จูเซปเป้ แวร์ดี. บังสุกุล

ในเวลาเดียวกัน ส่วนบัญญัติของ Requiem ถูกมองว่าเป็นชุดของเพลงเดี่ยว ตอนร้องประสานเสียง รอบชิงชนะเลิศ และดนตรีประกอบที่น่าทึ่ง กล่าวอีกเรื่องหนึ่งเป็นภาษาของแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่

การผลิตสัญญาว่าจะน่าสนใจอย่างแน่นอน ความตึงเครียดของงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์กับตัวแทนสื่อมวลชนจำนวนมากรู้สึกเล็กน้อย การซ้อมชุดสำหรับบังสุกุลถูกย้ายจากเที่ยงวันเป็น 17 ชั่วโมงเช่นกัน ดังนั้นคณะ Mariinsky จึงรอดชีวิตจากการวิ่งมาราธอนรอบปฐมทัศน์ในวันนั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมง ที่ทางเข้าห้องโถง ผู้ชมสามารถเห็น Daniele Finze Pascu กำลังนั่งอยู่ในงานเลี้ยงแห่งหนึ่งภายใต้สายตาของกล้องหลายตัว ใบหน้าของเขาพร้อมกับความเหนื่อยล้าเล็กน้อยแผ่ซ่านความสงบและความเงียบสงบ โดยทั่วไปแล้วบรรยากาศเอื้อต่อการฟังและฟังสิ่งแปลกใหม่

แล้วแนวคิดของผู้กำกับคนนี้มีจุดเด่นอย่างไร?

ในการให้สัมภาษณ์กับ Daniele Finze Pasca ได้ไตร่ตรองถึงความจริงที่ว่า Requiem เป็นเหมือนคำอธิษฐานซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวมีโอกาสที่จะไตร่ตรองถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ ยิ่งกว่านั้นภาพที่ปรากฏบนเวทีไม่ได้บรรยาย พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อสร้างบทสนทนาระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์กับแนวความคิดของพระเจ้า

หัวข้อนี้เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราแต่ละคน รวมถึงจากผลงานของโอเปร่าระดับโลก และในทางกลับกัน หัวข้อนี้ก็ชวนให้นึกถึงข้อเท็จจริงอันน่าสะพรึงกลัวของความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์ - แม้ว่าในบางวัฒนธรรมจะเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ เพื่อดูการเดินทางครั้งสุดท้ายด้วยรอยยิ้ม ยิ่งสถานการณ์วิกฤตพัฒนาขึ้นในโลก มนุษยชาติยิ่งพยายามหาวิธีที่จะสงบสติอารมณ์และให้ความกระจ่างแก่สิ่งที่เรียกว่าวิญญาณในตำราฝ่ายวิญญาณ ฮีโร่ของเราในปัจจุบันคือ Daniele Finzi Pasca ยังคงแนวความคิดนี้ต่อไป นี่คือวิธีที่เขาเปิดเผยแก่นเรื่องการรับรู้ความตายในบทสัมภาษณ์เรื่องหนึ่ง:

“ สำหรับฉันดูเหมือนว่าบ่อยครั้งเมื่อพยายามพูดถึงชีวิต เกี่ยวกับชีวิตและความตาย มักเลือกสีที่มืดมน การได้เห็นละครไม่ได้แปลว่าต้องดูละครเรื่องนั้นด้วยน้ำเสียงที่นองเลือดเสมอไป มีที่ว่างสำหรับบางสิ่งที่สว่างไสวอยู่เสมอ ฉันมักจะเล่าเรื่องที่น่าเศร้า แต่ฉันพยายามที่จะทำมันอย่างง่ายดาย นี่เป็นสิ่งจำเป็น มนุษยชาติต้องการมัน "

หัวข้อนี้ถูกถ่ายทอดบนเวทีอย่างไร? ความว่างเปล่าของเวทีเต็มไปด้วยเทวดาปรากฏขึ้นจากห้องโถง คณะนักร้องประสานเสียงปิดตา (เป็นสัญลักษณ์ของระยะห่างจากพระเจ้า ไม่สามารถสัมผัสถึงพระประสงค์ของพระองค์) เป็นสัญลักษณ์ของตัวแทนของนิคมต่างๆ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20; ในที่สุด เด็กคนหนึ่งก็โฉบอยู่บนลูกบอลและสังเกตปฏิกิริยาของผู้คน ความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับการพิพากษาของพระเจ้า

เอฟเฟกต์การออกแบบฉากบางส่วนนั้นน่าทึ่งมาก ใน "Sanctus" ที่ระดับ "สวรรค์" มีการสร้างพื้นที่สามมิติซึ่งเหล่าทูตสวรรค์อาศัยอยู่ที่นั่นพวกเขาย้ายไปอยู่ในบรรยากาศของแสงและความสุข ในตอนสุดท้ายของส่วน "Agnus Dei" ภาพของอีกโลกหนึ่งถูกนำเสนอในรูปแบบของกระจกที่แปลกประหลาดซึ่งให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของความสามารถของบุคคลในการมองเห็นและสัมผัสโลกแห่งวิญญาณ ธีมของ "โลกที่สะท้อน" ก็มีระบุไว้ใน "Recordare" ด้วย ซึ่งมีการวาดเทวดาเป็นการเต้นรำ และใน "Lux aeterna" พวกเขายังขี่จักรยานภายใต้แสงไฟสปอตไลท์ ใน "Ingemisco" กระจกมีรูปลักษณ์ที่เกินจริง เวทีแทบจะเปลือยเปล่า มีเพียงเสียงโซโลของเทเนอร์เท่านั้นที่ร้องออกมาว่า “ฉันถอนหายใจเหมือนอาชญากร: ความผิดทำให้ใบหน้าของฉันเปลี่ยนไป มีความเมตตาต่อผู้ที่สวดอ้อนวอนพระเจ้า "

สัญลักษณ์ของสีแดงถูกเน้นแยกต่างหาก คอรัสปรากฏบนเวทีปิดตา ดวงตาถูกปิดด้วยผ้าพันแผลสีแดง นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับพูดถึงแนวคิดนี้:

“จนกว่า“ Offertorio ” (“การถวายของขวัญ”) ตาของคณะนักร้องประสานเสียงจะถูกปิดตา พวกเขาไม่เห็นแสงที่ถืออยู่ในมือด้วยซ้ำ แต่แล้วที่ "Lacrymosa" ("วันที่น้ำตาไหล") พวกเขาเริ่มตระหนักว่าพวกเขาถูกล้อมรอบด้วยเทวดาที่พยายามทำให้พวกเขาสงบลง "

