างอิสระทั่วทั้งแป้นพิมพ์

คำถามเกี่ยวกับการตีความเพลง

ช่วงเริ่มต้นของการทำงานกับชิ้นส่วนของดนตรีควรมีความเกี่ยวข้อง ประการแรกคือ กับคำจำกัดความของงานทางศิลปะและการระบุปัญหาหลักในการบรรลุผลงานศิลปะขั้นสุดท้าย ในกระบวนการทำงานจะมีการจัดทำแผนการตีความทั่วไป เป็นเรื่องปกติที่ภายหลังการแสดงคอนเสิร์ตภายใต้อิทธิพลของแรงบันดาลใจ หลายๆ เสียงอาจฟังดูแปลกใหม่ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ บทกวี สีสัน แม้ว่าการตีความโดยรวมจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ในงานของเขา นักแสดงจะวิเคราะห์เนื้อหา รูปแบบ และคุณลักษณะอื่นๆ ของงาน และนำความรู้นี้ไปใช้ในการตีความโดยใช้เทคโนโลยี อารมณ์ และเจตจำนง กล่าวคือ สร้างภาพศิลปะ

ประการแรก นักแสดงประสบปัญหาเรื่องสไตล์ เมื่อระบุลักษณะโวหารของงานดนตรีจำเป็นต้องกำหนดยุคของการสร้าง ดูเหมือนว่าไม่จำเป็นต้องพิสูจน์ว่าการตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับความแตกต่าง พูดได้ว่า ระหว่างดนตรีของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสกับดนตรีในปัจจุบัน จะเป็นกุญแจสำคัญที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจงานที่กำลังศึกษาอยู่ ความช่วยเหลือที่สำคัญควรทำความคุ้นเคยกับเอกลักษณ์ประจำชาติของผู้เขียนคนนี้ (โปรดจำไว้ว่าสไตล์ของสองโคตรผู้ยิ่งใหญ่แตกต่างกันอย่างไร - S. Prokofiev และ A. Khachaturian) โดยมีลักษณะเฉพาะของเส้นทางที่สร้างสรรค์และภาพลักษณ์และวิธีการของเขา ของการแสดงออกในที่สุดความสนใจอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ผลงานของตัวเอง

เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของโวหารของงานดนตรีแล้ว เรายังคงเจาะลึกถึงโครงสร้างเชิงอุดมการณ์และเชิงอุปมาอุปมัยในการเชื่อมโยงที่ให้ข้อมูล การเขียนโปรแกรมมีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจภาพศิลปะ บางครั้งโปรแกรมจะรวมอยู่ในชื่อการเล่น: ตัวอย่างเช่น "The Cuckoo" โดย LK Daken, "The Musical Snuffbox" โดย A. Lyadov เป็นต้น

หากผู้แต่งไม่ได้เป็นผู้ประกาศรายการ ผู้แสดงและผู้ฟังก็มีสิทธิที่จะพัฒนาแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับงานซึ่งควรจะเพียงพอกับความคิดของผู้เขียน

ควรปลูกฝังการถ่ายทอดเนื้อหาเชิงจินตนาการที่แสดงออกถึงอารมณ์ให้กับนักเรียนในบทเรียนแรกสุดในโรงเรียนดนตรี ไม่ใช่เรื่องแปลกที่มักจะทำงานกับผู้เริ่มต้นได้ด้วยการกดปุ่มที่ถูกต้องตรงเวลา บางครั้งก็ใช้นิ้วที่ไม่รู้หนังสือ: "เราจะทำดนตรีในภายหลัง!" การติดตั้งผิดพลาดโดยพื้นฐาน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 โรงเรียนหีบเพลงปุ่มโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างมาก ปัจจุบันการเล่นหีบเพลงแบบกระดุมและหีบเพลงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรี สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของนักหีบเพลงหีบเพลงและนักหีบเพลงที่ดีที่สุดในเวทีดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก การเกิดขึ้นของละครที่มีนัยสำคัญและจริงจัง การปรับปรุงที่สำคัญในการออกแบบเครื่องมือวัดเอง การพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีเชิงรุก .

ในงานนี้ จำเป็นต้องติดตามประวัติของการก่อตัวและการปรับปรุงของปุ่มหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีและศึกษาการเปลี่ยนแปลงในเพลงที่เป็นไปได้ของผู้เล่นหีบเพลงปุ่มในระหว่างการปรับปรุงเครื่องดนตรีหีบเพลงปุ่มเพื่อให้เข้าใจ หลักการของการเปลี่ยนปุ่มหีบเพลงเป็นวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของออร์แกนสองแถวสีแรกในรัสเซียที่สร้างขึ้นโดย N.I. เบโลโบโรดอฟ การประดิษฐ์นี้เป็นก้าวที่สำคัญที่สุดในการเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีใหม่ที่มีคุณภาพ - หีบเพลงปุ่ม ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียแห่งตูลา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก กำลังพัฒนารูปแบบฮาร์โมนิกส์แบบสามและสี่แถวที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น เครื่องมือดังกล่าวต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะหีบเพลงปุ่มของระบบ Hegstrom

ช่วงเวลาพื้นฐานในการถือกำเนิดของการออกแบบพื้นฐานของหีบเพลงแบบกระดุม คือความคิดริเริ่มของเปาโล โซปรานี ผู้จดสิทธิบัตรการก่อสร้างในปี 1897 ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญยิ่งในการสร้างเครื่องดนตรีที่เราเรียกว่าหีบเพลงแบบกระดุม ในปี พ.ศ. 2450 ปรมาจารย์แห่งปีเตอร์สเบิร์ก P.E. Sterligov ทำเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตที่ได้รับการปรับปรุงด้วยคีย์บอร์ดสี่แถวขวา และในปี 1929 เขาก็ออกแบบคีย์บอร์ดด้านซ้ายด้วยการสลับคอร์ดสำเร็จรูปเป็นมาตราส่วนที่เลือกได้

ดังนั้นภายในเวลาเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษของการพัฒนา หีบเพลงแบบปุ่มได้หายไปจากหีบเพลงปากสำหรับใช้ในครัวเรือนที่มีรูปแบบแป้นพิมพ์ที่ไม่สมบูรณ์และส่วนประกอบสำเร็จรูปที่จำกัด ไปเป็นเครื่องดนตรีพร้อมใช้สำหรับคอนเสิร์ต ซึ่งได้รับการออกแบบที่มีแนวโน้มมาก

ถ้าในตอนแรกปุ่มหีบเพลงทำด้วยมือเพียงเพื่อเรียกร้องของจิตวิญญาณแล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปฏิวัติหีบเพลงปุ่มเริ่มผลิตเป็นจำนวนมากในโรงงานพิเศษ

ในปี 1960 นักออกแบบชั้นนำของโรงงานทดลองเครื่องดนตรีแห่งมอสโก V. Kolchin ได้สร้างหีบเพลงปุ่ม "รัสเซีย" ในปีพ. ศ. 2505 Y. Volkovich ได้พัฒนาเครื่องดนตรีประเภทแรกในประเทศที่มีซาวด์บอร์ดที่ชำรุดของการผลิตแบบอนุกรม "Solist" ในปีพ.ศ. 2513 เขายังได้ทำหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมเลือกสี่ส่วนของแบรนด์ดาวพฤหัสบดี ในปี 1971 ดีไซเนอร์ A. Sizov ได้สร้างเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตที่มีการลงทะเบียน 7 รายการบนคีย์บอร์ดด้านซ้ายที่พร้อมใช้งาน

นอกเหนือจากการพัฒนาและปรับปรุงหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมเลือกหลายจังหวะสำหรับคอนเสิร์ตแล้ว การจัดประเภทกำลังขยายออกและการออกแบบเครื่องมืออนุกรมใหม่ ๆ ก็กำลังถูกสร้างขึ้น ในปีพ. ศ. 2508 หีบเพลง "รูบิน" สองปุ่มพร้อมใช้ปรากฏขึ้นที่โรงงานเครื่องดนตรีคิรอฟซึ่งออกแบบโดย N. Samodelkin ในปี 1974 ผู้เชี่ยวชาญของ Tula ได้สร้างหีบเพลงปุ่ม "Levsha" ในปี 1982 นักออกแบบ V. Proskurdin ร่วมกับอาจารย์ L. Kozlov ได้สร้างเครื่องดนตรีห้าส่วน "Rus" และหีบเพลงสี่ส่วน "Mir"

