ดูว่า "Boris Godunov (โอเปร่า)" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Boris Godunov, M

ม.ป.ป. Mussorgsky โอเปร่า "Boris Godunov"

โอเปร่าโดย Modest Petrovich Mussorgsky "" เป็นผลงานที่มีพลังการออกแบบและภาษาดนตรีที่ไม่ธรรมดา มันเขียนถึงบทกวีของผู้แต่งเองโดยอิงจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย A.S. พุชกิน.

บทสรุปของโอเปร่า Mussorgsky "Boris Godunov" และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับงานนี้อ่านได้ในหน้าของเรา

เป็นที่ทราบกันดีว่าโอเปร่าสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งบอกเล่าถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศซึ่งมาพร้อมกับการตายของบอริสโกดูนอฟการมาถึงของชาวโปแลนด์และมิทรีเท็จ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Mussorgsky กำหนดแนวเพลงของมันว่าเป็นละครเพลงพื้นบ้านเพราะตัวละครหลักในเรื่องนี้คือผู้คนและฉากที่พวกเขาเป็นศูนย์กลางในละคร

การดำเนินการทั้งหมดเกิดขึ้นในปี 1598-1605 ก่อนจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับประเทศและประชาชนนั่นคือ "ช่วงเวลาแห่งปัญหา" บางทีสถานที่สำคัญในโอเปร่าอาจถูกครอบครองโดยโศกนาฏกรรมของบอริสเอง หลังจากการตายอย่างไม่คาดคิดของซาเรวิชเดเมตริอุสเขาขึ้นครองบัลลังก์ดูเหมือนจะมีอำนาจสูงสุด ยิ่งไปกว่านั้นเขาได้รับการเลือกตั้งจากประชาชนด้วยกันเอง แต่บอริสประสบกับโศกนาฏกรรมของตัวเองอย่างลึกซึ้งและเป็นห่วงครอบครัวของเขา เขากังวลมากเกี่ยวกับลูกสาวที่สูญเสียคู่หมั้นไปเกี่ยวกับลูกชายคนเล็กของเขา แต่ที่สำคัญที่สุดวิญญาณของเขาถูกทรมานจากความคิดของซาเรวิชดิมิทรีที่ถูกสังหารอย่างไร้เดียงสา ควรสังเกตว่าในงานของ A.S. พุชกินและในหนังสือโดย M.P. Mussorgsky กำลังพิจารณาเวอร์ชันของการมีส่วนร่วมของ Boris Godunov ในการฆาตกรรมทารก แต่นี่เป็นเพียงข่าวลือที่เป็นที่นิยม

นอกเหนือจากสิ่งอื่น ๆ แล้ว Time of Troubles กำลังก่อตัวขึ้นในประเทศนักต้มตุ๋นก็ปรากฏตัวขึ้นคือ Grigory Otrepiev พระผู้ลี้ภัยผู้ซึ่งเคยได้ยินเรื่องราวของเจ้าชายที่ถูกสังหารมาจากพงศาวดารได้ประกาศตัวเองว่า Dimitri นอกจากนี้เขายังเกณฑ์การสนับสนุนของชาวโปแลนด์ เมื่อรวบรวมกองทัพแล้วเขาจะไปมอสโคว์เพื่อยึดบัลลังก์ "ของเขา" กลับคืนมา

ด้วยเหตุนี้ Godunov จึงถูกทรมานโดยภาพที่เห็นตลอดเวลาของ Tsarevich ที่ถูกสังหารและความรู้สึกผิดชอบชั่วดีเสียชีวิตและส่งต่อบัลลังก์ตามกฎหมายไปยัง Fyodor ลูกชายของเขา และสำหรับผู้คนเวลาอันมืดมนกำลังจะมาถึงซึ่งทำนายไว้ในเพลงสุดท้ายของเขาโดยคนโง่อันศักดิ์สิทธิ์จากภาพของการลุกฮือที่ได้รับความนิยม

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• หลังจากเปิดตัวในปี พ.ศ. 2417 โอเปร่าก็อยู่บนเวทีเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตามการแสดงนั้นได้รับด้วยตัวย่อโดยพลการ บน. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ เขียนว่ามีความเห็นว่าโอเปร่าไม่ชอบราชวงศ์
• ละครเรื่องนี้ได้รับอาชีพที่แท้จริงในภายหลังในปีพ. ศ. 2441 ในฉบับ N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ เป็นเวอร์ชันที่ผู้ชมชื่นชอบและการก้าวขึ้นสู่ความสำเร็จของโอเปร่าทั้งในและต่างประเทศก็เริ่มขึ้น
• ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับหนึ่งในโปรดักชั่นของ Boris Godunov ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2454 ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่ง F. จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 และครอบครัวของเขาอยู่ในห้องโถง สมาชิกของคณะ (นักร้องและศิลปินเดี่ยวบางคน) ตัดสินใจที่จะแสดงการผจญภัย - เพื่อเล่นการแสดงบนเวทีสำหรับจักรพรรดิเพื่อให้ได้เงินเดือนเพิ่มขึ้น ในระหว่างการแสดงโอเปร่านักแสดงคุกเข่าเหยียดมือออกและเริ่มร้องเพลงสรรเสริญพระราชาที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้ ในเวลานี้ผู้บริหารโรงละครและผู้กำกับรีบวิ่งไปหลังเวทีด้วยความหวาดผวาแม้แต่ชาลีพิณเองก็ไม่รู้เรื่องการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้นรีบวิ่งขึ้นไปบนเวทีและตกตะลึงด้วยความประหลาดใจ อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้กลายเป็นเรื่องไร้สาระ Nicholas II ไม่เข้าใจคำใบ้ของศิลปินเดี่ยวการร้องเพลงของพวกเขาไม่เข้าใจดังนั้นทุกคนจึงตัดสินใจว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาแสดงความรักต่อจักรพรรดิ นอกจากนี้ F. Chaliapin ยังถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเพราะเขาไม่ยอมคุกเข่าต่อหน้าองค์อธิปไตย

• ในการพิมพ์ครั้งแรก Mussorgsky เขียนทุกการเคลื่อนไหวของนักแสดงบนเวทีลงไปที่การแสดงออกทางสีหน้า นักวิจัยหลายคนเปรียบเทียบกับบทภาพยนตร์
• Rimsky-Korsakov มีการอธิบายฉบับจำนวนมากดังกล่าวในคำนำของโอเปร่า เขาเขียนว่าหลังจากการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีงานทำให้เกิดความคิดเห็นที่ตรงกันข้าม ดังนั้นในแง่หนึ่งมันเป็นผลงานที่มีความสามารถพิเศษซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของผู้คนและประวัติศาสตร์ด้วยฉากที่มีชีวิตชีวาและสดใส ในทางกลับกันมีข้อบกพร่องที่เห็นได้ชัดเจนในด้านเทคนิค: ส่วนที่เปล่งเสียงไม่สะดวกเครื่องมือวัดที่อ่อนแอความไม่ถูกต้องในการนำทางด้วยเสียง นั่นคือเหตุผลที่เขาหยิบโอเปร่าของ Mussorgsky ฉบับแรกขึ้นมาโดยพยายามรักษาต้นฉบับให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ทำให้ความไม่ถูกต้องและข้อผิดพลาดทั้งหมดราบรื่น
• อย่างไรก็ตาม Godunov เป็นซาร์คนแรกที่ประชาชนเลือก
• เป็นที่น่าสังเกตว่า Mussorgsky ไม่เคยวาดภาพเบื้องต้นในขณะที่ทำงานกับผลงานของเขาเลือกที่จะคิดเป็นเวลานานและบันทึกเพลงสำเร็จรูป นั่นคือสาเหตุที่งานของเขาก้าวหน้าช้ากว่าเมื่อเทียบกับนักประพันธ์คนอื่น ๆ
• ฉากใกล้กับ Kromy ซึ่งน่าสยดสยองจากมุมมองของศีลธรรมโดยมีผู้คนที่หวาดระแวงทุบตีโบยาร์อย่างโหดเหี้ยมถูกตัดออกจากการแสดงของโรงภาพยนตร์อิมพีเรียล หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมเท่านั้นที่จะกลับมาได้

อารีน่าและตัวเลขยอดนิยม

เพลงคนโง่ "เดือนกำลังจะมาลูกแมวกำลังร้องไห้" - ฟัง

คำพูดคนเดียวของ Boris "The Soul Grieves" - ฟัง

เพลงของ Varlaam "How it was in the city in Kazan" - ฟัง

นักร้องลูกชาวนา "ไกด้า!

ประวัติการสร้าง

ในปีพ. ศ. 2411 V. Nikolsky เพื่อนของ Musorgsky เชิญให้เขาดูผลงานของ A.Pushkin "Boris Godunov" อย่างใกล้ชิด ผู้แต่งชอบโศกนาฏกรรมและเริ่มเขียนโอเปร่าแทบจะในทันที Mussorgsky ตัดสินใจสร้างบทประพันธ์ด้วยตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาอาศัยแหล่งที่มาหลัก - โศกนาฏกรรมของพุชกินและยังใช้ข้อเท็จจริงจาก "ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย" โดย N. Karamzin

ผลงานนี้ทำให้นักแต่งเพลงหลงรักอย่างรวดเร็วจนใน 1.5 เดือนมีการเขียนบทละครเรื่องแรกไปแล้ว แยกฉากและองค์ประกอบ Mussorgsky นำเสนอต่อสมาชิกของศาล " จากกำมือผู้ยิ่งใหญ่ "ที่ถูกรวบรวมไว้ที่ ก. Dargomyzhsky หรือพี่สาว ม. กลินกะ ... ทุกคนต่างยินดีกับสิ่งที่ได้ยินโดยไม่มีข้อยกเว้น แม้แต่นักวิจารณ์ V. Stasov ก็พูดอย่างอบอุ่นเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง

อีกหนึ่งปีต่อมางานก็เสร็จสมบูรณ์และเสนอคะแนนให้กับผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ แต่ผู้แต่งรู้สึกผิดหวังอย่างมากเนื่องจากงานไม่ได้รับการอนุมัติ ในปีพ. ศ. 2414-2515 Mussorgsky ได้นำเสนอเวอร์ชันที่สองของเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงเพิ่มฉากของการลุกฮือที่ได้รับความนิยมในตอนจบ แต่บรรณาธิการปฏิเสธต้นฉบับอีกครั้ง ผู้แต่งพบคำอธิบายของตัวเองสำหรับเรื่องนี้ เขาคิดว่ามันเกี่ยวข้องกับดนตรี - มันใหม่เกินไป นี่เป็นความจริงส่วนหนึ่งเนื่องจากภาษาฮาร์มอนิกเป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง พอจะนึกย้อนไปถึงฉากจาก Act II ด้วยเสียงกังวานหรืออารัมภบทที่มีเสียงระฆังดัง ในส่วนของโอเปร่า Mussorgsky แนะนำให้ผู้ฟังรู้จัก sonoristics

แม้จะปฏิเสธอย่างเด็ดขาด แต่บางฉากในละครก็มีการแสดงในปีนั้น ดังนั้นสมาคมดนตรีแห่งรัสเซียจึงนำเสนอเวทีราชาภิเษกแก่สาธารณะซึ่งดำเนินการโดย E. ในปีเดียวกันนั้นโรงเรียนดนตรีเสรีได้แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับการเล่น polonaise จาก Act III หลังจากนั้นไม่นานในปีพ. ศ. 2416 Yulia Platonova นักร้องสามารถบรรลุการแสดงสามฉากจากโอเปร่าซึ่งเธอรวมอยู่ในผลประโยชน์ของเธอ

เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญแยกกันว่าโอเปร่านี้มีจำนวนฉบับมาก ตามแหล่งที่มาอย่างเป็นทางการมีประมาณหกคน ดังนั้นสองคนจึงเขียนโดย Mussorgsky เองหลังจากนั้นไม่นานก็มีการสร้างหมายเลขเดียวกันโดย N. Rimsky-Korsakov จากนั้นโอเปร่าได้รับการแก้ไขโดย M. ง. โชสตาโควิช , John Gutman, Karol Rathaus. เป็นที่น่าสังเกตว่าแต่ละตัวเลือกเหล่านี้แสดงลำดับฉากที่แตกต่างกันและรวมถึงส่วนต่างๆในบริบทของแหล่งที่มาดั้งเดิม นอกจากนี้ในสองเวอร์ชันล่าสุดการประสานงานของ Mussorgsky จะกลับมาอีกครั้ง