ชุดรูปแบบ "สีแดง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวันแห่งการพิพากษาก็ปรากฏในส่วน "Liber scriptus" ซึ่งมีศิลปินเดี่ยวสี่คนปรากฏขึ้นบนพื้นหลังของสีที่เกี่ยวข้อง ในที่สุดสัญลักษณ์ศูนย์กลางของบังสุกุล - ภาพลักษณ์ของเด็ก (แสดงโดย Alisa Berdichevskaya) ที่แขวนอยู่บนลูกบอลและดูสิ่งที่เกิดขึ้น - ทำด้วยสีขาวและสีแดง สถานะที่ "ถูกระงับ" อย่างแปลกประหลาดนี้ยืดเยื้ออย่างมากในการผลิต และนำเสนอในสองประเด็นคือ "Confutatis" และ "Offertorius" ในที่สุด ในตอนจบ "Libera me" ความคิดเรื่องความบาปและการแก้แค้นจะเปลี่ยนเป็น "แสงนิรันดร์" ซึ่งค่อย ๆ อิ่มตัวด้วยเฉดสีฟ้า

หัวข้อการแสดงเดี่ยวก็ควรเน้นด้วยคำพูดของผู้กำกับ ในอีกด้านหนึ่งศิลปินเดี่ยวแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณที่รู้แจ้ง:

“พวกมันออกมาจากกลุ่มคอรัส แต่พวกมันมีเสียงที่ชัดเจนและแข็งแกร่งกว่า และพวกเขาเป็นของวิญญาณเหล่านั้นที่ถอดม่านออกจากดวงตาแล้วซึ่งเรียนรู้ที่จะมองเห็นเร็วขึ้นบางทีอาจเข้าใจว่าไม่จำเป็นต้องกลัวความลับมากนัก "

ในทางกลับกัน ในบังสุกุลไม่มีภาพบนเวทีเช่นนี้ ตามที่ผู้กำกับบอก “มีภาพที่น่าอัศจรรย์เพียง ความพยายามในการเข้าสู่บทสนทนาที่เบาและเบากับละครที่ร้องในบังสุกุล

เย็นวันนั้น ศิลปินเดี่ยว Victoria Yastrebova (นักร้องเสียงโซปราโน), Zlata Bulycheva (เมซโซ-โซปราโน), Sergei Semishkur (อายุ), Ilya Bannik (เบส) ผู้ควบคุมวง - เกจิ Valery Gergiev

ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลุ่มแกนนำ "Kyrie eleison, christe eleison" ฟังโดยปรับให้เข้ากับแนวคิดของการตรัสรู้ หลังจาก "Dies Irae" ที่เป็นลางไม่ดีและเสียงทุตติของวงดนตรีทองเหลือง เราก็ดำดิ่งสู่เบสโซโล "Tuba mirum spargens sonum" บทเดี่ยวของเขาเต็มไปด้วยละคร: "ช่างน่าตื่นเต้นเหลือเกินเมื่อผู้พิพากษามาถึง ตัดสินทุกอย่างตามความจริง"

การแสดงออกของรีจิสเตอร์ล่างยังคงดำเนินต่อไปในโซโลเมซโซโซปราโนของขบวนการต่อไป "Liber scriptus proferetur" ส่วนที่ฟังดูเข้มข้น ลึก และตึงเครียดของฮาร์โมนิกไมเนอร์ถูกเสริมให้แหลมตรงกลาง ทางเดินของไวโอลินที่ปั่นป่วนราวกับยุ่งเหยิงในที่เดียว สะท้อนเสียงสูงต่ำที่น่าตกใจของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว

ส่วนถัดไปของ "Quid sum miser" ทาสีด้วยโทนสีที่สงบและเป็นสมาธิมากขึ้น กับพื้นหลังของบาสซูน โซปราโนโซโลส่งเสียง ตอนนี้ทะลุผ่านไปยังผู้รู้แจ้ง ตอนนี้กำลังกลับเข้าไปในทรงกลมย่อย เสียงร้องที่ไพเราะของศิลปินเดี่ยวและสามคนที่ไม่มีวงออเคสตราทำให้เรเควี่ยมตอนนี้จบลง

ในส่วน "Salva me" ท่า Tretz จากมากไปน้อยที่ Verdi ชื่นชอบซึ่งแต่งแต้มด้วยความสามัคคีที่เด่นชัด คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มพูด จากนั้นก็ค่อยๆ บรรเลงด้วยเบส โซปราโน เมซโซ่-โซปราโน และเทเนอร์ เราได้พบการเปรียบเทียบเสียงและการขับร้องที่คล้ายคลึงกันใน "ไอด้า" ในตอนที่หัวข้อของนักบวชแตกต่างจากคำอธิษฐานเพื่อชีวิตของตัวละครหลัก

ส่วนที่รู้แจ้งของ "Recordare" ใน F major ทำให้ฉันพอใจกับเพลงเดี่ยวที่มีเมซโซ - โซปราโน โซโลนี้ถูกมองว่าเป็นโอเปร่าโอเปร่า สัญญาณทั้งหมดอยู่ที่นั่น - cantilena เทคนิคการหายใจและความทะเยอทะยานที่หลากหลายการหยุดเสียงจำนวนมากการใช้ถ้อยคำ ไฮไลท์อีกอย่างคือจังหวะที่สดใสของนักร้องเสียงโซปราโนสองคน "Ante diem rationis"

จากนั้นเราทำความคุ้นเคยกับส่วนโซโลของอายุ "Ingemisco" ก่อนอื่น น้ำเสียงที่สองที่แสดงออกของเขาในจังหวะที่ช้านั้นถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างสดใสกับรีจิสเตอร์บนและเสริมด้วยแตรเดี่ยวในวงออเคสตรา เบสโซโลใน Confutatis ถูกเน้นด้วยเสียงท่วงทำนองที่อ่านซ้ำ ซึ่งต่อมาได้รับเลือกจากธีมที่เกิดซ้ำจาก Dies Irae

วงโซโล่ในเพลง "Offertorio" ได้บุกทะลวงไปสู่เสียงสูงต่ำที่นำพาราวกับว่าไม่มีที่ไหนเลย ไปยังอีกที่หนึ่ง กลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตราเติมเต็มช่วงสูงสุดของคะแนน - จากเสียงต่ำ "droning" ไปจนถึง "screaming" highs

ผ่านส่วน "Hostias" ที่แต่งแต้มด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและน้ำเสียงสูงต่ำ เรามาต่อกันที่บทเพลงศักดิ์สิทธิ์ "Sanctus" การเปล่งเสียงเป็นบทสนทนานำเราไปสู่การสนทนาครั้งสุดท้ายเกี่ยวกับความหมายของชีวิต ธีมเสียงร้องใน Agnus Dei (โซปราโนและเมซโซ-โซปราโนโซโล) ถูกนำเสนอในโน้ตที่สง่างาม เช่นเดียวกับธีมที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้เป็นที่รักจากเพลง Fantastic Symphony ของ Berlioz แต่เสียงสูงต่ำที่นี่มีเฉดสีที่น่าเศร้า