หีบเพลงปุ่มเริ่มแพร่หลาย ฮาร์โมนิกค่อยๆ ลดลงไปในอดีต และหีบเพลงแบบกระดุมสามารถเห็นได้ทุกที่: ในงานแต่งงาน เต้นรำ และสถานที่จัดคอนเสิร์ต ในคลับและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ ด้วยความสามารถด้านฮาร์โมนิกและเสียงต่ำ หีบเพลงแบบกระดุมจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีประกอบที่ขาดไม่ได้ เช่น แกรนด์เปียโน ค่อนข้างเบาและพกพาสะดวก เปรียบเสมือนวงออเคสตราขนาดเล็กที่รวมเอาความสามารถของเครื่องดนตรีต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน

คุณธรรมของปุ่มหีบเพลงยังได้รับการยอมรับจากนักดนตรีมืออาชีพ พวกเขาเริ่มเขียนงานให้เขา จัดเรียงคลาสสิก จัดเตรียมที่ซับซ้อน (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov) ขณะนี้ร้านค้ามีโน้ตเพลงสำหรับองค์ประกอบพิเศษสำหรับผู้เล่นหีบเพลงทั้งผู้เริ่มต้นและผู้มีประสบการณ์ ในโรงเรียนและวิทยาลัยดนตรีเปิดชั้นเรียนของนักเล่นหีบเพลง แต่ผู้คนเรียกพวกเขาว่านักเล่นหีบเพลงด้วยวิธีที่ล้าสมัย

ในช่วงสงคราม หีบเพลงแบบกระดุมได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้ที่ด้านหน้าและด้านหลัง ศิลปินได้แสดงร่วมกับทหารที่เข้าแถวยิง ผู้บาดเจ็บ ไปโรงพยาบาล คนงาน ไปโรงงานและโรงงาน แม้แต่การแยกพรรคพวกก็มีหีบเพลงของตัวเอง หลังสงครามพร้อมกับหีบเพลงปุ่มถ้วยรางวัลของการผลิตของเยอรมัน หีบเพลงเริ่มถูกนำเข้าจากต่างประเทศซึ่งมีปุ่มบนเบสและคีย์ที่สะดวกสบายสำหรับทำนองเพลงเช่นเปียโน หนึ่งในหีบเพลงแรกที่ผลิตในประเทศชื่อ "พรรคแดง" ต่อมาแบรนด์อื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น

ด้วยความก้าวหน้าของออร์แกนวิทยาปุ่มหีบเพลงและเทคโนโลยีซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงแถวของคีย์บอร์ดและหลักการนิ้ว และด้วยการปรับโครงสร้างพื้นผิวเสียงในขอบเขตเสียงของหีบเพลงปุ่ม คำถามเกี่ยวกับประสิทธิภาพการประสานเสียง การฟังที่แปลกใหม่ การศึกษาของนักดนตรีรุ่นเยาว์ การเรียนรู้ปัญหา การวิเคราะห์องค์ประกอบและโครงสร้างโครงสร้างของวงออเคสตราหีบเพลงและอื่น ๆ อีกมากมาย

ความชัดเจนของเสียงต่ำของหีบเพลงปุ่มได้รับฟังก์ชันการทำงานใหม่ที่สำคัญและเป็นพื้นฐาน คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีถูกสร้างขึ้นในเสียงของมัน ด้านเสียงต่ำของดนตรีบายันได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการเรียบเรียงและการแสดง

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเภทโพลีโฟนิก ความดึงดูดของโพลีโฟนีแห่งศตวรรษที่ 17 - 18 เป็นเครื่องยืนยันถึงการค้นพบหีบเพลงแบบกระดุม ไม่ใช่แค่ในฐานะเครื่องดนตรีโพลีโฟนิก แต่เป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรมอวัยวะ ความสัมพันธ์ของพื้นผิวและระดับเสียงของอวัยวะและปุ่มหีบเพลงนั้นสังเกตได้ชัดเจน

