จิตรกรที่มีชื่อเสียง ประติมากร ศิลปินกราฟิก ภาพกราฟฟิก! กราฟิกสมัยใหม่ ศิลปินกราฟิก จิตรกรภูมิทัศน์

"การวาดภาพกราฟิก"

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น สโตรก จุดและจุดเป็นภาพหลัก
ภาพกราฟฟิก. สามารถใช้สีในกราฟิกได้ แต่แตกต่างจากการวาดภาพตรงที่สีนี้มีบทบาทสนับสนุน

ภาพกราฟฟิก. เมื่อวาดกราฟิก พวกเขามักจะใช้สีไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในบางกรณีที่หายาก - สองสี) นอกจากเส้นชั้นความสูงในศิลปะภาพพิมพ์แล้ว ลายเส้นและจุดยังใช้กันอย่างแพร่หลาย และยังตัดกับพื้นผิวกระดาษสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ที่มีสี สีดำ หรือพื้นผิวที่ไม่ค่อยบ่อย) ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การผสมผสานวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของโทนสีได้ ลักษณะเด่นของกราฟิกที่พบได้บ่อยที่สุดคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ แผ่น").

ภาพกราฟฟิก. ศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพ ต้นกำเนิดสามารถเห็นได้จากการแกะสลักหินโบราณและในภาพวาดแจกันโบราณ โดยที่พื้นฐานของภาพคือเส้นและเงา งานวาดภาพมีความเหมือนกันมากกับการวาดภาพ และขอบเขตระหว่างงานเหล่านี้เป็นแบบเคลื่อนที่และมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่: สามารถใช้สีน้ำ gouache สีพาสเทลและอุบาทว์ได้ทั้งเพื่อสร้างงานกราฟิกที่เหมาะสมและภาพวาดในสไตล์และตัวละคร

ภาพกราฟฟิก. ภาพพิมพ์ประกอบด้วยทั้งการวาดเองและงานศิลปะที่พิมพ์ออกมา (งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ฯลฯ) โดยอิงจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและความเป็นไปได้ในการแสดงออก
ภาพกราฟฟิก. ในกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ภาพร่างจากธรรมชาติภาพร่างสำหรับงานจิตรกรรมประติมากรรมสถาปัตยกรรม (ภาพวาดโดย Michelangelo, L. Bernini ในอิตาลี, O. Rodin ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, V. I. Bazhenov ในรัสเซีย) มีศิลปะอิสระ ค่า. . ขาดความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้เช่นการวาดภาพ ในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความเป็นจริง กราฟิกที่มีอิสระและความยืดหยุ่นสูงจะแปรผันระดับของพื้นที่และความเรียบ สำหรับงานกราฟิก ความละเอียดของโครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ ความถี่ถ้วนในการพัฒนาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของพื้นผิว และการเปิดเผยโครงสร้างของวัตถุสามารถมีลักษณะเฉพาะได้

มรดกของศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย ผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Albrecht Dürer (1471-158), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), ศิลปินชาวญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) ค.ศ. 1858 และช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ Hokusai Katsushika (1760-1849) ซึ่งผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะยุโรปในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Maurice Escher ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่วาดภาพเศษส่วนและกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Grafiek en Tekeningen" ซึ่งเขาเองก็แสดงความคิดเห็นใน 76 ของเขา ผลงานที่ดีที่สุด
ดังนั้นเราจึงดูที่รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของศิลปะภาพพิมพ์และกราฟิกสมัยใหม่
รูปภาพของกราฟิกสามารถเป็นส่วนที่เป็นอิสระของวิจิตรศิลป์ได้
รูปภาพของกราฟิกให้พื้นฐานและการพัฒนาประเภทวิจิตรศิลป์ที่สวยงามเช่นกัน

