ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงตั้งชื่อประเทศของผลงาน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเปลี่ยนแปลงและการค้นพบเกิดขึ้นมากมาย มีการสำรวจทวีปใหม่การค้ากำลังพัฒนาสิ่งสำคัญถูกประดิษฐ์ขึ้นเช่นกระดาษเข็มทิศทางทะเลดินปืนและอื่น ๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

รูปแบบหลักและแนวโน้มในผลงานของอาจารย์

ช่วงเวลาดังกล่าวเป็นช่วงที่มีผลงานมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่โดดเด่นจำนวนมากสามารถพบได้ในศูนย์ศิลปะต่างๆในปัจจุบัน ในฟลอเรนซ์นักประดิษฐ์ปรากฏตัวในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในเวลานี้วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด นักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะพยายามที่จะควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้ประโยชน์จากการนำเสนอร่างกายมนุษย์ที่ถูกต้องมากขึ้น ศิลปินหลายคนพยายามอย่างหนักเพื่อความสมจริง สไตล์เริ่มต้นด้วยภาพวาด "The Last Supper" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาวาดมาเกือบสี่ปี

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

มันถูกวาดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1490 เพื่อเป็นแหล่งอ้างอิงของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ผืนผ้าใบแสดงภาพอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกก่อนที่พระองค์จะถูกจับและสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่สังเกตผลงานของศิลปินในช่วงเวลานี้สังเกตว่าเขาสามารถวาดภาพได้อย่างไรตั้งแต่เช้าจรดเย็นโดยไม่ต้องหยุดกิน จากนั้นเขาก็ทิ้งภาพวาดของเขาไปหลายวันและไม่เคยมาเลย

ศิลปินกังวลมากเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์และผู้ทรยศต่อยูดาส เมื่อภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในที่สุดก็ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก The Last Supper เป็นหนึ่งในอาหารยอดนิยมจนถึงทุกวันนี้ การทำสำเนาแบบเรอเนสซองส์เป็นที่ต้องการสูงมาโดยตลอด แต่ผลงานชิ้นเอกนี้ได้รับการทำสำเนาโดยสำเนานับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับหรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ผลงานที่สร้างโดย Leonardo ในศตวรรษที่สิบหกคือภาพเหมือนที่เรียกว่า "Mona Lisa" หรือ "La Gioconda" ในยุคปัจจุบันอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ อะไรนำไปสู่ความลึกลับนี้? ฝีมือของอาจารย์ความสามารถในการแรเงามุมตาและปากได้อย่างชำนาญ? ยังไม่ได้กำหนดลักษณะที่แน่นอนของรอยยิ้มนี้

ไม่มีการแข่งขันและรายละเอียดอื่น ๆ ของภาพนี้ ควรให้ความสนใจกับมือและดวงตาของผู้หญิง: ศิลปินปฏิบัติต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบเมื่อเขียนด้วยความแม่นยำเพียงใด สิ่งที่น่าสนใจไม่แพ้กันคือภูมิทัศน์ที่น่าทึ่งในพื้นหลังของภาพวาดซึ่งเป็นโลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะตกอยู่ในสภาพฟลักซ์

อีกหนึ่งตัวแทนที่มีชื่อเสียงของการวาดภาพ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Sandro Botticelli นี่คือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขายังได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมหลากหลายกลุ่ม "Adoration of the Magi", "Madonna and Child Enthroned", "Anncribed" - ผลงานเหล่านี้ของบอตติเชลลีซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนากลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของศิลปิน

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นของปรมาจารย์คือ "Madonna Magnificat" เธอมีชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของ Sandro โดยมีหลักฐานจากการทำสำเนาจำนวนมาก ภาพวาดรูปวงกลมดังกล่าวเป็นที่ต้องการอย่างมากในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบห้า

ผลงานใหม่ของจิตรกร

เริ่มต้นในปี 1490 Sandro ได้เปลี่ยนรูปแบบของเขา กลายเป็นนักพรตมากขึ้นการรวมกันของสีถูกยับยั้งมากขึ้นในขณะนี้โทนสีเข้มมักจะเหนือกว่า แนวทางใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขามีให้เห็นอย่างสมบูรณ์ใน "The Crowning of Mary", "คร่ำครวญของพระคริสต์" และภาพวาดอื่น ๆ ที่แสดงถึงพระแม่มารีและเด็ก

ผลงานชิ้นเอกที่วาดโดยซานโดรบอตติเชลลีในเวลานั้นเช่นภาพเหมือนของดันเต้ไม่มีภูมิหลังที่เป็นแนวนอนและภายใน หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่แพ้กันของศิลปินคือ "คริสต์มาสลึกลับ" ภาพวาดดังกล่าวถูกวาดขึ้นภายใต้อิทธิพลของความวุ่นวายที่เกิดขึ้นเมื่อปลายปี 1500 ในอิตาลี ภาพวาดจำนวนมากของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่ได้รับความนิยม แต่ยังกลายเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรรุ่นต่อไป

ศิลปินที่มีผืนผ้าใบรายล้อมไปด้วยรัศมีแห่งความชื่นชม

ราฟาเอลสันติดาอูร์บิโนไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขาทำให้เกิดความชื่นชมในความชัดเจนของรูปแบบความเรียบง่ายขององค์ประกอบและความสำเร็จของภาพในอุดมคติของความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ร่วมกับมิเกลันเจโลและเลโอนาร์โดดาวินชีเขาเป็นหนึ่งในตรีเอกานุภาพแบบดั้งเดิมของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขามีชีวิตที่ค่อนข้างสั้นอายุเพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมากของเขา ผลงานบางส่วนของเขาอยู่ในวังวาติกันในกรุงโรม ผู้ชมบางคนไม่สามารถเห็นภาพวาดโดยตรงของศิลปินยุคเรอเนสซองส์ ภาพถ่ายของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีให้สำหรับทุกคน (บางส่วนมีการนำเสนอในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael

ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1507 Raphael ได้สร้าง Madonnas ทั้งชุด ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความงามที่มีเสน่ห์ภูมิปัญญาและในขณะเดียวกันก็เป็นความเศร้าที่รู้แจ้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The Sistine Madonna" เธอเป็นภาพที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและลงไปหาผู้คนอย่างราบรื่นโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เป็นการเคลื่อนไหวที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างชำนาญ

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยกย่องอย่างมากจากนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนและพวกเขาทั้งหมดได้ข้อสรุปเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นงานที่หายากและแปลกตา ภาพวาดทั้งหมดของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่มันก็กลายเป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากการท่องเที่ยวที่ไม่มีที่สิ้นสุดนับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้น หลังจากผ่านการทดลองหลายครั้งในที่สุดก็มาถึงสถานที่ที่เหมาะสมท่ามกลางนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียง

จิตรกรประติมากรและสถาปนิกชื่อดังชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตกคือ Michelangelo di Simoni แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะประติมากร แต่ก็มีผลงานภาพวาดที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน และที่สำคัญที่สุดคือเพดานของโบสถ์ซิสทีน

งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสี่ปี พื้นที่ครอบคลุมประมาณห้าร้อยตารางเมตรและมีตัวเลขมากกว่าสามร้อยตัว ตรงกลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาลแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลกการสร้างมนุษย์และการล่มสลายของเขา ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดบนเพดาน ได้แก่ The Creation of Adam and Adam and Eve

ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขาคือ "The Last Judgement" มันถูกประหารบนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน จิตรกรรมฝาผนังแสดงให้เห็นถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ ที่นี่มีเกลันเจโลไม่สนใจแบบแผนทางศิลปะมาตรฐานในการเขียนพระเยซู เขาแสดงให้เห็นว่าเขามีโครงสร้างกล้ามเนื้อขนาดใหญ่อายุน้อยและไม่มีหนวดเครา

ความสำคัญของศาสนาหรือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของนักสร้างสรรค์รุ่นนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินที่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะในยุคนั้นมุ่งความสนใจไปที่หัวข้อทางศาสนาซึ่งมักทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยรวมถึงพระสันตะปาปาเองด้วย

ศาสนาได้แทรกซึมเข้าไปในชีวิตประจำวันของผู้คนในยุคนี้อย่างแท้จริงโดยฝังรากลึกในจิตใจของศิลปิน ภาพวาดทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์รับฝากงานศิลปะ แต่การทำสำเนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ไม่เพียง แต่สามารถพบได้ในหลายสถาบันและแม้แต่บ้านธรรมดา ผู้คนจะชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นไม่รู้จบ