นอกจากความนิยมของเครื่องดนตรีแล้ว การขยายตัวของละคร ทักษะของนักแสดงก็เพิ่มขึ้นด้วย มืออาชีพชั้นสูงปรากฏตัวขึ้นและนักประพันธ์เพลงไม่คิดว่าเป็นเรื่องน่าละอายอีกต่อไปที่จะเขียนเรียงความพิเศษสำหรับหีบเพลงปุ่ม: โซนาตา, ชิ้นส่วนดนตรีและแม้แต่คอนเสิร์ตสำหรับหีบเพลงปุ่มกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี บางทีพวกเขาอาจเทียบไม่ได้กับการเรียบเรียงไพเราะที่สำคัญ แต่โดยรวมแล้วมันเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษ 1970 - 1980 รูปลักษณ์ใหม่ของการนำเสนอถูกสัมผัสในรูปแบบหีบเพลงขนาดใหญ่แต่ละชิ้น อิสระในการเลือกวิธีการและคุณสมบัติใหม่เชิงคุณภาพของปุ่มหีบเพลงทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งได้รับผลลัพธ์ที่ค่อนข้างรุนแรง พื้นฐานของแบบฟอร์ม _ คลังเพลง _ ได้รับการแสดงออกอย่างอิสระ เสียงและการนำเสียงสูญเสียธรรมชาติของเสียงร้อง การไหลของเสียงจากเสียงไปสู่เสียงเป็นไปตามตรรกะของเครื่องมือ ซึ่งความเฉียบแหลมของการกระโดด ความไม่ต่อเนื่องบ่อยครั้ง และความรวดเร็วของการไหลของน้ำเสียงเป็นเรื่องปกติ ในชีวิตประจำวันของนักประพันธ์เพลงชาวบายันรวมถึงคลังเพลงทุกประเภทตามแบบฉบับของดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX

การพัฒนาปุ่มหีบเพลงในระดับสูงและความสามารถทางดนตรีได้รับการยืนยันโดยการเปิดเรือนกระจกพิเศษซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาระดับสูงในชั้นเรียนหีบเพลงปุ่ม ในเวลานั้นไม่มีผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้ในพื้นที่นี้ที่ครอบงำเยาวชนและโอกาสสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ได้เปิดขึ้นสำหรับนักเล่นหีบเพลงมือใหม่

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 โรงเรียนหีบเพลงปุ่มแห่งชาติประสบความสำเร็จอย่างมาก ชื่อของนักแสดงที่มีความสามารถที่แสดงในห้องโถงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลกกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแม้ว่าประวัติของปุ่มหีบเพลงจะย้อนกลับไป ผู้เล่นหีบเพลงปุ่มเริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 เท่านั้น ศตวรรษของเรา ในช่วงเวลาที่ผ่านมา ศิลปะหีบเพลงมีความสูงอย่างมาก

ภายหลังการพัฒนาศิลปะการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม นักเล่นหีบเพลงที่มีชื่อเสียงของสหภาพโซเวียต - นักแสดงและครู - มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทฤษฎี มีโรงเรียนหลายแห่ง คู่มือการใช้งาน คู่มือ ตลอดจนบทความเกี่ยวกับการสอนในด้านต่างๆ และประสิทธิภาพการทำงานของปุ่มหีบเพลงปรากฏขึ้น วัฒนธรรมดนตรีที่เติบโตอย่างต่อเนื่องของผู้เล่นหีบเพลงมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรับปรุงการออกแบบเครื่องดนตรี

ปัจจัยสำคัญทั้งหมดเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของเพลงหีบเพลงปุ่มและโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานต้นฉบับที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ และแต่ละขั้นตอนในการพัฒนาหีบเพลงแบบกระดุมได้นำสิ่งที่แปลกใหม่และแปลกใหม่มาสู่ภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพื้นผิว ไปจนถึงการใช้เทคนิคใหม่ๆ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การแสดงออกใหม่ๆ ไปจนถึงโครงสร้างของภาษาดนตรีของผลงาน ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา มีการสั่งสมบทเพลงมากมาย รวมถึงผลงานศิลปะชั้นสูง งานเขียนอย่างชำนาญ และรูปแบบและประเภทที่หลากหลาย

ความพยายามครั้งแรกในการสร้างเพลงดั้งเดิมสำหรับปุ่มหีบเพลงย้อนหลังไปถึงยุค 30 อย่างไรก็ตาม บทละครของ V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov ที่ปรากฏในเวลานั้น และยิ่งกว่านั้นที่นักเล่นหีบเพลงมือสมัครเล่นทำขึ้นอย่างไม่เป็นมืออาชีพ ซึ่งเป็นมือสมัครเล่นในการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน ไม่สามารถตอบสนองความต้องการทางศิลปะที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดของ นักดนตรี จำเป็นต้องมีองค์ประกอบที่จริงจังของรูปแบบขนาดใหญ่และขนาดเล็กในธีมพื้นบ้าน ซึ่งสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ในการแสดงออกของปุ่มหีบเพลงอย่างกว้างขวาง

