ความคิดสร้างสรรค์ของชูเบิร์ต Franz Schubert: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวและผลงานของนักแต่งเพลง Schubert

Franz Peter Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในช่วงชีวิตที่สั้นเช่นนี้ เขาสามารถแต่งเพลงซิมโฟนีได้ 9 บท แชมเบอร์และดนตรีเดี่ยวสำหรับเปียโนจำนวนมาก มีการร้องประมาณ 600 บท เขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีอย่างถูกต้อง สองศตวรรษต่อมา การประพันธ์เพลงของเขายังคงเป็นหนึ่งในเพลงหลักในดนตรีคลาสสิก

วัยเด็ก

Franz Theodor Schubert พ่อของเขาเป็นนักดนตรีสมัครเล่น ทำงานเป็นครูที่โรงเรียนในเขตปกครอง Lichtenthal และมีถิ่นกำเนิดมาจากชาวนา เขาเป็นคนขยันและน่านับถือเขาเชื่อมโยงความคิดเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตด้วยความยากลำบากเท่านั้นในจิตวิญญาณนี้ธีโอดอร์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขา

แม่ของนักดนตรีคือ Elizabeth Schubert (นามสกุลเดิมของ Fitz) พ่อของเธอเป็นช่างทำกุญแจจากแคว้นซิลีเซีย

โดยรวมแล้วมีเด็กสิบสี่คนเกิดในครอบครัว แต่คู่สมรสได้ฝังไว้เก้าคนตั้งแต่อายุยังน้อย Ferdinand Schubert น้องชายของ Franz เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีด้วย

ครอบครัวชูเบิร์ตชอบดนตรีมาก พวกเขามักจะจัดงานดนตรีตอนเย็นที่บ้านของพวกเขา และในวันหยุดจะมีนักดนตรีสมัครเล่นทั้งวงมารวมตัวกัน พ่อเล่นเชลโล ลูกชายยังถูกสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็ก พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาสอนให้เด็กเล่นเปียโนและเปียโน และในไม่ช้า Franz ตัวน้อยก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงเครื่องสายของครอบครัว เขาร้องเพลงส่วนวิโอลา

การศึกษา

ตอนอายุหกขวบ เด็กชายไปโรงเรียนในตำบล ที่นี่ไม่เพียงแค่หูที่น่าตื่นตาตื่นใจของเขาสำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงที่น่าทึ่งอีกด้วย เด็กถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ซึ่งเขาแสดงเดี่ยวที่ค่อนข้างซับซ้อน คริสตจักรผู้สำเร็จราชการซึ่งมักจะเข้าร่วมงานเลี้ยงดนตรีกับครอบครัวชูเบิร์ตสอนร้องเพลง Franz ทฤษฎีดนตรีและการเล่นออร์แกน ในไม่ช้าทุกคนรอบตัวเขาก็ตระหนักว่าฟรานซ์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อมีความสุขเป็นพิเศษกับความสำเร็จดังกล่าว

ตอนอายุสิบเอ็ดขวบ เด็กชายถูกส่งตัวไปโรงเรียนที่มีหอพักซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงเตรียมพร้อมสำหรับคริสตจักร ในขณะนั้นเรียกนักโทษว่าเป็นนักโทษ แม้แต่สภาพแวดล้อมของโรงเรียนเองก็เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์

โรงเรียนมีวงดนตรีนักเรียน เขาได้รับมอบหมายให้จัดกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรกทันที และบางครั้งฟรานซ์ก็ได้รับความไว้วางใจให้แสดง ละครในวงออเคสตรามีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายเด็กได้เรียนรู้งานดนตรีประเภทต่างๆ: การทาบทามและการแต่งเพลงสำหรับนักร้องสี่คนและซิมโฟนี เขาบอกเพื่อน ๆ ว่าความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในตัวเขาเกิดจาก Mozart Symphony ใน G minor และการประพันธ์เพลงของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างสูงสุดของการประพันธ์ดนตรีสำหรับเด็ก

ในช่วงเวลานี้ ฟรานซ์เริ่มแต่งตัวเอง เขาทำมันด้วยความกระตือรือร้น ซึ่งทำให้ดนตรีสร้างความเสียหายให้กับวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน ภาษาละตินและคณิตศาสตร์เป็นเรื่องยากสำหรับเขาโดยเฉพาะ พ่อตื่นตระหนกด้วยความหลงใหลในดนตรีของ Franz มากเกินไปเขาเริ่มกังวลเมื่อรู้เส้นทางของนักดนตรีชื่อดังระดับโลกเขาต้องการปกป้องลูกของเขาจากชะตากรรมเช่นนี้ เขายังได้รับการลงโทษ - ห้ามกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุด แต่การพัฒนาความสามารถของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ไม่ได้รับอิทธิพลจากข้อห้ามใดๆ

แล้วอย่างที่พวกเขาพูด ทุกอย่างเกิดขึ้นเอง: ในปี 1813 เสียงของวัยรุ่นขาดหายไป เขาต้องออกจากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ฟรานซ์มาที่บ้านพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เซมินารีของครู

ผู้ใหญ่ปี

หลังจบการศึกษาจากเซมินารีในปี พ.ศ. 2357 ชายผู้นี้ก็ได้งานในโรงเรียนเขตเดียวกันกับที่บิดาของเขาทำงาน ฟรานซ์ทำงานเป็นผู้ช่วยครู สอนวิชาในโรงเรียนประถมศึกษาและการรู้หนังสือแก่เด็กๆ เป็นเวลาสามปี มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่ไม่ได้ทำให้ความรักในดนตรีลดลง ความปรารถนาที่จะสร้างนั้นแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ และในเวลานี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 (ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าในระหว่างการทำงานหนักของโรงเรียน) เขาได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีจำนวนมาก

ในปี 1815 เพียงปีเดียว Franz เขียนว่า:

• 2 โซนาต้าสำหรับเปียโนและเครื่องสาย;
• 2 ซิมโฟนีและ 2 ฝูง;
• 144 เพลงและ 4 โอเปร่า

เขาต้องการสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2359 เมื่อสมัครตำแหน่งผู้ควบคุมวงในไลบัคเขาถูกปฏิเสธ

ดนตรี

Franz อายุ 13 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงชิ้นแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขามีเพลงเขียนและเปียโนหลายเพลง ซิมโฟนีและโอเปร่าในกระปุกออมสินของเขา แม้แต่นักแต่งเพลงในศาล Salieri ที่มีชื่อเสียงก็ยังดึงความสนใจไปที่ความสามารถที่โดดเด่นของ Schubert เขาได้ศึกษากับ Franz มาเกือบปี

ในปี ค.ศ. 1814 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานเพลงที่สำคัญชิ้นแรกของเขา:

• มวลใน F major;
• โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"

ในปี ค.ศ. 1816 ในชีวิตของ Franz มีความคุ้นเคยที่สำคัญสำหรับเขากับบาริโทน Vogl Johann Michael ที่มีชื่อเสียง Vogl แสดงผลงานของ Franz ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสนนราคาเวียนนา ในปีเดียวกันนั้น ฟรานซ์ได้ถ่ายทอดเพลงบัลลาด "The Forest Tsar" ของเกอเธ่เป็นเพลง และงานนี้ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

ในที่สุดเมื่อต้นปี ค.ศ. 1818 ได้มีการตีพิมพ์องค์ประกอบแรกของชูเบิร์ต

ความฝันของพ่อที่จะมีชีวิตที่สงบและเรียบง่ายของลูกชายที่มีเงินเดือนครูน้อยแต่น่าเชื่อถือนั้นไม่เป็นจริง ฟรานซ์เลิกสอนที่โรงเรียนและตัดสินใจที่จะอุทิศทั้งชีวิตเพื่อดนตรีเท่านั้น

เขาทะเลาะกับพ่อของเขา อาศัยอยู่ในความยากลำบากและความต้องการอย่างต่อเนื่อง แต่ทำงานอย่างสม่ำเสมอ โดยเขียนงานทีละชิ้น เขาต้องผลัดกันอาศัยอยู่กับสหายของเขา

ในปี ค.ศ. 1818 ฟรานซ์โชคดี เขาย้ายไปที่เคานต์โยฮันน์ เอสเตอร์ฮาซี ในบ้านพักฤดูร้อนของเขา ซึ่งเขาสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์

เขาไม่ได้ทำงานให้กับ Count เป็นเวลานานและกลับมาที่เวียนนาเพื่อทำสิ่งที่เขารัก - เพื่อสร้างผลงานเพลงที่ประเมินค่าไม่ได้

ชีวิตส่วนตัว

ความต้องการกลายเป็นอุปสรรคในการแต่งงานกับเทเรซา กอร์บ แฟนสาวอันเป็นที่รักของเขา เขาตกหลุมรักเธอในขณะที่ยังอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ เธอไม่ได้สวยเลย ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนั้นอาจเรียกได้ว่าน่าเกลียด: ขนตาและผมสีขาว รอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ แต่ฟรานซ์สังเกตเห็นว่าใบหน้ากลมของเธอเปลี่ยนไปด้วยคอร์ดเพลงแรก

แต่แม่ของเทเรซาเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อ และไม่ต้องการให้ลูกสาวจัดงานเลี้ยงแบบนักแต่งเพลงที่ยากจน และหญิงสาวร้องไห้บนหมอนแล้วเดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าบ่าวที่คู่ควรกว่า เธอแต่งงานกับพ่อครัวขนมซึ่งชีวิตยืนยาวและเจริญรุ่งเรือง แต่สีเทาและจำเจ เทเรซาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี ถึงเวลานั้นเถ้าถ่านของชายที่รักเธอสุดหัวใจได้สลายไปในหลุมศพมานานแล้ว

ปีที่แล้ว

น่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2363 ฟรานซ์เริ่มกังวลเกี่ยวกับสุขภาพของเขา เขาล้มป่วยหนักเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 แต่หลังจากรักษาตัวในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาก็ดีขึ้นเล็กน้อย

สิ่งเดียวที่เขาสามารถทำได้ในช่วงชีวิตของเขาคือคอนเสิร์ตสาธารณะในปี พ.ศ. 2371 ความสำเร็จนั้นทำให้หูหนวก แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็มีไข้ในช่องท้อง เธอเขย่าเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต เขาทิ้งเจตจำนงที่จะฝังเขาในสุสานเดียวกันกับเบโธเฟน มันถูกเติมเต็ม และถ้าในคนของเบโธเฟน "สมบัติที่สวยงาม" พักที่นี่ดังนั้นในคนของฟรานซ์ "ความหวังที่ยอดเยี่ยม" เขายังเด็กเกินไปในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตและเขาสามารถทำอะไรได้อีกมาก

ในปี 1888 เถ้าถ่านของ Franz Schubert และขี้เถ้าของ Beethoven ถูกย้ายไปที่สุสาน Central Vienna

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ ทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และพบว่าผู้ฟังของพวกเขาเป็นที่ยอมรับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นของเขาที่เคารพนับถือคือ "โรซามันด์" หลังจากนั้นจึงตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยซึ่งถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2447

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งเพลงรักโรแมนติก ในรอบเพลง Shu-bert ได้รวบรวมโลกแห่งจิตวิญญาณของคนร่วมสมัย - "ชายหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 19" โพสโดย ประมาณ. 600 เพลง (ถึงคำพูดของ F. Schiller, IV Goethe, G. Heine และคนอื่น ๆ ) รวมถึงจากวงจร "The Beautiful Miller Woman" (1823), "Winter Path" (1827 ทั้งคำพูดของ V. Müller ) ; 9 ซิมโฟนี (รวมถึง "Unfinished", 1822), ควอร์เทต, ทริโอ, กลุ่มเปียโน "Trout" (1819); เปียโนโซนาต้า (เซนต์ 20), ทันควัน, เพ้อฝัน, วอลซ์, เจ้าของที่ดิน ฯลฯ เขายังเขียนผลงานกีตาร์อีกด้วย

มีการดัดแปลงผลงานกีตาร์ของชูเบิร์ตมากมาย (A. Diabelli, I.K. Mertz และอื่นๆ)

เกี่ยวกับ Franz Schubert และผลงานของเขา

วาเลรี อกาบาบอฟ

นักดนตรีและคนรักดนตรีจะสนใจที่จะรู้ว่า Franz Schubert เล่นกีตาร์เป็นส่วนใหญ่โดยไม่มีเปียโนที่บ้านเป็นเวลาหลายปี "เซเรเนด" อันโด่งดังของเขาถูกทำเครื่องหมายว่า "สำหรับกีตาร์" ในต้นฉบับของเขา และหากเราฟังท่วงทำนองที่ไพเราะและเรียบง่ายในเพลงที่จริงใจของ F. Schubert อย่างใกล้ชิด เราจะแปลกใจที่สังเกตเห็นว่าสิ่งที่เขาเขียนในเพลงและการเต้นส่วนใหญ่มีลักษณะ "กีตาร์" ที่เด่นชัด

Franz Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวครูโรงเรียน เขาถูกเลี้ยงดูมาในคอนแวนต์เวียนนา ซึ่งเขาศึกษาเบส-นายพลภายใต้ V. Ruzicka ความแตกต่างและองค์ประกอบภายใต้ A. Salieri

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2361 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา รอบ ๆ ชูเบิร์ตมีกลุ่มเพื่อนและผู้ชื่นชมผลงานของเขา (ในหมู่พวกเขามีกวี F. Schober และ I. Mayrhofer ศิลปิน M. Schwind และ L. Kupilwieser นักร้อง I. M. Vogl ซึ่งกลายเป็นผู้ก่อการเพลงของเขา) การประชุมที่เป็นมิตรเหล่านี้กับชูเบิร์ตเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ในฐานะครูสอนดนตรีสำหรับธิดาของ Count I. Esterhazy ชูเบิร์ตไปฮังการีพร้อมกับ Vogl เดินทางไปอัปเปอร์ออสเตรียและซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2371 ไม่กี่เดือนก่อนการเสียชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตของผู้แต่งก็เกิดขึ้น ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก

สถานที่ที่สำคัญที่สุดในมรดกของ F. Schubert คือเพลงสำหรับเสียงและเปียโน (ประมาณ 600 เพลง) หนึ่งในนักท่วงทำนองที่ใหญ่ที่สุด Schubert ได้ปฏิรูปแนวเพลงโดยมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง ชูเบิร์ตสร้างเพลงแนวใหม่ของการพัฒนาแบบ cross-cutting รวมถึงตัวอย่างศิลปะขั้นสูงชุดแรกของวงจรเสียงร้อง ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path") Peru Schubert เป็นของโอเปร่า, singspils, มวลชน, cantatas, oratorios, quartets สำหรับเสียงชายและหญิง (ในคณะนักร้องประสานเสียงชายและ op. 11 และ 16 เขาใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ)

ในดนตรีบรรเลงของชูเบิร์ตตามประเพณีของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ประเภทของเพลงมีความสำคัญมาก พระองค์ทรงสร้างซิมโฟนี 9 บท 8 บท ตัวอย่างที่ดีที่สุดของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ ซิมโฟนีเนื้อร้อง "ยังไม่เสร็จ" และซิมโฟนี "บิ๊ก" ที่กล้าหาญและยิ่งใหญ่

ดนตรีเปียโนเป็นส่วนสำคัญของงานของชูเบิร์ต เมื่อสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของเบโธเฟน ชูเบิร์ตได้ก่อตั้งประเพณีการตีความแนวเปียโนโซนาต้าแบบอิสระเสรี (23) แฟนตาซี "The Wanderer" คาดการณ์รูปแบบ "บทกวี" ของความโรแมนติก (F. Liszt) กะทันหัน (11) และช่วงเวลาทางดนตรี (6) ชูเบิร์ต - เพชรประดับโรแมนติกชิ้นแรกใกล้กับผลงานของ F. Chopin และ R. Schumann เปียโน minuets, waltzes, "นาฏศิลป์เยอรมัน", เจ้าของที่ดิน, ecosseses ฯลฯ สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะแต่งบทกวีประเภทการเต้น ชูเบิร์ตเขียนมากกว่า 400 การเต้นรำ

งานของ F. Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้านออสเตรีย กับดนตรีประจำวันของเวียนนา แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยใช้ธีมพื้นบ้านที่แท้จริงในผลงานของเขา

F. Schubert เป็นตัวแทนหลักคนแรกของแนวโรแมนติกทางดนตรีซึ่งแสดงตามนักวิชาการ B.V. Asafiev "ความสุขและความเศร้าโศกของชีวิต" ในลักษณะที่ "คนส่วนใหญ่รู้สึกและต้องการถ่ายทอด"

นิตยสาร "มือกีต้าร์" ครั้งที่ 1 พ.ศ. 2547

"Great Symphony" ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและนานพอหลังจากการตายของเขา เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่ไม่เข้าใจ และไม่ได้รับการยอมรับ เฉพาะเพื่อนและญาติเท่านั้นที่ชื่นชมดนตรีของเขาและงานส่วนใหญ่ถูกค้นพบและตีพิมพ์หลายปีหลังจากที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

ผิดหวัง ขัดสนชั่วนิรันดร์ ชูเบิร์ตสร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีความสุขมาก อยู่คนเดียว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความสดชื่น แล้วใครกันที่เป็นคนเร่ร่อนตัวเตี้ย สายตาสั้น อายุสั้น มีชื่อตั้งแต่แรกเกิด Franz Peter Schubert?

ลูกชายคนเล็ก

ตระกูลชูเบิร์ตมาจากออสเตรียซิลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนแห่งหนึ่งในย่านชานเมืองของ Lichtenthal เขาแต่งงานกับหญิงสาวจากหมู่บ้านที่ทำงานเป็นแม่ครัว ครอบครัวไม่มีเงินทุนเพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขาอาศัยอยู่ในความยากจน เด็ก 14 คนเกิดในการแต่งงาน ซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนสุดท้องคือ Franz Peter Schubert.

เนื่องจากความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมถึงการอุทิศตนเพื่อดนตรี ชูเบิร์ตไม่นานก็เลื่อนขั้น - โพสต์ไวโอลินตัวแรก นอกจากนี้เขายังต้องดำเนินการวงออเคสตราถ้าหัวหน้าผู้ควบคุมวงไม่อยู่

ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขากระตือรือร้นที่จะออกมา แต่เขาเก็บแรงกระตุ้นของเขาไว้เป็นความลับ ทว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการแต่ง ความคิดก็ไหลเป็นสายธาร ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีโน้ตเพลงเพียงพอที่จะจดทุกสิ่งที่ระเบิดออกมา

เกือบทั้งชีวิต ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่หากไม่ต้องการด้วยเงินทุนที่ จำกัด แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขามักประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษเพลง เมื่ออายุได้ 13 ปีเขาเขียนจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาตา, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี ... น่าเสียดายที่มีการเผยแพร่งานแรกเหล่านี้บางส่วนเท่านั้น

มี ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าอัศจรรย์: ทำเครื่องหมายบนแผ่นเพลงวันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มแต่งเพลงและเมื่อเสร็จสิ้น เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี พ.ศ. 2355 เขาเขียนเพียงเพลงเดียว - "Sad" ซึ่งเป็นงานเล็ก ๆ และไม่ใช่งานที่โดดเด่นที่สุดของเขา เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าไม่มีเพลงใดที่หลุดออกมาจากปากกาของผู้แต่งในช่วงปีแห่งผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด บางที, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงจนเสียสมาธิจากแนวเพลงโปรดของเขา แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและศาสนาที่เขียนในปีเดียวกันนั้นยิ่งใหญ่มาก

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก เนื่องจากอายุเปลี่ยนผ่าน เสียงของฉันเริ่มแตกและ ฟรานซ์ไม่มีอีกแล้ว สามารถร้องเพลงในโบสถ์ได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและเมื่อพ่อของเขายืนกรานก็กลายเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา ทำให้เขาต้องทำงานในชั้นเรียนให้กับเด็กน้อย โดยมีลูกๆ ที่ยังไม่รู้ว่าต้องทำอะไรและลืมทุกอย่างไปอย่างรวดเร็ว มันเหลือทนสำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขามักจะอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวัง แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเขาเสมอ

ในช่วงนี้ ชูเบิร์ตได้พบกับเทเรซ่า ธันเดอร์ ลูกสาวของผู้ผลิตกล่าวอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาวมีคิ้วซีดเหมือนสาวผมบลอนด์หลายคนมีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่เสียงเพลงเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากผู้หญิงที่น่าเกลียดเป็นเด็กผู้หญิงที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งส่องสว่างด้วยแสงจากภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถอยู่เฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 ตัดสินใจแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวได้ ชูเบิร์ตด้วยเงินเดือนเพนนีของครูโรงเรียนแม่เทเรซาไม่เหมาะและในทางกลับกันเธอก็ไม่สามารถขัดกับความประสงค์ของผู้ปกครองได้ หลังจากร้องไห้ เธอแต่งงานกับพ่อครัวขนม

สิ้นสุดกิจวัตรประจำวัน

ทุ่มสุดตัวกับงานน่าเบื่อ ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำงานกับสิ่งที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิด การแสดงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีแห่งชีวิตที่มีประสิทธิผลสูงสุด ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและละครครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ช่วงนี้ทำงานเยอะกับ Salieri... ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะหาเวลาเขียนได้อย่างไรและที่ไหน หลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นเพลงที่ดีที่สุดในงานของเขา ที่น่าแปลกใจกว่านั้นคือบางครั้งเขาเขียนเพลงวันละ 5-8 เพลง

ปลาย พ.ศ. 2358 - ต้น พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของเขา "คิงเอิร์ล" ให้กับบทกวีของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้ง และเสียงเพลงก็ไหลออกมาจากตัวเขา นักแต่งเพลงแทบไม่มีเวลาจดบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับเขาได้ในกระบวนการ และในเย็นวันเดียวกัน เพลงก็ถูกแสดง แต่หลังจากนั้นงานก็วางแผงมา 6 ปี จนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงอุปรากร ตอนนั้นเองที่เพลงได้รับการยอมรับในทันที

ในปี ค.ศ. 1816 มีการเขียนงานจำนวนมากแม้ว่าประเภทโอเปร่าจะค่อนข้างถูกแยกออกจากเพลงและบทละคร cantata "Prometheus" ถูกเขียนขึ้นเพื่อสั่งและสำหรับเธอ ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรกของเขา 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนน้อยมาก) งานนี้ผู้แต่งหายไป แต่คนฟังสังเกตว่า บทประพันธ์ดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับงานนี้

สามปีผ่านไปด้วยการลงโทษตนเองอย่างไม่สิ้นสุดและการอุทิศตนอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจที่จะปลดปล่อยตัวเองจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และถึงแม้จะจำเป็นต้องออกจากเวียนนาเพื่อทะเลาะกับพ่อเขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

Franz von Schober

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1815 ได้มีการตัดสินใจเข้าร่วมโรงเรียนดนตรีใน Leibach พวกเขาเปิดตำแหน่งครูที่มีเงินเดือนน้อยเพียง 500 ฟลอรินเวียนนา ชูเบิร์ตกำลังใช้และแม้ว่าจะไม่ได้รับการสนับสนุนโดยคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากจาก Salieriอีกคนหนึ่งได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและแผนการหนีออกจากบ้านก็พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากที่ซึ่งไม่มีใครคาดคิด

นักเรียน โชเบอร์เกิดที่สวีเดน มาเยอรมัน ทึ่งในเสียงเพลง ชูเบิร์ตว่าเขาตัดสินใจที่จะทำความรู้จักกับผู้เขียนทุกวิถีทาง เห็นวิธีการซึมซับในการทำงานของผู้ช่วยครูผู้แต่งแก้ไขข้อผิดพลาดของเด็กนักเรียน โชเบอร์ตัดสินใจที่จะช่วยอัจฉริยะรุ่นเยาว์จากวงจรปิดที่เกลียดชังของงานประจำวันและเสนอให้ครอบครองห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนท์ที่เขาเช่า พวกเขาทำอย่างนั้นและหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตย้ายไปอยู่กับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีที่เขาแต่งเพลงในภายหลัง มิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาระหว่างพรสวรรค์ทั้งสองจึงเริ่มต้นขึ้น ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามที่สำคัญไม่น้อย - นักแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเวียนนา

ชูเบิร์ตกลายเป็นที่รู้จัก

Johann Michael Vogl

เพลง ฟรานซ์ดึงดูดนักร้องมากขึ้นเรื่อย ๆ และวันหนึ่งเขามาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและมองดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ Voglemมีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Voglช่วยเขาในการเลือกบทกวีสำหรับเพลงท่องบทที่มีการแสดงออกเพื่อให้เพลงเขียน ชูเบิร์ตเน้นความคิดที่แสดงออกในบทกวีมากที่สุด ชูเบิร์ตมาถึง โวกลูในตอนเช้าและพวกเขาก็เขียนร่วมกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้ว ชูเบิร์ตอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมาก และยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

การที่ความคิดเห็นบางส่วนไม่ได้ปรับปรุงผลงานของผู้แต่งสามารถเห็นได้จากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียนขึ้น ชูเบิร์ต... อัจฉริยะที่อายุน้อยและกระตือรือร้นไม่ได้เข้าใจรสนิยมและความต้องการของผู้ชมเสมอไป แต่ผู้แสดงที่ฝึกฝนมักจะเข้าใจความต้องการของผู้ชมได้ดีขึ้น Johann Voglไม่ใช่นักพิสูจน์อักษรที่อัจฉริยะต้องการ แต่ในทางกลับกัน เขาก็เป็นคนสร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเพลงเต้นรำเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนส่วนเพิ่มเติมอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าของเฮโรลด์ Bell หรือ Devil-Page ซึ่งเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง เพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ

การแพร่กระจายของความนิยมทางดนตรีโดยธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านวงการดนตรีที่เปิดกว้างสำหรับเขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนสำคัญของการชุมนุมในตอนเย็น โดยมีดนตรี การเต้นรำ การอ่านและการอภิปรายมากมาย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและยินดีต้อนรับในการประชุมของ Biedermeier Vienna

"Schubertiade" โดยทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่เป็นการรบกวน และการล้อเลียนแขก ตามกฎแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงเพลง ชูเบิร์ตมักจะเขียนและตามด้วยนักแต่งเพลงเท่านั้น หลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนๆ ของเขาเล่นเปียโนคลอหรือร้องคลอไปด้วย Schubertiads มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง มันเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของผู้แต่ง

ปี พ.ศ. 2366 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและมีความสำคัญทางดนตรีมากที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตข้าพเจ้า ชูเบิร์ต... เขาใช้เวลาในกรุงเวียนนาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้ละครเรื่อง "Rosamund", โอเปร่า "Fierabrass" และ "Singspiel" ถูกเขียนขึ้น ในช่วงเวลานี้มีการเขียนเพลง "The Beautiful Miller's Woman" ที่น่ายินดี เพลงเหล่านี้หลายเพลงเขียนขึ้นในโรงพยาบาล ซึ่งเขาจบลงด้วยอาการป่วยที่รุนแรงซึ่งเกิดขึ้นหลังจากติดเชื้อซิฟิลิส

กลัววันพรุ่งนี้

อีกหนึ่งปีต่อมา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักประพันธ์ได้สะท้อนให้เห็นในบันทึกของเขาอย่างชัดเจน และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามีอาการซึมเศร้า ซึมซับมากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ต. ความหวังที่พังทลาย (โดยเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องกับละครของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่ที่น่าประหลาดใจที่สุดคืออาการซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่เคยหยุดเขียนเพลง สร้างผลงานชิ้นเอกตามผลงานชิ้นเอก

ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมแนบร้อยฟลอรินจากคณะกรรมการสมาคมคนรักดนตรีมาเพื่อชื่นชมผลงานของผู้ประพันธ์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตโพสต์ซิมโฟนีที่เก้าของเขาซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของสมาคมฯ มองว่างานยากเกินไปสำหรับพวกเขา และถือว่า "ไม่เหมาะที่จะดำเนินการ" เป็นที่น่าสังเกตว่างานในภายหลังมักได้รับคำจำกัดความเดียวกัน เบโธเฟน... และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นหลังเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความซับซ้อน" ของงานเหล่านี้ได้

จุดสิ้นสุดของเส้นทางของ Franz Schubert

บางครั้งเขาถูกทรมานด้วยอาการปวดหัว แต่ก็ไม่ได้เป็นลางดีเลย ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตรู้สึกวิงเวียนอย่างต่อเนื่อง แพทย์แนะนำการใช้ชีวิตที่ผ่อนคลายและใช้เวลานอกบ้านมากขึ้น

วันที่ 3 พฤศจิกายน เขาเดินไปไกลเพื่อฟังภาษาละติน Requiem ที่เขียนโดยพี่ชายของเขา ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่เขาได้ยิน ชูเบิร์ต... กลับบ้านหลังจากเดิน 3 ชั่วโมง เขาบ่นถึงความอ่อนล้า ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอทซึ่งมักทำให้เกิดอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัว

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

สภาพของผู้แต่งเสื่อมลงอย่างมาก สติของเขาเริ่มขาดการสัมผัสกับความเป็นจริง เมื่อเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาได้รับอนุญาตให้ออกจากห้องที่เขาอยู่เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2371 ก่อนอายุครบ 32 ปี เขาถูกฝังอยู่ใกล้ เบโธเฟนก่อนซึ่งเขาก้มลงตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา

เขาจากโลกนี้ไปอย่างน่าเศร้าก่อนเวลาอันควร ทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าทึ่งที่สัมผัสความรู้สึกและอบอุ่นจิตวิญญาณ ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และเปียโนโซนาตาสองโหล มีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อเท็จจริง

“เมื่อฉันต้องการสอนสิ่งใหม่ ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้แล้ว ปรากฎว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเลยฉันแค่ดูเขาด้วยความยินดีเป็นใบ้” มิคาเอลโฮลเซอร์อาจารย์สอนร้องเพลงกล่าว แม้จะกล่าวเช่นนี้ก็แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

นักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและทักษะการเล่นไวโอลินไม่อาจลืมได้โดยทุกคนที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร ส่วนใหญ่เขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini, Gluck เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่า

ชูเบิร์ตมีความเคารพอย่างสุดซึ้งและเคารพในความสามารถ เมื่อทำงานชิ้นหนึ่งเสร็จแล้ว เขาอุทานว่า "ฉันสงสัยว่าฉันจะเขียนสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้ไหม" ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาสังเกตว่าเขาได้เขียนงานที่มีค่าควรมากกว่าหนึ่งงานแล้ว ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตพูดว่า “บางครั้งฉันสงสัยว่าใครจะหวังว่าจะเขียนสิ่งที่คุ้มค่าได้หลังจากนี้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในเขตชานเมืองเวียนนาในครอบครัวของครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายยังเร็วเกินไป และในวัยเด็ก ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อและพี่ชายของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนและไวโอลิน

ต้องขอบคุณเสียงที่ใจดีของฟรานซ์วัย 11 ขวบ ทำให้พวกเขาได้งานในสถาบันการศึกษาดนตรีแบบปิดซึ่งให้บริการในโบสถ์ในศาล การพักอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปีทำให้ชูเบิร์ตมีรากฐานของการศึกษาทั่วไปและดนตรี ที่โรงเรียนชูเบิร์ตทำงานหนักมากและนักดนตรีที่โดดเด่นก็สังเกตเห็นความสามารถของเขา

แต่ชีวิตในโรงเรียนนี้เป็นภาระสำหรับชูเบิร์ตที่เกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของความอดอยากครึ่งหนึ่งและการไม่สามารถอุทิศตนเพื่อเขียนเพลงได้อย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1813 เขาออกจากโรงเรียนและกลับบ้าน แต่ไม่สามารถใช้ชีวิตด้วยเงินของพ่อได้ ในไม่ช้าชูเบิร์ตก็เข้ารับตำแหน่งครูผู้ช่วยพ่อที่โรงเรียน

ด้วยความยากลำบากในการทำงานที่โรงเรียนมาสามปี เขาจึงลาออกจากงาน และสิ่งนี้ทำให้ชูเบิร์ตเลิกกับพ่อของเขา พ่อไม่เห็นด้วยกับลูกชายของเขาที่ออกจากราชการและรับดนตรีเพราะอาชีพนักดนตรีในเวลานั้นไม่ได้ให้ตำแหน่งที่เหมาะสมในสังคมหรือความผาสุกทางวัตถุ แต่พรสวรรค์ของชูเบิร์ตจนกระทั่งถึงตอนนั้นกลับกลายเป็นว่าสดใสจนเขาไม่สามารถทำอะไรได้นอกจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

เมื่อเขาอายุ 16-17 ปี เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีเพลงแรก และเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น "Gretchen at the Spinning Wheel" และ "The Forest King" ให้กับข้อความของเกอเธ่ ในระหว่างปีแห่งการสอน (ค.ศ. 1814-1817) ท่านเขียนแชมเบอร์ ดนตรีบรรเลง และเพลงประมาณสามร้อยเพลง

หลังจากเลิกกับพ่อของเขา ชูเบิร์ตก็ย้ายไปเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นด้วยความต้องการอย่างมาก ไม่มีมุมของตัวเอง แต่ผลัดกันกับเพื่อน ๆ ของเขา - กวีชาวเวียนนา ศิลปิน นักดนตรี มักจะยากจนเหมือนกันกับตัวเขาเอง บางครั้งความต้องการของเขาถึงขั้นที่เขาไม่สามารถซื้อกระดาษเพลงเพื่ออะไรได้ และเขาถูกบังคับให้จดงานของเขาลงบนเศษหนังสือพิมพ์ เมนูอาหาร ฯลฯ แต่การดำรงอยู่นี้มีผลเพียงเล็กน้อยต่ออารมณ์ของเขา มักจะร่าเริงและร่าเริง .

ในงานของชูเบิร์ต "ความโรแมนติก" ผสมผสานความสนุกสนาน ความร่าเริงเข้ากับอารมณ์เศร้าโศกที่บางครั้งเข้าถึงได้ สู่ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจ

มันเป็นช่วงเวลาของปฏิกิริยาทางการเมือง ชาวเวียนนาพยายามลืมและหันหลังให้จากอารมณ์ที่มืดมนที่เกิดจากการกดขี่ทางการเมืองอย่างหนัก พวกเขาสนุกสนาน สนุกสนานและเต้นรำกันมาก

กลุ่มศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมตัวกันรอบๆ ชูเบิร์ต ระหว่างงานปาร์ตี้และเดินเล่นนอกเมือง เขาได้เขียนเพลงวอลทซ์ เจ้าของบ้าน และเพลงอีโคคัทมากมาย แต่ "ชูเบอร์เทียด" เหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ความบันเทิงเท่านั้น ในแวดวงนี้ มีการหารือกันในประเด็นทางสังคมและการเมืองอย่างเผ็ดร้อน แสดงความผิดหวังกับความเป็นจริงรอบข้าง มีการพบเห็นการประท้วงและความไม่พอใจต่อระบอบปฏิกิริยาปฏิกิริยาในขณะนั้น ความรู้สึกวิตกกังวลและความผิดหวังกำลังก่อตัว นอกจากนี้ยังมีมุมมองในแง่ดีที่แข็งแกร่ง อารมณ์ร่าเริง และศรัทธาในอนาคต ทั้งชีวิตและอาชีพของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยความขัดแย้งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินโรแมนติกในยุคนั้น

ยกเว้นช่วงที่ไม่มีนัยสำคัญเมื่อชูเบิร์ตคืนดีกับพ่อของเขาและอาศัยอยู่กับครอบครัว ชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นยากมาก นอกจากความต้องการด้านวัตถุแล้ว ชูเบิร์ตยังปราบปรามตำแหน่งของเขาในสังคมในฐานะนักดนตรีอีกด้วย ไม่รู้จักดนตรีของเขาไม่เข้าใจไม่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์

ชูเบิร์ตทำงานอย่างรวดเร็วและมาก แต่ในช่วงชีวิตของเขาแทบไม่มีอะไรถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการ

งานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในต้นฉบับและถูกเปิดเผยหลายปีหลังจากการตายของเขา ตัวอย่างเช่น งานไพเราะที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่งในขณะนี้ - "ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ" - ไม่เคยแสดงในช่วงชีวิตของเขาและถูกเปิดเผยครั้งแรก 37 ปีหลังจากการตายของชูเบิร์ตรวมถึงผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม เขามีความต้องการอย่างมากที่จะได้ยินงานของเขาเอง ซึ่งเขาเขียนเพลงกลุ่มผู้ชายโดยเฉพาะเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ ซึ่งพี่ชายและนักร้องของเขาสามารถแสดงในโบสถ์ที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการประสานเสียง

ในโลกศิลปะของกวีนิพนธ์ร็อคที่เป็นองค์ประกอบของ "วัฒนธรรมของเมืองใหญ่ มหานคร" หลักการของเมืองมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของภาพกวีนิพนธ์ทั่วไปของโลก ต่อธรรมชาติของบทเพลงและวิถี ของบุคลิกภาพที่เข้าใจและตำแหน่งในสังคม งานของกวีร็อคหลายคน (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) ได้รับการศึกษาในทิศทางนี้แล้วและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้าน "ข้อความปีเตอร์สเบิร์ก" บทกวีเพลงของ Viktor Tsoi ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์: มีการวางแผนที่จะศึกษาแง่มุมของ "neo-romanticism" ในแต่ละแง่มุมในผลงานของเขา ภาพสำคัญ - mytologimes รวมถึงองค์ประกอบของเทพนิยายอัตชีวประวัติจารึกมรดกของ Tsoi ใน บริบททั่วไปของชีวิตศิลปะและการเคลื่อนไหวร็อคของทศวรรษ 1980 ...
วิธีหนึ่งที่มีแนวโน้มในการศึกษากวีนิพนธ์ของโลกที่สร้างขึ้นโดย Tsoi คือการพิจารณาภาพลักษณ์ของเมืองที่มีหลายแง่มุมซึ่งซึมซับจิตวิญญาณของพวกกบฏและต่อหน้าต่อตาของการเปลี่ยนแปลงโครงร่างของประวัติศาสตร์ เวลา และในขณะเดียวกัน ความเป็นสากลของจิตและชีวิตสากล
ลวดลายของเมืองในบทกวีและเพลงของ Tsoi กลายเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของเนื้อเพลง "I" และค่อยๆ เปิดทางสู่การสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของคนหนุ่มสาวร่วมสมัยและแม้กระทั่งคนรุ่นทั้งหมด ในบทกวี "คุณเพียงแค่ต้องการรู้", "ชีวิตในแก้ว", "ราตรีสวัสดิ์", "ฉันประกาศบ้านของฉัน" ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของรายละเอียดของพื้นที่ในเมืองบ่งบอกถึงความดึงดูดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของฮีโร่ไปยังเขาวงกตของเขา "ถนนที่มืดมิด" และในขณะเดียวกันก็เสี่ยงที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงของการดำรงอยู่ส่วนตัว: "ฉันละลายในหน้าต่างกระจก / ชีวิตในหน้าต่างร้านค้า ". ทำหน้าที่เป็นจุดสนใจของความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ของ "ฮีโร่คนสุดท้าย" เมืองของ Tsoi ปรากฏในการเชื่อมต่อที่เชื่อมโยงดั้งเดิมทำหน้าที่เป็นพื้นที่ของความไวที่เพิ่มขึ้นซึ่งวัสดุทางโลกซึมซับด้วยการปรากฏตัวของระนาบเลื่อนลอยที่ "หลังคา สั่นสะท้านภายใต้น้ำหนักของวัน” และ “เมืองพุ่งเข้าไปในกลางคืนด้วยการยิงของไฟ "(P. 217)
โมเสกจะยอมรับโลกในเมืองซึ่งถูกทำให้หูหนวกโดยเสียงที่ก้าวร้าวบางครั้ง ("มีใครบางคนกำลังโต้เถียงอย่างกะทันหัน" - หน้า 21) การไตร่ตรองตนเองอย่างเข้มข้นของฮีโร่ของ Tsoev - "ชายแห่งเส้นทางจิตวิญญาณชายแห่ง การเอาชนะอุปสรรคบุคลิกภาพที่เข้มแข็ง” ได้รับการเน้นย้ำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขารู้สึกเจ็บปวดกับแนวทางการใช้ชีวิตที่พร่ามัว ความกดดันจากความท้าทายที่ทำให้เมือง โลก และด้านที่ทำลายล้างของ “ฉัน” ของเขาเองเสียหาย เขาพยายามคลำหาความเป็นไปได้ในการระบุตัวตนของเขาเอง ในบทเพลง "คนเกียจคร้าน" กับพื้นหลังของพื้นที่ถนนที่พลุกพล่าน วัฏจักรของเวลาในแต่ละวัน "วีรบุรุษผู้ไตร่ตรองเผยปรัชญาแห่งความเกียจคร้านของเขา" ปรากฏขึ้น: ผ่านวิสัยทัศน์ที่สิ้นหวังของตัวเอง "ชายผู้ไร้เป้าหมาย" สูญเสีย "ในฝูงชน ... เหมือนเข็มในหญ้าแห้ง" (หน้า 22 ) ผ่านการรับรู้อันเจ็บปวดของคู่ล้อเลียน "ด้วยใบหน้าของผู้หยิ่งผยอง" ในตัวเขาเองเขาบุกเข้าไปในการได้มาซึ่งความถูกต้อง ของชีวิตจิตใจ: “ทุกคนบอกว่าคุณต้องเป็นใครสักคน / และฉันอยากจะเป็นตัวของตัวเอง” (หน้า 23)
ในบทกวี "ฉันประกาศบ้านของฉัน" เป็นความหมายของความเปราะบางของระดับมหภาคและจุลภาคของชีวิตในเมืองและสากล - จากอพาร์ตเมนต์บ้านสู่ถนนเมืองและพื้นที่ธรรมชาติ - เปิดเผยไม่เพียง แต่ ความอ่อนแอของชีวิตภายในของฮีโร่ "เด็กโตที่เลี้ยงด้วยชีวิตเพื่อตู้เสื้อผ้า" (หน้า 110) แต่ยังเป็นการกระทำของการต่อต้านโดยสมัครใจต่อความไร้สติทั้งหมดของจักรวาลความพยายามที่จะปกป้องตัวเองใน วงโคจรของพื้นที่บ้าน:" ฉันประกาศให้บ้านของฉันเป็นเขตปลอดนิวเคลียร์ "(หน้า 110)
"ความโลภส่วนตัว" ของฮีโร่ของ Tsoev ควบคู่ไปกับความรู้สึกเจ็บปวดของ "โลกที่ป่วย" ด้วยความจริงที่ว่า "การสูญเสียตัวเองใน" ความไร้กาลเวลา "กลายเป็นความปรารถนาจิตใต้สำนึกของฮีโร่ร็อคที่จะทำลายตัวเองละลายในโลก ของสิ่งต่างๆ" เป็น บทกวี "เมือง", "เดินแห่งความโรแมนติก", "ความโศกเศร้า" เผยให้เห็นถึงความรักที่มีต่อเมืองในฐานะที่เป็นพื้นที่ส่วนตัวที่ปรากฏในภายในของวัฏจักรธรรมชาติ ("ฉันรักเมืองนี้ แต่ฤดูหนาวมืดเกินไปที่นี่ ”) และความสยดสยองของความเหงาที่ถ่ายทอดในรูปของแสงมรณะ แสงประดิษฐ์ของโคมไฟซึ่งโปร่งใสสำหรับ Tsoi ("ตะเกียงกำลังลุกไหม้และเงาก็แปลกประหลาด" - หน้า 30) ในความรู้สึกของ การเร่ร่อนในโลกฤดูหนาวซึ่งต้องการความเข้มข้นสูงสุดภายในและพลังงานที่ช่วยตัวเองจากบุคคล: "และตอนนี้ฉันแค่ยุ่งกับการปกป้องความร้อน" ... ความเข้าใจอันลึกซึ้งนี้ แทรกซึมด้วยความห่วงใยอันน่าตกใจของฮีโร่ เกี่ยวกับการมีอยู่ของอารยธรรมเมืองที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยจังหวะของจักรวาลกลางคืนอันหนาวเหน็บและหายนะ อย่างไรก็ตาม ด้วย "ระยะทาง" ที่เย้ายวนใจนี้ กลับถูกรวบรวมไว้อย่างลึกซึ้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง ของบทกวี "ความเศร้าโศก":
มีเมืองใหญ่อยู่บนดินเย็น
ไฟติดและรถมีเสียงดัง
และทั่วเมือง-กลางคืน
และเหนือกลางคืนคือดวงจันทร์
และวันนี้ดวงจันทร์เป็นสีแดงด้วยเลือดหยดหนึ่ง
บ้านยืนเปิดไฟ
ระยะมองเห็นได้จากหน้าต่าง ... (หน้า 370)

ในการต่อต้านที่โรแมนติกของฮีโร่กับช่องว่างในเมืองกลไกของการแยกการเคลื่อนไหวแบบวงกลมที่ไร้ความหมายซึ่งเดาในรายละเอียดของชีวิตประจำวัน (“ ฉันตื่นขึ้นมาในรถไฟใต้ดิน ... / นี่คือวงแหวน / และไม่มีการหวนกลับ รถไฟ” - หน้า 31) จุดจบของ "ประตูที่น่ากลัว" ไปข้างหน้ามีความทะเยอทะยานที่จะอนุมัติเส้นทางของความเข้าใจอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริง - ทั้งใน "การเดินแบบโรแมนติก" และในการประดิษฐ์ด้วยตนเองผ่านการไป สู่ความเวิ้งว้างของดินแดนอันไกลโพ้น ดังบทเพลง “คัมชัตกา” “ฉันพบแร่ที่นี่ / ฉันพบรักที่นี่” (หน้า 34)
แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าบางครั้งสิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกของ Tsoi นั้นซับซ้อนจากการประชดตัวเองของผู้เขียน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างความจริงจังของการเคลื่อนไหวที่มีสติของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่มีต่อการได้รับพิกัดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่มั่นคงของภาพแต่ละภาพของโลก เส้นทางนี้ได้รับรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์ที่สุดในเพลงบัลลาดเชิงปรัชญา "Blood Group" ภาพนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างผังเมือง ธรรมชาติ และอวกาศ ในรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของการเคลื่อนไหวถนนในเมืองที่ "รอรอยเท้าของเรา" ในรูปของ "หญ้า" ที่มีชีวิต "ละอองดาวบนรองเท้าของเรา" และ "ดาวบนท้องฟ้า" ในเสียงโต้ตอบ บทกวีที่กล่าวถึงจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับพื้นหลังของภาพของโลกที่มีพลังดึงดูดเข้าสู่ "การต่อสู้" ที่ไม่หยุดหย่อน - มุมมองทางแกนวิทยาแบบองค์รวมของเส้นทางถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยความรู้ที่เป็นกลางเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายของชีวิตและ ความพ่ายแพ้ในความเข้าใจของความหมายสากลในสี่แยกทางโลกที่ต้องการการเลือกทางศีลธรรมอย่างต่อเนื่อง:
มีเงินจ่ายแต่ไม่อยากชนะ
X ค่าใช้จ่ายใด ๆ
ไม่อยากเอาเท้าเหยียบหน้าอกใคร
ฉันอยากจะอยู่กับคุณ
แค่อยู่กับคุณ
แต่ดาวบนท้องฟ้าเรียกฉันระหว่างทาง

กรุ๊ปเลือดบนแขนเสื้อ -
หมายเลขซีเรียลของฉันอยู่บนแขนเสื้อ
ขอให้โชคดีในการต่อสู้ ... (p.219)

ในปริซึมของภาพร่างเมืองในบทกวีและเพลงของ Tsoi ภาพเหมือนทางจิตวิทยาของกลุ่มวัยรุ่นรุ่นเยาว์ปรากฏว่า "เกิดในอพาร์ตเมนต์ที่คับแคบ / เขตใหม่" (หน้า 206) การแสดงออกถึงจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ พลังการประท้วงของวัฒนธรรมเพลง-กวีนิพนธ์ของเยาวชน และ "ความหลงใหลในวัย 80 ที่เพิ่มขึ้น" ทั่วไป "ความต้องการเร่งด่วนของยุคประวัติศาสตร์สำหรับวีรบุรุษผู้โรแมนติก" ได้แสดงออกมาในกวีนิพนธ์ของ Tsoi ที่รวบรวมไว้ในกวีนิพนธ์ของ Tsoi ระเบิดพลังงานช็อตของลักษณะการแสดงของผู้เขียนบทสวดของการเอาชนะความปิดของพื้นที่ในเมือง จำกัด แนวโน้มชีวิตของ "อพาร์ทเมนท์คับแคบ" การรับรู้อย่างลึกซึ้งของฝ่ายวิกฤตในทัศนคติของการสร้าง "เด็กนาที" ถูกส่งผ่านภาพเปรียบเทียบของ "ฝน ... ภายใน", "เพื่อน" ที่ "กลายเป็นเครื่องจักร" ("วัยรุ่น", "เด็กของ นาที") และผสมผสานกับรูปภาพของ "เมืองที่เผาไหม้ "," ช่องว่างสากลที่เร้าใจซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นที่ยืนกรานของบทกวี" ฉัน "และโคตรของเขา" เพื่อดูได้ไกลกว่าหน้าต่างตรงข้าม " ความเจ็บปวด , บางครั้งแต่งแต้มด้วยโทนสันทราย, ความคาดหวังของ" การเปลี่ยนแปลง ":
พระอาทิตย์สีแดงกำลังแผดเผา
วันนั้นกำลังหมดไฟกับเขา
เงาปกคลุมเหนือเมืองที่ลุกโชน
ใจเราเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง
สายตาของเราต้องการการเปลี่ยนแปลง ... (p.202)

ในบทกวี "ฉันต้องการอยู่กับคุณ", "รถเข็น" ผ่านภาพที่อุดมไปด้วยปรัชญาของพื้นที่ในเมือง, ความตระหนักในตนเองภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบตัวเขาแสดงออก ในตอนแรกบนพื้นฐานขององค์ประกอบประเภทของภาพร่างการเดินทาง ("เราไม่ได้เห็นดวงอาทิตย์มาหลายวันแล้ว ... ") ชะตากรรมของฮีโร่ "เกิดที่ชุมทางกลุ่มดาว" และรุ่นของเขา ถูกจับ การเคลื่อนไหวนี้ควบคู่ไปกับความพยายามในการต่อต้านจักรวาลแห่งความไม่มั่นคงซึ่งเป็นบ้านที่ "ไม่มีประตู" ต่อการโจมตีอย่างดุเดือดขององค์ประกอบทางธรรมชาติ: "ฉันต้องการไปไกลกว่านี้ แต่ฝนก็ตกลงมา" (หน้า 89) เพลง "Trolleybus" ซึ่งเข้าสู่การเชื่อมโยงความหมายเชิงโต้เถียงอย่างไม่สมัครใจกับ "Midnight Trolleybus" โดย B. Okudzhava กลายเป็นคำอุปมาโดยละเอียดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่อยู่ในขอบเขตของความแปลกแยกสากล ("ฉันไม่คุ้นเคยกับเพื่อนบ้านแม้ว่า เราอยู่ด้วยกันมาหนึ่งปีแล้ว") ในการพึ่งพาทางวิญญาณจากยุคนั้นเต็มไปด้วยคำขวัญที่ไร้สาระ:“ ไม่มีคนขับในรถแท็กซี่ แต่รถรางเปิดอยู่ / และเครื่องยนต์ก็ขึ้นสนิม แต่เรากำลังก้าวไปข้างหน้า” (หน้า 102) "ความไม่รู้ของเส้นทาง" ที่สับสนทั่วไปซึ่งหลงทางในเมืองที่ไม่มีตัวตนถูกต่อต้านในโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของงานโดยการรวบรวมโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของความสัมพันธ์ส่วนตัวที่เป็นความลับ (“ ทุกคนเป็นพี่น้องกันเราเป็นคนที่เจ็ด น้ำ”) การมีส่วนร่วมของความสามัคคีสากลที่ห่างไกล:“ เรานั่งโดยไม่หายใจเราดูที่นั่น / ที่ซึ่งดาวดวงหนึ่งปรากฏขึ้นในเสี้ยววินาที” (หน้า 102) ความขัดแย้งทางจิตวิทยาในภาพของโลกนี้สอดคล้องกับการต่อต้านเป็นหลักการของการพัฒนาอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะ "ตรรกะเชิงกลไกของการดำรงอยู่ของมหานคร" และในวงกว้างกว่านั้นคือจักรวาลที่ไร้สติ: "เรากำลังจมน้ำแม้ว่า ... ", "ต้องการจากไป แต่ ... ", "เราเงียบ แต่ ... "
แรงจูงใจในเมืองของ Tsoi ยังรวมอยู่ในบริบทของวิสัยทัศน์ทั่วไปของชีวิตสากล ซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่สำคัญ
สิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น ("ต้นไม้") ดั้งเดิมสำหรับการมีสติสัมปชัญญะ มีความซับซ้อนในกวีนิพนธ์ของ Tsoi โดยการทำความเข้าใจการแทรกซึมลึกของพื้นที่ "แอสฟัลต์" และองค์ประกอบทางธรรมชาติ เนื่องจากการขจัดระบบอัตโนมัติขั้นพื้นฐาน การรับรู้ตามปกติของความเป็นจริงในเมือง: "เป็นการยากที่จะบอกว่ายางมะตอยอยู่ที่นี่ / มันยากที่จะบอกว่ารถคืออะไร. / ที่นี่คุณต้องโยนน้ำด้วยมือของคุณ” (หน้า 5) ในบทกวี "Watch Yourself", "Sing Your Songs", "Rain for Us", "Sunny Days" ความขนานกันที่ตัดขวางพัฒนาในวิสัยทัศน์ของพิภพเล็ก ๆ ของเมือง บ้าน อพาร์ตเมนต์และมหภาคของสวรรค์ จักรวาล. ความแปลกแยกบ่อยครั้งของฮีโร่จาก "อพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่า" ความเศร้าโศกที่สิ้นหวังของสายฝนจากพลังของโลกที่อยู่ภายในตัวและอึดอัดซึ่ง "มองไม่เห็นกำแพง" "ดวงจันทร์ไม่สามารถมองเห็นได้" ทำให้ความปรารถนาเป็นจริง เพื่อสัมผัสกับการมีส่วนร่วมทางกายภาพของ "หนึ่งในดวงดาวนับไม่ถ้วน": "คุณยืนอยู่บนหลังคาคุณเอื้อมมือออกไปที่ดาว / และตอนนี้เธอเต้นอยู่ในมือเหมือนหัวใจอยู่ในอก” (หน้า 13) จุดตัดของทรงกลมในเมืองและสากลมักขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เจาะลึกของโคลงสั้น ๆ "I" ของความเปราะบางที่มีอยู่ของเมืองที่กลายเป็น "ซากปรักหักพัง" ได้อย่างง่ายดายความไม่มั่นคงของความสัมพันธ์ส่วนตัว ("พรุ่งนี้พวกเขาจะพูดว่า:" ลาก่อน ตลอดไป ”) ซึ่งพัฒนาเป็นภาพพาโนรามาที่น่าสลดใจของการดำรงอยู่ของจักรวาลและจักรวาล :
พรุ่งนี้ที่ไหนสักแห่งใครจะรู้ว่าที่ไหน -
สงคราม โรคระบาด พายุหิมะ
หลุมดำอวกาศ ... (หน้า 11)

Tsoi เชื่อมโยงสัญญาณของโลกในเมืองกับ "แรงจูงใจพื้นฐานของจักรวาล" ของโลกศิลปะของกวีนักร้อง ในบทกวี "สงคราม", "ดวงดาวที่เรียกว่าดวงอาทิตย์", "เรื่องแปลก" ซีรีส์เชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบที่แสดงภาพ "กำแพงที่สั่นสะเทือน" ของจักรวาล "เมืองในถนนวงแหวน" ฝน "การกระแทกด้วยปืนกล" , "กำแพงก้อนเมฆ" สร้างรากฐานของภาพที่พิลึกพิลั่นของโลกเมืองที่น่าตกใจและป่วย ซึ่งใบหน้าของมันคือ "ภาพเหมือนของผู้เสียชีวิตระหว่างทาง" สำหรับ Tsoi ตำนานของ "สงคราม ... ระหว่างโลกกับท้องฟ้า" (หน้า 220) ซึ่งดำเนินมาเป็นเวลาสองพันปีแล้ว สังกะสีโดยความรู้สึกของการแยกความเป็นจริงของโลกออกจากองค์ประกอบของ "วันที่มีแดด" เผยให้เห็นความลึกของโศกนาฏกรรม ontology ในการรับรู้ของโลกเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และโคตรของเขาที่มีอยู่ในระนาบความขัดแย้งอย่างรุนแรงของการเป็นและต่อต้านมันด้วยการสะท้อนทางศีลธรรมที่รุนแรงของพวกเขาความพยายามที่จะ "รักษาความร้อน" ความต้านทานและสากล เอนโทรปีและการเรืองแสงไฟฟ้าที่ร้ายแรงซึ่งมักเป็นอันตรายถึงชีวิตในเมือง
ดังนั้นภาพลักษณ์ของเมืองที่ถ่ายทอดผ่านบทเพลงและบทกวีของ V. Tsoi จึงถูกเปิดเผยในรูปไตรลักษณ์ของปัจเจกบุคคล สังคม และจักรวาล ในระบบของแรงจูงใจในเมืองในการกำหนดเดิมของแผนเป็นรูปเป็นร่างที่อยู่ห่างไกลคุณลักษณะทางจิตของโคลงสั้น ๆ "I" และชั้นสำคัญของเยาวชนในเมืองในยุค 80 ถูกตรวจสอบที่นี่ในการแทรกแซงของแผนสังคมลึกลับและเป็นรูปธรรม ภาพรวมของยุคของการแตกหักที่กำลังจะเกิดขึ้นและทางออกสู่การตรัสรู้ของความไม่ลงรอยกันที่มีอยู่ของการดำรงอยู่สากลใน "ช่องว่าง" ระหว่างอำนาจอธิปไตยของอารยธรรมเทคโนแครตของมหานครและบางครั้งการทำลายล้างอย่างไร้เหตุผลขององค์ประกอบทางธรรมชาติของจักรวาล

© สงวนลิขสิทธิ์