วันสำคัญของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis เกิดใน Varena ให้กับนักออร์แกน Konstantinas Čiurlionis และ Adele Maria Magdalena Radmanaitė-Čiurlionienė เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคนของตระกูลชีร์ลิโอนิส

พ.ศ. 2419 - พ.ศ. 2420

ครอบครัวอาศัยอยู่ที่ราชนิช

พ.ศ. 2421

ครอบครัว CIurlionis ย้ายไปที่ Druskininkai

พ.ศ. 2428

เอ็ม.เค. CIurlionis จบการศึกษา โรงเรียนรัฐบาลใน Druskininkai พ่อเริ่มสอนลูกชายให้เล่นเปียโนและออร์แกนตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งในเวลานั้นมิคาโลจุสกำลังเล่นดนตรีอย่างอิสระ เพื่อนสนิทของครอบครัว ดร. Jozef Markevich แนะนำให้เด็กชายรู้จักเจ้าชาย Mikol Oginsky ผู้ดูแลโรงเรียนดุริยางค์บนที่ดินของเขาในเมือง Plunge

พ.ศ. 2432 - พ.ศ. 2436

เอ็ม.เค. CIurlionis อาศัยอยู่ใน Plungė ที่โรงเรียนออร์เคสตราของ Prince M. Oginsky เขาศึกษาการเล่นต่างๆ เครื่องดนตรี, ร้องเพลงประสานเสียง ในเวลานั้นเขาเริ่มแต่งเพลง วาดรูปในเวลาว่าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ในฐานะนักเป่าขลุ่ยของวงออเคสตรา เขาไม่ได้อยู่แค่ใน เนื้อหาเต็มแต่ยังได้รับเงินเดือน เขาแสดงคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราในปาลังกา ริกา Retava

พ.ศ. 2437 - พ.ศ. 2442

เอ็ม.เค. Chiurlionis ซึ่งได้รับการสนับสนุนทางการเงินโดย M. Oginsky ศึกษาที่สถาบันดนตรีวอร์ซอ การลงทะเบียนเรียนเปียโน เขาเริ่มเรียนในระดับล่างของ ศ. ต. บรเซซิตสกี้ พ.ศ. 2438 ได้ย้ายมาเรียนชั้นกลาง ก. ซิเกตินสกี้. เขาศึกษาการแต่งเพลงกับ Z. Noskovsky

เพื่อนที่ดีที่สุดของสถาบันคือเพื่อนร่วมงาน Eugeniusz Moravsky คอนสแตนตินมักไปเยี่ยมเพื่อนซึ่งเขาได้พบกับมาเรียน้องสาวของเขาตกหลุมรักเธอ

น่าเสียดายที่มิตรภาพระหว่าง Maria และ Mikaloyus ไม่ได้ถูกกำหนดให้จบลงด้วยการแต่งงาน พ่อของมาเรีย เมื่อสังเกตเห็นความรู้สึกของพวกเขา จึงรีบยกลูกสาวของเขาให้โดยขัดกับความประสงค์ของเธอในฐานะสามีของอีกคน ที่สถาบันพร้อมกับการประพันธ์เพลง Čiurlionis เข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียง ศึกษาทฤษฎี ประวัติดนตรี ความกลมกลืน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ, ดาราศาสตร์, ปรัชญา, เหรียญกษาปณ์, แร่วิทยา. นักเขียนคนโปรดของเขา: A. Mickiewicz, Y. Slovatsky, B. Prus, F. Dostoevsky, F. Nietzsche, L. Tolstoy และคนอื่นๆ ในวอร์ซอ Čiurlionis ได้สร้างศีล ฟิวก์ พรีลูด และวงจรของการแปรผันของเปียโนและเครื่องสาย . สถาบันสำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาด้านองค์ประกอบ งานรับปริญญาเป็นคันทาทาสำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "De Profundis"

ฤดูร้อน พ.ศ. 2442

ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Druskininkai เขาสอนดนตรีน้องชายและน้องสาวของเขาวาดภาพ

ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2442 - ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2444

เอ็ม.เค. CIurlionis อาศัยอยู่ในกรุงวอร์ซอ เพื่อสนับสนุนตัวเองและน้องชายของเขา Povilas ที่เข้าเรียนในสถาบันดนตรีด้วย เขาได้สอนบทเรียนส่วนตัว เขาปฏิเสธข้อเสนอที่จะกำกับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของ Lublin Musical Society

1900

เอ็ม.เค. CIurlionis สร้าง Polonaise สำหรับ วงทองเหลือง. ในคอลเลคชันเพลง "Meloman" (หมายเลข VIII) ผลงานของเขา Nocturne in F Sharp minor ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก

ตุลาคม 1900 - เมษายน 1901

เอ็ม.เค. Čiurlionis สร้างบทกวีไพเราะ "In the Forest" และอุทิศให้กับ E. Moravsky เพื่อนของเขา ด้วยงานนี้ เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดย Count I. Zamoyski ซึ่งเขาได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจากคณะลูกขุน

พ.ศ. 2444 - พ.ศ. 2445

ที่เรือนกระจก Leipzig, M.K. CIurlionis ศึกษาองค์ประกอบในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ K. Reinecke และจุดหักเห - กับ S. Yadasson ในฐานะผู้ฟังฟรี เขาเข้าร่วมการบรรยายในมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และจิตวิทยา ใน Gewandhaus และใน Leipzig Theatre เขาฟังผลงานโปรดของเขาโดย G.F. Handel, P. Tchaikovsky, R. Wagner, F. Liszt. ในห้องสมุดของสำนักพิมพ์ Ts.F. Peters ศึกษาหลักการของเครื่องมือวัดโดย G. Berlioz, R. Strauss อย่างอิสระ ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างบทเพลงไพเราะ "Kyastutis" สี่ส่วน " เครื่องสาย”, canons, fugues รวมถึง “Sanctus” และ “Kyrie” สำหรับคณะประสานเสียงแบบผสม ในวันหยุดฉันวาดรูป

เอ็ม.เค. CIurlionis ได้รับใบรับรองครูจาก Leipzig Conservatory

ฤดูใบไม้ร่วง 2445 - ต้น 2447

อาศัยอยู่ในกรุงวอร์ซอ เรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพส่วนตัวของ J. Kausik โดยให้บทเรียนส่วนตัว เขาได้จัดเตรียมพี่ชายสามคนหรือสองคนที่ศึกษาต่อที่นี่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2446 เขาเขียนภาพเขียน 7 ภาพ "งานศพซิมโฟนี" เขาเริ่มทำงานในบทกวีไพเราะ "ทะเล" เพื่อให้สามารถมีส่วนร่วมในงานศิลปะได้อย่างอิสระ เขาไม่ยอมรับข้อเสนอของ E. Mlynarsky ให้สอนที่สถาบันดนตรีวอร์ซอ

ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 1904

Čiurlionis เข้าโรงเรียนศิลปะวอร์ซอ ซึ่งนำโดยศิลปินชาวลิทัวเนีย Kazimieras Stabrauskas ที่โรงเรียนสอนการวาดภาพโดย K. Tikhiy และ K. Krzyzhanovsky ประติมากรรมโดย K. Dunikovsky ภาพวาดโดย F. Ruschits ในระหว่างการศึกษา เขาได้สร้างปกสำหรับหนังสือ "กระท่อมนอกหมู่บ้าน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ความคิด", "หอคอย", ภาพวาด "ระฆัง", "เกาะ", "วัด"

ในเวลาเดียวกัน เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน

ด้วยโครงการกระจกสี ภาพวาด 6 ภาพ "พายุ" และโครงการปกหนังสือ (ทั้งหมด 19 ผลงาน) เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของโรงเรียน

ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน เขาได้เข้าร่วมโครงการ plein-air ที่โรงเรียนจัดในอาร์คาเดีย ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองโลวิช (ในโปแลนด์)

ฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว 1904

สร้างวงจรของการเปลี่ยนแปลงสำหรับเปียโน "Sefaa Esec" และ "Besacas"

ฤดูใบไม้ผลิ 1905

มีการจัดนิทรรศการผลงานของ Čiurlionis ขึ้นที่โรงเรียน นำเสนอภาพวาด 10 ภาพ "แฟนตาซี" เขากล่าวถึงงานอื่น ๆ (ทั้งหมด 64 ชิ้น) ซึ่งวาดในปี 1904-1905 ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา Povilas ในเดือนเมษายน 1905 ในจำนวนนี้มีภาพวาด 5 ภาพ "The Flood", อันมีค่า "Rex", "Rustle of the Forest" , “ข่าวสาร” และอื่นๆ

มิถุนายน 1905

เอ็ม.เค. CIurlionis เข้าร่วมนิทรรศการประจำปีครั้งแรกของกรุงวอร์ซอ โรงเรียนศิลปะ- จัดแสดงวัฏจักร "พายุ" เป็นต้น

ฤดูร้อน ค.ศ. 1905

เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดกับครอบครัว Volman ใน Anapa ใกล้ทะเลดำ เดินทางไปรอบ ๆ คอเคซัส, ทาสี, ถ่ายภาพ

ฤดูใบไม้ร่วง 1905

เขาอาศัยอยู่กับ Stasis น้องชายของเขาในวอร์ซอ เมื่อก่อนเขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะ หาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนแบบตัวต่อตัว

เริ่มกำกับคณะนักร้องประสานเสียงของสมาคมสงเคราะห์วอร์ซอแห่งลิทัวเนีย

ฤดูหนาว ค.ศ. 1905

Čiurlionis เยี่ยมชมบ้านของศิลปินในRibiniškiai (ลัตเวีย) ซึ่งก่อตั้งโดย E. Kärbädene ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ คริสต์มาสใช้เวลาใน Druskininkai

ต้นปี 2449

อาศัยอยู่ใน Druskininkai ประสานเพลงพื้นบ้านของลิทัวเนีย ในจดหมายถึงน้องชายของเขา Povilas เขาเขียนว่า “ฉันตัดสินใจที่จะอุทิศงานทั้งในอดีตและอนาคตของฉันให้กับลิทัวเนีย” ในขณะนั้นเอง ความคิดก็เกิดขึ้นเพื่อสร้างโอเปร่าลิทัวเนีย

พฤษภาคม 2449

เอ็ม.เค. CIurlionis เข้าร่วมนิทรรศการผลงานโดยนักเรียนของโรงเรียนศิลปะวอร์ซอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำเสนอวงจร "การสร้างโลก", "วัน", "พายุ", คำว่า "เร็กซ์" (ไม่อนุรักษ์ไว้) ฯลฯ ใน สื่อวิจารณ์ศิลปะ ความสนใจเป็นพิเศษอุทิศให้กับภาพวาดพิเศษของ Ciurlionis

มิถุนายน 2449

บทความแรกเกี่ยวกับ Čiurlionis ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ “Vilniaus ginios” (ฉบับที่ 123)

ฤดูร้อน - ฤดูใบไม้ร่วง 2449

เข้าร่วม plein air ที่โรงเรียนจัดใน Istebna (Prykarpattya ซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย - ฮังการี) ในปีเดียวกันนั้นเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ Krynica กับครอบครัว Volman เขียนเรียงความวรรณกรรม "จดหมายถึง Devdurach"

ด้วยการสนับสนุนของ B. Volmanienė ชีร์ลิโอนิสได้เดินทางไปทั่วยุโรป - ไปเยือนกรุงปราก เดรสเดน นูเรมเบิร์ก มิวนิก เวียนนา ชื่นชมในพิพิธภัณฑ์เห็นผลงานของ Van Dyck, Rembrandt, Bocklin ในขณะนั้นเองเขากำลังวาดภาพร่างสำหรับวัฏจักรจักรราศี ได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งแรก

ปลาย พ.ศ. 2449 - ต้น พ.ศ. 2450

CIurlionis หยุดเรียนที่โรงเรียนศิลปะ เขาส่งภาพวาดของเขาไปที่วิลนีอุสเพื่อจัดนิทรรศการศิลปินลิทัวเนียครั้งแรกและช่วยจัดระเบียบด้วยตัวเอง ในนิทรรศการนี้ เขาได้จัดแสดงวงจร "การสร้างโลก", "พายุ", อันมีค่า "เร็กซ์", ฟลูออโรฟอร์ทแปดอัน (ทั้งหมด 33 ชิ้น)

พ.ศ. 2450

เอ็ม.เค. ชีร์ลิโอนิสเสร็จสิ้นการบรรเลงบทเพลงไพเราะ "ทะเล" และเริ่มบทกวีไพเราะบทใหม่ "การสร้างโลก"

ตั้งแต่ต้นปีจนถึงเดือนมิถุนายน เขาวาดภาพ 50 ภาพ

ในฤดูใบไม้ร่วงเขาย้ายไปวิลนีอุสเข้าร่วมใน การประกอบส่วนประกอบสมาคมศิลปะลิทัวเนียได้รับเลือกให้เป็นผู้บริหาร ในการซ้อมชุดของบทละคร "Blinda" ของ Gabrielius Landsbergis-Ziemkalnis เขาได้พบกับนักเขียน Sofia Kimantaite ปีนี้ Sonatas แรกเขียนขึ้น - "Suns" และ "Springs", triptychs "Raigardas", "My Way", "The Journey of the Prince", "Summer", วัฏจักรของ 8 ภาพวาด "Winter", วัฏจักร “จักรราศี” ภาพวาด “ป่าไม้และงานศิลปะอื่นๆ

ฤดูหนาว - ฤดูใบไม้ผลิ 1908

Čiurlionis อาศัยอยู่ใน Vilnius และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง Vilniaus Kankles ในคอนเสิร์ตเขาแสดงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงและในฐานะนักเปียโน ด้วยการสนับสนุนของ S. Kymantaite, P. Rimsha และผู้ที่ชื่นชอบคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาได้จัดนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งที่สองในวิลนีอุสและเคานัส จัดทำหน้าปกสำหรับแคตตาล็อกและโปสเตอร์ เขาจัดแสดงผลงานใหม่ของเขามากกว่า 60 ชิ้นในนิทรรศการ

ในเวลาเดียวกัน การอภิปรายที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับการสร้าง Tautos Rumai (พระราชวังของประชาชน) ได้รวมอยู่ในสิ่งพิมพ์ Viltis ซึ่งรณรงค์เพื่อระดมทุนสำหรับการก่อสร้างโดยสัญญาว่าจะมอบผลงานทั้งหมดของเขา

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคมที่วิลนีอุส cantata โดย M.K. Ciurlionis "เดอ Profundis" ดำเนินการโดยผู้เขียน

มิถุนายน 2451

ขณะอยู่ใน Druskininkai Čiurlionis เขียนโซนาตาว่า “Uzha” และ “Summer” ซึ่งเป็นเพลงประกอบเรื่อง “Prelude. ความทรงจำ

กรกฎาคม 1908

กับเจ้าสาว Sophia Kimantaite พักผ่อนในปาลังกา เขาเขียนโซนาต้าที่ห้า - โซนาต้า "ทะเล", บทนำ "โหมโรงและความทรงจำ", อันมีค่า "แฟนตาซี" พวกเขาช่วยกันสร้างโอเปร่า "Jurate"

สิงหาคม–กันยายน 1908

คู่สมรสในอนาคตไปเยี่ยมลุงของโซเฟีย Dean Vincas Yarulaitis ใน Plunge พ่อแม่ของเธอใน Kuliai และ Karklenai จากนั้นไป Druskininkai ด้วยกัน ที่นี่ Ciurlionis เขียนโซนาตาที่หก - โซนาตา "ดวงดาว" เมื่อปลายเดือนสิงหาคมตามคำแนะนำของศิลปิน Vilnius L. Antokolsky เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยหวังว่าจะหาแหล่งรายได้ถาวรที่นั่นเพื่อเข้าร่วมนิทรรศการ อย่างไรก็ตาม การเดินทางครั้งแรกไม่ประสบผลสำเร็จ