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 30 ผู้เล่นหีบเพลง I. Panitsky ที่โดดเด่นของ Saratov ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้แต่งเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่ฉลาดที่สุด ด้วยการรับรู้และซึมซับเพลงพื้นบ้านอย่างลึกซึ้ง เขาจึงสามารถแปลคุณลักษณะของเพลงได้อย่างรอบคอบและละเอียดเป็นพิเศษ

เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาดนตรีสำหรับปุ่มหีบเพลงคือผลงานที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 - ต้นทศวรรษ 50 โดย N. Chaikin, A. Kholminov, Yu. Shishakov ในพวกเขาด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะและการโน้มน้าวใจอย่างมากคุณสมบัติที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ได้แสดงออกมา: "ความเป็นกันเอง" ของโครงสร้างทางดนตรีของดนตรีความรู้สึกที่หลากหลายที่แสดงออกถึงความจริงใจของการแสดงออกทางอารมณ์ ในเวลาเดียวกันหาก N. Chaikin มีแนวโน้มที่จะดำเนินการตามประเพณีที่โรแมนติกมากขึ้น งานของ Yu.N. Shishakov และ A.N. การพึ่งพาประเพณี Kuchkist โดยตรงของ Kholminov นั้นชัดเจน ในเวลาเดียวกัน ในงานของผู้เขียนเหล่านี้ มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดที่จะเพิ่มความเป็นไปได้ของปุ่มหีบเพลงด้วยคอร์ดสำเร็จรูปในแป้นพิมพ์ด้านซ้ายเพื่อเพิ่มเนื้อสัมผัสทางดนตรีด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ (เช่นคอนเสิร์ตสองครั้ง - สำหรับปุ่มหีบเพลงกับวงออร์เคสตราชาวรัสเซียโดย Yu.N. Shishakov (1949), Suite for bayan solo โดย A.N.Kholminov (1950)

นักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มาได้สร้างผลงานขึ้นมาสำหรับเครื่องดนตรีประเภททันสมัยเป็นหลัก - หีบเพลงปุ่มพร้อมให้เลือกหลายจังหวะ (A. Repnikov, V. Zolotarev, V. Vlasov ฯลฯ )

เช่นเดียวกับศิลปะดนตรีประเภทอื่น ๆ ในบรรดานักแต่งเพลงที่ทำงานด้านดนตรีสำหรับปุ่มหีบเพลงความปรารถนาที่จะเอาชนะความเกียจคร้านทางวิชาการที่รู้จักกันดีความเฉื่อยของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมีอยู่ในองค์ประกอบบางอย่างของครั้งก่อนมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ชัดเจนและกระตือรือร้นมากขึ้นในการค้นหาภาพและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของชาติ

หนึ่งในอาการของปุ่มหีบเพลงที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษจนถึงปัจจุบัน? นี่คือการมีส่วนร่วมของเขาในวงดนตรีแจ๊สและป๊อป_ และวงดนตรีป๊อปทั่วไปเช่น: "Pesnyary", "Brigada SS", "VV", "Strelchenko_bend", "Bryats_Band", "Romantic trio" เป็นต้น บริบทของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ความสนใจเป็นพิเศษสมควรได้รับคุณลักษณะเฉพาะของปุ่มหีบเพลงเป็นการแสดงละครซึ่งแสดงออกในการพัฒนาศิลปิน "ต่อผู้ชม" กล่าวคือ ต่อหน้าผู้ฟัง (ผู้ดู) ซึ่งให้คุณลักษณะเลียนแบบพลาสติกของศิลปะการแสดง

ดังนั้น ในขั้นตอนปัจจุบัน ปัญหาของละครในบริบทของการแสดงปุ่มหีบเพลงเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะ แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีการวิจัยจากมุมมองที่แตกต่างกัน: จากการพิสูจน์ทางพันธุกรรมของข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และศิลปะ การเกิดขึ้นของการศึกษาความเป็นไปได้และแนวโน้มของการพัฒนาในบริบทของแนวโน้มและแนวโน้มทางศิลปะล่าสุด