ภาพกราฟฟิก. การวาดภาพกราฟิก นี่คือศิลปะที่สมบูรณ์ กราฟิกมีประวัติอันยาวนานและยาวนาน ศิลปะภาพพิมพ์เป็นรูปแบบศิลปะโบราณ ภาพกราฟิกคือความทันสมัยของเรา ภาพวาดกราฟิกเป็นที่เคารพและรัก

ผู้คนจำนวนมากเข้าสู่กราฟิก รวบรวมกราฟิก กราฟิกกราฟิกมีความน่าสนใจและน่าหลงใหล
ศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีกราฟิกและภาพกราฟิก ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพวาดช่วยให้ศิลปินคิดได้อย่างน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ รูปภาพของกราฟิกและภาพวาดเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ
กราฟฟิค, การวาดภาพ, ภาพกราฟิก, การวาดภาพกราฟิก สามารถทำได้บนพื้นฐานของวัสดุต่างๆ กราฟิกบนกระดาษ ลายไม้. กราฟิกโลหะ กราฟิกบนผ้า กราฟิกบนกระจก กราฟิกทราย

ภาพกราฟิกที่มีทักษะสามารถจับภาพและดึงดูดผู้ชมได้ไม่เลวไปกว่าภาพวาดหลากสีที่วาดด้วยสีน้ำมันหรือสีน้ำ
ภาพกราฟฟิก. กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมในตัวเอง กราฟิกมีความน่าสนใจ กราฟิกน่าตื่นเต้น ภาพวาดกราฟิกโดยผู้เชี่ยวชาญเช่นมีเกลันเจโลถือเป็นผลงานอันล้ำค่าของศิลปะการวาดภาพซึ่งเป็นศิลปะกราฟิก

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีผู้เชี่ยวชาญ หลายคนเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกราฟิกและทำกราฟิกมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีทั้งแฟนและผู้ที่ชื่นชอบ การวาดภาพกราฟิกนั้นหาซื้อได้ง่ายโดยมือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคน งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก ภาพวาดกราฟิกนั้นไม่ถูกและถูกขับไล่ในงานศิลปะ ภาพวาดกราฟิกเป็นโลกที่สวยงามในทัศนศิลป์

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกที่ทันสมัย แกลเลอรี่ของเรานำเสนองานกราฟิกที่หลากหลาย มีงานกราฟิกสำหรับทุกรสนิยม พิจารณาผลงานกราฟิกของเราอย่างละเอียดยิ่งขึ้น กราฟิกเป็นนางฟ้ามหัศจรรย์แห่งศิลปะสมัยใหม่ แต่กราฟิกมีความสวยงามในตัวของมันเอง ภาพวาดกราฟิกหรือองค์ประกอบกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในด้วยออร่าที่ยอดเยี่ยมได้ กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมมาก!
กราฟิกไม่เพียงเอาชนะศิลปินเท่านั้น รูปภาพของกราฟิกกลายเป็นรำพึงสำหรับกวีนิพนธ์สมัยใหม่
กราฟิคของกลอนเป็นวิธีพิเศษในการบันทึกข้อความบทกวี ตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว

“เธอเริ่มจูบเขาด้วยแยมผิวส้ม ที่หางและแผงคอ
และในหน้าต่างของร้านขายของชำ Eliseevsky และในคอมพิวเตอร์ Macintosh
และเขาจงใจแทนที่ฟลอปปีดิสก์ (lanita) อันใดอันหนึ่งแทนเธอ
โดยไม่ลืมที่จะจุมพิตเธอบนดินสอโคไฮนัวร์ทุกตัว”

ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ มีคำศัพท์มากมายจากรากศัพท์ - "Graphic Pictures" ตัวอย่างเช่น ภาพกลอนพิเศษ ภาพกลอนพิเศษ ภาพกลอนเฉพาะ
กราฟิคอาร์ต. กราฟิกแทรกซึมและซึมซาบทั้งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก บางคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก
กราฟิกที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือการวาดภาพ ศิลปินทุกคนเริ่มต้นด้วยงานกราฟิกและงานกราฟิก
กราฟิคอาร์ต. กระดาษ. ดินสอ. ต้องการอะไรอีก. แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจอย่างแน่นอน