การแสดง

รอบปฐมทัศน์ของการเล่นจัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2417 ภายใต้กระบองของ E. แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ขัดแย้งกัน แต่บางครั้งก็กระตือรือร้นเกินไปหรือเปิดเผยในแง่ลบ แต่ละครก็ใช้เวลาอีกหลายปีในการแสดงละครแม้ว่าจะดำเนินการไปแล้วโดยลดลงบ้างก็ตาม ดังนั้นหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ภายใน 10 ปีละครเรื่องนี้จึงถูกจัดฉากเพียง 15 ครั้งและในปี 1881 ก็ถูกแยกออกจากละครโดยสิ้นเชิง หลังจากนั้นผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Mussorgsky ได้อีกครั้งในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2431 เมื่อมีการจัดแสดงโอเปร่าที่โรงละครบอลชอย อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงชะตากรรมของงานไม่ประสบความสำเร็จมากนักหลังจากการแสดง 10 ครั้งมันก็ถูกลบออกจากเวทีในปีพ. ศ. 2433 Rimsky-Korsakov ตัดสินใจแก้ไขสถานการณ์และนำเสนอฉบับพิมพ์ครั้งแรกซึ่งจัดแสดงเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 ที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บรรณาธิการเองก็ทำหน้าที่เป็นตัวนำ ผู้ชมชอบตัวเลือกนี้

โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2441 เมื่อจัดแสดงที่โรงละคร Solodovnikov ในมอสโกภายใต้การดูแลของผู้ดำเนินรายการ I. Truffi Boris แสดงโดย Fyodor Chaliapin ในตำนาน เวอร์ชันนี้ทำให้สามารถนำเสนอโอเปร่าในเมืองอื่น ๆ ได้และความสำเร็จที่ไม่ต้องสงสัยรออยู่ทุกหนทุกแห่ง

การผลิตที่อื้อฉาวเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร Mariinsky ผู้อำนวยการสร้างตัดสินใจใช้ชุดเก่าและต่ออายุ นักร้องเดี่ยวหลัก F. Chaliapin ไม่ชอบสิ่งนี้มากนักและเขาเกือบจะหยุดการแสดงไม่ยอมขึ้นเวที

ในเดือนพฤษภาคมปี 1908 ผู้อยู่อาศัยและแขกในปารีสสามารถชมละครต้นฉบับของรัสเซียเรื่อง Boris Godunov ได้ในรอบปฐมทัศน์ที่ Grand Opera การแสดงของมันถูกกำหนดให้ตรงกับฤดูกาลที่มีชื่อเสียงของ Diaghilev Russian คาดว่าโอเปร่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากและนักร้องเดี่ยว Natalia Ermolenko-Yuzhina ซึ่งแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Marina Mnishek ก็ได้รับการนำเสนอต่อ Order of the Legion of Honor

ประชาชนชาวนิวยอร์กสามารถทำความคุ้นเคยกับโอเปร่า "Boris Godunov" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2456 ระหว่างการผลิตที่ Metropolitan Opera การแสดงดำเนินการโดย Arturo Toscanini
นอกจากนี้ยังมีการถ่ายทำละครอีกหลายครั้ง ในปีพ. ศ. 2498 ภาพยนตร์โดยผู้กำกับ V. Stroev ได้รับการปล่อยตัวในปี 2530 โดย Derek Bailey ในปี 1989 A.Julavsky ได้สร้างภาพยนตร์ร่วมกับ Galina Vishnevskaya ในบทบาทของ Marina และ Ruggelo Raimondi - บทบาทของ Boris วงออเคสตราดำเนินการโดย M. Rostropovich

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 ผู้ชมชาวนิวยอร์กสามารถทำความคุ้นเคยกับการอ่านเรื่องใหม่ของ Boris Godunov ได้จากผลงานการกำกับของ Stephen Wadsworth และวาเลอรีเกอร์กีฟผู้ดำเนินรายการ การแสดงนี้ได้รับการติดตั้งทางเทคนิคซึ่งสามารถพบเห็นได้ทั่วไปทุกที่ในโลกและให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในผู้ชมในห้องโถง บทบาทของบอริสได้รับมอบหมายให้เป็นมือเบสที่มีเสน่ห์ที่สุด - Rene Pape อย่างไรก็ตามเดิมทีปีเตอร์สไตน์เป็นผู้กำกับละครอย่างไรก็ตามเขาถูกบังคับให้ออกจากสถานกงสุลอเมริกาเนื่องจากทัศนคติที่น่าอับอายต่อตัวเองในสถานกงสุลอเมริกัน

ผู้ชมจำได้เป็นเวลานานรอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ซึ่งจัดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2558 ความแตกต่างที่สำคัญคือเกิดขึ้นในอาณาเขตของอาราม Holy Trinity Belopesotsky โครงการ "โอเปร่ารัสเซียในอารามรัสเซีย" ที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้ได้รับพรจาก Metropolitan Juvenaly แห่ง Krutitsky และ Kolomna

การผลิตโอเปร่าที่ผิดปกติเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 2558 ที่ Novosibirsk Opera House มันไปพร้อมกับอินโฟกราฟิกเพื่อให้ความคิดเห็นที่แสดงในนั้นช่วยให้ผู้ชมดื่มด่ำกับผลงานและยุคประวัติศาสตร์ได้ดีขึ้นและผู้กำกับก็ตัดสินใจที่จะลบกฎหมายโปแลนด์ออกทั้งหมด พวกเขาอธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในรุ่นแรกของ Mussorgsky เขาไม่อยู่

ละครของ Musorgsky เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งรวมอยู่ในละครของโรงภาพยนตร์ระดับโลกหลายแห่ง เป็นที่น่าสนใจว่าโอเปร่าเองมีหลายเวอร์ชั่นและชะตากรรมที่ค่อนข้างยาก

วิดีโอ: ชมโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Mussorgsky

ในปีพ. ศ. 2411 ตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ V. V. Nikolsky นักประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียเขาดึงความสนใจไปที่โศกนาฏกรรมของ A.Pushkin "Boris Godunov" ในฐานะแหล่งที่เป็นไปได้สำหรับโอเปร่าในอนาคต ละครเรื่องนี้แทบไม่มีฉากบนเวที - สาเหตุของเรื่องนี้มีทั้งเนื้อหาที่รุนแรงทางการเมือง (ความคิดเกี่ยวกับความผิดทางอาญาของอำนาจซาร์) และละครที่แปลกแหวกแนวสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งดูเหมือน "ไม่มั่นคง" แต่คุณลักษณะเหล่านี้เป็นสิ่งที่ดึงดูดผู้แต่งซึ่งในคำพูดของเขา "เข้าใจผู้คนว่าเป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยม" การดำเนินการเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย - ในช่วงเวลาแห่งปัญหาก่อนการแทรกแซงของโปแลนด์เมื่อประเทศถูกคุกคามอย่างเท่าเทียมกันจากความขัดแย้งภายในและศัตรูภายนอก จากเบื้องหลังที่น่าเศร้านี้ละครส่วนตัวของตัวละครเอก - ซาร์บอริสผู้ซึ่งกำลังประสบกับอาชญากรรมของเขาอย่างลึกซึ้งได้ถูกตีแผ่ออกมา

บทประพันธ์ของโอเปร่า Boris Godunov สร้างขึ้นโดย MP Mussorgsky เองไม่เพียงอาศัยโศกนาฏกรรมของ Alexander Pushkin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "History of the Russian State" โดย NM Karamzin ด้วย จากยี่สิบฉากของการเล่นเขายังคงรักษาฉากดั้งเดิมไว้ได้ทั้งเจ็ดฉากเพื่อให้ได้แอ็คชั่นที่เข้มข้นยิ่งขึ้นซึ่งสอดคล้องกับดนตรี ท่อนที่เปล่งออกมา "เติบโต" จากการแสดงออกของคำพูดของมนุษย์ - ยิ่งกว่านั้นคำพูดยังเป็นรายบุคคลโดยบรรยายภาพที่สดใสมากมาย: พิเมนพระ - พงศาวดารที่สงบสง่างามผู้มีความทะเยอทะยานที่ทะเยอทะยานในวัยเยาว์วาร์แลมผู้ขี้เมาผู้ฉลาดโง่เขลาในความศักดิ์สิทธิ์อันน่าเศร้าของเขา .. ภาพของตัวละครในชื่อเรื่องนั้นน่าสนใจเป็นอย่างยิ่งผู้ที่ไม่ได้ดูเป็น "ราชาอาชญากร" อย่างไม่น่าสงสัย - เขาเป็นทั้งรัฐบุรุษที่ชาญฉลาดและเป็นพ่อที่เปี่ยมไปด้วยความรักและผู้ชายที่ถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ...

ความมีชีวิตชีวาอย่างมากของท่วงทำนองการบรรยายที่แสดงออกของ M.P. Mussorgsky มักจะขัดแย้งกับกฎแห่งความสามัคคีทำให้เกิดความแข็งแกร่งและผิดปกติสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ยังเกิดขึ้นในตอนที่เป็นเครื่องมือเช่นในเสียงระฆัง: เสียงที่มีสีสันถูกสร้างขึ้นโดยการรวมกันของชั้นดนตรีที่ไม่ได้เชื่อมต่อกัน พื้นฐานของการผสมผสานเหล่านี้คือความสอดคล้องกันของไตรโทนซึ่งจะกลับมาในฉากของภาพหลอนของบอริส - ช่วงเวลาซึ่งควรจะเป็นชัยชนะของราชาอาชญากรกลายเป็นการทำนายชะตากรรมที่น่าเศร้าของเขา

แม้จะมีความสว่างของภาพของตัวละครแต่ละตัว แต่ "ตัวละคร" หลักของโอเปร่า "บอริสโกดูนอฟ" ยังคงเป็นของผู้คนโดยมีคอรัสเป็นตัวเป็นตน ฉากจำนวนมากที่ใช้น้ำเสียงของเพลงชาวนากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาแอ็คชั่น: "คุณจะทิ้งเราไปกับใคร" ในอารัมภบท - คำอธิษฐานโศกเศร้า "ขนมปัง!" ในฉากใกล้กับมหาวิหารเซนต์บาซิลผู้ได้รับพร - เป็นที่ต้องการแล้วและในที่สุด "ความกล้าหาญและความกล้าหาญก็กระจายออกไป" ในฉากใกล้ Kromy - "การก่อจลาจลของรัสเซียไร้สติและไร้ความปรานี" ในการดำเนินการ นักร้องประสานเสียงในโอเปร่าโดย M.P. Mussorgsky ไม่เคยปรากฏเป็นกลุ่มเสาหินเดียว - กลุ่มที่แยกจากกันมักจะโดดเด่นในนั้นสร้างความประทับใจให้กับฝูงชนที่มีชีวิตชีวา

MP Mussorgsky เสนอคะแนนของโอเปร่า "Boris Godunov" ให้กับคณะกรรมการของโรงละครจักรวรรดิในปีพ. ศ. 2413 งานนี้ถูกปฏิเสธและเหตุผลอย่างเป็นทางการคือการไม่มีส่วนที่เป็นผู้หญิงที่น่าตื่นเต้นซึ่งสามารถแสดงโดยพรีมาดอนน่าได้ นักแต่งเพลงมองว่าข้ออ้างที่ไม่สามารถปฏิเสธได้นี้เป็นการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากในแหล่งวรรณกรรมมีภาพที่เหมาะสม - Marina Mnishek ในฉบับใหม่ที่เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2415 ฉากของโปแลนด์ที่เกี่ยวข้องกับนางเอกคนนี้ปรากฏขึ้นทำให้คนหนึ่งนึกถึงการแสดงของโปแลนด์เรื่อง "A Life for the Tsar" ในขณะเดียวกันก็มีการเขียนฉากใกล้ Kromy ผู้เขียนได้ถอดเวทีที่มหาวิหารเซนต์บาซิลผู้ได้รับพรและตอนที่มี Holy Fool ถูกย้ายจากเวทีนั้นไปยังฉากใกล้กับ Kromy

แต่ถึงแม้ตัวเลือกนี้จะไม่เป็นที่พอใจของการจัดการของโรงละครของจักรวรรดิในปีนั้นมีการแสดงเพียงสองส่วนเท่านั้น - ฉากราชาภิเษก (โดยกองกำลังของ Russian Musical Society) และ Polonaise จากการแสดงครั้งที่สามที่ Free Music School เฉพาะในปีพ. ศ. 2417 การฉายรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากนักร้องยอดนิยม Yulia Platonova ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ Boris Godunov ได้รับประโยชน์จากผลงานของเธอขู่ว่าจะออกจากโรงละครในกรณีที่ถูกปฏิเสธ ฝ่ายบริหารไม่ต้องการสูญเสียนักร้องที่มีชื่อเสียงดังนั้นพวกเขาจึงคิดค้นเหตุผลใหม่สำหรับการปฏิเสธ - การขาดเงินสำหรับทัศนียภาพ แต่อุปสรรคนี้ก็เอาชนะได้เช่นกัน: สำหรับการแสดงมีการใช้ทิวทัศน์ซึ่งโศกนาฏกรรม "บอริสโกดูนอฟ" โดย A.Pushkin จัดแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky

หลังจากการเสียชีวิตของ MP Musorgsky เขาได้แก้ไขและเรียบเรียงโอเปร่า Boris Godunov อีกครั้ง ในรูปแบบนี้ในปี 1908 งานได้รับการนำเสนอด้วยความสำเร็จอย่างมากในปารีส - เขาแสดงในส่วนของบอริสซึ่งการตีความบทบาทนี้กลายเป็นมาตรฐาน ต่อมามีการสร้างฉบับอื่นโดย D. D. Shostakovich