อิตาลีเป็นประเทศที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปินมาโดยตลอด ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เคยอาศัยอยู่ในอิตาลีได้เชิดชูงานศิลปะไปทั่วโลก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่สำหรับจิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลีโลกในปัจจุบันก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะอิตาลีถือเป็น อิตาลีในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงจุดขึ้นและออกดอกเป็นประวัติการณ์ ศิลปินผู้มีความสามารถนักปั้นนักประดิษฐ์อัจฉริยะตัวจริงที่ปรากฏตัวในสมัยนั้นยังคงเป็นที่รู้จักของเด็กนักเรียนทุกคน ศิลปะความคิดสร้างสรรค์ความคิดการพัฒนาของพวกเขาถือเป็นศิลปะคลาสสิกในปัจจุบันซึ่งเป็นแกนหลักในการสร้างศิลปะและวัฒนธรรมของโลก

หนึ่งในอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือผู้ยิ่งใหญ่ เลโอนาร์โดดาวินชี (พ.ศ. 1452-1519). ดาวินชีมีพรสวรรค์มากจนประสบความสำเร็จอย่างมากในหลาย ๆ กิจกรรมรวมถึงทัศนศิลป์และวิทยาศาสตร์ ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นบุคคลสำคัญที่ได้รับการยอมรับคือ ซานโดรบอตติเชลลี (พ.ศ. 1445-1510). ภาพวาดของบอตติเชลลีเป็นของขวัญที่แท้จริงสำหรับมนุษยชาติ วันนี้หนาแน่นที่สุดในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและเป็นสิ่งล้ำค่าอย่างแท้จริง มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Leonardo da Vinci และ Botticelli ราฟาเอลสันติ (ค.ศ. 1483-1520) ซึ่งมีชีวิตอยู่ถึง 38 ปีและในช่วงเวลานี้สามารถสร้างภาพวาดที่สวยงามได้ทั้งชั้นซึ่งกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อีกหนึ่งอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีไม่ต้องสงสัย Michelangelo Buonarotti (พ.ศ. 1475-1564). นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วมิเกลันเจโลยังมีส่วนร่วมในงานประติมากรรมสถาปัตยกรรมและบทกวีและได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบของศิลปะเหล่านี้ รูปปั้นของ Michelangelo ที่เรียกว่า "David" ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะการปั้น

นอกเหนือจากศิลปินที่กล่าวมาแล้วศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลียังเป็นปรมาจารย์เช่น Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi และคนอื่น ๆ ... ล้วนเป็นตัวอย่างชั้นเยี่ยมของโรงเรียนสอนวาดภาพสไตล์เวนิสที่น่ารื่นรมย์ โรงเรียนสอนวาดภาพอิตาลีในฟลอเรนซ์ประกอบด้วยศิลปินเช่น Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Firaelandom del Sarto

เพื่อแสดงรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ทำงานในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดจนในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลายศตวรรษต่อมาซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและยกย่องศิลปะการวาดภาพได้พัฒนาหลักการพื้นฐานและกฎหมายที่รองรับทุกประเภทและทุกประเภทของ วิจิตรศิลป์บางทีคุณอาจต้องเขียนหลายเล่ม แต่รายการนี้ก็เพียงพอที่จะเข้าใจว่าศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เป็นงานศิลปะที่เรารู้จักเรารักและเราจะชื่นชมตลอดไป!

ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวอิตาลี

Andrea Mantegna - Fresco ใน Chamber degli Sposi

Giorgione - นักปรัชญาทั้งสาม

Leonardo da Vinci - โมนาลิซา

Nicolas Poussin - ความใจกว้างของ Scipio

Paolo Veronese - การต่อสู้ของ Lepanto

ซานโดรบอตติเชลลี (1 มีนาคม 1445-17 พฤษภาคม 1510) - เป็นคนเคร่งศาสนาทำงานในคริสตจักรใหญ่ ๆ ทุกแห่งในฟลอเรนซ์และในโบสถ์ซิสทีนแห่งวาติกัน แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขายังคงเป็นผู้เขียนบทกวีขนาดใหญ่เป็นหลัก ภาพวาดในเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณ - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของวีนัส" ...

เป็นเวลานานที่บอตติเชลลีอยู่ในเงามืดของยักษ์ใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทำงานไล่ตามเขาจนกระทั่งเขาถูกค้นพบใหม่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอลซึ่งเคารพในความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดใหม่ในฤดูใบไม้ผลิของภาพวาดที่โตเต็มที่ จุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะโลก

เกิดในครอบครัวของ Mariano di Vanni Filipepi ชาวเมืองที่ร่ำรวย ได้รับการศึกษาที่ดี เขาศึกษาการวาดภาพกับพระฟิลิปโปลิปปีและรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพแรงจูงใจสัมผัสที่ทำให้ภาพวาดในประวัติศาสตร์ของลิปปีแตกต่างจากเขา จากนั้นเขาก็ทำงานให้กับ Verrocchio ประติมากรชื่อดัง ในปี 1470 เขาจัดเวิร์คช็อปของตัวเอง ..

เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นมาจากพี่ชายคนที่สองของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าอัญมณี บางครั้งเขาได้ศึกษากับ Leonardo da Vinci ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความชอบที่ยอดเยี่ยมของเขา เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นำตำนานและนิทานโบราณมาใช้ในงานศิลปะในสมัยของเขาและด้วยความรักเป็นพิเศษเขาจึงทำงานเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนาน ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษคือวีนัสของเขาซึ่งแหวกว่ายอย่างเปลือยเปล่าในทะเลในเปลือกหอยและเทพเจ้าแห่งสายลมได้อาบน้ำให้เธอด้วยสายฝนของดอกกุหลาบและผลักเปลือกหอยไปที่ชายฝั่ง

การสร้างบอตติเชลลีที่ดีที่สุดถือเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขาเริ่มในปี ค.ศ. 1474 ในโบสถ์ซิสทีนของวาติกัน เสร็จสิ้นภาพวาดจำนวนมากที่ได้รับมอบหมายจาก Medici โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาวาดแบนเนอร์ของ Giuliano Medici พี่ชายของ Lorenzo the Magnificent ในช่วงทศวรรษที่ 1470 และ 1480 การวาดภาพบุคคลกลายเป็นแนวเพลงอิสระในผลงานของบอตติเชลลี (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในด้านสุนทรียะอันละเอียดอ่อนและผลงานเช่น "Ann ประกาศ" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) ฯลฯ ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตบอตติเชลลีเห็นได้ชัดว่าภาพวาดด้านซ้าย ..

Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของครอบครัวในโบสถ์ Onisanti ในฟลอเรนซ์ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพที่สวยงามที่สุดของเจ้านาย

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ฟลอเรนซ์ - 2 พฤษภาคม 1519 - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียนคนหนึ่ง ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ "คนสากล"

Leonardo เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ว่าดาวินชีอาจเป็นประติมากร: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูเกีย - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi อ้างว่าหัวดินเผาที่พวกเขาพบในปี 1990 เป็นผลงานประติมากรรมชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. อย่างไรก็ตามดาวินชีเองในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตเขาคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้ทุ่มเทเวลาให้กับงานวิจิตรศิลป์มากนักและทำงานค่อนข้างช้า ดังนั้นมรดกทางศิลปะของ Leonardo จึงมีอยู่ในเชิงปริมาณไม่มากนักและผลงานจำนวนหนึ่งของเขาสูญหายหรือเสียหายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมศิลปะโลกมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้จะเทียบกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมอบให้ก็ตาม ด้วยผลงานของเขาศิลปะการวาดภาพได้ย้ายไปสู่ขั้นตอนใหม่ในเชิงคุณภาพในการพัฒนา ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้าลีโอนาร์โดได้ละทิ้งรูปแบบของศิลปะยุคกลางหลายอย่างอย่างเด็ดขาด นี่เป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงและประสบความสำเร็จไปแล้วมากมายในการศึกษามุมมองกายวิภาคศาสตร์เสรีภาพในการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบที่มากขึ้น แต่ในแง่ของความสวยงามการทำงานกับสีศิลปินยังคงเป็นแบบแผนและมีข้อ จำกัด เส้นในภาพแสดงให้เห็นถึงตัวแบบอย่างชัดเจนและภาพนั้นดูเหมือนภาพวาดที่วาดไว้ เงื่อนไขมากที่สุดคือภูมิทัศน์ซึ่งมีบทบาทรอง ...

Leonardo ตระหนักและเป็นตัวเป็นตนในเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ เส้นของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนี่คือวิธีที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและการปรากฏตัวของ sfumato ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ชมและวัตถุที่ปรากฎซึ่งทำให้ความแตกต่างของสีและเส้นลดลง เป็นผลให้ความสมจริงในการวาดภาพย้ายไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ ... ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Botticelli ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ราฟาเอลสันติ (28 มีนาคม 1483-6 เมษายน 1520) จิตรกรศิลปินกราฟิกและสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ตัวแทนของโรงเรียนอัมเบรียน ..