"ฉันเอาดินสอกราไฟท์พร้อมตัวอักษร" T "
ฉันเริ่มวาดความรู้สึก
และด้วยมือที่สั่นเทาบนแผ่นสีขาว
แหกกฎแห่งศิลปะ”

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกแทรกซึมและซึมซาบทั้งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก

“ฉันฉีกกระดาษเป็นรู
และจังหวะไม่ตกเหมือนฝน
ยาอายุวัฒนะเมาจากวิญญาณโดยความตาย
เขากลับมาพร้อมกับการบดขยี้ใต้ฟันของเขา

“กราฟิคยาก! เพื่อฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย - กระดาษ!
นิ้วของฉันเริ่มชาแล้ว
ลูกครึ่งผู้ไม่เชื่อการละทิ้งของเขา
จากความเศร้าโศกสามารถตายได้ในทันใด

ภาพกราฟฟิก. รูปภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก

“ความเจ็บปวด ความรู้สึกผิด ความเสียใจ ความแค้น ความสิ้นหวัง
ความหวัง ความโกรธ บาป ความปรารถนา...
และความรักที่ไม่ยอมรับการให้อิสระ
การให้อภัยวนเวียนอยู่ที่วัด ... "

กราฟิคอาร์ต. รูปภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนในตารางเห็นความสุขของพวกเขา

"เกิดอะไรขึ้น? งานยังไม่เสร็จ
จากการผสมผสานของความรู้สึกกลายเป็นเรื่องไร้สาระ
ฉันจะเผาสายใยแห่งการผสมผสานเหล่านี้
เมื่อฟื้นฟีนิกซ์จากไฟ ... "

กราฟิคอาร์ต. กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีผู้เชี่ยวชาญ ศิลปินหลายคนเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกราฟิกและทำกราฟิกมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีแฟน ๆ และผู้ชื่นชอบ การวาดภาพกราฟิกนั้นหาซื้อได้ง่ายโดยมือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคน งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก ภาพวาดกราฟิกนั้นไม่ถูกและถูกขับไล่ในงานศิลปะ ศิลปะภาพพิมพ์เป็นโลกที่สวยงามในวิจิตรศิลป์!

ภาพกราฟฟิก! กราฟิกที่ทันสมัย! แกลเลอรี่ของเรานำเสนอผลงานกราฟิกของศิลปินมากมาย มีงานกราฟิกสำหรับทุกรสนิยม พิจารณาผลงานกราฟิกของเราอย่างละเอียดยิ่งขึ้น รูปภาพของกราฟิกเป็นนางฟ้ามหัศจรรย์แห่งศิลปะสมัยใหม่ แต่กราฟิกนั้นสวยงามในตัวของมันเอง การวาดภาพกราฟิกหรือองค์ประกอบกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในด้วยออร่าที่ยอดเยี่ยมได้!
ภาพกราฟฟิก! กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมมาก!

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความเบาของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นอย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีกึ่งเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปยังฉากผ้าใบที่เขาเห็นในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

• ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิกผู้ใช้ที่รัก คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนในไฟล์ rar ได้ ภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วนประวัติกราฟิก
• vk.com/site. ตัวแทนของเว็บไซต์ "กราฟ" ในการติดต่อ ชุมชนมีวิดีโอแนะนำสำหรับศิลปินมากมาย มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของศิลปินกราฟิกคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง

ผลงานของศิลปินในไซต์ "Graph"

กราฟฟิคอาร์ต- ด้านหนึ่ง - ศิลปะชนิดหนึ่ง อีกด้านหนึ่ง - อาชีพที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้และทุกคนมีส่วนร่วมตั้งแต่อายุยังน้อย ในการสร้างภาพวาดกราฟิก คุณต้องใช้กระดาษและวัสดุวาดภาพเท่านั้น - ดินสอหรือสี กล่าวคือ ด้านหนึ่ง กราฟิกนั้นเปิดเผยต่อสาธารณะ