ฤดูกาลดนตรี

ประวัติการสร้าง . Opera in 4 แสดงบทนำบทกวีโดยนักแต่งเพลงจากผลงานของ A.Pushkin และ N.Karamzinความสนใจของ Mussorgsky ต่อโศกนาฏกรรม "" ถูกดึงดูดโดยนักปรัชญาที่โดดเด่นและนักวิจารณ์วรรณกรรม Nikolsky ซึ่งนักแต่งเพลงได้พบในบ้านของ Glinka Nikolsky เสนอว่าโศกนาฏกรรมนี้อาจกลายเป็นวัตถุดิบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงละครโอเปร่าซึ่งทำให้เด็ก ๆ คิดได้ ผู้ประพันธ์รู้สึกว่าโอเปร่าที่สร้างขึ้นจากผลงานชิ้นนี้อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมได้อย่างน่าอัศจรรย์ ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2412 คะแนนเสร็จสมบูรณ์ และในตอนต้นของปี 1870 Mussorgsky ได้รับซองจดหมายทางไปรษณีย์พร้อมตราประทับจากผู้อำนวยการโรงละคร Imperial Theatres Gedeonov จดหมายระบุว่าโอเปร่าถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการเจ็ดคน จากนั้นโมเดสเปโตรวิชก็เข้ารับการแก้ไขโอเปร่าเวอร์ชันใหม่ถูกสร้างขึ้นภายในหนึ่งปีตอนนี้แทนที่จะเป็นภาพวาดเจ็ดภาพมีเพียงสี่ภาพและอารัมภบทฉากใหม่ของการจลาจลใกล้กับ Kromy และภาพวาดใหม่ของโปแลนด์สองภาพที่มี การมีส่วนร่วมของ Marina Mniszek ปรากฏขึ้น ผู้เขียนไม่รวมฉากที่มหาวิหารเซนต์บาซิลผู้ได้รับพรและถ่ายโอนการร้องไห้ของโฮลี่ฟูลไปยังตอนจบของโอเปร่า การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์แล้วเมื่อเขียน Pskovite

Mussorgsky อุทิศงานของเขาให้กับสหายของเขาใน The Mighty Handful ซึ่งให้การสนับสนุนเขาอย่างอบอุ่น คะแนนที่สองจะถูกปฏิเสธหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากพรีมาดอนน่าพลาโตโนว่าผู้ซึ่งใช้อิทธิพลของเธอในการสร้างโอเปร่าในละครของโรงละคร

วันฉายรอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานาน " บอริสโกดูนอฟ"สำหรับผู้เขียนโอเปร่าเป็นชั่วโมงแห่งการเฉลิมฉลองและชัยชนะอย่างแท้จริง ข่าวการทำงานใหม่แพร่กระจายไปทั่วเมืองด้วยความเร็วฟ้าผ่าทำนายความสำเร็จของการแสดงในอนาคตทั้งหมด การมีส่วนร่วมในบทนำมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความสำเร็จในอนาคตของโอเปร่า หลังจากที่เขาแสดงบทบาทของ Godunov โอเปร่าก็เริ่มจัดแสดงแม้กระทั่งในโรงละครรอบนอกมันก็ค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุดโดยพิชิตทุกขั้นตอนของโลก

ใน Boris Godunov Mussorgsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนบทละครอัจฉริยะไม่ใช่แค่การรื้อฟื้นภาพในอดีต แต่แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความรู้สึกผิดชอบชั่วดีและความขัดแย้งระหว่างซาร์กับประชาชนผู้เขียนได้เสริมสร้างบทบาทของยุคหลังและให้ผู้คน บทบาทหลักในงานของเขา ในแง่ของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกผู้ประพันธ์ในผลงานของเขาไม่ได้ด้อยไปกว่า Tolstoy หรือ Dostoevsky ในเวลานั้นยังไม่มีการเปิดเผยถึงพลังแห่งโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลและผู้คนในโลกแห่งโอเปร่า

พล็อตโอเปร่า . ที่ลานภายในของ Novodevichy Convent ปลัดอำเภอบังคับให้ผู้คนที่ชุมนุมขอร้องให้โบยาร์บอริสโกดูนอฟขึ้นครองบัลลังก์ บอริสพยายามที่จะละทิ้งมงกุฎของราชวงศ์ เช้าวันรุ่งขึ้นที่หน้าอาสนวิหารอัสสัมชัญผู้คนที่เชื่อฟังมารวมตัวกันอีกครั้ง - ตอนนี้พวกเขาขอบคุณบอริสที่ตกลงแต่งงานกับอาณาจักร แต่ซาร์ที่เพิ่งสร้างใหม่นั้นเต็มไปด้วยความสงสัยและความคิดอันหนักหน่วงมงกุฎของพระองค์ไม่ทรงโปรด

ห้องขังของอารามชูดอฟพิเมนนักประวัติศาสตร์ฤาษีเขียนความจริงเกี่ยวกับการสังหารบอริสซาร์ทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายซาเรวิชดมิทรี พระหนุ่ม Grigory Otrepiev ผู้สนใจในประวัติศาสตร์ตั้งครรภ์ที่กล้าหาญ - เรียกตัวเองว่า Dmitry และพบกับซาร์

โรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย - Otrepiev ปลอมตัวเป็นผู้เฒ่าพเนจรแกล้งทำเป็น Varlaam แต่การหลอกลวงถูกเปิดเผยและเขาต้องหนี

ในขณะเดียวกันในเครมลินซาร์บอริสต้องปลอบใจเซเนียลูกสาวคนเล็กของเขา เธอเสียใจกับเจ้าบ่าวผู้ล่วงลับ แต่ไม่กล้าแสดงความเสียใจต่อพระราชบิดา และสำหรับบอริสเองชีวิตก็ดูไม่น่ารัก - ความทรงจำเกี่ยวกับอาชญากรรมที่ก่อให้เกิดความทรมานเขาและผู้คนก็ไม่รีบร้อนที่จะตกหลุมรักผู้มีอำนาจลงนามคนใหม่ เจ้าชาย Shuisky เข้ามาพร้อมกับข่าวการปรากฏตัวของผู้แอบอ้างชื่อ Dmitry ที่ศาลลิทัวเนีย บอริสเริ่มเห็นผีของเด็กทารกที่ถูกฆาตกรรมและเขาไม่สามารถซักถาม Shuisky เกี่ยวกับรายละเอียดทั้งหมดได้

ลานโปแลนด์ปราสาท Sandomierz Marina Mnishek ผู้ทะเยอทะยานฝันถึงบัลลังก์รัสเซียซึ่งเธอตั้งใจจะขึ้นครองราชย์ด้วยการแต่งงานกับ Dmitry ผู้แอบอ้าง ด้วยเล่ห์เหลี่ยมและความเสน่หาเธอทำให้มิทรีจอมปลอมหลงรักและจุดประกายความรักของเขา

ในขณะเดียวกันที่จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์บาซิลผู้คนกำลังรอคอยการมาของมิทรีผู้แอบอ้าง ผู้คนเชื่อเขาและต้องการให้ผู้แอบอ้างช่วยพวกเขาจากการกดขี่ข่มเหงของ Godunov ในระหว่างการเดินขบวนของซาร์คนโง่ผู้บริสุทธิ์กล่าวหาว่าซาร์ในการสังหารทารกอย่างไรก็ตามบอริสเอาชนะด้วยลางสังหรณ์อันน่าสลดใจไม่ได้ให้คำแนะนำในการประหารชีวิตเขา

Boyar Duma ที่ห้องทับทิม Shuisky ซุบซิบเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและการขว้างปาบอริสซาร์ บอริสผู้ใจลอยปรากฏขึ้นพร้อมกับผีของทารกที่ถูกฆาตกรรม นักเขียนพงศาวดารพิเมนพูดถึงเรื่องราวเกี่ยวกับการรักษาคนตาบอดอย่างน่าอัศจรรย์เหนือหลุมศพของซาเรวิชมิทรี และเรื่องราวนี้ทำให้บอริสเข้าสู่ความบ้าคลั่งในที่สุดเขาแทบไม่มีเวลาบอกลาลูกชายของเขาฟีโอดอร์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อเขาหมดสติและจากนั้นก็เสียชีวิต

ใกล้หมู่บ้าน Kromy ที่ชายป่าผู้คนที่ได้รับแรงหนุนจากการลุกฮือของชาวนาเย้ยหยันที่ voivode เอ็ลเดอร์บาร์แลมและมิซาอิลปลุกระดมผู้คนให้โหดร้ายยิ่งขึ้น มิทรีจอมปลอมปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับขบวนและผู้คนก็ทักทายเขาอย่างสนุกสนาน เพลงสุดท้ายของ Holy Fool ดังขึ้นเพื่อทำนายความโชคร้ายและปัญหาใหม่สำหรับชาวรัสเซีย: "วิบัติวิบัติของรัสเซียร้องไห้คนรัสเซียผู้หิวโหย"

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในปีพ. ศ. 2441 โอเปร่าได้รับการแก้ไขโดย Chaliapin ในบทบาทของชื่อเรื่อง และตั้งแต่นั้นมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ได้มีส่วนร่วมกับบทบาทของ Godunov ตลอดชีวิตของเขา
• ในงานในส่วนของบอริส Chaliapin ได้รับความช่วยเหลือจากด้านดนตรีและ Klyuchevsky จากด้านประวัติศาสตร์
• นอกจากนี้ยังมีโอเปร่ารุ่นที่สามซึ่งเขานำมาใช้ใหม่ในการแสดงโอเปร่า แต่ยังคงความกลมกลืนของ Mussorgsky ไว้อย่างสมบูรณ์
• จากผลงานยอดเยี่ยมของ Mussorgsky ที่กำกับโดย Vera Stroeva ในปีพ. ศ. 2497 มีการผลิตภาพยนตร์สารคดีโดยถ่ายทอดจิตวิญญาณของโอเปร่าในระดับสูงสุด

โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ชื่อเรื่องผู้แต่งและคำอธิบายสั้น ๆ

Boris Godunov, M.P. Mussorgsky

โอเปร่าในสี่บทพร้อมอารัมภบท; บทกวีโดย Mussorgsky สร้างจากโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin และ "History of the Russian State" โดย NM Karamzin
ผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 27 มกราคม พ.ศ. 2417

ตัวละคร: Boris Godunov (บาริโทนหรือเบส), Fedor และ Ksenia (เมซโซ - โซปราโนและโซปราโน), มารดาของเซเนีย (เมซโซ - โซปราโน), เจ้าชายวาซิลีชูสกี้ (เทเนอร์), อันเดรย์ชเชลคาลอฟ (บาริโทน), พิเมน (เบส), เพรเทนเดอร์ภายใต้ชื่อ ของ Gregory (อายุ), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (เบส), Varlaam และ Misail (เบสและเทเนอร์), พนักงานต้อนรับของโรงเตี๊ยม (mezzo-soprano), คนโง่ (อายุ), Nikitich, ปลัดอำเภอ (เบส) , ใกล้โบยาร์ (เทเนอร์), โบยาร์ครุสชอฟ (เทเนอร์), เยซูอิตลาวิตสกี (เบส) และเชอร์นิคอฟสกี (เบส), โบยาร์, พลธนู, ท้อง, ปลัดอำเภอ, ขุนนางและสุภาพสตรี, เด็กหญิงซานโดเมียร์ซ, คาลิกส์, ชาวมอสโก

การดำเนินการเกิดขึ้นในมอสโกในปี 1598-1605

อารัมภบท. ฉากที่หนึ่ง.
พวกเขาขับไล่ผู้คนไปที่ลานภายในของ Novodevichy Convent เพื่ออธิษฐานบนเข่าของ Boris Godunov เพื่อแต่งงานกับอาณาจักร กระบองของปลัดอำเภอ "เป็นแรงบันดาลใจ" ให้ประชาชน "อย่าเสียใจที่ได้จิบ" Andrei Shchelkalov เสมียนผู้มีความคิดวิงวอนขอต่อพระเจ้าให้ส่ง "รัสเซียผู้โศกเศร้าแห่งการปลอบขวัญ" ลงมา ใกล้จะถึงวันแล้ว จากระยะไกลเราสามารถได้ยินเสียงร้องของผู้สัญจรผ่านไปมา “ คนของพระเจ้า” ไปที่วัดแจกจ่ายเครื่องหอมให้ประชาชน และพวกเขายืนหยัดเพื่อการเลือกตั้งของบอริส

ฉากที่สอง.
ประชาชนรวมตัวกันที่พระราชวังเครมลินหน้าอาสนวิหารอัสสัมชัญสรรเสริญบอริส และบอริสถูกยึดด้วยลางสังหรณ์ที่เป็นลางร้าย แต่สมบูรณ์: ไม่มีใครควรสังเกตเห็นความสงสัยของกษัตริย์ - มีศัตรูอยู่รอบ ๆ และซาร์สั่งให้เรียกผู้คนมาร่วมงานเลี้ยง - "ทุกคนตั้งแต่โบยาร์ไปจนถึงขอทานตาบอด" การเชิดชูผสานกับเสียงระฆังดัง