จิโอวานนีสันติลูกชายของจิตรกรได้รับการฝึกศิลปะเบื้องต้นในอูร์บิโนกับจิโอวานนีสันติพ่อของเขา แต่ในวัยเด็กเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสตูดิโอของศิลปินยอดเยี่ยม Pietro Perugino มันเป็นภาษาศิลปะและจินตภาพของภาพวาดของ Perugino ที่มีความโน้มถ่วงต่อองค์ประกอบที่สมดุลแบบสมมาตรความชัดเจนของสารละลายเชิงพื้นที่และความนุ่มนวลในการแก้ปัญหาของสีและแสงที่มีอิทธิพลหลักต่อสไตล์ของราฟาเอลหนุ่ม

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดด้วยว่าการเขียนด้วยลายมือที่สร้างสรรค์ของราฟาเอลนั้นรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ในตอนแรกราฟาเอลอาศัยประสบการณ์ของเปรูจิโนในเวลาต่อมาในการค้นพบ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo ...

ผลงานในยุคแรก (Madonna Conestabile 1502-1503) เปี่ยมไปด้วยความสง่างามบทกวีที่นุ่มนวล เขาเชิดชูการดำรงอยู่บนโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของห้องต่างๆของวาติกัน (1509-1517) โดยได้รับความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความสละสลวยของสีความสามัคคีของตัวเลขและ ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันงดงาม ..

ในฟลอเรนซ์เมื่อได้สัมผัสกับผลงานสร้างสรรค์ของมิเกลันเจโลและเลโอนาร์โดราฟาเอลได้เรียนรู้การพรรณนาที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาคของร่างกายมนุษย์จากพวกเขา เมื่ออายุ 25 ปีศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงโรมและจากช่วงเวลาที่ผลงานของเขาออกดอกสูงสุด: เขาแสดงภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ในพระราชวังวาติกัน (1509-1511) รวมถึงผลงานชิ้นเอกของเจ้านาย - จิตรกรรมฝาผนัง "School of Athens" เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการออกแบบและการดำเนินการทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ด้วยซ้ำ) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งเป็นตัวเป็นตนของศิลปินในภาพลักษณ์ของพระแม่มารีย์เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "The Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตัวเอง ภาพวาดและภาพวาดของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันของเขาและในไม่ช้าสันติก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในชีวิตศิลปะของกรุงโรม บุคคลชั้นสูงในอิตาลีหลายคนต้องการมีส่วนเกี่ยวข้องกับศิลปินรวมถึงเพื่อนสนิทของราฟาเอลพระคาร์ดินัลบิเบียน ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Vatican Loggias และผลงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามแบบร่างและภาพวาดของเขา ..

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนของภาพรวมความสุขุมขององค์ประกอบจังหวะที่วัดได้และการใช้ความเป็นไปได้ของสีอย่างละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของเส้นและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล มรดกของราฟาเอลเป็นหนึ่งในเสาหลักในการก่อตัวของวิชาการในยุโรป ผู้ชื่นชอบความคลาสสิก - พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย - ยกย่องมรดกของราฟาเอลว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในงานศิลปะระดับโลก ..

ทิเชียนเวเคลลิโอ (ค.ศ. 1476/1477 หรือ ค.ศ. 1480 - ค.ศ. 1576) - จิตรกรสมัยเรอเนสซองส์ชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนทัดเทียมกับศิลปินยุคเรอเนสซองส์เช่นมิเกลันเจโลเลโอนาร์โดดาวินชีและราฟาเอล ทิเชียนวาดภาพในเรื่องพระคัมภีร์และตำนานเขามีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตะปาปาพระคาร์ดินัลดุ๊กและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส ..

หลังจากบ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) บางครั้งเขาเรียกว่า da Cadore; หรือที่เรียกว่า Titian the Divine ..

ทิเชียนเกิดในครอบครัวของ Gregorio Vecellio รัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร ตอนอายุสิบขวบเขาถูกส่งไปเวนิสเพื่อเรียนกับเซบาสเตียนซัคคาโตนักโมเสกชื่อดัง ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของ Giovanni Bellini ในฐานะเด็กฝึกงาน เขาศึกษาร่วมกับลอเรนโซล็อตโต้, จิออร์จิโอดาคาสเตลฟรังโก (Giorgione) และศิลปินอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมามีชื่อเสียง

ในปี 1518 ทิเชียนวาดภาพ "The Ascension of Our Lady" ในปี 1515 - Salome ร่วมกับหัวหน้ายอห์นผู้ให้บัพติศมา 1519 ถึง 1526 เขาวาดแท่นบูชาจำนวนมากรวมทั้งแท่นบูชาของตระกูลเปซาโร ..

ทิเชียนมีชีวิตยืนยาว จนถึงวันสุดท้ายเขาไม่ได้หยุดทำงาน ทิเชียนวาดภาพสุดท้ายของเขาคร่ำครวญถึงพระคริสต์สำหรับหลุมฝังศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตจากโรคระบาดในเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 1576 โดยได้รับเชื้อจากลูกชายดูแลเขา ..

จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาหาเขาและล้อมรอบเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะหาทิเชียนคนที่สองได้ที่ไหน" เมื่อวันหนึ่งศิลปินทิ้งพู่กันชาร์ลส์ที่ 5 ยกมันขึ้นมาและพูดว่า: "การรับใช้ทิเชียนถือเป็นเกียรติแม้กระทั่งสำหรับจักรพรรดิ" ทั้งกษัตริย์สเปนและฝรั่งเศสเชิญติเชียนไปยังสถานที่ของพวกเขาเพื่อตั้งถิ่นฐานที่ศาล แต่ศิลปินที่ทำตามคำสั่งเสร็จเรียบร้อยแล้วมักจะกลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน ...

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับอิตาลี "ยุคทอง" สั้น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเริ่มต้นขึ้นซึ่งเรียกว่า High Renaissance ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความเฟื่องฟูของศิลปะอิตาลี ดังนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงจึงเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดของเมืองอิตาลีเพื่อเอกราช ศิลปะในครั้งนี้ได้ถูกแทรกซึมไปกับลัทธิมนุษยนิยมศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ในความเป็นไปได้ที่ไม่ จำกัด ในโครงสร้างที่มีเหตุผลของโลกในชัยชนะแห่งความก้าวหน้า ในงานศิลปะปัญหาของหน้าที่พลเมืองคุณสมบัติทางศีลธรรมที่สูงการกระทำที่กล้าหาญภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณและร่างกายที่สวยงามได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืนแข็งแกร่งฮีโร่ที่เป็นมนุษย์ที่สามารถก้าวขึ้นมาเหนือระดับชีวิตประจำวัน ก่อน. การค้นหาศิลปะในอุดมคติดังกล่าวนำไปสู่การสังเคราะห์การวางนัยทั่วไปไปจนถึงการเปิดเผยกฎทั่วไปของปรากฏการณ์เพื่อระบุความสัมพันธ์เชิงตรรกะของพวกเขา ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงละทิ้งรายละเอียดรายละเอียดที่ไม่สำคัญในชื่อของภาพทั่วไปในนามของการมุ่งมั่นในการสังเคราะห์ด้านที่สวยงามของชีวิตอย่างกลมกลืน นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงและยุคแรก

Leonardo da Vinci (1452-1519) เป็นศิลปินคนแรกที่แสดงความแตกต่างนี้ ครูคนแรกของ Leonardo คือ Andrea Verrocchio ร่างของทูตสวรรค์ในภาพวาด "Baptism" ของอาจารย์ได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างในการรับรู้โลกของศิลปินในยุคที่ผ่านมาและยุคใหม่: ไม่มีความเรียบด้านหน้าของ Verrocchio การสร้างแบบจำลองเสียง Chiaroscuro ที่ดีที่สุดของปริมาตรและความพิเศษ จิตวิญญาณของภาพ ... ในช่วงเวลาที่ออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Verrocchio นักวิจัยระบุว่า "Madonna with a flower" ("Madonna Benoit" ตามที่เธอเรียกก่อนหน้านี้ตามชื่อของเจ้าของ) ในช่วงเวลานี้ Leonardo ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Botticelli มาระยะหนึ่งแล้ว จากยุค 80 ของศตวรรษที่ 15 เก็บรักษาผลงานประพันธ์ที่ยังไม่เสร็จสองชิ้นโดย Leonardo: "The Adoration of the Magi" และ "St. เจอโรม”. น่าจะเป็นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 Madonna Litta ถูกสร้างขึ้นด้วยเทคนิคเทมเพอราแบบเก่าในภาพที่ความงามแบบหญิงของ Leonardo พบว่ามีการแสดงออก: เปลือกตาหนักเปลือกตาที่ปิดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นทำให้ใบหน้าของมาดอนน่ามีจิตวิญญาณพิเศษ .