แต่ในทางกลับกัน มันเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งต้องได้รับการสอนในลักษณะเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ มีเอกลักษณ์หมายความถึงการสร้างสรรค์ผลงานในฉบับเดียว

ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ในคำพูดของปรมาจารย์ด้านกราฟิกของสหภาพโซเวียต วี.เอ. ฟาเวอร์สกี้. ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) และพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏภายใต้เลเยอร์ที่มีสีสัน

เราขอนำเสนอหัวข้อ: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพและระบายสีสำหรับการศึกษาที่บ้าน

รวมทั้งนิตยสาร Art Gallery จำนวน 100 ฉบับในรูปแบบ djvu

จิตรกรชื่อดัง ประติมากร ศิลปินกราฟิค

ไอวาซอฟสกี อีวาน คอนสแตนติโนวิช(1817–1900) - จิตรกรชาวรัสเซีย เจ้าแห่งท้องทะเล ("The Ninth Wave", "The Black Sea")

โบโรวิคอฟสกี วลาดีมีร์ ลูคิช(1757–1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและยูเครน, นักอารมณ์อ่อนไหว (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)

บอช (บอส ฟาน อาเคน) เฮียโรนีมัส (เฮียโรนีมัส)(ค. 1460–1516) - จิตรกรชาวดัตช์หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance

บอตติเชลลี ซานโดร (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Brueghel ผู้เฒ่าปีเตอร์ ("ชาวนา")(ค. 1525–1569) - จิตรกรเฟลมิชและศิลปินกราฟิก ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และประเภท

Bryullov Karl Pavlovich(พ.ศ. 2342-2495) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ช่างเขียนแบบ, ปรมาจารย์ด้านภาพเขียนอันน่าทึ่ง ("วันสุดท้ายของปอมเปอี") และภาพเหมือนในพิธี ("นักขี่ม้า")

Van Gogh Vincent(1853-1890) - จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งเป็นตัวแทนของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแตกต่างของสีจังหวะที่เร่งรีบ เขาสร้างภาพที่น่าสลดใจในลักษณะที่ตึงเครียดอย่างเจ็บปวดและแสดงออกอย่างสุดซึ้ง โดยสร้างจากความแตกต่างของสีและจังหวะที่เร่งรีบบนไดนามิกของจังหวะที่ซีดขาว ("Night Cafe", "Landscape at Auvers after the Rain")

ฟาน ไดค์ แอนโธนี่ (1599–1641) -จิตรกรเฟลมิช อัจฉริยะแห่งการวาดภาพ นักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ("ภาพเหมือนตนเอง")

แวนเอก ม.ค(ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390–1441) - จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ผู้แต่งองค์ประกอบทางศาสนามากกว่า 100 ชิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย เขาสร้างผืนผ้าใบในรูปแบบของมหากาพย์รัสเซียและเทพนิยาย ("Alyonushka", "Three Heroes")

วัตตู อองตวน(1684-1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภท

เบลาสเกซ ดิเอโก้ (เบลาสเกซ โรดริเกซ เด ซิลวา)(1599–1660) - จิตรกรชาวสเปน ผืนผ้าใบของ Velazquez ("Breakfast", "Surrender of Breda") โดดเด่นด้วยความกลมกลืน ความละเอียดอ่อน และความอิ่มตัวของสี

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - จิตรกรชาวรัสเซีย งานส่วนใหญ่ของเขาในหัวข้อชีวิตชาวนาเขียนขึ้นจากธรรมชาติ

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย ในงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ("The Apotheosis of War") เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือประจัญบาน Petropavlovsk ใน Port Arthur

แวร์เมียร์ แจน เดลฟต์(1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ("หญิงสาวอ่านจดหมาย")

Veronese (กาลยารี) เปาโล(1528–1588) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยงานเฉลิมฉลองและความซับซ้อน

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(1856–1910) - จิตรกรชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน เขาโน้มน้าวไปสู่ภาพรวมเชิงปรัชญา โศกนาฏกรรม ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของโครงเรื่อง (“Princess Dream”, “Demon”)

Vuchetich Evgeny Viktorovich(2451-2517) - ประติมากรโซเวียตรัสเซีย (ร่างของมาตุภูมิบน Mamaev Kurgan ในโวลโกกราด)

เก นิโคไล นิโคเลวิช(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคล ภาพเขียนประวัติศาสตร์และศาสนา (“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย”, “ปีเตอร์ฉันสอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof”, “ความจริงคืออะไร”)

เกนส์โบโร โธมัส(1727–1788) - จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก จิตรกรวาดภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ประติมากรเซรามิก และศิลปินกราฟิค ร่วมกับ Cezanne และ Van Gogh เขาถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

โกยา ฟรานซิสโก โฮเซ่ เดช(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวสเปน ผู้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่อย่างกล้าหาญ ผลงานของเขา ได้แก่ จิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ("Nude Maja") ชุดแกะสลัก ("Caprichos")

Greco (เอล เกรโค)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 .) ) - จิตรกรชาวสเปนชาวกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งลึกลับ ("Portrait of the Inquisitor")

David Jacques Louis(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้สนับสนุนโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก ("คำสาบานของ Horatii")

ดาลี ซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขา เขาให้ความถูกต้องที่มองเห็นได้กับสถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ

เดอกาส์ เอ็ดการ์ ( 1834–1917) - จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านสีพาสเทล ("นักเต้นสีน้ำเงิน")

เดลาครัวซ์ ยูจีน ( 1798–1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส หัวหน้าแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ("เสรีภาพนำประชาชน")

Giorgione(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Sleeping Venus", "Judith")

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ ("คร่ำครวญของพระคริสต์")

โดนาเทลโล (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งใน "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Durer Albrecht(1471–1528) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิค, นักทฤษฎีศิลปะ (ภาพเหมือนตนเอง, มาดอนน่าและเด็ก, แกะสลัก)

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

Canova Antonio(1757–1822) - ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของศิลปะคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล ดา (มิเชลเจโล เมริซี คาราวัจโจ)(1571–1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ปฏิรูปภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาร็อค

Kiprensky Orest Adamovich(พ.ศ. 2325–2379) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซียตัวแทนของแนวโรแมนติก (ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin)

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย, ตัวแทนของความคลาสสิก, จิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Korovin Konstantin Alekseevich(พ.ศ. 2404-2482) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินโรงละคร, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทางอากาศที่ละเอียดอ่อน, ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสม์

Kramskoy Ivan Nikolaevich(2380-2430) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักเดินทาง, ครูของ I. E. Repin ("May Night") ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยา เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน ("คนแปลกหน้า")

ครานัค ลูคัส ผู้เฒ่า(1472–1553) - จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิคซึ่งผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีแบบโกธิกซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, การเดินทาง ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งที่กลมกลืนกันของสี เอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติกับภาพลวงตา ("Night on the Dnieper")

ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช(1881-1964) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, ศิลปินนามธรรม, ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Rayonism

เลวีแทน ไอแซก อิลลิช(1860–1900) - จิตรกรท่องเที่ยวชาวรัสเซีย, จิตรกรภูมิทัศน์, ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาวะธรรมชาติ ("Above Eternal Peace")

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ด้านพิธีการ

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452–1519) - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขารวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")

Lysippus(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณ, จิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช

มาซัชโช (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-128) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาเขาพยายามรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย ("Black Square") ผู้ก่อตั้ง Suprematism

มาเน่ เอดูอาร์(1832-1883) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดและความคมชัดของการรับรู้ถึงความเป็นจริง ("Concert at the Tuileries")