ตุลาคม–ธันวาคม 2451

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม Čiurlionis นำภาพเขียนบางส่วนไปกับเขา ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งที่สองโดยตั้งใจจะอยู่ที่นั่น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ไปเยี่ยมสมาคมลิทัวเนีย ศิลปิน M. Dobuzhinsky ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับศิลปินรัสเซียและได้รับการยอมรับจากพวกเขาในทันทีในสหภาพศิลปินรัสเซีย Čiurlionis มองหาโอกาสที่จะให้บทเรียนส่วนตัวอีกครั้ง และชาวลิทัวเนียที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วยเขาในเรื่องนี้: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat-Kyalpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas

ตอนเย็นและการประชุมจัดขึ้นในสังคมลิทัวเนียสัปดาห์ละครั้ง ซึ่งชีร์ลิโอนิสแสดงผลงานของเขาด้วย ในปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้แนวคิดภายใต้ลิทัวเนีย สมาคมศิลปะเพื่อจัดตั้งแผนกดนตรี ซึ่งจะดูแลนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวลิทัวเนีย จัดการแข่งขันและคอนเสิร์ต จัดตั้งห้องสมุดผลงานดนตรี คณะกรรมการของสังคมสนับสนุนแนวคิดนี้ M. K. CIurlionis ไม่ลืมเกี่ยวกับคณะนักร้องประสานเสียง Vilniaus Kankles ซึ่งเขาส่งเพลงพื้นบ้านที่กลมกลืนกัน

สมัยนั้นได้รวบรวมความกลมกลืน เพลงพื้นบ้านเวอร์เซลิส

ตามบทที่โซเฟียส่งถึงเอ็ม.เค. Čiurlionis แต่งเพลงสำหรับโอเปร่า Jūratė วาดภาพทิวทัศน์และม่าน

ปลายเดือนธันวาคมฉันไปหาเจ้าสาว

ใน Šateikiai ในเมืองเล็กๆ ใกล้ Plungė มิคาโลจุส คอนสแตนตินาส ชีร์ลิโอนิสแต่งงานกับโซเฟีย คิมันตาอิเต หลังจากแต่งงานแล้ว คู่บ่าวสาวก็เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มกราคม–มีนาคม 1909

ภาพวาดของ Čiurlionis จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิทรรศการ "Salon" ในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิครั้งแรกของสมาคมศิลปะวิลนีอุส ในนิทรรศการครั้งที่หกของสหภาพศิลปินรัสเซีย มีการจัดแสดงผลงานสามชิ้น โดยเป็นผลงานที่ทาสีใน "เร็กซ์" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานหลายชิ้นถูกส่งไปยังนิทรรศการที่สิบสามของ Stuka Society of Art Lovers ซึ่งจัดขึ้นที่คราคูฟ

ของเขา งานเปียโนถูกแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ต "Evenings ดนตรีร่วมสมัย» 28 มกราคม 2452 (ตามปฏิทินใหม่ - 10 กุมภาพันธ์) ในเดือนกุมภาพันธ์ผลงานของเอ็ม.เค. CIurlionis แสดงในคอนเสิร์ตที่จัดโดยนิทรรศการ "Salon" ร่วมกับเพลงของ A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky, S. Rakhmanin

ปลายเดือนมีนาคม CIurlionis กลับไปยังลิทัวเนีย

เมษายน–มิถุนายน 2452

CIurlionis อาศัยอยู่ใน Druskininkai จากนั้นพวกเขาไปที่วิลนีอุสซึ่งพวกเขาเข้าร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งที่สาม Čiurlionis ได้สร้างโปสเตอร์และปกสำหรับแคตตาล็อก ศิลปินเองจัดแสดงผลงานมากกว่า 30 ชิ้นในนิทรรศการ - โซนาตา "Uzha", "Sea", "Stars", "The Tale of Kings", อันมีค่า "แฟนตาซี" ฯลฯ ผลงานของเขายังถูกนำเสนอในนิทรรศการ โรงเรียนศิลปะวอร์ซอ อุทิศให้กับการครบรอบปีที่ห้า ในเดือนมิถุนายนร่วมกับโซเฟีย พวกเขาทาสีม่านสำหรับเวทีในห้องโถงของสังคมรูตา ในฐานะนักเปียโน เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตของสังคม

มิถุนายน–ตุลาคม 2452

พวกเขาอาศัยอยู่ที่พลุงการ่วมกับโซเฟีย ในฤดูร้อนเขาวาดภาพประมาณ 20 ภาพ: "แท่นบูชา", "นางฟ้า (สวรรค์)", "สุสานลิทัวเนีย" สร้างภาพร่างมากมายในอัลบั้ม เพลงพื้นบ้าน. ร่วมกับภรรยาของเขาเขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างหนังสือ "ในลิทัวเนีย" - เขียน บทความวิจารณ์. Čiurlionis สร้างหน้าปกและมีอักษรย่อหลายตัว (ไม่ได้ใช้ตัวหลัง)

บน ประชุมใหญ่ CIurlionis แห่งสมาคมวิทยาศาสตร์ลิทัวเนียได้รับเลือกให้เป็นคณะกรรมการด้านเพลงและการรวบรวมบันทึก

พฤศจิกายน–ธันวาคม 2452

Čiurlionis นำภาพวาดที่วาดไว้ก่อนหน้านี้เล็กน้อย เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ที่นี่เขาถูกขอให้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงของสมาคมลิทัวเนียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร่วมกับ K. Buga, A. Voldemar, C. Sasnauskas, J. Tallat-Kelpsha ทำงานในพจนานุกรมศัพท์ดนตรีภาษาลิทัวเนีย "Terminology of our music"

ในปลายเดือนธันวาคม สุขภาพของ Čiurlionis ถูกทำลายลงด้วยงานสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและการขาดแคลนอย่างต่อเนื่อง นักประสาทวิทยาและจิตแพทย์ V. Bekhterev กล่าวว่าเขาเหนื่อยเกินไป

มกราคม 2453

ตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ โซเฟียกลับไปหา Druskininkai พร้อมสามีที่ป่วย

ในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของสหภาพศิลปินรัสเซียในมอสโก ผลงานของ Čiurlionis ถูกจัดแสดง: "Arch of Noah", "Angels (Paradise)", "Ballad (Black Sun)"

ปลายเดือนกุมภาพันธ์ - มีนาคม พ.ศ. 2453

Čiurlionis ถูกวางไว้ในโรงพยาบาล Chervonny Dvor ใน Pustelnik ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากกรุงวอร์ซอ ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งที่เจ็ดของสหภาพศิลปินรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดเก้าภาพ - ในนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งที่สี่ในวิลนีอุส

เมษายน–พฤษภาคม 1910

ผลงานของศิลปินจำนวน 28 ชิ้นถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียในริกา ผลงานหลายชิ้น - ที่นิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซียในเคียฟ

30 พฤษภาคม 2453 (ตามปฏิทินใหม่ - 12 มิถุนายน)

ลูกสาว Danute เกิด

ฤดูร้อนปี 1910

เจ็ดภาพวาดโดยเอ็ม.เค. CIurlionis ถูกจัดแสดงในปารีสที่นิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย หนังสือ "ในลิทัวเนีย" ของ S. Čiurlionienė จัดพิมพ์ในเมืองวิลนีอุส

สุขภาพของศิลปินดีขึ้น เขาได้รับอนุญาตให้วาดรูปได้นิดหน่อย เล่นเปียโน

ฤดูใบไม้ร่วง 2453

ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการ "New Association of Artists" ในมิวนิกล่าช้า เอ็ม.เค. CIurlionis ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ" ของสมาคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

CIurlionis ส่งโปสการ์ดถึงภรรยาของเขาซึ่งทักทายเธอเขาหวังว่าจะได้พบเธอในไม่ช้า

มกราคม–มีนาคม 1911

ภาพวาดโดย Ciurlionis จัดแสดงในนิทรรศการของสมาคม World of Art ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ผลงานสี่ชิ้น - ในนิทรรศการศิลปะในมินสค์ ผลงานของศิลปินจำนวน 28 ชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งที่ห้า

สุขภาพของเขาดีขึ้น แต่เมื่อปลายเดือนมีนาคม ระหว่างเดินเล่น ชีร์ลิโอนิสเป็นไข้หวัดและล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม

เอ็ม.เค. Čiurlionis เสียชีวิตในโรงพยาบาล "Chervonny Dvor" ใน Pustelnik เขาถูกฝังในวิลนีอุสที่สุสานราซู

N i o l e A d o m a v i c e n e

ตามผลงานของ L.V. Shaposhnikova และ F. Rosiner

Scriabin และ Churlionis มีความเหมือนกันมาก ... ด้วยความเป็นเอกเทศและการโน้มน้าวใจของพวกเขา ศิลปินทั้งสองนี้ แต่ละคนในสาขาของตนเอง ได้ปลุกระดมความคิดของคนหนุ่มสาวจำนวนมาก (เอ็น.เค. โรริช)

เส้นทางชีวิตของ M. CIurlionis

Čiurlionis ซึ่งเติบโตขึ้นมาในลิทัวเนีย ไม่ใช่แค่บ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกอีกด้วย ศิลปิน นักดนตรี กวี และปราชญ์ ทรงแบกรับวัฒนธรรมโลกทั้งยุค และเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ชี้ให้เห็นเส้นทางแห่งความงามใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้ผ่านการค้นหาอันเจ็บปวดซึ่งนำไปสู่ นอกโลกโลกอื่น เขาเดินไปตาม "เส้นทางของนักบุญ" ที่ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของจักรวาลเข้ามาติดต่อกับโลกซึ่งผู้สร้างที่เป็นมนุษย์เปิดทางให้ความร่วมมือกับผู้สูงสุดกลายเป็นนักบำบัดด้วยความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

เขาเข้าใจและยอมรับทันทีโดยศิลปินรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

“... จินตนาการของเขา” M.V. เขียน Dobuzhinsky - ทั้งหมดที่ซ่อนอยู่หลัง "รายการ" ทางดนตรีของเขาความสามารถในการมองเข้าไปในความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศในส่วนลึกของศตวรรษทำให้ Chiurlionis เป็นศิลปินที่กว้างและลึกมากซึ่งก้าวไปไกลกว่าวงกลมแคบ ๆ ของศิลปะแห่งชาติ เขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Roerich, Bakst, Benois และอีกหลายคน และไม่ใช่แค่ศิลปินเท่านั้น ในปี 1929 M. Gorky ในการสนทนาครั้งหนึ่งของเขาซึ่งมีปัญหาด้านศิลปะกล่าวว่า:“ ความฝันอยู่ที่ไหน ฝันที่ไหน? แฟนตาซีที่ไหน - ฉันถาม? ทำไมเราถึงไม่มี Chiurlionis?”

และวลีนี้: "ทำไมเราถึงไม่มี Chiurlionis?" - เป็นพยานถึงศิลปะของปีที่ผ่านมาซึ่ง "Chiurlionis" ไม่ได้รับอนุญาตและสำหรับ Gorky เองซึ่งเข้าใจดีถึงความจำเป็นของศิลปะดังกล่าว

CIurlionis สร้างความประทับใจให้ตัวแทนที่ดีที่สุดของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมของโลก

ในปี ค.ศ. 1930 โรแมง โรลลอง นักเขียนชาวฝรั่งเศสคนสำคัญคนหนึ่งเขียนจดหมายถึงหญิงม่ายของศิลปินคนนี้ว่า “เป็นเวลาสิบห้าปีแล้วที่ฉันบังเอิญไปเจอเมือง Chiurlionis<...>และตกใจอย่างมาก

ตั้งแต่นั้นมา แม้แต่ในช่วงสงคราม ฉันก็ไม่หยุดมองหาโอกาสที่จะได้รู้จักเขามากขึ้น<...>เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแสดงว่าฉันรู้สึกตื่นเต้นเพียงใดกับงานศิลปะที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง ซึ่งไม่เพียงแต่เพิ่มคุณค่าให้กับภาพวาดเท่านั้น แต่ยังขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเราในด้านโพลีโฟนีและจังหวะดนตรีอีกด้วย การค้นพบนี้จะเกิดผลดีเพียงใดในการวาดภาพพื้นที่ขนาดใหญ่ในปูนเปียกขนาดใหญ่! นี่คือทวีปทางจิตวิญญาณใหม่ ซึ่งคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสยังคงเป็นชีร์ลิโอนิสอย่างไม่ต้องสงสัย ฉันรู้สึกทึ่งกับองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบในภาพวาดของเขา นั่นคือ มุมมองของระยะทางที่ไม่สิ้นสุด การเปิดจากหอคอยบางแห่ง หรือจากกำแพงที่สูงมาก ฉันไม่เข้าใจว่าเขาจะดึงความประทับใจเหล่านี้มาจากไหนในภูมิภาคเช่นของคุณ ซึ่งเท่าที่ฉันรู้ แรงจูงใจดังกล่าวแทบจะไม่สามารถพบเห็นได้? ฉันคิดว่าตัวเขาเองคงเคยผ่านความฝันบางอย่างและความรู้สึกนั้นที่ปกคลุมตัวเราเมื่อเราหลับไปในทันใดก็รู้สึกว่าเรากำลังลอยอยู่ในอากาศ

Romain Rolland สังเกตเห็นลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของผลงานศิลปะของ Čiurlionis ซึ่งเป็นพื้นที่ที่สูงกว่าและแตกต่างออกไปซึ่งมีการจัดงานศิลปะ พื้นที่นี้มีมิติที่แตกต่างกัน สถานะของสสารต่างกัน

ศิลปินเองจะเขียนถึงพี่ชายของเขาในปี 1905: “รอบสุดท้ายยังไม่จบ ฉันมีแผนจะวาดเขามาตลอดชีวิต แน่นอน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความคิดใหม่ๆ ที่ฉันมี นี่คือการสร้างโลก แต่ไม่ใช่ของเราตามพระคัมภีร์ แต่เป็นการสร้างที่น่าอัศจรรย์อื่น ๆ ฉันต้องการสร้างภาพวาดอย่างน้อย 100 ภาพ ไม่รู้จะไหวหรือเปล่า”

โลก "อื่น" นี้ในแต่ละปีปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของศิลปินอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis อยู่ได้ไม่นาน ตึงเครียด และไม่มากนัก ชีวิตมีความสุขเต็มไปด้วยความทุกข์ยาก ความหวังที่ไม่สมหวัง และความกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขนมปังชิ้นหนึ่งในแต่ละวัน และสิ่งที่เขาทำในช่วงชีวิตนี้ไม่สอดคล้องกับสภาวการณ์หรือความสมบูรณ์ทางโลกที่มีอยู่ ดูเหมือนว่าทุกอย่างถูกรวบรวมในชีวิตของเขาเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้สร้างบรรลุภารกิจลึกลับของเขาและตระหนักว่าเขามาถึงศตวรรษที่ยี่สิบนี้ด้วยอะไร