เมื่อรวมหลักการทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกันมีทั้งความคิดเชิงตรรกะและศิลปะเลโอนาร์โดตลอดชีวิตของเขาทำงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ควบคู่ไปกับศิลปกรรม เขาว้าวุ่นใจดูเหมือนช้าและทิ้งงานศิลปะไว้สองสามชิ้น ที่ศาลมิลานเลโอนาร์โดทำงานเป็นศิลปินนักวิทยาศาสตร์ช่างเทคนิคนักประดิษฐ์นักคณิตศาสตร์และนักกายวิภาคศาสตร์ ผลงานชิ้นเยี่ยมชิ้นแรกที่เขาแสดงในมิลานคือ "Madonna of the Rocks" (หรือ "Madonna of the Grotto") นี่เป็นองค์ประกอบของแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงซึ่งน่าสนใจเพราะมันแสดงให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบการวาดภาพของเลโอนาร์โดอย่างเต็มที่

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โดในมิลานซึ่งเป็นผลงานศิลปะสูงสุดของเขาคือภาพวาดบนผนังของห้องโถงของอารามซานตามาเรียเดลลากราซีในหัวข้อ "The Last Supper" (ค.ศ. 1495-1498) พระคริสต์ทรงพบกับสาวกเป็นครั้งสุดท้ายในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อประกาศให้พวกเขาทราบถึงการทรยศของคนใดคนหนึ่งในพวกเขา สำหรับ Leonardo ศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ เขามีส่วนร่วมในงานศิลปะเขาทำการวิจัยทางวิทยาศาสตร์การทดลองการสังเกตเขาผ่านมุมมองในสาขาทัศนศาสตร์และฟิสิกส์ผ่านปัญหาของสัดส่วน - เป็นกายวิภาคศาสตร์และคณิตศาสตร์ ฯลฯ "The Last Supper" เสร็จสิ้นทั้งขั้นตอนใน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของศิลปิน นอกจากนี้ยังเป็นเวทีใหม่ในงานศิลปะ

เลโอนาร์โดปลีกตัวจากการศึกษาด้านกายวิภาคศาสตร์เรขาคณิตการสร้างป้อมปราการการถมดินภาษาศาสตร์การแปลความหมายดนตรีเพื่อทำงานกับ "ม้า" - อนุสาวรีย์ขี่ม้าของฟรานเชสโกสฟอร์ซาเพื่อประโยชน์ในการที่เขามามิลานเป็นคนแรกและในปีพ. ศ. ต้นทศวรรษที่ 90 เขาแสดงด้วยดินเหนียวขนาดเต็ม อนุสาวรีย์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นทองสัมฤทธิ์: ในปี 1499 ชาวฝรั่งเศสบุกเข้ามาในเมืองมิลานและปืนหน้าไม้ Gascon ได้ยิงอนุสาวรีย์ขี่ม้า ตั้งแต่ปี 1499 ปีแห่งการเร่ร่อนของ Leonardo เริ่มต้น: มันโตวาเวนิสและในที่สุดบ้านเกิดของศิลปิน - ฟลอเรนซ์ที่ซึ่งเขาวาดภาพกระดาษแข็ง“ เซนต์. แอนนากับมาเรียคุกเข่า "ตามที่เขาสร้างภาพสีน้ำมันในมิลาน (ซึ่งเขากลับมาในปี 1506)

ในฟลอเรนซ์ Leonardo เริ่มวาดภาพอีกภาพหนึ่ง: ภาพของภรรยาของพ่อค้า del Giocondo Mona Lisa ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ภาพเหมือนของ Mona Lisa Gioconda เป็นขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นครั้งแรกที่แนวภาพบุคคลได้กลายมาเป็นแนวเดียวกับองค์ประกอบทางศาสนาและตำนาน ด้วยความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งที่ไม่อาจโต้แย้งได้ภาพของ Quattrocento จึงแตกต่างกันถ้าไม่ใช่ภายนอกแล้วก็เป็นข้อ จำกัด ภายใน ความสง่างามของโมนาลิซาได้รับการสื่อสารแล้วโดยการเปรียบเทียบร่างสามมิติที่เด่นชัดของเธอซึ่งถูกผลักไปที่ขอบของผืนผ้าใบอย่างมากโดยมีภูมิประเทศที่มีโขดหินและสายน้ำที่มองเห็นได้จากระยะไกลหลอมละลายกวักมือเรียกยากและน่าอัศจรรย์ สำหรับความเป็นจริงทั้งหมดของแรงจูงใจ

Leonardo ในปี 1515 ตามคำแนะนำของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 จากไปฝรั่งเศสตลอดกาล

Leonardo เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นเป็นอัจฉริยะที่เปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับงานศิลปะ เขาทิ้งผลงานไว้สองสามผลงาน แต่แต่ละงานล้วนเป็นเวทีประวัติศาสตร์วัฒนธรรม Leonardo ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักวิทยาศาสตร์ที่มีความสามารถรอบด้าน การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของเขาเช่นงานวิจัยของเขาในด้านยานบินเป็นที่สนใจในยุคของเราในวงการอวกาศ ต้นฉบับของ Leonardo หลายพันหน้าซึ่งครอบคลุมทุกด้านของความรู้อย่างแท้จริงเป็นพยานถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเขา

แนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะอันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งประเพณีของสมัยโบราณและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ได้ผสานเข้าด้วยกันพบว่าการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของพวกเขาในผลงานของราฟาเอล (1483-1520) ในงานศิลปะของเขางานหลักสองอย่างพบวิธีแก้ปัญหาที่เป็นผู้ใหญ่: ความสมบูรณ์แบบของพลาสติกของร่างกายมนุษย์ซึ่งแสดงถึงความกลมกลืนภายในของบุคลิกภาพที่พัฒนาขึ้นอย่างครอบคลุมซึ่ง Raphael ได้ปฏิบัติตามสมัยโบราณและองค์ประกอบที่คิดได้หลายอย่างซับซ้อนซึ่งสื่อถึงความหลากหลาย โลก. ราฟาเอลเติมเต็มความเป็นไปได้เหล่านี้โดยได้รับอิสรภาพที่น่าอัศจรรย์ในการพรรณนาถึงพื้นที่และการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ในนั้นความกลมกลืนที่ไร้ที่ติระหว่างสิ่งแวดล้อมและมนุษย์

ไม่มีปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนใดที่หยั่งรู้แก่นแท้ของโบราณวัตถุนอกรีตได้อย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติเช่นเดียวกับราฟาเอล; ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เขาจะถือว่าเป็นศิลปินที่เชื่อมโยงประเพณีโบราณกับศิลปะยุโรปตะวันตกในยุคใหม่ได้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

Raphael Santi เกิดเมื่อปี 1483 ในเมือง Urbino ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะในอิตาลีที่ศาลของ Duke of Urbino ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในศาลซึ่งเป็นครูคนแรกของเจ้านายในอนาคต .

ผลงานของราฟาเอลในยุคแรกนั้นโดดเด่นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพวาดขนาดเล็กในรูปแบบของ tondo "Madonna Conestabile" ด้วยความเรียบง่ายและการพูดน้อยของรายละเอียดที่เลือกอย่างเคร่งครัด (สำหรับความขี้ขลาดทั้งหมดขององค์ประกอบ) และความพิเศษที่มีอยู่ในทั้งหมด ผลงานของราฟาเอลบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกสงบ ในปี 1500 ราฟาเอลออกจากอูร์บิโนไปยังเปรูเกียเพื่อศึกษาในสตูดิโอของเปรูจิโนศิลปินอุมเบรียนที่มีชื่อเสียงซึ่งมีผลงานเขียนเรื่อง Betrothal ของแมรี่ (1504) ความรู้สึกของจังหวะสัดส่วนของมวลพลาสติกช่วงเวลาเชิงพื้นที่อัตราส่วนของตัวเลขและพื้นหลังการประสานกันของโทนสีพื้นฐาน (ใน "The Betrothal" เหล่านี้เป็นสีทองสีแดงและสีเขียวร่วมกับพื้นหลังสีน้ำเงินซีดของท้องฟ้า ) และสร้างความกลมกลืนที่ปรากฏให้เห็นแล้วในผลงานยุคแรกของ Raphael และทำให้เขาแตกต่างจากศิลปินในยุคก่อน

ตลอดชีวิตของเขาราฟาเอลมองหาภาพนี้ในพระแม่มารีผลงานมากมายของเขาที่ตีความภาพลักษณ์ของพระแม่มารีย์ทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ข้อดีของศิลปินประการแรกคือเขาสามารถรวบรวมเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความรู้สึกในความคิดเรื่องความเป็นแม่เพื่อผสมผสานการแต่งเพลงและอารมณ์ที่ลึกซึ้งเข้ากับความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน Madonnas ทั้งหมดของเขาเริ่มต้นด้วย Madonna Conestabil ที่อ่อนเยาว์และขี้อาย: ใน Madonna in the Green, Madonna with the Goldfinch, Madonna in the Chair และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในจุดสุดยอดของจิตวิญญาณและทักษะของ Raphael - ใน Sistine Madonna

Sistine Madonna เป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Raphael ในแง่ของภาษา: รูปของ Mary กับทารกที่ปรากฏอย่างเคร่งครัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าเป็นหนึ่งเดียวกับจังหวะการเคลื่อนไหวร่วมกับตัวเลขของ St. คนป่าเถื่อนและสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งมีท่าทางพูดถึงพระแม่มารีย์เช่นเดียวกับการจ้องมองของทูตสวรรค์สององค์ (คล้ายกับพัตติซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อยู่ในส่วนล่างขององค์ประกอบ ตัวเลขเหล่านี้ยังรวมเข้าด้วยกันด้วยสีทองทั่วไปราวกับว่ามีความเปล่งประกายของพระเจ้า แต่สิ่งสำคัญคือรูปแบบของใบหน้าของพระแม่มารีซึ่งแสดงให้เห็นถึงการสังเคราะห์ความงามในอุดมคติโบราณเข้ากับจิตวิญญาณของอุดมคติของคริสเตียนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

Sistine Madonna เป็นผลงานในภายหลังของ Raphael

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก โรมกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมหลักของอิตาลี ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับความนิยมสูงสุดในเมืองนี้โดยความประสงค์ของพระสันตปาปาผู้อุปถัมภ์ Julius II และ Leo X ศิลปินเช่น Bramante, Michelangelo และ Raphael ทำงานในเวลาเดียวกัน

ราฟาเอลวาดภาพสองบทแรก ใน stanza della Senyatura (ห้องลายเซ็น, แมวน้ำ) เขาวาดภาพเฟรสโก - ชาดกสี่ชิ้นของทรงกลมหลักของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญาบทกวีเทววิทยาและนิติศาสตร์ ("School of Athens", "Parnassus", "Dispute", "การวัดภูมิปัญญาและความแข็งแกร่ง" ในห้องที่สองเรียกว่า "Stanza of Eliodorus" ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโกในหัวข้อทางประวัติศาสตร์และตำนานเพื่อเชิดชูพระสันตปาปา: "The Expulsion of Eliodorus"

เป็นเรื่องปกติที่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางและตอนต้นจะพรรณนาถึงศิลปะและวิทยาศาสตร์ในรูปแบบของบุคคลเชิงเปรียบเทียบ ราฟาเอลแก้ไขธีมเหล่านี้ในรูปแบบของการจัดองค์ประกอบภาพหลายรูปแบบซึ่งบางครั้งก็แสดงถึงการถ่ายภาพบุคคลในกลุ่มจริงซึ่งน่าสนใจทั้งในด้านความเป็นปัจเจกและความเป็นแบบฉบับ

นักเรียนยังช่วยราฟาเอลในการวาดภาพโลจิอัสของวาติกันที่อยู่ติดกับห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยวาดตามภาพร่างของเขาและอยู่ภายใต้การดูแลของเขาด้วยลวดลายของเครื่องประดับโบราณที่ดึงมาจากถ้ำโบราณที่เพิ่งเปิดใหม่เป็นหลัก (จึงเรียกว่า "ถ้ำ")

ราฟาเอลแสดงผลงานประเภทต่างๆ ของขวัญของเขาในฐานะมัณฑนากรตลอดจนผู้กำกับนักเล่าเรื่องได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในเทปกระดาษแข็งแปดชุดสำหรับโบสถ์ซิสทีนในฉากชีวิตของอัครสาวกปีเตอร์และพอล ("The Miraculous Catch of Fish" เช่น ). ภาพวาดเหล่านี้ในช่วงศตวรรษที่ XVI-XVIII ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานสำหรับนักคลาสสิก

ราฟาเอลยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ("Pope Julius II", "Leo X", เพื่อนของศิลปินนักเขียน Castiglione, "Donna Velata" ที่สวยงาม ฯลฯ ) และในการถ่ายภาพบุคคลตามกฎแล้วความสมดุลภายในและความกลมกลืนจะมีอิทธิพลเหนือกว่า

ในบั้นปลายชีวิตของเขาราฟาเอลเต็มไปด้วยผลงานและคำสั่งซื้อมากมาย มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าทั้งหมดนี้สามารถทำได้โดยคน ๆ เดียว เขาเป็นตัวตั้งตัวตีในชีวิตศิลปะของกรุงโรมหลังจากการตายของ Bramante (1514) เขากลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของวิหารเซนต์ เปโตรรับผิดชอบการขุดค้นทางโบราณคดีในกรุงโรมและสภาพแวดล้อมและการปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณ

ราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520; การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน

มิเกลันเจโลปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อันดับสามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงมีชีวิตยืนยาวกว่าเลโอนาร์โดและราฟาเอลมาก ช่วงครึ่งแรกของอาชีพการงานของเขาตกอยู่ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูงและช่วงที่สอง - ในช่วงเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปและจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของศิลปะบาโรก จากกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมของศิลปินยุคเรอเนซองส์ชั้นสูงมิเกลันเจโลเหนือกว่าทุกคนในความมีชีวิตชีวาของภาพความน่าสมเพชของพลเมืองความอ่อนไหวต่ออารมณ์สาธารณะที่เปลี่ยนไป ดังนั้นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของการล่มสลายของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ในปี 1488 ในฟลอเรนซ์เขาเริ่มศึกษาพลาสติกโบราณอย่างละเอียด "The Battle of the Centaurs" ของเขาโล่งอกในแง่ของความสามัคคีภายในเป็นผลงานของ High Renaissance อยู่แล้ว ในปีค. ศ. 1496 ศิลปินหนุ่มออกจากกรุงโรมซึ่งเขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขา: "Bacchus" และ "Pieta" จับตามตัวอักษรโดยภาพของสมัยโบราณ "Pieta" - เปิดผลงานจำนวนมากของอาจารย์ในเรื่องนี้และทำให้เขาเป็นหนึ่งในช่างแกะสลักคนแรกในอิตาลี

กลับไปที่ฟลอเรนซ์ในปี 1501 มิเกลันเจโลในนามของซิกโนเรียรับหน้าที่ปั้นรูปเดวิดจากบล็อกหินอ่อนที่ช่างแกะสลักผู้โชคร้ายทำลายต่อหน้าเขา ในปี 1504 Michelangelo ได้สร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงซึ่งเรียกว่า "The Giant" โดยชาวฟลอเรนตินส์และสร้างขึ้นที่ด้านหน้าของ Palazzo Vecchia ซึ่งเป็นศาลากลาง การเปิดอนุสาวรีย์กลายเป็นการเฉลิมฉลองที่เป็นที่นิยม ภาพลักษณ์ของ David ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน Quattrocento หลายคน แต่มิเกลันเจโลแสดงให้เห็นว่าเขาไม่ใช่เด็กเหมือนใน Donatello และ Verrocchio แต่เป็นชายหนุ่มที่บานสะพรั่งและไม่ใช่หลังจากการต่อสู้โดยมีหัวของยักษ์อยู่ที่เท้าของเขา แต่ก่อนการต่อสู้ในช่วงเวลาที่สูงที่สุด ความตึงเครียดของกองกำลัง ในภาพที่สวยงามของเดวิดในใบหน้าที่บึ้งตึงของเขาช่างแกะสลักได้ถ่ายทอดพลังแห่งความหลงใหลความมุ่งมั่นที่ไม่ยอมใครความกล้าหาญของพลเมืองพลังอันไร้ขอบเขตของมนุษย์ที่เป็นอิสระ

ในปี 1504 Michelangelo (ตามที่กล่าวไว้แล้วเกี่ยวกับ Leonardo) เริ่มทำงานกับภาพวาดของ "Room of Five Hundred" ใน Palazzo Signoria

ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญมิเกลันเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อสร้างหลุมฝังศพสำหรับพระองค์เอง แต่แล้วก็ปฏิเสธคำสั่งดังกล่าวและสั่งให้วาดภาพเพดานของโบสถ์ซิสทีนที่ยิ่งใหญ่น้อยลงที่พระราชวังวาติกัน

Michelangelo ทำงานคนเดียวในการวาดภาพเพดานของ Sistine Chapel ตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1512 โดยวาดภาพพื้นที่ประมาณ 600 ตารางเมตร ม. (48x13 ม.) ที่ความสูง 18 ม.

มีเกลันเจโลอุทิศส่วนกลางของเพดานให้กับฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์โดยเริ่มตั้งแต่การสร้างโลก องค์ประกอบเหล่านี้ล้อมรอบด้วยบัวเขียน แต่สร้างภาพลวงตาของสถาปัตยกรรมและแยกออกจากกันด้วยแท่งไม้ที่งดงาม รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่งดงามเน้นและเสริมสร้างสถาปัตยกรรมที่แท้จริงของ Plafond ภายใต้บัวที่งดงามมิเกลันเจโลวาดภาพศาสดาพยากรณ์และซิบิล (แต่ละร่างสูงประมาณสามเมตร) ในห้องมืด (ซุ้มประตูเหนือหน้าต่าง) เขาวาดภาพตอนต่างๆจากพระคัมภีร์และบรรพบุรุษของพระคริสต์ในฐานะคนธรรมดาที่ยุ่งอยู่กับกิจวัตรประจำวัน

ในบทประพันธ์ตอนกลางทั้งเก้าเหตุการณ์ในวันแรกของการสร้างเผยแผ่เรื่องราวของอดัมและเอวาน้ำท่วมและฉากทั้งหมดเหล่านี้เป็นเพลงสรรเสริญของมนุษย์ที่มีอยู่ในตัวเขา ไม่นานหลังจากสิ้นสุดการทำงานในซิสทีนจูเลียสที่ 2 ก็เสียชีวิตและทายาทของเขาก็กลับไปคิดเรื่องหลุมฝังศพ ในปี 1513-1516. Michelangelo แสดงร่างของโมเสสและทาส (เชลย) สำหรับหลุมฝังศพนี้ ภาพลักษณ์ของโมเสสเป็นหนึ่งในผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในงานของเจ้านายที่เป็นผู้ใหญ่ เขาใส่ความฝันถึงผู้นำที่ชาญฉลาดและกล้าหาญเต็มไปด้วยพลังไททานิคการแสดงออกเจตจำนงที่จำเป็นสำหรับการรวมบ้านเกิดของเขา ร่างของทาสไม่รวมอยู่ในรุ่นสุดท้ายของหลุมฝังศพ

ตั้งแต่ปี 1520 ถึงปี 1534 Michelangelo ได้ทำงานในผลงานประติมากรรมที่สำคัญและน่าเศร้าที่สุดชิ้นหนึ่ง - บนสุสาน Medici (โบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานลอเรนโซ) ซึ่งแสดงถึงประสบการณ์ทั้งหมดที่ตกอยู่กับเจ้านายของตัวเองและบ้านเกิดของเขาและ ทั้งประเทศโดยรวม ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 อิตาลีถูกทำลายล้างจากศัตรูทั้งภายนอกและภายในอย่างแท้จริง ในปีค. ศ. 1527 ทหารรับจ้างที่เอาชนะกรุงโรมพวกโปรเตสแตนต์ได้ปล้นศาลเจ้าคาทอลิกแห่งเมืองนิรันดร์ ชนชั้นกลางชาวฟลอเรนซ์โค่นล้มเมดิชีซึ่งครองราชย์อีกครั้งตั้งแต่ปีค. ศ. 1510

ในอารมณ์ของการมองโลกในแง่ร้ายอย่างรุนแรงในสภาพของศาสนาที่ฝังรากลึกมากขึ้นมิเกลันเจโลกำลังทำงานเกี่ยวกับสุสานเมดิชี ตัวเขาเองสร้างส่วนขยายไปยังโบสถ์ฟลอเรนซ์แห่งซานลอเรนโซห้องเล็ก ๆ แต่สูงมากปกคลุมด้วยโดมและตกแต่งผนังสองด้านของวิหารศักดิ์สิทธิ์ (ภายใน) ด้วยหลุมฝังศพประติมากรรม ผนังด้านหนึ่งตกแต่งด้วยรูปของลอเรนโซด้านตรงข้ามคือจูลิอาโนและที่ด้านล่างที่เท้าของพวกเขามีโลงศพประดับด้วยภาพประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ - สัญลักษณ์ของเวลาที่ไหลอย่างรวดเร็ว: "เช้า" และ "ค่ำ" - ในหลุมฝังศพของ ลอเรนโซ "กลางคืนและ" วัน "- ในหลุมฝังศพของจูเลียโน ...

ทั้งสองภาพ - ลอเรนโซและจูเลียโน - ไม่มีความคล้ายคลึงภาพเหมือนซึ่งแตกต่างจากภาพดั้งเดิมของศตวรรษที่ 15

ทันทีที่การเลือกตั้งของเขาเริ่มขึ้นโดยเรียกร้องให้มิเกลันเจโลทำตามแผนนี้อย่างไม่หยุดยั้งและในปีค. ศ. 1534 การขัดจังหวะงานในหลุมฝังศพซึ่งเขาทำเสร็จในปี 1545 มิเกลันเจโลเดินทางไปยังกรุงโรมซึ่งเขาเริ่มงานที่สองในโบสถ์ซิสทีน - เพื่อวาดภาพ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (1535-1541) - การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่แสดงโศกนาฏกรรมของเผ่าพันธุ์มนุษย์ คุณลักษณะของระบบศิลปะใหม่ปรากฏให้เห็นในผลงานของมิเกลันเจโลนี้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น การพิพากษาที่สร้างขึ้นพระคริสต์ผู้ลงโทษถูกวางไว้ที่ศูนย์กลางขององค์ประกอบและรอบ ๆ ตัวเขาในการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมมีภาพคนบาปที่ตกลงสู่นรกผู้ชอบธรรมขึ้นสู่สวรรค์คนที่ตายแล้วลุกขึ้นจากหลุมฝังศพเพื่อการพิพากษาของพระเจ้า ทุกอย่างเต็มไปด้วยความน่ากลัวความสิ้นหวังความโกรธความสับสน

จิตรกรประติมากรกวีมิเกลันเจโลยังเป็นสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม เขาดำเนินการขั้นบันไดของห้องสมุด Florentine ของ Laurenziana ตกแต่งจัตุรัส Capitol ในกรุงโรมสร้างประตู Pius (Porta Pia) ตั้งแต่ปี 1546 เขาทำงานในวิหาร St. ปีเตอร์เริ่มต้นโดย Bramante Michelangelo เป็นเจ้าของรูปวาดและรูปวาดของโดมซึ่งสร้างเสร็จหลังจากการตายของเจ้านายและยังคงเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักในภาพพาโนรามาของเมือง

Michelangelo เสียชีวิตในกรุงโรมเมื่ออายุ 89 ปี ศพของเขาถูกนำไปที่ฟลอเรนซ์ในตอนกลางคืนและถูกฝังไว้ในโบสถ์ที่เก่าแก่ที่สุดในบ้านเกิดของเขาที่ซานตาโครเช ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานศิลปะของมีเกลันเจโลผลกระทบต่อยุคสมัยและยุคต่อ ๆ มาแทบจะประเมินไม่ได้เลย นักวิจัยชาวต่างชาติบางคนตีความว่าเขาเป็นศิลปินและสถาปนิกบาโรกคนแรก แต่ที่สำคัญที่สุดเขาเป็นคนที่น่าสนใจในฐานะผู้ถือประเพณีอันยิ่งใหญ่ที่สมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

George Barbarelli da Castelfranco มีชื่อเล่นว่า Giorgione (1477-1510) เป็นลูกศิษย์โดยตรงของอาจารย์ของเขาและเป็นศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่เปลี่ยนธีมวรรณกรรมไปสู่เรื่องที่เป็นตำนาน ภูมิทัศน์ธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าสวยงามกลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา

ในผลงานแรกที่เป็นที่รู้จัก "Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏตัวในฐานะศิลปินที่พัฒนาเต็มที่ ภาพลักษณ์ของพระแม่มารีย์นั้นเต็มไปด้วยบทกวีความเพ้อฝันอันหม่นซึมไปกับอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของ Giorgione ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาของชีวิตศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาด้วยเทคนิคการใช้น้ำมันซึ่งเป็นผลงานหลักในโรงเรียนเวนิสในเวลานั้น ... ในภาพวาดของปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดย Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงดูเด็กชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้รวมกันด้วยการกระทำใด ๆ แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในภูมิทัศน์อันงดงามนี้ด้วยอารมณ์ร่วมซึ่งเป็นสภาวะของจิตใจ ภาพ "วีนัสหลับใหล" (ประมาณปี 1508-1510) มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณและบทกวี ร่างกายของเธอเขียนเบา ๆ อย่างอิสระสง่างามนักวิจัยพูดถึง "ดนตรี" ของจังหวะของ Giorgione ไม่ได้เพื่ออะไร ไม่ปราศจากเสน่ห์แห่งราคะ "คอนเสิร์ตชนบท" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477? -1576) เป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนานและศาสนาคริสต์ทำงานในแนวภาพบุคคลความสามารถในการระบายสีของเขานั้นยอดเยี่ยมความเฉลียวฉลาดในการจัดองค์ประกอบนั้นไม่รู้จักเหนื่อยและอายุยืนยาวที่มีความสุขของเขาทำให้เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยาวนานซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อลูกหลาน

1516 เขากลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิส

ประมาณปี 1520 ดยุคแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายให้เขาสร้างภาพวาดชุดหนึ่งซึ่งทิเชียนปรากฏตัวในฐานะนักร้องแห่งยุคโบราณซึ่งสามารถสัมผัสได้และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณของลัทธินอกรีต ("Bacchanalia", "The Feast of Venus" , "Bacchus และ Ariadne")

ผู้มั่งคั่งชาวเวนิสผู้มั่งคั่งรับหน้าที่ให้ทิเชียนสร้างภาพแท่นบูชาและเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: "The Ascension of Mary", "Madonna of Pesaro"

"การแนะนำพระนางมารีย์เข้าพระวิหาร" (ประมาณปี 1538), "วีนัส" (ประมาณปี 1538)

(ภาพหมู่ของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชายของเขา Ottavio และ Alexander Farnese, 1545-1546)

เขายังคงเขียนเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องโบราณเป็นจำนวนมาก ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่หันมาใช้ธีมของคริสเตียนมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงฉากการพลีชีพซึ่ง ความร่าเริงของคนนอกศาสนาความสามัคคีในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า ("The Flagellation of Christ", "The Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation"),

แต่ในตอนท้ายของศตวรรษและที่นี่ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นแนวทางทางศิลปะแบบใหม่นั้นชัดเจนอยู่แล้ว สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากผลงานของสองศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto

Paolo Cagliari มีชื่อเล่นว่า Veronese (เขามาจากเมือง Verona, 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของเทศกาลเวนิสที่ครึกครื้นในศตวรรษที่ 16

: "งานเลี้ยงในบ้านของ Levi" "การแต่งงานที่ Cana of Galilee" สำหรับแหล่งอ้างอิงของอาราม San George Maggiore

Jacopo Robusti เป็นที่รู้จักในงานศิลปะในชื่อ Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - dyer: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) ปาฏิหาริย์แห่งเซนต์มาร์ค (1548)

("The Salvation of Arsinoe", 1555), "Introduction to the Temple" (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro ใน Piombino, Villa Rotonda ใน Vicenza สร้างเสร็จหลังจากที่นักเรียนเสียชีวิตตามการออกแบบอาคารหลายหลังใน Vicenza) ผลจากการศึกษาโบราณวัตถุของเขาคือหนังสือ "Roman Antiquities" (1554) "Four Books on Architecture" (1570-1581) แต่สมัยโบราณเป็น "สิ่งมีชีวิต" สำหรับเขาตามการสังเกตของนักวิจัย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของดัตช์เริ่มต้นด้วย "Ghent Altarpiece" โดยพี่น้อง Hubert (เสียชีวิตในปี 1426) และ Jan (ประมาณ 1390-1441) van Eyck สร้างเสร็จโดย Jan van Eyck ในปี 1432 Van Eyck ได้ปรับปรุงเทคนิคน้ำมัน: น้ำมันทำให้เป็นไปได้ เพื่อถ่ายทอดความฉลาดล้ำลึกความมีชีวิตชีวาที่หลากหลายยิ่งขึ้นของโลกแห่งวัตถุที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวดัตช์เสียงที่มีสีสันของมัน

Madonnas ของ Jan van Eyck ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Madonna of Chancellor Rollin (ประมาณปี 1435)

("The Man with the Carnation"; "The Man in the Turban", 1433; Portrait of the Artist's Wife Marguerite van Eyck, 1439

งานศิลปะของชาวดัตช์เป็นหนี้จำนวนมากในการแก้ปัญหาดังกล่าวให้กับ Rogier van der Weyden (1400? -1464) "Descent from the Cross" ซึ่งเป็นผลงานทั่วไปของ Weyden

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 บัญชีเกี่ยวกับผลงานของ Hugo van der Goes ผู้มีความสามารถพิเศษ (ประมาณปี 1435-1482) "Death of Mary")

Hieronymus Bosch (1450-1516) ผู้สร้างภาพลึกลับที่มืดมิดซึ่งเขาหันมาใช้การเปรียบเทียบในยุคกลาง "The Garden of Pleasure"

จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดัตช์อย่างไม่ต้องสงสัยคือผลงานของ Pieter Bruegel the Elder ฉายาชาวนา (1525 / 30-1569) ("Kitchen of the Skinny", "Kitchen of the Fat") "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว" จาก วัฏจักร "Seasons" (ชื่ออื่น ๆ - "Hunters in the Snow", 1565), "The Battle of Carnival and Lent" (1559)

อัลเบรชต์ดูเรอร์ (1471-1528)

"Feast of the Rosary" (อีกชื่อหนึ่ง - "Madonna of the Rosary", 1506), "The Horseman, Death and the Devil", 1513; "เซนต์. Jerome "และ" Melancholy "

Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") ภาพเหมือนของ Jane Seymour, 1536

อัลเบรชต์อัลท์ดอร์เฟอร์ (1480-1538)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Lucas Cranach (1472-1553)

Jean Fouquet (ประมาณ 1420-1481) ภาพเหมือนของ Charles VII

Jean Clouet (ประมาณปี 1485 / 88-1541) ลูกชายของFrançois Clouet (ประมาณปี 1516-1572) เป็นจิตรกรคนสำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 ภาพเหมือนของเอลิซาเบ ธ แห่งออสเตรียประมาณปี 1571 (ภาพเหมือนของ Henry II, Mary Stuart ฯลฯ )

ผู้คนในยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามแห่งการทำลายล้างที่ไม่สิ้นสุด สงครามพรากผู้คนไปจากพื้นโลกและสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น แนวคิดในการฟื้นฟูอารยธรรมชั้นสูงของโลกโบราณก่อให้เกิดปรัชญาวรรณกรรมดนตรีการเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและเหนือสิ่งอื่นใดความเฟื่องฟูของศิลปะ ยุคสมัยนั้นต้องการคนที่มีการศึกษาที่เข้มแข็งและไม่กลัวการทำงานใด ๆ ในระหว่างที่พวกเขาปรากฏตัวของอัจฉริยะเพียงไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กลายเป็นไปได้ ผู้ที่เราเรียกด้วยชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีศิลปะในช่วงเวลานี้ถึงจุดสูงสุดและเฟื่องฟู ที่นี่มีไททันส์อัจฉริยะศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถมากมาย

เพลง LEONARDO

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรอย่างนี้! - หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายากหล่อเหลาสูงตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มเขาสวมผมสีบลอนด์เป็นบทความที่ชวนให้นึกถึง Donatella ของเซนต์จอร์จ เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงอย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เขาเล่นเครื่องดนตรีอะไรก็ได้ยิ่งไปกว่านั้นเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยตัวเอง

สำหรับงานศิลปะของ Leonardo da Vinci ผู้ร่วมสมัยและผู้สืบเชื้อสายไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นนอกจาก "อัจฉริยะ" "ศักดิ์สิทธิ์" "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์รถถังรถขุดเฮลิคอปเตอร์เรือดำน้ำร่มชูชีพอาวุธอัตโนมัติหมวกดำน้ำลิฟต์แก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของอะคูสติกพฤกษศาสตร์การแพทย์จักรวาล สร้างโครงการโรงละครทรงกลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนกาลิเลโอลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรอย่างนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและจะเริ่มจดจำเจ้าชายและกษัตริย์อันเป็นที่รักของเขาซึ่งกำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดพักผ่อนซึ่งเขาประดิษฐ์ขึ้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก ๆ .