การกระทำครั้งแรก ฉากที่หนึ่ง.
กลางคืน. ห้องขังในอาราม Chudov เอ็ลเดอร์พิเมนเขียนพงศาวดารเป็นพยานในหลายเหตุการณ์ เกรกอรีพระหนุ่มกำลังนอนหลับ เสียงสวดมนต์ดังขึ้น เกรกอรีตื่นขึ้นมา เขาถูกรบกวนด้วยความฝัน "ความฝันที่ถูกครอบงำและถูกสาป" เขาขอให้พิมเสนตีความให้ ความฝันของพระภิกษุหนุ่มทำให้นึกถึงความทรงจำเมื่อหลายปีก่อนในเมืองพิเมน เกรกอรีอิจฉาเยาวชนที่มีความสำคัญของพิเมน เรื่องราวเกี่ยวกับกษัตริย์ที่เข้ามาแทนที่ "ไม้เท้าของพวกเขาและสีม่วงและมงกุฎอันหรูหราสำหรับพระสงฆ์ซึ่งเป็นเสื้อคลุมที่อ่อนน้อมถ่อมตน" ไม่ได้ทำให้สามเณรหนุ่มสงบ ด้วยใจที่จมเขาฟังผู้อาวุโสเล่าเกี่ยวกับการฆาตกรรมของซาเรวิชดิมิทรี คำพูดที่ลดลงอย่างไม่เป็นทางการว่า Gregory และ Tsarevich อายุเท่ากันทำให้เกิดแผนทะเยอทะยานในหัวของเขา

ฉากที่สอง.
เกรกอรีมาที่โรงเตี๊ยมชายแดนลิทัวเนียกับคนเร่ร่อนสองคนมิซายพระผู้ลี้ภัยและวาร์ลาอัมและเขาเดินทางไปลิทัวเนีย ความคิดเรื่องการหลอกลวงนั้นถูกครอบครองโดยเกรกอรีอย่างสมบูรณ์และเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในงานเลี้ยงเล็ก ๆ ที่ผู้อาวุโสทำ ทั้งสองคนเมามากแล้ว Varlaam ลากเพลง ในขณะเดียวกัน Grigory ถามพนักงานต้อนรับเกี่ยวกับถนน จากการพูดคุยกับเธอเขารู้ว่ามีการจัดตั้งนายทวาร: พวกเขากำลังมองหาใครบางคน แต่พนักงานต้อนรับใจดีบอก Grigory เกี่ยวกับเส้นทาง "วงเวียน" มีเสียงเคาะทันที ปลัดอำเภอปรากฏแสงให้เห็น หวังผลกำไร - ผู้เฒ่าออกบิณฑบาต - ปลัดอำเภอซักถามวาร์แลมด้วย "ความหลงใหล" - พวกเขาเป็นใครมาจากไหน มีการเรียกเอกสารพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับ Grishka Otrepiev นอกรีต ปลัดอำเภอต้องการข่มขู่ Varlaam - บางทีเขาอาจเป็นคนนอกรีตที่หนีจากมอสโกว? Gregory ถูกเรียกให้อ่านกฤษฎีกา เมื่อมาถึงสัญญาณของผู้หลบหนีเขาก็รีบออกจากตำแหน่งโดยแสดงให้เห็นสัญญาณของเพื่อนของเขา ปลัดอำเภอรีบไปที่ Varlaam เมื่อเห็นว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังเปลี่ยนไปผู้อาวุโสจึงเรียกร้องให้เขาอ่านกฤษฎีกาด้วยตัวเอง เขาประกาศประโยคนี้กับ Gregory อย่างช้าๆผ่านโกดัง แต่ Grigory เตรียมพร้อมสำหรับเรื่องนี้ - กระโดดออกไปนอกหน้าต่างและจำสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า ...

การกระทำที่สอง
หอคอยซาร์ เจ้าหญิงเซเนียร้องไห้กับภาพเจ้าบ่าวผู้ล่วงลับ ซาเรวิชธีโอดอร์กำลังยุ่งอยู่กับ "หนังสือภาพวาดขนาดใหญ่" พยาบาลสำหรับงานเย็บปักถักร้อย ด้วยเรื่องตลกขบขันและคำพูดที่จริงใจเธอพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของเจ้าหญิงจากความคิดอันขมขื่นของเธอ ซาเรวิชธีโอดอร์ตอบโจทย์ของแม่ด้วยเทพนิยาย แม่ร้องเพลงคลอไปด้วย พวกเขาปรบมือแสดงความเป็นเทพนิยาย ซาร์สงบเงียบเจ้าหญิงถามธีโอดอร์เกี่ยวกับการศึกษาของเขา มุมมองของอาณาจักรมอสโกในภาพวาดทำให้เกิดความคิดที่หนักหน่วงในบอริส ในทุกสิ่งทั้งในความหายนะของรัฐและความโชคร้ายของลูกสาวเขาเห็นการแก้แค้นสำหรับการสังหารโหด - การสังหารซาเรวิชดิมิทรี เมื่อได้เรียนรู้จากชูสกี้ข้าราชบริพารเจ้าเล่ห์เกี่ยวกับการปรากฏตัวของเพรทเทนเดอร์ในลิทัวเนียบอริสจึงเรียกร้องให้ชูสกี้ยืนยันการตายของซาเรวิช Shuisky อธิบายรายละเอียดของคนร้ายอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม บอริสไม่สามารถทนต่อการทรมานได้: ในเงามืดที่ผันผวนเขาเห็นผีของเด็กชายที่ถูกฆาตกรรม

การกระทำที่สาม ฉากที่หนึ่ง.
Marina - หลังห้องน้ำในปราสาท Sandomierz สาว ๆ ให้ความบันเทิงกับเธอด้วยเพลงที่ประจบสอพลอ Panna Mniszek ไม่มีความสุขเธออยากได้ยินเกี่ยวกับชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของโปแลนด์ Marina ผู้ทะเยอทะยานฝันถึงบัลลังก์ของซาร์แห่งมอสโกว เยสุอิตรังโกนีปรากฏขึ้น ด้วยอำนาจของคริสตจักรเขาเสกให้มารีน่าเข้ามาพัวพันกับผู้แกล้งในมุ้งแห่งความรัก

ฉากที่สอง.
ในคืนเดือนหงายในสวนริมน้ำพุ Pretender ฝันถึงมารินา Rangoni แอบขึ้นเขา ด้วยสุนทรพจน์อันอ่อนหวานเกี่ยวกับความงามของมารีน่าคณะเยซูอิตล่อลวงจากเพรซเทนเดอร์เพื่อสารภาพรักอันเร่าร้อนที่มีต่อสุภาพสตรีผู้หยิ่งผยอง ฝูงชนที่ร่าเริงส่งเสียงดังกำลังเดินผ่านสวน - พวกเขาคาดหวังว่ากองทัพโปแลนด์จะได้รับชัยชนะเหนือกองทัพบอริซอฟ นักต้มตุ๋นซ่อนตัวอยู่หลังต้นไม้ มารีน่าปรากฏขึ้น ด้วยการลูบไล้ความปรารถนาและการเยาะเย้ยเธอจุดประกายความทะเยอทะยานของผู้เสแสร้ง

พระราชบัญญัติที่สี่ ฉากที่หนึ่ง.
ด้านหน้ามหาวิหารเซนต์บาซิลผู้ได้รับพรผู้คนที่มีชีวิตชีวาพูดคุยถึงข่าวลือเกี่ยวกับแนวทางของกองทัพของ Pretender การรับใช้ในโบสถ์คำสาปแช่งของ Grishka Otrepiev และความทรงจำชั่วนิรันดร์ที่พวกเขาร้องเพลงถึง Tsarevich Dimitri คนทั่วไปมั่นใจว่าคนแกล้งคือซาเรวิชดิมิทรีตัวจริงและโกรธเคืองกับคำหมิ่นประมาท - เพื่อร้องเพลงความทรงจำชั่วนิรันดร์ของสิ่งมีชีวิต! Holy Fool วิ่งเข้ามาตามด้วยฝูงเด็กชายที่บีบแตร คนโง่ผู้บริสุทธิ์นั่งลงบนก้อนหินซ่อมรองเท้าของเขาและร้องเพลง เด็ก ๆ ล้อมรอบเขาเอาเงินสวย ๆ ที่เขาเพิ่งอวดไป คนโง่ศักดิ์สิทธิ์กำลังร้องไห้ โบยาร์ออกมาจากมหาวิหารพวกเขาแจกจ่ายบิณฑบาต ขบวนเสด็จเริ่ม คุกเข่ายื่นมือไปหากษัตริย์ผู้หิวโหยและขาดรุ่งริ่งทุกคนที่มารวมตัวกันที่จัตุรัสกำลังอธิษฐานขอขนมปัง บอริสเมื่อเห็นคนโง่ที่เสียใจก็หยุดและถามว่าเขารู้สึกขุ่นเคืองอย่างไร คนโง่เขลาไร้เดียงสาขอให้ซาร์สังหารเด็กผู้ชายที่กระทำผิดในขณะที่เขาสังหารเจ้าชายน้อย บอริสหยุดผู้คุมซึ่งรีบไปที่ Holy Fool และขอให้ผู้ได้รับพรอธิษฐานเผื่อเขา แต่คุณไม่สามารถอธิษฐานเพื่อกษัตริย์เฮโรด - "Theotokos ไม่ได้สั่ง" นี่เป็นคำตัดสินของประชาชนด้วย

ฉากที่สอง.
การประชุมของ Boyar Duma กำลังเกิดขึ้นใน Faceted Chamber of the Moscow Kremlin ชะตากรรมของ Pretender กำลังถูกตัดสิน โบยาร์ผู้เชื่องช้าเสียใจที่ไม่มีชูสกี้“ ความคิดเห็นผิดพลาด” และนี่คือเจ้าชายวาซิลี เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับการจับกุมของบอริสกระตุ้นความไม่ไว้วางใจของโบยาร์ แต่ด้วยเสียงอุทาน "คูร์เด็ก!" กษัตริย์เองก็ปรากฏตัวขึ้น เมื่อสัมผัสได้ Godunov จึงนั่งลงในสถานที่ของราชวงศ์และหันไปหาโบยาร์ ชูสกี้ขัดจังหวะเขาด้วยข้อเสนอที่จะรับฟังชายชราผู้อ่อนน้อมถ่อมตนที่ต้องการบอกความลับอันยิ่งใหญ่ นี่คือพิมเสน เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของความเข้าใจที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเจ้าชายที่ถูกสังหารทำให้บอริสขาดความแข็งแกร่ง เมื่อรู้สึกถึงการเข้าใกล้แห่งความตายเขาจึงเรียกตัวซาเรวิชธีโอดอร์มาหาเขาและออกคำสั่งอย่างเข้มงวดให้ลูกชายของเขาปกครองรัสเซียให้เกียรตินักบุญของพระเจ้าดูแลน้องสาวของเขาและสวดอ้อนวอนต่อสวรรค์เพื่อขอความเมตตาต่อลูก ๆ ของเขา ได้ยินเสียงเรียกเข้างานศพและเสียงร่ำไห้กำลังใกล้เข้ามา - แผน "พระราชาไปหาพระสงฆ์" (กษัตริย์ก่อนสิ้นพระชนม์ทรงผนวชเป็นพระสงฆ์) บอริสกำลังจะตาย

ฉากที่สาม.
การถางป่าภายใต้ Kromy เต็มไปด้วยฝูงชนเร่ร่อน พวกเขาเย้ยหยันที่ voivode Godunov, boyar Khrushchov ที่นั่น Barlaam และ Misail ปลุกระดมผู้คนด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการประหารชีวิตและการสังหารหมู่ในรัสเซีย ในประโยคเดียวจากผู้คนนี้ - "ความตายความตายเพื่อบอริส!" นิกายเยซูอิตเจอมือร้อน คนขี้แกล้งปรากฏตัวขึ้นผู้คนทักทายเขา และแม้ว่าคณะเยซูอิตและผู้สำเร็จราชการจะได้รับการปลดปล่อยจากผู้แอบอ้าง แต่ทุกคนก็ไปมอสโคว์ตามเขา มีเพียง Holy Fool เท่านั้นที่นั่งอยู่บนหินคนเดียว เพลงโศกเศร้าของเขาบอกล่วงหน้าถึงปัญหาน้ำตาขมขื่นความมืดมิดที่ไม่อาจยอมรับได้

Boris Godunov มีอยู่ครึ่งโหล.

Mussorgsky เหลือสองตัว; N.A Rimsky-Korsakov เพื่อนของเขาสร้างขึ้นอีกสองรุ่นโดย D.D.Shostakovich เสนอเวอร์ชันหนึ่งของการเรียบเรียงโอเปร่าและอีกสองเวอร์ชันที่สร้างโดย John Gutman และ Karol Rathaus ในช่วงกลางศตวรรษนี้สำหรับ New York Metropolitan Opera แต่ละตัวเลือกเหล่านี้ให้วิธีแก้ปัญหาของตัวเองซึ่งฉากที่เขียนโดย Mussorgsky ควรรวมอยู่ในบริบทของโอเปร่าและตัวเลือกใดที่จะแยกออกและยังมีลำดับฉากของตัวเอง สองเวอร์ชันล่าสุดยิ่งกว่านั้นปฏิเสธการเรียบเรียงของ Rimsky-Korsakov และเรียกคืนต้นฉบับของ Mussorgsky ตามความเป็นจริงเท่าที่เกี่ยวข้องกับการเล่าเนื้อหาของโอเปร่ามันไม่สำคัญว่าจะเป็นไปตามฉบับใด สิ่งสำคัญคือต้องให้ความคิดเกี่ยวกับฉากและตอนทั้งหมดที่เขียนโดยผู้แต่งเท่านั้น ละครเรื่องนี้สร้างโดย Mussorgsky แทนที่จะเป็นไปตามกฎหมายของพงศาวดารเช่นเดียวกับพงศาวดารของเชกสเปียร์เกี่ยวกับกษัตริย์ริชาร์ดและเฮนรี่แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่มีเหตุการณ์หนึ่งที่มีความจำเป็นร้ายแรงตามมาจากเหตุการณ์อื่น

อย่างไรก็ตามเพื่ออธิบายสาเหตุที่ทำให้เกิดการปรากฏตัวของโอเปร่าจำนวนมากเช่นนี้ขอให้เราอ้างถึงคำนำของ NA Rimsky-Korsakov ในฉบับ Boris Godunov ในปีพ. ศ. 2439 (นั่นคือฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเขา ):

“ ละครโอเปร่าหรือละครเพลงพื้นบ้านชื่อบอริสโกดูนอฟเขียนขึ้นเมื่อ 25 ปีที่แล้วเมื่อปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีและตีพิมพ์กระตุ้นให้เกิดความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามสองประการในที่สาธารณะ ความสามารถสูงของนักแต่งเพลงการแทรกซึมของจิตวิญญาณพื้นบ้านและจิตวิญญาณของยุคประวัติศาสตร์ความมีชีวิตชีวาของฉากและโครงร่างของตัวละครความจริงของชีวิตทั้งในละครและการ์ตูนและมุมมองที่สดใสในชีวิตประจำวันด้วย ความคิดริเริ่มของความคิดและเทคนิคทางดนตรีกระตุ้นความชื่นชมและความประหลาดใจในส่วนหนึ่ง ความยากลำบากในการใช้งานไม่ได้วลีไพเราะไม่เป็นชิ้นเป็นอันความไม่สะดวกของส่วนเสียงความรุนแรงของความกลมกลืนและการปรับเสียงความไม่ถูกต้องในการนำเสียงเครื่องมือวัดที่อ่อนแอและด้านเทคนิคที่อ่อนแอโดยทั่วไปในทางตรงกันข้ามทำให้เกิดพายุแห่งการเยาะเย้ยและการตำหนิ - จากอีกฝ่าย ส่วน. ข้อบกพร่องทางเทคนิคดังกล่าวข้างต้นถูกบดบังสำหรับบางคนไม่เพียง แต่ข้อดีของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถของผู้เขียนด้วย และในทางกลับกันข้อบกพร่องเหล่านี้บางคนได้รับการเลี้ยงดูจนเกือบจะได้รับความดีความชอบ

เวลาผ่านไปนานมาก ไม่มีการแสดงโอเปร่าบนเวทีหรือไม่ค่อยได้รับผู้ชมไม่สามารถตรวจสอบความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามได้

ฉบับนี้ไม่ได้ทำลายต้นฉบับฉบับแรกดังนั้นงานของ Mussorgsky จึงยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้เหมือนเดิม "

เพื่อให้ง่ายต่อการสำรวจความแตกต่างระหว่างฉบับผู้แต่งของโอเปร่ารวมถึงเข้าใจสาระสำคัญของการตัดสินใจของผู้กำกับในการผลิตโอเปร่าสมัยใหม่ได้ชัดเจนขึ้นเราจึงนำเสนอแผนผังของ Mussorgsky ทั้งสองฉบับที่นี่

พิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2413)
ACTION I
ฉากที่ 1. ลานภายในของอาราม Novodevichiev; ผู้คนขอให้บอริสโกดูนอฟยอมรับอาณาจักร
ฉากที่ 2.
ACTION II
ฉากที่ 3.
ฉากที่ 4.
ACTION III
ฉากที่ 5. หอคอยซาร์ในเครมลิน; บอริสกับเด็ก ๆ ; Boyar Shuisky พูดถึง Pretender; บอริสประสบกับความปวดร้าวและสำนึกผิด
การดำเนินการ IV
ฉากที่ 6.จัตุรัสใกล้มหาวิหารเซนต์บาซิล; คนโง่ศักดิ์สิทธิ์เรียกบอริสซาร์เฮรอด
ฉากที่ 7.การประชุมของ Boyar Duma; การตายของบอริส
พิมพ์ครั้งที่สอง (พ.ศ. 2415)
PROLOGUE
ฉากที่ 1. ลานของ Novodevichy Convent; ผู้คนขอให้บอริสโกดูนอฟยอมรับอาณาจักร
ฉากที่ 2.มอสโกเครมลิน; งานแต่งงานของบอริสในราชอาณาจักร
ACTION I
ฉากที่ 1. ห้องขังของอาราม Chudov; ฉากของ Pimen และ Grigory Otrepiev
ฉากที่ 2. โรงเตี๊ยมที่ชายแดนลิทัวเนีย; เกรกอรีพระผู้ลี้ภัยซ่อนตัวอยู่ในลิทัวเนียเพื่อที่จะไปถึงโปแลนด์
ACTION II
(ไม่แบ่งเป็นรูปภาพ)
หลายฉากในพระราชวังในเครมลิน
ACTION III (โปแลนด์)
ฉากที่ 1. ห้องน้ำของ Marina Mnishek ในปราสาท Sandomierz
ฉากที่ 2. ฉาก Marina Mnishek และ Pretender ในสวนริมน้ำพุ
การดำเนินการ IV ฉากที่ 1. การประชุมของ Boyar Duma; การตายของบอริส
ฉากที่ 2.การจลาจลที่ได้รับความนิยมใกล้ Kromy (มีตอนที่มี Holy Fool ยืม - บางส่วน - จากฉบับพิมพ์ครั้งแรก)

บอริสโกดูนอฟ ดอนคาร์ลอส ประวัติการสร้าง.

ความคิดที่จะเขียนโอเปร่าจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของพุชกิน "บอริสโกดูนอฟ" (1825) ได้รับการแนะนำให้มุสซอร์กสกีเพื่อนของเขาซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์คนสำคัญศาสตราจารย์ V. V. Nikolsky Mussorgsky รู้สึกทึ่งอย่างมากกับโอกาสในการแปลหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างซาร์และผู้คนซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาของเขาอย่างรุนแรงเพื่อนำผู้คนออกมาเป็นตัวเอกหลักของโอเปร่า “ ฉันเข้าใจผู้คนในฐานะบุคคลที่ยอดเยี่ยมเคลื่อนไหวได้ด้วยความคิดเดียว” เขาเขียน“ นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้มันในโอเปร่า”

งานซึ่งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2411 ดำเนินไปด้วยความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์อย่างมาก หนึ่งเดือนครึ่งต่อมาการแสดงแรกก็พร้อมแล้ว ผู้แต่งเองเขียนบทกวีสำหรับโอเปร่าโดยวาดบนวัสดุจากประวัติศาสตร์รัฐรัสเซียโดย N. M. Karamzin และเอกสารทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ ขณะที่พวกเขากำลังแต่งฉากแต่ละฉากถูกแสดงเป็นวงกลมของ "Kuchkists" ที่รวมตัวกันที่ AS Dargomyzhsky's หรือที่ LI Shestakova น้องสาวของ Glinka “ ความสุขความชื่นชมความชื่นชมเป็นสากล” VV Stasov เล่า

ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2412 โอเปร่า Boris Godunov เสร็จสมบูรณ์และนำเสนอต่อคณะกรรมการโรงละคร แต่สมาชิกที่ท้อใจกับความแปลกใหม่ทางอุดมการณ์และศิลปะของโอเปร่าปฏิเสธงานนี้ภายใต้ข้ออ้างว่าไม่มีบทบาทหญิงที่ได้รับรางวัล ผู้แต่งได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเพิ่มการแสดงของโปแลนด์และฉากใกล้ Kromy อย่างไรก็ตามฉบับที่สองของ Boris ซึ่งสร้างเสร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 1872 ก็ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้บริหารของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ

บอริสได้รับการจัดฉากด้วยการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นของกองกำลังศิลปะชั้นนำโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้อง Yu. F. Platonova ผู้ซึ่งเลือกโอเปร่าเพื่อการแสดงที่เป็นประโยชน์ของเธอ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม (8 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2417 ที่โรงละคร Mariinsky ผู้ชมฝ่ายประชาธิปไตยทักทายบอริสด้วยความกระตือรือร้น การวิจารณ์เชิงปฏิกิริยาและสังคมผู้ดี - เจ้าของที่ดินมีปฏิกิริยาต่อโอเปร่าในแง่ลบอย่างมาก ในไม่ช้าโอเปร่าก็เริ่มมีตัวย่อโดยพลการและในปีพ. ศ. 2425 ได้ถูกลบออกจากละครโดยสิ้นเชิง “ มีข่าวลือ” เอ็น. เอ. ริมสกี - คอร์ซาคอฟเขียนในโอกาสนี้“ ว่าราชวงศ์ไม่ชอบโอเปร่า พวกเขาคุยกันว่าแผนการของเธอไม่เป็นที่พอใจสำหรับการเซ็นเซอร์ "

แม้จะมีการต่ออายุ Boris เป็นครั้งคราว แต่การค้นพบที่แท้จริงและการยอมรับในระดับนานาชาติเกิดขึ้นหลังปีพ. ศ. 2439 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีพ. ศ. 2451 ในปารีสเมื่อฟีโอดอร์ชาเลียปินร้องเพลงในโอเปร่าแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov

เพลง.

"Boris Godunov" - ละครเพลงพื้นบ้าน ภาพหลายแง่มุมของยุคสมัยที่โดดเด่นด้วยความกว้างและความแตกต่างที่ชัดเจนของเชกสเปียร์ ตัวละครถูกวาดด้วยความลึกซึ้งและความเข้าใจเชิงจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม ดนตรีเผยให้เห็นโศกนาฏกรรมแห่งความโดดเดี่ยวและการลงโทษของซาร์ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่วิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์ขึ้น

อารัมภบทประกอบด้วยภาพสองภาพ การแนะนำวงดนตรีครั้งแรกเป็นการแสดงออกถึงความเสียใจและความสิ้นหวังที่น่าเศร้า คอรัส "สำหรับใครที่คุณทิ้งเรา" คล้ายกับการคร่ำครวญของชาวบ้านที่โศกเศร้า ที่อยู่ของเสมียน Shchelkalov“ Orthodox! โบยาร์ไม่ยอมใครง่ายๆ! " เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมโอฬารและความโศกเศร้าที่อดกลั้น

ภาพที่สองของอารัมภบท - เวทีร้องเพลงที่ยิ่งใหญ่นำหน้าด้วยเสียงระฆัง บอริสผู้สง่างามผู้เคร่งขรึม "ดั่งดวงอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้าแล้ว" มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงพื้นบ้านแท้ๆ ตรงกลางภาพคือคำพูดคนเดียวของบอริส "The Soul Grieves" ซึ่งมีความยิ่งใหญ่ทางดนตรีผสมผสานกับการลงโทษอันน่าเศร้า

ภาพแรกของการแสดงครั้งแรก เปิดขึ้นด้วยการแนะนำวงดนตรีสั้น ๆ ดนตรีบ่งบอกถึงเสียงเอี๊ยดน่าเบื่อของปากกาของนักเขียนพงศาวดารในความเงียบของห้องขังอันเงียบสงบ คำพูดที่สงบนิ่งและเคร่งครัดของพิเมน (พูดคนเดียว "อีกครั้งคำพูดสุดท้าย") แสดงให้เห็นถึงรูปลักษณ์ที่เข้มงวดและโอ่อ่าของชายชรา รู้สึกถึงตัวละครที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับซาร์แห่งมอสโก เกรกอรีถูกมองว่าเป็นเยาวชนที่ไม่สมดุลและกระตือรือร้น

ฉากที่สองของการแสดงครั้งแรก มีฉากประจำวันที่ชุ่มฉ่ำ ในนั้นมีเพลงของชินการ์กา "ฉันจับแดร็กผมหงอก" และวาร์ลาอัม "เหมือนอยู่ในเมืองคาซาน" (ในคำชาวบ้าน); หลังอิ่มตัวด้วยความแข็งแรงและความกล้าหาญของธาตุ

