จาก Hyperboloid ถึง Gost Sound: วิธีการใช้งานฉลากเพลงมอสโกได้อย่างไร ภาพรวมฉลากฮิปฮอปและผู้ผลิตรวมถึงบทบาทของผู้จัดการประชาสัมพันธ์ในอาชีพของศิลปิน

ป้ายอินเทอร์เน็ตเป็นอะนาล็อกเครือข่ายของผู้เผยแพร่ดนตรีออฟไลน์ หากในขั้นต้นบันทึกย่อของแผ่นเสียงแบบดั้งเดิมมีส่วนร่วมในการกระจายเนื้อหาดนตรีการส่งเสริมการรวมของกลุ่มและนักแสดงในโลกแห่งความเป็นจริงแล้วป้ายอินเทอร์เน็ตนำไปสู่งานเดียวกันบนเครือข่าย ในการเชื่อมต่อกับ กฎระเบียบหนัก อุตสาหกรรมดนตรีแบบดั้งเดิมเมื่อแม้แต่ไททันส์ ธุรกิจเพลง ต้องเสี่ยงอย่างหนักในการเปิดตัวรุ่นใหม่ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉลากบันทึกกำลังพยายามทำงานกับทีมที่อาจมีการลงทุนเงินลงทุน ในวัฒนธรรมสถานการณ์นี้ค่อนข้างร้องไห้ - หลังจากทั้งหมดตอนนี้ยังไม่ได้เป็นทีมใต้ดินที่ไม่สามารถหวังสิ่งพิมพ์ได้และมีเพียงหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ที่ประสบความสำเร็จในโครงการเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จไปที่การเช่า

อย่างที่คุณทราบสาเหตุของอินเทอร์เน็ตนั้น - และยังมีวิธีการใหม่ในการเผยแพร่เพลง แล้วจากจุดเริ่มต้นของศูนย์ในอเมริกาและยุโรปรูปแบบใหม่จะปรากฏขึ้น - เมื่อเปิดตัวเปิดตัวซีดีและมีการเผยแพร่เพียงแทบทุกกลุ่มและนักแสดงเท่านั้นที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งผ่านอินเทอร์เน็ต การคัดลอกวิธีการของบันทึกฉลากแบบดั้งเดิมและย้ายไปยังเครือข่ายป้ายกำกับเน็ตที่เรียกว่าหรือในภาษารัสเซีย, ป้ายกำกับอินเทอร์เน็ตหรือฉลากเครือข่ายหรือฉลาก MP3 ปรากฏขึ้น

บันทึกฉลากอะไรเลย? ขั้นแรกนี่คือองค์กรที่มีส่วนร่วมในการกระจายของเพลงที่ไม่ใช่ แต่เป็นรูปแบบบางอย่างหรือแม้กระทั่งทิศทางที่เฉพาะเจาะจง มีผู้ผลิตหรือไม่กี่คนที่มีส่วนร่วมในการเลือกเพลงและฉลากที่ดีจำเป็นต้องมีใบหน้าและเสียงของตัวเอง บางรุ่นฟังเพียงเพราะพวกเขาเผยแพร่ฉลาก 4AD ตัวอย่างเช่น ประการที่สองฉลากมีส่วนร่วมในการป้องกันลิขสิทธิ์ ในกรณีของป้ายกำกับอินเทอร์เน็ตการป้องกันลิขสิทธิ์ถูก จำกัด เฉพาะการตีพิมพ์เนื้อหาภายใต้ใบอนุญาตฟรี แต่การเลือกเพลงอาจเป็นเรื่องจริงจังมาก ฉลากเป็นประโยชน์ต่อผู้คนที่จะฟังเพลงของมันเขามีส่วนร่วมในการส่งเสริมการขาย - สามารถจัดคอนเสิร์ตจัดจำหน่ายข้อมูลเกี่ยวกับการเผยแพร่บนเครือข่ายและอื่น ๆ

อย่างไรก็ตามความแตกต่างในฉลากอินเทอร์เน็ตจากแบบดั้งเดิมมากขึ้น - ตามกฎเหล่านี้เป็นป้ายกำกับที่ไม่แสวงหาผลกำไรตามกฎแล้วการเผยแพร่นำไปใช้กับใบอนุญาตฟรีและส่วนใหญ่ตามความคิดสร้างสรรค์ ป้ายอินเทอร์เน็ตไม่ค่อยมีส่วนร่วมในการส่งเสริมกลุ่มและองค์กรของคอนเสิร์ตส่วนใหญ่เป็นกรณีของพวกเขา - เพียงแค่การแพร่กระจายของเพลงบนเครือข่าย เนื่องจากพวกเขาง่ายต่อการดำเนินธุรกิจของฉลากอินเทอร์เน็ตจากนั้นหลายคนมักจะมีส่วนร่วมหรือแม้กระทั่งหนึ่ง

ความแตกต่างระหว่างป้ายอินเทอร์เน็ตจากเรือดังกล่าวเพื่อแพร่กระจายเพลงเช่น Soundey.ru หรือ Kroogi.ru ชัดเจนยิ่งขึ้น พอร์ทัลดังกล่าวเสนอให้ทุกคนสามารถรองรับพวกเขาและรับค่าตอบแทนได้ ทั้งการเลือกหรือการคุ้มครองสิทธิหรือโปรโมชั่นที่พวกเขาทำ พูดง่ายๆฉลากเป็นผู้เผยแพร่และ Soundey.ru และ Kroogi.ru เป็นร้านค้า

ในอดีตฉลากอินเทอร์เน็ตแรกมีส่วนร่วมในเพลงอิเล็กทรอนิกส์ฉบับ (เนื่องจากจำนวนเพลงอิเล็กทรอนิกส์การเลือกตั้งตนเองมีขนาดใหญ่มาก) และตอนนี้ฉลากอินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่ที่ผลิตโดยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อเวลาผ่านไปป้ายกำกับที่เกิดขึ้นจากการเผยแพร่อุตสาหกรรมทางเลือก - นั่นคือเพลงดังกล่าวส่วนใหญ่ซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการของการทำด้วยตัวเอง (จริงป้ายกำกับอินเทอร์เน็ตและปฏิบัติตามหลักการนี้) ในต่างประเทศจำนวนฉลากอินเทอร์เน็ตได้รับการยกเว้นมานานและเรามีเพียงพอ โดยปกติแล้วองค์ประกอบทางเทคนิคของฉลากเครือข่ายที่ไม่สม่ำเสมอก็ไม่โอ้อวด - บ่อยครั้งที่มันเป็นบล็อกแบบสแตนด์อโลนบน WordPress หรือแม้แต่บัญชีใน Blogspot แต่ในบทความนี้ฉันอยากจะบอกเกี่ยวกับป้ายอินเทอร์เน็ตในประเทศหลายแห่งซึ่งเป็นเพลงที่น่าสนใจมีใบหน้าของคุณโดดเด่นด้วยภูมิหลังทั่วไปและแนวโน้มที่กำหนดไว้

งานฉลากอินเทอร์เน็ตของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดมีความแม่นยำมากขึ้นตอนนี้สอง - Otium เปิดตัว Ambient, IDM, Downtempo, Sonux - Techno ไม่มีการปรากฏตัว แต่มี RSS และแต่ละหน้าโดยผู้เขียน เนื้อหาขยายไปตามใบอนุญาต Creative Commons

การผลิตฉลากอินเทอร์เน็ตรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด การแสดงดนตรีสด. สไตล์ที่ต้องการ - อินดี้, โพสต์ร็อค, indietronica มีการป้องกันเพลง RSS เนื้อหาถูกแจกจ่ายภายใต้ใบอนุญาต Creative Commons

เปิดตัวเพลงอินดี้ร็อคเอทิลเดอร์ อย่างไรก็ตามป้ายอินเทอร์เน็ตขนาดเล็กและขนาดเล็กนั้นมีประโยชน์อย่างยิ่งโดยความคิดเห็นที่ให้ข้อมูลสำหรับการเปิดตัวแต่ละหน้ารายละเอียดเกี่ยวกับผู้แต่งซึ่งมีรูปภาพและวิดีโอ เว็บไซต์นี้มี RSS และมีวิทยุหลอก - อินเทอร์เน็ต - เครื่องเล่นแฟลชซึ่งในการทำซ้ำแทร็คจากการเปิดตัว ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างฉลากนี้คือพร้อมกับการดาวน์โหลดฟรีช่วยให้คุณสามารถชำระเงินสำหรับการเผยแพร่ - เงินนี้ถูกส่งไปยังผู้เขียน ใบอนุญาตไม่ได้ระบุไว้ แต่เขียนว่า "รุ่นทั้งหมดฟรีสำหรับการดาวน์โหลดการฟังและการกระจายเพิ่มเติมหากคุณจะไม่ทำเงินกับพวกเขา"

สไตล์ที่ต้องการ - IDM, บรรยากาศ, เรียบง่าย, แจ๊สง่าย การตรวจสอบโดยละเอียดจะแนบกับแต่ละรุ่น เว็บไซต์มีส่วน "วิดีโอของการปะทุ" ซึ่งควรจะผลิต มิวสิควิดีโออย่างไรก็ตามตอนนี้การเปิดตัววิดีโอเป็นเพียงหนึ่งเดียว เนื้อหาขยายไปตามใบอนุญาต Creative Commons

ทิศทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร - ฉลากมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์เพลงวิชาการมันทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Moscow Conservatory และทำให้นักแต่งเพลงของเรือนกระจกนี้ เส้นทาง - คลาสสิกที่ทันสมัย, อิเล็กทรอนิกส์วิชาการและเปรี้ยวจี๊ด ข่าวทั้งหมดน่าเสียชื่อเสียงใน วัสดุเพิ่มเติม พวกเขาสามารถเป็นวิดีโอคอนเสิร์ตและแม้แต่โน้ตและวัสดุที่มา มีตัวอย่างเนื้อหาทั้งหมดขยายไปยังใบอนุญาต Creative Commons เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น

ป้ายกำกับเป็นส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของ Undergroundwiggaz และมีส่วนร่วมในการแร็พฮิปฮอป Rap-A-Net - Tru-Russian ที่พูดถึง A-Hu-Li Rec - Hip-Hop Instrumental ใบอนุญาตไม่ได้ระบุไม่มีสถานที่เช่นกัน แต่คอลเลกชันที่อุดมไปด้วยมาก