อองรี มาติส(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิค, ผู้อนุมัติรูปแบบการตกแต่งในหน้าต่างกระจกสี, งานแกะสลัก, ภาพพิมพ์หิน, ผู้ก่อตั้ง Fauvism

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - จิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลี ("เดวิด" ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม)

ไมรอนแห่งเอลิวเธอร์(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกแห่งยุคที่นำหน้าศิลปะกรีกที่ออกดอกเร็วที่สุด (ปลาย VI - ต้นศตวรรษที่ V) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Miron คือ "Discobolus"

โมดิเกลียนี่ อาเมเดโอ(1884–1920) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของภาพเงาและสี ความกระชับขององค์ประกอบ

โมเนต์ ออสการ์ โคล้ด(1840-1926) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

Munch Edvard(1863-1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออก ("The Scream")

Mukhina Vera Ignatievna(2432-2496) - ประติมากรอนุสาวรีย์โซเวียต ("คนงานและหญิง Kolkhoz")

Perov Vasily Grigorievich (ไครเนอร์)(พ.ศ. 2377-2425) - จิตรกรชาวรัสเซียหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters on Rest")

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ("อาบน้ำม้าแดง") สัญลักษณ์โรแมนติก

ปิกัสโซ ปาโบล รุยซ์(2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสัจนิยม ฯลฯ เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง ("Guernica") ผู้เขียน "Dove of Peace" ที่มีชื่อเสียง

Pirosmani Niko(1862–1918) - จิตรกรดั้งเดิมชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพเหมือนกลุ่ม ป้ายบอกทาง สื่อถึงความรู้สึกอิ่มเอิบและสนุกสนานของชีวิตได้อย่างชัดเจน

Praxiteles(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่กรุงเอเธนส์ค. 390 ปีก่อนคริสตกาล อี ผู้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo ฆ่าจิ้งจก" ผลงานของแพรกซิเตเลสส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักจากงานสำเนาโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนในสมัยโบราณ

Poussin Nicolas(1594-1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิค ("Landscape with Polyphemus")

ราฟาเอล สันติ(1483-1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งมีภาพเขียนที่โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณที่สง่างาม พระองค์ทรงยกย่องการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก ความกลมกลืนของพลังทางจิตใจและร่างกาย (“The Sistine Madonna”)

Reynolds Joshua(ค.ศ. 1723-1792) - จิตรกรชาวอังกฤษและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกรภาพเหมือนอัจฉริยะ ("J. O. Heathfield") เขายังวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และตำนานด้วย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น(1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก เขาวาดภาพและภาพที่มีความซับซ้อนในแง่ของโครงสร้างทางจิตวิทยา (“Night Watch”, “Danae”)

เรอนัวร์ ออกุสต์(ค.ศ. 1841-1919) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส กราฟิค และประติมากร ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงความงามตระการตาและความสุขของการเป็น

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรักในอิสรภาพของพวกเขา (“The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, “Barge haulers on the Volga”, “พวกเขาไม่รอ”)

โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช(1874-1947) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญาดังกล่าวมีผลกระทบอย่างมากต่องานของเขา

โรดิน ออกุสต์(พ.ศ. 2383-2460) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปแบบ ("นักคิด", "พลเมืองแห่งกาเลส์")

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ในบรรดาผลงานของศิลปินนั้นมีภาพวาดแนวกวีที่ละเอียดอ่อนซึ่งเปี่ยมด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577–1640) - จิตรกรเฟลมิช ภูมิประเทศของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ฉากชีวิตชาวนา ("Return of the Reapers") เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย

Rublev Andrey(ค. 1360-ค. 1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, จิตรกรไอคอน, ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ผลงานของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ ("Trinity", ภาพวาดของมหาวิหารหลายแห่ง, ไอคอน)

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียเดินทาง เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน (“The Rooks Have Arrival”)