การสังเคราะห์ศิลปะและความคิดอยู่ในตัวเขา ดนตรี ศิลปะ คำพูด และปรัชญาอันลึกซึ้งเข้าเป็นหนึ่งเดียว มีสองโลกในนั้น: โลกหนึ่งและอีกโลกหนึ่งซึ่งความงามฟังบนผืนผ้าใบของเขา เมื่อมาถึงการวาดภาพในฐานะบุคคลที่โตเต็มที่แล้วเขาได้ปฏิวัติในนั้นซึ่งไม่เข้าใจและตระหนักในทันทีโดยคนรุ่นเดียวกันของเขาและยังแทบจะไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ เขาเปลี่ยนความสัมพันธ์ของโลกในจิตสำนึกของมนุษย์และลบออกจากอีกโลกหนึ่ง Subtle World ซึ่งเป็นม่านที่ป้องกันไม่ให้มองเห็นความเป็นจริงของมัน นี่คือความมหัศจรรย์อันน่าทึ่งของภาพวาดของ Chiurlenis แรงดึงดูดที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา เพราะในความลึกของพวกเขา ความงามของอีกโลกหนึ่ง ซึ่งมองไม่เห็นด้วยตาธรรมดานั้น ถือกำเนิดและส่องประกาย ซึ่งแสดงออกโดยแปรงของศิลปินที่เก่งกาจและนักดนตรีที่บอบบาง ดนตรีและภาพวาดที่ผสานเข้ากับศิลปะของ Čiurlionis ทำให้เกิดสีสันและรูปแบบที่น่าพิศวงและคาดไม่ถึงซึ่งเราเห็นบนผืนผ้าใบของศิลปิน พลังงานอันละเอียดอ่อนของภาพวาดเหล่านี้ได้เพิ่มพูนความคิดสร้างสรรค์ของกาแล็กซีที่น่าตื่นตาตื่นใจและ ศิลปินที่ไม่ธรรมดาสมัครพรรคพวกและผู้สร้าง New Beauty ซึ่งบุกเข้ามาในโลกของเราพร้อมกับคอร์ดเพลงของ Čiurlionis

Mark Etkind หนึ่งในนักวิจัยของงานเขียนว่า "ศิลปะแห่ง Čiurlionis" เปรียบเสมือนการบินที่โรแมนติกสู่โลกแห่งเทพนิยายที่บริสุทธิ์และสดใส เที่ยวบินแห่งจินตนาการสู่อวกาศอันกว้างใหญ่ สู่ดวงอาทิตย์ สู่ดวงดาว... ในโลกแห่งการวาดภาพ ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้ครอบครองสถานที่พิเศษ นักดนตรีและศิลปิน Čiurlionis พยายามที่จะผสมผสานศิลปะทั้งสองเข้าด้วยกัน: ผลงานที่ดีที่สุดของเขาทำให้ "ภาพวาดดนตรี" ตื่นเต้นได้อย่างแม่นยำ และถ้าคุณจับภาพผลงานของศิลปินโดยรวมด้วยรูปลักษณ์เดียวก็จะปรากฏเป็นภาพซิมโฟนีชนิดหนึ่ง

ชีวิตภายนอกของ Ciurlionis ไม่ได้อุดมไปด้วยเหตุการณ์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ทั้งหมดที่สำคัญที่สุดซึ่งมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปินนั้นจดจ่ออยู่กับเขา โลกภายในมั่งคั่งเหลือล้นและเข้าถึงคนเกียจคร้านไม่ได้

ภายนอกเปราะบางและไม่สำคัญมากนัก ข้างในเขาสูงและ จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งแบกรับศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ที่ล้ำลึกและสมบูรณ์ ในเวลาต่อมา Eduardas Mezhelaitis กวีชาวลิทัวเนียผู้โดดเด่นได้เขียนถ้อยคำที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับเขาว่า “... หากเป็นความจริงที่สมองของอัจฉริยะที่ลุกเป็นไฟลุกเป็นไฟ ผู้คนและเวลาเห็นอนาคตของพวกเขาแล้วรีบเร่งไปหา Čiurlionis เป็นเช่นนั้น ศิลปินเพื่อประชาชนของเขา เขาเป็นบรรพบุรุษ ผู้ประกาศข่าวจากยุคจักรวาลที่จะมาถึง และโดยธรรมชาติแล้ว ชีร์ลิโอนิส ในฐานะศิลปิน นักดนตรี และนักปรัชญาที่แท้จริง ได้รับของขวัญแห่งการพยากรณ์

สามปีก่อนการปฏิวัติในปี 1905 เขาเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า: “พายุฝนฟ้าคะนองกำลังก่อตัวในรัสเซีย แต่เช่นเคย มันจะผ่านไปโดยไม่มีผลกระทบร้ายแรง จิตใจไม่พร้อมและทุกอย่างจะจบลงด้วยชัยชนะของแส้คอซแซค

อัลบั้มของเขาเต็มไปด้วยความคิดและอุปมาอันชาญฉลาดที่หลั่งไหลเข้ามาบนกระดาษจากส่วนลึกอันลึกลับของเขา เขาฟังเสียงกระซิบอันเงียบงันของดวงดาว และภาพต่างๆ ในตัวเขาสุกงอมซึ่งดูเหมือนไม่มีเวลาหรือที่ว่าง ด้วยคำพูดที่เขียนอย่างเร่งรีบ ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของพวกเขา เกี่ยวกับความลับของภารกิจ ทะลวงผ่านเข้ามา

“ฉันเดินนำหน้าขบวน โดยรู้ว่าคนอื่นจะตามฉันมา ...

เราเดินผ่านป่ามืด ผ่านหุบเขาและทุ่งนา ขบวนนั้นยาวนานชั่วนิรันดร์ เมื่อเรานำขบวนไปที่ริมฝั่งแม่น้ำอันเงียบสงบ จากนั้นจุดสิ้นสุดของขบวนก็ปรากฏขึ้นจากด้านหลังป่าอันมืดมิด

- แม่น้ำ! เราตะโกน ผู้ที่อยู่ใกล้พูดซ้ำ: “แม่น้ำ! แม่น้ำ!" และบรรดาผู้ที่อยู่ในทุ่งก็ตะโกนว่า “ทุ่งนา! สนาม!" พวกที่ตามมาข้างหลังพูดว่า: “เราอยู่ในป่า และเป็นที่น่าแปลกใจที่คนข้างหน้าตะโกนว่า: “ทุ่ง, แม่น้ำ, แม่น้ำ”

“เราเห็นป่า” เขาบอกแต่ไม่รู้ว่าอยู่ท้ายขบวน

เฉพาะผู้ที่เคยประสบกับน้ำหนักของสสารหนาแน่นและความต้านทาน จิตสำนึกของมนุษย์สามารถเขียนคำอุปมาดังกล่าวได้ เขาเดินไปข้างหน้าและเป็นผู้นำคนอื่น ๆ ตระหนักถึงความช้าของการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์และความไม่ไว้วางใจของผู้คนที่มีต่อผู้ที่มองเห็นมากกว่าที่เหลือ บรรดาผู้ตามพระองค์ก็เชื่อเฉพาะในสิ่งที่พวกเขาเห็นและปฏิเสธในสิ่งที่ตนเองไม่เห็น สิ่งที่พวกเขายังไม่ถึง ...

เขาบันทึกความฝันอันเป็นที่รักของเขาไว้ในอัลบั้ม

“ฉันจะเสริมสร้างความแข็งแกร่งและหลุดพ้น ฉันจะบินไปยังโลกอันไกลโพ้น สู่ดินแดนแห่งความงามนิรันดร์ ดวงอาทิตย์ เทพนิยาย แฟนตาซี สู่ดินแดนที่น่าหลงใหล สวยที่สุดในโลก และฉันจะดูทุกอย่างเป็นเวลานานเพื่อให้คุณอ่านทุกอย่างในสายตาของฉัน ... ".

เขากำลังมองหาโลกของ "ความงามนิรันดร์" นี้ในปัจจุบัน แสวงหามันในอนาคตที่ไม่รู้จัก กลับไปสู่อดีต

อดีตที่เขาจำได้ปรากฏขึ้นระหว่างทางมากกว่าหนึ่งครั้ง อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเดินผ่านพิพิธภัณฑ์ใช้เวลานานในอาศรมและพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

“นี่คือแผ่นจารึกเก่าแก่ของอัสซีเรีย” เขาเขียนถึงภรรยาในปี 2451 ด้วยอาการแย่มาก เทพมีปีก. ฉันไม่รู้ว่าพวกเขามาจากไหน แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันรู้จักพวกเขาเป็นอย่างดีว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพระเจ้าของฉัน มีประติมากรรมอียิปต์ที่ฉันรักมาก…”

ฉากพิศวงปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของเขา รูปแบบที่ประณีตอย่างน่าประหลาดของโลกโบราณ บนโลกและในเวลาเดียวกัน น้ำท่วมโหมกระหน่ำ ทวีปต่างๆ จมอยู่ใต้น้ำ ตัวอักษรที่ไม่รู้จักเป็นประกายบนโขดหิน มงกุฎขนนกสีทองที่พิสดารพลิ้วไหวเหนือศีรษะของผู้คน หอคอยลอยเข้ามา หมอกที่โปร่งใส และกำแพงโบราณ จากหลังคาเรียบของวัด ควันจากแท่นบูชาก็ลอยขึ้น และกลุ่มดาวที่ไม่คุ้นเคยก็ส่องแสงบนท้องฟ้า

โลกที่ศิลปินมีอยู่นั้นไม่เหมือนกับโลกที่เกิดขึ้นภายใต้พู่กันวิเศษของเขาในภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ โลกสองใบ: โลกหนึ่งหยาบ จับต้องได้ อีกโลกหนึ่งเหมือนความฝัน ซึ่งเป็นเรื่องละเอียดอ่อนที่ยอมจำนนต่อเจตจำนงและความตั้งใจของผู้สร้างศิลปินได้อย่างง่ายดาย เขาอาศัยอยู่ในที่หนึ่ง แต่ถือความมั่งคั่งของคนที่สอง

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis เกิดเมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2418 ในครอบครัวของออร์แกนในหมู่บ้าน เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในทุ่งในระหว่างการเก็บเกี่ยว ใน อายุยังน้อยพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกน และเขาเล่นในโบสถ์ตั้งแต่อายุหกขวบ เด็กชายมีการได้ยินที่ยอดเยี่ยมและไม่ธรรมดา ความสามารถทางดนตรี. เขาโดดเด่นท่ามกลางพี่น้องเก้าคนอย่างชัดเจน เขาชอบฟังเพลงและอ่านหนังสือกับเพื่อนๆ มากกว่า ในช่วงต้นๆ เขาติดงานของ Dostoevsky, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsen เขาถูกดึงดูดโดยส่วนลึกลึกลับ จิตวิญญาณมนุษย์และปรากฏการณ์ลึกลับที่เกี่ยวข้องกับมัน

พ่อของเขาส่งเขาไปโรงเรียนดนตรี และในปี 1893 ก็ส่งเขาไปที่โรงเรียนดนตรีวอร์ซอเพื่อศึกษาต่อด้านดนตรี “จากสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ของเอ็ม.เค. ชีร์ลิโอนิสสนใจปัญหาของดาราศาสตร์และจักรวาลมากที่สุด โดยที่ Stasis Čiurlionis เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา - เพื่อจัดการกับปัญหาเหล่านี้อย่างประสบความสำเร็จ เขาศึกษาคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และเคมี เขาชอบที่จะไตร่ตรองถึงปัญหาของกลไกท้องฟ้าและสมมติฐานของ Kant และ Laplace เกี่ยวกับการสร้างโลกเป็นพิเศษ เขาศึกษาผลงานทั้งหมดของนักดาราศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Camille Flammarion ซึ่งเป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่และนักกวีผู้ยิ่งใหญ่ แค่อ่านบท "ตอนเย็น" หรือ "เช้า" ในหนังสือ "บรรยากาศ" ของเขา ซึ่งเขาบรรยายถึงพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นบนภูเขาในสวิตเซอร์แลนด์ เพื่อให้เข้าใจว่านักกวีมีจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับ M.K. Čiurlionis มากเพียงใด Flammarion กล่าวว่าความประทับใจของแว่นตาอันงดงามเหล่านี้สามารถเปรียบเทียบได้กับอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีเท่านั้น

ขณะศึกษาอยู่ในวอร์ซอ ชีร์ลิโอนิสได้สร้างผลงานเพลงหลายชิ้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2442 เขาปฏิเสธตำแหน่งที่เสนอให้โดยผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีแห่งลูบลิน ซึ่งจะจัดหาเงินให้เขา แต่จะขัดขวางเสรีภาพในการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงหนุ่มยังคงอยู่ในวอร์ซอ หาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนดนตรีแบบตัวต่อตัว อดทนต่อความยากลำบาก แต่สามารถอุทิศเวลาให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีได้มาก อย่างไรก็ตาม เขาประหยัดเงินได้บ้างซึ่งทำให้เขาสามารถเดินทางไปเยอรมนีได้ ในเวลานั้นเขาชอบ Bach, Beethoven, Wagner และ Tchaikovsky เขาคงรสนิยมทางดนตรีของเขาไว้ตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขา ในเยอรมนี Čiurlionis เข้าสู่ Leipzig Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ชีวิตในไลพ์ซิกไม่ได้ทำให้เขามีความสุขมาก: เขาไม่รู้ภาษาเยอรมันและไม่มีเพื่อน ครูและนักเรียนในเรือนกระจกตระหนักดีถึงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของเขา แต่นักประพันธ์หนุ่มที่ไม่ค่อยเข้ากับคนง่ายไม่ชอบการติดต่อใกล้ชิด โดยปราศจากความโศกเศร้า Čiurlionis ออกจากเยอรมนีและกลับไปที่กรุงวอร์ซอ ซึ่งเขายังคงเขียนดนตรีและสอนบทเรียนส่วนตัวต่อไป ซึ่งเป็นอาชีพหลักของเขา นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์แทบจะไม่สามารถบรรลุผลได้และกังวลอย่างเจ็บปวดว่าเขาไม่สามารถช่วยเหลือพ่อแม่ได้อย่างถูกต้อง

ที่นั่นในวอร์ซอสำหรับตัวเขาเองโดยไม่คาดคิดมีความอยากวาดรูปในตัวเขาซึ่งเขาไม่สามารถควบคุมได้อีกต่อไป ความกลมกลืนและความงามของธรรมชาติดึงดูดเขา ดูเหมือนว่าดนตรีจะไม่สามารถถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดที่เขาเห็นบนต้นไม้ได้ น้ำทะเล, ดอกไม้ในก้อนเมฆที่ลอยข้ามฟากฟ้า แต่ในขณะเดียวกัน เขาทราบดีว่าดนตรีไม่สามารถแทนที่ด้วยรูปภาพได้ทั้งหมด และจำเป็นต้องค้นหาขอบลึกลับที่ซึ่งทั้งสองจะผสานเข้าด้วยกัน ความงามจะต้องถ่ายทอดได้หลายวิธีในคราวเดียว และเมื่อนั้นมันจะกลายเป็นความใหญ่โตและสมบูรณ์ และทำลายโซ่ตรวนของอวกาศสามมิติ ความมั่นใจนี้เพิ่มขึ้นในส่วนลึกของเขา - ที่ซึ่งเสรีภาพอันไร้ขอบเขตส่งเสียง ที่ซึ่งโลกนอกโลกฉายแสงเป็นสีรุ้ง ปราศจากความงาม ซึ่งเขาไม่สามารถจินตนาการถึงดนตรีหรือศิลปะของเขาได้

เขาทาสีแผ่นแล้วแผ่นเล่า แต่ไม่พอใจ เขารู้สึกว่าตัวเองไร้ความสามารถอย่างมาก เขาต้องการเทคโนโลยีเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่อยู่ในตัวเขาให้เป็นกระดาษ จากนั้นเขาก็ลดค่าเผื่อที่มีอยู่แล้วและเริ่มเข้าสตูดิโอศิลปะ ที่นั่นภาพวาดแรกของเขา "Music of the Forest" เกิดในปี 1903 ปีนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา เขาอายุเพียง 6 ขวบเท่านั้นที่จะเป็น ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเพื่อนำ New Beauty ที่ศิลปินสัญลักษณ์ฝันถึงมาสู่โลก

Alexander Blok เชื่อว่าศิลปินคือ "ผู้ที่ถึงแก่ความตายโดยธรรมชาติของเขาเองโดยธรรมชาติของเขาเองเท่านั้นที่มองเห็นไม่เพียง แต่เบื้องหน้าของโลก แต่ยังมีสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังด้วยระยะทางที่ไม่รู้จักซึ่งสำหรับรูปลักษณ์ธรรมดาที่ปิดบังด้วยความไร้เดียงสา ความเป็นจริง; ในที่สุด เขาก็เป็นผู้ฟังออร์เคสตราโลกและก้องกังวานโดยที่ไม่ทันตั้งตัว

เมื่อรู้สึกว่า "ระยะทางที่ไม่รู้จัก" นี้เป็นความจริง CIurlionis จะไปไกลกว่านั้น ศิลปินที่เห็นระยะห่างของความเป็นอื่นนี้เรียกตัวเองว่าสัญลักษณ์ เขากลายเป็นหนึ่งในนั้น แต่เฉพาะใน เวลาอันสั้นเพื่อเดินทางต่อไปตามลำพังสู่ความไม่รู้ - ไกลขึ้นและสูงขึ้น สิ่งที่ปรากฏในภาพวาดของเขาในเวลาต่อมาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์อีกต่อไป พวกเขามีความเป็นจริงของสิ่งมีชีวิตอื่น ความเป็นจริงของอีกมิติหนึ่ง อีกมิติหนึ่งที่ละเอียดอ่อนกว่าของสสาร

ในปี ค.ศ. 1904 ที่วอร์ซอ เขาได้เข้าเรียนในโรงเรียน ศิลปกรรม. ที่นั่นเขาเริ่มสนใจดาราศาสตร์ จักรวาลวิทยา ปรัชญาอินเดีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของรพินทรนาถ ฐากูร กวีและปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งอินเดีย พระองค์ทรงนึกถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของแผ่นดินโลกและสวรรค์ เกี่ยวกับโลกทั้งสองที่มีอยู่ในมนุษย์ เกี่ยวกับสิ่งที่มองไม่เห็น กองกำลังที่ซ่อนอยู่ที่ปกครองจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์

ในปี ค.ศ. 1905 เหตุการณ์ปฏิวัติเริ่มขึ้นในโปแลนด์ และชีร์ลีโอนิสต้องหนีกลับบ้านที่ลิทัวเนีย จากที่นั่นเขาไปที่คอเคซัสซึ่งมีภูเขาที่ดึงดูดจินตนาการของเขามาเป็นเวลานานแล้วจึงกลับไปเยอรมนี หลังจากกลับมา เขาอาศัยอยู่ช่วงหนึ่งที่วิลนีอุส ซึ่งนิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งแรกเปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2450 ภาพวาดที่เขาแสดงไม่ดึงดูดความสนใจของศิลปิน นักวิจารณ์ หรือผู้ชมทั่วไป เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้ก้าวข้ามกรอบของสัญลักษณ์ดั้งเดิมไปแล้ว และภาพวาดของเขาก็ยังไม่เข้าใจ พวกเขาทำให้เกิดความวิตกกังวลที่คลุมเครือในผู้เข้าชมซึ่งกลายเป็นการระคายเคืองและการปฏิเสธ ความล้มเหลวรอเขาอยู่ในนิทรรศการครั้งต่อไป เขาประสบความเจ็บปวดทั้งหมดนี้ แต่ยังคงเขียนและวาดต่อไปตามที่เห็นสมควรเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในบรรดาการไม่รับรู้ทั่วไปนั้น ได้ยินเสียงของแต่ละคนแล้ว โดยยืนยันว่างานของ Čiurlionis เป็นปรากฏการณ์พิเศษในงานศิลปะ

Vyacheslav Ivanov เขียนว่า "ยิ่งอยากรู้อยากเห็นและน่าเชื่อมากขึ้นเท่านั้น" นักจินตนาการคนนี้คือตอนที่เขามอบหมายงานให้กับตัวเองที่ไม่มีเหตุผลอยู่แล้วสำหรับการวาดภาพ เมื่อเขายอมจำนนต่อพรสวรรค์ด้านการมองเห็นสองเท่าโดยตรง จากนั้นรูปแบบ โลกวัตถุประสงค์ทั่วไปถึง วงจรง่ายๆและดูผ่าน ทุกสิ่งเป็นวัตถุ ราวกับตกลงไปในอีกระนาบแห่งการสร้างสรรค์ที่ต่ำกว่า เหลือไว้แต่หลักการของจังหวะและเรขาคณิตของสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น ช่องว่างนั้นเกือบจะเอาชนะด้วยความโปร่งใสของรูปแบบ ซึ่งไม่ได้แยกออกหรือเปลี่ยนที่ แต่อย่างที่มันเป็น กลับมีการรวมกันของรูปแบบอยู่ภายในตัวมันเอง ฉันไม่ได้หมายถึงว่าความคิดของโลกที่โปร่งใสนั้นไม่มีเหตุผลสำหรับการวาดภาพในตัวเอง แต่สำหรับ Čiurlyanis ความโปร่งใสทางเรขาคณิตนี้ สำหรับฉัน ดูเหมือนเป็นความพยายามที่จะเข้าใกล้ความเป็นไปได้ของการส่งสัญญาณภาพของการไตร่ตรองดังกล่าว ซึ่งสามมิติของเราไม่เพียงพอ

Vyacheslav Ivanov สังเกตเห็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของ Čiurlionis ซึ่งเป็น "สองโลก" ซึ่งช่วยให้ในกระบวนการแทรกซึมของโลกเหล่านี้เข้าหากัน สามารถรับรู้แต่ละโลกแยกจากกันได้ นี่คือความแตกต่างระหว่างผลงานของ Čiurlionis กับภาพวาดของศิลปินสัญลักษณ์ที่ฉลาดที่สุด ซึ่งการติดต่อกับโลกอื่นเป็นหนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจความเป็นจริงทางศิลปะของโลกของเรา และถ้าในสองโลกหลังนั้นถูกรวมเข้าด้วยกันทางสายตาทั้งในรูปแบบและเนื้อหา และอีกโลกหนึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นสัญลักษณ์หรือ "แสงอื่น" ในคำพูดของ Vyacheslav Ivanov คนเดียวกันดังนั้นใน Čiurlionis พวกเขาถูกแยกจากกันโดย ความโปร่งใสของมิติที่สูงกว่าที่แตกต่าง แต่เมื่อโลกเหล่านี้รวมเข้าด้วยกัน รูปแบบอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น ใหม่ทั้งหมด และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงแปรงแห่งโลกและผืนผ้าใบของโลกได้ ซึ่งเป็นรูปแบบของความงามใหม่ที่แตกต่างออกไป ซึ่งทำให้เกิดก้าวแรกในโลกแห่งความเป็นจริงทางโลก

การเดินทางทางจิตวิญญาณของเขาสู่พื้นที่ของสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ ละเมิดประเพณีที่กำหนดไว้สำหรับศิลปิน เขาผ่านจุดของการสืบเชื้อสายซึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินและเช่นเดียวกับนักบุญที่รีบเข้าสู่อนันต์ซึ่งความงามของสิ่งมีชีวิตอื่นถูกเปิดเผยแก่เขาในความเป็นจริงทั้งหมดด้วยความแข็งแกร่งของพลังงานการสั่นสะเทือนสูง เขาทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในกระบวนการสร้างความงาม โดยเพิ่มพลังงานของความเป็นอื่นเข้าไปอย่างมาก สำหรับความกล้าหาญของเขา - ที่จะอยู่ในสองโลกในเวลาเดียวกัน - เขาเช่น Vrubel จะจ่ายในราคาที่แพง สมองของโลกของเขาจะไม่ทนต่อความเครียดสองเท่า แต่เขายังจะพิสูจน์ด้วยว่าบางครั้งสมองของมนุษย์สามารถรวมเอาความเป็นจริงของโลกและโลกีย์ไว้ด้วยกันได้ ผู้บุกเบิกที่จุดไฟเส้นทางใหม่สู่ความงามอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับอันตรายร้ายแรง แต่บรรดาผู้ที่ติดตามพระองค์เริ่มเข้าใจว่าจะหลีกเลี่ยงได้อย่างไร

CIurlionis ไม่เพียงแต่มีหูสำหรับดนตรีเท่านั้นแต่ยังมีสีสันอีกด้วย ทั้งสองถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว เมื่อเขาฟังเพลง เขามีวิสัยทัศน์สี การสังเคราะห์ดนตรีและศิลปะในนั้นลึกซึ้งอย่างน่าประหลาดใจและแพร่หลายไปทั่ว เห็นได้ชัดว่านี่เป็นที่มาของคุณสมบัติและความลับของงานของเขา อาจกล่าวได้ว่าเขาไม่เพียงแต่เห็นและได้ยินสิ่งมีชีวิตอื่นเท่านั้น แต่ยังสร้างขึ้นด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับมัน ไม่น่าแปลกใจที่โลกในโลกนี้เริ่มอึดอัดมากขึ้นสำหรับเขา เขารีบไปที่นั่นโดยไม่พบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับตัวเอง: จากวอร์ซอถึงไลพ์ซิกจากไลพ์ซิกถึงวอร์ซอว์จากวอร์ซอถึงวิลนีอุสและอีกครั้งไปยังวอร์ซอ ...

ในปี 1908 Čiurlionis แต่งงานกับ Sofya Kymantaite นักศึกษาคณะอักษรศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัย Krakow ซึ่งเขารักอย่างจริงใจและสุดซึ้ง สำหรับเขาดูเหมือนว่าในขณะนั้นถึงเวลาสำหรับความสงบสุขและความสามัคคี ในปีเดียวกันเขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับภรรยาของเขาซึ่งไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการดำรงอยู่อย่างเงียบสงบ CIurlionis ทนทุกข์ทรมานจากการขาดเงินและเดินไปรอบ ๆ ห้องสกปรกและบ้านที่น่าสงสัย ขาดงานและโอกาสในการทำดนตรี เขาขาดการสนับสนุนจากเพื่อนฝูง อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างทำให้เขาอยู่ในเมืองที่มีหมอกและชื้น เขารู้สึกทึ่งกับวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งเขาพบในพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ โรงละคร และคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อยู่ที่นี่ ในเมืองต่างแดนแห่งนี้ แม้จะยากลำบากในการดำรงอยู่กึ่งขอทาน เขาได้แต่งเพลงที่ดีที่สุดและเขียน ภาพวาดที่ดีที่สุด. ภรรยาซึ่งไม่คุ้นเคยกับวิถีชีวิตแบบนี้ ออกจากลิทัวเนียและปรากฏตัวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งคราวเท่านั้น พวกเขาถูกลิขิตให้อยู่สั้น ๆ ชีวิตครอบครัวในการพรากจากกันในการอธิบายที่เจ็บปวดและความเสียใจอันขมขื่น ทิ้งไว้ตามลำพัง CIurlionis เช่าห้องแคบกึ่งมืดในอพาร์ตเมนต์ที่มีประชากรหนาแน่นและมีเสียงดัง ความคุ้นเคยกับศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นเท่านั้น - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lansere, Somov - ทำให้ชีวิตของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กง่ายขึ้น พวกเขาจำเขาได้ว่าเป็นปรมาจารย์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและพาเขาไปอยู่ภายใต้การคุ้มครอง ทำให้เขามีโอกาสสร้างรายได้และมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ต้องขอบคุณครอบครัว Dobuzhinsky ที่ทำให้เขามีเปียโนที่ยอดเยี่ยม

ในปี ค.ศ. 1909 CIurlionis ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย แต่เธอก็ไม่ได้ทำให้เขามีความสุขเช่นกัน กลุ่มคนที่ยอมรับงานของเขายังคงจำกัดเฉพาะศิลปินและนักวิจารณ์จำนวนน้อยที่รู้จักเขา อย่างไรก็ตามบทวิจารณ์ที่เป็นที่ชื่นชอบก็เริ่มปรากฏในสื่อเกี่ยวกับเขา “ภาพวาดโดย Čiurlionis” นักวิจารณ์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เอ.เอ. Sidorov ฉันรู้สึกทึ่ง ตื่นเต้นฉันเริ่มถามว่าศิลปินอยู่ที่นี่หรือไม่ “เขาอยู่นี่” พวกเขาตอบฉัน ฉันเห็นชายคนหนึ่งเงียบ ๆ อยู่ใกล้ ๆ คนเดียว จ้องมองงานของเขาด้วยความคิดที่ลึกและสงบ แน่นอนฉันไม่กล้าเข้าใกล้เขา ... "

ความรู้สึกของความเหงาที่ถาโถมเข้ามา ซึ่งมองเห็นได้ผ่านร่างของ Čiurlionis ทั้งหมด ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้หลายคนไม่รู้จักเขา แต่บรรดาผู้ที่เป็นเพื่อนกับเขาและรู้จักความเห็นอกเห็นใจของเขา จิตใจที่อ่อนโยนพวกเขาพร้อมที่จะช่วยเหลือและช่วยเหลือเขาในทุกสิ่ง "ถ้าฉันรวย เขียน Alexandre Benois ฉันจะมาช่วยเขาโดยสั่งจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้เขาในอาคารที่อุทิศให้กับความรู้ของมนุษย์..." ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปินของ "World of Art" ดึงดูดให้เขาสนใจศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์เขาเริ่มสนใจมันและตัดสินใจที่จะสร้างโอเปร่า "Jurate" ตามภาษาลิทัวเนีย ตำนานกวี. เขาแบ่งปันความคิดนี้ในจดหมายกับภรรยาของเขาผู้เขียน โอเปร่าบท: “เมื่อวานผมทำงาน “จุฬา” ประมาณ 5 ชั่วโมง รู้ยัง? บน Serpukhovskaya ในห้องโถงลิทัวเนีย ฉันซื้อเทียนให้ตัวเอง (มันเป็นวันสีเทาที่น่าขยะแขยง) และขังตัวเองไว้ในห้องขนาดใหญ่แบบตัวต่อตัวกับจูราเตกระโดดลงไปในทะเลลึกและเราเดินไปรอบ ๆ วังอำพันและพูดคุยกันที่นั่น

คำพูดนี้ถือได้ว่าเป็นคำอุปมา โดยไม่ทราบถึงความสามารถของ Čiurlionis ในการซึมซับภาพต่างๆ - ภาพและดนตรี - ขณะทำงาน การสนทนากับจูราเตใกล้พระราชวังอำพันเป็นความจริงสำหรับเขา ไม่ใช่เรื่องเพ้อฝัน เขารู้มากขึ้น รู้สึกมากขึ้น และมองเห็นมากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในยุคของเขา

การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของฤดูร้อนปี 1909 เมื่อภาพวาดและดนตรีไหลลื่นในลำธาร ต้องการความพยายามอย่างมากจาก Čiurlionis แต่ถึงแม้เขาจะกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกันยายน พ.ศ. 2452 เขาก็อุทิศตนทำงาน "24-25 ชั่วโมงต่อวัน" การบำเพ็ญตบะไม่สามารถคงอยู่ตลอดไป สิ่งมีชีวิตไม่สามารถทนต่อความตึงเครียดของพลังสร้างสรรค์และการยับยั้งชั่งใจทุกวัน Čiurlionis มีอาการซึมเศร้า โหยหาอย่างไร้เหตุผล และความไม่แน่นอนมากขึ้นเรื่อยๆ การไม่รับรู้, ความเข้าใจผิด, การไม่สามารถเปลี่ยนชีวิตของเขาให้ดีขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้สภาพของเขาแย่ลง

Nicholas Konstantinovich Roerich หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ชื่นชม Čiurlionis อย่างสูง เขียนหลายปีต่อมาว่า “เส้นทางของโลกก็ยากสำหรับ Ciurlionis ด้วย เขานำความคิดสร้างสรรค์ใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจและแท้จริงมาให้ นั่นเพียงพอแล้วหรือที่จะป้องกันไม่ให้คนป่าเถื่อน คนใส่ร้าย และผู้ว่าร้ายกบฏ? สิ่งใหม่ ๆ กำลังพยายามเข้าสู่ชีวิตประจำวันที่เต็มไปด้วยฝุ่น ควรใช้มาตรการที่โหดร้ายที่สุดเพื่อปกป้องสภาพความเป็นอยู่ที่ดีของพวกเขาหรือไม่?

ฉันจำได้ถึงความสงสัยที่กลายเป็นหินเมื่อราวหนึ่งในสี่ของศตวรรษก่อน ผลงานของ Čiurlyanis ได้รับการตอบรับจากหลายวงการ หัวใจที่กลายเป็นหินไม่อาจสัมผัสได้ไม่ว่าจะด้วยความเคร่งขรึมของรูปแบบหรือด้วยความสามัคคีของโทนเสียงที่พิจารณาอย่างสูงส่งหรือด้วยความคิดที่สวยงามที่กระซิบงานทุกชิ้นของศิลปินที่แท้จริงคนนี้ มีบางอย่างที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงในตัวเขา CIurlyanis นำเสนอสไตล์ของเขา แนวคิดเรื่องโทนเสียง และความสอดคล้องที่กลมกลืนกันของการก่อสร้างในทันที นี่คือศิลปะของเขา มันเป็นอาณาจักรของเขา มิฉะนั้นเขาไม่สามารถคิดและสร้างได้ เขาไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เป็นคนใหม่”

วลีสุดท้ายของ Roerich - "ไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เป็นคนใหม่" เผยให้เห็นความลับของงานศิลปะของ Čiurlionis อย่างแม่นยำและน่าเชื่อถือมากกว่าการศึกษาเกี่ยวกับเขาทั้งเล่ม เขาเป็นคนใหม่ นำความงามใหม่เข้ามาในโลก และเช่นเดียวกับนักประดิษฐ์หลายๆ คน โลกนี้ไม่เข้าใจ และหากนักประดิษฐ์จำนวนมากมีปัญหาและการปฏิเสธมากมาย ก็สามารถจินตนาการได้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับสิ่งใหม่มากมาย ... ทั้งหมดนี้สร้างภาระหนักให้กับสมอง จิตวิญญาณ และหัวใจของเขา ทำให้ความไม่มั่นคงและความตึงเครียดของ โลกภายในของเขา

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2452 ซึ่งกลายเป็นรอบชิงชนะเลิศ กิจกรรมศิลปะ, CIurlionis ฝันร้าย เขาพบว่าจำเป็นต้องอธิบายรายละเอียดนี้ในอัลบั้มของเขา และจนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา เขาก็รู้สึกประทับใจ มันเป็นภาพมากกว่าความฝัน: “ฉันฝันร้าย เป็นคืนที่มืดมิด เทลงมา หยาดฝนฟ้าคะนอง รอบโลกที่ว่างเปล่าสีเทาเข้ม ฝนที่ตกลงมาทำให้ฉันกลัว ฉันต้องการวิ่ง ซ่อนตัว แต่เท้าของฉันติดอยู่ในโคลน ทั้งๆ ที่ฉันทุ่มเทแรงกายให้กับทุกย่างก้าว ฝนที่ตกลงมารุนแรงขึ้นและด้วยความกลัวของฉัน อยากจะกรี๊ดร้องขอความช่วยเหลือ แต่เจ็ต น้ำเย็นเต็มคอ จู่ๆ ก็มีความคิดบ้าๆ เกิดขึ้น ทุกสิ่งบนโลก ทุกเมือง หมู่บ้าน กระท่อม โบสถ์ ป่าไม้ หอคอย ทุ่งนา ภูเขาล้วนถูกน้ำท่วม คนไม่รู้อะไรเกี่ยวกับมัน ตอนนี้เป็นเวลากลางคืน ในกระท่อม พระราชวัง วิลล่า โรงแรม ผู้คนนอนหลับอย่างสงบสุข พวกเขานอนหลับสนิท แต่คนเหล่านี้จมน้ำตาย

เสียงคำรามอันน่าสยดสยองของฝนที่ตกลงมา ความเจ็บปวดและความกลัวที่สิ้นหวัง เรี่ยวแรงทิ้งฉันไป ฉันลุกขึ้นมองดูความว่างเปล่าจนเลือดเข้าตา ...

ฝนตกก็ดังเหมือนเดิม โลกดูเหมือนพิณไว้ทุกข์เพียงตัวเดียว สายทั้งหมดสั่นสะอื้นคร่ำครวญบ่น ความโกลาหลของความเศร้าโศกและความเศร้าโศก ความวุ่นวายของความทุกข์ความปวดร้าวและความเจ็บปวด ความโกลาหลของความว่างเปล่าไม่แยแสกดขี่ ความโกลาหลของมโนสาเร่ ไม่มีนัยสำคัญปานกลาง ความโกลาหลสีเทาร้ายกาจร้ายกาจในระดับปานกลาง ด้วยความกลัว ข้าพเจ้าลุยเชือกพิณ และผมของข้าพเจ้าก็ตรงปลายทุกครั้งที่สัมผัสสาย ฉันคิดว่าคนจมน้ำเล่นพิณนี้ และตัวสั่น และเขาเดินไปท่ามกลางเสียงคำราม คำบ่น และการร้องไห้ของฝนที่โปรยลงมาทั่วโลก เมฆของฉันตอนนี้ดูเหมือนภูเขา ระฆังขนาดใหญ่ เงาของมันมองเห็นได้ชัดเจนแล้ว เห็นได้ชัดว่ามันรกไปด้วยป่าทึบ เป็นป่าสนสปรูซ ฉันได้ยินว่าต้นสนทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบอย่างไร พวกเขาเคยส่งเสียงเช่นนั้น ถนน. ทางขึ้นตรง. อยู่ในป่ามืด ถนนแข็ง มีความลาดชันและลื่น ใกล้กับด้านบน ที่นั่นไม่มีป่า ใกล้แล้ว ใกล้ถึงพระเจ้าแล้ว!

ทำไมฉันถึงไม่อยู่ในกระท่อมใต้น้ำสักแห่ง ทำไมฉันถึงไม่เป็นคนจมน้ำที่มีตาโปน? ทำไมข้าพเจ้าจึงไม่เป็นเชือกพิณไว้ทุกข์? หัวห้อยอยู่เหนือภูเขาไม่กี่เมตร หัวของคุณอารีย์ไม่มีตา แทนที่จะเป็นตาของหลุมและผ่านพวกเขาไป โลกก็มองเห็นได้ คล้ายกับพิณขนาดใหญ่ที่ไว้ทุกข์ สายทั้งหมดกำลังดัง สั่น และบ่น ความโกลาหลของการขาดความปรารถนาและความเศร้าโศกปรากฏอยู่ในดวงตาของคุณอารีย์ อา ความฝันนี้แย่มาก และฉันไม่สามารถกำจัดมันได้

ความฝันวันสิ้นโลกนี้ดูเหมือนจะสรุปชีวิตภายในของ Čiurlionis เมื่อความขัดแย้งระหว่างโลกบนภูเขาสูงและสวยงามที่อาศัยอยู่ในศิลปิน กับโลกที่ซึ่งความโกลาหลของเรื่องที่ไม่มีการรวบรวมกันยังคงครอบงำอยู่ ถึงจุดสูงสุด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่พร้อม ๆ กันในสองโลกที่แตกต่างกันมาก ความฝันอันน่าสยดสยองนี้ฆ่าศิลปินและผู้สร้างในตัวเขาเพราะเป็นความฝันของความเป็นจริงทางโลกซึ่งละเมิดจิตสำนึกสองโลกของเขา ในปี พ.ศ. 2452 เขาวาดภาพที่เรียกว่า "The Ballad of the Black Sun" เหนือโลกที่พิสดารพิสดารขึ้น อาทิตย์ดำ, รังสีสีดำของมันพาดผ่านท้องฟ้าและดับสีของมัน และในความมืดมิดนี้มีหอคอย หอระฆังสุสาน และไม้กางเขน ทั้งหมดนี้สะท้อนอยู่ในน้ำที่สาดกระเซ็นที่เชิงหอคอย และเหนือสิ่งอื่นใด ด้วยปีกสีดำที่กางออก มีนกร้ายโบยบิน ผู้ส่งสารแห่งความโชคร้ายและความโชคร้าย ภาพกลายเป็นคำทำนายเป็นส่วนใหญ่

สภาพของศิลปินแย่ลงตลอดเวลาเขาหยุดสื่อสารกับเพื่อนและคนรู้จักแล้วก็หายตัวไป คนแรกที่ต้องกังวลเกี่ยวกับการหายตัวไปนี้คือ Dobuzhinsky เขาไปเยี่ยม Ciurlionis และพบว่าเขาอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด ทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม Dobuzhinsky แจ้งภรรยาของศิลปินเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เธอมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพาเขากลับบ้านที่ Druskininkai ที่นั่นแพทย์พบว่า ป่วยทางจิตโดยธรรมชาติและสาเหตุที่ไม่สามารถระบุได้ เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2452 ในช่วงต้นปี 1910 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชเล็กๆ ใกล้กรุงวอร์ซอ คลินิกตัดเขาออกจากโลกจากผู้คน เขาถูกห้ามไม่ให้วาดและทำดนตรี สิ่งนี้ยิ่งทำให้สภาพที่ยากลำบากของเขาแย่ลงไปอีก เขาพยายามที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำนี้ - เขาทิ้งในขณะที่เขาอยู่ในเสื้อผ้าโรงพยาบาลเบา ๆ เข้าไปในป่าฤดูหนาว เขาวนเวียนอยู่ในป่า หาทางไปสู่อิสรภาพไม่ได้ และกลับมาที่โรงพยาบาล ผลที่ได้คือปอดบวมรุนแรงและเลือดออกในสมอง เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2454 ชีร์ลิโอนิสเสียชีวิต ตอนนั้นเขายังไม่อายุ 36 ปี

Roerich, Benois, Braz และ Dobuzhinsky ส่งโทรเลขแสดงความเสียใจไปยัง Vilnius ซึ่งพวกเขาเรียก Chiurlionis ว่าเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม

ในเวลาเดียวกัน Dobuzhinsky เขียนว่า: "ความตายมักจะ "ยืนยัน" บางสิ่งบางอย่างและในกรณีนี้งานศิลปะทั้งหมดของเขาทำให้ (อย่างน้อยสำหรับฉัน) เป็นการเปิดเผยที่แท้จริงและเป็นจริง ความฝันเกี่ยวกับสิ่งนอกโลกทั้งหมดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง... ในความคิดของฉัน Čiurlionis มีความคล้ายคลึงกันมากกับ Vrubel นิมิตเดียวกันของโลกอื่นและเกือบจะถึงจุดจบเดียวกัน ทั้งสองอยู่คนเดียวในงานศิลปะ

ในเรื่องนี้ฉันอยากจะจำคำพูดของ Roerich อีกครั้งว่าเขา "ไม่ใช่นักประดิษฐ์ แต่เป็นคนใหม่" ทุกสิ่งใหม่มาถึงเราผ่าน Messengers CIurlionis ไม่ได้เป็นเพียงผู้ส่งสารเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย ข่าวของโลกใหม่ ความงามใหม่ อยู่ในงานของเขา สำหรับ CIurlionis เอง แนวความคิดของผู้ส่งสารนั้นเป็นปรัชญาที่ลึกซึ้ง ซึ่งบ่งบอกถึงความต่อเนื่องของวิวัฒนาการของจักรวาลของมนุษยชาติ โดยส่งข่าวสารของโลกใหม่ไปยังผู้คน CIurlionis เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการวิวัฒนาการที่ซับซ้อนนี้ด้วย "ม้านั่งของผู้ส่งสาร" ซึ่งไม่เคยว่างเปล่าและคนเก่าที่จากไปจะถูกแทนที่ด้วยคนหนุ่มสาวและกลับมาอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2451 และอาจจะเร็วกว่านี้เล็กน้อย เขาได้เข้าสู่อัลบั้มของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถเรียกว่าบันทึกได้ แต่เป็นคำอุปมา

"เหนื่อยกับการวิ่งตามท้องถนน เมืองใหญ่ข้าพเจ้านั่งลงบนม้านั่งสำหรับส่งสาร

มีความร้อนที่น่ากลัว บ้านสีเทา-เหลืองพูดคุยกันด้วยฟัน ป้ายสีสดใสเป็นประกาย หอคอยที่ปิดทองด้วยแสงแดดทำให้อากาศขาดหาย ถูกทรมานด้วยความร้อน ผู้คนเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ อย่างช้าๆ ชายสูงอายุบางคนซึ่งอาจจะเป็นชายชรากำลังเดินลากเท้าไปมาอย่างหนัก หัวของเขาสั่นเขาพิงไม้ ชายชราที่ยืนอยู่ตรงหน้าฉันมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง นัยน์ตาที่เปียกน้ำของเขาไม่มีสีและเศร้า

“ขอทาน” ฉันตัดสินใจแล้วเอื้อมมือไปหยิบทองแดงในกระเป๋า แต่ชายชราหรี่ตาลงอย่างประหลาด ถามด้วยเสียงกระซิบลึกลับว่า

- บัดดี้ บอกฉันที สีเขียวหน้าตาเป็นอย่างไร?

- สีเขียว? อืม... สีเขียวเป็นสีที่ฮา! เช่นหญ้า ต้นไม้ ... ต้นไม้ก็เขียว ใบฉันตอบเขา เขาตอบแล้วมองไปรอบๆ แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่มีต้นไม้หรือหญ้าสีเขียว ชายชราหัวเราะและจับฉันไปที่ปุ่ม:

“มากับฉันถ้าคุณต้องการเพื่อน ฉันรีบไปที่ดินแดนนั้น ... ระหว่างทางฉันจะบอกคุณบางอย่างที่น่าสนใจ

เมื่อฉันพร้อมที่จะไปเขาก็เริ่มพูด:

- กาลครั้งหนึ่งเมื่อฉันยังเด็กเหมือนคุณลูกชายของฉันมีความเร่าร้อนมาก เหนื่อยกับการวิ่งไปตามถนนในเมืองใหญ่ ฉันนั่งลงบนม้านั่งสำหรับส่งสาร

ความร้อนนั้นแย่มาก บ้านสีเทา-เหลืองพูดคุยกันด้วยฟัน ป้ายสีสดใสเป็นประกาย หอคอยที่ปิดทองด้วยแสงแดดทำให้อากาศขาดหาย ผู้คนซึ่งถูกความร้อนรุมทรมาน เคลื่อนตัวช้าๆ อย่างช้าๆ

ฉันมองดูพวกเขาเป็นเวลานานและทันใดนั้นก็รู้สึกโหยหาทุ่งหญ้า ต้นไม้ และความเขียวขจีของเดือนพฤษภาคม ฉันเลิกราและใช้ชีวิตแบบนี้เพื่อค้นหาสิ่งทั้งหมดนี้ในเมือง ฉันปีนหอคอยสูง แต่อนิจจาตามขอบฟ้าทุกหนทุกแห่งมีเมืองหนึ่งเมืองและไม่มีที่ไหนเลยที่มีแต่ต้นไม้เขียวขจี ถึงกระนั้นฉันก็รู้ว่ามีส่วนในส่วนเหล่านี้ แต่ฉันอาจไม่ถึงวัยชรา

อา ถ้าเพียงแต่ฉันสามารถพักผ่อนที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงได้ กลิ่นหอม เสียงคนกลาง เขียวขจี หญ้า ต้นไม้รอบด้าน

ฉันมองไปที่ชายชรา เขาร้องไห้และยิ้มเหมือนเด็ก

เราเดินไปตามทางอย่างเงียบ ๆ แล้วชายชราก็พูดว่า:

- ฉันพอแล้ว ฉันคงไปต่อไม่ได้แล้ว และคุณไปโดยไม่เหนื่อย และฉันบอกคุณล่วงหน้า: ความร้อนจะคงที่เมื่อคุณเดินไปตามเส้นทางนี้ไม่มีกลางคืนก็มีเพียงวันเสมอ ระหว่างทางคุยกับผู้คนเกี่ยวกับทุ่งหญ้าและต้นไม้ แต่อย่าถามพวกเขาเกี่ยวกับอะไร... ไปอย่างมีความสุข แล้วฉันจะอยู่ที่นี่ เดี๋ยวก่อนลูกฉันลืม: มองจากหอคอยสูงคุณจะเห็นถนน และถ้าเป้าหมายยังห่างไกลและความชราภาพครอบงำคุณ รู้ว่าจะมีม้านั่งสำหรับร่อซู้ลด้วย และมีคนหนุ่มสาวอยู่เสมอ ไปเดี๋ยวนี้ ชายชราพูด ข้าพเจ้าจึงเดินขึ้นไปมองจากหอคอยสูง

คำอุปมานี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการค้นหาอีกโลกหนึ่งไม่รู้จบ ละเอียดยิ่งขึ้น สวยขึ้น ทำให้บุคคลนี้แข็งแกร่งขึ้น ผู้ที่นั่งบน “บัลลังก์ของผู้ส่งสาร” รู้เกี่ยวกับโลกนี้ แล้วเดินทางไกลเพื่อเสาะหาหญ้า ต้นไม้ และพื้นที่ที่อบอวลไปด้วยกลิ่นหอม คนธรรมดาพวกเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับโลกนี้และไม่มีทาง ดังนั้น จากรุ่นแล้วรุ่นเล่า ผู้สร้างและผู้มีญาณทิพย์ปรารถนาไปยังระยะทางที่ไม่รู้จัก เพื่อที่ในที่สุดโลกที่หนาแน่นและหนักอึ้งจะขจัดความร้อนแผดเผาของความไม่รู้และความไม่รู้ในที่สุด CIurlionis เองได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากนี้ในการทำความเข้าใจความงามของโลกอื่นผ่านความงามของโลกและผ่านดนตรีทางโลก นอกจากความยากลำบากและความทุกข์ทรมานบนเส้นทางนี้แล้ว ยังมีหอคอยสูงที่ไม่อนุญาตให้เฮรัลด์หลงทางบนถนนที่ไม่คุ้นเคย - "และฉันก็เดินต่อไปและมองจากหอคอยสูง" ตัวเขาเองคือผู้ประกาศข่าวซึ่งนำความงามใหม่ของโลกมาสู่เรา ไม่ถูกบดบังด้วยม่านหนาของโลกดิน และเป็นอิสระจากแรงโน้มถ่วงนี้ New Beauty เริ่มส่งเสียงด้วยดนตรีอันละเอียดอ่อนของทรงกลมที่สูงขึ้นและจังหวะของจักรวาล ซึ่งส่งพลังงานการสั่นสะเทือนสูงชนิดใหม่เข้ามาในโลกที่หนาแน่นของเราซึ่งจำเป็นสำหรับมนุษย์ในการขึ้นวิวัฒนาการ

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

ในประวัติศาสตร์ศิลปะอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะพบว่ามีปาฏิหาริย์เช่น Mikalojus Konstantinas Ciurlionis ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เขาเป็นคนเงียบๆ เพ้อฝัน ด้วยรูปลักษณ์ที่เศร้าของขนาดใหญ่เจาะ ดวงตาสีฟ้าราวกับดูดซับสีสันของทะเลสาบในบ้านเกิดของเขา - ลิทัวเนีย เมื่อเขานั่งลงที่เปียโน ทั้งหมดก็เปลี่ยนไป เขาโยนผมที่ไม่เกะกะออกจากหน้าผากของเขา เล่นด้วยแรงบันดาลใจด้วยความจริงใจอย่างน่าอัศจรรย์ มันเป็นพ่อมดดนตรี

CIurlionis ไม่ได้อยู่นาน - ไม่สมบูรณ์ 36 ปี วันเวลาของเขาเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ เขาทำงานตามการรับเข้าเรียนของเขาเอง ยี่สิบห้า (25!) ชั่วโมงต่อวัน เวลาที่วัดโดยธรรมชาติไม่เพียงพอสำหรับเขา และการทำมาหากินอีกด้วย ฉันต้องวิ่งไปรอบ ๆ บทเรียนซึ่งเกือบจะเป็นรายได้เดียวของนักดนตรี ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง แทบไม่เคยตีพิมพ์เลย และภาพก็ทำให้ฉันหัวเราะ

ความรุ่งโรจน์มาถึง Ciurlionis หลายปีหลังจากการตายของเขา ตอนนี้ Mikalojus Ciurlionis ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีประจำชาติลิทัวเนียซึ่งเป็นเพลงคลาสสิก เขาฝากผลงานไว้สามร้อยห้าสิบชิ้น บทกวีไพเราะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Sea", "In the Forest", เปียโนโหมโรง

ดนตรีของเขานุ่มนวล ไพเราะ เต็มไปด้วยสีสัน ดราม่าอย่างสงวนไว้ ถือกำเนิดจากเพลงพื้นบ้านลิทัวเนีย ธรรมพื้นเมือง - สั่นไหวเหมือนอากาศในฤดูใบไม้ร่วงช้าและราบรื่นเหมือนสายน้ำไหลไปตามที่ราบลิทัวเนียสุขุมเหมือนเนินเขาแห่งบ้านเกิดของเขาครุ่นคิดเหมือนหมอกลิทัวเนียตอนเช้า หมอก

และที่สำคัญที่สุด - สวยงามมาก ฟังแล้วเหมือนเห็นภาพธรรมชาติที่วาดด้วยเสียง ดนตรีของ Čiurlionis ถ่ายทอดความประทับใจด้วยภาพอย่างเต็มตา

ขณะแต่งเพลง CIurlionis เห็นภาพเหล่านี้ “ด้วยดวงตาแห่งจิตวิญญาณของเขา” พวกเขาอาศัยอยู่ในจินตนาการของเขาอย่างแจ่มแจ้งจนผู้แต่งต้องการถ่ายทอดไปยังผืนผ้าใบ และนักดนตรีมืออาชีพที่จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีวอร์ซอและไลพ์ซิกก็กลับมาเรียนอีกครั้ง เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวาดภาพ

กวีชาวลิทัวเนีย Eduardas Mezhelaitis ได้ยินความคิดของ Čiurlionis ผู้ซึ่งตัดสินใจเปลี่ยนชะตากรรมของเขาอย่างรุนแรง: “หลอดเลือดของศิลปินเต็มไปด้วยเสียง สี จังหวะ และความรู้สึกมากเกินไป เขาต้องขนถ่าย ต้องได้รับฟรี ไม่อย่างนั้นใจจะไม่ทน...สร้างภาพโลก! เสียง? เสียง! แต่เสียงก็ชุบและเปลี่ยนเป็นสี เสียงเพลงสีฟ้าของท้องฟ้า เพลงสีเขียวของป่า เพลงอำพันของทะเล เพลงเงินดวงดาว ... ใช่ นี่คือท่วงทำนองสี! ดังนั้น ด้วยความช่วยเหลือของเสียงเพียงอย่างเดียว คุณไม่สามารถแสดงออกถึงความสมบูรณ์แบบของโลกได้? เราต้องระบายสี วาดรูป

และ Ciurlionis กลายเป็นจิตรกร

ไม่ใช่จิตรกรธรรมดา แต่เป็นศิลปิน-นักดนตรี

เขาวาดภาพทีละภาพโดยไม่ทิ้งดนตรี - ประมาณสามร้อยภาพ และแต่ละบทก็เป็นบทกวีเชิงปรัชญาด้วยสีสัน ซิมโฟนีของจังหวะภาพ นิมิตทางดนตรี

ศิลปิน Anna Ostroumova-Lebedeva กล่าวว่า "สำหรับฉันดูเหมือนว่าดนตรีจะติดอยู่กับผืนผ้าใบด้วยสีและสารเคลือบเงา “ความแข็งแกร่งและความสามัคคีของพวกเขาเอาชนะได้”

Romain Rolland รู้สึกตกใจอย่างแท้จริงกับเวทมนตร์ทางดนตรีของภาพวาดของนักมายากลชาวลิทัวเนีย นักเขียนชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่าเป็นผู้บุกเบิกด้านการวาดภาพซึ่งพบ "ทวีปทางจิตวิญญาณ" ใหม่เช่นโคลัมบัส - ดินแดนใหม่

CIurlionis แม้แต่ในชื่อภาพวาดของเขายังเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับดนตรี เขาเรียกผลงานภาพแรกของเขาว่า "Music of the Forest" มันกลายเป็นภาพคู่ขนานกับบทกวีไพเราะของเขาเอง "ในป่า" เสียงกระซิบอันลึกลับของต้นสน เสียงของลม คล้ายกับการดีดพิณ และองค์ประกอบของภาพ การจัดเรียงลำต้นของต้นไม้ที่มีกิ่งก้านตัดจากด้านบน คล้ายกับโครงร่างของพิณ นี่คือพิณเอโอเลียนจริงๆ ที่ฟังจากการสัมผัสของเครื่องบินไอพ่น ท่วงทำนองที่เกิดจากต้นสนถูกพัดพาไปในระยะทางที่รุนแรงของน่านน้ำบอลติก ส่องสว่างด้วยแถบสีเหลืองของพระอาทิตย์ตก

ลมจะพัดทองแดงร้อยห่วง

และโน้ตจะส่งเสียงอย่างเศร้าโศกอยู่ข้างหลังโน้ต

ราวกับว่า "ป่า" CIurlionis จากแผ่น

บุคคลที่ได้รับแรงบันดาลใจกำลังเล่นอยู่ในป่า

E. Mezhelaitis

แน่นอน มันคงไร้เดียงสาที่จะระบุภาพวาดของ Čiurlionis ด้วยดนตรี ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะ แต่ศิลปินใช้หลักการเขียนเรียงความ เช่น ความทรงจำหรือโซนาตา และพบว่ามีความสอดคล้องกันในองค์ประกอบภาพ ในการลงสีและจังหวะของภาพวาดของเขา พวกเขามีเอกลักษณ์และยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่เส้นและสีที่ไร้เหตุผล ในองค์ประกอบที่ "ไม่สมจริง" ที่สุดของ Čiurlionis เขามองเห็นสัญญาณที่แท้จริงของภูมิประเทศลิทัวเนีย

แม้แต่วิสต์เลอร์ยังโต้แย้งว่าธรรมชาติประกอบด้วยสีและองค์ประกอบต่างๆ ของภาพวาดทั้งหมด เช่นเดียวกับในคีย์บอร์ดเปียโน ซึ่งเป็นงานดนตรีทั้งหมด และงานของศิลปิน อาชีพของเขาคือต้องสามารถเลือกและจัดกลุ่มองค์ประกอบเหล่านี้ได้อย่างชำนาญ เช่นเดียวกับที่นักดนตรีสร้างทำนองจากความโกลาหลของเสียง

อาจารย์ชาวลิทัวเนียรับคำแนะนำของศิลปินโรแมนติกและแปลเป็นภาพวาดในแบบของเขาเอง ในงานของเขาได้ยินเสียงสะท้อนของโลกซึ่งบุคคลไม่สามารถมองเห็นได้ด้วยตาของตัวเอง และในยุคอวกาศของเราเท่านั้นที่เราประหลาดใจที่จำโครงร่างที่แท้จริงของจักรวาลในภาพวาดของเขาซึ่งปรากฏต่อหน้าเราในภาพถ่ายที่ได้จากอวกาศ และในตอนต้นของศตวรรษ ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน สมาชิกของการสำรวจขั้วโลกแห่งหนึ่งซึ่งค้นพบใน Far North ซึ่งเป็นภูมิประเทศที่ดูเหมือนว่าปรมาจารย์ชาวลิทัวเนียจะคัดลอกมา แม้ว่าเขาจะไม่เคยไปอาร์กติกมาก่อนก็ตาม แหลมแห่งนี้ใน Franz Josef Land ได้รับการตั้งชื่อตาม Ciurlionis

ปรากฎว่าภาพวาดของเขาเป็นจริงอย่างที่เป็นจริง นิทานพื้นบ้านหรือการบินแห่งความฝันที่กล้าหาญ - เป็นการมองการณ์ไกลของการค้นพบในอนาคต นี่คือวิธีที่โซนาตาที่งดงามของเขาเกิดขึ้น - ดวงอาทิตย์, ดวงดาว, ฤดูใบไม้ผลิ, ฤดูร้อน ศิลปะในการสร้างสรรค์ของเขาได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับดนตรี

“ศิลปะไม่มีขอบเขต” ชีร์ลิโอนิสกล่าว - ดนตรีผสมผสานบทกวีและภาพวาดเข้าด้วยกัน และมีสถาปัตยกรรมเป็นของตัวเอง การวาดภาพยังสามารถมีสถาปัตยกรรมแบบเดียวกับดนตรีและแสดงเสียงด้วยสีได้

กฎที่มีอยู่ในดนตรีนั้นมองเห็นได้ชัดเจนใน "Sonatas" ที่มีชื่อเสียงโดย Mikalojus Čiurlionis ใน "Fugue" อันงดงามของเขา

นักดนตรีเรียกโซนาตาที่ซับซ้อน เครื่องดนตรีซึ่งรูปแบบต่างๆ ที่มักจะขัดแย้งกันมักจะปะทะกัน ต่อสู้กันเอง เพื่อให้ได้มาซึ่งชัยชนะของท่วงทำนองหลักในตอนจบ โซนาต้าแบ่งออกเป็นสี่ (ไม่ค่อย) การเคลื่อนไหว ครั้งแรก - allegro - รุนแรงที่สุดเร็วที่สุดและกระตือรือร้นที่สุด ในนั้นความขัดแย้งของความรู้สึกที่ขัดแย้งกันมากที่สุดเผยให้เห็น ความสงบจิตสงบใจบุคคล. การต่อสู้ครั้งนี้ยากจะบรรยาย มีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ทำได้

CIurlionis ตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากการวาดภาพ นอกจากนี้ยังไม่มีคำพูดและบางครั้งก็ "ฟัง" เหมือนเพลง ศิลปินมีความคิดในการสร้างภาพโซนาตาโดยสร้างตามกฎของรูปแบบดนตรี

"Sonata of the Sea" เป็นชุดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ciurlionis

ทะเลดึงดูดนักดนตรีและศิลปินอย่างมาก มันกระตุ้นจินตนาการของเขาด้วยพลังของมัน สีสันมากมายในเทศกาล ชีวิตของคลื่นผสานกับเขาด้วยชีวิตของมนุษย์ ภาพวาดสามภาพประกอบเป็น "Sonata of the Sea" - Allegro, Andante และ Finale