ใน "Lux aeterna" น้ำเสียงอันน่าทึ่งของโซโลทรีโอนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความทรงจำสุดท้าย "Libera me" ตรงไปตรงมาราวกับสรุปความคิดทั้งหมดขององค์ประกอบที่นำเสนอก่อนหน้านี้ โซปราโนโซโลผู้โดดเดี่ยวที่อ้างว้างเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ การสนทนาเงียบๆ กับผู้ทรงอำนาจ สภาวะแห่งการสวดอ้อนวอน บาครู้แจ้ง งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้จบลงด้วยซีเมเจอร์ การแสดงหนึ่งชั่วโมงครึ่งผ่านไปในหนึ่งลมหายใจ

แน่นอนว่าเวอร์ชันของผู้กำกับ Daniele Finzi Pasca ซึ่งเป็นที่รักของสาธารณชนชาวรัสเซียแล้ว สมควรที่จะเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในละครเวทีของ Mariinsky Theatre ท้ายที่สุดแล้ว เราควรคิดถึงความหมายของชีวิตมนุษย์ ไม่เพียงแต่ในโบสถ์ มัสยิด และธรรมศาลาเท่านั้น ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่า "โรงหนังเก่าๆ ก็เหมือนเรือ อยู่ใกล้สวรรค์มากที่สุด"

หล่อ:โซปราโน, เมซโซ-โซปราโน, เทเนอร์, เบส, คอรัส, ออเคสตรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

Rossini เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 “แม้ว่าฉันจะไม่ได้มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขามากนัก แต่ฉันเสียใจกับทุกคนที่สูญเสียศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ไป” Verdi เขียน - ชื่อที่ยิ่งใหญ่ได้ตายไปจากโลก! ชื่อนี้เป็นที่นิยมที่สุดในยุคของเรา ชื่อเสียงที่กว้างที่สุด - และมันก็เป็นความรุ่งโรจน์ของอิตาลี!”

น้อยกว่าสี่วันต่อมา Verdi นำเสนอโครงการที่ซับซ้อนเพื่อขยายความทรงจำของเขา: “ ฉันจะเชิญนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่เคารพนับถือมากที่สุด ... มารวมกันเพื่อเขียนพิธีศพซึ่งจะจัดขึ้นในวันครบรอบการเสียชีวิตของ Rossini .. พิธีมอบนี้ควรจะดำเนินการในโบสถ์ซานเปโตรนิโอในเมืองโบโลญญาบ้านดนตรีที่แท้จริงของรอสซินี บังสุกุลนี้ไม่ควรกลายเป็นวัตถุของความอยากรู้หรือการเก็งกำไร: ทันทีหลังจากที่ดำเนินการแล้วจะมีการปิดผนึกตราประทับและจะถูกฝากไว้ในจดหมายเหตุของ Bologna Musical Lyceum เพื่อไม่ให้ใครได้รับจากที่นั่น . .. "

12 ส่วนถูกแจกจ่ายโดยล็อตในหมู่นักประพันธ์ 12 คน (อนิจจาไม่มีชื่อใดรอดพ้นเวลาของพวกเขา) Verdi ได้ตัวสุดท้ายคือ Libera me ซึ่งจัดเป็นเพลงเฉพาะในโอกาสอันเคร่งขรึมโดยเฉพาะ (โดยปกติแล้วบทสวดจะจบลงด้วยส่วนหนึ่งของ Agnus Dei) แวร์ดียืนกรานในความเคร่งขรึมเป็นพิเศษของรอบปฐมทัศน์: การแสดงควรเกิดขึ้นที่โบโลญญาอย่างแม่นยำในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของรอสซินี อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากความผิดของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลงก็เลิกสนิทสนมกับเขาซึ่งกินเวลา 20 ปี อีกหนึ่งปีต่อมา Verdi ประกาศว่าเขาได้ตัดสินใจที่จะแต่ง Requiem ทั้งหมดด้วยตัวเอง และเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็ได้สร้าง 2 ส่วนแรกแล้ว

ในปี พ.ศ. 2411 แวร์ดีได้พบกับนักเขียนร่วมสมัยอีกคนที่มีชื่อเสียงอย่างอเลสซานโดร มานโซนี ซึ่งเคยอ่านนวนิยายเรื่อง "คู่หมั้น" ที่เขาอ่านตอนอายุ 16 ปี นักแต่งเพลงยกย่อง Manzoni ที่เรียกว่า Great Poet, Great Citizen, Holy Man, สง่าราศีของอิตาลีและถือว่ารูปเหมือนของ Manzoni ที่ส่งถึงเขาพร้อมกับจารึกด้วยลายมือเป็นของที่ระลึกล้ำค่าที่สุด "... ต่อหน้า Manzoni ฉันรู้สึกตัวเล็กมาก (และโดยทั่วไปแล้ว ฉันภูมิใจในตัวเองในฐานะ Lucifer)" Verdi เขียน "ฉันไม่เคยหรือแทบพูดอะไรไม่ได้เลย" เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของเขาเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2416 แวร์ดีไม่ได้ไปมิลาน ("ฉันไม่กล้าไปร่วมงานศพของเขา") แต่วันรุ่งขึ้นเขาตัดสินใจสร้างอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ให้กับ "นักบุญของเรา" - มันจะเป็นบังสุกุลที่นักร้องที่ดีที่สุดจะแสดงในมิลานในวันครบรอบการเสียชีวิตของ Manzoni

การปฏิเสธ 12 ส่วนดั้งเดิมที่คิดไว้แต่แรก (การแปลบทกวีโดย A. Maikov ดูบทความเกี่ยวกับ Requiem ของ Mozart) Verdi แบ่งข้อความของพิธีศพคาทอลิกออกเป็น 7 ส่วนซึ่งส่วนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดส่วนที่ 2 ก็แยกออก เป็น 9 ตอน งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วในเดือนสิงหาคม Verdi ได้ส่งคำเชิญให้นักร้องเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์แล้ว มันเกิดขึ้นในวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของ Manzoni เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ในเมืองมิลานในมหาวิหารซานมาร์โกภายใต้การดูแลของแวร์ดีและ 3 วันต่อมาที่โรงละคร Teatro alla Scala และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ดนตรี

บังสุกุลมีลักษณะคล้ายกับโอเปร่าช่วงปลายของแวร์ดี ส่วนใหญ่เป็นผู้ช่วย ซึ่งถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ ariosos และตระการตามากมาย - คลอ, เทอซี, ควอเตต - กับ cantilena โอเปร่าของอิตาลีโดยทั่วไป วงออเคสตราขนาดใหญ่ไม่เพียงมาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่ยังวาดภาพที่มีสีสันอีกด้วย

นี่เป็นส่วนที่สอง Dies Irae (The Day จะปรากฎขึ้นด้วยพลังแห่งความโกรธ) สร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงตอนที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงของ Last Judgment เต็มไปด้วยความสับสน ความสยดสยอง และการวิงวอน เปิดด้วยภาพลมหมุนแห่งความตาย (คอรัสและวงออเคสตรา) ซึ่งถูกแทนที่ด้วยเสียงแตร 4 ตัวที่คุกคามหลังเวทีและในวงดุริยางค์ทูบามิรุม (แตรจะดังขึ้นสำหรับเรา) เนื้อเพลงสามตอนตามมาทีละตอน: เพลงคู่หญิงที่เบาและสงบ Recordare (โอ้ จำไว้ พระเยซู) เสียงร้องประสานเสียงของ Ingemisco ที่เปล่งออกมาอย่างสมบูรณ์ในแบบโอเปร่า (ฉันถอนหายใจด้วยความคล้ายคลึงกันอย่างเป็นบาป) และ Confutatis โซโลเบสที่โศกเศร้าอย่างโอ่อ่า ( พิพากษาให้คนอับอายขายหน้า) ควอร์เตต์ที่มีคณะนักร้องประสานเสียง Lacrimosa ซึ่งปิดฉากการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง โดดเด่นด้วยท่วงทำนองอันไพเราะจากใจจริงของความงามอันน่าทึ่ง ซึ่งหาได้ยากแม้แต่กับเมโลดี้อย่างแวร์ดี ตัวละครที่แตกต่างกันมีอยู่ในส่วนที่ 4 คือ Sanctus (Holy) ความทรงจำอันยอดเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพลังแห่งชีวิตที่สร้างสรรค์และร่าเริง เปิดด้วยแตรเดี่ยว 4 ตัว ขบวนการที่ 5 โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม Agnus Dei (Lamb of God) - บทเพลงโซปราโนและเมซโซโซปราโนที่ถูกควบคุมและแยกจากกัน รูปแบบเก่าในรูปแบบแปดเสียงที่ไม่ธรรมดาและไม่มีใครมาตามจิตวิญญาณของบทสวดในโบสถ์ยุคกลาง

A. Konigsberg

ควบคู่ไปกับ "Aida" Verdi ทำงานสำคัญอื่นซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนของปี 1860-1870 Verdi ประสบกับความเศร้าโศกส่วนตัวมากมาย: ทีละคน Barezzi พ่อของเขาซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและผู้ร่วมงานและนักเขียนบทประพันธ์ Francesco Piave เสียชีวิต การเสียชีวิตของ Rossini ในปี 1868 และการเสียชีวิตของนักเขียน Manzoni ในปี 1873 ทำให้รายการเศร้าโศกสมบูรณ์ ประทับใจกับการจากไปของเพื่อนสนิท แวร์ดีสร้างบังสุกุลสำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

เขาหันไปใช้รูปแบบดั้งเดิมของพิธีศพแบบคาทอลิก แต่เติมแต่งด้วยเนื้อหาใหม่ ช่วงของภาพดนตรีของบังสุกุลอยู่ใกล้กับ "Aida" ที่นี่รวบรวมความกล้าหาญที่กล้าหาญ การประท้วงด้วยความโกรธ ความทุกข์ทรมาน บทเพลงที่รู้แจ้ง และความฝันอันเร่าร้อนแห่งความสุขแบบเดียวกัน เทคนิคการพัฒนาดนตรีก็มีความเกี่ยวข้องกันเช่นกัน ทำให้คุณสมบัติบังสุกุลของการแสดงโอเปร่า (เป็นลักษณะเฉพาะที่ยกเว้นรอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในปี 1874 ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง Verdi's Requiem ไม่ได้มอบให้ในโบสถ์ แต่ในโรงละครและคอนเสิร์ต)... ท่วงทำนองของเขาหลายเพลงฟังดูเหมือนเพลงพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ตัวอย่างคือ ลาคริโมซา:

บังสุกุลมีเจ็ดส่วน อารัมภบทที่น่าเศร้า ( บังสุกุลอี Kyrie) ถูกแทนที่ด้วยรูปภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ( ตายอีแร). นี่คือส่วนหลัก ที่ถกเถียงกันมากที่สุด และพัฒนาอย่างกว้างขวาง ประกอบด้วยภาพเขียนที่คมชัดซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกสับสนและความสยดสยอง ในตอนท้ายเท่านั้นที่ความสงบสุข ( ลาคริโมซา). ส่วนที่สาม ( Offertorium) - การผสมผสานระหว่างแผนการตกแต่งและการไตร่ตรองซึ่งแสดงออกถึงความแข็งแกร่งพลังสร้างสรรค์แห่งชีวิตในฉบับที่ 4 - ความทรงจำคู่ขนาดยักษ์ ( แซงตุส). สองส่วนถัดไป ( แอ็กนัส เดย, Lux aeterna) ซึ่งแสดงดนตรีด้วยสีพาสเทลที่นุ่มนวล แสดงถึงศูนย์กลางของงานโคลงสั้น ๆ สุดท้าย ( Libera me) ทำหน้าที่เปรียบเสมือนความหมายของการบรรเลง - ที่นี่ยังได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของรูปภาพ โดยที่รูปภาพจะฟื้นคืนชีพและ ตายอีแรและตัวเลขแรก; เต็มไปด้วยความมุ่งมั่น ความพยายามอย่างแรงกล้า ความทรงจำที่สะท้อนถึง # 4 การระเบิดครั้งสุดท้ายของความสิ้นหวังสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและ - ราวกับว่าลมหายใจหยุดลง - บังสุกุลจบลงด้วยเสียงกระซิบลางสังหรณ์

D. Verdi "บังสุกุล"

Hans von Bülow วาทยกรชาวเยอรมันบรรยาย Requiem ของ Verdi ว่าเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา เฉพาะในชุดคลุมของโบสถ์เท่านั้น เขาเข้าใจผิดเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - "บังสุกุล" ไม่ได้กลายเป็นงานสุดท้ายของนักแต่งเพลง แต่ที่จริงแล้วงานนี้เรียกว่าโอเปร่าในทุกสิ่งยกเว้นชื่อ - เป็นมนุษย์อารมณ์และการแสดงละคร Requiem ผสมผสานละครโอเปร่า บทเพลงไพเราะและบทเพลงประสานเสียงที่ไพเราะเข้ากับบทเพลงเดี่ยวที่มีพรสวรรค์

ประวัติการสร้างสรรค์และผลงาน

Alessandro Manzoni เป็นมากกว่านักเขียนในอิตาลีในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสัญลักษณ์ของริซอร์จิเมนโต - การรวมชาติและนักวิทยาศาสตร์ที่ทำมากเพื่อการพัฒนาภาษาอิตาลี หนึ่งในผู้ชื่นชมที่จริงใจของเขาคือ Giuseppe Verdi... Manzoni เสียชีวิตในวัยชราในปี 1873 แต่สำหรับ Verdi การตายของเขาถือเป็นการสูญเสียอย่างแท้จริง พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงรู้สึกตื่นเต้นมากกับการประชุมครั้งนี้จนทำให้เขายู่ยี่และไม่สามารถหาคำพูดได้ราวกับว่าเขาไม่ใช่นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลี แต่เป็นชาวนาธรรมดา

ควรให้ความสนใจกับสถานการณ์ที่น่าสนใจ ในปีที่แวร์ดีและมันโซนีพบกัน โจอัคคิโน รอสซินีเสียชีวิต เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา Verdi พร้อมด้วยนักประพันธ์เพลงชื่อดัง 12 คนได้เข้าร่วมในโครงการอันยิ่งใหญ่เพื่อสร้างบังสุกุล มันเป็นเรื่องของผู้เชี่ยวชาญในการเขียนส่วนสุดท้ายของงาน Libera me การประหารชีวิตมีกำหนดขึ้นในวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีแรกของการเสียชีวิตของรอสซินี แต่เนื่องจากสถานการณ์ไม่ชัดเจน 9 วันก่อนรอบปฐมทัศน์ คณะกรรมการจัดงานซึ่งกำลังเตรียมการสำหรับวันที่น่าจดจำ จึงปฏิเสธบังสุกุล แวร์ดีโกรธจัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเชิญเพื่อนผู้ควบคุมวง Angelo Mariani มาเป็นผู้นำคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นการส่วนตัว เกจิพูดอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับเขาและยุติความสัมพันธ์ใดๆ ของพวกเขา

ดังนั้นในวันรุ่งขึ้นหลังจาก Manzoni ถึงแก่กรรม Verdi รู้สึกว่าจำเป็นต้องทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในดนตรีด้วยการเขียน Requiem ในขั้นต้น เกจิต้องการใช้ Requiem ของ L. Cherubini เป็นพื้นฐาน ซึ่งเป็นงานร้องประสานเสียงที่ไม่มีศิลปินเดี่ยว โดยมีวงดนตรีบรรเลงประกอบอย่างเรียบง่าย แต่ในกระบวนการทำงาน เขาทิ้งโมเดลนี้ - ในองค์ประกอบของเขา นอกเหนือจากคอรัสขนาดใหญ่ วงดุริยางค์ซิมโฟนีเต็มรูปแบบ และศิลปินเดี่ยวสี่คนที่เกี่ยวข้อง อย่างมีสไตล์ Requiem ที่มีส่วนร้องที่เปล่งออกมานั้นชวนให้นึกถึงโอเปร่าในยุคหลังๆ ของแวร์ดีมากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานก่อนหน้าของเขา “ ไอด้า". รวมถึงส่วนที่แก้ไขของ Libera me จากงานที่ไม่เคยทำในความทรงจำของ Rossini เพื่อประโยชน์ของแผนนี้ เนื้อหาของพิธีมิสซาคาทอลิกต้องได้รับการแก้ไขเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น รวมบทกลอนของนักบวชฟรานซิสกันแห่งศตวรรษที่ 13 โธมัสแห่งเซลาโนซึ่งบทกวีอันน่าทึ่งบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของนรกและความหวาดกลัวของวันพิพากษาอย่างชัดเจน อาจเป็นเพราะการตายของ Manzoni เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับ Verdi "บังสุกุล" ปราศจากการปลดประจำการทางจิตวิญญาณตามปกติ มันเต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาของมนุษย์และประสบการณ์ที่เฉียบแหลม

งานดนตรีใช้เวลาสิบเดือน และหนึ่งปีหลังจากนักเขียนถึงแก่กรรม เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2417 ได้มีการแสดง "บังสุกุล" ในโบสถ์เซนต์มาร์กในมิลาน เกจิเองก็ยืนอยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร ศิลปินเดี่ยวสี่คน ได้แก่ นักร้องเสียงโซปราโน เทเรซา สโตลซ์, นักร้องเสียงโซปราโน-มาเรีย วัลด์แมน, เทเนอร์ จูเซปเป้ คัปโปนี, เบส Ormondo Maini Verdi เลือกนักร้องที่เขาเคยร่วมงานด้วยมากกว่าหนึ่งครั้งในโอเปร่าของเขา เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม การแสดงชุดเดียวกัน Requiem ได้แสดงที่ La Scala

องค์ประกอบประสบความสำเร็จ ใหญ่ - ในประเทศคาทอลิก (อิตาลี, ฝรั่งเศส) เล็กกว่า - ในอังกฤษ แม้ว่า D.B. ชอว์มีความยินดีกับบังสุกุล ซึ่งภายหลังได้แสดงในงานศพของเขา ศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดความนิยมรอบใหม่สำหรับงานศพของแวร์ดี ตอนนี้มีการแสดงไม่เฉพาะในเวอร์ชันคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังแสดงในรูปแบบของการแสดงละครด้วย ตัวอย่างเช่น ในปี 2012 โรงละคร Mariinsky ได้นำเสนอเวอร์ชั่นละครเวทีของ Requiem ที่กำกับโดย Daniele Finzi Pasca

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• บังสุกุลของ Verdi เทียบเท่ากับ เรียบเรียงโดย Mozartเป็นผลงานที่ทำมากที่สุดในประเภทนี้
• ในช่วงหลายปีของการสร้าง "บังสุกุล" Verdi ได้ใกล้ชิดกับนักร้องเสียงโซปราโน Teresa Stolz ก่อนหน้านี้เธอร้องเพลงรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี " ดอน คาร์ลอส», « พลังแห่งโชคชะตา"," ไอด้า " และเมื่อถึงจุดหนึ่ง เธอก็ตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของนักแต่งเพลง ประวัติศาสตร์ไม่ได้ทิ้งหลักฐานที่ชัดเจนของนวนิยายเรื่องนี้ ยกเว้นปฏิกิริยาที่เฉียบขาดของจูเซปปินา ภรรยาของปรมาจารย์ ต่อข้อเท็จจริงที่ว่า "อยู่กันสามคน" แวร์ดีไม่รีบเร่งระหว่างผู้หญิงและยุติความสัมพันธ์ของเขากับนักร้อง เหตุการณ์นี้ทวีความรุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนหน้านั้น Stolz เลิกหมั้นหมายกับวาทยกร Mariani ซึ่งเป็นคนที่ Verdi ตำหนิเรื่องการลืมบังสุกุลของ Rossini อย่างน่าสมเพช
• ในปี 2544 "Requiem" ได้ออกอากาศสดภายใต้การดูแลของ K. Abbado ส่วนนักร้องเสียงโซปราโนดำเนินการโดย Angela Gheorghiu นักร้องชาวโรมาเนียที่มีชื่อเสียง การแสดงกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว - ในระหว่างคอนเสิร์ต ในช่วงเวลาที่ไม่จำเป็นต้องร้องเพลง Georgiu หยิบลิปสติกออกจากขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก แต้มสีริมฝีปากของเธอแล้วคืนหลอดกลับอย่างใจเย็น
• ในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม 2017 การแสดงของ Verdi's Requiem ที่ Metropolitan Opera ได้อุทิศให้กับความทรงจำของบาริโทนที่มีชื่อเสียง Dmitry Hvorostovsky ผู้ควบคุมวงคือ James Levine ศิลปินเดี่ยวคือ K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto

ดนตรี

บังสุกุลของ Verdi ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการยับยั้งชั่งใจและความสงบของมวลชนคาทอลิก อันที่จริง มันไม่ได้เขียนเพื่อจุดประสงค์ทางพิธีกรรม เขามีอะไรที่เหมือนกันมากกว่ากับโอเปร่าของนักประพันธ์ - พลังของท่วงทำนองและอารมณ์ที่แตกต่างอย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ในสมัยของ Verdi ผู้หญิงไม่สามารถทำงานคริสตจักรได้และไม่เพียง แต่ศิลปินเดี่ยวสองคนเท่านั้น แต่ยังมีนักร้องหญิงหลายคนเข้าร่วมในพิธีมิสซาของมาสโทร วงออเคสตราใช้เทคนิคที่ซับซ้อนซึ่ง Verdi พบในผลงานที่โตเต็มที่ของเขา คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการดำเนินการตลอดช่วงความยาว จำเป็นต้องมีองค์ประกอบที่สำคัญมากกว่าการผลิตโอเปร่า

“บังสุกุล” ประกอบด้วยส่วนที่เป็นที่ยอมรับ 7 ส่วน แต่บรรทัดฐานที่น่าสะพรึงกลัวของ Dies irae ซึ่งเป็นวันแห่งพระพิโรธ ถูกทำซ้ำหลายครั้งเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของพลังและความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของความตาย เอฟเฟกต์ที่ตัดกันนี้เกิดจากโอเปร่าที่ดีที่สุดของแวร์ดี Requiem เปิดตัวด้วยส่วนหนึ่งของ Introit และ Kyrie ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวทุกคนมีส่วนร่วม ส่วนที่สอง Dies irae วาดภาพ Doomsday ตามด้วยส่วนที่สามของบทกวี Offertory ขบวนการที่สี่ Sanctus เป็นความทรงจำแปดส่วนสำหรับการขับร้องคู่ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการประโคมทรัมเป็ต ประกาศว่าใครจะมาในพระนามของพระเจ้า ขบวนการที่ห้า Agnus Dei ได้รับการระลึกถึงโดยคู่หูหญิงที่มีเสน่ห์ของอะคาเปลลา ทำนองซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยไหวพริบของขลุ่ยเดี่ยวสามขลุ่ยแล้วจึงทำซ้ำโดยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Agnus Dei มีสไตล์ใกล้เคียงกับเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่สุด ในขบวนการที่หก Lux aeterna ผู้แต่งไปถึงจุดสูงสุดของการพรรณนาทางดนตรี - แสงนิรันดร์สาดส่องจากหน้าเพลงผ่านลูกคอของไวโอลินอย่างแท้จริง ส่วนสุดท้ายของบังสุกุล Libera me ฟังดูเหมือนเพลงสวดถึงจิตวิญญาณมนุษย์ที่สวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าเพื่อการปลดปล่อยจากความตายนิรันดร์ในวันพิพากษาครั้งสุดท้าย

ตัวเลขเด่น

Dies irae (คอรัส) - ฟัง

Lacrymosa (ศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง) - ฟัง

Libera me (นักร้องเสียงโซปราโนและนักร้องประสานเสียง) - ฟัง

"บังสุกุล" ในโรงหนัง

สิ่งที่นักบวชไม่ชอบ "บังสุกุล" สำหรับ - ดนตรีที่มีอารมณ์มากเกินไป - ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่จากผู้สร้างภาพยนตร์โดยนำข้อความที่ตัดตอนมาจากมวลสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์:

• Mad Max: Fury Road, 2015
• "ค่ำคืนสีขาวของบุรุษไปรษณีย์ Alexei Tryapitsyn", 2014
• Django Unchained, 2012 โดย
• "ราชินี", พ.ศ. 2549
• "เม็ดฝนบนโขดหินร้อน", 2000
• น้ำมันของลอเรนโซ 1992

Verdi's Requiem ดำเนินการโดยนักร้องที่โดดเด่น การแสดงบางส่วนยังอยู่ในวิดีโอ:

• La Scala, 2012, ผู้ควบคุมวง D. Barenboim, ศิลปินเดี่ยว: A. Harteros, E. Garancha, J. Kaufman, R. Pape
• Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, ผู้ควบคุมวง S. Bychkov, ศิลปินเดี่ยว: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Kalleja, F. Furlanetto
• เทศกาลนานาชาติเอดินบะระ, 1982, ผู้ควบคุมวง C. Abbado, ศิลปินเดี่ยว: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
• La Scala, 1967, ผู้ควบคุมวง G. von Karajan, ศิลปินเดี่ยว: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Giaurov

โดยสรุปแล้ว เป็นการสมควรที่จะยกมาอ้างร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่อีกเรื่องหนึ่ง แวร์ดี, นักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ดี.บี. ชอว์ผู้กล่าวถึงเรเควียมว่า “นี่คือดนตรีที่แทรกซึมเข้าไปในหัวใจและเขย่าจิตวิญญาณ มีแนวโน้มว่าเธอจะมีอายุยืนยาวกว่าละครโอเปร่าของเขา "

วิดีโอ: ฟัง Requiem ของ Verdi

: การเสียชีวิตของโจอัคคิโน รอสซินี กระตุ้นให้แวร์ดียื่นอุทธรณ์ต่อ "นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีที่เคารพนับถือมากที่สุด" (ปัจจุบันลืมไปแล้ว) พร้อมเสนอให้รวมตัวกันเขียนมิสซาไว้ทุกข์เนื่องในวันครบรอบการเสียชีวิตของคีตกวี (ดู มิสซาโดยรอสซินี) โดยล็อตแล้ว Verdi ได้ส่วนสุดท้ายซึ่งส่วนใหญ่มักละเว้นโดยผู้แต่ง - Libera me บังสุกุลแต่งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2412 แต่ไม่เคยดำเนินการ

ต่อมา Verdi ตัดสินใจเขียน Requiem ของตัวเองให้ Rossini; งานลากไปและเป็นแรงผลักดันให้เสร็จเร็ว - เมื่อถึงเวลานั้นผู้แต่งได้เขียนหลายส่วนแล้ว - คือการตายของนักเขียนชื่อดัง Alessandro Manzoni (22 พฤษภาคม 2416) ก่อนหน้านั้น Verdi ชื่นชมตั้งแต่อายุยังน้อย เขา "แบบอย่างคุณธรรมและความรักชาติ" ...