องก์ที่สอง สรุปภาพของ Boris Godunov อย่างกว้าง ๆ การพูดคนเดียวครั้งใหญ่ "ฉันบรรลุอำนาจสูงสุดแล้ว" เต็มไปด้วยความรู้สึกโศกเศร้าที่ไม่สงบซึ่งแตกต่างกันอย่างน่าตกใจ ความไม่ลงรอยกันทางจิตใจของบอริสรุนแรงขึ้นในการสนทนากับชูสกี้ซึ่งสุนทรพจน์ฟังดูดูถูกและเสแสร้งและถึงจุดสุดยอดในฉากสุดท้ายของภาพหลอน ("ฉากที่มีการตีระฆัง")

ฉากแรกของการแสดงที่สาม เปิดขึ้นด้วยการขับร้องของสาว ๆ "On the azure Vistula" อย่างสง่างาม "ความอิดโรยและอิดโรย" ของมารีน่าซึ่งคงอยู่ในจังหวะของมาซูร์กาวาดภาพเหมือนของขุนนางผู้หยิ่งผยอง

บทนำสู่ฉากที่สองแสดงให้เห็นถึงทิวทัศน์ยามเย็น ท่วงทำนองของคำสารภาพรักของ Pretender ที่ตื่นเต้นเร้าใจ ฉากของ Pretender และ Marina ที่สร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัดและอารมณ์แปรปรวนตามอำเภอใจจบลงด้วยคู่ที่เต็มไปด้วยความรัก "O Tsarevich ฉันขอร้องคุณ"

ฉากแรกของการแสดงที่สี่- ฉากพื้นบ้านที่ตึงเครียดอย่างน่าทึ่ง จากเสียงคร่ำครวญของเพลง Holy Fool "เดือนกำลังจะมาลูกแมวกำลังร้องไห้" เสียงประสานของ "ขนมปัง!"

ฉากที่สองของการแสดงที่สี่ จบลงด้วยฉากที่สะเทือนใจต่อการเสียชีวิตของบอริส คำพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของเขา "อำลาลูกชายของฉัน!" วาดด้วยโทนสีที่สงบและสว่างไสวอย่างน่าเศร้า

ฉากที่สามของการแสดงที่สี่ - ฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ของขอบเขตและพลังที่ยอดเยี่ยม การขับร้องเริ่มต้น "ไม่ใช่เหยี่ยวที่บินผ่านท้องฟ้า" (เป็นทำนองเพลงพื้นบ้านของแท้) ฟังดูเยาะเย้ยและเป็นอันตราย เพลงของ Varlaam และ Misail“ ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์มืดลง” มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของมหากาพย์พื้นบ้าน จุดสุดยอดของภาพคือการขับร้อง "กระจัดกระจาย, สัญจร" ซึ่งเต็มไปด้วยความสนุกสนานที่เกิดขึ้นเองและไม่ย่อท้อ ท่อนกลางของท่อนร้อง "Oh you, power" เป็นท่วงทำนองอันกว้างไกลของเพลงเต้นรำรอบรัสเซียซึ่งในขณะที่มันพัฒนาขึ้นนำไปสู่คำอุทานที่น่ากลัวและโกรธเกรี้ยว "Death to Boris!" โอเปร่าจบลงด้วยรายการที่เคร่งขรึมของ Pretender และเสียงร้องของ Holy Fool

โอเปร่าในสี่บทพร้อมอารัมภบท; บทประพันธ์โดย Mussorgsky สร้างจากละครที่มีชื่อเดียวกันโดย A.Pushkin และ "History of the Russian State" โดย N. M. Karamzin ผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 27 มกราคม (8 กุมภาพันธ์) 2417

ตัวละคร:

Boris Godunov (บาริโทนหรือเบส), Fedor และ Ksenia (เมซโซ - โซปราโนและโซปราโน), มารดาของเซเนีย (เมซโซ - โซปราโน), เจ้าชายวาซิลีชูสกี้ (เทเนอร์), อันเดรย์ชเชลคาลอฟ (บาริโทน), พิเมน (เบส), เพรเทนเดอร์ภายใต้ชื่อ ของ Gregory (อายุ), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (เบส), Varlaam และ Misail (เบสและเทเนอร์), พนักงานต้อนรับของโรงเตี๊ยม (mezzo-soprano), คนโง่ (อายุ), Nikitich, ปลัดอำเภอ (เบส) , ใกล้โบยาร์ (เทเนอร์), โบยาร์ครุสชอฟ (เทเนอร์), เยซูอิตลาวิตสกี (เบส) และเชอร์นิคอฟสกี (เบส), โบยาร์, พลธนู, ท้อง, ปลัดอำเภอ, ขุนนางและสุภาพสตรี, เด็กหญิงซานโดเมียร์ซ, คาลิกส์, ชาวมอสโก

การดำเนินการเกิดขึ้นในมอสโกในปี 1598-1605

อารัมภบท

โนโวเดวิชีคอนแวนต์. Boyar Boris Godunov พบที่หลบภัยที่นี่ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์ธีโอดอร์พระองค์ต้องเสวยราชสมบัติ ผู้คนอิดออดจนเต็มลานพระอาราม ปลัดอำเภอบังคับให้ฝูงชนขอร้องให้บอริสแต่งงานกับเขา (คอรัส "ถึงใครที่คุณทิ้งเรา") เสมียนของ Duma Shchelkalov รายงานว่า Godunov กำลังสละมงกุฎ ("Orthodox! The inexorable boyar")

จัตุรัสในมอสโกเครมลิน ผู้คนยกย่อง Godunov ซึ่งในที่สุดก็ตกลงที่จะแต่งงานกับราชอาณาจักร บนธรณีประตูของอาสนวิหารอัสสัมชัญบอริสเศร้าและหม่นกล่าวปราศรัยด้วยความเคารพยกย่องบรรพบุรุษของเขาและต่อผู้มีอำนาจอธิปไตยอื่น ๆ ของรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ ("วิญญาณเสียใจ")

การกระทำที่หนึ่ง

ห้องขังในอาราม Chudov เอ็ลเดอร์พิมเสนเขียนพงศาวดาร ("อีกหนึ่งเรื่องสุดท้าย") สามเณรเกรกอรีตื่นขึ้นมาจากฝันร้ายที่หลอกหลอนเขาไม่ใช่ครั้งแรก พิเมนเล่าให้ฟังว่าซาเรวิชดิมิทรีน้องชายของธีโอดอร์ผู้ล่วงลับถูกสังหารโดยมือสังหารที่บอริสส่งมาได้อย่างไร Gregory เรียนรู้ว่าถ้า Demetrius ยังมีชีวิตอยู่ตอนนี้เขาก็จะอายุเท่าเขา เมื่อพิเมนจากไปกริกอรีเผยความตั้งใจที่จะแก้แค้นโกดูนอฟสำหรับอาชญากรรมที่เลวร้าย

โรงเตี๊ยมติดชายแดนลิทัวเนีย ชินการ์กะร้องเพลงตลก ("ฉันจับเดรคสีเทา") เข้าไปในพระขอทาน Misail และ Varlaam และกับพวกเขา Gregory ที่หนีออกจากอารามและปลอมตัวเขากำลังจะข้ามพรมแดน Barlaam เมาแล้วดึงเพลง ("เหมือนอยู่ในเมืองคาซาน") ในขณะที่เขากำลังหลับพึมพำอีกเพลง ("How Yong Rides") เกรกอรีถามขาว่าจะข้ามพรมแดนไปได้ที่ไหน ทันใดนั้นปลัดอำเภอและทหารก็ปรากฏตัวขึ้นในโรงเตี๊ยมพวกเขาแสดงพระราชกฤษฎีกาให้จับพระที่หลบหนีนั่นคือเกรกอรี เนื่องจากไม่สามารถอ่านปลัดอำเภอเกรกอรีจึงรับปากที่จะทำมันเองและแทนที่จะใช้ชื่อของเขาเองเขาจึงตั้งชื่อเครื่องหมายของ Varlaam ("จากอาราม Chudov") เขาฉีกกระดาษและอ่านในโกดังเผยให้เห็นการหลอกลวงของเขา Gregory กระโดดออกไปนอกหน้าต่างและวิ่งหนีไป

การกระทำที่สอง

หอคอยซาร์ในเครมลิน Ksenia ลูกสาวของ Boris เสียใจกับการตายของคู่หมั้นของเธอ ซาร์ปลอบใจเซเนีย เขาตระหนักดีว่าเขาเป็นที่เกลียดชังของผู้คนและพระพิโรธของพระเจ้าข่มเหงครอบครัวของเขา บ่อยครั้งที่เขาเห็นผีที่น่ากลัวของเด็กชายที่เปื้อนเลือดเรียกร้องการแก้แค้น ("ฉันบรรลุอำนาจสูงสุดแล้ว") เจ้าชาย Shuisky นำข่าวการกบฏซึ่งนำโดยคนที่เรียกตัวเองว่า Dimitri บอริสตกใจมากเขาถามชูสกี้ว่าเจ้าชายถูกฆ่าจริงๆหรือไม่ เจ้าชายอธิบายถึงทารกที่ตายแล้วโดยละเอียด เมื่อส่ง Shuisky ออกไปซาร์ก็ถูกทิ้งให้อยู่คนเดียว ผีกระหายเลือดหลอกหลอนบอริส ห้องมืดลงเสียงระฆังดังขึ้นอย่างเศร้าหมอง ("โอววววววววว")

บทที่สาม

ห้องของ Marina Mniszek ที่ปราสาท Sandomierz ในโปแลนด์ สาว ๆ แต่งตัวและหวีผมของเธอสนุกสนานกับเพลงของเธอ ("On the Azure Vistula") มารีน่าฝันถึงบัลลังก์มอสโกว ("ช่างอิดโรยและเฉื่อยชา") เยซูอิตรังโกนีบิดาฝ่ายวิญญาณของเธอต้องการมากกว่านั้นคือเปลี่ยนรัสเซียเป็นคาทอลิก

สวนใกล้ปราสาท ดิมิทรีเข้าใกล้น้ำพุซึ่งมารีน่าได้นัดหมายกับเขา เธอออกจากปราสาทไปด้วยฝูงชน (พร้อมกับคอรัส“ ฉันไม่เชื่อความหลงใหลของคุณครับ”) ดิมิทรีประกาศความรักกับเธออย่างกระตือรือร้น แต่เธอได้รับแรงหนุนจากการคำนวณที่เยือกเย็น: เธอสนับสนุนให้เขาบรรลุเป้าหมายก่อน มงกุฎด้วยการสนับสนุนของเสา ดิมิทรีคุกเข่าต่อหน้าเธอ (คู่ "O Tsarevich ฉันขอร้องคุณ")

พระราชบัญญัติที่สี่

จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์บาซิล. Anathema to the Pretender เสียงจากมหาวิหาร ผู้คนเห็นอกเห็นใจกับ Pretender ซึ่งพวกเขาคิดว่าเป็นเจ้าชายตัวจริง คนโง่ผู้บริสุทธิ์ปรากฏตัวขึ้นเขาร้องเพลงบางสิ่งที่ไร้ความหมายและน่าเศร้า ("หนึ่งเดือนกำลังเดินทางลูกแมวร้องไห้") เด็กชายรับเงินจากเขาและวิ่งหนีไป กษัตริย์ออกมาจากมหาวิหาร มือทั้งหมดเอื้อมไปหาเขา "ของขนมปัง!" - มีเสียงร้องที่สิ้นหวังและคุกคาม คนโง่ผู้บริสุทธิ์ขอให้บอริสลงโทษเด็กผู้ชายที่ทำให้เขาขุ่นเคือง: "ยิ่งใหญ่ที่จะฆ่าพวกเขาในขณะที่คุณฆ่าเจ้าชายน้อย"

ห้องเหลี่ยมเพชรพลอยในเครมลิน Boyar Duma มารวมตัวกันที่นี่เพื่อหารือเกี่ยวกับสถานะของกิจการที่เกี่ยวข้องกับแนวทางของ False Dimitri Shuisky เล่าว่าเมื่อไม่นานมานี้ผีของเจ้าชายที่ถูกสังหารปรากฏตัวต่อซาร์ มีคนไม่เชื่อเขา แต่ทุกคนก็หยุดเมื่อบอริสเข้ามาขับผีออกไป ซาร์ควบคุมตัวเองและหันไปหาโบยาร์ดูมาพร้อมกับขอความช่วยเหลือและคำแนะนำ Shuisky แจ้งให้เขาทราบถึงการมาถึงของผู้อาวุโสศักดิ์สิทธิ์ นี่คือพิมเสน: เขาบอกเล่าเรื่องราวของคนเลี้ยงแกะตาบอดที่ได้รับการรักษาที่หลุมฝังศพของเจ้าชาย ในตอนท้ายของเรื่องบอริสแทบจะยืนแทบไม่ได้ เขาโทรหาลูกชายของเขาให้คำแนะนำสุดท้ายเกี่ยวกับวิธีการปกครองรัฐ ("ลาก่อนลูกชายของฉัน") เสียงระฆังดังขึ้น บอริสตกม้าตาย

การถางป่าภายใต้ Kromy กลางคืน. ผู้ก่อความไม่สงบจับโบยาร์ครุสชอฟและล้อเลียนเขา พระ Misail และ Varlaam ("ดวงอาทิตย์ดวงจันทร์จางหายไป") เข้ามาพร้อมกับเพลงแห่งชัยชนะและทำให้ผู้คนเดือดดาลมากยิ่งขึ้น (คอรัส "Dispersed, roamed") Jesuits Lavitsky และ Chernikovsky ที่มาถึงถูกจับและส่งไปยังป้อมปราการ เมื่อได้ยินเสียงแตรกองทหารของ Demetrius ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งทุกคนต้อนรับด้วยความยินดี ผู้คนไปกับเขาที่มอสโกว มีเพียงผู้โง่เขลาเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวทีเขาร้องไห้และร้องเพลงโศกเศร้า ("รินรินน้ำตาขม")

G.Marchesi (แปลโดย E. Greceanîi)

BORIS GODUNOV - โอเปร่าโดย M. รอบปฐมทัศน์: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโรงละคร Mariinsky 27 มกราคม 2417 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik; ในมอสโก - โรงละครบอลชอยวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของ I. Altani ในเวอร์ชั่นของ N. Rimsky-Korsakov การแสดงโอเปร่าได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของเขาใน Great Hall of the St. Petersburg Conservatory เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2439 (การแสดงโดย Society of Musical Collections; M. Lunacharsky - Boris, F.Stravinsky - Varlaam). ตั้งแต่นั้นมาก็มีการจัดฉากเฉพาะในเวอร์ชันนี้เป็นเวลาหลายปี

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์การแสดงของผลงานคือการแสดงของ Russian Private Opera เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2441 ซึ่งเอฟชาเลียปินได้รับบทนำเป็นครั้งแรก ในไม่ช้า "Boris Godunov" ก็ปรากฏตัวในละครเวทีรอบนอก (ตัวอย่างเช่นคาซาน - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900) ในปี 1901 มีการจัดแสดงที่ Bolshoi Theatre โดยมี Shalyapin รับบทนำ (L. Sobinov - The Pretender) ในปี 1904 - ที่ Mariinsky เขาค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่มีผลงานมากที่สุดโดยพิชิตทุกขั้นตอนของโลก Boris Godunov เป็นผลงานหลักของ Mussorgsky และเป็นหนึ่งในงานศิลปะดนตรีของรัสเซียและระดับโลก นักแต่งเพลงทำงานพิมพ์ครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2411-2412 เธอถูกปฏิเสธโดยคณะกรรมการโอเปร่าอนุรักษ์นิยมของโรงละคร Mariinsky ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 Mussorgsky สร้างเวอร์ชันใหม่: เขาแต่งฉากกบฏใกล้กับ Kromy ซึ่งกลายเป็นตอนจบของโอเปร่าเพิ่มภาพวาดโปแลนด์สองภาพกับ Marina Mniszek ทำฉากในหอคอยใหม่ (โดยเฉพาะเขียนบทพูดคนเดียวใหม่ของ Boris แนะนำประเภทและ ตอนในชีวิตประจำวัน) เปลี่ยนแปลงภาพวาดอื่น ๆ ฉากที่มหาวิหารเซนต์บาซิลผู้ได้รับพรไม่ได้รับการยกเว้นและการร้องไห้ของโฮลี่ฟูลถูกย้ายจากที่นั่นไปยังตอนจบของโอเปร่า การเปลี่ยนแปลงบางอย่างเกิดขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์เมื่อเตรียมฉบับของ clavier (1874)

บอริสแต่งกายและขัดเกลาพร้อม ๆ กันกับสตรี Pskovite แห่ง Rimsky-Korsakov Kuchkists ทุกคนมีส่วนร่วมในการอภิปราย สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของ V. Stasov และนักประวัติศาสตร์ V. ตามคำแนะนำของเขาเองนักแต่งเพลงได้เปลี่ยนลำดับของภาพวาดสองภาพสุดท้ายจบโอเปร่าด้วยฉากใกล้ Kromy (ตอนแรกจบลงด้วยการตายของบอริสริมสกี - คอร์ซาคอฟในฉบับของเขาคืนลำดับนี้) โศกนาฏกรรมของพุชกิน 24 ฉากถูกย่อลงในโอเปร่าเวอร์ชั่นสุดท้ายเป็น 9 ภาพ (ในการฝึกละครรัสเซียมักจะรวมฉากใกล้มหาวิหารเซนต์บาซิล)

นักแต่งเพลงไม่ได้ลดภารกิจของเขาในการรื้อฟื้นภาพในอดีต การพลิกผันของละครในศตวรรษที่ 17 เขาเห็นจากมุมมองของเหตุการณ์ร่วมสมัยในยุค 60 ศตวรรษที่สิบเก้า สูตร "ในอดีตในปัจจุบัน" ที่เขาหยิบยกมา (แม้ว่าจะต่างโอกาสก็ตาม) นั้นไม่ชัดเจน เธอพูดถึงความมีชีวิตชีวาของของเก่าและเกี่ยวกับความจริงที่ว่ารากของสิ่งใหม่ย้อนกลับไปในอดีต

อุปรากรสร้างจากผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของพุชกินซึ่งไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของความรู้สึกผิดชอบชั่วดี (พุชกินยอมรับในเวอร์ชั่นที่บอริสมีความผิดฐานฆาตกรรมซาเรวิชดิมิทรี) แต่เหนือสิ่งอื่นใดของความขัดแย้งระหว่างซาร์และผู้คนโดยแสดงเป็นผู้ไม่ยอมสลาย ผู้พิพากษาและพลังชี้ขาดของประวัติศาสตร์ "ความคิดเห็นที่เป็นที่นิยม" เป็นตัวกำหนดความสำเร็จของ Pretender แต่ความเงียบที่เป็นลางไม่ดีของฝูงชนในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมนับเป็นการล่มสลายของการสนับสนุนนี้ Mussorgsky พัฒนาและเสริมสร้างบทบาทของผู้คนทำให้พวกเขาเป็นตัวละครหลัก โอเปร่าแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของคนทั่วไปที่มีต่อบอริสและรัฐบาลซาร์ จากความเฉยเมยในการเลือกตั้งของซาร์ผ่านการประณามของเขาโดยพวกโง่เขลาไปจนถึงการลุกฮืออย่างเปิดเผยมีการเคลื่อนไหวของฉากมวลชน แต่ความโกรธของผู้คนนั้นถูกใช้อย่างชำนาญและมีเล่ห์เหลี่ยมโดยผู้ประท้วงของผู้ดี โอเปร่าจบลงด้วยเสียงร้องของ Holy Fool ต่อชะตากรรมของรัสเซีย โศกนาฏกรรมส่วนตัวของฮีโร่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งทางจิตใจที่ยอดเยี่ยมนั้นเชื่อมโยงกับทัศนคติของผู้คนที่มีต่อเขาอย่างแยกไม่ออก บอริสมองไม่เห็นความเฉยเมยของมวลชนที่มีต่อเขา แต่ความปรารถนาในอำนาจชนะ ในการพูดคนเดียวครั้งแรกของเขา "The Soul Grieves" ไม่มีชัยชนะมากนัก (บรรลุเป้าหมายแล้ว - เขากลายเป็นซาร์) แต่เป็น "ความกลัวโดยไม่สมัครใจ", "ลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดี" Mussorgsky ในฐานะนักเขียนบทละครอัจฉริยะสร้างขึ้นจากความกลมกลืนเดียวกันกับเสียงระฆังที่มาพร้อมกับพิธีราชาภิเษกและเสียงงานศพก่อนการตายของบอริส แต่เดิมความตายมีอยู่ในการเลือกตั้งของเขาในฐานะกษัตริย์ การเติบโตของการประท้วงที่ได้รับความนิยมนำไปสู่ความเหงาที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของ Godunov ไม่เพียง แต่ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี (พวกเขามีบทบาทสำคัญในภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนนี้) แต่ยังรวมถึงความรู้สึกไร้ประโยชน์ของความพยายามที่จะได้รับความไว้วางใจจากอาสาสมัครของเขาและความรักของพวกเขาเป็นตัวกำหนดละครของบอริส และถ้าจุดสุดยอดของละครส่วนตัวคือตอนจบของการแสดงครั้งที่สอง (ภาพหลอน) จุดสูงสุดของละครชายและซาร์ที่ผู้คนประณามและปฏิเสธคือฉากของบอริสกับคนโง่ ( ที่มหาวิหารเซนต์บาซิลผู้เป็นสุข) Mussorgsky ใน Boris Godunov ไม่ได้ด้อยไปกว่า Tolstoy หรือ Dostoevsky ในแง่ของความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและการเปิดเผยการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของวิญญาณและในความสามารถของเขาในการสร้างภาพประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่เขาเท่ากับ Surikov ไม่มีงานใดที่เผยให้เห็นโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลและผู้คนที่มีพลังเช่นนี้ในโลกแห่งโอเปร่า

ด้วยความยากลำบากอย่างมาก "บอริส" ได้เดินทางไปหาผู้ชม การพิมพ์ครั้งที่ 2 เช่นเดียวกับครั้งที่ 1 ถูกปฏิเสธจากโรงละคร อย่างไรก็ตามชิ้นส่วนบางส่วนได้แสดงในคอนเสิร์ตและในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะบรรลุสามฉากดังกล่าวในการแสดงผลประโยชน์ (โรงเตี๊ยมฉากที่มารีน่าฉากที่น้ำพุ) โดยมีส่วนร่วมของ F.Komissarzhevsky , O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova และ O. Palecheka การแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 และประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี แม้แต่นักวิจารณ์ที่แสดงท่าทีเป็นปรปักษ์ต่อ Mussorgsky ก็ยังต้องยอมรับชัยชนะของเขา G. Laroche เขียนว่า: "'Boris Godunov" เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญมากโอเปร่านี้ค้นพบว่าในวงกลมที่ก่อตัวทางซ้ายสุดของโลกดนตรีของเรา ... มีเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับและเป็นอิสระ ... พวกเขากล่าวว่าความรู้คือพลัง มันยุติธรรมแล้วที่พรสวรรค์คือพลังการแสดงเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ทำให้ฉันเชื่อว่าพลังนี้ในด้านซ้ายสุดของโลกดนตรีของเรานั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าที่ใครจะคาดคิดได้อย่างยอดเยี่ยม” ในท้ายที่สุดผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ในจักรวรรดิ S. โดยยอมจำนนต่อการยืนกรานของนักร้อง Y Platonova สั่งให้รวมบอริสไว้ในละครการซ้อมเริ่มเมื่อปลายปี 2416 การแสดงครั้งแรกประสบความสำเร็จเป็นพิเศษกับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย แต่ทำให้เกิดความไม่พอใจในวงอนุรักษ์นิยมและความดุเดือด การโต้เถียงในสื่อความหลงใหลเป็นพยานถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งของโอเปร่าที่มีต่อผู้ชมมีความพยายามอย่างแน่วแน่ที่จะดับจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของงาน Jena ที่ Kromy และถูกโจมตีทางการเมืองก่อนหน้านี้ V. Stasov ในบทความของเขา“ Cuts in Boris Godunov” โดย Musorgsky ประท้วงอย่างกระตือรือร้นต่อการบิดเบือนความตั้งใจของนักแต่งเพลงอย่างป่าเถื่อนโดยเรียกฉากนี้ว่ามงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ -“ สูงกว่าและลึกที่สุดในแนวความคิดในสัญชาติด้วยความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมใน พลังแห่งความคิด” .. ที่นี่มีการแสดงความสามารถที่น่าทึ่งทั้ง“ Rus podonnaya” ซึ่งลุกขึ้นยืนด้วยพลังด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรงดุร้าย แต่งดงามในช่วงเวลาแห่งการกดขี่ทุกประเภทที่เกิดขึ้นกับมัน , "เขียนวิจารณ์

ในปีพ. ศ. 2425 บอริสถูกแยกออกจากละครของโรงละคร Mariinsky โดยมติของสภาศิลปะการตัดสินใจครั้งนี้เกิดจากแรงจูงใจที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการผลิตมอสโกครั้งแรกนั้นมีอายุสั้นแม้จะประสบความสำเร็จและมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงบทนำโดย P. 2431 โอเปร่าถ่ายทำหลังจากการแสดงสิบรอบในปีพ. ศ.