อัลเลโกร กว้างและกว้างไกล แม้กระทั่งสันเขาที่เป็นจังหวะ คลื่นซัดเข้าหาฝั่ง พวกมันถูกแสงแดดส่องประกายระยิบระยับด้วยฟองอากาศโปร่งใสจำนวนนับไม่ถ้วน ชิ้นอำพันเรืองแสง เปลือกหอยสีรุ้ง และก้อนกรวด ชายฝั่งที่เป็นเนินเขาซึ่งทำซ้ำโครงร่างของคลื่นนั้นต้านทานแรงกดดัน เงาสีขาวของนกนางนวลตกลงบนน้ำ เธอเป็นเหมือนหน่วยสอดแนมทางอากาศที่ชี้นำการต่อสู้ของคลื่นที่ซัดเข้าหาฝั่ง ไม่ นี่ไม่ใช่การต่อสู้ แต่เป็นการแข่งขันกีฬาระหว่างเพื่อนที่เป็นคู่แข่งกันสองคน และอารมณ์จึงร่าเริงเบิกบาน ประหนึ่งว่าแตรที่ส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดกำลังเล่นการเดินขบวนที่ก่อความไม่สงบ

ใน Andante ธาตุแห่งท้องทะเลสงบลง คลื่นตกลงสู่ห้วงนิทรา นอนหลับและ อาณาจักรใต้น้ำกับเรือจม แต่ดวงประทีปบนขอบฟ้ายังตื่น ฉายแสงเป็นวงกว้าง หลุมฝังศพของสวรรค์. จากพวกเขาเหมือนสตริงที่มีไข่มุกฟองเรืองแสงสองแถวลงไป พวกเขานำสายตาของเราไปสู่ก้นบึ้งของทะเลด้วยแสงแวบ ๆ ลึกลับ และมือที่เปี่ยมด้วยเมตตาของใครบางคนค่อยๆ ยกเรือใบจากส่วนลึก ชุบชีวิตให้กลับมา เสียงท่วงทำนองที่สงบและสง่างามในจังหวะ Andante ดังขึ้นจากภาพ มันเตรียมคุณไว้สำหรับการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของชีวิต เกี่ยวกับชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความดีเหนือพลังแห่งความชั่วร้าย

และสุดท้าย Finale องค์ประกอบที่เล่นด้วยพลังและหลัก ทะเลเดือดเดือดดาล คลื่นยักษ์ด้วยนิ้วที่เป็นฟองเหมือนกรงเล็บของสัตว์ประหลาดพร้อมที่จะกิน ฉีก ทำลายเรือเล็ก ๆ อย่างแมลง อีกสักครู่และทุกอย่างจะหายไป จดหมายของสถานีอวกาศนานาชาติก็จะละลายเช่นกัน โดยปรากฏบนคลื่นอย่างอัศจรรย์ ก่อตัวขึ้นจากเศษโฟม สถานีอวกาศนานาชาติเป็นชื่อย่อของศิลปินลายเซ็นของเขาภายใต้ภาพเขียนคือ Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (ตัวอักษร "Ch" ในภาษาลิทัวเนียเขียนว่า "C") - ผู้เขียนกล่าวว่าตามความประสงค์ของโชคชะตาเขาเองก็ตกอยู่ในสิ่งนี้ วังวนแห่งชีวิตที่น่าเกรงขามซึ่งเขาถูกลิขิตให้ตาย ... หรืออาจจะไม่? คลื่นจะไม่สามารถกลืนเรือรบเหล่านี้ได้ ซึ่งดูเหมือนช่วยไม่ได้ก่อนที่องค์ประกอบที่โหมกระหน่ำ จะไม่ทำลายชื่อของเขาเช่นกัน ... การสร้างสรรค์ของเขาจะอยู่รอดได้หลายศตวรรษ

กวี Eduardas Mezhelaitis กล่าว - ชีร์ลิโอนิสเป็นนักปรัชญา ประการแรก นักปรัชญาที่แสดงความคิดเห็นดั้งเดิมเกี่ยวกับจักรวาลด้วยความช่วยเหลือของเสียง รูปทรง เส้น สี ภาพกวี เป็นการยากที่จะระบุว่าดนตรีจบลงที่ใดและเริ่มต้นการวาดภาพ ที่ใดที่การวาดภาพสิ้นสุดลงและบทกวีเริ่มต้น

ชีวประวัติของ Mikalojus Ciurlionis

(1875-1911)

พ่อของศิลปินในอนาคตคือลูกชายของชาวนาจากทางใต้ของลิทัวเนีย - Dzukia พ่อของเด็กชายเชื่อมโยงอนาคตของเขากับศิลปะคือดนตรีเขาเล่นออร์แกน

แม่ของ Adele ศิลปินในอนาคตมาจากครอบครัวอีแวนเจลิคัลชาวเยอรมันที่ออกจากเยอรมนีเนื่องจากการกดขี่ทางศาสนา

3 ปีหลังจากการเกิดของ Mikalojus ครอบครัวย้ายไปที่ Druskininkai

เมื่อสังเกตเห็นการได้ยินที่ยอดเยี่ยมของเด็กชายและความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา พ่อของเขาเริ่มสอนดนตรีให้เขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2432 ถึง พ.ศ. 2436 Čiurlionis ศึกษาที่โรงเรียนดนตรีของ M. OgińskiในPlungė ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยและพยายามแต่งเพลง

ในปี 1893 CIurlionis ไปวอร์ซอ ที่นี่ในปี พ.ศ. 2437 เขาลงทะเบียนเรียนในสถาบันดนตรี ในปี พ.ศ. 2442 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยม เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีในลูบลิน แต่เขาปฏิเสธ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 Čiurlionis เดินทางไปเยอรมนี และได้เป็นนักศึกษาที่ Leipzig Conservatory ที่นี่เขาพูดมากขึ้นเกี่ยวกับการวาดภาพ

อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1902 หลังจากได้รับประกาศนียบัตร CIurlionis กลับไปยังกรุงวอร์ซอ

ที่นี่เขายังคงเขียนดนตรีสอนบทเรียนส่วนตัวซึ่งเป็นรายได้หลักของเขา นักแต่งเพลงอายุน้อยรายนี้แทบไม่ได้พบเจอและกังวลอย่างเจ็บปวดว่าเขาไม่สามารถช่วยพ่อแม่ได้

ในไม่ช้าความอยากวาดภาพที่น่าทึ่งก็ตื่นขึ้นมาในชายหนุ่มซึ่งเขาไม่สามารถรับมือได้ จากนี้ไป ความสนใจทางดนตรีและศิลปะจะตัดกันอย่างต่อเนื่อง กำหนดความกว้างและความเก่งกาจของเขา กิจกรรมการศึกษาในกรุงวอร์ซอ

CIurlionis ทำงานหนัก เติมอัลบั้มของเขาด้วยภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติ และทำงานอย่างหนักกับหน้ากากปูนปลาสเตอร์ เขาไปเยี่ยมสตูดิโอศิลปะ CIurlionis พยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดนั้นฟังและสีก็เชื่อฟัง จังหวะดนตรี. ในปี พ.ศ. 2446 เขาได้สร้างภาพเขียนเรื่อง "Music of the Forest" เป็นครั้งแรก

ในปี พ.ศ. 2447 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในกรุงวอร์ซอ ที่โรงเรียน เขามีความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นในด้านดาราศาสตร์ จักรวาลวิทยา ปรัชญาอินเดีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของรพินทรนาถ ฐากูร กวีและปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ของอินเดีย

ในปี ค.ศ. 1905 เนื่องจากเหตุการณ์ปฏิวัติเริ่มต้นขึ้น ชีร์ลิโอนิสจึงออกจากโปแลนด์และหนีไปลิทัวเนีย ในปี 1907 นิทรรศการศิลปะลิทัวเนียครั้งแรกเปิดขึ้นในวิลนีอุส ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Čiurlionis หลงใหลในความละเอียดอ่อน สีและความคิด ขนาดจักรวาล- วัฏจักร "การสร้างโลก", "นักษัตร" และอื่น ๆ

โครงร่างสีที่ละเอียดอ่อนและเป็นสัญลักษณ์ในภาพวาดของ Čiurlionis นำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยาย - "Fairy Tale", วัฏจักร " เรื่องของกษัตริย์, นิมิตมหัศจรรย์, ไสยศาสตร์ - "การสร้างโลก", " ราศี” ความคิดพื้นบ้านและความเชื่อโชคลาง "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูหนาว", "ข้าม Zhemaisky" ติดต่อกับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Chiurlionis "Sonata of the Sun", "Sonata of Spring", "Sonata of the Sea", "Sonata of Stars"

ในปี 1908 เขาได้แต่งงานกับ Sofya Kimantaite ในปีเดียวกันพวกเขาเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาไม่มีงาน ไม่มีเงิน ไม่มีเพื่อน แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่มีบางสิ่งที่อธิบายไม่ได้ทำให้ศิลปินอยู่ในเมืองนี้ เขาหลงใหลในวัฒนธรรมรัสเซีย ที่นี่เขาแต่งของเขา เพลงที่ดีที่สุดและวาดภาพที่ดีที่สุดของเขา น่าเสียดายที่เขาไม่สามารถรักษาภรรยาซึ่งไม่คุ้นเคยกับวิถีชีวิตแบบนี้ได้ เธอกลับบ้าน

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก CIurlionis ได้พบกับศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเช่น Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, โรริช, แลนเซเร่, คอนสแตนติน โซมอฟซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากในการดำรงอยู่ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาให้โอกาสเขาหารายได้และเข้าร่วมในนิทรรศการ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้ติดต่อกับแวดวงที่เชื่อถือได้ อเล็กซานดร้า เบนัวส์ใน Russian Art Society ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสังคม World of Art เมื่อถึงเวลานั้น CIurlionis ได้สร้างวัฏจักรภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาแล้ว - Sonatas ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนของ Allegro, Andante, Scherzo และ Finale รวมถึง Preludes และ Fugues

ในปี 1909 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซีย ความคิดเห็นที่ดีของภาพวาดของเขาเริ่มปรากฏในหนังสือพิมพ์

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2452 ศิลปินมักประสบกับภาวะซึมเศร้าความปรารถนาอย่างไม่สมควรและความไม่แน่นอน การไม่รับรู้ ความเข้าใจผิด การไม่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของเขาให้ดีขึ้นได้ ทั้งหมดนี้ทำให้สภาพของเขาแย่ลง

ในปี ค.ศ. 1909 ชีร์ลิโอนิสวาดภาพที่เรียกว่า "The Ballad of the Black Sun" ดวงอาทิตย์สีดำขึ้นเหนือโลก รังสีสีดำของมันตัดผ่านท้องฟ้าและดับสีของมัน หอคอยหอระฆังสุสานและไม้กางเขนขึ้นสู่ความมืด ทั้งหมดนี้สะท้อนอยู่ในน้ำที่สาดกระเซ็นที่เชิงหอคอย และเหนือสิ่งอื่นใด ด้วยปีกสีดำที่กางออก มีนกร้ายโบยบิน ผู้ส่งสารแห่งความโชคร้ายและความโชคร้าย

สภาพของศิลปินแย่ลงตลอดเวลาเขาหยุดสื่อสารกับเพื่อนและคนรู้จัก ภรรยาของเขาพาเขากลับบ้านไปหา Druskininkai

ในปี พ.ศ. 2452 แพทย์พบว่าเขามีอาการป่วยทางจิต ในตอนต้นของปี 1910 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชเล็กๆ ใกล้กรุงวอร์ซอ เขาถูกห้ามไม่ให้วาดและทำดนตรี สิ่งนี้ยิ่งทำให้สภาพหลุมฝังศพของเขาแย่ลงไปอีก หลังจากนั้นเขาก็หนีออกจากโรงพยาบาลเข้าไปในป่า วนเวียนอยู่ในป่า หาทางไปสู่อิสรภาพไม่ได้ เขากลับมาที่โรงพยาบาลด้วยโรคปอดบวมและเลือดออกในสมอง 10 เมษายน 2454 ศิลปินเสียชีวิต

Nikolai Berdyaev เขียน: Chiurlionis เคยเป็นโฆษกการค้นหาสังเคราะห์ในจิตรกรรม. มันไปไกลกว่าการทาสีแบบแยกส่วนและ ศิลปะอิสระและต้องการสังเคราะห์ภาพวาดด้วยดนตรี เขาพยายามที่จะ จิตรกรรมดนตรีเพื่อแสดงความรู้สึกเกี่ยวกับจักรวาล พิจารณาถึงองค์ประกอบและโครงสร้างของจักรวาลด้วยญาณทิพย์ มีความสำคัญและน่าสนใจในการค้นหา

“ เขาร้องเพลงภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของเขาจริง ๆ แสดงซิมโฟนีแห่งจักรวาลด้วยสีที่ละเอียดอ่อนลวดลายของเส้นองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและพิเศษเสมอ” Vyacheslav Ivanov กล่าวเสริมว่า:“ Chiurlyanis เป็นนักดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย ... ตามความเป็นธรรมชาติของดนตรีทั่วไป ถ้าเทลงในการแต่งหน้าทางจิตของเขาทั้งหมด” (Ciurlyanis เป็นตัวสะกดเดิมของนามสกุล)

Mikalojus Konstantinas Ciurlionisเกิด22 กันยายน พ.ศ. 2418พ่อของเขาซึ่งเป็นลูกชายชาวนาจากทางตอนใต้ของลิทัวเนีย Dzukia เกิดในทุ่งในระหว่างการเก็บเกี่ยว จาก ปีแรก Chiurlionis Sr. หลงใหลในเสน่ห์ของดนตรีที่ไม่อาจเข้าใจได้ในช่วงวัยหนุ่มของเขา ซึ่งได้เรียนรู้พื้นฐานของการเล่นออร์แกนจากนักเล่นออร์แกนในหมู่บ้านมารดา ชื่อ Adele เป็นผู้ประกาศข่าวประเสริฐชาวเยอรมันที่หนีจากเยอรมนีจากการกดขี่ทางศาสนา นอกจากภาษาเยอรมันแล้ว เธอยังพูดภาษาโปแลนด์และลิทัวเนียได้คล่องอีกด้วย อ่านดี แม้ว่าจะเป็นเด็กกำพร้าแต่เนิ่นๆการศึกษาไม่ได้รับเธออายุ 18 ปีพบคอนสแตนตินาส คิวร์ลิโอนิส ในเมืองวาเรนาเล็กๆ ของลิทัวเนีย ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ท้องถิ่น

CIurlionis เป็นคนแรกในครอบครัวที่เข้าสู่ วัฒนธรรมชั้นสูงและเธอก็พูดกับเขาเป็นภาษาโปแลนด์โปแลนด์เป็นบ้านเดิมภาษาในวัยเด็กของเขา. ในภาษานี้ฟังดูสำหรับเขาที่ใช้เวลามากกว่าสิบสองปีในกรุงวอร์ซอ, ยุโรปและ วัฒนธรรมโลก. ในภาษาโปแลนด์ เขาเขียนจดหมายถึงเพื่อนและคนที่คุณรัก โปแลนด์เป็นภาษาสากลภาษาของการเป็นตัวของตัวเอง - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่หนึ่งในภาพวาดของวัฏจักร "การสร้างโลก" คำพูดของผู้สร้าง "ปล่อยให้มี!" เผยแพร่เป็นภาษานั้น ประการที่สองเป็นภาษารัสเซีย - ศึกษาอย่างต่อเนื่องที่ โรงเรียนประถมและได้พูดคุยกับรัฐที่เขาสังกัดอยู่ นั่นคือ จักรวรรดิรัสเซีย