Verdi เสร็จสิ้นงานในบังสุกุลเมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2417 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในวันครบรอบการเสียชีวิตของ Manzoni วันที่ 22 พฤษภาคม ในปีเดียวกัน ในมหาวิหารเซนต์มาร์กของมิลาน ผู้เขียนเองอยู่ที่สแตนด์ของวาทยกร สองสามวันต่อมา บังสุกุลประสบความสำเร็จอย่างมากที่โรงละคร Teatro alla Scala; ภายใต้การดูแลของผู้เขียน รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จพอๆ กันในปารีส ลอนดอน และเวียนนา และจากนั้นในมิวนิก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ...

องค์ประกอบ

ตามที่ผู้แต่งเองกล่าวในตอนแรกเขาใช้เป็นแบบจำลอง Requiem ใน C minor โดย Luigi Cherubini ซึ่งเป็นงานประสานเสียงโดยไม่มีศิลปินเดี่ยวซึ่งวงดนตรีโดยรวมได้รับมอบหมายบทบาทที่ค่อนข้างสุภาพ - อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงาน Verdi ก้าวไปไกลจากรุ่นนี้: ในบังสุกุลของเขานอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงสี่เสียงขนาดใหญ่และวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่เต็มเปี่ยมแล้วยังมีศิลปินเดี่ยวสี่คน ได้แก่ โซปราโนเมซโซโซปราโนเทเนอร์และเบส ในสไตล์ รีเคียมของแวร์ดีทำให้นึกถึงโอเปร่าในยุคหลังๆ โดยเฉพาะ Aida มากกว่าผลงานของ Cherubini และรุ่นก่อนๆ ของเขา บทบาทของวงออเคสตราในบังสุกุลนี้มีมากกว่าการบรรเลงเพลงง่ายๆ

บางทีอาจเป็นเพราะการตายของ Manzoni เป็นความสูญเสียส่วนตัวสำหรับ Verdi เขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งอย่างลึกซึ้งด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมีอยู่ในแนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างอย่างมากจากผลงานของเขาเองซึ่งเขียนในภายหลังว่า "Four Spiritual Pieces" ยังคงอยู่ใน รูปแบบ "คริสตจักร" ที่เข้มงวดและสมบูรณ์ ... ใน Requiem สไตล์นี้ชวนให้นึกถึง Agnus dei เท่านั้น

Verdi เขียน Requiem ของเขาในข้อความภาษาละตินตามบัญญัติ ในขณะที่ใน Sequence ก่อนส่วนสุดท้าย - Lacrimosa Verdi ทำซ้ำส่วนแรก - Dies irae ภาพที่น่าสะพรึงกลัวของ Doomsday และอีกครั้ง Dies irae ฟังในส่วนสุดท้าย - Libera me; ดังนั้น หัวข้อของการพิพากษาครั้งสุดท้ายจึงดำเนินไปทั่วทั้งบังสุกุล ซึ่งไม่ได้จัดเตรียมไว้โดยศีล ตามที่นักดนตรีเชื่อ สำหรับแวร์ดี นี่ไม่ใช่วันแห่งการพิพากษา แต่เป็นการบุกรุกความตายที่ไร้ความปรานี การตัดส่วนโคลงสั้น ๆ ที่สงบของบังสุกุล ซึ่งนักแต่งเพลงใส่ของขวัญไพเราะทั้งหมดของเขา

"โอเปร่า" ของบังสุกุลนี้แม้ในการแสดงครั้งแรกทำให้เกิดการโต้เถียงที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้: การรวมองค์ประกอบโอเปร่าส่งผลต่อรูปแบบพิธีกรรมขององค์ประกอบอย่างไร - บิดเบี้ยวหรือปรับปรุง? ...

โครงสร้างบังสุกุล

1. บังสุกุลและ Kyrie(วงเดี่ยว, คอรัส)

2. ลำดับ

3. Offertorium(ศิลปินเดี่ยว)

4. แซงตุส(ร้องคู่)

5. Agnus dei(โซปราโน เมซโซโซปราโน และคอรัส)

6. Lux Aeterna(เมซโซ่-โซปราโน, เทเนอร์, เบส)

7. Libera Me(นักร้องเสียงโซปราโนและคอรัส)

ชะตากรรมของคอนเสิร์ต

ในยุโรป Requiem ของ Verdi เอาชนะผู้ชมได้ทันที ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าว พวกเขาปรบมือให้เขาดัง ๆ โดยเรียกร้องให้มีการทำซ้ำตัวเลขแต่ละหมายเลข ในเวลาเดียวกัน นอกอิตาลี เจตคติต่อบังสุกุลในหลายประเทศยังคงคลุมเครือ และบางส่วนยังคงไม่ชัดเจน: ถูกมองว่าเป็นโอเปร่ามากกว่าเรื่องจิตวิญญาณ และแสดงเป็นละครเพลงที่โดดเด่น เท่าที่บังสุกุลในฐานะโอเปร่าแบ่งออกเป็น "การกระทำครั้งแรก" และ "การกระทำที่สอง" ตามที่นักวิจารณ์กล่าว จนถึงตอนนี้มีเพียงวาทยกรชาวอิตาลีที่ดีที่สุด - อย่างแรกคือ อาร์ตูโร ทอสคานีนี (ผู้บันทึกเสียงบังสุกุลครั้งแรกในปี 1938: 4 มีนาคมในนิวยอร์กและ 27 พฤษภาคมในลอนดอนกับ BBC Orchestra) และคาร์โล มาเรีย Giulini - สามารถเติมเต็มองค์ประกอบของ Verdi ด้วยความรู้สึกทางศาสนาเพื่อแสดงมันเหมือนกับงานศพแม้ว่าจะมีสีสันตามประสบการณ์ส่วนตัว

อย่างไรก็ตาม ควบคู่กับ Requiem ของ W.A. Mozart นั้น Verdi's Requiem เป็นหนึ่งในผลงานที่มีการแสดงมากที่สุดในประเภทนี้

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "บังสุกุล (Verdi)"

หมายเหตุ (แก้ไข)

ลิงค์

ตัดตอนมาจากบังสุกุล (แวร์ดี)

: ในบรรดาผลงานหลักๆ ของผู้แต่ง นี่เป็นงานเดียวที่ไม่ใช่โอเปร่า และถึงกระนั้นเขาก็ถือได้ว่าเป็นข้อยกเว้นที่ยืนยันกฎ: นักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่นเหนือขอบเขตของแนวเพลงที่เขาโปรดปรานยังคงเป็นตัวของตัวเอง

ความคิดเรื่องพิธีศพเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2411 เมื่อเขาเสียชีวิต ฉันไม่สามารถเรียกเขาว่าเพื่อนสนิทของฉันได้ แต่ฉันจ่ายส่วยความสามารถของเขาและรับรู้ความตายว่าเป็นการสูญเสียอย่างมหันต์สำหรับศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงมีแนวคิดที่จะให้เกียรติความทรงจำด้วยการสร้างสรรค์ร่วมกันโดยแจกจ่ายบังสุกุลสิบสองส่วนในหมู่นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของอิตาลี (แม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะลืมไปแล้วก็ตาม) การแสดงพิธีศพมีการวางแผนในโบโลญญาซึ่งเขาศึกษาอยู่ จากนั้นคะแนนปิดผนึกจะต้องถูกส่งไปยังที่เก็บถาวร ดังนั้นจึงไม่รวมถึงความเป็นไปได้ของการเก็งกำไร ต้องการความเคร่งขรึมเป็นพิเศษดังนั้นเขาจึงรวมเป็นส่วนหนึ่งของ Libera ฉันซึ่งมักจะละเว้น - เธอเป็นคนที่สอดคล้องกับการจับฉลากของเขา

ความคิดไม่ได้เป็นตัวเป็นตนในความเป็นจริง: การแสดงที่วางแผนไว้สำหรับวันครบรอบการเสียชีวิตของเขาไม่ได้เกิดขึ้นผู้ควบคุมวงต้องโทษในเรื่องนี้ (ผลงานส่วนรวมถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2531 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในสตุตการ์ตเท่านั้น ). ในวันครบรอบปีถัดไป นักแต่งเพลงตัดสินใจสร้างส่วนต่างๆ ของบังสุกุลด้วยตัวเองและเขียนถึงสองส่วน แต่ไม่นานนักก็หมดความสนใจในแนวคิดนี้ โดยประกาศว่ามีงานศพมากมาย จึงไม่สมเหตุสมผลที่จะเพิ่มอีก ถึงพวกเขา.

ในปีเดียวกันนั้นเอง เมื่อความคิดเรื่องพิธีศพเกิดขึ้น เขาได้พบกับอเลสซานโดร มานโซนีเป็นการส่วนตัว เขายกย่องนักเขียนคนนี้ตั้งแต่ยังเด็ก เรียกเขาว่า "สง่าราศีของอิตาลี" และ "ผู้ศักดิ์สิทธิ์" นักแต่งเพลงเสียชีวิตของ Manzoni ในปี 1873 อย่างหนักจนเขาไม่พบพลังที่จะไปมิลานเพื่อไปงานศพ เมื่อคิดที่จะสร้าง "อนุสาวรีย์ดนตรี" ให้กับกวีแล้วเขาก็กลับมาที่แนวคิดเรื่องบังสุกุล

ในขั้นต้น นักแต่งเพลงตั้งใจที่จะมุ่งเน้นไปที่บังสุกุลที่สร้างขึ้นโดย Luigi Cherubini ซึ่งเป็นงานประสานเสียงล้วนๆ โดยไม่มีศิลปินเดี่ยว โดยมีวงออเคสตราเจียมเนื้อเจียมตัว อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการสร้างมวลชน ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนไป เขาเกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวสี่คน และวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ เขาปฏิเสธที่จะแบ่งออกเป็นสิบสองตัวเลขและแบ่งข้อความออกเป็นเจ็ดส่วน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การสร้างบังสุกุลสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งไม่เหมาะสมในการปฏิบัติพิธีกรรม เป็นเรื่องปกติธรรมดาสำหรับนักประพันธ์เพลง แต่ Requiem ของ Verdi โดดเด่นแม้ขัดกับภูมิหลังนี้ เมื่อหันไปใช้ประเภทของงานศพเขายังคงเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า บังสุกุลของเขาประกอบด้วยความกล้าหาญ ความหลงใหล เนื้อเพลง และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ พูดได้คำเดียวว่า ทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่ในโอเปร่าของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่เหมือนกันมากสามารถเห็นได้จาก "" ซึ่งเขาทำงานพร้อมกันกับมิสซา รูปแบบของตัวเลขที่ผู้แต่งใช้นั้นเกี่ยวข้องกับโอเปร่า - อาริโอโซ, คลอ, ควอเตต, ทริโอ, ชวนให้นึกถึงโรงละครดนตรี, ตามแบบฉบับของโอเปร่าอิตาลี cantilena

ในส่วนแรก - บังสุกุล- สี่ผู้รู้แจ้งต่อต้าน "เสียงกระซิบ" ที่ซ่อนอยู่ของคณะนักร้องประสานเสียง ในส่วนที่สองที่พัฒนามากที่สุด - ตายอีแร- ไฮไลท์หลายตอน ความคล้ายคลึงของโอเปร่ามีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษที่นี่แสดงความขัดแย้งอย่างชัดเจน ภาพวาดที่น่าเกรงขาม "วันแห่งพระพิโรธ" ตามด้วยม้วนแตรเบื้องหลังและในวงออเคสตรา ( ทูบา มิรุม) ตามด้วยโซโลเบสที่เข้มเป็นพิเศษ ระหว่างสองตอนโคลงสั้นที่สวยงามและโศกเศร้า - mezzo-soprano aria Liber scriptusและ tercet ชาน- ธีมนักร้องประสานเสียงที่น่าเกรงขามกลับมา ตายอีแร... ตอนต่อไป - เร็กซ์ เทรเมนแด- บทสนทนาของศิลปินเดี่ยวที่อ้อนวอนด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเกรงขาม ตามด้วยท่อนเพลง - คู่หญิง บันทึกเรคคอร์ด, เทเนอร์ arioso Ingemisco, เบส aria . ที่โศกเศร้า Confutitis... กลับมาอีกครั้ง ตายอีแรในการหดตัว, สี่คร่ำครวญด้วยเสียงประสานเสียง ลาคริโมซา.

ส่วนที่น่าทึ่งนี้ตามด้วยส่วนที่เบากว่า: ควอร์เต็ตครุ่นคิด Offertoriumความปีติยินดี แซงตุส, คู่หญิง Agnus deiในจิตวิญญาณของการสวดมนต์เก่า โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกกลับมาเป็น tercet Lux aeterna... ตอนจบแบบขยาย - Libera me- สรุปพัฒนาการด้านดนตรี: ธีมปรากฏที่นี่อีกครั้ง ตายอีแร, ตอนกลาง (โซปราโนโซปราโนและคอรัสที่ไม่มีวงออเคสตรา) ก้องกังวานในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยการเคลื่อนไหวครั้งแรกและความทรงจำสุดท้ายด้วย Agnus dei... ความทรงจำสุดท้ายแตกสลาย และวลีสุดท้ายของบังสุกุลถูกเปล่งออกมาเกือบเป็นเสียงกระซิบ

ตามที่ผู้เขียนวางแผนไว้ พิธีบังสุกุลถูกดำเนินการครั้งแรกในวันครบรอบการเสียชีวิตของ Manzoni ในมหาวิหารซานมาร์โคของมิลาน งานนี้ไม่เคยมีการดำเนินการในคริสตจักรอีก สามวันต่อมา มีการแสดงที่ La Scala ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

เทศกาลดนตรี

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก