คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์โรงละคร บทบาทของ A.N. Ostrovsky ในการสร้างโรงละครรัสเซีย

หน้า 1 จาก 2

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย4

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี 5

วัยเด็กและวัยรุ่น 5

งานอดิเรกแรกสำหรับโรงละคร 6

การฝึกอบรมและการบริการ 7

งานอดิเรกแรก ชิ้นแรก7

ตกลงกับพ่อของฉัน งานแต่งงานของออสทรอฟสกี 9

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ 10

เที่ยวรัสเซีย12

"พายุฝนฟ้าคะนอง" 14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

แนวความคิดริเริ่มของ A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22

วรรณคดี 24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากเท่ากับ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Moliere ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการวรรณกรรมการละครและผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากวงการปฏิกิริยา ละครของออสทรอฟสกีได้รับความเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคมร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียในเวทีระดับชาติ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราได้เรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกวาดขึ้นในคราวเดียว

อิทธิพลของอิทธิพลของออสทรอฟสกีที่มีต่อเยาวชนของนักเขียนร่วมสมัยสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงเพื่อเข้าสู่เวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชไม่ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่โยนด้วยมือของคนครึ่งการศึกษาที่หวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น แต่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันก็ตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี แต่ชุดวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการใช้ความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินก็จะเป็นศิลปินที่แท้จริง”

ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M.N.Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

ชีวิตอยู่บนเวที ความจริงปลิวจากเวที

และดวงอาทิตย์ที่สดใสก็กอดเราและทำให้เราอบอุ่น ...

คำพูดที่มีชีวิตของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู

บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่แค่ผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข

รีบทลายโซ่ตรวนหนักอย่างรวดเร็ว

อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในห้วงวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -

และริมฝีปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี

ฉีกปกดิ้นที่เสื่อมสภาพ

และเข้าสู่อาณาจักรแห่งความมืดที่ส่องแสงเจิดจ้า

ศิลปินชื่อดังเขียนเรื่องเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: "ร่วมกับออสทรอฟสกี้ความจริงและชีวิตปรากฏขึ้นบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัยเริ่มขึ้น ... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน ถูกดูหมิ่น เหยียดหยาม"

ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครอยู่บนเส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงอย่างเดียวทำให้โรงละครมีชีวิตในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณได้บริจาคห้องสมุดผลงานศิลปะให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จที่ฐานที่คุณวางศิลาฤกษ์ Fonzin, Griboyedov, Gogol " จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับ ท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่นๆ ในวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงของเขา Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและละเอียดอ่อน V.F. จากนั้นบุคคลนี้มีพรสวรรค์อย่างมาก ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจการ" ฉันใส่หมายเลขสี่ใน "ล้มละลาย" ”

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มว่าจะถึงจดหมายกาญจนาภิเษกของ Goncharov ชีวิตที่เต็มเปี่ยมและทำงานหนัก แรงงานและนำไปสู่การประเมินการเชื่อมโยงเชิงตรรกะสำหรับพรสวรรค์ก่อนอื่นต้องมีการทำงานที่ดีในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์งานแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีตัวละครประมาณพันตัว

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากลีโอตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วอัจฉริยะยอมรับว่า:“ ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านสิ่งของของคุณเชื่อฟังและจดจำอย่างไรดังนั้นฉันจึงต้องการช่วย อันที่จริงตอนนี้คุณได้กลายเป็นสิ่งที่คุณเป็นอย่างรวดเร็วอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนทั่วประเทศในความหมายที่กว้างที่สุด "

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

วัยเด็กและวัยรุ่น

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า), 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากคณะสงฆ์ พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของฉันเองจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่าความรอบคอบของนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เพราะเขาประสบความสำเร็จทั้งความเป็นอิสระทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และยศสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้งปิดเฉพาะในการรับใช้ของเขาเท่านั้น แต่เป็นคนที่มีการศึกษาดีอย่างน้อยก็เห็นได้จากความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโก ซึ่งต่อมาพบภาพสะท้อนที่แท้จริงในบทละครของออสทรอฟสกี ที่แรกในซามอสคโวเรชเย ที่ประตูเซอร์ปุคอฟ ในบ้านที่ซิตนายา คุณพ่อนิโคไล ฟีโอโดโรวิชผู้ล่วงลับซื้อมาในราคาถูกด้วยการประมูล บ้านหลังนี้อบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย พร้อมสิ่งปลูกสร้าง มีเรือนหลัง และสวนร่มรื่น ในปีพ. ศ. 2374 ครอบครัวได้รับความเศร้าโศก - หลังคลอดสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (โดยรวมแล้วเธอให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin โดยการแต่งงานครั้งที่สองของเขา) โดยธรรมชาติแล้วได้แนะนำนวัตกรรมบางอย่างของตัวละครยุโรปเข้ามาในบ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงก็มากขึ้น เอาใจใส่ช่วยเหลือเด็ก ๆ ในการเรียนดนตรีภาษาสร้างวงสังคม ในตอนแรก Natalya ทั้งพี่ชายและน้องสาวหลีกเลี่ยงแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เอมิเลีย อันดรีฟนา นิสัยดี มีบุคลิกสงบ ด้วยความห่วงใยและรักเด็กกำพร้าที่เหลือ ดึงดูดใจลูกๆ ให้เข้ามาหาตัวเอง ค่อยๆ ประสบความสำเร็จในการแทนที่ชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" ด้วย "มาม่าที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกันสำหรับ Ostrovskys Emilia Andreevna อดทนสอนนาตาชาและดนตรีของเด็กๆ ทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดีถึงมารยาทที่ดี และพฤติกรรมทางสังคม มีดนตรียามเย็นในบ้านที่ Zhitnaya แม้กระทั่งการเต้นรำกับเปียโน มีพี่เลี้ยงเด็กและพยาบาลเปียกสำหรับทารกแรกเกิดเป็นผู้ปกครอง และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดในสไตล์อันสูงส่ง: บนเครื่องจีนและเงินพร้อมผ้าเช็ดปากแป้ง

Nikolai Feodorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับขุนนางทางพันธุกรรมในตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการบริการในขณะที่เขาถูกระบุว่าเป็น "จากนักบวช" ก่อนหน้านี้เขาเติบโตพ่อของเขาจอนด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้ยอมรับพ่อค้าเฉพาะในสำนักงานนั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่ที่เกลื่อนกลาด ด้วยเอกสารและเอกสารจำนวนมากจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

งานอดิเรกแรกสำหรับโรงละคร

จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และงานรื่นเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol บทความโดย Belinsky และคอเมดี้ละครโศกนาฏกรรมในนิตยสารและปูมต่างๆ และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งทุกอย่างชื่นชมออสทรอฟสกี้ในโรงละคร: ไม่ใช่แค่บทละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ตะเกียงน้ำมันและเทียนที่ส่องประกายระยิบระยับ ม่านที่ทาสีอย่างน่าพิศวงอากาศของห้องโถงโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นของแป้งเครื่องสำอางและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งห้องโถงและทางเดินถูกฉีดพ่น

ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่งชื่อ Dmitry Tarasenkov จากลูกชายพ่อค้ามือใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก

เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มที่หน้าอกกว้างและแข็งแรง ซึ่งมีอายุมากกว่าออสทรอฟสกีประมาณห้าถึงหกปี ผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม สายตาคมกริบของดวงตาสีเทาเล็กๆ และเสียงของมัคนายกที่ดังและดังจริงๆ เสียงร้อง "ไชโย" อันทรงพลังของเขาในขณะที่เขาพบและเห็น Mochalov ที่มีชื่อเสียงจากเวทีก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อคลุมของพ่อค้าคนดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินพร้อมคอปกเอียง สวมรองเท้าบูทหุ้มด้วยโครเมียม เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครให้กับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและสเก็ตช์คอเมดีด้วยร้อยแก้ว ขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ประการที่สาม ทาราเซนคอฟและออสทรอฟสกี บิดาทั้งสองมีความแน่วแน่ต่องานอดิเรกดังกล่าว โดยพิจารณาว่าเป็นการตามใจตัวเองโดยเปล่าประโยชน์ เบี่ยงเบนความสนใจของลูกชายจากการไล่ตามอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตาม Papa Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวหรือเรื่องตลกของลูกชายของเขาในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียง แต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลแก่ลูกชายของเขาอย่างสม่ำเสมอด้วยการทุบไม้อย่างรุนแรง

จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya มากขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่น - ใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่นในศาลาสวนอันเงียบสงบที่รกไปด้วยฮ็อพและด็อดเดอร์พวกเขาเคยอ่านด้วยกันเป็นเวลานานไม่เพียง แต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีอันน่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky ฉันกล้ามัน ฉันควรจะ. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่วิเศษเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า มิฉะนั้น เธอจะคร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างที่ฉันเคยอยู่มาจนถึงตอนนี้ ห่างไกลจากความไร้สาระ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในตอนกลางคืน ฉันกำลังออกจากดินแดนบ้านเกิด ทิ้งอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้ไปสู่โลกที่ไม่มีใครรู้จัก ไปสู่ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ โรงละครที่ฉันชอบ ไปที่เวที ลาก่อนเพื่อนมาจูบกันบนเส้นทาง!”

จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา อีกสองปีต่อมา เมื่อระลึกถึงการอำลาในสวนนี้ ออสทรอฟสกีก็รู้สึกอึดอัดใจแปลกๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้ว มีบางอย่างในคำอำลาแสนหวานของทาราเซนคอฟ ซึ่งไม่ใช่เท็จมากนัก ไม่ใช่ แต่ราวกับว่าประดิษฐ์ขึ้นเอง ไม่ใช่เรื่องธรรมชาติทั้งหมด บางทีอาจเหมือนกับการกล่าวสุนทรพจน์ที่ดังก้องกังวานและแปลกประหลาดด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง เติมหมายเหตุอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่ First Moscow Gymnasium เข้าสู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม อเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกทันทีที่คณะนิติศาสตร์โดยยืนกรานว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดและปฏิบัติได้จริง แม้ว่าตัวเขาเองอยากจะทำงานวรรณกรรมเป็นหลัก หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ภายในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะมันไม่เพียงใช้เพื่อศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย ความกระตือรือร้นของนักเรียนเพื่อชีวิตทางสังคม การสื่อสารกับครู พอจะพูดได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนนักเรียนที่สนิทที่สุดของเขา เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky บรรยายโดย P.G. เรดกิน, ที.เอ็น. Granovsky, DL Kryukov ... ยิ่งไปกว่านั้นในเวลานี้ชื่อ Belinsky ฟ้าร้องซึ่งบทความใน Otechestvennye zapiski นั้นไม่เพียงอ่านโดยนักเรียนเท่านั้น โรงละครดำเนินไปและรู้จักละครที่วิ่งทั้งหมด Ostrovsky ตลอดเวลาอ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ในปี 1843 ตัดสินใจรับใช้ในศาลที่มีมโนธรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งในการยืนกรานอย่างมั่นคงของพ่อซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมายน่านับถือและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงในปี ค.ศ. 1845 จากศาลที่มีมโนธรรม (ซึ่งคดีได้รับการตัดสิน "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: บริการ - สี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ฟังอย่างพอใจและได้เห็นในศาลมากพอแล้ว อเล็กซานเดอร์ ออสทรอฟสกี คนรับใช้ก็กลับมาจากบริการสาธารณะทุกวันจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกด้านหนึ่ง - จากจตุรัส Voskresenskaya หรือถนน Mokhovaya ไปยัง Yauza ถึง Vorobino ของเขา

พายุหิมะตกลงมาในหัวของเขา จากนั้นตัวละครในเรื่องราวและคอเมดี้ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็มีเสียงดังด่าและสาปแช่ง - พ่อค้าและพ่อค้า, เพื่อนซุกซนจากแผงขายของ, ผู้จับคู่ที่เล่นโวหาร, เสมียน, ลูกสาวพ่อค้าหรือพร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง, การพิจารณาคดี ทนายความ ... สำหรับประเทศที่ไม่รู้จักนี้ซึ่งเรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ได้รับการสัมผัสเพียงเล็กน้อยโดย Gogol ที่ยิ่งใหญ่ใน The Marriage และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเธออย่างละเอียดในรายละเอียด ... หัว เรื่องสด! ใบหน้าที่มีเคราอันดุร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่แปลกใหม่!

เมื่อมาถึงบ้านบน Yauza และจูบมือของแม่และพ่อ เขานั่งอย่างกระสับกระส่ายที่โต๊ะอาหารค่ำ กินสิ่งที่ควรจะเป็น จากนั้นเขาก็รีบขึ้นไปที่ชั้นสองของเขา ไปยังห้องขังที่มีเตียง โต๊ะและเก้าอี้แคบๆ เพื่อร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับละครเรื่อง "The Statement of Claim" ที่มีการวางแผนมาอย่างยาวนาน

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก

ปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2389 แล้ว สวนในเมืองสวนใกล้มอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินไปรอบ ๆ ท้องฟ้าก็มืด แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาเดินช้า ๆ จาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกอันเป็นที่รักของเขาเพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วงที่เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ตายแล้วเสียงกรอบแกรบของรถม้าวิ่งผ่านมาเสียงรอบ ๆ โบสถ์ Iverskaya ของผู้แสวงบุญขอทานคนโง่เขลาผู้หลงทาง พระที่รวบรวมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับความผิดบางอย่างที่แยกจากตำบลและตอนนี้ "โซเซระหว่างลาน" พ่อค้าหาของร้อนและสินค้าอื่น ๆ เพื่อนจากร้านค้าใน Nikolskaya ...

ในที่สุดเมื่อเขาไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่ผ่านไปและสาม kopecks ขี่มันครู่หนึ่งและจากนั้นอีกครั้งด้วยหัวใจที่ร่าเริงเดินไปที่ Nikolvorobinsky Lane ของเขา

จากนั้นความเยาว์วัยและความหวังที่ยังไม่ขุ่นเคืองและศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่ถูกหลอกก็เปรมปรีดิ์ในหัวใจของเขา และความรักที่ร้อนแรงครั้งแรก ผู้หญิงคนนี้เป็นผู้หญิงชนชั้นนายทุน Kolomna ช่างเย็บผ้าและช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและแสนหวาน - Agafya

ในฤดูร้อนพวกเขาพบกันที่ Sokolniki ที่บูธโรงละคร และตั้งแต่นั้นมา Agafya ก็มักจะไปเยี่ยมเมืองหลวงหินสีขาว (ไม่เพียงเพื่อกิจการของเธอและน้องสาวของ Natalyushka) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะทิ้ง Kolomna เพื่อตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sasha ที่ Nikola's ใน Vorobino

เซกซ์ตันในหอระฆังถูกผลักออกไปเป็นเวลาสี่ชั่วโมง ในที่สุดออสทรอฟสกีก็เข้ามาใกล้บ้านของบิดาอันกว้างขวางใกล้กับโบสถ์

ในสวน ในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว ออสทรอฟสกีเห็นแม้กระทั่งจากประตู พี่ชายมิชา นักศึกษากฎหมาย กำลังสนทนากับใครบางคนอย่างมีชีวิตชีวา

เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาทันที คนหลังหันหลังกลับอย่างหุนหันพลันแล่นและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครออกจากเวทีเมื่อจบบทคนเดียว

นี่คือลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้นักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ผู้เล่นในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกเรื่องประโลมโลกแม้ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอด ...

ออสทรอฟสกีพูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องชื่อ "ล้มละลาย" และทาราเซนคอฟเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ออสตรอฟสกีครุ่นคิด จนถึงตอนนี้ เขาเขียนทุกอย่าง ทั้งเรื่องและเรื่องตลกของเขาคนเดียว โดยไม่มีสหาย อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่จะปฏิเสธความร่วมมือจากบุคคลอันเป็นที่รักนี้อยู่ที่ไหน? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร เขารู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสทรอฟสกี เขาเกลียดการโกหกและการปกครองแบบเผด็จการทุกประเภท ...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี มีทั้งข้อพิพาทและความขัดแย้ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นในทุกเรื่องต้องการที่จะแอบเข้าไปในหนังตลกคู่หมั้นอีกคนของ Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov และออสทรอฟสกีต้องใช้ความประหม่าอย่างมากในการโน้มน้าวให้ทาราเซนคอฟถึงความไร้ประโยชน์สูงสุดของตัวละครที่ไร้ค่านี้ และมีคำที่ลามกอนาจารคลุมเครือหรือไม่รู้จักกี่คำที่ Gorev โยนให้กับตัวละครตลก - แม้แต่พ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาหรือผู้จับคู่หรือลูกสาวของพ่อค้า Olympiada!