สไตล์ดนตรี - ทางเลือก, โพสต์ - พังค์, เปรี้ยวจี๊ด, ประสาทหลอน, แจ๊สฟรี ฉลากที่มีชื่อเสียงจัดขึ้นบนแพลตฟอร์ม Blogspot เพลงมีการแจกจ่ายภายใต้ใบอนุญาต Creative Commons ไม่มีสถานะมี RSS สามารถดาวน์โหลดเพลงเป็นความยืดหยุ่นและอัลบั้มมีการเข้าถึงวัสดุเพิ่มเติม

รายการของป้ายกำกับที่ดีที่สุดคือส่วนที่เราโปรดปรานของบทสรุปของปีเพราะทุกครั้งที่มี บริษัท บันทึกปรากฏออกจากเครื่องหมายลบไม่ออก เพลงแดนซ์. มันน่าทึ่งเสมอที่จะสังเกตและแก้ไขเสียงความคิดและสุนทรียภาพต่าง ๆ ที่เล็ดลอดออกมาจาก บริษัท บันทึกที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมาย

เนื่องจากตัวเลือกดูกว้างมากเราพยายามที่จะไม่รวมอยู่ในรายการป้ายกำกับของเราที่ปรากฏในรายการของเราก่อนหน้านี้ ฉลากจำนวนมากที่เราเขียนเกี่ยวกับมาก่อนและวันนี้ยังคงผลิตเพลงที่เจาะเกราะ แต่ถ้าเราตั้งค่าทุกปีรายการดังกล่าวจะน่าสนใจสำหรับใครบางคน

และนี่คือป้ายกำกับที่กำหนดไว้ในปี 2560 บางคนมีความใหม่อย่างสมบูรณ์พวกเขาแทบจะไม่ปฏิบัติตามปี แต่มีสำนักงานที่รู้จักกันดีอยู่แล้วที่นี่ซึ่งหลายปีต่อมาอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ เราหวังว่าคุณต้องการฟังกับเราสิ่งที่พวกเขาได้กล่าวไว้ใน 12 เดือนที่ผ่านมา

20. จังหวะ circadian

ผู้บริหารฉลากหลีกเลี่ยงการประชาสัมพันธ์แม้ว่าพวกเขาจะมี Radoshou ใน NTS แต่เท่าที่เป็นที่รู้จักกันฉลากมีทีมนักดนตรีศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นชื่อของพวกเขา - ญี่ปุ่นล่าสุดแบล็กดักซ์, วิลเลียมฟรานซิสกรีน, การรัฐประหาร Jace และ Dylan Tsuchar นี่ไม่ใช่ฉลากที่สมบูรณ์ แต่เป็นความร่วมมือที่มีส่วนร่วมในลอนดอนโดยเย็บเสื้อผ้า

ในเดือนมีนาคมของปีนี้บันทึกของฮีโร่ของ Dabstep Toasty ได้รับการตีพิมพ์บนฉลากและเพื่อสนับสนุนการเปิดตัวนี้คอลเลกชันของเสื้อผ้าสตรีทคลิปวิดีโอถูกตีพิมพ์และสนับสนุนโดยการรวบรวมถนน Avant-Garde คลิปและลำธาร ซึ่งเข้าร่วมโดย K9, Killa P, Prince Mini และ Slow Thai ในเดือนพฤศจิกายนของปีนี้ญี่ปุ่นล่าสุดและ Killa P ปล่อยบันทึกของเขาที่นี่ร่วมกับเธอทีมเปิดตัวเสื้อยืดสองเครื่องช่วยหายใจและรีดปาร์ตี้ ดังนั้น "รายชื่อจานเสียง" ของฉลากจึงเป็นตระหนี่ แต่ในความเป็นจริงมีฉลากไม่มากที่ทำงานที่ทางแยกของดนตรีแฟชั่นศิลปะในขณะที่บรรลุผลลัพธ์ที่น่าสนใจ (และลึก)

19. บนลูป

ปีที่ผ่านมาห้า moxie ถ้าคุณสามารถใส่มันทำเป็นภัณฑารักษ์ โปรแกรมของเธอที่อยู่บนวิทยุ Air One และ NTS มักจะโดนความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้งเสมอความปรารถนาที่จะมองเข้าไปในอนาคต และในความเป็นจริงฉลากและชุดของงานปาร์ตี้ "On Loop" ได้กลายเป็นการขยายตัวของการตั้งค่ารสนิยมเพิ่มเติม สำหรับฉลากทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2559 และปีนี้ทุกอย่างก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น

ปีที่เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวของ "ธีม Mills" ซึ่งรวมถึงการตี "Bend Sinister" และในเดือนพฤศจิกายนของปีนี้คอลเลกชันได้รับการปล่อยตัวในฉลากในสองส่วนซึ่งรวมถึงหกแทร็ก จากหก ศิลปินต่าง ๆ. Shanti Celeste, Sandboards, การขว้างปาหิมะ, Traxxploitation และแอดดิสันร่องให้งานบนฉลาก ไม่ว่าในกรณีใด ๆ บนลูปเริ่มชีวิตของเขาเท่านั้นและมันน่าสนใจที่จะดูว่า Moxie ถูกยึดสำหรับเราในอนาคตอันใกล้

18. Cazeria Cazador

Cazeria Cazador - ฉลากซึ่งปรากฏในชิลี นักดนตรียืนหยัดเพื่อเขาตั้งเป้าหมายที่จะต่อสู้กับสัดส่วนการถือหุ้นศิลปะในแนวทางอนุรักษ์นิยมวัฒนธรรมและดนตรีที่มีอำนาจเหนือบ้านเกิดของพวกเขาในบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขาทำเช่นนี้โดยจัดงานปาร์ตี้ใต้ดินในอาคารที่ไม่คู่ควรต่าง ๆ ของซันติอาโกและการเปิดตัวเพลงที่ทันสมัยที่สุด

รับสถานะของฮีโร่ในท้องถิ่นในปี 2560 ทีม Cazeria Cazador เข้าสู่เวทีระหว่างประเทศและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด คอลเลกชันของห้าแทร็ก "ศิลปินไวรัส" วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมแสดงให้เห็นถึงแนวทางที่สดใสของพวกเขาในการฟังเพลง The Randex Track เป็นเทคโน Swing, Mucho Sueñoด้วยความช่วยเหลือของจังหวะดั้งเดิม Demoboits Rave ที่แท้จริง Nimda จาก Aurelius98 เป็นลมกรดที่วิงเวียนซึ่งได้ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยเสียงเบสและการพนันที่เร้าใจ

ฉลากยังเปิดตัวแผ่นจากผู้ผลิตสีของนิวยอร์กและเป็นไปไม่ได้ที่จะไปงานที่ผ่านมาจากนักออกแบบเสียง Mas569 แยกต่างหากเป็นมูลค่าการเพิ่มนั้นในปี 2559 บนฉลากนี้การเปิดตัวของผู้ผลิตรัสเซีย Nikita Villenev ได้รับการปล่อยตัว

17. หมอกควันชายฝั่ง

ความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของหมอกควันชายฝั่งได้กลายเป็นไปได้เนื่องจากมีคนสดใหม่จำนวนมากที่เชี่ยวชาญด้านเครื่องใช้ไฟฟ้าที่อ่อนนุ่ม Jameson Isaac พาตัวเองเป็นโคลีเซียม Pacific Pacific และบันทึกอัลบั้มเปิดตัวที่สวยงามภายใต้มัน สิ่งเดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับความรักของ Buddy Newcomer ซึ่งมีอัลบั้มเปิดตัวในปีนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง Manuel Darkvart ซึ่งมีโครงการร่วมกับ Wateraker Sery และ Louis Anderson Ricce เปิดตัวครั้งแรกที่ยอดเยี่ยม "Drippin & Trippin" ไม่ควรสังเกตว่าหมอกควันชายฝั่งมีพวงมาลัยที่ยอดเยี่ยม - BES Wildblad และ Jake Hollyz คนสุดท้ายยังกลิ้งฉลากวันที่ไม่ดี

16. Valby Rotary

เพื่อนที่ดีที่สุดสามคนที่ได้รับการคัดเลือกอย่างเรียบร้อยและเสียงซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดที่เชื่อมต่อกันจากฉลากระดับของ Smallville การประชุมเชิงปฏิบัติการและ: Valby Rotary ประหลาดใจในปีนี้ Lyuba จากลีดส์ซึ่งจัดการโดยหลุยส์ทอมและเบนิโต (ดังนั้น อย่างน้อยมีการกล่าวไว้ในคำอธิบายเกี่ยวกับ SoundCloud ของพวกเขา) ปรากฏเป็นปีศาจจาก tobackerki หลังจากเปิดตัวสาม EP ที่งดงามจาก Louf (Louis) และ Tom VR (Toma)

ฉลากนี้เกิดขึ้นจากความรักร่วมกันของพวกเขาสำหรับการค้นหา เพลงใหม่, Trinity มาพร้อมกับโรตารี่ valby ในฐานะที่คิดค้นเพียงเพื่อเผยแพร่สิ่งที่พวกเขาชอบ สนับสนุนความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดและอบอุ่นกับกุ้งก้ามกราม (ซึ่งรับผิดชอบการกระจาย) คุณภาพสำหรับพวกเขาเป็นคำหลักและในปี 2561 เรากำลังรอการเปิดตัวชุดการเต้นรำของฟลอร์เต้นรำอีกชุด แต่อ่อนนุ่มที่พวกเขาส่งผลกระทบต่อร่างกายและจิตใจพร้อมกัน เป็นเรื่องดีเสมอที่ได้เห็นฉลากทำให้ขั้นตอนแรกของเขาด้วยเกรซ!

15. ชีวิตหลังความตาย

ฉลาก AfterLife เปิดตัวโดย Duet ในปี 2559 Karmin Conte และ Mateo Milleri จัดการเพื่อสร้างสถิติ - บริษัท ที่กลายเป็นที่รู้จักในด้านทิวทัศน์ที่มีความเข้มข้นสีเข้มและซับซ้อน

ในปี 2560 ฉลากเพิ่มขึ้นด้วยความเร็วที่น่าทึ่งทุกอย่างเริ่มต้นด้วย "Voyage Voyage 002" จาก Vaal ยังคงเปิดตัวของเขาจาก Matteo และ Carmina และ Stephen Bodzin, Patrice Bomel, Barnt, Mind และ Adriatique .

สำหรับงานปาร์ตี้แคมเปญ "Afterlife" พวกเขายังฟ้าร้องในปีที่ผ่านมา Axaw on Ibiza ที่ Privilege Club เป็นเวลา 14 สัปดาห์และในหมู่ผู้อยู่อาศัยของพวกเขามีคนในระดับ Dixon, Nina Kravitz, Masseo Plexa, Recondite, Jami โจนส์และอื่น ๆ

14. Hnytrx

ฉลากปล่อยออกมาไม่บ่อยเท่าที่ควร (คุณภาพชนะปริมาณอีกครั้ง!) แต่ทุกอย่างที่อยู่ภายใต้ Hnytrx ทำได้อย่างชำนาญและสามารถทำงานบนฟลอร์เต้นรำเพราะไม่น่าจะประสบความสำเร็จในคนอื่น พูดง่ายๆมีเพลงที่ทำให้รู้สึกดี
Jackie House, Bézierและ Jason Candig ที่มีชื่อเสียงในฐานะ SoundSystem น้ำผึ้งมีหน้าที่รับผิดชอบต่อนโยบายดนตรีของฉลาก

และเราควรขอบคุณพวกเขาสำหรับอัลบั้มที่อยากรู้อยากเห็น "เราจะไปที่ไหน" จากการหมุนเวียนของโครงการ Octo Octa รวมทั้ง - สำหรับคู่โสดที่มีรีมิกซ์จาก Dorisburg และ Avalon Emerson เพิ่มไปยังรายการอวกาศ "Moonchild" ซึ่งออกมาในเดือนตุลาคมและยังคงฟังอยู่บนพื้นเต้นรำสโมสร และแน่นอนการพิมพ์ของอัลบั้มลัทธิของ Patrick Cowley "Afternooners" ฉันต้องการฉลากในจังหวะดังกล่าวจริงๆแล้ว

13. Moveltraxx

ฉลากยังคงยืนอยู่ที่ความคุ้มครองของคนเหล่านั้นที่ชอบถูกฝังอยู่ในบ้านร่วมเพศ Juku และ Ghetto ที่ต้องการที่จะออกไปลึกกว่า "perculator" cajmere หรือดีเจดีเจ "ให้ฉันปังฉัน" ในปีนี้ศิลปินเช่น TT The Artist D สองครั้ง E และ R3LL มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาทัศนคติที่ต้องการ ในงานปาร์ตี้ประจำในลอนดอน DJS เช่น Nighwave, Lockah และ Sega Bodega ยังเล่น และป้ายกำกับตัวเองยังคงมีความสุขกับคนรักหน้าที่แสดงออกและเป็นเพลงที่โง่เขลา นิวคลับประเภทจุดเริ่มต้นของการพัฒนาซึ่งสามารถเหวี่ยงได้อย่างง่ายดายเริ่มต้นชีวิตของพวกเขาในฉลากนี้

12. วิ่งกลับ

เปิดตัวในปี 2002 Torsten Show และ DJ DJS Herre Yanson วิ่งกลับครอบครอง กลไกดนตรีปล่อยออกมามากกว่า 140 รายการหาสถานะลัทธิและศิลปินที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ยอมรับจำนวนมาก ในปี 2560 ฉลากปล่อยหิมะถล่มทั้งหมดของการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมในหมู่ผู้ที่ "Philipper EP" จาก Phillip Loira และ Fort Romeau's Four Chic Track อัลบั้มเปิดตัวอัลบั้ม Tornado Wallace "Lonely Planet" และ Sexolder ของ Divine Remixes ทั้งหมด จาก Justin Van der Wolge, DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger และส่วนตัวจากหัวของฉลาก Gerda Yannyon

ในปีเดียวกันสถานการณ์ของฉลากได้รับการตำหนิอย่างชัดเจนหลังจาก Kink เปิดตัว "เพิร์ ธ " ที่ได้รับความนิยม "เพิร์ท" ที่นี่และหลังจากนั้นบางครั้งอัลบั้มที่สองเต็มเปี่ยม "สนามเด็กเล่น" เป็นงานที่ดีที่สุดสามารถอธิบายได้ว่า "การสาธิต โอกาสที่สร้างสรรค์ ศิลปินในบลูมของเขา " และหลังจากหนึ่งและครึ่งสิบปีของการดำรงอยู่ที่ประสบความสำเร็จวิ่งกลับยังคงรวบรวมจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรีเต้นรำ

11. Fractal Fantasy

ไม่ใช่เพนนีและทันใดนั้น Altyn มันเกี่ยวกับวิธีนี้ในการอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในปีนี้ด้วย Fractal Fantasy หลังจากการปิดยาวคุณจะได้รับรางวัลสองขนาด Zora Jones และ Syndzhina Hawk เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของหลังรวมถึงการรวบรวมที่ทรงพลังซึ่งรวมถึงความร่วมมือกับศิลปินที่ใกล้ชิดเช่น Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink และ Murlo เป็นผลให้มันกลายเป็นมากกว่าที่น่าสนใจและฉลากเป็นเพียงการเผยแพร่สองครั้งพิสูจน์ว่าพวกเขาอยู่ข้างหน้าของคู่แข่งส่วนใหญ่ที่ครอบงำ

10. Houndstooth

ทำอัลบั้มเพลงเต้นที่ถูกต้อง - งานอื่น ศิลปินต้องรักษาระดับของบรรยากาศของสโมสรในขณะที่พยายามทำเพื่อให้ในระหว่างที่บ้านฟังผู้ฟังภาพอยู่ในทางเดียว ในปี 2560 Houndstooth เปิดตัวไม่ใช่หนึ่งไม่ใช่สอง แต่ทันทีห้าแผ่นซึ่งสามารถกลายเป็นตัวอย่างของรูปแบบดังกล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการดำรงอยู่ของมัน Houndstooth เรียงรายเป็นรายชื่อศิลปินที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์มอบพื้นที่ศิลปินและอิสระในการดำเนินการสเปคชั่นทั้งหมดของทักษะของพวกเขาและวิธีการนี้จะจ่ายออกซ้ำ ๆ

ตัวอย่างของวิธีการนี้สามารถเรียกว่าอัลบั้ม "ระบบความเชื่อ" Paul Wolford บันทึกภายใต้นามแฝงของคำขอพิเศษ มีป้ายกำกับไม่มากในโลกที่จะตัดสินใจในการเปิดตัวอัลบั้มที่มี 23 แทร็กและแม้แต่ในสี่แผ่น แต่ Houndstooth มีความเสี่ยงและได้รับเป็นผลมาจากหนึ่งในอัลบั้มที่แข็งแกร่งที่สุดของปีซึ่งฐาน Oldskul และชื่อเสียงและเป็น IDM ที่ปราศจากปัญหาและอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีเดียวกันเทคนิคเทคโนที่ยอดเยี่ยมจากการโทร Super, Supery Storey Forsey การทดลองทางอารมณ์ซึ่งเป็นเครื่องใช้ไฟฟ้าที่ทรงพลังและไม่ยอมแพ้จากการขว้างหิมะและความมืดบรรยากาศของ Guy Andrews เป็น onomized

ไม่จำเป็นต้องไปรอบ ๆ ความสนใจและคนโสด - ในปีนี้ Houndstooth ออกมารีมิกซ์ที่ 18+ และ Akkord เปิดตัวการกลายพันธุ์ครั้งต่อไปในเสียงของอังกฤษ และแม้ว่าคุณจะไม่สัมผัสเพลงแล้วในเรื่องนี้มีองค์ประกอบของความโรแมนติก อนาคตของ Houndstooth ในปีนี้เป็นปัญหาเพราะอนาคตของสโมสรผ้าเป็นคำถาม - แต่อย่างที่คุณรู้ดีว่ามันจบลงแล้ว!

9. Halcyon Veil

บนเวทีซึ่งเต็มไปด้วยเสียงแปลก ๆ และศิลปินนามธรรมตอนนี้กลายเป็นเรื่องยากที่จะแยกผู้บุกเบิกจากผู้ติดตาม แต่ Halcyon Veil เป็น Brainchild of Houston Producer Eric Burton (Rabit) เป็นผู้นำในโลกของการทำงานของสโมสรที่คาดเดาไม่ได้และอารมณ์ ตั้งแต่ปี 2015 ฉลากที่ยืนหยัดในการป้องกันการแผ่รังสีและความไม่เป็นไปตามข้อกำหนดการผลิตทำไม B, Angel-ho และ Amobi ก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการส่งเสริมการเคลื่อนไหวที่มีปัญหานี้ในระดับโลก

ในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมา Halcyon Veil ได้เปิดตัววัสดุจาก Rabit เองรวมทั้งจาก Ivvvo, Naked, City, Denale Cornish, Fawkes และ Mhysa ซึ่งเป็นโครงการ "แฟนตาซี" ถือเป็นตัวอย่างที่มองเห็นของฉลากเสียง แต่การแขวนบนฉลากฉลาก "อีกคลับสำนักพิมพ์" จะมีความหมายมากเพื่อ จำกัด ความสนใจของเขา ตลอดทั้งปีนี้ Halcyon Veil เน้นความต้องการระบบการเผชิญหน้าที่สร้างสรรค์ในระหว่างการต่อสู้ทางสังคมและความไม่แน่นอนทางวัฒนธรรม

8. เฮมล็อค

ปีที่แล้วเราพลาดเฮมล็อค ฉลากมีช่วงเวลาที่ยาวนานของกล่อมซึ่งใช้เวลา 21 เดือนระหว่าง HEK026 (อัลบั้ม "p o p u l o u s" brood ma) และรุ่นที่ 27 ที่เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีนี้คือบรูซ "ก่อนนอน" และหากเจ้าของฉลากผู้ผลิตที่บอกเล่าจึงต้องใช้เวลาในการรวบรวมกับกองกำลังจากนั้นมันก็คุ้มค่า หลังจากปล่อยแผ่นบรูซฉลากประกาศการเริ่มต้นใหม่ของกิจกรรมการเติมความรู้สึกที่ป่วยการเตรียมการที่น่ากลัว

การตื่นขึ้นมาจากการจำศีลเฮมล็อคไม่ได้ช้าลงตั้งแต่นั้นมา อีกห้าขบวนก่อการิตการเต้นรำออกมาจากผู้ผลิตที่มีนวัตกรรมใหม่มากที่สุดที่รู้วิธีการทำงานกับเสียงเบสท่วงทำนองและการทำความเข้าใจคุณค่าของความเงียบและพลวัตของพื้นที่เปิดโล่ง ผู้ผลิตเองแบ่งปันอุดมการณ์ร่วมกัน - จากเกือบคลั่งเพื่อ "แรเงา" Airhead ที่จะยับยั้ง แต่การทดลองที่วุ่นวายใน Parris ชั้นเต้นรำในปีนี้มีความโดดเด่นเล็กน้อยและน่าสนใจกว่าเล็กน้อย - สถานที่ต้องขอบคุณเฮมล็อค หวังว่าในอนาคตอันใกล้พวกเขาจะดำเนินต่อไปในการก้าวและทิศทางที่กำหนด

7. Toy Tonics

แผ่นของเล่น Toyics ไม่เคยออกจากถุง DJ พวกเขากำลังรออยู่ในปีกช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในชุดดีเจเมื่อฝูงชนต้องการสิ่งที่แข็งแกร่ง แต่ด้วยความรู้สึกของวิญญาณ ... บาบา! พวกเขายิงกระโดดอะดรีนาลีนในหน้าอกและร่องตกตามที่ควร อ่อนนุ่ม. โอ้ในขณะที่เรารักช่วงเวลาเหล่านี้และเพลงสำหรับช่วงเวลาดังกล่าวมักจะจัดหา Toy Tonics

เราใน Mixmag ทำตามกิจกรรมของฉลากนี้ตั้งแต่จุดเริ่มต้นเริ่มต้นด้วย Kapote "The Body Move" ที่ซับซ้อนและพร้อมกันที่แกว่งไปมาพร้อมกันหรือพร้อมกับ JAD & The "Strings ที่ไม่เคยชนะ" ดิสโก้ตีซึ่งคุณชอบ ทุกคนอย่างแท้จริงฟังครั้งแรกอย่างแท้จริง เพิ่มในการเผยแพร่เพิ่มเติมจาก Coeo, Black Loops และ Rhode & Brown - ปีที่ฉลากเย็นสบาย อย่าพลาดสำนักงานนี้จากสปีชีส์

6. การเดินทาง

ฉลากที่ระบุไว้ทั้งหมดในรายการนี้ไม่เคยปรากฏในนั้น มีเพียงหนึ่งฉลากกลับมาหลังจากในปี 2558 เขาได้รับการประกาศฉลากที่ดีที่สุดของปี "การเดินทาง" Nina Kravitz อาจเป็นหนึ่งในฉลากใหม่ที่แข็งแกร่งที่สุดในช่วงห้าปีที่ผ่านมา การทดลองทดลองอย่างสม่ำเสมอทำให้ผู้ฟังในเสียงอยู่เสมอและรายชื่อศิลปินที่เกี่ยวข้องกับฉลากนั้นโดดเด่นด้วยศิลปินใหม่จำนวนมากซึ่งแต่ละคนมีใบหน้าของตัวเอง

ในปีนี้ฉลากมุ่งเน้นไปที่การเปิดตัวของศิลปินแต่ละคนและไม่ได้อยู่ในคอลเลกชัน ดังนั้นจาน Deniro "Mendoza" ประกอบด้วย 7 แทร็กใหม่แต่ละอันซึ่งสะท้อนถึงบางบรรทัดของเทคโนไบโอเจนเปิดตัวอัลบั้มคู่ Roma Zuckerman ทำให้การเปิดตัวยาวนานที่ไม่สมจริงและ PTU กลับมาพร้อมกับบันทึกการฆาตกรรมอีกครั้ง สำหรับนีน่า "Pochuvstvui" ของเธอกลายเป็นหนึ่งในแทร็กหลักของปีและสะท้อนให้เห็นถึงเสียงของเธออย่างต่อเนื่อง ปาร์ตี้ที่เกิดขึ้นภายใต้ธงของฉลากก็เป็นหนึ่งในความสว่างและไม่ว่าพวกเขาจะถูกจัดขึ้นบนหัวน้ำ 150 เมตรในเฮลซิงกิหรือในบันทึกชั่วโมงเร่งด่วนของอัมสเตอร์ดัม พรรคจากนั้นก็เปลี่ยนร้านค้าเพลงเป็นซาวน่าซึ่งตามที่อธิบายไว้ "เดิน Chakun" ศิลปิน "การเดินทาง" เป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งที่ไม่เหมือนใคร

5. กระทะ

จำไม่ได้ว่ากระทะล้มเหลวในปี แต่ปล่อยอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมหกอัลบั้มฉลากไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในการสำรวจเพลงอิเล็กทรอนิกส์ คุณต้องการที่จะผ่านฮิวมัสทุกประเภทเขียนระเบิดหรือไม่?

จากนั้น Techno Techno Pan Daijing การคิดทบทวน M. E. S. S. H. Club Music, ErrorSith Rhythms ที่กระตือรือร้นเสียง Soundsystems ยังคงมีอัลกอริธึม Contrad ของ SHSPreger และ "Mono No Aware" เป็นการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ในคำว่าฉลาก Bill Kuligas ในปีนี้มีชีวิตรอดเอง

4. เอเธนส์ของภาคเหนือ

ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ในงานเลี้ยงพลาสติกในลอนดอนสโมสรในลอนดอนในปี 2558 จุดลอยตัวในตอนท้ายของ SETA ยาวของเขาวิญญาณของ Mosnov-Anthem แห่งความรัก "พลังแห่งความรักของคุณ" หลังจากนั้นสโมสรจะปิดตลอดไป ช่วงเวลานั้นเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเพลงเต้นรำ หกเดือนต่อมา edinburgh ฉลากเอเธนส์ของภาคเหนือมีความเชี่ยวชาญในการพิมพ์ซ้ำบันทึกบันทึกนี้และประกาศว่าตัวเองเป็นผู้เล่นที่สำคัญแรงประชาธิปไตยในศูนย์กลางของฉากดิสโก้ฟื้นฟู

ตอนนี้กลับไปในปี 2560 และฉลากของ Yuena Fryer เก็บสัญญาของเขาให้ ชีวิตใหม่ ราชีพที่หายากมากที่สุดและสมบัติเพลง การใช้ชื่อเล่นหนึ่งในเอดินบะระเป็นชื่อฉลากที่แผ่ออกไปเต็มแกว่งปล่อยประมาณ 20 รุ่นในรูปแบบขนาด 7 นิ้วของแบรนด์สำหรับปีนี้ จังหวะดังกล่าวสามารถถือได้ว่าเป็นความสำเร็จที่แท้จริงที่สุดในโลกเต็มไปด้วยกับดักลิขสิทธิ์ทุกประเภทโจรสำหรับไวนิลและ snobs ด้วยรหัสใหม่ แต่เอเธนส์แห่งทิศเหนือรับมือกับมันได้อย่างง่ายดาย

จาก Buga Frazelle ไปยัง Soyla Willie Dale และ Disco-Rarities ที่แท้จริงที่สุดเช่น Bab "ปาร์ตี้ & รับลง" - กลายเป็นชัดเจนว่าทำไมตลอดทั้งปีแทร็กจากฉลากนี้ลดลงเป็นประจำในเพลย์ลิสต์ mixmag ภายในเป็นประจำ และไม่เพียง แต่ด้วยการออกใหม่ของซิงเกิ้ลเท่านั้นที่มีชื่อเสียง - ในปี 2560 อัลบั้มแจ๊สที่ยอดเยี่ยมและ FOAT ออกมาที่นี่รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวจาก Grupo Magnéticoบน Atenas del Norte Sablayeble และปล่อยให้ฉลากยังคงมีความเชี่ยวชาญในการเล่าประวัติศาสตร์วิธีนี้จะไม่อดทน

3. แผ่นพีช

ฉลาก Shanti Celeste เสร็จสิ้นปีแรกของเขาดัง สำหรับเซเลสเตนี่เป็นครั้งที่สองหลังจาก BRSTL ฉลากที่ผู้ผลิตเผยแพร่ความสามารถของบริสตอลใหม่ แผ่นพีชในเรื่องนี้มันคล้ายกับ BRSTL - ที่นี่ที่นี่พยายามที่จะให้โอกาสแก่ศิลปินหนุ่มเพื่อประกาศตัวเองในเวลาเดียวกันที่ซ่อนอยู่ด้วยความรักของตัวเองที่มีต่อการวาดภาพซึ่งเป็นตัวเป็นตนในการออกแบบของการออกแบบ

วิญญาณของฉลากในปรัชญา DIY และรักษาความทุ่มเทของ Celeste ในการสร้างแพลตฟอร์มสำหรับ "เพื่อนของฉันหลายคนที่ทำมาก เพลงดีแต่ยังไม่เปิดตัว " สิ่งนี้ให้แผ่นพีชน่าดึงดูดเพิ่มเติม บนฉลากในปีนี้สี่ EP ออกมา: Breakbite เปิดตัวของ Celastite "Untitled"; Bright House ปล่อยจาก Bristol Duet Fred ใหม่ Basovic Techno จากผู้ผลิตจาก Leeds Checov; และการเปิดตัวครั้งใหญ่จาก Ciel ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของฉาก Andgore ของโตรอนโต

2. อย่าอึดอัด

การมองผ่านสิ่งที่เปิดตัวในช่วง 12 เดือนที่ผ่านมาอย่าเป็นจริงคุณสามารถพูดด้วยความมั่นใจ - ฉลากนี้เป็นหนึ่งในรายการโปรดของเรา ฉลากที่เปิดตัวโดยผู้ผลิต Semtek ทั้งหมดในปีนี้อยู่ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยมเป็นสองเท่าเป็นสองเท่าของจำนวนรุ่นเผยแพร่อย่างต่อเนื่องและดำเนินการต่อไปอย่างมีทักษะต่อการครองตำแหน่งทองคำระหว่างคุณภาพและปริมาณ ปีนี้มีการตีพิมพ์อัลบั้มสามอัลบั้มบนฉลาก: สร้างสรรค์และ; เทคโนไฟฟ้าดีทรอยต์ดำเนินการโดย DJ Bone ที่เรียกว่า "เป็นสิ่งที่ดีที่จะแตกต่างกัน" และลึก Jams Achima Maertes "การทดลอง"

นี่คือการเลือกระเบียนที่กว้างที่สุดจากบางชื่อที่สว่างที่สุดในเพลงเต้นรำรวมถึง rrpxymore กับ twisen จังหวะที่ซับซ้อน; Ikonika กับสังเคราะห์มันวาวและ Semtek ซึ่งกลับมาทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในกิจกรรมที่ใช้งานอยู่ DBA ยังสนับสนุนศิลปินใหม่ซึ่งเป็นที่น่าสังเกตว่าการเปิดตัวจากนักเต้นไทเลอร์และ Jason Winters บริสตอลมีชื่อเสียงในด้านการให้ดนตรีในปี 2560 DBA ยืนยันอีกครั้ง

1. จูนนินจา

แสงของห้องโถง Visual ถูกปิดฉากจะกะพริบแสงที่สว่างขึ้นร่างกายย้าย; ฉันจำได้ว่าฉันปิดตาของฉันและเริ่มเคลื่อนไหวภายใต้เสียงแล้วแทร็กที่ไม่รู้จักที่ฟังจากลำโพงในระหว่างการพูด Bicep ติดตามจากหมวดหมู่ของผู้ที่ตัดท่ามกลางงานปาร์ตี้ เพลงนี้จับความสนใจของฉันอย่างสมบูรณ์ฉันมีความยินดีกับปาร์ตี้เบสหรูหราและทำนองที่น่าหลงใหล จากนั้นกลับมาในปี 2559 ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้เรียกว่า "ออร่า" และมันจะกลายเป็น องค์ประกอบหลักกำหนดปี 2017

ฮีโร่ในปีนี้ถูกตำหนิด้วยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาและแทบจะไม่สามารถซ่อนตัวจากพวกเขาในปี 2560 Bicep เป็นอัลบั้มของประเภทนั้นซึ่งนำเลือดสดไปสู่โลกแห่งตำนานของ Raiva 90s ในเวลาเดียวกันส่งเสริมเสียงของสโมสร Primetime ในอนาคต

Ninja Tune สมควรได้รับอันดับสูงสุดของปีนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นที่ฉลากในเดือนกุมภาพันธ์เมื่อ Bonobo ออกมาเป็นอัลบั้มที่ซับซ้อนและมีอารมณ์ "การโยกย้าย" จากนั้นดำเนินการต่อกับนักแสดงและอัลบั้มที่ยากลำบากและสับสน "AZD" จากนั้นมีอัลบั้ม Super Bicep และ "กาว" และอัลบั้ม Duet ที่สองจาก Seattle Odesza "ครู่หนึ่งนอกเหนือไปจาก" ปล่อยร่วมกับ Counter Records), Singles Machinessrum ที่มีประสิทธิภาพและ Helena Gauf หากคุณไม่คำนึงถึงชื่อดังทั้งหมดเหล่านี้นักดนตรีที่รู้จักกันดีในนินจา Tune ประหลาดใจ: การนวดที่สูงชันจาก Soula, แจ๊สและอิเล็กทรอนิกส์จากจอร์แดน Raqui ที่ Wallflower งานเจาะ O'Flinna "หัวใจเต้นของพลูโต" อัลบั้มเปิดตัว Giraffe "จริงเกินไป" อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมของ Nabiha Ikubala "การชั่งน้ำหนักของหัวใจ" และ Iglooghost ฟรี "Neō Wax Bloom"

ตลาดการบันทึกได้ดำเนินการทางยาวจากการขายบันทึกด้วยองค์ประกอบที่บันทึกไว้ก่อนที่จะขายอัลบั้มของนักแสดงในร้านค้าออนไลน์และบริการเพลง

เบราว์เซอร์ของไซต์เรียงลำดับในแนวโน้มหลักและเรียนรู้เกี่ยวกับงานของ บริษัท บันทึกในโลกของเทคโนโลยีการพัฒนา

จำนวนตลาดการบันทึก

จบ 19 และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เปลี่ยนวิธีการฟังเพลงตลอดกาล หากนักแสดงก่อนหน้านี้สามารถได้ยินในคอนเสิร์ตฮอลล์สโมสรและ Philharmones จากนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การแพร่กระจายของการแพร่กระจายจำนวนมาก

จากนั้นการปฏิวัติอีกครั้งของตลาดการบันทึกที่เกิดขึ้น - ลักษณะที่ปรากฏและความพร้อมใช้งานของเกรมโฟน Gramplastics อนุญาตให้แต่ละคำปรารถนาได้ยินหนึ่งหรือองค์ประกอบอื่นไม่ จำกัด จำนวนหนึ่งครั้งตลอดเวลาที่สะดวกสำหรับมัน ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของประวัติของฉลากการบันทึกเสียง: Columbia Records, Recca Records, Edison Bell, บริษัท แผ่นเสียง, Invicta, Kalliope และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลังจากผ่านไปป้ายกำกับบางแห่งจะถูกเทลงใน บริษัท ขนาดใหญ่ในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงเป็นอิสระทำให้การเดิมพันกับผู้ชมจำนวนน้อยของผู้ฟังที่ภักดี

นักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสร้างฉลากของตัวเอง บริษัท บันทึกของตัวเองเปิดดาวเช่น Beach Boys, The Beatles, Rolling Stones, LED Zeppelin, Eminem และอื่น ๆ อีกมากมาย

คลิกเพื่อดูภาพขยาย

ในตอนท้ายของปี 1980 อุตสาหกรรมเริ่มที่จะนำไปสู่ที่เรียกว่า "ฉลากบันทึกฤดูร้อนขนาดใหญ่" - EMI, CBS, BMG, Polygram, Wea และ MCA ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 Polygram และ Universal Music Group กำลังผสานรวมถึงเพลง Sony และ BMG "ใหญ่หก" กลายเป็น "ใหญ่สี่":

• กลุ่มดนตรีสากล
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group

กลุ่ม บริษัท นี้ถึงปี 2555 ตามประมาณการต่าง ๆ ควบคุมจาก 70% เป็น 88% ของตลาดการบันทึกทั่วโลก

บริษัท บันทึกเสียงในยุคของการพัฒนาอินเทอร์เน็ต

ที่รุ่งอรุณของตลาดการบันทึกสัญญากับฉลากที่มีชื่อเสียงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จของศิลปินเพราะความน่าจะเป็นที่รู้จัก ในวงกว้าง ผู้ฟังต่ำแม้สำหรับนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด การลงนามในสัญญานอกเหนือจากบันทึกคุณภาพสูงที่สตูดิโอให้ศิลปินที่น่าประทับใจ แคมเปญโฆษณา และเข้าถึงร้านค้าปลีกและสตูดิโอเอง - บันทึกลิขสิทธิ์

อย่างไรก็ตามด้วยการเกิดขึ้นของอินเทอร์เน็ตการพัฒนาข้อมูลของเพียร์อินและเสรีภาพของข้อมูลเป็นที่นิยมมากขึ้น (ป้ายอินเทอร์เน็ต) และฉลากบันทึกเสียง

ไม่สามารถพัฒนาได้รับการพัฒนาด้วยการถือกำเนิดของรูปแบบดิจิตอล (MP3, WAV, FLAC และอื่น ๆ ) การใช้รูปแบบเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการสร้างบันทึกดนตรีของคุณภาพที่ยอมรับได้และขนาดเล็ก ไม่สามารถมีส่วนร่วมในการส่งเสริมกลุ่ม บริษัท การจัดคอนเสิร์ตและการคุ้มครองสิทธิ เจ้าของ บริษัท เหล่านี้เน้นการกระจายของผลิตภัณฑ์ผ่านอินเทอร์เน็ตและการปฏิเสธในการผลิตสื่อทางกายภาพ

ฉลากโอเพ่นซอร์สผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีภายใต้ใบอนุญาตของ Copyroft ซึ่งแตกต่างจากการเขียนคำโฆษณาช่วยให้การกระจายและการดัดแปลงของแทร็กฟรี

Napster กลายเป็นบริการแบ่งปันไฟล์ที่โด่งดังที่สุดของสิ้นศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ก่อตั้งขึ้นในปี 1999 เครือข่ายการแชร์ไฟล์เปลี่ยนอุตสาหกรรมดนตรีตลอดไปและเสร็จสิ้นการดำรงอยู่ของเขาสองปีหลังจากการสร้าง

ซึ่งแตกต่างจากเครือข่ายเดียวที่คล้ายกันอื่น ๆ ที่คล้ายกัน Napster มีเซิร์ฟเวอร์กลางและใช้งานง่าย ข้อมูลไฟล์เท่านั้นที่อยู่บนเซิร์ฟเวอร์และไฟล์ที่ดาวน์โหลดเองโดยตรงจากคอมพิวเตอร์ของผู้ใช้

ผลประโยชน์เหล่านี้ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและในเดือนกุมภาพันธ์ 2544 จำนวนผู้ใช้ที่ไม่ซ้ำกันถึง 26,400,000 อย่างไรก็ตามความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เป็นเหตุผลสำหรับความสุขของผู้สร้างบริการ

เป็นครั้งแรกการละเมิดลิขสิทธิ์ถูกเรียกเก็บเงิน Napster สมาคม บริษัท บันทึกอเมริกัน (RIAA) ในเดือนธันวาคม 2542 Fatal for Napster เป็นคดีของสี่ตัวใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในนาม "Case A & M Records กับ Napster" แม้จะมีชื่อสมาชิกทุกคนของ RIAA ในฐานะโจทก์ กรณีนี้เป็นกรณีสำคัญครั้งแรกในการใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องกับไฟล์เพียร์แชร์

ศาลตัดสินว่า Napster ควรนำมาสู่ความยุติธรรมสำหรับการละเมิดลิขสิทธิ์ เพื่อให้สอดคล้องกับ Ban Napster ปิดให้บริการในวันที่ 1 กรกฎาคม 2544 ในระหว่างขั้นตอนการล้มละลาย บริษัท ถูกย้ายจากมือไปยังมือและวันนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการให้บริการดนตรี

แม้จะมีความเป็นไปได้ทั้งหมดที่มีเทคโนโลยีใหม่ให้กับนักแสดง แต่อัตราส่วนของกองกำลังในตลาดการบันทึกทั่วโลกยังคงเหมือนเดิม แต่การสูญเสียเนื่องจากการละเมิดลิขสิทธิ์และการพัฒนารูปแบบดิจิตอลฉลากขนาดใหญ่ล้มเหลว ดังนั้นในปี 2007 การขายสื่อทางกายภาพลดลง 17% และเพลงสากลและรายได้เพลง Sony ลดลง 11.7% และ 27.7% ตามลำดับ

การพัฒนาอินเทอร์เน็ตทำการรัฐประหารอีกครั้งในวิธีการแจกจ่ายเพลง ในปี 2547 รายได้จากการขายเพลงดิจิทัลมีจำนวน 400 ล้านดอลลาร์และในปี 2554 - 5.3 พันล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่ารูปแบบเก่าจะหยุดการดำรงอยู่ของพวกเขาในไม่ช้า

ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือการขาย บันทึกไวนิล. ในปี 1997 พวกเขามีจำนวน 144 ล้านเหรียญสหรัฐในปี 2549 ถึงขั้นต่ำ 34 ล้านดอลลาร์และในปี 2556 พวกเขาได้รับการเติบโตที่ไม่คาดคิดและถึง $ 218 ล้าน