อย่างไรก็ตามลีโอนาร์โดตับยาวที่ไม่สามารถต้านทานได้มีความสุขหรือไม่ซึ่งทุก ๆ วันได้ให้ผู้คนและความรอบคอบและการตรัสรู้ของโลก เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันเลวร้ายในการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลายกระยาหารมื้อสุดท้าย, การยิงอนุสาวรีย์ของฟรานเชสก้าสฟอร์ซา, การค้าขายที่ต่ำและการขโมยสมุดบันทึกและสมุดงานของเขาอย่างชั่วร้าย มีเพียงภาพวาดสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมไม่กี่ชิ้น แต่มีภาพวาดจำนวนมากภาพวาดที่มีรหัส: เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งจินตนาการสมัยใหม่เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้มันได้

เลโอนาร์โดดาวินชีทำงานศิลปะประเภทต่างๆและประเภทต่างๆ แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของ Leonardo คือ Madonna with a Flower หรือ Madonna Benoit ที่นี่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง มันเอาชนะกรอบของพล็อตแบบดั้งเดิมและทำให้ภาพมีความหมายที่กว้างขึ้นและเป็นสากลของมนุษย์ซึ่งก็คือความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้มีการแสดงออกถึงคุณสมบัติหลายประการของงานศิลปะของศิลปิน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและรูปแบบสามมิติความปรารถนาในความกระชับและลักษณะทั่วไปการแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "Madonna Litta" ซึ่งเป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะของผลงานของศิลปินที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนนั่นคือการเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบนี้เสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the grotto" ซึ่งเป็นวิธีการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพในอุดมคติขอบคุณภาพที่ปรากฎของพระแม่มารีพระคริสต์และเทวดารวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นภาพเดียวมอบให้กับความสงบและความสงบ ความสามัคคี.

หนึ่งในความสูงของผลงานของ Leonardo คือจิตรกรรมฝาผนัง "The Last Supper" ในห้องโถงของอาราม Santa Maria Della Grazie งานนี้ไม่เพียง แต่สร้างความประหลาดใจให้กับองค์ประกอบโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแม่นยำอีกด้วย เลโอนาร์โดไม่เพียง แต่บ่งบอกถึงสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ยังทำเช่นนั้นในช่วงเวลาที่ถึงจุดวิกฤตกลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดครั้งนี้เกิดจากคำพูดของพระคริสต์: "พวกคุณคนหนึ่งจะทรยศฉัน" ในงานนี้เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขอย่างเป็นรูปธรรมโดยต้องขอบคุณตัวละครแต่ละตัวที่ปรากฏในลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกภาพที่ไม่เหมือนใคร

จุดสูงสุดที่สองของผลงานของ Leonard คือภาพเหมือนของ Mona Lisa หรือ La Gioconda ที่มีชื่อเสียง ผลงานชิ้นนี้เป็นจุดเริ่มต้นของประเภทของการถ่ายภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมาปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ใช้คลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยม: ความแตกต่างที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวลการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้อย่างเยือกเย็นและความลื่นไหลและความแปรปรวนโดยทั่วไปความแตกต่างทางจิตวิทยาและการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุด อัจฉริยะทั้งหมดของ Leonardo อยู่ในสายตาที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจของโมนาลิซารอยยิ้มลึกลับและน่าพิศวงของเธอหมอกควันลึกลับที่ปกคลุมภูมิทัศน์ ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ทุกคนที่ได้เห็น "La Gioconda" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกจะจดจำนาทีที่พวกเขาหูหนวกใกล้กับผืนผ้าใบผืนเล็กนี้ซึ่งเป็นความตึงเครียดที่ดีที่สุดในตัวเอง La Gioconda ดูเหมือน "ดาวอังคาร" ตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - มันต้องเป็นอนาคตไม่ใช่อดีตของเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความสามัคคีที่โลกไม่เบื่อหน่ายและไม่มีวันเบื่อหน่ายกับความฝัน

สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้อีกมากมาย สงสัยว่านี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่นคุณจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานโจวานนีอย่างไร - งานนี้ทำให้เราประหลาดใจผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ

ลีโอนาร์โดกล่าวว่า:“ ศิลปินที่ดีต้องสามารถวาดภาพสองสิ่งหลัก ๆ ได้แก่ บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือจะกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า“ La Gioconda” ไม่ใช่ผืนผ้าใบของลูฟวร์

Boy Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกสมรสของทนายความวรรณกรรมที่ถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและเหงาดัดดาบเหล็กและวาดรูปแขวนคอ สร้างสะพานข้ามบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าของ Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงบาริโทนเบา ๆ และทำให้โมนาลิซ่ายิ้ม ในสมุดบันทึกเล่มสุดท้ายของเขาชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันกำลังเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตามเขาสรุปได้ว่า“ ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว”

คุณไม่เห็นด้วยกับ Leonardo หรือไม่?

แซนโดรบอตติเซล

Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลช่างฟอกหนัง

งานต้นฉบับครั้งแรกของบอตติเชลลีถือเป็น "The Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา - ความเพ้อฝันและบทกวีที่ละเอียดอ่อน - ได้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้ว เขามีพรสวรรค์ในด้านกวีนิพนธ์โดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความเศร้าที่ครุ่นคิดได้ส่องผ่านเขาในทุกสิ่งอย่างแท้จริง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกลูกธนูทรมานก็ยังมองเขาอย่างครุ่นคิดและปลีกตัวออกไป

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1470 บอตติเชลลีได้เข้าใกล้วงล้อมของลอเรนโซเมดิชิผู้ปกครองฟลอเรนซ์ที่แท้จริงซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซได้รวบรวมสังคมของผู้คนซึ่งอาจเป็นผู้ที่มีความรู้แจ้งและมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีนักปรัชญากวีนักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมในความงามที่ครอบงำและไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความงามของชีวิตอีกด้วย สมัยโบราณถือเป็นต้นแบบของศิลปะในอุดมคติและชีวิตในอุดมคติอย่างไรก็ตามรับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ชิ้นแรกโดย Botticelli "Primavera (Spring)" นี่คือชาดกที่งดงามราวกับความฝันที่งดงามและน่าอัศจรรย์ของวัฏจักรอันเป็นนิรันดร์การต่ออายุอย่างต่อเนื่องของธรรมชาติ มันเต็มไปด้วยจังหวะดนตรีที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด รูปของฟลอร่าที่ประดับด้วยดอกไม้ของพระหรรษทานเต้นรำในสวนเอเดนแสดงให้เห็นถึงภาพแห่งความงามที่ยังไม่เคยเห็นในเวลานั้นจึงสร้างความประทับใจอย่างยิ่ง Young Botticelli กลายเป็นตำแหน่งที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์ในยุคนั้นทันที

เป็นชื่อเสียงอย่างสูงของจิตรกรหนุ่มที่ทำให้เขาได้รับคำสั่งซื้อจิตรกรรมฝาผนังในพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์วาติกันซิสทีนซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1480 ในกรุงโรม เขาเขียนฉากจากชีวิตของโมเสสการลงโทษของเกาหลี Dathan และ Aviron ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะการแต่งเพลงที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีคลี่คลายการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะที่น่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลในภาพ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์มีความซับซ้อนสับสนอิ่มตัวด้วยพลังระเบิด มีความประทับใจในความสามัคคีที่สั่นคลอนการไม่มีที่พึ่งของโลกที่มองเห็นได้ต่อหน้าแรงกดดันของเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความวิตกกังวลลึก ๆ ที่อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป จิตรกรรมฝาผนังแบบเดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพบุคคลแต่ละใบหน้าที่วาดไว้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและน่าจดจำ ...

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 เมื่อกลับไปที่ฟลอเรนซ์บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนของ "ตัวอย่าง" นั้นอยู่เบื้องหลังไปไกลแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษเขาเขียนเรื่อง The Birth of Venus ที่มีชื่อเสียงของเขา นักวิจัยบันทึกไว้ในผลงานหลัง ๆ ของอาจารย์เกี่ยวกับลัทธิศีลธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนความสูงส่งทางศาสนา

บางทีอาจมีความสำคัญมากกว่าภาพวาดในภายหลังภาพวาดของ Botticelli ในยุค 90 - ภาพประกอบสำหรับ Divine Comedy ของ Dante เขาวาดภาพด้วยความสุขที่ชัดเจนและไม่ปิดบัง วิสัยทัศน์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดออกมาด้วยความรักและรอบคอบโดยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมากการจัดระเบียบพื้นที่ที่รอบคอบความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการค้นหาภาพที่เทียบเท่าของคำกวี ...

แม้จะมีพายุและวิกฤตทางอารมณ์ใด ๆ ก็ตามจนกระทั่งท้ายที่สุด (เขาเสียชีวิตในปี 1510) บอตติเชลลียังคงเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์แห่งงานศิลปะของเขา นี่เป็นหลักฐานอย่างชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "Portrait of a Young Man" ลักษณะที่แสดงออกของนางแบบที่ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูงของเธอรูปวาดที่มั่นคงของเจ้านายและรูปลักษณ์ที่มีเมตตาของเขา