Saryan Martiros Sergeevich(2423-2515) - จิตรกรชาวอาร์เมเนีย ต้นแบบของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ยืนยันชีวิต สดใสและตกแต่งอย่างมีสไตล์ ("หุบเขาอารารัต", "อาร์เมเนีย") ภาพเหมือนทางจิตวิทยาที่เฉียบคมและชีวิตที่มีสีสันของเทศกาล

Cezanne Paul(1839-1906) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears")

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช(1865–1911) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินกราฟิก Wanderer งานแรก ("Girl with Peaches") โดดเด่นด้วยความสดและความมีชีวิตชีวาของสี

Snyders France(1579-1657) - จิตรกรชาวเฟลมิช ปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งและสัตว์ในสไตล์บาร็อค ("ชนไก่", "พ่อค้าผลไม้")

Surikov Vasily Ivanovich(ค.ศ. 1848-1916) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Boyarynya Morozova" ฯลฯ ) ต้นแบบภาพเหมือน

Tintoretto (โรบัสตี) Jacopo(1518-1594) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ทิเชียน (Tizian Vecellio)(1476-1576) - จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริง ความเก่งกาจของการรับรู้ถึงชีวิต ("Venus and Adonis", "Danae") และในผลงานภายหลัง - ละครที่เข้มข้น

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - ประติมากรชาวเดนมาร์ก ตัวแทนของความคลาสสิค ประติมากรรมของ Thorvaldsen มีลักษณะเป็นพลาสติกที่สมบูรณ์ การยับยั้งชั่งใจ และการทำให้ภาพเป็นอุดมคติ ("Jason")

Tropinin Vasily Andreevich(ค.ศ. 1776–1857) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนโรแมนติก

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Phidias(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)

โฮคุไซ คัตสึชิกะ(พ.ศ. 1760-1849) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้สี

เซลลินี เบนเวนูโต(1500–1571) - ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท

ชากาล มาร์ค(2430-2528) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ติดตามสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านรัสเซียและยิว

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพทิวทัศน์เสมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นักวิชาการ (1865) ศาสตราจารย์ (1873) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (1894-1895) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

Escher Maurice Cornelis(พ.ศ. 2441-2515) ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพพิมพ์หินเชิงแนวคิด การแกะสลักบนไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ ตลอดจนคุณลักษณะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

ยาโรเชนโก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(1846–1898) - จิตรกรผู้เร่ร่อนชาวรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากประเภท (“Stoker”, “Old and Young”) เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง

• ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิกผู้ใช้ที่รัก คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนในไฟล์ rar ได้ ภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วนประวัติกราฟิก
• vk.com/site. ตัวแทนของเว็บไซต์ "กราฟ" ในการติดต่อ ชุมชนมีวิดีโอแนะนำสำหรับศิลปินมากมาย มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของศิลปินกราฟิกคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง

ผลงานของศิลปินในไซต์ "Graph"

กราฟฟิคอาร์ต- ด้านหนึ่ง - ศิลปะชนิดหนึ่ง อีกด้านหนึ่ง - อาชีพที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้และทุกคนมีส่วนร่วมตั้งแต่อายุยังน้อย ในการสร้างภาพวาดกราฟิก คุณต้องใช้กระดาษและวัสดุวาดภาพเท่านั้น - ดินสอหรือสี กล่าวคือ ด้านหนึ่ง กราฟิกนั้นเปิดเผยต่อสาธารณะ

แต่ในทางกลับกัน มันเป็นรูปแบบศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งต้องได้รับการสอนในลักษณะเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ มีเอกลักษณ์หมายความถึงการสร้างสรรค์ผลงานในฉบับเดียว

ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ในคำพูดของปรมาจารย์ด้านกราฟิกของสหภาพโซเวียต วี.เอ. ฟาเวอร์สกี้. ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) และพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏภายใต้เลเยอร์ที่มีสีสัน

เราขอนำเสนอหัวข้อ: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพและระบายสีสำหรับการศึกษาที่บ้าน

รวมทั้งนิตยสาร Art Gallery จำนวน 100 ฉบับในรูปแบบ djvu