"Boris Godunov" ไม่ได้รับความเมตตาจากผู้ที่มีอำนาจ มันถูกลบออกจากละครของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิโดย Alexander III และ Nicholas II ตำแหน่งของบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่ออุดมคติอันสูงส่งของยุค 60 นั้นแตกต่างกันและเหนือสิ่งอื่นใด Stasov และ Rimsky-Korsakov ฉบับใหม่และเครื่องมือวัด "บอริส" ดำเนินการในยุค 90 Rimsky-Korsakov มุ่งเป้าไปที่การแสดงโอเปร่าให้สอดคล้องกับการแสดงของโรงละครโอเปร่าของรัสเซีย เนื่องจากการปรับความกลมกลืนของฮาร์มอนิกและออเคสตร้าให้นุ่มนวลแน่นอนว่าคุณสมบัติบางอย่างของสไตล์ของ Mussorgsky จึงหายไป แต่การประมวลผลมีบทบาทสำคัญมากทำให้โอเปร่ามีประสิทธิภาพมากขึ้นและเข้าสู่เวทีได้ง่ายขึ้น

ในปีพ. ศ. 2441 เวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ได้รับการจัดแสดงที่ Moscow Private Opera โดยมี Chaliapin ในบทนำ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้มีส่วนร่วมกับบทบาทนี้ตลอดชีวิตนำสัมผัสใหม่ ๆ เข้ามาในการแสดงมากขึ้นเรื่อย ๆ การตีความอย่างแยบยลในส่วนของบอริสได้กำหนดความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นและชื่อเสียงไปทั่วโลกของโอเปร่าและกำหนดลักษณะเฉพาะของการรับรู้โดยรวม (บ่อยครั้งที่ Chaliapin ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับด้วย) เนื่องจากความสว่างที่โดดเด่นของศูนย์รวมของบทบาทในชื่อเรื่องโศกนาฏกรรมของความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของราชาอาชญากรจึงอยู่ในความสนใจ ฉากใกล้ Kromy มักจะถูกแยกออก; ฉากที่มหาวิหารเซนต์บาซิลถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2470 เท่านั้น

ในงานในส่วนของ Boris Chaliapin มีที่ปรึกษาที่ผิดปกติ - S.Rachmaninov ในสาขาดนตรีและ V.Klyuchevsky ในสาขาประวัติศาสตร์ ภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นเป็นภาพใหม่ที่พิชิตความสมจริงบนเวทีดนตรีของรัสเซีย Yu. Engel ให้การว่า:“ ชเลียปินรับบทนำ; ช่างเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์สร้างมาจากเธอ! ตั้งแต่การแต่งหน้าไปจนถึงทุกท่วงท่าทุกน้ำเสียงของดนตรีมันเป็นอะไรที่มีชีวิตชีวานูนและสดใสอย่างน่าอัศจรรย์ "

บทบาทที่ดีขึ้นตามการแสดงแต่ละครั้ง ชาลีผินเผยชีวิตพระเอกตั้งแต่ขึ้นเครื่องสูงสุด (บรมราชาภิเษก) จนถึงสิ้นพระชนม์ นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงขุนนางชั้นสูงความยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ของบอริสและในเวลาเดียวกันความรู้สึกวิตกกังวลที่คลุมเครือซึ่งเผาผลาญจิตวิญญาณของเขาในอารัมภบท ความวิตกกังวลนี้แวบขึ้นชั่วขณะพัฒนากลายเป็นความเศร้าโศกที่น่าเบื่อความทุกข์และความปวดร้าว Chaliapin ที่มีพลังและความแข็งแกร่งที่น่าเศร้าอย่างมากดำเนินการพูดคนเดียว "ฉันบรรลุพลังสูงสุดแล้ว" ฉากที่มี Shuisky ภาพหลอน

E. Stark เขียนว่า:“ บอริสขับไล่ชูสกี้และจมลงที่โต๊ะด้วยความเหนื่อยล้าทันใดนั้นเขาก็หันมาสายตาของเขาเลื่อนไปที่นาฬิกาและ ... โอ้เกิดอะไรขึ้นกะทันหันกับกษัตริย์ผู้โชคร้ายซึ่งกระซิบกับเขา จินตนาการที่อักเสบมากผีอะไรที่ดูเหมือนกับเขาในความเงียบของห้องอับ ราวกับว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์บอริสยืดตัวขึ้นอย่างน่ากลัวเอนหลังเกือบจะคว่ำโต๊ะที่เขานั่งและนิ้วของเขาก็ขุดลงไปในผ้าปูโต๊ะที่หนาอย่างน่ากลัว ... “ นี่มันอะไรกัน? ตรงมุมนั้น ... มันไหว ... มันโต ... มันใกล้จะมาแล้ว ... มันสั่นและคร่ำครวญ! "ไอซี่สยองขวัญได้ยินทุกคำพูด ... เมื่อบอริสล้มลงก็ทรุดลงคุกเข่า .. ความตึงเครียดของความสยดสยองมาถึงจุดสูงสุดความตกตะลึงของคนทั้งโลกเป็นล้นพ้นเกินกว่าที่คน ๆ หนึ่งจะทนได้และตอนนี้การรู้แจ้งเกิดขึ้นผีตัวมหึมาก็หายไปช่วงเวลาแห่งความหลอนได้ผ่านไปแล้วทุกอย่างยังคงอยู่ในห้องสงบ แสงของดวงจันทร์ส่องผ่านหน้าต่างอย่างเงียบ ๆ และในแสงสลัวบอริสที่คุกเข่าพร้อมกับใบหน้าของเขากลายเป็นมุมที่มีภาพอ่อนเพลียอย่างสิ้นเชิงราวกับว่าตื่นขึ้นมาจากการนอนหลับอันหนักอึ้งแห้งเหี่ยวด้วย มุมปากหลบตาด้วยตามัวไม่พูด แต่พูดพล่ามเหมือนเด็ก "

ในฉากสุดท้าย“ ซาร์บอริสปรากฏตัวในชุดอาภรณ์ แต่ศีรษะของเขาถูกเปิดออกด้วยผมที่กระเซิง เขาอายุมากดวงตาของเขาก็เหี่ยวมากขึ้นยิ่งมีริ้วรอยเหี่ยวย่นหน้าผากของเขามากขึ้นเท่านั้น " ซาร์ได้ฟื้นคืนสติขึ้นมา“ ช้า ๆ ด้วยแรงลากเท้าของเขาเคลื่อนตัวไปยังสถานที่ของราชวงศ์เตรียมที่จะฟังเรื่องราวของพิเมนที่ชูสกี้นำมา บอริสฟังเขาอย่างสงบนั่งนิ่งบนบัลลังก์จ้องมองไปที่จุดหนึ่งอย่างนิ่งเฉย แต่ทันทีที่ได้ยินคำพูด: "ไปที่ Uglich-grad" เมื่อความวิตกกังวลเฉียบพลันแทงทะลุจิตวิญญาณของเขาเหมือนลูกศรและเติบโตขึ้นที่นั่นก็เติบโตขึ้นเมื่อเรื่องราวของชายชราเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ที่หลุมศพพัฒนาขึ้น ... จากการพูดคนเดียวนี้ความเป็นอยู่ทั้งหมดของบอริสนั้นเต็มไปด้วยความวิตกกังวลอย่างบ้าคลั่งใบหน้าของเขาทรยศต่อสิ่งที่วิญญาณของเขากำลังเผชิญกับความทรมานที่ไม่สามารถทนได้หน้าอกของเขากระเพื่อมขึ้นลงมือขวาของเขาย่นคอเสื้อของเขาอย่างงุนงง ... ลมหายใจแน่นคอของเขาจับได้ ... และทันใดนั้นด้วยเสียงร้องที่น่ากลัว: "โอ้มันน่าเบื่อ! .. . โง่! .. เบา!" "บอริสกระโดดขึ้นจากบัลลังก์โยนตัวเองออกจากขั้นบันไดสู่อวกาศ" ด้วยความแข็งแกร่งและความจริงแบบเดียวกันชาเลียปินแสดงฉากร่วมกับซาเรวิชฟีโอดอร์แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของบอริสกับความตายที่ใกล้เข้ามาและฉากแห่งความตาย

ภาพวาดของบทบาทที่ศิลปินที่โดดเด่นพบและรายละเอียดของการแสดงจะกำหนดการตีความส่วนของนักแสดงคนต่อไป Chaliapin นำภาพลักษณ์ที่เขาสร้างขึ้นในทุกขั้นตอนของโลกโดยเริ่มจากมอสโกว (หลัง Mamontov Opera - ที่โรงละคร Bolshoi) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจากนั้นไปต่างประเทศใน La Scala ของมิลานในปารีสลอนดอนนิวยอร์ก , บัวโนสไอเรส ฯลฯ ประเพณีของ Chaliapin ตามมาด้วยนักร้องชาวรัสเซียทั้งสองคน - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev และคนอื่น ๆ และคนต่างชาติ - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza และคนอื่น ๆ ประเพณีนี้ ยังมีชีวิตอยู่และในสมัยของเรา

มันเป็นเรื่องผิดที่จะลดประวัติศาสตร์เวทีก่อนการปฏิวัติของละครเวทีของ Musorgsky ให้ Chaliapin เพียงอย่างเดียว แนวทางของโรงภาพยนตร์แตกต่างกันเช่นโรงละคร Mariinsky (1912) และละครเพลง (1913) ซึ่งเสนอชื่อเข้าชิงนักแสดงที่โดดเด่น (A.Mozzhukhin) การตีความโอเปร่าที่น่าสนใจได้รับจากผู้กำกับ A. Sanin เมื่อจัดแสดงที่บ้านประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 ร่วมกับ N.Figner ในบทบาทของ Pretender อย่างไรก็ตามในฐานะโศกนาฏกรรมสำหรับประชาชนและไม่เพียง แต่สำหรับซาร์เท่านั้น Boris Godunov ถูกตีความเป็นครั้งแรกในโรงละครโซเวียต การศึกษาต้นฉบับของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมโดยนักวิจัย (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง P. Lamm) และการตีพิมพ์โอเปร่าฉบับรวมของผู้แต่งทำให้โรงภาพยนตร์สามารถจัดทำเวอร์ชันของผู้แต่งพร้อมกับเวอร์ชันของ Rimsky-Korsakov ได้ ต่อมามีเวอร์ชั่นที่สามปรากฏขึ้น - โดย D. โรงละครโซเวียตพยายามเปิดเผยความตั้งใจของผู้เขียนอย่างแท้จริงและลึกซึ้งเพื่อเอาชนะความหลงผิดทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย เป็นครั้งแรกในการผลิต Bolshoi Theatre (1927) โดยอิงจากกองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov ฉากที่ฟังใกล้มหาวิหารเซนต์บาซิล (แสดงโดย M. บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์การแสดงละครเวทีคือการแสดงครั้งแรกในฉบับของผู้แต่ง (Leningrad, Opera and Ballet Theatre, 16 กุมภาพันธ์ 2471 ภายใต้การดูแลของ V. โรงละครโซเวียตตรงกันข้ามกับโรงละครก่อนการปฏิวัติให้ความสำคัญกับฉากพื้นบ้านดังนั้นภาพที่มหาวิหารเซนต์บาซิลผู้เป็นสุขและเวทีใกล้ Kromy จึงเป็นที่สนใจ

ในประเทศและต่างประเทศของเรามีการแสดงโอเปร่าทั้งในเวอร์ชั่นของผู้แต่งและในฉบับของ Rimsky-Korsakov และ Shostakovich ในบรรดานักแสดงที่มีบทบาทในประเทศที่ดีที่สุด ได้แก่ Grigory และ Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. ; ในกลุ่มต่างชาติ - B.Hristov, N. Rossi-Lemeny, N.Yaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela ผู้ดำเนินรายการ V. Dranishnikov, A.Pazovsky, N. Golovanov, A.Melik-Pashaev และคนอื่น ๆ ตีความคะแนนของ Boris Godunov อย่างลึกซึ้งในปีพ. ศ. . หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุด (กำกับโดย P.Brook) จัดแสดงใน Covent Garden ของลอนดอนในปีพ. ศ. 2491 และในปีพ. ศ. 2513 โอเปร่าได้รับการจัดแสดงภายใต้การดูแลของ G. Rozhdestvensky ในปี 1975 ผู้กำกับ Yuri Lyubimov แสดงการตีความบอริสที่ La Scala ในมิลาน ในปีต่อ ๆ มาควรสังเกตการผลิตของ A. Tarkovsky ใน "Covent Garden" (1983) เช่นเดียวกับการแสดงในซูริก (1984, M. Salminen - Boris) และในงานเทศกาล "Florentine Musical May" ที่กำกับโดย M . ชุง (2530). การผลิตโดย A. ในปี 2547 มีการจัดแสดงในนิวยอร์ก (ผู้ดำเนินรายการ S. Bychkov)

โอเปร่าถ่ายทำหลายครั้งในรัสเซีย - ในปีพ. ศ. 2498 (ผู้กำกับ V. Stroeva; G.Pirogov - Boris, I.Cozlovsky - the Fool) ในต่างประเทศ - ในปี 1989 (ผู้กำกับ A. - บอริสกรัมวิชเนฟสกายา - มารีน่า)