ป้ายอินดี้

จนถึงทุกวันนี้ฉลากและนักแสดงสร้างรุ่นพิเศษที่สามารถซื้อได้ในร้านค้าปลีก วันหยุดนี้มีการเฉลิมฉลองในทุกทวีปยกเว้นแอนตาร์กติกา หากคุณพบร้านค้าที่สนับสนุนวันหยุดและมาที่นั่นคุณสามารถรับการแสดงของนักแสดงรวมถึงการประชุมกับแฟน ๆ ชุดดีเจการต่อสู้เทศกาลศิลปะบนร่างกายและห้องครัวกลางแจ้ง

Drum Solo Dave Glow (อดีต Drummer Nirvana และนักกีตาร์ Foo Fighters) ในวันที่เก็บบันทึก

วันหยุดปรากฏในปี 2550 ในการประชุมเจ้าของและพนักงานของร้านค้าบันทึกอิสระ ในวันที่ 19 เมษายนของปีถัดไปกลุ่มโลหะเปิดวันหยุดในเพลง Rasptpin ในซานฟรานซิสโก

ในปี 2008 สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรเข้าร่วมในช่วงวันหยุด แต่ปีหน้าวันหยุดเป็นสากลอย่างแท้จริง เขาได้รับการสนับสนุนจากร้านค้าไอร์แลนด์ญี่ปุ่นแคนาดาอิตาลีสวีเดนนอร์เวย์เยอรมนีและประเทศอื่น ๆ รวมถึงสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร Mark Fayadb ผู้จัดการฝ่ายขายเพลงสากลเรียกว่า Record Store Day "สิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับร้านค้าบันทึกอิสระ"

อย่างไรก็ตามมีอีกด้านหนึ่งของเหรียญ นักแสดงบางคนและบุคคลสาธารณะได้รับการเฉลิมฉลองการวิพากษ์วิจารณ์ความจริงที่ว่าในตอนแรกเขาได้ดึงดูดความสนใจกับอินเดียและตอนนี้เขาถูกจับโดย บริษัท บันทึกรายใหญ่

มหาวิหาร Owl และ Sonic Howling - ป้ายอิสระของอังกฤษ - United เพื่อคัดค้านวันที่เก็บบันทึก ในเนื้อหาที่เรียกว่า "ทำไมวันที่เก็บบันทึกวันหยุดงาน" บนเว็บไซต์โบสถ์โซนิค บริษัท จึงอธิบายตำแหน่งของพวกเขา: "เราไม่สามารถแข่งขันได้ดังนั้นเราจะไม่แข่งขัน วันหยุดกลายเป็นคณะละครสัตว์และเราจะมีตัวตลก "

สมาคมผู้ค้าปลีกบันเทิงเป็น บริษัท ที่ยืนหยัดในการจัดระเบียบวันเก็บของสถิติในสหราชอาณาจักร "คำวิจารณ์ตอบว่า:" วันที่เก็บบันทึกทุกวันนี้นำเป้าหมายหลักของเขาในการสนับสนุนร้านค้าบันทึกอิสระ แต่ไม่ใช่ฉลากอิสระ นอกจากนี้สามในสี่รุ่นที่ขายในวันที่เก็บบันทึกเป็นของ บริษัท อิสระ มันอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกการทรยศของฉลากอินดี้ เรารู้ว่าเราไม่สมบูรณ์แบบ แต่ประณามแม้กระทั่งสิ่งที่อยู่ในขณะนี้ดีกว่าโลกที่สมบูรณ์ไม่มีวันเก็บบันทึก "

วันหยุดเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีในวันเสาร์ที่สามของแต่ละเดือนเมษายนและ 2559 ที่ได้รับการแต่งตั้งในวันที่ 16 เมษายน

ฉลากการบันทึก Troika ขนาดใหญ่

2012 ฉันถูกจดจำโดยตลาดการบันทึกทั่วโลกสำหรับขั้นตอนการล้มละลายของ EMI กลุ่ม EMI ถูกขาย Universal Music Group และ EMI Music Publishing ซื้อโดย Sony Music Entertainment "บิ๊กสี่" กลายเป็น "สามใหญ่"

กลุ่มดนตรีสากล

สำนักงานสากลเพลงฟินแลนด์

UNIVERSAL MUSIC GROUP เป็น Mediaorpration อเมริกัน - ฝรั่งเศสที่เป็นของสื่อฝรั่งเศสที่มีความสุขกับ Vivendi Sa มันเป็นผู้นำในหมู่ฉลากของ Triple ขนาดใหญ่

ประวัติความเป็นมาของกลุ่มดนตรีสากลเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของ MCA (Music Corporation of America) ในปี 1924 เพียงห้าปีหลังจากการสร้าง MSA กลายเป็นหน่วยงานที่ใหญ่ที่สุดในโลกซึ่งรวมถึงลูกค้ามากกว่า 700 ราย: นักแสดงภาพยนตร์นักแสดงดาววิทยุผู้ผลิตและกรรมการ

สิบปีต่อมาในอเมริกาอีกอนาคต "ผู้ปกครอง" กลุ่มดนตรีสากล - Decca เปิดสาขาของมัน บริษัท ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วแม้ในช่วงเวลาของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เนื่องจากรายการของนักแสดงที่ลงนามและราคา 35 เซนต์ต่อบันทึกดนตรี

ในปี 1962 MCA รวมกับ Decca ซึ่งเป็นของสากลที่ควบคุมสัดส่วนการถือหุ้น หัวหน้า บริษัท เป็นสิงโต Wasserman ชื่อดังในการทำสัญญากับดาวดังกล่าวเป็น Lana Turner, Keri Grant และ Alfred Hichkok

ในปีนี้สำหรับ Decca นอกเหนือจากการควบรวมกิจการที่ประสบความสำเร็จกับ MSA นั้นได้รับการจดจำด้วยการฟัง Beatles Band ซึ่งในภายหลังจะเรียกว่าหนึ่งในข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของเพลงยอดนิยม การฟังมีกำหนดไว้สำหรับ 1 มกราคมอย่างไรก็ตามเนื่องจากหิมะตกหนักถนนออกมานานมาก นอกจากนี้เมื่อมาถึงของกลุ่มตัวแทนของแผนกที่รับผิดชอบนักแสดงและละคร Mike Smith ยืนยันเกี่ยวกับการใช้อุปกรณ์ Decca ชื่นชมอุปกรณ์ Beatles เป็นคุณภาพไม่ดี

กลุ่มเล่น 15 องค์ประกอบภายในหนึ่งชั่วโมง ทั้งๆที่มีทุกอย่างผู้เข้าร่วม Beatles และผู้จัดการของพวกเขามั่นใจว่าสัญญาจะลงนาม แต่พวกเขาได้รับการปฏิเสธ เหตุผลอย่างเป็นทางการสำหรับการปฏิเสธคือความจริงที่ว่า "กลุ่มนักกีตาร์ออกไปจากแฟชั่น" คำพูดเหล่านี้กลายเป็นฉาวโฉ่สำหรับ Decca และ Dick Rose ตัวเอง (หัวหน้าแผนกที่รับผิดชอบต่อนักแสดงและ The Respertoire) จำได้ว่าเป็น "คนที่ปฏิเสธเดอะบีทเทิลส์"

ในปี 1995 Seagram ได้รับ MSA และในปี 1996 เขาเปลี่ยนชื่อของ MCA บนสตูดิโอสตูดิโอและกลุ่ม MCA Music Entertainment เรียกว่า Universal Music Group ในปี 2555 หลังจากได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมาธิการยุโรปและคณะกรรมาธิการการค้าของรัฐบาลกลาง UMG ได้รับ EMI สำหรับการซื้อ EMI, ฉลากอื่น "Troika ใหญ่" - Warner Music - อย่างไรก็ตามไม่ได้เกิดขึ้นอีกต่อไปในปี 2549 หรือในปี 2009

รายได้กลุ่มเพลงสากลตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2014 ในพันล้านยูโร

Universal Music ในปี 2014 มีส่วนร่วมในโครงการ Imicef Imagine

สปอร์ที่ดังและการวิจารณ์

สินบนบนวิทยุ (2006) UMG ถูกกล่าวหาว่าติดสินบนสถานีวิทยุสำหรับการเล่นเพลง Nika Lachi, Ashley Simpson, Brian McNight, Big Tymers และ Lindsay Lohan บริษัท จ่ายเงิน 12 ล้านดอลลาร์เป็นค่าตอบแทน

การละเมิดลิขสิทธิ์ดิจิทัล (2007) UMG ถูกกล่าวหาว่าเป็นการละเมิดโดยกฎหมายสำเนาดิจิทัลนำทางที่ บริษัท พยายามลบวิดีโอจาก Michel Malkin ในวิดีโอนี้ Malkin ตอบโต้อย่างยิ่งเกี่ยวกับ Eikon เรียกเขาว่ามีความสุขของผู้หญิง ในท้ายที่สุด UMG ถอยกลับจากการเรียกร้อง แต่วิดีโอกลายเป็นไม่สามารถเข้าถึงได้ภายใน 10 วัน

ในปีเดียวกัน UMG ได้รับการอัญเชิญกับศาลเพื่อเรียกร้องให้เกิดเหตุการณ์ที่จะลบวิดีโอโฮมที่ 29 วินาทีซึ่งเด็กเต้นรำภายใต้เพลงเจ้าชาย การตัดสินใจของศาลพบว่าวิดีโอไม่ได้ละเมิดสิทธิ์ลิขสิทธิ์ของสากล

การละเมิดลิขสิทธิ์ดิจิทัล (2011) ในเดือนธันวาคมเว็บไซต์ Megaupload ตีพิมพ์วิดีโอที่ Kanye West, Snoop Dogg, Alisha Kiz และ Will.AM สรรเสริญทรัพยากร UMG บล็อกวิดีโอบน YouTube ซึ่งอ้างถึงกฎหมายสำเนาดิจิทัล ตัวแทนของ Megaupload ระบุว่าข้อตกลงที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับการถ่ายภาพกับนักแสดงแต่ละคนได้รับการลงนาม โดยการตัดสินใจของศาลวิดีโอถูกส่งกลับไปยังทรัพยากรสำหรับการขาดเหตุผลในการกำจัด