Mikalojus Čiurlionis บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมลิทัวเนีย ซึ่งนับได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง เริ่มเรียนรู้ภาษาลิทัวเนียอย่างถูกต้องเพียงหกปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตั้งแต่ปี 1905 ภายใต้อิทธิพลและด้วยความช่วยเหลือจากโซเซีย ภรรยาของเขา เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้ยินเพียงเพลงและคำพูดของชาวนาเท่านั้น เขาค้นพบลิทัวเนียเป็นข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรม เข้าสู่มรดกเชิงสัญลักษณ์นี้เมื่อเป็นผู้ใหญ่

ลิทัวเนียกลายเป็นตัวเลือกที่มีสติสำหรับเขาไม่มาก ด้วยสิทธิเดียวกัน เขาสามารถเลือกวัฒนธรรมโปแลนด์เป็นสายสัมพันธ์ของเขาได้ แต่เขาเลือกลิทัวเนีย: เขากลายเป็นหนึ่งในผู้ที่เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ต้องการนำลิทัวเนียออกจากการดำรงอยู่กึ่งวัฒนธรรมเพื่อทำให้เป็นจริงทางวัฒนธรรม จากนั้นหลังจากปี 1905 ตอนจบของลิทัวเนียปรากฏในชื่อของเขา - เขากลายเป็น Mikalojus Konstantinas Ciurlionis ซึ่งเป็น MKCh คนเดียวกันซึ่งมีชื่อย่อที่บินได้ในปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของภาพวาดของเขาสำหรับเรา เขารับบัพติสมาในชื่อนิโคไล คอนสแตนติน และชื่อเวอร์ชันรัสเซียของเขาคือนิโคไล คอนสแตนติโนวิช ชูร์ลียานิส หรือแม้แต่เชอร์ลยาเนฟ สำหรับครอบครัวและเพื่อนฝูง เขาเป็นคนคงที่เสมอการเข้าซื้อกิจการของลิทัวเนียในภายหลังไม่ใช่ทั้งในระดับจังหวัดและแบบแปลกใหม่ และค้นพบลิทัวเนียและขึ้นสู่สากลเขาคืออย่างมีสติและในขณะเดียวกันกลายเป็นลิทัวเนียและมนุษย์ทั้งหมด

Čiurlionis พูดถึงรากฐานของการดำรงอยู่ ก่อนการแบ่งแยกระดับชาติ ในภาษาของความทรงจำทางวัฒนธรรมของลิทัวเนีย โดยตรง โดยไม่มีการแปล เขาพูดภาษาสากลของลัทธินอกรีตลิทัวเนียซึ่งอยู่ใกล้กับพื้นผิวของความทรงจำทางวัฒนธรรมของพวกเขามากกว่าเกือบทุกคน ชาติยุโรป: ลิทัวเนียรับบัพติสมาช้ากว่าปกติ - ปลายศตวรรษที่ 14 Ciurlionis เป็นคนแรกที่ให้เสียงต้นแบบของคนนอกศาสนาในวัฒนธรรมสากล

เขาเริ่มต้นจากการเป็นอัจฉริยะทางดนตรี เมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาก็รู้ โน้ตดนตรีเล่นออร์แกนอย่างอิสระอ่านจากแผ่น อย่างไรก็ตามในบางประเด็นเขาเริ่มเชี่ยวชาญภาษาของวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ช้าผิดปกติ: ด้วยอายุ 10 ถึง 13 ปี. อาจจะดีที่เขามีเวลาเป็นตัวของตัวเองมากขึ้น

เมื่อสำเร็จตามที่ระบุไว้ในใบรับรองหลักสูตรที่โรงเรียนพื้นบ้าน Druskininkai แล้ว Konstant ไม่ได้ศึกษาอะไรเลยอย่างเป็นทางการ: ผู้ปกครองที่ยากจนและใหญ่ (มีค่าคงที่ - แปด!) ผู้ปกครองไม่มีวิธีการศึกษาของเขา เขาใช้เวลาสามปีที่บ้านใน Druskininkai กับพ่อแม่และพี่น้องของเขา ทำแต่ดนตรีและชีวิตโดยทั่วไป แล้วเขาจะศึกษาไปจนสิ้นวันโดยรู้สึกว่าตนขาดความรู้

อีกสองภาษามีชีวิตอยู่และระหว่างกันมันมีดนตรีและภาพวาด และยังมีภาษาวรรณคดีอีกด้วย Čiurlionis เขียน "วาจา" ค่อนข้างมาก: ไดอารี่ เรียงความ แม้กระทั่ง บทกวี"ฤดูใบไม้ร่วง" ใน "รูปแบบกึ่งโซนาต้า" แต่หลักคือดนตรีและภาพวาด พวกเขาสามารถทำได้โดยไม่ต้องพูดอะไร แต่ไม่มีกันและกัน

หลักสูตรของโรงเรียนของรัฐอาจถูก จำกัด : ขนมปังของนักเล่นออแกนซึ่งเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในการให้บริการตั้งแต่อายุหกขวบแล้วเคยเป็น. แต่คอนสแตนท์โชคดีมาก มีคนสังเกตว่าเขามีความสามารถมากกว่านี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Druskininkai เริ่มกลายเป็นรีสอร์ทที่ทันสมัยซึ่งขึ้นชื่อเรื่องน้ำแร่ คนรักดนตรีมักมารวมกันที่บ้านของคุณพ่อ CIurlionis ฟังคอนสแตนท์เล่นชื่นชม และหนึ่งในนั้นคือ หมอมาร์ควิช มีความคิดที่มีความสุขที่จะแนะนำเด็กชายเอาใจคนรักเสียงเพลงเจ้าชายมิคาล โอกินสกี้

ในที่ดินของเขาใน Plunge Ogiński (ทายาทสายตรงของ Michal Kleofas ซึ่งเราเป็นหนี้ polonaise ที่มีชื่อเสียง) ได้สนับสนุนโรงเรียนออเคสตราด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเองซึ่งเขาได้สอนเด็กที่มีพรสวรรค์สำหรับวงออเคสตราของเขาเอง Constant อายุ 13 ปีไปถึงที่นั่นเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นขลุ่ยพยายามเขียนเพลง - และด้วยความสามารถของเขาเขาสร้างความประทับใจให้กับ Oginsky ว่าเขาได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากการศึกษาต่อในวอร์ซอว์.

อันดับแรกมีชั้นเรียนเปียโนของ Musical Institute (ต่อมา - Warsaw Conservatory) หนึ่งปีต่อมาเขาเปลี่ยนความเชี่ยวชาญพิเศษของเขาแล้ว - เขาศึกษาองค์ประกอบ, เขียนมาก: cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, ความทรงจำ, ชิ้นสำหรับเปียโน; อ่านอย่างกระตือรือร้น: Dostoevsky, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, ปรัชญา, ประวัติศาสตร์, วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี พ.ศ. 2442ชีร์ลิโอนิสบัณฑิตจากสถาบันกิตติมศักดิ์เสนอตำแหน่งที่ยอดเยี่ยม: ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในลูบลิน ทางจังหวัดที่ยากจนปฏิเสธด้วยความประหลาดใจของญาติพี่น้อง เขาคิดว่าการเขียนเพลงเป็นเรื่องสำคัญ เขาได้คิดงานสำคัญชิ้นแรกแล้ว - บทกวีไพเราะ "ในป่า" ซึ่งเขาเขียนเป็นเวลาสองปี Čiurlionis พยายามแสดงธรรมชาติของลิทัวเนียในภาษาของดนตรี และเขาประสบความสำเร็จอย่างมากจนทุกวันนี้ชาวลิทัวเนียกำลังนับประวัติศาสตร์ของพวกเขา ดนตรีอาชีพจากบทกวีนี้ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีลิทัวเนีย

"จริง"

"โซนาต้าแห่งดวงอาทิตย์ อัลเลโกร"

ในปี ค.ศ. 1901 ชีร์ลิโอนิสไปเยอรมนีและเข้าไปในเรือนกระจกไลพ์ซิกในเวลานี้ เขาเขียนถึงเพื่อนว่า “ฉันซื้อสีและผ้าใบ บางทีคุณอาจจะบอกว่าผืนผ้าใบอาจมีประโยชน์อย่างอื่น ฉันเองก็รู้สึกเสียใจกับแสตมป์ที่ใช้ไปเหล่านี้ แต่ฉันต้องมีความบันเทิงในวันหยุด

Mikalojus Čiurlionis ทำลายแนวชีวิตที่แทบจะไม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง กลับไปสู่จุดเริ่มต้นใหม่: สู่สภาวะไร้ความสามารถและกระสับกระส่าย (อันที่จริง ไปสู่สภาวะที่อ่อนแอที่สุด แต่ใครจะเข้าใจเรื่องนี้?) . ดังนั้นในปี ค.ศ. 1902 เมื่อกลับมาพร้อมกับประกาศนียบัตรที่วอร์ซอ เขาก็ปฏิเสธสถานที่อีกครั้ง คราวนี้อยู่ที่เรือนกระจกเอง เขาใช้ชีวิตโดยการเรียนแบบตัวต่อตัว เขียนเรื่อง fugues, fughettas, canons (ไอดอลและอาจารย์ของเขาคือ Bach) และการจับฉลากมากขึ้นเรื่อยๆ - จริงจังแล้ว

และเขาศึกษาอีกครั้ง: เข้าร่วมชั้นเรียนวาดภาพส่วนตัว เติมอัลบั้มด้วยภาพสเก็ตช์ แม้แต่ในฤดูร้อน ที่บ้าน ใน Druskininkai ฝึกฝนการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1904 เขาอายุ 29 ปีแล้ว เขาเป็นนักเรียนที่ School of Fine Arts ในวอร์ซอว์ แต่การวาดภาพ ดนตรี และความสามัคคีไม่เพียงพอสำหรับเขา เขาศึกษาดาราศาสตร์ มีความสนใจในจักรวาลโบราณ ปรัชญาอินเดีย โดยเฉพาะกวีนิพนธ์และความคิดของรพินทรนาถฐากูรในเวลาเดียวกัน เขาไม่หยุดเขียนเพลง มีเปียโนมากกว่าห้าสิบชิ้นในสมุดโน้ตของเขา ในปีพ.ศ. 2450 เขาเขียนบทกวีไพเราะ "ทะเล" ซึ่งปัจจุบันถือเป็นความภาคภูมิใจของดนตรีลิทัวเนีย สำหรับครั้งแรกของเธอดำเนินการเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของผู้เขียน

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2449 โรงเรียนวิจิตรศิลป์วอร์ซอจัดนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของ Čiurlionis ทำให้ผู้ชมเกิดความสับสนและสับสน

นักวิจารณ์ N. Breshko-Breshkovsky กล่าวว่า “…พูดถึงนักเรียนของโรงเรียนวอร์ซอว์ ไม่มีใครสามารถผ่านชุดสีพาสเทลอันแสนวิเศษของ Churlyanis ได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง Churlyanis เป็นชาว Litvin<…>เขายังเป็นนักดนตรีที่จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสองแห่ง การแสดงละครเวทีของเขาส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ที่ลึกลับและคลุมเครือของเขา คุณเห็นศิลปินตรงหน้าคุณซึ่งคุ้นเคยกับการฝันกลางวันด้วยเสียง ดูเหมือนว่าศิลปินดั้งเดิมสามารถพัฒนาจาก Churlyanis นี้ได้ แม้กระทั่งตอนนี้ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรม เขาเป็นคนดั้งเดิมอย่างแท้จริง ไม่เลียนแบบใคร ปูทางของเขาเอง ที่นั่น ที่นิทรรศการ ภาพเหมือนของเขา วาดโดยเพื่อน ช่างเป็นหัวที่มีสติปัญญาสูงส่งเสียนี่กระไร! นี่แหละคือเทวโลก น้ำบริสุทธิ์ที่สุด. เขาอุทิศความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาในการให้บริการของธรรมชาติ deified ธาตุบางครั้งอ่อนโยนชัดเจนยิ้มบางครั้งโกรธมืดลงลงโทษ ... มีจำนวนมากที่คลุมเครือไม่ได้พูดในนั้น เช่นเดียวกับเสียง! ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Churlyanis เป็นนักดนตรี”

ยิ่งใกล้ถึงจุดจบ ชีวิตของ Čiurlionis ก็ยิ่งมีเหตุการณ์สำคัญขึ้นเรื่อยๆ และมีความสุขมากขึ้นด้วย ในปี ค.ศ. 1905 เมื่ออายุได้ 30 ปี เขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเขามีความสุขอย่างไม่เคยเป็นมาก่อน: Sophia Kimantaite, Zosya เธอคือผู้เริ่มสอน Constant Lithuanian เป็นครั้งแรก แนะนำพวกเขาให้รู้จักมรดกเชิงสัญลักษณ์ของผู้คนของพวกเขา และดึงพวกเขาเข้าสู่ขบวนการวัฒนธรรมลิทัวเนีย ในฤดูร้อนปี 2449 เขาเดินทางไปทั่วยุโรป: ปราก, เดรสเดน, นูเรมเบิร์ก, มิวนิก, เวียนนา - เขาไปพิพิธภัณฑ์และได้รับความประทับใจทางศิลปะราวกับว่าชีวิตข้างหน้า ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2452 เขาแต่งงานกับโซเซียและเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับเธอ และที่นั่น - ไม่มีงาน ไม่มีเงิน แต่คนรู้จักอะไรบทสนทนาอะไร!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lansere, Somov บรรณาธิการของ "Apollo" Makovsky กำลังติดต่อกับวง Benois ใน Russian Art Society - "World of Art" ในอนาคต เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ, แต่งดนตรี - แทบไม่มีเวลาเขียนเลย ต่อจากนั้นก็ห้าบท และบทโหมโรงเจ็ดตอนติดต่อกันภายในเวลาไม่กี่วัน ผลงานของ คำของตัวเอง, 24-25 ชม. ต่อวัน

Dobuzhinsky เขียนว่า "ความสามารถในการมองเข้าไปในความไร้ขอบเขตของอวกาศและความลึกของศตวรรษทำให้ Chiurlionis เป็นศิลปินที่กว้างและลึกล้ำอย่างยิ่ง ผู้ซึ่งก้าวไปไกลกว่าวงกลมแคบๆ ของศิลปะแห่งชาติ" Dobuzhinsky เขียน แต่บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงประสบความเศร้าโศกอาการซึมเศร้าแย่ลง ในปี ค.ศ. 1910 ชีร์ลิโอนิสถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลประสาทใกล้กรุงวอร์ซอ หลังจากเดินอยู่ในป่า เขาเป็นหวัดและเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

จังหวะ ความเป็นพลาสติก สถาปัตยกรรม - แนวคิดทั้งหมดนี้ใช้ได้กับ ประเภทต่างๆศิลปะ ลวดลายของเส้น ลวดลายของท่วงทำนอง สีบนพู่กันและสี ประสานเสียงดนตรี. รูปแบบองค์ประกอบ - ด้วยตัวเอง แม้แต่คำว่า "tonality" และ "polyphony" ก็ยังข้ามขอบเขตแคบ ๆ ของพวกเขามาเป็นเวลานาน ภาพวาดของ Čiurlionis จำนวนมากถูกเรียกในลักษณะนี้: ภาพวาดความทรงจำ ภาพวาดโซนาตา ภาพวาดโหมโรง และในทางกลับกัน ดนตรีข้ามพรมแดน: "นักแต่งบทเพลงที่มีความสามารถมากที่สุด Čiurlionis ใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นภาพวาด" Boris Asafiev นักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดังเขียน