บัลเล่ต์ครั้งสุดท้ายโดย Marius Petipa Petipa marius ivanovich - ชีวประวัติ

บ้าน / จิตวิทยา

ในปี 2018 มาริอุส อิวาโนวิช เปติปา นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นน่าจะมีอายุครบ 200 ปีแล้ว บทบาทของเขาในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียนั้นมีค่ามาก ประวัติศาสตร์ศิลปะนาฏศิลป์รัสเซียมีมาทั้งยุคซึ่งเรียกว่า "ยุคเปติปา" เขาได้แสดงบัลเลต์มาแล้วกว่า 60 แห่ง และยังได้สร้างกฎเกณฑ์ที่ยังคงใช้ในศิลปะการรำละครและถือเป็นรากฐานของการเรียนบัลเลต์ ลักษณะเฉพาะของการแสดงของเขาคือความเชี่ยวชาญในการจัดองค์ประกอบ การพัฒนาอัจฉริยะของการแสดงเดี่ยว ความกลมกลืนของวงดนตรีที่ออกแบบท่าเต้น

Petipa Marius Ivanovich: ชีวประวัติสั้นพ่อแม่

ชื่อที่เขาได้รับตั้งแต่แรกเกิดคือ Alphonse Victor Marius Petipa ศิลปินในอนาคตเกิดในกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2361 ในเมืองท่ามาร์เซย์ของฝรั่งเศส Jean Antoine Petipa พ่อของเขาเป็นนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส และแม่ของเขา Victoria Grasso เป็นคนรับใช้ของโรงละคร ผู้หญิงคนนั้นเป็นนักแสดงและนักแสดงที่มีบทบาทหลักในโศกนาฏกรรม

เมื่อ Marius Petipa ซึ่งมีชีวประวัติอธิบายไว้ในบทความนี้เมื่ออายุได้ 4 ขวบ ครอบครัวของเขาได้รับคำเชิญจาก Brussels Opera and Ballet Theatre ย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงของเบลเยียม ที่นี่เด็กชายไปโรงยิมและได้รับพื้นฐานการศึกษาดนตรีที่ Fetis Conservatory ในขั้นต้น เขาศึกษาไวโอลินและซอลเฟจจิโอ เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาเริ่มเรียนออกแบบท่าเต้นภายใต้การแนะนำของพ่อ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาขึ้นเวทีและแสดงต่อหน้าสาธารณชน และในวัยเด็กเขาไม่ต้องการเต้นรำเลย เราสามารถพูดได้ว่าพ่อของเขาบังคับให้เขาแสดงบัลเล่ต์ที่ซับซ้อนซึ่งมอบให้กับเด็กชายได้อย่างง่ายดาย ใครจะคิดว่าศิลปะนี้ในอนาคตจะกลายเป็นผลงานตลอดชีวิตของเขา

กลับฝรั่งเศส

ในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ยุคฝรั่งเศสเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งในชีวประวัติของ Marius Petipa ที่นี่ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น Auguste Vestris ซึ่งโด่งดังไปทั่วยุโรปเขามีส่วนร่วมในการเต้นอย่างจริงจังมากขึ้น ในช่วงเวลาเดียวกัน พ่อของเขายังคงแสดงเป็นนักเต้น และลูกชายของเขาเต้นรำกับเขาบนเวทีเดียวกันในการแสดงเดียวกัน ในเวลานี้พวกเขาไปเที่ยวอเมริกาแสดงในนิวยอร์กและบัลเล่ต์ด้วยกันพวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปและทำงานในสเปนมาเป็นเวลานาน มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก เพราะหลังจากการปฏิวัติครั้งที่สองในฝรั่งเศส ศิลปะการเต้นก็พังทลายลง และผู้คนก็มีปัญหามากมายที่ไม่อนุญาตให้พวกเขามาที่โรงละครและเพลิดเพลินกับศิลปะ

ยุครัสเซีย

จากช่วงเวลาที่นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังไปรัสเซียและสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1847 (นั่นคือเมื่อเขาอายุ 29 ปี) มีการเปลี่ยนแปลงในชื่อย่อของเขา นอกจากนี้ในชีวประวัติของเขาคือ Petipa Marius Ivanovich ตามที่คุณเข้าใจ ชื่อนามสกุลของเขาจาก Zhanovich ถูกเปลี่ยนเป็น Ivanovich (ในลักษณะของรัสเซีย) และหลังจากนั้นและจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อ Marius Ivanovich ในรัสเซีย เขาได้รับเชิญไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิรัสเซียที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อที่จะเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงละครของจักรวรรดิ

บทบาทเปิดตัวของเขาเป็นส่วนหนึ่งของ Lucien ในบัลเล่ต์ Paquita (ดนตรีโดย Edouard Deldevez) เขานำการแสดงนี้ไปรัสเซียจากปารีส จากนั้นเขาก็ถูกตั้งข้อสังเกตว่าเป็นนักแสดงนำในบัลเล่ต์ "Esmeralda", "Satanilla", "Faust", "Le Corsaire" (ดนตรีโดย Adolphe Adam) ซึ่งเขานำมาจากฝรั่งเศส ต่อมาเขาเริ่มสร้างผลงานใหม่ๆ ด้วยตัวเอง ผู้ชมทักทายนักเต้นชาวฝรั่งเศสด้วยเสียงปังและเรียกเขามาอังกอร์อย่างต่อเนื่อง แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเลต์และตัวเขาเองรู้ดีว่าขั้นตอนทั้งหมดเหล่านี้ ปิรูเอตต์และฟูเอต์ได้รับการขอบคุณจากการทำงานหนักมากมาย การแสดงเป็นอีกเรื่องหนึ่ง: ในเรื่องนี้เขาไม่เท่าเทียมกัน ในอนาคต แน่นอนว่า Marius ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าขาดไม่ได้ในการผลิตการแสดง หลายคนประหลาดใจที่เขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ทั้งหมด

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมออกแบบท่าเต้น

การผลิต "ลูกสาวของฟาโรห์" (เป็นเพลงโดย Puni) ในปี 1850-60 ถือเป็นหนึ่งในประเด็นสำคัญในชีวประวัติของ Petipa Marius Ivanovich ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับภาพที่เห็น ขนาด ความหรูหรา และพลังของการผลิต หลังจากนั้นเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากทำงานในตำแหน่งนี้มา 7 ปี เขาได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในหมู่เพื่อนร่วมงาน มันคือปี 1869 ที่กลายเป็นปีที่สำคัญที่สุดในชีวประวัติของ Marius Petipa - เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครแห่งแรกของจักรวรรดิ เขาดำรงตำแหน่งนี้เป็นเวลา 34 ปีจนถึงปีพ. ศ. 2446 นั่นคือถึง 85 ปี

กิจกรรม

เป็นการยากที่จะแสดงรายการการแสดงทั้งหมดที่ Marius Petipa แสดงในช่วงอาชีพอันยาวนานของเขา ชีวประวัติสั้น ๆ ไม่สามารถครอบคลุมทุกอย่างได้ เราจะแสดงรายการที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น: "Don Quixote", "La Bayadere" เป็นต้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลังเขาจัดฉาก "เงา" เป็นครั้งแรกซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงและยังถือว่าเป็น ตัวอย่างบัลเลต์วิชาการคลาสสิก

ความร่วมมือ

ชีวประวัติ“ แรงงาน” และความคิดสร้างสรรค์ของ Marius Petipa นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อแสดงการแสดงของเขาเขาต้องการความร่วมมือโดยตรงกับนักประพันธ์เพลง - นักเขียนบัลเล่ต์ แน่นอน ถ้าทำได้ การทำงานร่วมกันนี้ช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นเจาะลึกถึงแก่นแท้ของดนตรีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะที่ผู้แต่งสร้างสกอร์ที่สอดคล้องกับการออกแบบท่าเต้นที่จัดโดย Petipa โครงการร่วมของเขากับ Pyotr Tchaikovsky ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ จนถึงปัจจุบัน เมื่อแสดงบัลเลต์เรื่อง The Sleeping Beauty และ Swan Lake ผู้ออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ใช้ท่าเต้นที่พัฒนาโดยชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์บัลเล่ต์ยังเขียนว่านี่คือจุดสุดยอดของการศึกษาและการประสานเสียงของการเต้น นอกเหนือจากข้างต้น ผลงานที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษของ Petipa ได้แก่ Raymonda, A Midsummer Night's Dream to The Test of Damis และ The Seasons (1900) หลังจาก Glazunov

Petipa - พลเมืองของจักรวรรดิรัสเซีย

อีกวันที่สำคัญในชีวประวัติของ Marius Petipa คือ พ.ศ. 2437 ตอนนั้นเองที่นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่เข้ายึดสัญชาติรัสเซีย เขาหลงรักประเทศนี้ กับศิลปินที่มีความสามารถ เขาถือว่าพวกเขาเก่งที่สุดในโลก ตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของ Mr. Petipa ความสามารถในการเต้นและเต้นในสายเลือดของศิลปินรัสเซียได้อย่างแม่นยำ และการขัดเกลาเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ทำให้พวกเขาดีที่สุด

ปีสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

แม้ว่าในรัสเซีย Marius Ivanovich Petipa จะประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ก็ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากจักรพรรดิและจักรพรรดินีเองในช่วงปีสุดท้ายของงานของเขาถูกทำให้มืดลงด้วยทัศนคติที่คลุมเครือของหัวหน้าคนใหม่ของโรงละครจักรวรรดิ V. Telyakovsky ที่มีต่อเขา . แมวดำวิ่งเข้ามาระหว่างพวกเขา แน่นอนว่าเขาไม่สามารถไล่นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ออกไปได้ Nicholas II จะไม่มีวันยอมให้เขา อย่างไรก็ตาม ทุกครั้งที่เขาแสดงอุปสรรคและปัญหาต่าง ๆ ในระหว่างการแสดงบางอย่าง เขาสามารถเข้าไปแทรกแซงและกล่าวสุนทรพจน์ ซึ่งทำให้มาริอุสไม่พอใจอย่างยิ่ง ผู้ซึ่งไม่คุ้นเคยกับทัศนคติเช่นนี้

ออกเดินทางจากเมืองหลวงและความตาย

นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนกระทั่งเขาอายุ 79 ปี แต่ในปี 2450 เมื่อแพทย์ยืนกรานเขาก็เข้าไปใกล้ทะเลใกล้กับแหลมไครเมียและครอบครัวของเขาไปที่นั่นกับเขา เขาอาศัยอยู่ที่นี่อีกสามปีและเสียชีวิตใน Gurzuf ที่สวยงามเมื่ออายุได้ 92 ปี หลังจากการตายของเขา ร่างของมหาชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่นในศิลปะการเต้นของรัสเซีย ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นเมืองที่ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาผ่านไป และงานส่วนใหญ่ของเขาเชื่อมโยงถึงกัน เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Volkovskoe Lutheran หลายปีผ่านไป หลุมศพของเขาถูกทิ้งร้างอย่างสมบูรณ์ ในปี 1948 โดยการตัดสินใจของผู้บังคับการตำรวจแห่งวัฒนธรรม เถ้าถ่านของเขาถูกโอนไปยัง Alexander Nevsky Lavra

ชีวิตส่วนตัว

เช่นเดียวกับนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่ นักเต้นก็เป็นคนที่เขาเลือก Petipa แต่งงานอย่างเป็นทางการสองครั้งและทั้งสองครั้งกับนักบัลเล่ต์ ภรรยาคนแรกของเขาคือ Maria Surovshchikova มาริอุสมีอายุ 36 ปี และเธอมีอายุเพียงครึ่งเดียว เธอก็ตายไปพร้อมกับชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข คราวนี้นักออกแบบท่าเต้นวัย 64 ปีแต่งงานกับลูกสาวของเพื่อนของเขา Leonidov ศิลปินชื่อดัง Lyubov Savitskaya จากการแต่งงานทั้งสองเขามีลูก 8 คน ผู้หญิงสี่คน และผู้ชายสี่คน ทั้งหมดในอนาคตเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครหรือบัลเล่ต์

Marius Petipa เกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2361 ในเมืองมาร์เซย์ในครอบครัวของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับจังหวัด Jean Antoine Petipa พ่อของเขาเป็นนักเต้น และต่อมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นและครู แม่ของเขา Quiz Grasso เป็นนักแสดงละครเวที “บริการสู่ศิลปะที่ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นแล้ว -นึกถึงมาริอุส เปติปา - และประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสมีตระกูลละครมากมาย ".

ครอบครัวเป้ประเภทเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เช่นเธอนำวิถีชีวิตเร่ร่อน

พ่อของเขาเป็นครูคนแรกของเขา“ตอนอายุเจ็ดขวบ ฉันเริ่มเรียนศิลปะการเต้นในชั้นเรียนของพ่อ ซึ่งหักคันธนูมากกว่าหนึ่งอันเพื่อทำให้ฉันคุ้นเคยกับความลับของการออกแบบท่าเต้น ความต้องการวิธีการสอนดังกล่าวเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยเด็กฉันไม่รู้สึกถึงแรงดึงดูดเพียงเล็กน้อยต่อสาขาศิลปะนี้ ".

เมื่ออายุได้ 16 ปี Marius Petipa ได้แสดงครั้งแรกที่โรงละครในเมือง Nantes

เมื่ออายุสิบหก Marius Petipa ได้รับการสู้รบอิสระครั้งแรกของเขา ในเวลานั้นเราเข้าสู่ชีวิตการแสดงละครที่เต็มเปี่ยมตั้งแต่เนิ่น ๆ และตอนนี้ก็น่าทึ่งสำหรับเราที่เด็กชายอายุสิบหกปีเกือบเด็กผู้ชายได้รับสถานที่ไม่เพียง แต่เป็นนักเต้นคนแรกที่โรงละคร Nantes แต่ยัง ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น จริงอยู่คณะบัลเล่ต์มีขนาดไม่ใหญ่นักและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ "ต้องแต่งเพลงสำหรับโอเปร่าแสดงบัลเลต์เดี่ยวในองค์ประกอบของเขาเองและประดิษฐ์หมายเลขบัลเล่ต์เพื่อความหลากหลาย"

ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2390เสนอMarius Petipaตำแหน่งนักเต้นคนแรกและเขาก็ยอมรับโดยไม่ลังเล ไม่นานก็มาถึง

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390 คนขับรถแท็กซี่ได้บรรทุกผู้โดยสารแปลกหน้าไปตามถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผ้าพันคอถูกผูกไว้บนหัวของเขาแทนที่จะเป็นหมวกที่ขโมยมาจากท่าเรือ ทันทีหลังจากที่เขาออกจากกระดานเรือกลไฟที่มาจากเลออาฟวร์ ผู้คนที่ผ่านไปมากำลังสนุกสนาน มองดูคนขี่แปลกหน้า เขาสนุกกับตัวเองมากที่สุดเท่าที่เขาเห็นตัวเองในสปอตไลท์ นี่คือวิธีที่ชายคนหนึ่งมาถึงรัสเซีย มันเป็นลิขิตเพื่อกำหนดการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียภายในสิบวันครบรอบ

Petipa ไม่ใช่นักเต้นอัจฉริยะ และความสำเร็จของเขาในสาขานี้เกิดจากการศึกษาอย่างต่อเนื่องและเสน่ห์ส่วนตัว หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในฐานะนักเต้นคลาสสิก เขาอ่อนแอกว่าการเป็นนักเต้นที่มีบุคลิกมาก พวกเขาสังเกตเห็นศิลปะและการแสดงออกทางสีหน้าที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นไปได้ว่าถ้า Marius Petipa ไม่ได้เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ฉากดราม่าก็จะกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ตามที่นักบัลเล่ต์และอาจารย์ชื่อดัง Vazem กล่าว “ดวงตาที่เร่าร้อน ใบหน้าที่แสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ที่หลากหลาย ท่าทางที่กว้าง เข้าใจได้ และน่าเชื่อถือ และการเจาะลึกในบทบาทและลักษณะของบุคคลที่ปรากฎนั้นทำให้ Petipa มีความสูงที่พี่น้องของเขาในงานศิลปะเพียงไม่กี่คนเข้าถึงได้ . การแสดงของเขาสามารถกระตุ้นและทำให้ผู้ชมตกใจในความหมายที่จริงจังที่สุดของคำนี้ "

การแสดงครั้งแรกที่จัดโดย Marius Petipa บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือบัลเล่ต์ Paquita ผู้เขียนคือ Mazilier นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส รอบปฐมทัศน์ได้รับการอนุมัติจากจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 และไม่นานหลังจากการแสดงครั้งแรก นักออกแบบท่าเต้นก็ได้รับแหวนอันล้ำค่าจากเขาเพื่อเป็นการยกย่องความสามารถของเขา บัลเลต์นี้คงอยู่ในการผลิตของ Petipa มากว่า 70 ปี และชิ้นส่วนบางส่วนจากการแสดงยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในปี พ.ศ. 2405 Marius Petipaได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นทางการของโรงละคร St. Petersburg Imperial และดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2446 ในปี พ.ศ. 2405เขาดำเนินการผลิตบัลเลต์ดั้งเดิมขนาดใหญ่ครั้งแรก"ลูกสาวของฟาโรห์"เพลงซีซาร์ปูนี(1803-1870) , บทภาพยนตร์จากผลงานของ Théophile Gaultier heพัฒนาตัวเอง. เก็บรักษาไว้ในละครของโรงละครจนถึงปี พ.ศ. 2471"ลูกสาวของฟาโรห์"มีองค์ประกอบที่มีอยู่ในการพัฒนาสร้างสรรค์ต่อไปของนักออกแบบท่าเต้นและบัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามเส้นทางของการพัฒนาซิมโฟนีเต้นรำและความบันเทิง

ในภาพมีฉากจากบัลเล่ต์ "ลูกสาวของฟาโรห์"สามารถเห็นได้ในศูนย์กลางนักบัลเล่ต์: Matilda Kseshinska (1871-1970) เป็นเจ้าหญิง Aspicia(ด้านขวา)และ Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) เป็นทาสของ Ramsey(ซ้าย).

ท่ามกลางบัลเลต์โดย Marius Petipaประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: "King Kandavl" ( Petipa ใช้จุดจบที่น่าเศร้าเป็นครั้งแรกบนเวทีบัลเล่ต์), "Butterfly", "Camargo", "The Adventures of Peleus", "Cyprus Statue", "Talisman", "เคราสีฟ้า".

Petipa ถือว่าบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty เป็นงานที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเขาได้รวบรวมความปรารถนาซิมโฟนีในบัลเล่ต์ได้ดีที่สุด และโครงสร้างของบัลเล่ต์ก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการไพเราะของการจัดระเบียบที่ชัดเจนของทุกส่วนและการโต้ตอบซึ่งกันและกันการโต้ตอบและการแทรกซึม เครือจักรภพกับไชคอฟสกีช่วยได้มากในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงเองกล่าวว่า: "ท้ายที่สุดแล้วบัลเล่ต์ก็เป็นซิมโฟนีเดียวกัน" และพล็อตเรื่องในเทพนิยายก็เปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงฉากแอคชั่นที่กว้างใหญ่ งดงามอย่างมีเสน่ห์ มีมนต์ขลังและเคร่งขรึมในเวลาเดียวกัน

ภาพถ่ายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "เจ้าหญิงนิทรา" โดย Pyotr Tchaikovsky
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa 1890

ความรุ่งโรจน์ของ "บัลเล่ต์รัสเซีย" - วลีนี้พบได้ค่อนข้างบ่อย

น่าแปลกที่ชาวต่างชาติวางรากฐานของความรุ่งโรจน์นี้ในศตวรรษที่ 19: Marius Petipa ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่และไม่ใช่นักประพันธ์เพลงที่ "ยอดเยี่ยม" - Puni, Minkus และ Drigo ตำแหน่งของพวกเขาในโรงละครอิมพีเรียลเรียกง่ายๆว่านักแต่งเพลงบัลเล่ต์

http://www.var-veka.ru/article...

ภาพเหมือนของ Maria Petipa นักเต้นชื่อดังของโรงละคร Mariinsky ในชุดการแสดงบัลเล่ต์ "The Enchanted Forest" โดย Drigo พ.ศ. 2430

Maria Mariusovna Petipaเกิดในตระกูลนักเต้นของคณะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ - นักบัลเล่ต์ชื่อดัง Maria Sergeevna Surovshchikov-Petipa พ่อ - Marius Ivanovich Petipaในปีพ. ศ. 2412 พ่อแม่ของเธอหย่าร้างแม่ของเธอออกจากเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวี 1875 นักบัลเล่ต์อายุสิบเจ็ดปีเธอเปิดตัวในบทบาทนำในบัลเล่ต์ The Blue Dahlia กับเพลงของ Pugni ซึ่งพ่อของเธอแสดงในปี 1860 เพื่อให้แม่ของเธอแสดงMaria Mariusovnaมากกว่าหนึ่งครั้งจะเต้นรำในบัลเล่ต์ของพ่อของเขาและเขาสร้างบางส่วนพิเศษสำหรับเธอ.

Petipa Marius Ivanovich (Petipa, Marius) (1818-1910) นักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในรัสเซีย ที่ซึ่งบัลเล่ต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่เรียกกันทั่วไปว่า "ยุคเปติปะ"

เกิดในเมืองมาร์เซย์เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ (11 มีนาคม) พ.ศ. 2361 ในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์ เขาศึกษากับฌอง-อองตวน เปติปา พ่อของเขา (ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ร่วมกับออกุสต์ เวสทริส) ในวัยเด็กและวัยรุ่น เขาเดินทางไปทั่วฝรั่งเศสกับคณะของบิดา ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2385-2489 เขาทำงานในกรุงมาดริด ในปี ค.ศ. 1847 Petipa ได้รับเชิญไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตเขาทำงานเป็นนักเต้นบัลเลต์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 - นักออกแบบท่าเต้นและจาก พ.ศ. 2412 - หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น เขาเปิดตัวในเดือนตุลาคม 2390 ในบทบาทของ Lucien ในบัลเล่ต์โดย J. Mazilier Paquita (ดนตรีโดย E. Deldevez) ซึ่งย้ายจากปารีส

ต่อมาเขาได้แสดงนำในบัลเล่ต์ Mazilier Satanilla (ดนตรีโดย N. Reber และ F. Benois), บัลเล่ต์โดย J. Perrot Esmeralda (ดนตรีโดย C. Pugni), Faust (ดนตรีโดย Puni และ G. Panizza), Le Corsaire ( ดนตรีโดย A. Adan) เช่นเดียวกับในผลงานของพวกเขาเอง หลังจากแต่งการแสดงเดี่ยวหลายครั้งในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1850 และ 1860 ในปี 1862 เขามีชื่อเสียงในด้านการผลิตลูกสาวของฟาโรห์ (ดนตรีโดย Puni) ซึ่งเต็มไปด้วยความบันเทิงและการเต้นที่เข้มข้น นับจากช่วงเวลานั้นและในทศวรรษต่อๆ ไป เขาก็เป็นผู้ประพันธ์การแสดงดั้งเดิม 56 รายการและบัลเลต์ของคนอื่นอีก 17 ฉบับ

ค่อยๆ จากการผลิตสู่การผลิต ศีลของสิ่งที่เรียกว่า "บัลเลต์บอลชอย" การแสดงที่นำเสนอโครงเรื่องในฉากโขน และการเต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มใหญ่คลาสสิก ใช้เพื่อเผยให้เห็นธีมภายใน ตลอดช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

Petipa ไม่หยุดค้นหาภาพการเต้น ภาพลักษณ์ทั่วไปถือกำเนิดขึ้นจากการพัฒนาธีมพลาสติก ต้องขอบคุณการผสมผสานของการเคลื่อนไหว การผสมผสานของรูปแบบ และจังหวะที่หลากหลาย Petipa ประสบความสำเร็จอย่างมากในขณะที่ทำงานกับนักประพันธ์เพลงที่ดนตรีไม่ได้ไพเราะเช่นใน La Bayadere (ดนตรีโดย L. Minkus, 1877) ซึ่งเขาแสดงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Grand pas ที่มีชื่อเสียงของ "Shadows" ในฉากของ ชีวิตหลังความตาย แต่ความสำเร็จสูงสุดของเขาคือการแสดงที่สร้างขึ้นร่วมกับ P.I. Tchaikovsky (Sleeping Beauty, 1890; ตอนแยกจาก Swan Lake, 1895) และ A.K. Glazunov (Raymonda, 1898)

ทั้งๆ ที่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นั้นเอง การแสดงที่ยิ่งใหญ่ของ Petipa นั้นดูล้าสมัยสำหรับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่โดยเฉพาะกับ M.M. Fokin (และพวกเขาตั้งชื่อบัลเล่ต์ "เก่า" ให้กับพวกเขาโดยต่อต้านพวกเขา - "ใหม่") การแสดงที่ดีที่สุดของเขาคือการแสดงบนเวทีของรัสเซีย และบางงานก็จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกด้วย นอกจากนี้แล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ ซึ่ง George Balanchine เข้ามาเป็นที่หนึ่ง วิธีการที่แสดงออกซึ่งพัฒนาขึ้นโดย Petipa ได้รับการฟื้นฟูอย่างสมบูรณ์และเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์สมัยใหม่

- (เปติปะ) (1818 1910) นักเต้นบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์ ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ตั้งแต่ปี 1847 ในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2412 พ.ศ. 2446 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดแสดงบัลเลต์กว่า 60 ชิ้น สิ่งที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในชุมชนสร้างสรรค์ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

นักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ลูกศิษย์ของพ่อ - นักเต้น Jean Antoine P. และ O. Vestris ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2381 เขาแสดงที่ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา สเปน ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้ตั้งรกรากและมีชีวิตอยู่จนสิ้นชีวิต ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

ดูบทความของ Petipa ... พจนานุกรมชีวประวัติ

- (1818 1910) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวรัสเซีย ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ตั้งแต่ปี 1847 ในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2412 พ.ศ. 2446 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นำแสดงโดย เซนต์. บัลเลต์ 60 อัน ซึ่งดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับชาวรัสเซีย ... ...

Petipa, Marius Ivanovich- ม.เปติปะ. ภาพเหมือนโดย J. Godecharles PETIPA Marius Ivanovich (1818 1910), นักเต้นบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, อาจารย์ ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ตั้งแต่ปี 1847 ในรัสเซีย เขาแสดงจนถึงปี พ.ศ. 2412 (Lucien d "Ervigli" Paquita "L. Minkus และอื่น ๆ) ในปี พ.ศ. 2412 พ.ศ. 2446 หลัก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

Petipa Marius Ivanovich- (1818 1910) นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวรัสเซีย ตั้งแต่ พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2446 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (fr. Marius Petipa, 11 มีนาคม พ.ศ. 2361 1 กรกฎาคม (14), 2453) เป็นนักแสดงละครเวทีชาวรัสเซียและเป็นครูสอนภาษาฝรั่งเศสนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น โซเดอร์ ... Wikipedia

- (1818-1910) นักออกแบบท่าเต้นและอาจารย์ ภาษาฝรั่งเศสโดยกำเนิด ตั้งแต่ปี 1847 ในรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2412-2446 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สร้างกฎเกณฑ์สำหรับการเรียนบัลเล่ต์ การแสดงของ Petipa โดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบ ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

หนังสือ

, จูเลีย ยาโคฟเลวา. ตัวเอกของหนังสือเล่มใหม่โดยนักเขียนและนักวิจารณ์บัลเล่ต์ชื่อดัง Yulia Yakovleva คือ Marius Ivanovich Petipa ผู้สร้างบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียอย่างที่เรารู้จัก แต่เรารู้หรือไม่...
ผู้สร้างและผู้ดู บัลเลต์รัสเซียแห่งยุคผลงานชิ้นเอก Yakovleva Yulia ตัวเอกของหนังสือเล่มใหม่โดยนักเขียนและนักวิจารณ์บัลเล่ต์ชื่อดัง Yulia Yakovleva คือ Marius Ivanovich Petipa ผู้สร้างบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียอย่างที่เรารู้จัก แต่เรารู้หรือไม่...

“ เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2390 ฉันมาถึงเรือกลไฟในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... หกสิบปีของการบริการในที่เดียวในสถาบันแห่งหนึ่งปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างหายากตกสู่มนุษย์สองสามคน ... ” ปรากฏการณ์นี้ แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ของหายากแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราจำไว้ว่า “สถาบัน” ที่ Marius Petipa กล่าวถึงอย่างสุภาพในตอนต้นของบันทึกความทรงจำของเขาคือโรงละคร และ Petipa เองซึ่งเกิดและเติบโตในฝรั่งเศสก็กลายเป็น "ปรมาจารย์" ชนิดหนึ่งของบัลเล่ต์รัสเซีย

ในบันทึกความทรงจำของเขา เขาพูดถึงหกสิบปีแห่งการรับใช้ อันที่จริง การแสดงบัลเลต์รัสเซียของเขาซึ่งให้บริการด้านศิลปะนั้นยังห่างไกลจากคนอายุหกสิบปี แต่มีอีกมาก บัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Petipa ยังมีชีวิตอยู่ในศตวรรษนี้

อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไม่ได้ไร้ซึ่งเมฆแต่อย่างใด หลังจากการเริ่มต้นที่สดใส เมื่อ Marius Petipa เข้ามาแทนที่นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของ Imperial Theatres อย่างรวดเร็ว หลังจากทำงานที่ตึงเครียดและเกิดผลมาเป็นเวลานาน ณ จุดสุดยอดของอาชีพการงาน เขาต้องเผชิญกับความน่าสนใจเบื้องหลังและสัมผัสประสบการณ์ ความอกตัญญูของผู้บริหารซึ่งอ้างว่า Petipa ขัดขวางการเติบโตของพรสวรรค์ใหม่ อันที่จริงเขาถูกสั่งพักงาน และทางเข้าโรงละครซึ่งเขาให้มาทั้งชีวิตปิดไว้สำหรับเขา ในบางครั้ง Marius Petipa ดูเหมือนจะถอยหลังเข้าคลองซึ่งขัดขวางการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซียเท่านั้น แน่นอนว่าบทบาทของ Petipa ในบัลเล่ต์ในช่วงรุ่งเรืองในอาชีพการงานของเขานั้นแตกต่างจากที่เขาเล่นในเวลาต่อมา ในช่วงเวลาที่บัลเล่ต์รูปแบบใหม่ๆ เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าพนักงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยนี้ทำอะไรกับการออกแบบท่าเต้นของรัสเซีย เกี่ยวกับความรักอย่างจริงใจต่อบัลเล่ต์และทักษะของนักออกแบบท่าเต้น ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะประเมินกิจกรรมของเขาอย่างแจ่มแจ้ง

ลักษณะเฉพาะของ Marius Petipa - เช่นที่เขาปรากฏตัวต่อหน้าเราจากบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัย, ศิลปิน, สมาชิกในครอบครัวของเขา, บันทึกความทรงจำและไดอารี่ของเขา - ไม่ใช่เรื่องง่าย ศิลปินผู้ทุ่มเทสุดหัวใจให้กับงานศิลปะของเขา - และเจ้าเล่ห์ที่รอบคอบ โจ๊กเกอร์ที่ร่าเริง - และความไม่พอใจที่จู้จี้จุกจิก อาจเป็นไปได้ว่าเขารวมคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้เข้าด้วยกันจริงๆ

Marius Petipa เกิดเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2361 Jean Antoine Petipa พ่อของเขาเป็นนักเต้น และต่อมาเป็นนักออกแบบท่าเต้นและครู แม่ของเขา Quiz Grasso เป็นนักแสดงละครเวที Marius Petipa เล่าว่า “การรับใช้ศิลปะส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น และประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสก็มีครอบครัวการแสดงละครมากมาย” ครอบครัว Petipa เป็นผู้นำวิถีชีวิตเร่ร่อน

Marius Petipa ได้รับการศึกษาทั่วไปในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งพ่อแม่ของเขาได้รับเชิญให้ทำงาน ขณะเรียนวิทยาลัยเพื่อการศึกษาทั่วไป เขาศึกษาไวโอลินที่เรือนกระจก นอกจากนี้ตั้งแต่วัยเด็ก Marius และ Lucien พี่ชายของเขาก็เริ่มเรียนศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่เข้มงวดกับพ่อของพวกเขา “ตอนอายุเจ็ดขวบ ฉันเริ่มเรียนศิลปะการเต้นในชั้นเรียนของพ่อ ซึ่งหักคันธนูมากกว่าหนึ่งอันเพื่อทำให้ฉันคุ้นเคยกับความลับของการออกแบบท่าเต้น ความจำเป็นสำหรับวิธีการสอนดังกล่าวเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในวัยเด็กของฉันฉันไม่รู้สึกถึงความดึงดูดใจแม้แต่น้อยต่อสาขาศิลปะนี้ "

อย่างไรก็ตาม คนดื้อรั้นตัวน้อยต้องยอมจำนนต่อคำยืนกรานของพ่อและการโน้มน้าวใจของแม่ของเขา และเมื่ออายุได้เก้าขวบเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกในบัลเล่ต์ "Dancemania" ซึ่งแสดงโดยพ่อของเขา ชะตากรรมของศิลปินในสมัยนั้นไม่ปลอดภัย - ความเจริญรุ่งเรืองเปรียบเทียบได้หลีกทางให้กับช่วงเวลาแห่งความยากจน เมื่อ Lucien และ Marius ต้องหาเงินโดยการเขียนบันทึกเพื่อป้องกันไม่ให้ครอบครัวของพวกเขาอดอยาก

หลังจากสิบสองปีในเบลเยียม ครอบครัว Petipa ย้ายไปบอร์กโดซ์ ที่ซึ่ง Jean Antoine หัวหน้าของพวกเขาได้งานเป็นนักออกแบบท่าเต้น ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นของเด็กชายไม่เพียงแต่ดำเนินต่อไป แต่ยังจริงจังและเจาะลึกมากขึ้นเรื่อยๆ

ดีที่สุดของวัน

ศิลปินสามเณรได้รับเล็กน้อย แต่ถึงกระนั้นเขาจะอยู่ในน็องต์เป็นฤดูกาลที่สองถ้าไม่โชคร้ายเกิดขึ้น - เขาหักขาของเขาและตรงกันข้ามกับสัญญาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเดือน เมื่อหายดีแล้ว Marius ก็ออกจากการเป็นนักเต้นกับพ่อนักออกแบบท่าเต้นที่นิวยอร์ก พวกเขาเต็มไปด้วยความหวังที่เจิดจ้าที่สุด น่าเสียดายที่การเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก และพ่อและลูกชาย "ตกไปอยู่ในมือของนักต้มตุ๋นนานาชาติ" แทบไม่ได้รับเงินสำหรับการแสดงหลายครั้งที่พวกเขากลับมาที่ฝรั่งเศส

พี่ชายของ Marius, Lucien ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera แล้วในขณะนั้น ในบางครั้ง Marius ยังคงเรียนวิชาออกแบบท่าเต้นต่อไป และจากนั้นก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงเพื่อประโยชน์ของ Rachelle นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง การมีส่วนร่วมในเหตุการณ์สำคัญในชีวิตการแสดงละครช่วยให้ Marius Petipa ได้สถานที่ในโรงละครแห่งบอร์โดซึ่งถือว่าดีที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

ชื่อของ Marius Petipa ค่อยๆ มีชื่อเสียง และเขาเริ่มได้รับคำเชิญไปยังโรงละครต่างๆ ในยุโรปในฐานะนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น เขาได้รับเชิญไปสเปน แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ถูกบังคับให้กลับไปฝรั่งเศส Petipa เองในบันทึกความทรงจำของเขาอ้างว่าเหตุผลนั้นเป็นเรื่องราวความรักที่โรแมนติก

แล้วแต่เขาจะกลับมาปารีส และแท้จริงแล้วบนเวที Paris Opera ที่ Marius Petipa ร่วมกับ Lucien น้องชายของเขาเข้าร่วมในการแสดงผลประโยชน์ เขาถูกจับโดยคำเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลเสนอตำแหน่งนักเต้นคนแรกให้เขา Marius Petipa ยอมรับโดยไม่ลังเลและไม่นานก็มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถซึ่งอายุยังไม่ถึงสามสิบปีได้ออกจากบ้านเกิดของเขา ไม่เพียงเพราะเขาได้รับข้อเสนองานที่ได้เปรียบในรัสเซียเท่านั้น ในฝรั่งเศส ชื่อของเขาเริ่มมีชื่อเสียง และเขาสามารถมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมได้โดยไม่ต้องเดินทางไปต่างประเทศ แต่ทัศนคติต่อบัลเล่ต์ในยุโรปไม่เหมาะกับเขา เขาถือว่ารัสเซียเป็นประเทศเดียวที่ศิลปะนี้รุ่งเรืองและยืนอยู่บนเส้นทางการพัฒนาที่ถูกต้อง เกี่ยวกับบัลเล่ต์ยุโรปเขากล่าวในภายหลังว่า "พวกเขามักจะหลีกเลี่ยงศิลปะที่จริงจังอย่างแท้จริงผ่านการออกกำลังกายตัวตลกในการเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่จริงจังซึ่งความเป็นพลาสติกและความงามควรครอบงำและไม่ใช่การกระโดดทุกประเภทการหมุนวนและยกขาขึ้นเหนือหัวของคุณ ... แน่นอนว่าบัลเล่ต์ตกลงมา " Petipa ได้ให้คำจำกัดความไว้ว่าหลักการพื้นฐานง่ายๆ เหล่านี้ซึ่งเขาได้รับคำแนะนำจากงานของเขามาโดยตลอด - ความเป็นพลาสติก ความสง่างาม และความงาม

เมื่อ Nikolai Legat เล่าถึงเขา (Petipa เป็นเพื่อนของพ่อ) "หนุ่มหล่อร่าเริงมีพรสวรรค์เขาได้รับความนิยมในหมู่ศิลปินในทันที" Petipa ไม่ใช่นักเต้นอัจฉริยะ และความสำเร็จของเขาในสาขานี้เกิดจากการศึกษาอย่างต่อเนื่องและเสน่ห์ส่วนตัว หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าในฐานะนักเต้นคลาสสิก เขาอ่อนแอกว่าการเป็นนักเต้นที่มีบุคลิกมาก พวกเขาสังเกตเห็นศิลปะและการแสดงออกทางสีหน้าที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นไปได้ว่าถ้า Marius Petipa ไม่ได้เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ฉากดราม่าก็จะกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม นักบัลเล่ต์และอาจารย์ชื่อดัง Vazem กล่าวว่า “ดวงตาที่เร่าร้อน ใบหน้าที่แสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ทั้งหมด ท่าทางที่กว้าง เข้าใจได้ น่าเชื่อ และเจาะลึกบทบาทและลักษณะของใบหน้าที่ปรากฎนั้นทำให้ Petipa มีความสูงที่มาก เพื่อนศิลปินของเขาไม่กี่คนได้มาถึงแล้ว ... การแสดงของเขาสามารถกระตุ้นและทำให้ผู้ชมตกใจในความหมายที่จริงจังที่สุดของคำนี้ "

อย่างไรก็ตาม กิจกรรมหลักของเขาคืองานของนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง เป็นเวลาครึ่งศตวรรษแล้วที่เขาเป็นหัวหน้าของโรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลก Petipa กำหนดการพัฒนาของนาฏศิลป์คลาสสิกมาหลายปีแล้ว กลายเป็นผู้นำเทรนด์ในโลกของบัลเล่ต์ ไม่เพียงแต่สำหรับเวทีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำหรับโลกด้วย

ตามความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน Marius Petipa ได้พัฒนาโครงสร้างตำแหน่งพื้นฐานของบ้านเป็นครั้งแรกโดยใช้ตัวเลขขนาดเล็กสำหรับสิ่งนี้ซึ่งเขาวางไว้บนโต๊ะในชุดค่าผสมต่างๆ เขาจดตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสมุดบันทึก จากนั้นก็ถึงเวลาทำงานบนเวที เปอติปะตั้งใจฟังดนตรีที่บรรเลงให้เขาฟังตั้งแต่ต้นจนจบ บางครั้งหลายครั้ง การเต้นรำถูกแต่งขึ้นเรื่อย ๆ เขาแบ่งเพลงออกเป็นชิ้น ๆ ประกอบด้วยแปดมาตรการ

ความยากลำบากอย่างหนึ่งสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคือความรู้ภาษารัสเซียที่ย่ำแย่ ซึ่งเขาแทบไม่เชี่ยวชาญเลยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในรัสเซีย จริงอยู่ คำศัพท์ของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากภาษาฝรั่งเศสเป็นหลัก นอกจากนี้ นักออกแบบท่าเต้นแม้ในวัยชราไม่ต้องการอธิบาย แต่เพื่อแสดงให้นักเต้นเห็นว่าต้องทำอะไรโดยใช้คำพูดเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ตามบันทึกของ Legate “ช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดเกิดขึ้นเมื่อ Petipa แต่งฉากเลียนแบบ การแสดงบทบาทของเขาแต่ละคน ทำให้เขารู้สึกเคลิ้มไปจนเราทุกคนนั่งหายใจถี่ กลัวที่จะพลาดแม้แต่การเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยของละครใบ้ที่โดดเด่นนี้ เมื่อฉากจบลงก็มีเสียงปรบมือดังสนั่น แต่ Petipa ไม่ได้สนใจพวกเขา ... จากนั้นฉากทั้งหมดก็ถูกทำซ้ำอีกครั้งและ Petipa นำการขัดครั้งสุดท้ายแสดงความคิดเห็นต่อนักแสดงแต่ละคน "

การแสดงครั้งแรกที่จัดโดย Marius Petipa บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือบัลเล่ต์ Paquita ผู้เขียนคือ Mazilier นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส รอบปฐมทัศน์ได้รับการอนุมัติจากจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 และไม่นานหลังจากการแสดงครั้งแรก นักออกแบบท่าเต้นก็ได้รับแหวนอันล้ำค่าจากเขาเพื่อเป็นการยกย่องความสามารถของเขา บัลเลต์นี้คงอยู่ในการผลิตมาริอุส เปติปามานานกว่าเจ็ดทศวรรษ และชิ้นส่วนบางส่วนจากการแสดงยังคงแสดงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ต่อมา Marius Petipa ยังคงเต้นต่อไปค่อนข้างมากในการแสดงบัลเล่ต์ แต่งานของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้นเริ่มใช้เวลามากขึ้นเรื่อยๆ ในปีพ.ศ. 2405 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นทางการของโรงละครอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2446

บนเวทีเขาพบคู่สมรสแต่งงานกับนักเต้น: "ในปีพ. ศ. 2397 ฉันได้แต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Maria Surovshchikova ผู้สง่างามที่สุดที่สามารถเปรียบเทียบได้กับ Venus เอง" หลังจากได้รับวันหยุดพักผ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วคู่รัก Petipa ได้ไปเที่ยวยุโรปเป็นเวลาสามเดือน ในปารีสและเบอร์ลิน การแสดงของ Surovshchikova-Petipa ประสบความสำเร็จอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม นักเต้นผู้มี "พระคุณของวีนัส" กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ภรรยาในอุดมคติในชีวิตครอบครัว: "ในชีวิตที่บ้าน เราไม่สามารถอยู่กับเธออย่างสงบสุขและสามัคคีกันเป็นเวลานาน ความไม่ลงรอยกันของตัวละครและบางทีความเย่อหยิ่งจอมปลอมของทั้งคู่ ในไม่ช้าก็ทำให้ชีวิตร่วมกันเป็นไปไม่ได้ " ทั้งคู่ถูกบังคับให้ออกไปและในปี พ.ศ. 2425 Maria Surovshchikova เสียชีวิต Marius Petipa แต่งงานเป็นครั้งที่สองกับลูกสาวของศิลปินชื่อดัง Leonidov ในปีที่ผ่านมา Lyubov Leonidovna ตั้งแต่นั้นมา เปอติปะเองก็ “เรียนรู้ว่าความสุขในครอบครัว บ้านที่น่าอยู่” หมายถึงอะไร

ความแตกต่างของอายุ (Marius Petipa อายุห้าสิบห้าปี Lyubov อายุสิบเก้า) ตัวละครอารมณ์ของคู่สมรสมีขนาดใหญ่มากอย่างไรก็ตามตามที่ Vera ลูกสาวคนสุดท้องของพวกเขาเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเธอสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการใช้ชีวิต อยู่ด้วยกันหลายปีและรักกันมาก คุณแม่นำกระแสของความเป็นธรรมชาติที่สดชื่นและอารมณ์ขันที่น่าหลงใหลมาสู่บรรยากาศการแสดงที่ตึงเครียดและตึงเครียดของเรา "

ครอบครัวศิลปะมีขนาดใหญ่และลูก ๆ ของ Petipa ทุกคนผูกมัดชะตากรรมของพวกเขากับโรงละคร ลูกชายสี่คนของเขากลายเป็นนักแสดงละคร ลูกสาวสี่คนเต้นรำบนเวทีของโรงละคร Mariinsky จริงอยู่ไม่มีใครมีชื่อเสียงโด่งดังแม้ว่าพวกเขาจะเชี่ยวชาญเทคนิคการออกแบบท่าเต้นอย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม Vera Mariusovna Petipa แย้งว่า Maria และ Eugenia พี่สาวของเธอเพียงสองคนเท่านั้นที่ได้รับกระแสเรียกที่แท้จริงและรักบัลเล่ต์ Eugenia ที่มีความสามารถมากที่สุดเกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกของครอบครัว เมื่ออายุยังน้อย นักเต้นที่มีแนวโน้มจะล้มป่วยด้วยเนื้อเยื่อซาร์โคมา ต้องตัดขาของเธอทิ้งไป แต่ก็ไม่ได้ผล และเด็กหญิงคนนั้นก็เสียชีวิต

Marius Petipa ให้ความสนใจอย่างมากกับการเรียนกับลูกสาวของเขา แต่ในแวดวงครอบครัวเขาแสดงความอดทนน้อยกว่าในโรงละครมาก ลูกสาวของเขาบ่นว่าเขาเรียกร้องพวกเขามากเกินไปและตำหนิพวกเขาที่ไม่มีข้อมูลของนักเต้นที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น

ในโรงละคร Marius Ivanovich ในขณะที่เขาถูกเรียกตัวในรัสเซียจำอารมณ์ร้อนของเขาชอบที่จะพูดออกมาก็ต่อเมื่อเขาชอบงานของศิลปินเท่านั้น หากเขาไม่มีความสุข เขาก็พยายามไม่สังเกตเห็นเขา และแสดงความคิดเห็นในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2405 เดียวกัน Marius Petipa ได้จัดแสดงผลงานเพลงของลูกสาวของฟาโรห์เป็นครั้งแรกเป็นครั้งแรกโดย C. Pugni ซึ่งสคริปต์นี้พัฒนาขึ้นโดยตัวเขาเองโดยอิงจากผลงานของ Théophile Gaultier ในการผลิตครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขา Petipa ได้แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการเต้นตระการตา การรวมกลุ่มนักบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวที่มีทักษะ เวทีแบ่งออกเป็นหลายแผนโดยเขาแต่ละแผนเต็มไปด้วยกลุ่มศิลปิน - พวกเขาแสดงส่วนของพวกเขารวมและแยกอีกครั้ง สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงหลักการทำงานของนักแต่งเพลงและนักซิมโฟนีซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาต่อไปในผลงานของ Petipa ลูกสาวของฟาโรห์ซึ่งรอดชีวิตในละครของโรงละครจนถึงปี 2471 มีองค์ประกอบที่มีอยู่ในการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ต่อไปของนักออกแบบท่าเต้น - และด้วยเหตุนี้บัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามเส้นทางของการพัฒนาซิมโฟนีการเต้นและความบันเทิง การพัฒนาการเต้นรำดำเนินต่อไปโดยบัลเล่ต์หลายคนโดย Marius Petipa ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ "King Candavl" (ในการผลิตนี้เป็นครั้งแรกบนเวทีบัลเล่ต์ Petipa ใช้ตอนจบที่น่าเศร้า), "Butterfly", "Camargo" "การผจญภัยของ Peleus", "รูปปั้นไซปรัส", "Talisman", "Bluebeard" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ความสำเร็จและอายุยืนของบัลเลต์ของ Petipa เนื่องมาจากวิธีการแสดงบัลเลต์ของเขา เขาเชื่อว่าเทคนิคมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับบัลเล่ต์ แต่ก็ไม่ใช่เป้าหมายหลักของศิลปิน ความมีคุณธรรมของการแสดงควรผสมผสานกับจินตภาพและศิลปะ ซึ่งเป็นความเข้าใจที่ถูกต้องของนักเต้นในสาระสำคัญของบทบาทของเขา ที่น่าสนใจ การชอบและไม่ชอบส่วนตัวไม่เคยมีอิทธิพลต่องานของนักออกแบบท่าเต้น หากเขาไม่ชอบศิลปินคนไหน แต่เขาแสดงได้ดีที่สุดในบทบาทนี้หรือนั้น Petipa ก็ให้บทนี้แก่เขาโดยไม่ลังเลเลยสักนิด มองดูมันอย่างมีความสุขบนเวที แต่หลังจากจบการแสดง เขาก็หันหลังให้ นักแสดงและเดินออกไป แม้จะแสดงความเกลียดชังอย่างตรงไปตรงมา นักเต้นหรือนักเต้นทุกคนสามารถมั่นใจได้เสมอว่าการประเมินคุณสมบัติทางวิชาชีพของตนอย่างเป็นกลาง

รายชื่อบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Marius Petipa บนเวทีรัสเซียนั้นมีขนาดใหญ่มาก มีมากกว่าเจ็ดสิบเพลงและมีผลงานดั้งเดิมสี่สิบหกชิ้น ไม่นับการร่ายรำสำหรับโอเปร่าและหลากหลาย ในหมู่พวกเขามีการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งได้กลายเป็นตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกเช่น Paquita, Don Quixote, Coppelia, Vain Precaution, Esmeralda, The Sleeping Beauty, Sylphide, Cinderella, The Nutcracker "," Swan Lake "," The Little Humpbacked ม้า "," กระจกวิเศษ "และอื่น ๆ อีกมากมาย

แน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปบัลเล่ต์พัฒนาขึ้น รูปแบบการออกแบบท่าเต้นเปลี่ยนไป การแสดงบัลเลต์คลาสสิกใหม่ๆ ก็เกิดขึ้น แต่ไม่อาจโต้แย้งได้ว่าบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Marius Petipa กลายเป็นทั้งยุคสมัยบนเวทีบัลเลต์ หลักการพื้นฐาน - ความสง่างามและความงาม - จะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในบัลเล่ต์คลาสสิก

การพัฒนาการเต้นทำให้เกิดการแสดงบัลเล่ต์ในอุดมคติสำหรับ Petipa: บัลเลต์หลายองก์ การกระทำที่ค่อยๆ พัฒนาขึ้นผ่านการเต้นรำสลับกันและฉากละครใบ้ ทำให้สามารถปรับเปลี่ยนรูปแบบการเต้นและปรับปรุงรูปแบบการเต้นได้ บัลเลต์ของ Petipa นั้นเป็น "การแสดงที่ตระการตา" และไม่ว่าเขาจะจัดฉากอะไร บัลเลต์ของเขาก็ยอดเยี่ยมเสมอ

การแสดงบัลเลต์ Don Quixote ที่ประสบความสำเร็จ (ดนตรีโดย L. Minkus) ซึ่ง Petipa ใช้เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่องของนวนิยายโดย Cervantes ที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานของ Basillo และ Kitri ใหม่บนเวทีบัลเล่ต์คือการใช้การเต้นรำพื้นบ้านสเปนอย่างแพร่หลาย - เฉพาะส่วนหนึ่งของ Dulcinea เท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์อย่างเคร่งครัดในจิตวิญญาณคลาสสิก Petipa สร้างบัลเล่ต์สองเวอร์ชั่น - ในปี 1869 มันถูกจัดแสดงบนเวทีมอสโกและในปี 1871 บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการผลิตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การเต้นรำคลาสสิกได้รับมอบหมายให้มีบทบาทมากขึ้นแล้ว ฉากตลกลดลง และบัลเล่ต์ทั้งหมดมีรูปลักษณ์ที่ "ยอดเยี่ยม" มากขึ้น การผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงอยู่ในละครจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของปรมาจารย์บัลเล่ต์คือบัลเล่ต์ La Bayadere กับดนตรีของ L. Minkus ซึ่งแสดงโดยเขาในปี 1877 แอ็คชั่นดราม่าที่เข้มข้นและตัวละครที่สดใสของตัวละครหลักถูกผสมผสานอย่างลงตัวกับการพัฒนาท่าเต้น La Bayadere เป็นการผสมผสานที่ลงตัวของดนตรี การเต้นรำ และละคร ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาโดย Petipa ในการผลิตในภายหลังของเขา

สถานที่พิเศษในการทำงานของ Petipa ถูกครอบครองโดยความร่วมมือของเขากับ P.I. ไชคอฟสกี. โดยทั่วไปแล้ว เขาชอบแสดงบัลเลต์ร่วมกับนักประพันธ์เพลงอย่างใกล้ชิด ถ้าเป็นไปได้ - การทำงานร่วมกันช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นเจาะลึกถึงแก่นแท้ของดนตรีและผู้แต่ง - เพื่อสร้างคะแนนที่ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับส่วนออกแบบท่าเต้น

Petipa ถือว่างานที่ดีที่สุดของเขาคือบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty ซึ่งเขาได้รวบรวมความปรารถนาซิมโฟนีในบัลเล่ต์ได้ดีที่สุด และโครงสร้างของบัลเล่ต์ก็ถูกสร้างขึ้นตามหลักการไพเราะของการจัดระเบียบที่ชัดเจนของทุกส่วนและการโต้ตอบซึ่งกันและกันการโต้ตอบและการแทรกซึม เครือจักรภพกับไชคอฟสกีช่วยได้มากในเรื่องนี้ นักแต่งเพลงเองกล่าวว่า: "ท้ายที่สุดแล้วบัลเล่ต์ก็เป็นซิมโฟนีเดียวกัน" และพล็อตเรื่องในเทพนิยายก็เปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงฉากแอคชั่นที่กว้างใหญ่ งดงามอย่างมีเสน่ห์ มีมนต์ขลังและเคร่งขรึมในเวลาเดียวกัน

การผลิตของ Petipa ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงเพราะเขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญในรายละเอียดปลีกย่อยขององค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นอย่างสมบูรณ์แบบ ต้นกำเนิดของฝรั่งเศส Marius Petipa สามารถปลูกฝังจิตวิญญาณแห่งการเต้นรำของรัสเซีย ซึ่งเขาให้ความสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดที่สร้างขึ้นในยุโรป “ฉันคิดว่าบัลเลต์ของปีเตอร์สเบิร์กเป็นบัลเล่ต์แห่งแรกในโลก เพราะมันยังคงรักษาศิลปะที่จริงจังที่สูญหายไปในต่างประเทศ”

เขาเรียกบัลเล่ต์รัสเซียอย่างสม่ำเสมอว่า "บัลเล่ต์ของเรา" ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่เกิด Marius Petipa รัสเซียกลายเป็นบ้านเกิดของเขา เขายอมรับสัญชาติรัสเซียและไม่ต้องการบ้านเกิดเมืองนอนอีก แม้ว่าเขาจะถูกถอดออกจากงานในโรงละครก็ตาม เขาถือว่าศิลปินชาวรัสเซียเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในโลก โดยกล่าวว่าความสามารถในการเต้นในรัสเซียนั้นเกิดขึ้นจากกำเนิดและต้องการเพียงแค่การฝึกฝนและการขัดเกลาเท่านั้น

เป็นการยากที่จะพูดถึงระบบ Petipa ใดๆ ตัวเขาเองไม่ได้สร้างข้อสรุปเชิงทฤษฎีใดๆ เกี่ยวกับงานของเขา และการบันทึกทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะเจาะจงมาก เกี่ยวกับการประพันธ์เพลงและการเต้นรำ บรรดาผู้ที่ร่วมงานกับเขากล่าวว่า Petipa มักจะพยายามสร้างภาพวาดการออกแบบท่าเต้นตามความสามารถทางเทคนิคของนักบัลเล่ต์ ยิ่งกว่านั้น นักบัลเล่ต์ไม่ใช่นักเต้น เพราะเขาแสดงละครชายได้แย่กว่าผู้หญิง เมื่อวาดแผนทั่วไปของบัลเล่ต์แล้ว Marius Petipa หันไปหานักออกแบบท่าเต้นคนอื่นเพื่อผลิตการเต้นรำเดี่ยวชาย - Ioganson, Ivanov, Shiryaev ในขณะที่เขาจัดฉากผู้หญิงเองเสมอ แน่นอนว่า Petipa นั้นมีความทะเยอทะยานเหมือนคนศิลปะคนใดคนหนึ่ง แต่ความเย่อหยิ่งที่ผิดพลาดไม่สามารถทำให้เขาปฏิเสธที่จะขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานด้วยค่าใช้จ่ายของคุณภาพของบัลเล่ต์

ในขณะที่ Nikolai Legat เขียนเกี่ยวกับเขา “จุดแข็งของเขาคือรูปแบบการแสดงเดี่ยวของผู้หญิง ที่นี่เขาเหนือกว่าทุกคนในด้านทักษะและรสนิยม Petipa มีความสามารถที่น่าทึ่งในการค้นหาการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เป็นประโยชน์มากที่สุดสำหรับนักเต้นแต่ละคน อันเป็นผลมาจากการที่องค์ประกอบที่เขาสร้างขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสง่างาม "

นอกจากนี้ เขายังให้ความสนใจอย่างมากกับการผสมผสานระหว่างการเต้นรำกับดนตรี เพื่อให้การออกแบบท่าเต้นเป็นไปตามความตั้งใจของผู้แต่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักประพันธ์เพลงเช่น Tchaikovsky และ Glazunov ซึ่ง Petipa ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด

ตามความทรงจำของนักเต้นที่ร่วมงานกับ Petipa เขา "ระดมพลังสร้างสรรค์ของศิลปิน บัลเล่ต์ของเขามีทุกสิ่งที่ส่งเสริมการเติบโตของนักแสดงในฐานะนักเต้นและศิลปิน "

บัลเลต์ของ Petipa แตกต่างไปจากบัลเลต์ที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเวทีฝรั่งเศสและอิตาลี พวกเขาไม่ได้รวบรวมหมายเลขการเต้นรำที่ประสานโดยการแสดงบัลเล่ต์ของคณะ บัลเล่ต์แต่ละคนโดย Marius Petipa มีแผนการที่ชัดเจนว่าการกระทำทั้งหมดนั้นด้อยกว่า เป็นโครงเรื่องที่เชื่อมโยงส่วนโซโล ละครใบ้ และการเต้นรำของคณะบัลเล่ต์เข้าไว้ด้วยกันทั้งหมด ดังนั้น เทคนิคการออกแบบท่าเต้นเหล่านี้จึงดูไม่เหมือนตัวเลขที่แยกจากกันในบัลเล่ต์ของ Petipa แต่มีความเชื่อมโยงถึงกันอย่างเป็นธรรมชาติ จริงอยู่ นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ในเวลาต่อมาตำหนิ Petipa ที่ให้ความสำคัญกับละครใบ้มากเกินไป ซึ่งเขามักใช้เป็นตัวเชื่อมโยง แต่นี่เป็นแนวโน้มในสมัยของเขา

ตามบันทึกของนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Yekaterina Geltser "ในรูปแบบต่างๆเช่นเดียวกับในบทบาท Petipa มีเส้นต่อเนื่องและไม่เพียง แต่เป็นชุดของการเคลื่อนไหวและความยากลำบากซึ่งเป็นผลมาจากการขาดจินตนาการในหมู่นักออกแบบท่าเต้นบางคน . .. Petipa มีรสชาติที่มหึมา วลีการเต้นของเขาผสานเข้ากับดนตรีและภาพลักษณ์อย่างแยกไม่ออก Petipa รู้สึกถึงสไตล์ของยุคนี้และบุคลิกของนักแสดงเสมอซึ่งเป็นข้อดีอย่างมาก ... ด้วยสัญชาตญาณทางศิลปะของเขาเขาจึงรับรู้ถึงแก่นแท้ของความสามารถส่วนบุคคลได้อย่างถูกต้อง "

จริงอยู่เนื่องจากบุคลิกที่รุนแรงของ Petipa ความคิดเห็นของนักเต้นเกี่ยวกับเขาจึงแตกต่างกันมาก บางคนแย้งว่าเขาเรียกร้อง หยิ่งและหยิ่ง คนอื่นมองว่าเขาเป็นครูที่เอาใจใส่ ตามความทรงจำของนักเต้น Yegorova “ Petipa เป็นคนอ่อนหวานและละเอียดอ่อน ... ทุกคนรักเขามาก อย่างไรก็ตามวินัยนั้นแข็งแกร่ง "

ศิลปินส่วนใหญ่จำได้ว่า Petipa เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความอ่อนไหวและเคารพ เขาคัดเลือกศิลปินมาอย่างดีสำหรับงานปาร์ตี้ใดงานหนึ่ง ตรวจสอบความสามารถของพวกเขาอย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม หากมีใครไม่รับมือกับบทบาทของเขา เขาไม่เคยสรุปและเปลี่ยนตัวหลังจากความล้มเหลวครั้งแรก เขาเข้าใจเป็นอย่างดีว่าความเหนื่อยล้า ความตื่นเต้น สภาพร่างกายของนักเต้นหรือนักเต้นสามารถส่งผลต่อการแสดงบทบาทได้ และเปิดโอกาสให้พวกเขาได้พิสูจน์ตัวเองในการแสดงอีกหลายครั้ง

ตามที่นักเต้นบัลเล่ต์ Solyannikov เขียน ข้อกล่าวหาของ Petipa ว่าเขาไม่อนุญาตให้เด็กมีพรสวรรค์พัฒนานั้นไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ ตามที่เขาพูด Petipa "ไม่ได้ปิดกั้นบุคลิกภาพของนักแสดง แต่ให้ความคิดริเริ่มแก่เขาและยินดีเป็นอย่างยิ่งเมื่อเขาสามารถปักลวดลายใหม่ ๆ ตามผ้าใบที่กำหนดโดยนักออกแบบท่าเต้น"

Marius Petipa ยังแสดงความสนใจและความเคารพในการค้นหานักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์อีกด้วย ปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องความเฉื่อยและอนุรักษ์นิยม ปฏิเสธทุกสิ่งใหม่ เขาแสดงปฏิกิริยาอย่างเห็นด้วยอย่างมากต่อผลงานของโฟไคน์วัยเยาว์ และอวยพรให้นักเรียนทำงานต่อไป สิ่งสำคัญสำหรับ Petipa คือการที่ Fokine ปฏิบัติตามหลักการที่ Petipa ยึดมั่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ - ความงามและความสง่างาม

มีรสนิยมที่ไร้ที่ติประสบการณ์มากมายและไหวพริบทางศิลปะนักออกแบบท่าเต้นเก่าในปีสุดท้ายของงานของเขาไม่ได้ให้บทบาทในบัลเล่ต์ของเขา La Bayadèreและ Giselle แก่ Anna Pavlova ที่อายุน้อยมากแม้จะมีประสบการณ์มากกว่า ผู้สมัครสำหรับบทบาทเหล่านี้นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง ในความเป็นนักเต้นที่มุ่งมั่นแต่ยังคงเทคนิคที่ไม่สมบูรณ์ Petipa สามารถแยกแยะได้ บางที มากกว่าที่เธอจะได้เห็นในขณะนั้นด้วยซ้ำ

อย่างไรก็ตาม ปีสุดท้ายของงานออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ถูกบดบังด้วยทัศนคติของผู้อำนวยการคนใหม่ของโรงละครอิมพีเรียล เทเลียคอฟสกี ที่มีต่อเขา เขาไม่สามารถละเลย Marius Petipa ได้เนื่องจากจักรพรรดิ Nicholas II เป็นแฟนตัวยงของผลงานของศิลปินซึ่งแสดงความปรารถนาให้ Petipa ยังคงเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกจนถึงสิ้นชีวิต อันที่จริง แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้ว ความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นก็ไม่จางหายไป จิตใจของเขายังคงมีชีวิตชีวาและชัดเจน และพลังและประสิทธิภาพของเขานั้นน่าทึ่งมาก แม้กระทั่งกับเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่ามาก ตามที่ Solyannikov กล่าว "Petipa ก้าวทันเวลา ตามความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเขา ซึ่งทำให้เขาขยายกรอบงานสร้างสรรค์ของเขาและเสริมสร้างจานสีของการแสดงด้วยสีสันที่สดใหม่"

ไม่สามารถไล่นักออกแบบท่าเต้นได้ Telyakovsky เริ่มขัดขวางเขาในการผลิตของเขา เขาแทรกแซงกระบวนการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องโดยให้คำแนะนำที่ทำไม่ได้และแสดงความคิดเห็นที่ไร้ความสามารถซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถปล่อยให้ Petipa ไม่แยแส คณะบัลเล่ต์สนับสนุนนายเก่า แต่ความขัดแย้งกับผู้บริหารยังคงดำเนินต่อไป ตามความทรงจำของลูกสาวของ Petipa ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการผลิตบัลเล่ต์ The Magic Mirror พ่อของเธอ "มีปัญหาใหญ่กับฝ่ายบริหาร" เนื่องจากการแทรกแซงของ Telyakovsky ในการออกแบบและการจัดแสงบนเวทีก่อนหน้านี้ทำให้บัลเล่ต์แตกต่างไปจากที่ตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อ Petipa อย่างมากจนทำให้เขาเป็นอัมพาตบางส่วน ต่อจากนั้นเมื่อสุขภาพดีขึ้นบ้างเขาก็ไปเยี่ยมชมโรงละครเป็นครั้งคราวและศิลปินก็ไม่ลืมเขาและไปเยี่ยมอาจารย์อันเป็นที่รักของพวกเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งมักจะหันไปขอคำแนะนำจากเขา

แม้ว่าปีสุดท้ายของงานของเขาจะถูกบดบังด้วยความสนใจเบื้องหลังงานเหล่านี้ Marius Petipa ก็ยังคงรักบัลเล่ต์รัสเซียและรัสเซียอย่างแรงกล้า บันทึกความทรงจำของเขาจบลงด้วยคำว่า: "จำอาชีพของฉันในรัสเซียฉันสามารถพูดได้ว่ามันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของฉัน ... ขอพระเจ้าอวยพรบ้านเกิดที่สองของฉันซึ่งฉันรักสุดหัวใจ"

รัสเซียยังคงขอบคุณอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จริงอยู่ ในช่วงเวลาของการโค่นล้มบัลเลต์ที่ "ล้าสมัย" ของมาริอุส เปติปา พวกเขาได้รับการดัดแปลงหลายอย่าง แต่เมื่อเวลาผ่านไป นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถหน้าใหม่ก็ตั้งเป้าหมายที่จะไม่เปลี่ยนแปลงงานของ Petipa แต่เพื่อฟื้นฟูพวกเขาให้กลับเป็นเหมือนเดิมด้วยความรัก

Marius Petipa ได้รวบรวมและปรับปรุงพื้นฐานของบัลเลต์คลาสสิก นาฏศิลป์เชิงวิชาการ ซึ่งมีอยู่ในรูปแบบที่กระจัดกระจายต่อหน้าเขา ความตื่นตาตื่นใจและซิมโฟนีของบัลเลต์ของ Marius Petipa ได้กลายเป็นต้นแบบให้กับนักสร้างสรรค์การแสดงบัลเลต์ทุกคนมานานหลายทศวรรษ บัลเล่ต์หยุดเป็นเพียงการแสดง - Petipa นำเสนอเนื้อหาที่น่าทึ่งและมีคุณธรรมในการแสดงของเขา ชื่อของ Marius Petipa จะคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นของโลก