นักแสดงต่ำ (2015) ที่ UMG Filed นักแสดง 7,500 คนรวมถึง Chuck Di จากศัตรูสาธารณะ Whitesnake Andres Titus จาก Black Sheep, Ron Tyson จากการล่อลวงและมาร์ธาเดวิสจากโมเต็ลสำหรับค่าธรรมเนียมที่ต่ำอย่างไม่เป็นธรรมตั้งแต่เริ่มขายสำเนาดิจิทัล บริษัท จ่าย $ 11.5 ล้านเพื่อแก้ไขข้อพิพาท

นักแสดงทำงานด้วยฉลาก

• Eikon;
• Amy Winehouse;
• Duran Duan;
• ปืน n "กุหลาบ;
• James Blante;
• Johnny Cash;
• Kanye West;
• Maroon 5.
• ริอานน่า;

Sony Music Entertainment

สำนักงานใหญ่ Sony Music Entertainment ในลอสแองเจลิส

Sony Music Entertainment เป็น บริษัท บันทึกอเมริกันในอันดับที่สองตามระดับอิทธิพลจาก "Triple Big Triple"

เรื่องราวของ Sony Music Entertainment เริ่มต้นขึ้นในปี 1929 จากพื้นฐานของ American Record Corporation (ARC) ในสมัยของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่อาร์คในราคาสุ่มที่ได้รับ บริษัท ขนาดเล็กเพื่อเข้าถึงไดเรกทอรีดนตรีของพวกเขา กลยุทธ์นี้รวมถึงการขายสามระเบียนในราคา $ 1 นำไปสู่ยอดขายจำนวน 6 ล้านหน่วยของผลิตภัณฑ์ดนตรีต่อปี

ไม่ใช่แค่ฉลากบันทึกที่จะปล่อย การไหลเวียนใหญ่ กระชับสำหรับเงินของคุณ เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับชีวิตใหม่! เรารู้ว่าต้องทำอะไร! คุณต้องพิมพ์แผ่นดิสก์ขนาดเล็กทำให้ Mercha ใหญ่ขึ้น (เสื้อยืดเสื้อยืด Alkyashki แม่เหล็กและอึอื่น ๆ - แฟน ๆ เช่นนี้) นั่งในรถประจำทางและไปที่จะเอาชนะเมืองแห่งมหาศาลของเรา บ้านเกิด

การสนับสนุนฉลากและการออกเพลงโลหะในจิตวิญญาณของโรงเรียนเก่า

ก่อนอื่นฉลากพิมพ์ซ้ำอัลบั้มเก่าที่กลายเป็นลัทธิและไม่ทราบอย่างสมบูรณ์

อย่างไรก็ตามการแข่งขันโลหะไม่ลืมนักแสดงหนุ่มที่เล่นในจิตวิญญาณของโรงเรียนเก่า
อัลบั้มสมัยใหม่ไม่กี่ได้รับการตีพิมพ์แล้ว แต่แผนการที่จะดำเนินการต่อสิ่งพิมพ์ไม่ได้เป็นเพียงลัทธิ
แต่ยังมีคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถ

สไตล์ดนตรีที่มุ่งเน้น thrash, สิ่งสกปรกฉัน โลหะดำ.

ฉลากสุทธิมุ่งเป้าไปที่การเปิดตัวเพลงในรูปแบบ Thrash / Death / Doom / โลหะสีดำบันทึกในรัสเซียใน 90s ของศตวรรษที่ผ่านมานอกเมืองหลวงสองแห่ง

เพลงรูปภาพประจำวัน - Kaleidoscope Uniting ผู้จัดพิมพ์ตะวันตกที่ดีที่สุดของอุตสาหกรรมหนักเวกเตอร์นิยามอิทธิพลพื้นฐานในแนวโน้มและสนับสนุนฐานรากพื้นฐานของทิศทางชั้นนำ!

เราเป็นหนึ่งในฉลากภาษารัสเซียที่สำคัญที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ - การรวมทิศทางและโอกาสที่ยอมรับไม่ได้แรก

เราอยู่ที่นี่ที่เพลงคุณภาพสูงมีโอกาสที่จะพบผู้ฟังของคุณเพื่อให้คอลเล็กชั่นของคุณถูกเติมเต็มด้วยสิ่งพิมพ์ที่น่าสนใจและ จำกัด การเพิ่มสีเข้ามาในชีวิตของคุณ

ฉลากเพลงอิสระสามารถนำเสนอนักดนตรีสิ่งที่ต้องเป็นนักดนตรีไม่ใช่นักธุรกิจ นี่เป็นโอกาสนักดนตรีที่ไม่แสวงหาผลกำไรและกลุ่มไม่เพียง แต่จะยังคงภักดี แต่ยังเพื่อให้สอดคล้องกับผู้ที่เราเห็นในชั้นวางของร้านค้า ทั้งหมดข้อมูลที่คุณสามารถทำได้ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ ฉล่า

เสียง.อายุ.โปรดักชั่น - ฉลากใต้ดินอิสระรัสเซีย ผลิตผลิตภัณฑ์ในหลากหลาย ทิศทางดนตรี จากพังก์ที โลหะตาย / สีดำ

"Sintez Records" - บริษัท บันทึกก่อตั้งขึ้นในปี 1987 โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Alexander Kutikov หนึ่งในผู้นำของกลุ่มของเวลา

โพนิเป็นฉลากดนตรีอิสระรัสเซียก่อตั้งขึ้นในปี 2544 ทิศทางหลักของเขาคือสิ่งพิมพ์ในรัสเซียความหลากหลายของเพลงร็อคและโลหะ เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มต่างประเทศ

"บันทึก Sublimity" ถูกสร้างขึ้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2012 มีความเชี่ยวชาญในการเปิดตัวซีดีที่มีเรียงความ จำกัด ใน 100 สำเนา ดิสก์ทำโดยวิธีการโรงงานที่มีการพิมพ์ออฟเซตที่พิมพ์โดยใช้เงิน pantone แต่ละอินสแตนซ์มีหมายเลขบุคคล

ดิสก์ทำโดยวิธีการโรงงานที่มีการพิมพ์ออฟเซตที่พิมพ์โดยใช้เงิน pantone แต่ละอินสแตนซ์มีหมายเลขบุคคล

anthrop

« anthrop"- ฉลากเพลงรัสเซียศูนย์การผลิตที่สร้างขึ้นโดยผู้ผลิตและผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียง Andrei Tropillo (ชื่อนั้นประกอบด้วยตัวอักษรตัวแรกของชื่อและนามสกุลของเขา) สร้างอย่างไม่เป็นทางการในปี 1979 เป็นห้องปฏิบัติการศิลปะและสตูดิโอบันทึกเสียง ในสตูดิโอ tropill กับการมีส่วนร่วมของเขาบันทึกคุณภาพสูงครั้งแรกของหินรัสเซียถูกสร้างขึ้นในฐานะ "เครื่องเวลา", "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ", "สวนสัตว์", "โรงภาพยนตร์", "อลิซ", "ศูนย์", "ศูนย์" พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก

Irond Records

เป็นเวลานานกว่าสิบปีแผ่นดิสก์แรกที่มีโลโก้ IROND ปรากฏขึ้นในตลาดผลิตภัณฑ์ดนตรีใบอนุญาต ในช่วงเวลานี้เราได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นฉลากรัสเซียชั้นนำทำงานในทิศทางของเพลง "หนัก" และโกธิค วันนี้ Irond Ltd. - มันเป็นอัลบั้มประมาณหนึ่งพันอัลบั้มในไดเรกทอรีความหลากหลายของซีดีที่ปล่อยออกมาเทปและดีวีดีเสียงที่หลากหลาย ผลิตภัณฑ์ของเราเป็นที่รู้จักกันในวงกลมที่กว้างที่สุดของคนรักดนตรีที่แท้จริงในอันดับที่มี "นักโลหะ" คนรักของหินคลาสสิกและบลูส์แฟน ๆ ของสไตล์ "Sinta Pop" และ "Goths" เรานำเสนอนักขับไดรฟ์จากหลากหลายประเทศซึ่งเป็นตัวแทนของเพลงที่รุนแรงเกือบทั้งหมดของสไตล์และทิศทางของเธอทั้งหมด!

ในปี 1986 สแตนด์อม สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงอิสระส่วนตัวครั้งแรกในประเทศซึ่งบันทึกนักดนตรีหนุ่มฟรีโดยไม่มีการเซ็นเซอร์ สำหรับสิ่งนี้ Stas ใช้ห้องซ้อมของกลุ่มของเขาซึ่งประกอบไปด้วยห้องเล็ก ๆ สองห้องในบล็อกยูทิลิตี้ของโรงละคร Gorky Park Green ในห้องเดียวกันตั้งแต่ต้นปี 2529 อุปกรณ์ของกลุ่มก็ถูกวางไว้และอีกคนหนึ่งกลายเป็นสตูดิโอโฮมเมด วันนี้สตูดิโอติดตั้งอุปกรณ์อนาล็อกและดิจิตอลและมีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับการบันทึกเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเสียงสดดังนั้นพวกเขาจะถูกบันทึกไว้ที่นี่ รหัสคุณธรรม, สี่แยก, zemfira, วันอาทิตย์ และอื่น ๆ.

Gramzapsy ถูกสร้างขึ้น Stas Namina ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1990 ประสบการณ์ในการแสดงธุรกิจชื่อเสียงของ Stas Namina และการจัดการที่มีความสามารถได้รับอนุญาตให้พิชิตตลาดโซเวียตอย่างรวดเร็วกลายเป็น Gramzapism ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ไดเรกทอรีของมันนำเสนอบันทึกของดาวเกือบทั้งหมดของหินโซเวียต

ในความเป็นจริงมันเป็น บริษัท Gramzapance อิสระเอกชนแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียต โดยลักษณะของเขาทำลายการผูกขาดระยะยาวของ บริษัท "Melody" และประกาศยุคใหม่ของการแข่งขันฟรีของธุรกิจโชว์อิสระ

mtpp จัดขึ้นในปี 1989 บนพื้นฐานของสตูดิโอออกแบบกรัมยูเนี่ยนที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1957 ภายใต้กระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ในการเชื่อมต่อกับการปฏิรูปของสหภาพโซเวียต บริษัท ยังคงวางประเพณีในการดึงดูดนักดนตรีศิลปินรัสเซียและต่างประเทศที่ดีที่สุดในการบันทึก

(รัสเซีย Pyatigorsk) เป็นฉลากอิสระที่เชี่ยวชาญในหลากหลายสเปกตรัมของสไตล์เพลงหนัก ๆ สร้างขึ้นในปี 2005 ในฐานะสตูดิโอ, Darknagar Records, ขยายกิจกรรมในต้นปี 2010 ที่ได้รับสถานะของฉลากบันทึก เรามุ่งมั่นที่จะพัฒนาวัฒนธรรมโลหะทั้งทั่วไปและในประเทศของเราและในคอเคซัสโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการบันทึกและ / หรือการเผยแพร่และการส่งเสริมทีมที่ดำเนินการเพลงโลหะหรือเพลงของประเภทที่อยู่ติดกัน
ลำดับความสำคัญหลักสำหรับเราคือคุณภาพของทั้งความคิดและบันทึกและการดำเนินการของวัสดุรวมถึงความจริงใจการผลิต Haarbn (สำหรับเพลงในสไตล์ สีดำ., โดยรอบ, darkfolk, คนป่าเถื่อน, ไวกิ้ง, โลหะมืด), บันทึกการสังหารหมู่ (thrash, โลหะความเร็ว), บันทึก Whaler (ทางเลือก, metalcore, โลหะที่ทันสมัย, emo, สกา)

ทุกกลุ่มหนุ่มสาวที่บันทึกการสาธิตครั้งแรกของเขาความฝันในการไปที่ฉลากและมีชื่อเสียง สำหรับหลาย ๆ จำนวนสัญญากับฉลากบันทึกดูเหมือนยาครอบจักรวาลทำให้มีปัญหาทั้งหมดทันที แต่มันคืออะไร? มันคุ้มค่าที่จะโอนสิทธิ์ในเพลงของคุณทันทีอนุญาตให้ผู้อื่นตัดสินใจว่าคุณจะไปที่ไหนกับคอนเสิร์ตอะไรที่สตูดิโอจะถูกบันทึกและภายใต้สิ่งที่ปกจะผลิตบันทึกใหม่ของคุณ? ป้ายกำกับดนตรีสำหรับศิลปินมือใหม่เป็นวิธีที่ง่ายในการบรรลุเป้าหมายที่ต้องการหรือไม่?

ในการเริ่มต้นเราจะพยายามพิจารณาทุกแง่มุมที่เป็นไปได้ของการทำงานของนักดนตรีกับงานของพวกเขา ครั้งแรกและชัดเจนที่สุด - DIY (ทำด้วยตัวเอง - "ทำให้เป็นตัวคุณเอง" - ตัวย่อที่ใช้ในการกำหนดให้คนทำหน้าที่เป็นอิสระโดยไม่มีการสนับสนุนหรือลิงค์ใด ๆ ) คุณเป็นเจ้าของผลิตภัณฑ์ของคุณเต็มเปี่ยมคุณมีอิสระที่จะกำจัดพวกเขาตามที่คุณต้องการ ในสถานการณ์เช่นนี้ศิลปินใช้ฟังก์ชั่นของฉลากและเขากำลังค้นหาสตูดิโอการผลิตคอนเสิร์ตของตัวเองการเปิดตัว Mercha เป็นต้น หากคุณเลือกรูปแบบการทำงานดังกล่าว บริษัท จะเป็นการตัดสินใจที่มีความสามารถมากที่สุดซึ่งจะช่วยคุณได้

ตระหนักดีว่าการทำงานกับผลิตภัณฑ์ด้วยตัวเองคุณจะไม่สามารถจ่ายให้ความสนใจกับความคิดสร้างสรรค์ได้เนื่องจาก ส่วนสำคัญของเวลาจะต้องจ่าย ช่วงเวลาขององค์กรสิ่งที่จะส่งผลต่อคุณภาพของกิจกรรมของคุณอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามโดยการรวบรวมพนักงานของผู้เชี่ยวชาญด้วยตนเองคุณจะได้รับโอกาสในการตระหนักถึงเป้าหมายของคุณ หนึ่งใน ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จ กลุ่ม SHIKARI ENTER สามารถทำหน้าที่เป็นโปรโมชั่นอิสระซึ่งผลิตงานของเขาเป็นเวลานาน พวกที่ได้รับความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมีนัยสำคัญทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากของ บริษัท บันทึกรายใหญ่ส่วนหนึ่งเนื่องจากความจริงที่ว่าบางช่วงเวลาที่ปฏิเสธข้อเสนอที่ดีจากฉลากขนาดเล็กที่หลากหลาย บางทีมันอาจเป็นไปได้สำหรับคุณ เชื่อว่า B. กองกำลังของตัวเอง? ไปข้างหน้า!

แบบฟอร์มถัดไป - ฉลาก DIY- หรืออินดี้ เหล่านี้เป็นกลุ่มย่อยขนาดเล็กมุ่งเป้าไปที่ มากกว่า ในตลาดใต้ดินหรือที่ควบคุมไม่แคบ บ่อยครั้งที่รายได้ของฉลากดังกล่าวต่ำมากทำงานได้มาก "สำหรับความคิด" แต่สัญญากับฉลากดังกล่าวสามารถมีประโยชน์อย่างมากสำหรับศิลปินมือใหม่ในฐานะเว็บไซต์เริ่มต้นและวิธีการรองรับการออกเดทที่จำเป็น ใช่มันเป็นคนรู้จักที่จะช่วยคุณในการส่งเสริมการขายต่อไป ความจริงก็คือแม้แต่ป้ายกำกับดนตรีที่ใหญ่ที่สุดก็ขึ้นอยู่กับเครือข่ายการออกเดทที่กว้างขวางบริการร่วมกันและสัญญา กลับไปที่ฉลาก DIY เป็นที่น่าสังเกตว่าแตกต่างจากศิลปินเองพวกเขามีช่องทางการจัดจำหน่ายและส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของคุณแล้ว มันมักจะเกิดขึ้นที่ศิลปินเองสร้างฉลากอินดี้ขนาดเล็กเพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามันจะช้าลงในภายหลังขยายรายการกลุ่มที่ลงนาม นอกจากนี้ฉลากอินดี้ส่วนใหญ่มีสัญญาที่ค่อนข้างโปร่งใสและเข้าใจได้สำหรับผู้รับเหมาซึ่งแตกต่างจากฉลากขนาดใหญ่ที่เป็นของ บริษัท ดนตรีที่สำคัญ ฉลากดังกล่าวเรียกว่าฉลากที่สำคัญ เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "ฉลากการบันทึกขนาดใหญ่สี่ครั้ง" ซึ่งคิดเป็นประมาณ 70% ของตลาดดนตรีระดับโลก เหล่านี้รวมถึง Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (พร้อมกับ UMG ดูดซับโดย Media MediaGlome Vivendi SA) และ Warner Music Group

ในรัสเซียมีหลายแผนกของฉลากเหล่านี้: เพลงสากลรัสเซีย, Sony Music รัสเซีย, Warner Music รัสเซียและอื่น ๆ ยักษ์ใหญ่ของยักษ์ใหญ่เหล่านี้ อุตสาหกรรมมีรายการที่น่าประทับใจของฉลากขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ป้องกันไม่ให้ทั้งสองฝ่ายประสบความสำเร็จและส่งเสริมผลิตภัณฑ์ของตนในตลาด กลุ่ม บริษัท ดังกล่าวเพียงพอด้วยตนเองอย่างสมบูรณ์: หน่วยงานบันทึกหลักสามารถให้บันทึกใหม่ได้ตลอดทางจากวิศวกรเสียงไปยังเคาน์เตอร์ของร้านค้าเพลง (หรือเว็บไซต์อินเทอร์เน็ตเช่น เพลงแอปเปิ้ล หรือ iTunes ซึ่งสอดคล้องกับความเป็นจริงสมัยใหม่ของอุตสาหกรรมเพลง) และจัดทัวร์ในการสนับสนุน แต่การเริ่มต้น (และยิ่งไปกว่านั้นเส้นทางศิลปินต่อเนื่องกับสัญญากับฉลากดังกล่าวถูกปิดจริง: ใน เงื่อนไขที่ทันสมัย รูปแบบที่ล้าสมัยไม่ได้ทำงานอีกต่อไปตามที่นักดนตรีของปี 1980 ได้รับสัญญาหลายล้านดอลลาร์กับ บริษัท บันทึก
หากก่อนหน้านี้กลุ่มส่งตัวอย่างของเขาไปยังฉลากสามารถหวังว่าผู้จัดการ A & R จะเลือกงานของพวกเขาจากแอปพลิเคชันนับพันตอนนี้เหตุการณ์ดังกล่าวไม่น่าเป็นไปได้มาก ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีใหม่และจุดเริ่มต้นของยุคอินเทอร์เน็ตการเข้าถึงผู้ชมเพลงกว้างในการสร้างเพลงเปิดเป็นผลมาจากการไหลของบันทึกทางไปรษณีย์ของฉลากจากนักดนตรีมือใหม่นั้นไม่สามารถควบคุมได้ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าหลาย บริษัท เปลี่ยนไปใช้ขั้นตอนใหม่ของการทำงานกับพรสวรรค์สังเกตและลงนามเฉพาะผู้ที่สามารถอายและแตกต่างจากตัวเลขการเพาะกายที่มีความทะเยอทะยานเดียวกัน

แต่ยุคดิจิตอลยังนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไปสู่อุตสาหกรรมโดยรวมทำให้มีปัญหาใหม่ที่ไม่ซ้ำกันและไม่เกี่ยวข้อง หนึ่งในนั้น - ศิลปินสมัยใหม่ต้องลงชื่อเข้าใช้ฉลากหรือไม่? ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาสตูดิโอบันทึกโฮมเมดได้รับการพัฒนาอุปกรณ์จำนวนมากทำให้เป็นประวัติการณ์ที่เป็นไปได้ที่บ้านนักออกแบบหลายคนทำงานบนหน้าปกสำหรับการเปิดตัวให้บริการออนไลน์ แพลตฟอร์มคอนเสิร์ต ชื่อของศิลปินหนุ่มในการกล่าวสุนทรพจน์โดยการส่งจดหมายโดยไม่ต้องใช้บริการของหน่วยงานคอนเสิร์ต และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือสิ่งสำคัญ - การขายสื่อทางกายภาพได้ออกไปอย่างถาวรในพื้นหลังให้ทางไปสู่บริการการเทศน์และความสามารถในการซื้อการเปิดตัวในรูปแบบดิจิตอล

นี่เป็นเพียงรายการเล็ก ๆ ของตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ซึ่งอุตสาหกรรมดนตรีได้ผ่านไปทั่วโลก และระบบนี้ยังคงพัฒนาแบบไดนามิกเผยให้เห็นโอกาสใหม่ ๆ ทั้งหมดสำหรับการทำงานโดยตรงกับผู้ฟัง