และแน่นอน Dmitry Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้ตั้งแต่ต้น ไม่ใช่จากภาพแรก แต่ราวกับว่าสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้ปรากฏการณ์อื่นตอนนี้จากครั้งแรก ตอนนี้จากที่สามพูดทำ

ประเด็นคืออเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชคิดใคร่ครวญบทละครมานาน รู้และเห็นมันทั้งหมดในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ว่าไม่ยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยเอาส่วนที่ดูเหมือนเขาจะนูนออกมาทั้งหมด คนอื่น ๆ.

ในที่สุดทุกอย่างก็ออกมาดีเช่นกัน หลังจากทะเลาะกันเล็กน้อยเราจึงตัดสินใจที่จะเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - จากฉากแรก ... Gorev ทำงานกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่เย็น อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชสั่งการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเดินไปรอบ ๆ ห้องขังเล็กๆ ของเขาไปๆ มาๆ และมิทรี อันเดรเยวิชก็เขียนลงไป

อย่างไรก็ตาม แน่นอน บางครั้ง Gorev ยิ้มเยาะ พูดจาที่มีเหตุผล หรือจู่ๆ ก็แนะนำวลีพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนปรากฏการณ์เล็ก ๆ สี่ประการในองก์แรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา

ผลงานชิ้นแรกของออสทรอฟสกีคือ "ตำนานที่ว่าผู้ดูแลเขตเต้นอย่างไร หรือเพียงก้าวเดียวจากมหาอำนาจสู่คนเยาะเย้ย" และ "บันทึกของผู้พักอาศัยในซามอสควอเรตสกี" อย่างไรก็ตาม ทั้ง Alexander Nikolaevich และนักวิจัยในงานของเขาถือว่าละครเรื่อง "The Picture of Family Happiness" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ในตอนท้ายของชีวิต Ostrovsky จะจดจำสิ่งนี้เกี่ยวกับเธอ: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และฉันก็เชื่อในการเรียกของฉันโดยไม่ลังเลหรือลังเล”

ใช่แล้ว ในวันนั้นนักวิจารณ์ Apollon Grigoriev ได้พาเพื่อนสาวของเขามาที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P.Shevyrev ผู้ซึ่งกำลังจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านเก่ง มีความสามารถ และวางอุบายนั้นน่าตื่นเต้น ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ถึงความฉ่ำของงานและการรีวิวดีๆ ก็เป็นแค่บททดสอบของตัวผมเอง

ตกลงกับพ่อของฉัน งานแต่งงานของออสทรอฟสกี

ในขณะเดียวกันปาปานิโคไลฟีโอโดโรวิชได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่าง ๆ ในที่สุดก็ดูเป็นที่น่าพอใจต่อคำขออย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของเอมิเลียอันดรีฟนา: เขาเลิกรับใช้ในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายของเขาและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับทั้งครอบครัวเพื่อพำนักถาวรในหนึ่งใน ที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo

ขณะรอรถม้า พ่อของ Ostrovsky โทรเข้ามาในห้องทำงานที่ว่างอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้นุ่ม ๆ ที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็น แล้วพูดว่า:

อเล็กซานเดอร์ เป็นเวลานานที่ฉันต้องการ ฉันต้องการอยู่ข้างหน้าคุณเป็นเวลานาน หรือเพียงแค่แสดงให้คุณเห็นถึงความไม่พอใจของฉันในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้น พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - เสมียน, เจ้าของโรงแรม, ชนชั้นกลาง, นักเลงย่อยอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษ feuilletonists ... นักแสดงนักแสดง - ถึงกระนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ทำให้ฉันสบายใจเลย: ฉันเห็นปัญหามากมาย , แต่ใช้น้อย! .. นี่มันเรื่องของคุณ - ไม่ใช่ลูก! แต่ลองคิดดูว่าคุณเรียนรู้มารยาท นิสัย คำพูด สำนวนอะไร! ท้ายที่สุดคุณทำตามที่คุณต้องการ แต่จากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าทนายความที่น่านับถือ - จำไว้ ... แน่นอน Emilia Andreevna สำหรับความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณเลยแม้แต่ครั้งเดียว - ฉันคิดว่า ดังนั้น? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตามเพื่อพูดตรงๆ นิสัยลูกผู้ชายของคุณและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง! .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองมีดังนี้ ฉันได้ยินจากหลายๆ คนว่าคุณเริ่มมีชู้กับสาวชนชั้นนายทุน ช่างเย็บผ้า และชื่อของเธอเป็นแบบนั้น ... ในภาษารัสเซียมากเกินไป - Agafya ช่างเป็นชื่อที่มีความเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... ที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ในละแวกบ้านและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากความยินยอมจากคุณ Alexander ... ดังนั้นนี่คือสิ่งที่จำไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้หรือ พระเจ้าห้ามไม่ให้คุณแต่งงานหรือเพียงแค่นำ Agafya มาให้คุณ - ใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับค่าเล็กน้อยจากฉันฉันหยุดทุกอย่างทันทีและสำหรับทั้งหมด ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบไว้! ที่ฉันพูดไปก็พูดไป ไปเตรียมตัวได้เลย ... แต่เดี๋ยวก่อน นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง สิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์ที่คุณต้องการ ฉันบอกภารโรงเมื่อเราออกไป ให้ย้ายไปบ้านอื่นของเรา ใต้ภูเขา คุณจะเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับจาก Shchelykov บนชั้นลอย นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณ และตอนนี้ Sergei จะอยู่กับเรา ... ไปกันเถอะ!

Ostrovsky ไม่สามารถและจะไม่ละทิ้ง Agafya ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรจะทำ ...

ไม่นานพวกเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่กับอากาฟยาตามลำพังในบ้านหลังเล็กๆ หลังนี้ริมฝั่งแม่น้ำเยาซา ใกล้กับโรงอาบน้ำสีเงิน เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ในที่สุดเขาก็ส่ง “อากาฟยานั้น” ออสทรอฟสกีและข้าวของธรรมดาๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และน้องชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกระทรวงควบคุมของรัฐก็ออกจากซิมบีร์สค์ก่อนจากนั้นก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้าบ้าน หุ้มด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้มเพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม และบ้านก็เบียดเสียดกันอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งสูงชันตามตรอกแคบๆ ไปจนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัส ซึ่งตั้งอยู่สูงด้านบน

จากถนนบ้านดูเหมือนจะเป็นชั้นเดียว แต่หลังประตูในลานบ้านยังมีชั้นสอง (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยที่มีสามห้อง) ซึ่งมองออกไปเห็นลานข้างเคียงและเข้าสู่ ที่ดินเปล่าพร้อมอ่างเงินริมฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เกือบหนึ่งปีผ่านไปตั้งแต่พ่อและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเชลีโคโว และแม้ว่าออสทรอฟสกีมักจะถูกทรมานด้วยความต้องการที่ดูถูก แต่ห้องเล็ก ๆ ทั้งสามห้องของพวกเขาก็ต้อนรับเขาด้วยแสงแดดและความปิติยินดี และเขาได้ยินจากที่ไกล ๆ เขาปีนบันไดที่มืดและแคบไปยังชั้นสองซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ซึ่งสีบลอนด์ของเขา , กัญญา โวยวาย รู้มาก ... และในปีนี้เองที่ขาดแคลนบริการและงานหนังสือพิมพ์รายวันตื่นตระหนกเหมือนทุกคนหลังจากคดี Petrashevsky และการจับกุมกะทันหันและการเซ็นเซอร์ตามอำเภอใจและ "แมลงวัน" หึ่งนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เขาได้แสดงตลก "ล้มละลาย" ("คนของเรา - เราจะถูกนับ") ซึ่งไม่ได้มอบให้เขาเป็นเวลานาน

ละครเรื่องนี้สร้างเสร็จในฤดูหนาวปี 2392 โดยผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. เพื่อฟัง "ล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (แล้วมาฟังอีกครั้ง - คราวนี้ที่บ้าน ของ EP Rostopchina)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: "คนของเรา - เราจะนับ" ปรากฏขึ้น ในฉบับที่หกของ Moskvityanin ในปี 1850 และตั้งแต่นั้นมานักเขียนบทละครก็ตีพิมพ์บทละครของเขาในนิตยสารฉบับนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในการทำงานของกองบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม มติของ Nykolai ฉันพูดลาซิล "มันพิมพ์เปล่า ๆ แต่ห้ามเล่น" บทละครเดียวกันเป็นเหตุผลให้ตำรวจจับตานักเขียนบทละครอย่างไม่เป็นทางการ และเธอ (เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมอย่างมากในการทำงานของ "Moskvityanin") ทำให้เขาเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่าง Slavophiles และ Westernizers ผู้เขียนต้องรอมากกว่าหนึ่งทศวรรษสำหรับการผลิตละครเรื่องนี้บนเวที: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงจากการเซ็นเซอร์จึงปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ระยะเวลาของความร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นรุนแรงและยาก ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 - "อย่าอยู่ตามที่คุณต้องการ" - ละครทิศทาง Slavophil ซึ่งแม้จะ ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันทุกคนต้องการให้โรงละครแห่งชาติเป็นฮีโร่ตัวใหม่ ดังนั้นรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Sit in Your Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ทำให้ผู้ชมรู้สึกยินดีไม่น้อยด้วยภาษาวีรบุรุษโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน้อย เวลา (งานของ Griboyedov, Gogol, Fonvizin นั้นหายากมาก ตัวอย่างเช่น "The Inspector General" แสดงเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ละครพื้นบ้านรัสเซียปรากฏตัวขึ้นบนเวทีชายผู้มีปัญหาใกล้ตัวและเป็นอิออน ส่งผลให้ “เจ้าชายสโกปิน-ชุยสกี้” เชิดหุ่น ซึ่งเคยส่งเสียงมาก่อน ไปครั้งหนึ่งในช่วงฤดู ​​ค.ศ. 1854/55 และ “ความยากจน ไม่เป็นรอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ออสทรอฟสกีและในการแก้ไขความเชื่อมั่นบางอย่างของเขาเอง " ในปี ค.ศ. 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: 1) ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรูเท่านั้น แม้แต่ความไม่พอใจ 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) ทัศนคติต่อชีวิตในหนังตลกเรื่องแรกของฉันนั้นดูเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้โดยไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขคนโดยไม่ทำให้ขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้สิ่งดีๆ เบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ตัวอย่างแรกคือ "Sleigh" ส่วนที่สองฉันกำลังทำเสร็จแล้ว "

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับสิ่งนี้ และถ้าอพอลโล Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ของเขา "พยายามไม่ให้เสียดสีของการกดขี่ข่มเหง แต่เป็นภาพบทกวีของโลกทั้งใบที่มีต้นกำเนิดและ buckthorn ที่หลากหลายมาก" Chernyshevsky ก็มีความเห็นตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วชักชวน Ostrovsky ไปด้านข้างของเขา : “ในสองผลงานที่ผ่านมา มิสเตอร์ออสทรอฟสกีตกตะลึงกับสิ่งที่ทำไม่ได้และไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นของปลอม”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร“ ด้วยเหตุนี้ทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาเสียหาย แต่ยังไม่ได้ทำลายความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งเหมือนเมื่อก่อนถ้านายออสทรอฟสกีออกจากเส้นทางโคลนที่พาเขาไป ความยากจนไม่ใช่รอง”.

ในเวลาเดียวกัน การนินทาที่เลวทรามได้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกว่า "บุคคลล้มละลาย" หรือ "คนของเราถูกนับ" ไม่ใช่บทละครของออสทรอฟสกีเลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือ เขาถูกขโมยไปจากนักแสดงทาราเซนคอฟ-โกเรฟ สมมติว่าเขา ออสทรอฟสกี ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าขโมยวรรณกรรม ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นของพวกฉ้อฉล ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดง Gorev เป็นเหยื่อที่ไม่มีความสุขกับมิตรภาพอันสูงส่งและไว้วางใจของเขา ...

เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่กระจายออกไป อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและเที่ยงตรงของมิทรี ทาราเซนคอฟ ในความเหมาะสมของเขา ในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เนื่องจากคนที่รักการละครอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้อ่านหนังสือของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้น นักแสดงคนนี้ตามอาชีพ แฮมเล็ต, โอเทลโล, เฟอร์ดินานด์, บารอน เมเนา อย่างน้อยก็ไม่สามารถสนับสนุนเรื่องซุบซิบที่เกิดจากความอาฆาตพยาบาทได้เพียงบางส่วน แต่โกเรฟกลับนิ่งเงียบ ข่าวลือแพร่กระจายและคืบคลานข่าวลือแพร่กระจายและแพร่กระจายออกไปและ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวในที่สุดเพื่อยุติการนินทาที่ชั่วร้ายนี้ในทันที

อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบที่ร้ายกาจของเขา เขาไม่เพียงแต่ยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้เขียนคอมเมดี้ชื่อดังเรื่อง "Our People - Numbered" แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าย้ายไปออสทรอฟสกีเพื่อการอนุรักษ์เมื่อหกหรือเจ็ดปีก่อน ดังนั้นตอนนี้ปรากฎว่างานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกขโมยโดยเขาหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ได้ตอบ Tarasenkov แต่พบพลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาถือว่าบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาเขียนเพื่อเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด

และในปี ค.ศ. 1856 Tarasenkov ก็ฟื้นจากการถูกลืมเลือนอีกครั้ง และ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. ทั้งหมดเหล่านี้ โซทอฟส์ “น. NS." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบไปหาเขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการล่วงละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความปรารถนาแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่าไม่ใช่ Gorev ซึ่งเป็น Instigator ที่นี่พลังแห่งความมืดลุกขึ้นสู้กับเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับไล่ฟอนวิซินและกรีโบเยดอฟ พุชกิน และโกกอล และบัดนี้ขับไล่เนคราซอฟและซอลตีคอฟ-เชดริน

เขารู้สึกได้ เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในข้อความหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก

ตอนนี้เขาสรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างตลก "คนของเรา - เราจะนับ" อย่างสงบและการมีส่วนร่วมที่ไม่มีนัยสำคัญของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่งพิมพ์มานานแล้วซึ่งได้รับการรับรองโดย Alexander Ostrovsky

“ท่านสุภาพบุรุษ นักฟิวลโทนิสต์” เขาตอบจบด้วยความสงบเยือกเย็น “ถูกครอบงำด้วยความดื้อรั้นจนถึงขั้นที่พวกเขาลืมไม่เพียงแค่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายในประเทศของเราที่ปกป้องบุคลิกภาพและทรัพย์สินของทุกคนด้วย อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะอนุญาตให้คุณเล่นกับชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolaevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนขึ้นและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในการอ่านมาเป็นเวลานานรวมถึงเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะถูกนับ"

แต่แน่นอนว่าชื่อของออสทรอฟสกีเป็นที่รู้จักเป็นอย่างแรกจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Don't Get in Your Sleigh" ที่จัดแสดงโดยโรงละคร Maly; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ:“ ... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จ gallomania เริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย ตัวละครพูดบนเวทีด้วยภาษาที่พวกเขาพูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่ทั้งใบเริ่มเปิดกว้างสำหรับผู้ชม "

หกเดือนต่อมา เจ้าสาวผู้น่าสงสารได้แสดงที่โรงละครแห่งเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดง "ความยากจนไม่ใช่รอง" Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shchumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มเข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

เป็นการยากที่จะพิชิตเวทีโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าเวทีมอสโก แต่ก็ยอมจำนนต่อความสามารถของออสทรอฟสกีเร็วเกินไป: ในสองทศวรรษบทละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณพันครั้ง จริงอยู่นี่ไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยมากนัก พ่อซึ่งอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชไม่ได้ขอคำแนะนำเมื่อเลือกภรรยาสำหรับตัวเองปฏิเสธที่จะให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุแก่เขา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodin ยังจ่ายน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าขายหน้า: Ostrovsky ขอเงินห้าสิบรูเบิลต่อเดือนโดยชนกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ ออสทรอฟสกี แม้จะมีทุกสิ่ง ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานสุดท้ายของเขาซึ่งตีพิมพ์บนหน้า "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี 1856 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

เที่ยวทั่วรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินนิโคเลวิชประธานสมาคมภูมิศาสตร์ตัดสินใจจัดการสำรวจด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่มีส่วนร่วมในการเดินเรือซึ่งในการเขียนภาพร่างสำหรับ "Marine Sbornik" ที่เผยแพร่โดยกระทรวงครอบคลุมเทือกเขาอูราลแคสเปียนแม่น้ำโวลก้า ทะเลสีขาว ทะเล Azov ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - โกรอดเนีย - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก

นี่คือวิธีที่ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ถูกนำตัวไปที่เมือง Tver ในจังหวัดตเวียร์เพื่อค้าขายของกิลด์ที่สอง Barsukov และปัญหาก็ตามมาทันเขา

นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในห้องในโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้ดีใจและหงุดหงิดก็ไปหาเหตุการณ์ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาในจิตวิญญาณของเขาทีละคน

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขามีผู้ชายของตัวเองในปีเตอร์สเบิร์กแล้ว กับ Nekrasov และ Panaev เขาได้ยืนอยู่ทัดเทียมกับนักเขียนชื่อดังผู้มีความภาคภูมิใจในวรรณคดีรัสเซีย - ถัดจากทูร์เกเนฟ, ตอลสตอย, กริโกโรวิช, กอนชารอฟ ... ศิลปะการแสดงละคร

และมีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโก! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่ในการเดินทางที่นี่ไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาก็มาพร้อมกับ Guriy Nikolayevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ (ทั้งเลขานุการและอาลักษณ์และผู้ขอร้องในเรื่องการเดินทางต่างๆ) เงียบ ,ผมขาว,ใส่แว่นยังค่อนข้างหนุ่ม. เขาเข้าร่วมออสทรอฟสกีจากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างกระตือรือร้นดังนั้นในคำพูดของเขาเขาจึงต้องการที่จะ "อยู่ในโกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งแห่งเมลโพมีน (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) รัสเซีย "

สำหรับสิ่งนี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชตอบกลับทันทีกับเบอร์ลาคอฟว่า เขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เป็นเพื่อนสหายที่ดีในการเดินทางอันยาวนานของเขา ...

ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดี กับเพื่อนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้กำลังเดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงามเขาได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านและเมืองริมชายฝั่งหลายแห่งของ Tver, Rzhev, Gorodnya หรือ Vertyazin อีกครั้งด้วยซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งตามเวลา ; เมือง Torzhok ที่สวยงามริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไปและไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้ตามเนินเขาที่ว่างเปล่าท่ามกลางความรกร้างและความรกร้าง - สู่ทะเลสาบสีน้ำเงิน Seliger จากที่ Ostashkov เกือบจะจมน้ำตายในน้ำพุและสีขาว ผนังของอารามฤาษีแม่น้ำไนล์นั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นประกายหลังตาข่ายฝนบาง ๆ เช่นเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม และในที่สุด จาก Ostashkov ถึงปากแม่น้ำโวลก้า ถึงโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดน และห่างออกไปทางตะวันตกเล็กน้อย ที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นปกคลุมไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะมองไม่เห็น

ความทรงจำที่หวงแหนของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างกระตือรือร้น ทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลินั้นและฤดูร้อนปี 1856 เพื่อที่ว่าต่อมาเมื่อถึงเวลา ไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือในละคร ทุกอย่างก็มีชีวิต เคลื่อนไหว พูดในทันที ภาษาของตัวเอง ต้มด้วยกิเลสตัณหา ...

เขาสเก็ตช์ภาพลงในสมุดบันทึกแล้ว ... หากมีเวลาเหลือเพียงเล็กน้อยจากสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุดคือความสบายใจ ความสงบและแสงสว่างที่มากขึ้น มันคงเป็นไปได้ที่จะเขียนไม่ใช่แค่หนึ่งรายการ แต่เป็นสี่รายการขึ้นไป เล่นกับนักแสดงที่ดีในบทบาท และเกี่ยวกับชะตากรรมที่เลวร้ายและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของทาสสาวรัสเซีย ลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดิน หล่อเลี้ยงด้วยความตั้งใจของเจ้านาย และถูกทำลายด้วยความตั้งใจ และสามารถเขียนเรื่องตลกได้ตั้งนานบนพื้นฐานของการแสดงตลกของข้าราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในการให้บริการ - "สถานที่ที่ทำกำไร": เกี่ยวกับการโกหกสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ร้ายเก่าและคนรับสินบน เกี่ยวกับความตายของหนุ่มสาวผู้บริสุทธิ์ แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วที่เลวทรามทุกวัน และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในเวลากลางคืนที่โรงแรมซึ่งเจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังดื่มอยู่เขาได้แสดงแผนการที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเกี่ยวกับพลังแห่งทองคำที่ชั่วร้ายซึ่งชายคนหนึ่ง พร้อมสำหรับการชิงทรัพย์ การฆาตกรรม การทรยศ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ แหลกสลายด้วยสายฟ้าแลบ เสียงฝนฟ้าคะนอง และฟ้าร้อง ก้านโฟมเหล่านี้ราวกับกำลังเดือดดาลพุ่งไปที่ท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลร้องไห้อย่างกังวล และการบดหินที่ซัดเข้าหาฝั่ง

ทุกครั้งที่เกิดขึ้น เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้จมลึกลงไปในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนและยังคงตื่นอยู่ พวกเขามัวแต่หมกมุ่นอยู่กับการดูถูก การดูถูก การใส่ร้ายที่น่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิต และปลุกความวิตกกังวลเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก สุนทรพจน์ที่คลุมเครือบางเรื่องทรมานเขามาเป็นเวลานาน พวกเขาดันมือของเขาไปที่กระดาษเป็นเวลานานเพื่อจับภาพในเทพนิยายหรือในละครหรือในตำนานเกี่ยวกับ สมัยโบราณที่อุดมสมบูรณ์ของตลิ่งสูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันน่าเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากต้นกำเนิดของพยาบาลโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod เสน่ห์ของธรรมชาติโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างฝีมือเรือ, การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และการโกหกที่ยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ตัวแทนจำหน่าย, เรือ เจ้าของทำเงินจากการเป็นทาสแรงงาน

บางอย่างต้องทำให้สุกในหัวใจของเขา เขารู้สึกได้ เขาพยายามที่จะเล่าในบทความของเขาเรื่อง "Marine Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับการโกหกของพ่อค้าเกี่ยวกับเสียงดังก้องของพายุฝนฟ้าคะนองใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่มีความจริงเช่นนั้น ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ซึ่งเมื่อวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์สำหรับปีที่ห้าสิบเก้าแล้ว สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการตีพิมพ์ความจริงปลุกระดมนั้นอีกต่อไป

และแน่นอน ไม่สำคัญว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนจากการเขียนเรียงความของเขาดีหรือไม่ดี นี้ไม่ได้ทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: Library for Reading เพิ่งตีพิมพ์ละครของเขา Pupil และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาขายคอลเล็กชั่นผลงานสองเล่มของเขาให้กับ Count Kushelev-Bezborodko ผู้จัดพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในราคาสี่พันเงิน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ความประทับใจลึก ๆ เหล่านั้นที่ยังคงรบกวนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาไม่สามารถคงไร้ค่า ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ Morskoy Sbornik ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...

“พายุ"

กลับมาจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov:“ เรียนคุณ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเมื่อฉันเดินทางออกจากมอสโก ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Nights on the Volga" ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเองในช่วงปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอะไรได้บ้างในฤดูหนาวนี้ แต่สองคนจะทำได้อย่างแน่นอน คนรับใช้ที่ต่ำต้อยของคุณ A. Ostrovsky”

ถึงเวลานี้ เขาได้เชื่อมโยงชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky มาอยู่ในตำแหน่งซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik ก็อำนวยความสะดวกด้วยการทำความรู้จักกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 Sovremennik พิมพ์ภาพแห่งความสุขในครอบครัวแล้ว - เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่ พบกับตัวละคร "และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ก่อน" Sovremennik "แล้ว" Notes of the Fatherland ") เปิดประเด็นฤดูหนาวครั้งแรกด้วยบทละครของ Ostrovsky

เป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างเบ่งบานและมีกลิ่นหอมในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolivorobinsky Lane สมุนไพรมีกลิ่นเหม็น กระโดดและกระโดดขึ้นบนรั้ว พุ่มกุหลาบและม่วง ดอกมะลิที่ยังไม่เปิดออกกำลังบวม

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช นั่งคิดอยู่บนโต๊ะเขียน จ้องมองเป็นเวลานานผ่านหน้าต่างที่เปิดกว้าง มือขวาของเขายังคงจับดินสอที่แหลมไว้อย่างแหลมคม และฝ่ามือซ้ายที่อวบอิ่มยังคงดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อชั่วโมงก่อน เพื่อที่จะนอนอย่างสงบสุขบนหน้าที่เขียนด้วยลายมืออันประณีตของต้นฉบับเรื่องตลกที่เขายังอ่านไม่เสร็จ

เขานึกถึงหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินไปมากับสามีที่ไร้ค่าของเธอภายใต้ความหนาวเย็น ประณาม และจ้องมองแม่สามีของเธออย่างเข้มงวดที่ไหนสักแห่งในเทศกาลวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือ Tver ฉันจำชายหญิงโวลก้าที่ร่าเริงจากกลุ่มพ่อค้าที่วิ่งออกไปในตอนกลางคืนไปที่สวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่กำลังจะตายและจากนั้นพวกเขาก็ซ่อนตัวกับคู่หมั้นจากบ้านอันเป็นที่รักของพวกเขาในตอนกลางคืนโดยไม่มีใครรู้ว่ามาจากไหน

ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยรุ่นอาศัยอยู่กับพ่อใน Zamoskvorechye แล้วไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และมากกว่าหนึ่งครั้งเขาได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในคนรวยเหล่านั้นเป็นอย่างไร ด้านหลังรั้วสูงและปราสาทที่แข็งแรงของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตาและแม่สามี ปราศจากความปิติ ความตั้งใจ และความสุข

ดังนั้นนี่คือละครประเภทที่สุกงอมในจิตวิญญาณของเขาที่แม่น้ำโวลก้าในเมืองหนึ่งในมณฑลของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...

เขาผลักต้นฉบับของตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบกระดาษเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างภาพแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนวางแผนสำหรับการเล่นใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมจากวัฏจักร“ Nights บนแม่น้ำโวลก้า” เขาได้ตั้งครรภ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรทำให้เขาพอใจในสเก็ตช์สั้นๆ เหล่านี้ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและตอนนี้ก็เขียนฉากและบทสนทนาแยกกันอีกครั้ง จากนั้นความคิดก็ผุดขึ้นมาในหัวเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับบทสรุปและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่มีความสามัคคี ความแน่นอน ความถูกต้อง - เขาเห็น เขารู้สึก พวกเขาไม่ได้อบอุ่นขึ้นด้วยความคิดที่ลึกซึ้งและอบอุ่นเพียงเรื่องเดียว บางความคิดเป็นภาพศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่าง

เวลาผ่านไปเที่ยงวัน ออสทรอฟสกี้ลุกขึ้นจากเก้าอี้ ขว้างดินสอบนโต๊ะ สวมหมวกฤดูร้อนเบา ๆ และเมื่อบอกกับอกาฟยาแล้ว ก็ออกไปที่ถนน

เป็นเวลานานที่เขาเดินไปตาม Yauza หยุดที่นี่และที่นั่นมองดูชาวประมงนั่งกับเบ็ดตกปลาเหนือน้ำที่มืดมิดที่เรือแล่นช้าๆไปยังเมืองที่ท้องฟ้าทะเลทรายสีฟ้าเหนือหัว

น้ำมืด ... ตลิ่งสูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า ... เสียงหวีดหวิว ... พายุฝนฟ้าคะนอง ... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขา? เขาเชื่อมโยงกับละครในเมืองการค้าแห่งหนึ่งของโวลก้าซึ่งทำให้เขาลำบากและกังวลมานานแล้ว ..

ใช่ ในละครของเขา คนโหดร้ายทรมานผู้หญิงสวย บริสุทธิ์ หยิ่งทะนง อ่อนโยน และช่างฝัน และเธอก็โยนตัวเองลงไปในแม่น้ำโวลก้าด้วยความปรารถนาและความเศร้าโศก ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำทั่วเมือง ...

ทันใดนั้น ออสตรอฟสกีก็หยุดและยืนบนฝั่งแม่น้ำเยาซาเป็นเวลานาน รกไปด้วยหญ้าแข็ง มองลงไปในความลึกที่สลัวของน้ำของมัน และบีบเคราสีแดงกลมๆ ของเขาอย่างประหม่าด้วยนิ้วของเขา ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่าง จู่ๆ ก็ได้จุดประกายโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงแห่งบทกวี เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง! .. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างที่รกร้างซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียกับผู้หญิงคนหนึ่งที่หวาดกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - นักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนองพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

จากนั้นเขาก็รีบวิ่งตรงข้ามทุ่งนาและดินแดนรกร้างโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไปที่ชั้นลอยเพื่อเรียนหนังสือไปที่โต๊ะและกระดาษ

ออสทรอฟสกี้รีบวิ่งเข้าไปในสำนักงานและบนแผ่นกระดาษที่เขาเปิดขึ้นใต้วงแขนของเขา ในที่สุดก็เขียนชื่อละครเกี่ยวกับความตายของความปรารถนาของเขา ความรักและความสุขของ Katerina ผู้ดื้อรั้นของเขา - "พายุฝนฟ้าคะนอง ". นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับข้อไขข้อข้องใจของบทละครทั้งหมด - ความหวาดกลัวอย่างมหันต์ของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งหมดแรงด้วยวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ระเบิดเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน Katerina เติบโตขึ้นมาจากวัยเด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - ผู้พิพากษาของมนุษย์แน่นอนควรจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษจากพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังที่อวดดีของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ , สำหรับการประชุมลับกับบอริส และด้วยเหตุนี้ ในความสับสนทางวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีในที่สาธารณะเพื่อตะโกนแสดงความสำนึกผิดอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณาและจะพิจารณาจนจบความสุขของเธอและเธอ บาป. ทุกคนถูกปฏิเสธ เยาะเย้ย โดดเดี่ยว โดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก จากนั้น Katerina จะรีบจากธนาคารโวลก้าที่สูงไปสู่อ่างน้ำวน

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนของโศกนาฏกรรมของเขา จากนั้นเขาก็เริ่มบทสนทนาของหญิงชราสองคน คนเดินผ่านไปและคนในเมืองหนึ่งคน เพื่อบอกผู้ชมในลักษณะนี้เกี่ยวกับเมือง เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้าย เกี่ยวกับครอบครัวของพ่อค้าหญิงม่าย Kabanova ที่ซึ่ง Katerina ที่สวยงามแต่งงานแล้วเกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Dick และสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกและเข้าใจว่าคนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเรื่องราวที่ยากลำบากและความตายของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องพัฒนาการกระทำของฉากแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้เหมือนกับครั้งที่แล้ว - กับบทสนทนาของหญิงชรา - หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยอมแพ้ เพราะทั้งในเรื่องนั้นและในกรณีอื่น ๆ เราไม่ได้มีความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ความสบายใจ ไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาการกระทำ และท้ายที่สุด ละครก็ไม่มีอะไรเลยนอกจากชีวิตที่แสดงละคร

และที่จริงแล้วการสนทนาอย่างสบาย ๆ บนท้องถนนระหว่างหญิงชราสองคนผู้สัญจรไปมาและเมืองหนึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอนนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูจงใจ ที่คิดค้นโดยนักเขียนบทละครโดยเฉพาะ แล้วจะไม่มีที่ไหนเลยที่จะใส่พวกเขาหญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะในภายหลังพวกเขาจะไม่สามารถเล่นบทบาทใด ๆ ในละครของเขาได้ - พวกเขาจะพูดคุยและหายตัวไป

สำหรับการพบปะของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich the Diky ไม่มีทางที่จะพาพวกเขาไปที่นั่นได้อย่างเป็นธรรมชาติ Savel Prokofich ผู้ล่วงละเมิดที่มีชื่อเสียงและมืดมนไปทั่วเมืองอย่างแท้จริงป่าไม่เป็นมิตรและมืดมน เขาจะมีงานสังสรรค์ในครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุกสนานในบ้านแบบไหน? ไม่มีอย่างแน่นอน

นั่นคือเหตุผลที่หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์ดูความกว้างใหญ่ของแม่น้ำ

ในสวนนั้นมีอยู่ว่า Kuligin นักจับเวลาเก่าของเมือง ช่างที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ช่างเครื่องที่เรียนรู้ด้วยตนเองของเมืองจะบอกสิ่งที่ผู้ดูควรรู้แก่หลานชายที่เพิ่งมาถึงของ Savel Dikogo , บอริส กริโกริเยวิช. และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับตัวละครของโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Barbara น้องสาวของเขาและอื่น ๆ

ตอนนี้บทละครถูกจัดวางในลักษณะที่คนดูจะลืมไปว่ากำลังนั่งอยู่ในโรงละครอยู่เบื้องหน้าเขาคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่แต่งก็พูดถึงความทุกข์หรือความสุขด้วยคำพูด เรียบเรียงโดยผู้เขียน ตอนนี้อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชรู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้นที่จะปรากฏแก่พวกเขา สว่างไสวด้วยความคิดอันสูงส่งของผู้เขียน คำตัดสินของเขาราวกับแตกต่าง เหนือความคาดหมายในแก่นแท้ที่ยังไม่มีใครสังเกตเห็น

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ด้วยความปิติยินดีและอารมณ์อันท่วมท้นเช่นนี้ ในขณะที่เขาเขียนถึงพายุฝนฟ้าคะนอง มันเป็นแค่ละครอีกเรื่อง "ผู้ปกครอง" ที่เกี่ยวกับการตายของหญิงรัสเซียเช่นกัน แต่ป้อมปราการที่ไร้อำนาจและถูกทรมานเขียนเร็วขึ้น - ในปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของฉันในสองหรือสามสัปดาห์แม้ว่าฉันเกือบจะ คิดถึงเธอกว่าสองปี

ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป กันยายนจึงฉายแสงอย่างไม่สังเกต และในวันที่ 9 ตุลาคม ในตอนเช้า ออสทรอฟสกีก็วางประเด็นสุดท้ายในการเล่นใหม่ของเขา

ไม่มีบทละครใดที่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์อย่าง The Thunderstorm จัดพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่กรุงมอสโก มีการเล่นละครทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) เมื่อห้องโถงแออัด บทบาทที่เล่นโดยรายการโปรดของผู้ชม - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในบทละครที่โด่งดังในผลงานของออสทรอฟสกี ดุร้าย กบาณิข กุลิกิน ยากจะลืม แคทเธอรีนา - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความปรารถนา ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้แต่ง Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "งานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของรัสเซีย ทรงพลัง และมีความสามารถอย่างสมบูรณ์" Goncharov ยกย่องมันไม่น้อย: “โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่มีงานเช่นละคร เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจครอบครองสถานที่แรกในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน” ทุกคนรับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov ที่อุทิศให้กับ "The Thunderstorm" ความสำเร็จอันน่าทึ่งของละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize จำนวนมากสำหรับผู้แต่ง 1,500 รูเบิล

ตอนนี้เขากลายเป็นนักเขียนบทละครชื่อดังอย่าง Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนก็ฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่ต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้แสดงละครตลกเรื่องโปรดของเขาซึ่งถูกสาปแช่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยใส่หัวใจของเขา - "คนของเรา - เราจะถูกนับ"

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่จบด้วยความหมายที่ดีอย่างเร่งรีบ เพราะผู้เขียนต้องเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานของเขาแม้ว่าจะไม่เต็มใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดอันขมขื่นในจิตวิญญาณของเขา แต่ถึงกระนั้นก็นำขึ้นสู่เวที (อย่างที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) นาย Podkhalyuzin "ใน กรณีปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้าล้มละลาย Bolshov”

ในปีเดียวกันนั้น มีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่มซึ่งรวมถึงสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นชัยชนะอย่างแม่นยำของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่ทำให้นักเขียนบทละครเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงพูดถึงและพัฒนาหัวข้อนี้ในเรื่องอื่น - ในละคร "ไม่ใช่งานรื่นเริงสำหรับแมว", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า", "วันที่ยากลำบาก" และอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ซึ่งเป็นผู้ขัดสนในตนเองบ่อยครั้งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอข้อเสนอให้สร้าง "สมาคมเพื่อการให้ทุนของนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครในที่สาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป เมื่อหลายปีก่อนเขาแต่งงานกับ Marya Vasilievna Bakhmetyeva นักแสดงของโรงละคร Maly ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักกินเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายนอกสมรสคนแรกแล้ว) - แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna ตัวเธอเองเป็นคนประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอจริงๆ

ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะอธิบายงานของ Alexander Ostrovsky สั้น ๆ เนื่องจากชายผู้นี้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ มากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. Ostrovsky นำงาน "คนของเรา - เราจะถูกนับ" หลังจากตีพิมพ์แล้ว นักเขียนหลายคนในสมัยนั้นก็ชื่นชมผลงานของเขา

สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและแรงบันดาลใจแก่อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชเอง

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
• "สินสอดทองหมั้น".

บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เนื่องจากเพื่อให้เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียนถึง เราจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในผลงานของเขา Ostrovsky พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศนั้นพังทลายลงอย่างไร

บทละครของเขาแต่ละเรื่องมีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจะจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายๆ คน สำหรับเขาแล้ว การแสดงชีวิตจริงที่ไม่ใช่ตัวละครในผลงานของเขามีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังทำหน้าที่เป็นแผนสำหรับผลงานของเขา ลักษณะเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่างานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นก็ยังได้รับความนิยม บางทีเหตุผลสำหรับความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอต่อผู้อ่านรัสเซียตามที่เป็นอยู่ สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

NS. ออสทรอฟสกีทำงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ตอนนั้นเองที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับผลงานของเขา ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาอธิบายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องต่อสู้กับปัญหาของพวกเขาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้ง่ายมากความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่พวกเขายังเขียนงานที่พวกเขาต้องทำงานอย่างหนัก

ในงานล่าสุด นักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออก ซึ่งกลายเป็นลักษณะที่โดดเด่นในงานของเขา สไตล์งานเขียนของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Chekhov ซึ่งเกินคำบรรยายสำหรับ Alexander Nikolaevich เขาพยายามทำงานเพื่อแสดงการต่อสู้ภายในของเหล่าฮีโร่

องค์ประกอบ

นักเขียนบทละครแทบไม่เคยแสดงปัญหาทางการเมืองและปรัชญาในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและชีวิตประจำวัน เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำบุคคลรองในเนื้อเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ไม้แขวนเสื้อ ผู้ยืนดู - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น ผู้ติดตามของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดใน "Ardent Heart" หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Wolves and Sheep" หรือนักแสดง Schastlivtsev ที่ Neschastlivtsev และ Paratov ใน "Forest" และ "Bride " ฯลฯ นักเขียนบทละครยังคงมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยตัวละครของวีรบุรุษไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังผ่านลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขาด้วย - บทสนทนา "ลักษณะ" ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสุนทรียะใน "คนของเขา ... ”

ดังนั้นในยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky จึงปรากฏเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาใหม่เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับบทละครของออสทรอฟสกีจากนิตยสารและโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบพลังที่จะช่วยนักเขียนมือใหม่และพรสวรรค์น้อย และบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขาด้วย ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (ดีที่สุดของพวกเขา - "The Marriage of Belugin" และ "The Savage") รวมถึง P. Nevezhin

ออสทรอฟสกีช่วยแสดงละครของเขาในโรงละครมอสโคว์มาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียอย่างต่อเนื่อง ออสทรอฟสกีตระหนักดีถึงสถานะของการละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในเขตอำนาจของหน่วยงานราชการและตระหนักถึงความจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้แสดงภาพผู้สูงศักดิ์และปัญญาชนชนชั้นนายทุนในภารกิจเชิงอุดมคติของพวกเขาอย่างที่ Herzen, Turgenev และ Goncharov บางส่วนทำ ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตทางสังคมในชีวิตประจำวันของตัวแทนสามัญของพ่อค้า, เจ้าหน้าที่, ขุนนาง, ชีวิต, โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความรัก, ความขัดแย้ง, การปะทะกันของครอบครัว, เงิน, ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน

แต่ความเข้าใจในอุดมคติและศิลปะของออสทรอฟสกีในแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตรัสเซียมีความหมายทางประวัติศาสตร์ระดับชาติอย่างลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นเจ้านายและเจ้านายของชีวิต สภาพสังคมโดยทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผย ตามคำพูดของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของพวกเสรีนิยมหนุ่มฮีโร่ของเรื่องราวของ Turgenev "Asya" ในการเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการของโรค" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด จุดอ่อนทางการเมืองดังนั้น การปกครองแบบเผด็จการในประเทศและการปล้นสะดมของพ่อค้า เจ้าหน้าที่ และขุนนางเป็นสัญญาณของโรคร้ายที่ร้ายแรงกว่า จากการที่พวกเขาไร้ความสามารถ อย่างน้อยก็ในทางใดทางหนึ่งก็ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีนัยสำคัญทั่วประเทศ

นี่เป็นเรื่องปกติและสมเหตุสมผลในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการความเย่อหยิ่งการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะถูกทำลาย และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าเรื่องตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถให้กุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่แสดงออกมา" กระนั้น "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับวิถีชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง " และนักวิจารณ์อธิบายสิ่งนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราช อนุมานโดยออสทรอฟสกี "ไม่บ่อยครั้งนักที่จะรวมเฉพาะพ่อค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะระดับชาติ (กล่าวคือ ระดับชาติ) ด้วย" กล่าวอีกนัยหนึ่งบทละครของ Ostrovsky ในปี ค.ศ. 1840-1860 เผยให้เห็น "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดของระบบเผด็จการโดยทางอ้อม

ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" และค่อย ๆ เริ่ม "พอดี" \ "ระบบใหม่ของชนชั้นนายทุนแห่งชีวิตรัสเซีย และคำถามว่าระบบใหม่นี้ถูกติดตั้งได้อย่างไร" ชนชั้นปกครองใหม่คือชนชั้นนายทุนรัสเซีย สามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อทำลายเศษซากของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสและระบบเจ้าของบ้านที่เผด็จการทั้งหมด

บทละครใหม่เกือบยี่สิบเรื่องโดย Ostrovsky ในธีมร่วมสมัยให้คำตอบในเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ร้ายแรงนี้ ก่อนหน้านี้ นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ส่วนตัวทางสังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขา และบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็พูด "เสียงที่ถูกต้อง" ไม่ค่อยในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของออสทรอฟสกีมีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงเศษซากของ "อาณาจักรมืด" อันเก่าแก่ของลัทธิเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" ที่เกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน ความตื่นเต้นทางการเงิน การทำลายคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการขายและการซื้อที่เป็นสากล พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov สามารถดื่มด่ำกับความสุขที่หยาบคายเท่านั้น คนอื่น ๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถทำได้ เฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาทุกสิ่งที่อยู่รอบ ๆ ผลประโยชน์ของ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่น ๆ ในขณะที่สำหรับคนอื่น ๆ เช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรนั้นครอบคลุมเฉพาะความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือจากความคิดและความตั้งใจของผู้เขียนของพวกเขาแล้วยังได้สรุปมุมมองบางอย่างของการพัฒนาชาติอย่างเป็นกลาง - โอกาสของการทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของ "อาณาจักรมืด" เก่าของเผด็จการ - ศักดินาแบบเผด็จการ ของชนชั้นนายทุน ไม่เพียงแต่อยู่เหนือหัวของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่กินสัตว์อื่นด้วย

ความเป็นจริงที่ปรากฎในละครประจำวันของออสทรอฟสกีเป็นรูปแบบของชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความขัดแย้งภายในของการ์ตูนได้ง่าย Ostrovsky อุทิศความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปิดเผยข้อมูล ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ที่เสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" แห่งทศวรรษ 1840 และกำหนดโดยเบลินสกี้และเฮอร์เซน ออสตรอฟสกีจึงติดตามความขัดแย้งทางการ์ตูนของสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดโลก" สำรวจกระทู้หลังจากกระทู้ของ" เว็บของความสัมพันธ์รายวัน " สิ่งเหล่านี้คือความสำเร็จหลักของการแสดงละครรูปแบบใหม่ที่สร้างโดยออสทรอฟสกี

บทนำ

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich ในการพัฒนาละครและเวทีของรัสเซียบทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และมหาศาล Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องอย่างต่อเนื่องตามประเพณีที่ดีที่สุดของละครก้าวหน้าและต่างประเทศของรัสเซีย บางคนอยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ส่วนอื่นๆ แทบไม่มีการจัดแสดงเลย แต่ในความคิดของสาธารณชนและในโรงละคร มีทัศนคติแบบแผนบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "ละครของออสทรอฟสกี" บทละครของออสทรอฟสกีเขียนขึ้นตลอดเวลา และผู้ชมก็มองเห็นปัญหาและความชั่วร้ายในปัจจุบันของเราได้ไม่ยาก

ความเกี่ยวข้อง:เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของตนในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากพอๆ กับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ โลเปเดเวก้าในสเปน โมลิแยร์ในฝรั่งเศส โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ในเยอรมนี

ออสทรอฟสกีปรากฏตัวในวรรณคดีในสภาวะที่ยากลำบากมากของกระบวนการวรรณกรรม บนเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีสถานการณ์ที่ดีและไม่เอื้ออำนวย แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น เขาก็กลายเป็นผู้ริเริ่มและเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะการละครที่โดดเด่น

อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของ A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด เฉพาะพื้นที่ของการแสดงละคร และยังประยุกต์ใช้กับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ลักษณะทางสัญชาติของบทละครของเขา องค์ประกอบทางดนตรีและบทกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ พลังลึกของโครงเรื่องได้กระตุ้นและดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในประเทศของเรา

ออสทรอฟสกีซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่น นักเลงศิลปะการละครที่โดดเด่น ได้แสดงตนว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้าง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่านักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขา "อยู่ในระดับเดียวกับศตวรรษ"
เป้า:อิทธิพลของละคร A.N. Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
งาน:ติดตามเส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. ออสทรอฟสกี้ แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี้ แสดงความสำคัญของการปฏิรูปการแสดงละคร A.N. ออสทรอฟสกี้

1. ละครและนักเขียนบทละครรัสเซียก่อนหน้านี้ ออสทรอฟสกี

.1 โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสทรอฟสกี

ต้นกำเนิดของละครก้าวหน้าของรัสเซียในกระแสหลักที่งานของ Ostrovsky เกิดขึ้น โรงละครพื้นบ้านแห่งชาติมีละครมากมาย ซึ่งประกอบด้วยเกมการแสดงตลก การสลับฉาก การผจญภัยของ Petrushka เรื่องตลกในบูธ เรื่อง "หมี" และผลงานละครหลากหลายแนว

โรงละครพื้นบ้านโดดเด่นด้วยธีมที่รุนแรงทางสังคม, รักอิสระ, อุดมการณ์เสียดสีและกล้าหาญ - รักชาติ, ความขัดแย้งลึก, ตัวละครขนาดใหญ่, ไม่ค่อยพิลึก, องค์ประกอบที่ชัดเจน, ชัดเจน, ภาษาพูด, ใช้วิธีการการ์ตูนที่หลากหลาย: การละเลย , ความสับสน, คำพ้องความหมายกำกวม, oxymors.

“โดยธรรมชาติและลักษณะการเล่น โรงละครพื้นบ้านเป็นโรงละครที่มีการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมและชัดเจน ท่าทางที่กว้าง บทสนทนาที่ดังมาก เพลงที่ทรงพลัง และการเต้นที่กล้าหาญ - ทุกสิ่งได้ยินและมองเห็นได้ไกล โดยธรรมชาติแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่ทนต่อท่าทางที่มองไม่เห็นคำพูดที่ส่งเสียงแผ่วเบาทุกอย่างที่สามารถรับรู้ได้ง่ายในห้องโถงโรงละครโดยที่ผู้ชมเงียบสนิท "

สืบเนื่องมาจากละครพื้นบ้านปากเปล่า ละครเขียนภาษารัสเซียมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในการแสดงบทบาทที่ล้นหลามของละครแปลและเลียนแบบ นักเขียนจากหลายทิศทางปรากฏขึ้น มุ่งมั่นที่จะพรรณนาถึงประเพณีของชาติ ดูแลการสร้างละครที่โดดเด่นระดับประเทศ

ในบรรดาบทละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครสมจริงเช่น Griboyedov's Woe from Wit, Minor ของ Fonvizin, The Inspector General ของ Gogol และ The Marriage มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกี้กล่าวว่าพวกเขา "จะให้เกียรติวรรณกรรมยุโรปทุกเรื่อง" นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ชื่นชมคอเมดี้เรื่อง "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจการทั่วไป" นักวิจารณ์เชื่อว่าพวกเขาสามารถ

บทละครที่สมจริงอย่างยอดเยี่ยมของ Griboyedov, Fonvizin และ Gogol ระบุอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมของละครรัสเซีย พวกเขาประกอบด้วยในรูปแบบสังคมเฉพาะในทางสังคมที่เด่นชัดและแม้กระทั่งความน่าสมเพชทางสังคมและการเมืองในการออกจากแผนความรักในครัวเรือนแบบดั้งเดิมที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำในการละเมิดพล็อตและศีลองค์ประกอบของความขบขันและ ละครวางอุบายในทัศนคติต่อการพัฒนาโดยทั่วไปและในเวลาเดียวกัน ตัวละครแต่ละตัวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม

แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ซึ่งแสดงออกในบทละครที่ดีที่สุดของรัสเซียที่ก้าวหน้า นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มเข้าใจในทางทฤษฎี ดังนั้นโกกอลจึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียกับการเสียดสีและมองเห็นความตลกขบขันในชุมชนที่แท้จริงของมัน เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "การแสดงออกเช่นนี้ ... ยังไม่ได้รับการยอมรับจากความตลกขบขันในหมู่ประชาชนใด ๆ "

เมื่อถึงเวลา A.N. ละครโปรเกรสซีฟรัสเซียของออสทรอฟสกีมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่งานเหล่านี้ยังมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในขณะนั้น การสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือความจริงที่ว่าบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งถูกควบคุมตัวโดยเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏขึ้นได้ทันท่วงที

ผลงานจำนวนมากที่เติมเต็มเวทีการแสดงคือการแปลและดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตกตลอดจนประสบการณ์การแสดงบนเวทีของนักเขียนในประเทศที่มีลักษณะคุ้มครอง

ละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของกองกำลังทหารและสายตาที่จับตามองของ Nicholas I.

นโยบายการละครของนิโคลัสที่ 1 ขัดขวางไม่ให้เกิดการกล่าวหาและการแสดงละครแคทเธอรีนในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่สนุกสนานอย่างหมดจดเผด็จการและรักชาติ นโยบายนี้ไม่ประสบความสำเร็จ

หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists บทเพลงก็ปรากฏตัวต่อหน้าในละครซึ่งสูญเสียความเฉียบแหลมทางสังคมไปนานแล้วและกลายเป็นเรื่องตลกที่เบาบางไร้ความคิดและมีประสิทธิภาพ

ส่วนใหญ่แล้ว การแสดงตลกเดี่ยวจะโดดเด่นด้วยโครงเรื่องสั้น บทกลอนที่ตลกขบขัน เฉพาะเรื่อง และมักจะไร้สาระ ภาษาปุนและอุบายที่แยบยล ทอจากเหตุการณ์ที่ตลกขบขันและไม่คาดฝัน ในรัสเซียเพลงได้รับความแข็งแกร่งในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ XIX เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ถือว่าเป็น "The Cossack the Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี คนอื่นๆ มากมายตามเขาไป โดยเฉพาะหลังปี 1825

โวเดอวิลล์ชอบความรักเป็นพิเศษและการอุปถัมภ์ของนิโคลัสที่ 1 และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผล โรงละคร - ในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นอาณาจักรแห่งเพลงซึ่งส่วนใหญ่ให้ความสนใจกับสถานการณ์ความรัก “อนิจจา” Belinsky เขียนในปี 1842 “เช่นค้างคาวในอาคารที่สวยงาม การแสดงตลกหยาบคายด้วยความรักของขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เข้ามาครอบครองเวทีของเรา! นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "แผน" เมื่อมองดูคอเมดี้และเพลงของเราแล้วมองว่าเป็นการแสดงความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเรามีส่วนร่วมเท่านั้น ความรักนั้น มีชีวิตและหายใจเท่านั้น แค่นั้น!".

การแพร่กระจายของเพลงยังอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ในขณะนั้น สำหรับผลงานที่เป็นประโยชน์ซึ่งเป็นรางวัลวัสดุ ศิลปินมักเลือกบทละครที่ให้ความบันเทิงแบบหวุดหวิด ซึ่งคำนวณจากความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

เวทีการแสดงละครเต็มไปด้วยชิ้นส่วนแบน ๆ ที่เย็บอย่างเร่งรีบซึ่งมีฉากเจ้าชู้ฉากตลกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความผิดพลาดอุบัติเหตุความคาดไม่ถึงความสับสนการแต่งตัวการซ่อนตัวเป็นหลัก

ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม บทเพลงได้เปลี่ยนเนื้อหา โดยธรรมชาติของโครงเรื่อง การพัฒนาได้เปลี่ยนจากเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ไปสู่ชีวิตประจำวัน แต่โดยรวมแล้วเขายังคงเป็นมาตรฐานโดยอิงตามวิธีการดั้งเดิมของการ์ตูนภายนอก ในการอธิบายเพลงในเวลานี้ ตัวละครตัวหนึ่งในเรื่อง "การผ่านการแสดงละคร" ของโกกอลพูดได้อย่างเหมาะสมว่า: "ไปที่โรงละครเท่านั้น ทุกวันคุณจะเห็นละครที่ตัวหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้ และอีกตัวหนึ่งดึงขาเขาออกมา ."

สาระสำคัญของเพลงมวลชนในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ XIX ถูกเปิดเผยโดยชื่อต่อไปนี้: "Confusion", "Moved together, messed up and parted" ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่า vaudeville-farce, joke-vaudeville ฯลฯ โดยเน้นคุณสมบัติขี้เล่นและไร้สาระ

เมื่อรวมเอา "ความไม่สำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหาแล้ว บทเพลงจึงกลายเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง การล้อเลียนผู้ชมด้วยสถานการณ์และเหตุการณ์ที่ไร้สาระ เพลง "ตั้งแต่เย็นถึงเย็น จากการแสดงไปจนถึงการแสดง ฉีดวัคซีนให้ผู้ชมด้วยเซรั่มที่ไร้สาระเหมือนกัน ซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อจากความคิดที่ไม่จำเป็นและไม่น่าเชื่อถือ" แต่ทางการพยายามเปลี่ยนให้เป็นการยกย่องออร์โธดอกซ์ ระบอบเผด็จการ และความเป็นทาสโดยตรง

เพลงซึ่งเข้ายึดครองเวทีรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วไม่ใช่ในประเทศและเป็นต้นฉบับ ส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครดังที่เบลินสกี้กล่าวไว้ว่า "ถูกลากด้วยกำลัง" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย เราเห็นภาพที่คล้ายกันในละครประเภทอื่นในยุค 40 ผลงานละครที่ถือว่าเป็นต้นฉบับส่วนใหญ่เป็นงานแปลปลอมแปลง ในการไล่ตามถ้อยคำที่เฉียบคม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์สำหรับพล็อตเรื่องเบาๆ และตลก ละครเพลงแนวตลกในช่วงทศวรรษที่ 1930-40 มักจะห่างไกลจากการแสดงภาพชีวิตจริงในสมัยนั้นมาก ผู้คนในความเป็นจริง ตัวละครในชีวิตประจำวัน ส่วนใหญ่มักจะหายไปจากมัน นี้ถูกชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีกจากการวิพากษ์วิจารณ์ เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจว่า: “สถานที่ดำเนินการอยู่ในรัสเซียเสมอตัวละครจะถูกทำเครื่องหมายด้วยชื่อรัสเซีย แต่ที่นี่คุณจะไม่รับรู้และไม่เห็นชีวิตรัสเซียหรือสังคมรัสเซียหรือคนรัสเซีย " ชี้ให้เห็นถึงการแยกตัวของเพลงในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม หนึ่งในนักวิจารณ์ในภายหลังตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่ามันจะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง" ในการศึกษาสังคมรัสเซียตั้งแต่นั้นมา

เพลงที่กำลังพัฒนาแสดงความต้องการในลักษณะของภาษาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ในขณะเดียวกัน การพูดเป็นรายบุคคลของตัวละครนั้นถูกนำไปใช้ภายนอกอย่างหมดจด - โดยการร้อยคำที่ผิดปกติทางสัณฐานวิทยาและการออกเสียงผิดเพี้ยนแนะนำการแสดงออกที่ไม่ถูกต้องวลีที่ไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 พร้อมกับเพลงแนวประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในละครเพลง การก่อตัวเป็นหนึ่งในประเภทนาฏกรรมชั้นนำเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบริบทของการเตรียมการและการดำเนินการของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก แก่นแท้ทางศีลธรรมและการสอนของประโลมโลกตะวันตกของยุโรปในยุคนี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติได้จริง การสอนหลักจรรยาบรรณ หลักศีลธรรมของชนชั้นนายทุน ซึ่งจะขึ้นสู่อำนาจและต่อต้านหลักการทางชาติพันธุ์ไปสู่ความเสื่อมทรามของขุนนางศักดินา

ทั้งบทเพลงและประโลมโลกต่างห่างไกลจากชีวิตอย่างขาดลอย อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนของพวกเขา ไม่เกลียดชังแนวโน้มเสียดสี แนวโน้มก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้เกิดขึ้น บทละครที่ตามมาไม่ต้องสงสัยเลยว่าใช้ศิลปะของนักเล่นโวหารในการแสดงอุบายตลกภายนอกที่เฉียบคมเฉียบคมและเล่นสำนวนที่สง่างาม เธอยังไม่ผ่านความสำเร็จของนักประโลมโลกในการพรรณนาทางจิตวิทยาของตัวละครในการพัฒนาการกระทำที่เข้มข้นทางอารมณ์

ในขณะที่ละครโรแมนติกแนวประโลมโลกตะวันตกนำหน้าละครโรแมนติกมาก่อน แต่ในรัสเซียแนวเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้นพร้อมกัน ยิ่งกว่านั้นบ่อยครั้งที่พวกเขาแสดงสัมพันธ์ซึ่งกันและกันโดยไม่มีการเน้นย้ำคุณสมบัติของพวกเขาอย่างถูกต้องเพียงพอรวมเข้าด้วยกันผ่านเข้าไป

เบลินสกี้แสดงออกอย่างเฉียบขาดหลายครั้งเกี่ยวกับลักษณะวาทศิลป์ของละครโรแมนติกที่ใช้เอฟเฟกต์ประโลมโลกและหลอกหลอน “และถ้าคุณ” เขาเขียนว่า “ต้องการดูอย่างใกล้ชิดที่" การแสดงละครแนวโรแมนติกของเรา” คุณจะเห็นว่าพวกเขานวดตามสูตรเดียวกันกับที่ใช้ในการแต่งละครคลาสสิกหลอกและคอเมดี้: สตริงที่ถูกแฮ็กและข้อไขข้อข้องใจเดียวกันที่ผิดธรรมชาติเหมือนกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่ง" เดียวกันภาพเดียวกันโดยไม่มีใบหน้าแทนที่จะเป็นตัวละครความซ้ำซากจำเจเดียวกันความหยาบคายเดียวกันและทักษะเดียวกัน "

ละครแนวเมโลดรามาที่โรแมนติกและซาบซึ้งในเชิงประวัติศาสตร์และความรักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นั้นเป็นเรื่องเท็จไม่เพียงแต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในภาษาด้วย เมื่อเปรียบเทียบกับนักคลาสสิกแล้ว นักซาบซึ้งและโรแมนติกได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยในความหมายของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักอารมณ์อ่อนไหว มักจะไม่ได้ไปไกลเกินกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกชั้นสูง คำพูดของชนชั้นที่ด้อยโอกาสของประชากรซึ่งเป็นมวลชนที่ทำงานอย่างกว้าง ๆ ดูเหมือนจะรุนแรงเกินไปสำหรับพวกเขา

ควบคู่ไปกับบทละครแนวโรแมนติกของรัสเซียในเวลานี้ การแปลที่ใกล้ชิดกับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณยังแทรกซึมอย่างกว้างขวางบนเวทีละครอีกด้วย: "โอเปร่าโรแมนติก", "คอเมดี้โรแมนติก" มักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงที่โรแมนติก" ในเวลานี้ การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตก เช่น ชิลเลอร์และฮูโก้ ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่เมื่อคิดทบทวนบทละครเหล่านี้ใหม่ นักแปลลดงาน "การแปล" ของพวกเขาเพื่อปลุกเร้าความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมสำหรับผู้ที่ประสบกับชีวิตและยังคงความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อโชคชะตาในตัวเอง

ด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกแบบก้าวหน้า Belinsky และ Lermontov ได้สร้างบทละครขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีใครแสดงละครในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครแห่งยุค 40 ไม่เพียงตอบสนองการวิพากษ์วิจารณ์ชั้นนำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นแห่งยุค 40 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องเสียพลังงานไปกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการเล่นในละครที่ไม่ใช่นิยายในหนึ่งวัน แต่ยอมรับว่าในยุค 40 ละคร "จะเกิดเป็นฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันที่ราบเรียบของเพลงและความน่าสมเพชที่ผิด ๆ ของประโลมโลก ผู้ชมที่ก้าวหน้ามีความฝันมานานแล้วว่าบทละครที่สมจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นคำจำกัดความและเป็นผู้นำในละคร ในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 ผู้เยี่ยมชมโรงละครจำนวนมากจากแวดวงชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนเริ่มเล่าถึงความไม่พอใจของผู้ชมชั้นนำที่มีต่อละคร ในช่วงปลายยุค 40 ผู้ชมจำนวนมากแม้จะอยู่ในเพลง "มองหาร่องรอยของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟกต์อันไพเราะและบทเพลงอีกต่อไป พวกเขาโหยหาบทละครแห่งชีวิต พวกเขาต้องการเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมที่ก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาในละครคลาสสิกไม่กี่เรื่องซึ่งแทบไม่ปรากฏให้เห็นเลยของรัสเซีย (Fonvizin, Griboyedov, Gogol) และยุโรปตะวันตก (Shakespeare, Moliere, Schiller) ในเวลาเดียวกัน คำใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง ฟรี ความรู้สึกและความคิดเพียงเล็กน้อยที่รบกวนเขา ได้รับความสำคัญสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม

หลักการของโกกอลซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีส่วนทำให้ยืนยันถึงความเป็นจริงและความคิดริเริ่มระดับชาติในโรงละคร ออสทรอฟสกีคือตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของหลักการเหล่านี้ในด้านการแสดงละคร

1.2 จากความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นสู่การเติบโต

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

ออสทรอฟสกีเริ่มเสพติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปี ค.ศ. 1840 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ลาออกในปี ค.ศ. 1843 จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของสภาศาลมอสโกและต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ (ค.ศ. 1845-1851) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 ในฐานะที่เป็นสาวกของประเพณีโกกอลมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความธรรมดาเรื่อง "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ซึ่งเป็นคอเมดี้เรื่องแรก (บทละคร "A Family Picture" ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในแวดวงของศาสตราจารย์ SP Shevyrev และได้รับการอนุมัติจากเขา)

ตลกเสียดสี "Bankrut" ("คนของเรา - เราจะนับ", 1849) นำความนิยมอย่างกว้างขวางมาสู่นักเขียนบทละคร พล็อต (ล้มละลายเท็จของพ่อค้า Bolshov ความร้ายกาจและความใจร้ายของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนแล้วลูกเขยของ Podkhalyuzin ที่ไม่ได้เรียกค่าไถ่ชายชราของพ่อจากหลุมหนี้ Bolshov ในภายหลัง ความเข้าใจอย่างถ่องแท้) ขึ้นอยู่กับข้อสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการดำเนินคดีในครอบครัวที่ได้รับระหว่างการรับราชการในศาลที่มีมโนธรรม ทักษะที่เข้มแข็งของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างน่าทึ่งและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของแม่สื่อ การทะเลาะวิวาทของแม่และลูกสาว) ยับยั้งการกระทำ แต่ยังให้ความรู้สึกเฉพาะของชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมการค้า บทบาทพิเศษในที่นี้เล่นโดยคลาสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในเวลาเดียวกัน และสีทางจิตวิทยาของคำพูดของตัวละครแต่ละตัว

แล้วใน "Bankrut" ได้มีการระบุรูปแบบการตัดขวางของงานละครของ Ostrovsky: ปรมาจารย์วิถีชีวิตดั้งเดิมในขณะที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นกลางและการเสื่อมสภาพและการล่มสลายทีละน้อยรวมถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่ง บุคคลเข้ามาด้วยวิถีชีวิตที่ค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไป

หลังจากสร้างบทละครมาห้าสิบเรื่องในงานวรรณกรรมสี่สิบปี (บางงานเขียนร่วม) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของละครเพลงของสาธารณชนชาวรัสเซีย โรงละครประชาธิปไตย ออสทรอฟสกีในแต่ละช่วงของอาชีพการงานของเขานำเสนอในรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ ธีมหลักของงานของเขา ดังนั้นในปี 1850 ลูกจ้างของวารสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านทิศทางวิทยาศาสตร์ดิน (บรรณาธิการ MP Pogodin ผู้ร่วมงาน AA Grigoriev, T.I. พยายามให้ทิศทางใหม่แก่นิตยสาร - เพื่อมุ่งเน้นไปที่ความคิดเกี่ยวกับความคิดริเริ่มระดับชาติและความคิดริเริ่มไม่ใช่ ของชาวนา (ต่างจากชาวสลาโวฟีล "เก่า") แต่เป็นของพ่อค้าปรมาจารย์ ในบทละครที่ตามมาของเขา อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ ความยากจนไม่ใช่รอง อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ (1852-1855) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน: คุณต้องแสดงให้เขาเห็นว่าคุณ รู้ดีอยู่ข้างหลังเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ผสมผสานความสูงส่งกับการ์ตูน” เขาเขียนในยุค “มอสโกว”

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็กลายเป็นเพื่อนกับสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายของเขาเกี่ยวกับชีวิตในมอสโก

ละคร "Muscovite" มีลักษณะเป็นลัทธิยูโทเปียที่รู้จักกันดีในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง", 1854 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานที่กำหนดโดยพ่อทรราชและแสดงความเกลียดชังต่อลูกสาวของเขา การแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับพนักงานที่น่าสงสาร Mitya) ... แต่คุณลักษณะของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่สมจริงของงานของแวดวงนี้ ภาพลักษณ์ของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าผู้ทรราช Gordey Tortsov ในละครเรื่อง "Ardent Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในภายหลังกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและเชื่อมโยงถึงคุณสมบัติที่ดูเหมือนตรงกันข้าม ในเวลาเดียวกัน Lyubim เป็นผู้ประกาศความจริงผู้ถือคุณธรรมที่เป็นที่นิยม เขาทำให้กอร์ดีย์มองเห็นภาพของเขา โดยสูญเสียมุมมองที่มีสติในชีวิตเพราะความไร้สาระของเขาเอง ความหลงใหลในค่านิยมจอมปลอม

ในปี 1855 นักเขียนบทละครไม่พอใจตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งคงที่และค่าธรรมเนียมไม่เพียงพอ) ออกจากนิตยสารและใกล้ชิดกับกองบรรณาธิการของ Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky "เป็นนักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปี พ.ศ. 2402 ผลงานชิ้นแรกของนักเขียนบทละครที่รวบรวมได้ออกมาทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์

ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวของวิถีดั้งเดิม - วิพากษ์วิจารณ์, กล่าวหาและกวี - ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่และรวมเข้าด้วยกันในโศกนาฏกรรมของออสทรอฟสกี "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1859)

งานที่เขียนในกรอบประเภทของละครสังคมและละครในชีวิตประจำวัน ได้รับการกอปรด้วยความลึกที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งไปพร้อม ๆ กัน การปะทะกันของตัวละครหญิงสองคน - Katerina Kabanova และแม่สามีของเธอ Marfa Ignatievna (Kabanikha) - เกินขอบเขตความขัดแย้งระหว่างรุ่นซึ่งเป็นประเพณีสำหรับโรงละครของ Ostrovsky ตัวละครของตัวละครหลัก (เรียกโดย NA Dobrolyubov "รังสีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรมืด") ประกอบด้วยผู้มีอำนาจหลายประการ: ความสามารถในการรัก, ความปรารถนาในอิสรภาพ, จิตสำนึกที่อ่อนไหวและเปราะบาง นักเขียนบทละครแสดงความเป็นธรรมชาติและเสรีภาพภายในของ Katerina ในเวลาเดียวกันเน้นว่าเธอยังคงเป็นเนื้อของเนื้อของวิถีชีวิตปิตาธิปไตย

ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina ซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อ Boris ใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบขาด ละครของ Katerina ซึ่งประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆยุบและถอยกลับไปในอดีต ทัศนคติของ Marfa Kabanova ซึ่งเป็นศัตรูหลักของ Katerina ก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับของ eschatologism ด้วยความรู้สึกของจุดจบ ในเวลาเดียวกันการเล่นของ Ostrovsky นั้นตื้นตันใจอย่างมากกับประสบการณ์ของ "บทกวีแห่งชีวิตพื้นบ้าน" (A. Grigoriev) องค์ประกอบของเพลงและคติชนวิทยาความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณสมบัติของภูมิทัศน์มีอยู่ในข้อสังเกต) ในการจำลองตัวละคร)

ผลงานของนักเขียนบทละครที่ตามมาเป็นเวลานาน (พ.ศ. 2404-2429) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของออสทรอฟสกีต่อเส้นทางของการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก Golovlevs โดย M.Ye Saltykov-Shchedrin กับนวนิยายจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky

เสียงอันทรงพลังในคอเมดี้ของ "ปีหลังการปฏิรูป" เป็นธีมของ "เงินก้อนโต" ความโลภและอาชีพที่ไร้ยางอายของชนชั้นสูงที่ยากจนรวมกับคุณสมบัติทางจิตวิทยามากมายของตัวละครด้วยศิลปะที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ การก่อสร้างโดยนักเขียนบทละคร ตัวอย่างเช่น Yegor Glumov "antihero" ของละคร "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868) ค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือ Molchalin แห่งยุคใหม่: ความคิดสร้างสรรค์และความเห็นถากถางดูถูกของ Glumov ในช่วงเวลานั้นมีส่วนทำให้เขาเวียนหัวในอาชีพการงานที่ได้เริ่มต้นขึ้น คุณสมบัติเดียวกันเหล่านี้นักเขียนบทละครบอกใบ้ในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov หายไปแม้หลังจากที่เขาเปิดเผย รูปแบบของการกระจายสินค้าของชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 2412, Vasilkov) หรือแม้แต่พ่อค้านักล่าจากชนชั้นสูง ("หมาป่าและแกะ", 2418, Berkutov) อยู่ในงานของ Ostrovsky จนกระทั่งสิ้นสุดเส้นทางการเขียนของเขา ในปี 1869 Ostrovsky แต่งงานใหม่หลังจากการตายของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ผู้เขียนมีลูกห้าคน

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อนเต็มไปด้วยการพาดพิงทางวรรณกรรมคำพูดที่ซ่อนอยู่และตรงจากวรรณคดีคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล, เซร์บันเตส, เช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์) เรื่องตลก Les (1870) สรุปทศวรรษแรกของการปฏิรูป บทละครได้กล่าวถึงหัวข้อที่พัฒนาโดยร้อยแก้วทางจิตวิทยาของรัสเซีย - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" ทีละน้อย ความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณของเจ้าของ การแบ่งชั้นของทรัพย์สมบัติที่สอง และการปะทะกันทางศีลธรรมซึ่งผู้คนพบว่าตนเองเกี่ยวข้องกับสภาพประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ท่ามกลางความโกลาหลทางสังคม ชีวิตประจำวัน และศีลธรรม ผู้ถือครองมนุษยชาติและขุนนางกลับกลายเป็นชายผู้มีศิลปะ - ขุนนางชั้นสูงที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไปและนักแสดงระดับจังหวัด Neschastlivtsev

นอกจาก "โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") ตลกเสียดสี ("ป่า") ออสทรอฟสกีในช่วงหลังของงานยังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา ("เจ้าสาว", 2421, "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม ", 2424, "ไม่มีความผิด ", 2427) นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายและเพิ่มคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที สัมพันธ์กับบทบาทการแสดงบนเวทีแบบดั้งเดิมและการเคลื่อนไหวแบบละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในแบบที่คาดไม่ถึง ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องของชีวิตภายในของบุคคล ความคาดเดาไม่ได้ของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "ชายที่เสียชีวิต" ผู้เป็นที่รักของ Larisa Ogudalova เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่คิดคำนวณประจำวันที่เรียบง่ายและหยาบคาย Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่อดทนต่อ "เจ้าแห่งชีวิต" ที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่ยังเป็นบุคคลที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด ลาริสซาไม่เพียงแต่เป็นนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรัก ซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอในอุดมคติ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติจอมปลอม ("สินสอดทองหมั้น") ตัวละครของนักเขียนบทละครของ Negina (พรสวรรค์และผู้ชื่นชม) นั้นมีความคลุมเครือทางจิตใจไม่แพ้กัน: นักแสดงสาวไม่เพียงเลือกเส้นทางของงานศิลปะเท่านั้นโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขังนั่นคือ “ เป็นการตอกย้ำ” ทางเลือกของเธอ ชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง Kruchinina (“Guilty Without Guilt”) เชื่อมโยงทั้งการขึ้นสู่โรงละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่น่ากลัว ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่สัมพันธ์กับเส้นทางของร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียร่วมสมัย - เส้นทางของการตระหนักรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันตามที่เขาเลือก

2. แนวคิด ธีม และตัวละครทางสังคมในละครของ A.N. ออสทรอฟสกี

.1 ความคิดสร้างสรรค์ (Ostrovsky ประชาธิปไตย)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 นักเขียนหลักหลายคน (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้สรุปข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik เกี่ยวกับข้อกำหนดพิเศษของผลงานของพวกเขากับเขา แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคน ยกเว้น Ostrovsky ข้อเท็จจริงนี้เป็นหนึ่งในประจักษ์พยานถึงความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับกองบรรณาธิการวารสารปฏิวัติ-ประชาธิปไตย

หลังจากการปิดกิจการของ Sovremennik Ostrovsky ได้รวมพันธมิตรของเขากับพรรคเดโมแครตปฏิวัติกับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ได้ตีพิมพ์บทละครเกือบทั้งหมดของเขาในวารสาร Otechestvennye zapiski

นักเขียนบทละครมีความเป็นผู้ใหญ่ในอุดมคติในช่วงปลายยุค 60 ถึงจุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตยของเขา ซึ่งต่างจากลัทธิตะวันตกและลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ตามความน่าสมเพชของอุดมการณ์ ละครของออสทรอฟสกีเป็นละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นของการตรัสรู้และมนุษยชาติ และการคุ้มครองคนทำงาน

ระบอบประชาธิปไตยของออสทรอฟสกีอธิบายความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของงานของเขากับกวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่า ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างยอดเยี่ยมในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

นักเขียนบทละครชื่นชม M.E. ซอลตีคอฟ-เชดริน เขาพูดเกี่ยวกับเขา "ด้วยวิธีที่กระตือรือร้นที่สุดโดยประกาศว่าเขาถือว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่โดดเด่นเท่านั้นด้วยเทคนิคการเสียดสีที่หาที่เปรียบมิได้ แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย"

ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และผู้นำคนอื่น ๆ ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติ Ostrovsky ไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในผลงานของเขา ไม่มีการเรียกร้องให้ปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov กรอกบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องสารภาพ: เราไม่พบทางออกจาก" อาณาจักรมืด "ในผลงานของ Ostrovsky" แต่ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา ออสตรอฟสกีให้คำตอบที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงจากมุมมองของประชาธิปไตยแบบปฏิรูปอย่างสันติ

ระบอบประชาธิปไตยโดยธรรมชาติของออสทรอฟสกีได้กำหนดความแข็งแกร่งมหาศาลของหน้ากากเสียดสีอันเฉียบแหลมของเขาเกี่ยวกับชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุน และระบบราชการ ในหลายกรณี การปลอมแปลงเหล่านี้กลายเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ที่เด็ดขาดที่สุดของชนชั้นปกครอง

อำนาจการกล่าวหาและการเสียดสีของบทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องนั้นทำให้พวกเขารับใช้สาเหตุของการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติความเป็นจริงอย่างเป็นกลางดังที่ Dobrolyubov พูดถึง: “ แรงบันดาลใจสมัยใหม่ของชีวิตรัสเซียในสัดส่วนที่กว้างขวางที่สุดพบการแสดงออกของพวกเขาใน Ostrovsky เช่นเดียวกับใน การ์ตูนจากด้านลบ วาดภาพความสัมพันธ์ปลอมๆ ให้เราเห็นภาพที่ชัดเจน โดยผลที่ตามมาทั้งหมด เขาทำหน้าที่เหมือนเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการการจัดเรียงที่ดีขึ้น " ในการสรุปบทความนี้ เขาได้พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่า "ศิลปินใน The Storm ได้เรียกชีวิตรัสเซียและอำนาจของรัสเซียมาสู่จุดชี้ขาด"

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งแสดงออกในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนด้วยศีลธรรมที่เป็นนามธรรมในการเกิดขึ้นของแรงจูงใจทางศาสนา สำหรับทั้งหมดนั้น แนวโน้มในการปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของงานของ Ostrovsky มันแสดงออกภายในขอบเขตของประชาธิปไตยโดยธรรมชาติและความสมจริงของเขา

นักเขียนทุกคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตของเขา แต่ออสทรอฟสกีมีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่: บนถนน ในการประชุมทางธุรกิจ ในบริษัทที่เป็นมิตร

2.2 นวัตกรรมของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

นวัตกรรมของ Ostrovsky ได้แสดงออกมาแล้วในเนื้อหาสาระ เขาเปลี่ยนละครให้เป็นชีวิตชีวาอย่างกะทันหันเป็นชีวิตประจำวัน ด้วยบทละครของเขาที่ทำให้เนื้อหาของละครรัสเซียกลายเป็นชีวิตอย่างที่มันเป็น

ออสทรอฟสกีใช้เนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและมอสโกโดยเฉพาะในการพัฒนาหัวข้อที่หลากหลายมากในสมัยของเขา แต่โดยไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นถึงลักษณะสำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ที่ดิน และกลุ่มของความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา "Ostrovsky - Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง - ครอบคลุมทั้งชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"

นอกจากการกล่าวถึงแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว การแสดงละครของศตวรรษที่ 18 ไม่ผ่านปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดทองหมั้นซึ่งจัดทำขึ้นในสัดส่วนมหึมา ("เจ้าสาวภายใต้ ผ้าคลุมหน้าหรืองานแต่งงานของชนชั้นกลาง" โดยผู้เขียนที่ไม่รู้จัก 1789)

การแสดงออกถึงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรียะของขุนนางเพลงและเรื่องประโลมโลกซึ่งท่วมท้นโรงละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้การพัฒนาละครและเรื่องตลกในชีวิตประจำวันลดลงอย่างมากโดยเฉพาะละครและเรื่องตลกที่มีธีมการค้า . ความสนใจอย่างมากของโรงละครในการเล่นละครที่มีธีมเป็นพ่อค้าเริ่มปรากฏให้เห็นเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 30 เท่านั้น

หากในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 ชีวิตของชนชั้นพ่อค้าในวรรณคดีนาฏกรรมถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 มันกลายเป็นความคิดโบราณทางวรรณกรรมไปแล้ว

ทำไมออสทรอฟสกีถึงเปลี่ยนจากจุดเริ่มต้นเป็นธีมการค้า? ไม่เพียงเพราะชีวิตพ่อค้ารายล้อมเขาอย่างแท้จริง เขาได้พบกับพ่อค้าในบ้านบิดาของเขาที่งานบริการ บนถนนของ Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี

ภายใต้เงื่อนไขของการล่มสลายของความสัมพันธ์ระหว่างศักดินาและข้าแผ่นดินของเจ้าของบ้าน รัสเซียได้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยมอย่างรวดเร็ว ชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมกำลังก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในที่สาธารณะ ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้กลายเป็นรัสเซียทุนนิยม มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม แล้วในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่เป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชนชั้นนายทุน. ในปี 1845 Belinsky กล่าวว่า: “แก่นแท้ของประชากรมอสโกพื้นเมืองคือชนชั้นพ่อค้า บ้านขุนนางเก่าแก่กี่หลังที่ตกทอดมาสู่กรรมสิทธิ์ของพ่อค้า!”

ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "เวลาแห่งปัญหา" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาแห่ง "ความวุ่นวาย" ที่โหมกระหน่ำ ซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแห่งชาติของชาวรัสเซีย สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเคลื่อนไหวของชาวนาในยุค 60 เพื่อเสรีภาพของพวกเขาอย่างชัดเจน ด้วยการต่อสู้ที่เฉียบแหลมของกองกำลังปฏิกิริยาและกองกำลังที่ก้าวหน้าซึ่งเผยออกมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณคดี

นักเขียนบทละครนึกถึงปัจจุบันด้วยภาพอดีตอันไกลโพ้น เผยให้เห็นบาดแผลของระบบสังคม-การเมืองและชนชั้นปกครอง เขาตำหนิระเบียบเผด็จการในสมัยของเขา การแสดงละครเกี่ยวกับภาพในอดีตของผู้คนที่ภักดีต่อบ้านเกิดเมืองนอนของตนอย่างไม่สิ้นสุด ทำให้เกิดความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของสามัญชน จึงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของเขา

บทละครทางประวัติศาสตร์ของออสทรอฟสกีเป็นการแสดงออกถึงความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นการดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพในการต่อสู้กับกองกำลังปฏิกิริยาในยุคของเรา สำหรับแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้า

บทละครทางประวัติศาสตร์ของออสทรอฟสกีซึ่งปรากฏขึ้นในช่วงหลายปีของการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างลัทธิวัตถุนิยม ความเพ้อฝัน ลัทธิอเทวนิยมและศาสนา ประชาธิปไตยปฏิวัติและปฏิกิริยาตอบโต้ ไม่สามารถยกขึ้นบนโล่ได้ บทละครของออสทรอฟสกีเน้นย้ำถึงความสำคัญของหลักการทางศาสนา และนักปฏิวัติฝ่ายประชาธิปไตยได้ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อในพระเจ้าซึ่งไม่สามารถประนีประนอมกันได้

นอกจากนี้ นักวิจารณ์ชั้นนำมองว่าการที่นักเขียนบทละครออกจากความทันสมัยไปในอดีตในทางลบ บทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมคติและศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มรับรู้ได้เฉพาะในการวิจารณ์ของสหภาพโซเวียตเท่านั้น

ออสทรอฟสกีซึ่งแสดงถึงปัจจุบันและอดีตถูกพาไปสู่อนาคตด้วยความฝันของเขา ในปี พ.ศ. 2416 เขาสร้างนิทานเล่นที่ยอดเยี่ยม "Snow Maiden" นี่คือสังคมยูโทเปีย โครงเรื่อง ตัวละคร และฉากก็เยี่ยมมาก ในรูปแบบที่แตกต่างอย่างลึกซึ้งจากบทละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันของนักเขียนบทละคร มันรวมอยู่ในระบบของแนวคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา

ในวรรณคดีวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง "The Snow Maiden" นั้นถูกต้องแล้วที่ Ostrovsky กำลังวาดภาพ "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" ที่แห่งนี้ ซึ่งเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาอีกครั้ง การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์ของเขากับ Nekrasov ผู้ซึ่งสร้างอุดมคติให้ชาวนาในอุดมคติ

โรงละครรัสเซียในความเข้าใจสมัยใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นกับออสทรอฟสกี ผู้เขียนได้สร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมในการแสดงในโรงละคร

สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านอุทรของนักแสดง ในบทละครของอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สถานการณ์ปกติจะแสดงกับคนธรรมดา ซึ่งเรื่องราวต่างๆ ดำเนินไปในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

· โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 ที่แยกผู้ชมออกจากนักแสดง);

· ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อภาษา: การเรียนรู้ลักษณะการพูดแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับวีรบุรุษ

· อัตรานี้ไม่ใช่สำหรับนักแสดงคนเดียว

· "คนไปดูเกมไม่ใช่เล่นเอง - คุณสามารถอ่านได้"

โรงละครของออสทรอฟสกีต้องการความสวยงามของเวที นักแสดงหน้าใหม่ ตามนี้ Ostrovsky ได้สร้างคณะการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky

โดยธรรมชาติแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ถูกพบโดยคู่ต่อสู้ ตัวอย่างเช่น Shchepkin การแสดงละครของ Ostrovsky ทำให้นักแสดงต้องแยกตัวออกจากบุคลิกของเขา ซึ่ง M.S. เชปกินไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมชุดของ The Storms เพราะเขาไม่พอใจผู้แต่งละครเรื่องนี้มาก

ความคิดของ Ostrovsky ถูกนำมาสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะโดย Stanislavsky

.3 ละครสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky

Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky "เปิดเผยความสัมพันธ์สองประเภทอย่างเต็มที่ - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน" แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มักมอบให้กับพวกเขาในกรอบทางสังคมและศีลธรรมที่กว้างขวาง

การแสดงละครของออสทรอฟสกีเป็นเรื่องทางสังคมและจริยธรรม เป็นการวางและแก้ปัญหาศีลธรรมและพฤติกรรมมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง: "Ostrovsky มักถูกเรียกว่านักเขียนแห่งชีวิตประจำวันคุณธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านกายสิทธิ์ ... เขาไม่มีบทละครเดียวที่มนุษย์สนใจความรู้สึกความจริงในชีวิต ไม่ได้สัมผัส" ผู้เขียน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" ไม่เคยใช้ชีวิตประจำวันที่คับแคบ สืบสานประเพณีที่ดีที่สุดของละครก้าวหน้าของรัสเซีย เขาหลอมรวมครอบครัวและครัวเรือน ศีลธรรม และแรงจูงใจในครัวเรือนเข้ากับบทละครของเขาในเชิงลึกทางสังคมหรือทางสังคม-การเมือง

หัวใจสำคัญของบทละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือธีมกระแสหลัก ซึ่งเป็นธีมหลักของเสียงสะท้อนทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของธีมส่วนตัวรอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธีมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและความเก่งกาจที่ซับซ้อนเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่น หัวข้อหลักของหนังตลกเรื่อง "Our People - Numbered!" - การปล้นสะดมที่ไม่มีใครควบคุมซึ่งนำไปสู่การล้มละลายที่เป็นอันตรายนั้นดำเนินการในการผสมผสานอินทรีย์กับหัวข้อส่วนตัวรอง: การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เฒ่ากับน้อง, พ่อกับลูก, มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ

ไม่นานก่อนการปรากฎตัวของ “พายุฝนฟ้าคะนอง” N.A. Dobrolyubov ออกบทความ "The Dark Kingdom" ซึ่งเขาอ้างว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียและยอดเยี่ยมในการพรรณนาถึงแง่มุมที่สำคัญที่สุดอย่างเฉียบแหลมและชัดเจน"

"พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นข้อพิสูจน์ใหม่เกี่ยวกับความถูกต้องของตำแหน่งที่แสดงโดยนักวิจารณ์ปฏิวัติประชาธิปไตย ใน The Thunderstorm นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างประเพณีเก่ากับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้ถูกกดขี่ ระหว่างแรงบันดาลใจของผู้ถูกกดขี่ในการสำแดงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความชอบ ความสนใจ และระเบียบทางสังคมและครอบครัวโดยเสรี ที่ปกครองภายใต้เงื่อนไขของชีวิตก่อนการปฏิรูป

การแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายความไร้อำนาจทางสังคมของพวกเขา Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ปัญหานี้ได้รับการกล่าวถึงในวรรณคดีทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเธอเป็นพิเศษ แต่ในงานมากกว่าหนึ่งงาน ธีมนี้ไม่ได้ฟังด้วยความหลงใหลที่ทะลุทะลวงอย่างในละคร "ความผิดโดยปราศจากความรู้สึกผิด" นักเขียนบทละครร่วมสมัยคนหนึ่งได้ยืนยันความเกี่ยวข้องว่า "คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของคนนอกกฎหมายเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น"

ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองคือได้ยินอย่างดัง - ศิลปะ Ostrovsky ชำนาญผูกมัดพวกมันเป็นปมเดียวอย่างสมเหตุสมผล เขาเปลี่ยนแม่ที่กำลังมองหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดงและแฉเหตุการณ์ทั้งหมดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้น ปัญหาสองประการที่ไม่เหมือนกันจึงรวมเข้ากับกระบวนการชีวิตที่แยกออกไม่ได้ทางอินทรีย์

วิธีการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะมีความหลากหลายมาก นักเขียนสามารถเริ่มต้นจากข้อเท็จจริงที่ทำให้เขาสนใจ หรือจากปัญหาหรือความคิดที่ทำให้เขากังวล จากประสบการณ์ชีวิตที่มากเกินไปหรือจากจินตนาการ NS. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์เฉพาะของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันก็ปกป้องความคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครแบ่งปันการตัดสินของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “บทละครอยู่ภายใต้ความคิด ความคิด ไม่มีความสามัคคีในนั้น " ตามบทบัญญัตินี้เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึงผู้เขียนร่วม N. Ya. Solovyov: "ฉันทำงาน" Wild "ตลอดฤดูร้อน แต่ฉันคิดว่าเป็นเวลาสองปีฉันไม่เพียง แต่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียว แต่ไม่มีวลีเดียวที่จะไม่ปฏิบัติตามแนวคิดอย่างเคร่งครัด ... "

นักเขียนบทละครเป็นศัตรูของการสอนแบบคลาสสิกมาโดยตลอด แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความจำเป็นในการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ในบทละครของเขา เราสัมผัสได้เสมอว่าเป็นคนเขียน-พลเมือง ผู้รักชาติในประเทศของเขา ลูกชายของประชาชน แชมป์ของความยุติธรรมทางสังคม ทำหน้าที่เป็นกองหลังที่กระตือรือร้น ทนายความ ตอนนี้เป็นผู้พิพากษาและอัยการ

ตำแหน่งทางสังคม อุดมการณ์ และเชิงอุดมคติของออสทรอฟสกีถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์กับชนชั้นทางสังคมและตัวละครต่างๆ ที่แสดงออกมา เมื่อแสดงให้พ่อค้าเห็น Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ

นอกจากความเห็นแก่ตัวแล้ว ทรัพย์สินที่สำคัญของชนชั้นนายทุนที่ออสทรอฟสกีวาดไว้ก็คือความโลภ ควบคู่ไปกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภของชนชั้นนี้กินหมดสิ้น ความรู้สึกสัมพัทธ์ มิตรภาพ เกียรติยศ มโนธรรม แลกมาด้วยเงินที่นี่ ประกายทองบดบังแนวคิดปกติของศีลธรรมและความซื่อสัตย์ในสภาพแวดล้อมนี้ ที่นี่แม่ที่ร่ำรวยแต่งงานกับลูกสาวคนเดียวของเธอกับชายชราเพียงเพราะ "ไก่ไม่จิกเงิน" ("ภาพครอบครัว") และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวสำหรับเขา ลูกสาวคนเดียวของเขาคิดเพียงเพื่อที่ เขา “ เงินถูกเก็บไว้และหักสินสอดทองหมั้นน้อยลง "(" คนของเรา - เราจะถูกนับ! ").

ในสภาพแวดล้อมการค้าที่แสดงโดย Ostrovsky ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยเชื่อเฉพาะเจตจำนงของตนเองและตามอำเภอใจส่วนบุคคลเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา

ลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมซึ่งแสดงโดยออสทรอฟสกีคือความหน้าซื่อใจคด พ่อค้าพยายามซ่อนลักษณะหลอกลวงของตนภายใต้หน้ากากของความดื้อรั้นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้ายอมรับกลายเป็นแก่นแท้ของพวกเขา

ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่น ความโลภที่ได้มา การปฏิบัติที่คับแคบ การไม่มีความต้องการทางวิญญาณโดยสมบูรณ์ ความเขลา การกดขี่ ความหน้าซื่อใจคด และความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้คือลักษณะเด่นทางศีลธรรมและจิตวิทยาชั้นนำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปซึ่งแสดงโดย Ostrovsky ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ

การผลิตซ้ำของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตแบบสร้างบ้าน ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในชีวิตมีกองกำลังต่อต้านมันเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งบ่อนทำลายรากฐานของตนอย่างไม่ลดละ พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของเผด็จการเผด็จการเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อย ๆ เป็นการคาดเดาจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคต

ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในตำแหน่งของพ่อค้า การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดภายในประเทศ และการขยายความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศ ทำให้ชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมไม่เพียงแต่เป็นเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นกำลังทางการเมืองอีกด้วย ประเภทของพ่อค้าก่อนการปฏิรูปเก่าเริ่มถูกแทนที่ด้วยพ่อค้าใหม่ เขาถูกแทนที่โดยพ่อค้าจากอีกกลุ่มหนึ่ง

ตอบสนองต่อสิ่งใหม่ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปเข้ามาในชีวิตและประเพณีของพ่อค้า Ostrovsky ยิ่งทำให้บทละครของเขาต่อสู้ดิ้นรนเพื่ออารยธรรมที่มีปิตาธิปไตยปรากฏการณ์ใหม่ที่มีมายาวนานยิ่งขึ้น

หลังจากเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในบทละครหลายเรื่องของเขา ได้ดึงพ่อค้ารูปแบบใหม่ที่มีรูปร่างขึ้นหลังปี 1861 การได้มาซึ่งความเงางามแบบยุโรป พ่อค้ารายนี้ซ่อนธรรมชาติของนักล่าที่ให้บริการตนเองภายใต้ความกว้างขวางภายนอก

ตัวแทนจิตรกรรมของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมหลังการปฏิรูป Ostrovsky เปิดเผยการใช้ประโยชน์ การถือหุ้น ความยากจนฝ่ายวิญญาณ การดูดซับเพื่อผลประโยชน์ของการกักตุนและความสะดวกสบายในชีวิตประจำวัน "ชนชั้นนายทุน" เราอ่านเจอในแถลงการณ์คอมมิวนิสต์ "ฉีกม่านที่ซาบซึ้งซาบซึ้งออกจากความสัมพันธ์ในครอบครัว และลดระดับความสัมพันธ์ทางการเงินอย่างหมดจด" เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับตำแหน่งนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในครอบครัวของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชนชั้นนายทุนรัสเซียหลังการปฏิรูปซึ่งวาดโดย Ostrovsky

การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้ความสนใจของผู้ประกอบการและผลกำไร

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอารยธรรมได้นำเทคนิคของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมมาใช้อย่างไม่ต้องสงสัยโดยปลูกฝังความเงางามของวัฒนธรรมภายนอก แต่สาระสำคัญของการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เมื่อเปรียบเทียบชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงแล้ว ออสตรอฟสกีชอบชนชั้นนายทุนมากกว่า แต่ไม่มีที่ไหนเลย ยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่าเลื่อนหิมะของคุณ" "ความยากจนไม่ใช่รอง" "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" เขาทำให้อุดมคติเป็นอสังหาริมทรัพย์หรือไม่ เป็นที่ชัดเจนสำหรับ Ostrovsky ว่ารากฐานทางศีลธรรมของผู้แทนของชนชั้นนายทุนถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมของสภาพแวดล้อม ความเป็นอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงระบบส่วนตัวซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธิเผด็จการพลังแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมเชิงพาณิชย์และการประกอบการของชนชั้นนายทุนไม่สามารถเป็นแหล่งที่มาของการเติบโตทางจิตวิญญาณของมนุษย์ มนุษยชาติ และศีลธรรมได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนทำได้เพียงทำให้เสียโฉมบุคลิกภาพของมนุษย์ โดยปลูกฝังคุณสมบัติเฉพาะตัวและต่อต้านสังคม ชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางในอดีตนั้นมีความชั่วร้ายในสาระสำคัญ แต่มันได้กลายเป็นพลังที่ไม่เพียงแต่ทางเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของโกกอลกลัวนายกเทศมนตรีเหมือนไฟไหม้และนอนแทบเท้าของเขา พ่อค้าของออสตรอฟสกีปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีในลักษณะที่คุ้นเคย

นักเขียนบทละครแสดงภาพกิจการและวันเวลาของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมทั้งคนรุ่นเก่าและรุ่นเยาว์ แกลเลอรี่ภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคน แต่ตามกฎแล้ว ปราศจากจิตวิญญาณและหัวใจ ปราศจากความละอายและมโนธรรม ปราศจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ .

ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีคุณสมบัติโดยธรรมชาติของการเป็นอาชีพ การฉ้อฉล และการติดสินบน ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Ostrovsky การแสดงความสนใจของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน แท้จริงแล้วมันคือพลังอำนาจทางสังคมและการเมืองที่มีอำนาจเหนือกว่า "ระบอบเผด็จการของซาร์คือ" เลนินยืนยัน "ระบอบเผด็จการของเจ้าหน้าที่"

อำนาจของระบบราชการซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของประชาชนนั้นไม่สามารถควบคุมได้ ตัวแทนจากโลกของระบบราชการ Vyshnevsky ("สถานที่ที่ทำกำไร") Potrokhovs ("Labor Bread"), Gnevyshevs ("Rich Bride") และ Benevolensky ("Poor Bride")

แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการในความเข้าใจที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง

ออสทรอฟสกีเปิดเผยกลไกของระบบราชการมีอำนาจทุกอย่าง วาดภาพพิธีการอันเลวร้ายที่ทำให้นักธุรกิจที่มืดมนเช่น Zakhar Zakharych ("เมาค้างในงานฉลองของคนอื่น") และ Mudrov ("วันที่ยากลำบาก") มีชีวิตขึ้นมา

เป็นเรื่องธรรมดามากที่ตัวแทนของอำนาจอำนาจสูงสุดแบบเผด็จการ-ข้าราชการจะบีบคอความคิดทางการเมืองที่เสรีใดๆ

การยักยอก การติดสินบน การเบิกความเท็จ การล้างบาปสีดำและการจมน้ำเป็นสาเหตุที่ถูกต้องในกระแสกระดาษของเล่ห์เหลี่ยมขี้เล่น คนเหล่านี้เสียหายทางศีลธรรม ทุกสิ่งที่มนุษย์ในพวกเขาได้รับสภาพอากาศ ไม่มีอะไรหวงแหนสำหรับพวกเขา: มโนธรรมและเกียรติถูกขายสำหรับสถานที่ที่สร้างกำไร , อันดับ, เงิน.

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างระบบราชการ ระบบราชการกับชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม-การเมืองของพวกเขา

การผลิตซ้ำของวีรบุรุษของชีวิตชนชั้นนายทุน - ชนชั้นนายทุนหัวโบราณด้วยความหยาบคายและความเขลาที่ไม่สามารถเข้าใจได้ความโลภและความหยาบคายที่กินเนื้อเป็นอาหาร นักเขียนบทละครสร้างไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ

เมื่อวิ่งไปสู่อนาคตในฝันของเขา เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวผู้มั่งคั่ง ฮีโร่ของไตรภาคนี้กล่าวว่า: “อย่างแรก ฉันจะทำเสื้อกันฝนสีน้ำเงินบนผ้ากำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง ... ฉันจะซื้อม้าสีเทาและรถแข่งให้ตัวเอง droshky และขี่ไปตาม Zatsepa แม่และตัวเขาเองปกครอง ... "

Balsaminov เป็นตัวตนของความใจแคบของชนชั้นนายทุน - ข้าราชการที่หยาบคาย นี่คือประเภทของพลังทั่วไปมหาศาล

แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการย่อย ซึ่งอยู่ในสังคมระหว่างหินกับที่แข็ง ทนต่อการกดขี่จากระบบเผด็จการเผด็จการ ในบรรดาระบบราชการย่อย มีคนงานที่ซื่อสัตย์หลายคนที่ก้มหน้าก้มตาและมักตกอยู่ภายใต้ความอยุติธรรมทางสังคม ความยากลำบากและความอดอยากที่ทนไม่ได้ Ostrovsky ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็ก ๆ ในโลกของราชการที่พวกเขาทำเหมือนที่เคยเป็นมา: ความดีและความชั่ว ฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งคู่ก็ยากจน ไม่มีโอกาสในการเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา

พวกเขารู้สึกถึงความเสียเปรียบทางสังคมของพวกเขาอย่างรุนแรงมากขึ้น ผู้คนที่ไม่ธรรมดามากหรือน้อยรู้สึกถึงความสิ้นหวังของพวกเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่

ตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานในภาพวาดของออสทรอฟสกีคือผู้คนที่มีพลังทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดี ความเมตตากรุณา และความเห็นอกเห็นใจ

ความเที่ยงตรงขั้นพื้นฐาน ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความเชื่อที่มั่นคงในความจริงของการกระทำของพวกเขา และการมองโลกในแง่ดีที่สดใสของปัญญาชนที่ทำงานได้รับการสนับสนุนที่อบอุ่นจาก Ostrovsky นักเขียนบทละครได้แสดงภาพตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานเป็นผู้รักชาติที่แท้จริงของบ้านเกิดของตน ในฐานะผู้ถือความสว่าง ซึ่งออกแบบมาเพื่อขจัดความมืดของอาณาจักรอันมืดมิดโดยอาศัยอำนาจของทุนและอภิสิทธิ์ ความเด็ดขาด และความรุนแรง นักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดอันเป็นที่รักของเขาไว้ในสุนทรพจน์

ความเห็นอกเห็นใจของออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นของคนทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานทั่วไปด้วย เขาพบพวกเขาในหมู่ชนชั้นนายทุน - ชนชั้นผสมที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน โดยความทะเยอทะยานที่เป็นกรรมสิทธิ์ ชนชั้นนายทุนยึดมั่นกับชนชั้นนายทุนและโดยแก่นแท้ของแรงงาน - ต่อประชาชนทั่วไป Ostrovsky พรรณนาจากชั้นเรียนนี้ส่วนใหญ่เป็นคนทำงานโดยแสดงความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนสำหรับพวกเขา

ตามกฎแล้ว คนธรรมดาในบทละครของออสทรอฟสกีเป็นพาหะของจิตใจที่เป็นธรรมชาติ จิตวิญญาณสูงส่ง ความซื่อสัตย์ ไร้เดียงสา ความเมตตา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความจริงใจจากใจจริง

แสดงให้คนทำงานในเมือง Ostrovsky แทรกซึมด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อศักดิ์ศรีทางวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อสภาพการณ์ เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์โดยตรงและสม่ำเสมอของชั้นทางสังคมนี้

ทำให้แนวโน้มเสียดสีของละครรัสเซียลึกซึ้งยิ่งขึ้น Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นผู้ประณามอย่างไร้ความปราณีของชนชั้นที่เอารัดเอาเปรียบและด้วยเหตุนี้ระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครแสดงให้เห็นถึงระบบสังคมที่คุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้นซึ่งคนงานที่ยากจนประสบกับความลำบากและสิ้นหวังและนักอาชีพและผู้ติดสินบนเจริญรุ่งเรืองและมีชัย ดังนั้น นักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของเขา

นั่นคือเหตุผลที่ทำไมในภาพยนตร์ตลกและละครของเขา ผลงานทั้งหมดจึงอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง: พวกเขาทนทุกข์ ทนทุกข์ และถึงกับตาย ความสุขของพวกเขาเป็นเรื่องบังเอิญหรือในจินตนาการ

ออสทรอฟสกีอยู่เคียงข้างการประท้วงที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมองว่าเป็นสัญญาณของยุคสมัย การแสดงออกของขบวนการที่ได้รับความนิยม จุดเริ่มต้นของบางสิ่งที่ควรจะเปลี่ยนแปลงทุกชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของคนทำงาน

ในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์รัสเซีย ออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครใช้ความสามารถทั้งหมดของเขาโจมตีผู้ที่กดขี่ผู้คนและทำลายจิตวิญญาณของพวกเขา เขากล่าวว่า “ในฐานะที่เป็นชาวรัสเซีย ฉันพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างที่ทำได้เพื่อบ้านเกิดเมืองนอน”

การเปรียบเทียบบทละครของ Ostrovsky กับนวนิยายและนวนิยายกล่าวหาเสรีนิยมร่วมสมัย Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความของเขา "A Ray of Light in the Dark Kingdom": ซึ่งได้ยินเสียงในปรากฏการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับเราต่อไป การพัฒนา. "

บทสรุป

ละครยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นนายทุนซึ่งปกครองในทุกด้านของชีวิต ยกย่องคุณธรรมและวีรบุรุษของตน และสถาปนาระบอบทุนนิยม ออสทรอฟสกีแสดงอารมณ์ หลักการทางศีลธรรม แนวคิดเกี่ยวกับชั้นการทำงานของประเทศ และสิ่งนี้กำหนดความสูงของจิตวิญญาณในอุดมคติของเขา ความแข็งแกร่งของการประท้วงในที่สาธารณะ ความจริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริงที่เขาโดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังของละครทั้งโลกในสมัยของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราได้เรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกวาดขึ้นในคราวเดียว

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย ในและ. Nemirovich-Danchenko และ K.S. สตานิสลาฟสกี ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พยายามสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานและแผนงานเดียวกันกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีคงเป็นไปไม่ได้หากพวกเขาไม่เชี่ยวชาญประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา ออสทรอฟสกีกลายเป็นพันธมิตรและพันธมิตรของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ นักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์ระดับสูงของศิลปะโซเวียต

บรรณานุกรม

Ostrovsky Drama ละครจริยธรรม

1.Andreev I.M. “เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky "M. , 1989

2.Zhuravleva A.I. "NS. Ostrovsky - ตลก "M. , 1981

.Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1986

.Kazakov N.Yu. “ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี "M. , 2003

.โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารของชีวิตและการทำงานของ A.N. Ostrovsky "M. , 1953 ."

.Lakshin V. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1985

.มาลิจิน เอ.เอ. “ศิลปะการละครโดย A.N. Ostrovsky "M. , 2005

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

.# "ปรับ"> 9. Lib.ru/ คลาสสิก Az.lib.ru

.เชลีโคโว www. Shelykovo.ru

.# "ปรับ">. # "ปรับ">. http://www.noisette-software.com

งานที่คล้ายกันกับ - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ A.N. ออสทรอฟสกีเชื่อมโยงกับโรงละครรัสเซียอย่างแยกไม่ออก และการให้บริการของเขาในเวทีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดในบั้นปลายชีวิตของเขาว่า "... โรงละครรัสเซียมีเพียงหนึ่งเดียว I. ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และการป้องกัน นอกจากนี้ ... ฉันกลายเป็นหัวหน้า ของนาฏศิลป์"

ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง ทำความรู้จักกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องตัวละครของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะในมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในระดับจังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของศิลปิน ในปีพ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่า เขาเขียนบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (2424) กำกับการทำงานของโรงละครมาลีในมอสโกและโรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำหน้าที่เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (2429) เป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร (1886) เขา "สร้าง" ทั้ง "อาคารโรงละครรัสเซีย" ซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง “ คุณบริจาคห้องสมุดงานศิลปะให้กับวรรณกรรม” IA Goncharov ถึง Ostrovsky เขียน“ คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที ชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง "

งานของ Ostrovsky ประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย บทละครเกือบทั้งหมดของเขาจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครมาลีในช่วงชีวิตของเขา และศิลปินหลายชั่วอายุคนก็ถูกเลี้ยงดูมาโดยพวกเขา ซึ่งเติบโตขึ้นมาเป็นปรมาจารย์ที่น่าทึ่งของเวทีรัสเซีย บทละครของออสทรอฟสกีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี ซึ่งเรียกว่าบ้านของออสทรอฟสกีอย่างภาคภูมิใจ

โดยปกติ Ostrovsky จะแสดงบทละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ความรู้ของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883)

ในงานเหล่านี้ เรากำลังเผชิญกับประเภทมีชีวิตของนักแสดงประจำจังหวัดที่มีบทบาทต่างกัน เหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมนักแสดงตลก "คนรักแรก" แต่โดยไม่คำนึงถึงบทบาทชีวิตของนักแสดงตามกฎแล้วไม่ใช่เรื่องง่าย ออสทรอฟสกีพยายามแสดงชะตากรรมของพวกเขาในละครของเขาว่ายากแค่ไหนสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณและพรสวรรค์ที่ละเอียดอ่อนที่จะอยู่ในโลกแห่งความไร้หัวใจและความเขลาที่ไม่ยุติธรรม ในเวลาเดียวกัน นักแสดงในบทของออสทรอฟสกีอาจกลายเป็นขอทานเช่น Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest"; อับอายและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่น Robinson ใน "Dowry" เช่น Shmaga ใน "Guilty Without Guilt" เช่น Erast Gromilov ใน "Talents and Admirers"

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" Ostrovsky เปิดเผยความสามารถของนักแสดงของโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของพวกเขาถึงวาระที่จะพเนจรและเดินไปหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักหยด ไม่มียาสูบสักเล็กน้อย จริงอยู่ Neschastlivtsev มีเสื้อผ้าอยู่ในเป้ทำเอง เขามีเสื้อคลุมหางด้วย แต่เพื่อที่จะมีบทบาท เขาต้องแลกมันในคีชีเนา "เป็นชุดแฮมเล็ต" เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อให้มีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็น จำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ...

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นต่ำของบันไดสังคม มีอคติในสังคมต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่าหลานชายของเธอ Neschastlivtsev และสหายของเขา Schastlivtsev เป็นนักแสดงประกาศอย่างจองหอง: "พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรม ไม่มีโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้" หากเจ้าพนักงานท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของผู้กระทำหรือไม่มีเอกสาร ก็ถูกรังแกและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง ... คอสแซคขับรถสี่ไมล์ด้วยแส้" เนื่องจากความผิดปกติ การเร่ร่อนชั่วนิรันดร์ นักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมโรงเตี๊ยมเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง อย่างน้อยก็สักพักหนึ่งเพื่อลืมปัญหา Schastlivtsev กล่าวว่า: "... เราเท่าเทียมกันกับเขานักแสดงทั้งสองเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" และจากนั้นด้วยความองอาจประกาศว่า: "เราเป็นคนอิสระที่เดิน - โรงเตี๊ยมคือ ที่รักของเรา" แต่ความตลกขบขันของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดเหลือทนของความอัปยศทางสังคม

แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความคับข้องใจ ผู้รับใช้หลายคนของเมลโพมีนยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - โศกนาฏกรรม Neschastlivtsev เขาพรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ที่มีชะตากรรมที่ยากลำบาก พร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการแสดง เขาเปลี่ยนไป คุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาจะถูกเปิดเผย บังคับให้ Vosmibratov คืนเงินให้กับ Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev เล่นบทละครวางคำสั่งปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยกำลังดังกล่าวด้วยความเชื่อว่าความชั่วร้ายสามารถถูกลงโทษได้ ทำให้เขาประสบความสำเร็จในชีวิตจริง: Vosmibratov ให้เงิน จากนั้นมอบเงินครั้งสุดท้ายให้กับ Aksyusha ทำให้เธอมีความสุข Neschastlivtsev จะไม่เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นการกระทำอันสูงส่งอย่างแท้จริง และเมื่อจบละคร เขาส่งบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Karl Mohr จาก The Robbers ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธแค้นของเขาเอง ความหมายของคำพูดที่ Neschastlivtsev พูดถึง Gurmyzhskaya และ บริษัท ทั้งหมดของเธอ: "เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก" คือในการนำเสนอของเขา ศิลปะและชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และนักแสดงไม่ได้เสแสร้ง ไม่ใช่เพลย์บอยศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง

ในภาพยนตร์ตลกแนวกวีเรื่อง "The Comedian of the 17th Century" นักเขียนบทละครหันไปที่หน้าประวัติศาสตร์ของเวทีรัสเซียในช่วงต้น นักแสดงตลกที่มีความสามารถ Yakov Kochetov กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแค่เขาเท่านั้น แต่พ่อของเขาเองก็มั่นใจว่าอาชีพนี้น่าตำหนิ การเลี้ยงวัวเป็นบาปที่เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีสิ่งใดเป็นได้ เพราะนั่นเป็นแนวคิดก่อนการก่อสร้างของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบผู้กดขี่ข่มเหงและ "การกระทำ" ของพวกเขากับมือสมัครเล่นและผู้ชื่นชอบโรงละครในยุคก่อนเพทริน นักเขียนบทละครแสดงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดจุดประสงค์ของความขบขันในเรื่องนั้น "... เพื่อแสดงความชั่วร้ายและความชั่วร้ายว่าไร้สาระเพื่อล้อเลียน ... เพื่อสอนผู้คนด้วยการแสดงมารยาท "

ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงสาวที่มีพรสวรรค์ด้านการแสดงบนเวทีมากเพียงใด ผู้ซึ่งทุ่มเทให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งถือครองเมืองทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครประจำจังหวัดส่วนใหญ่มาจากการบริจาคจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้าของโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้นักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการวางแผนเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความเพ้อฝันของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยของเธอ: Prince Dulebov, Bakin อย่างเป็นทางการและคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการพอใจกับความสำเร็จอย่างง่ายดายของ Nina Smelskaya ที่ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจทำลายเธอ ขัดขวางการแสดงผลประโยชน์และเอาชีวิตรอดจากโรงละครอย่างแท้จริง เมื่อต้องแยกทางกับโรงละครโดยที่เธอนึกภาพไม่ออกว่าเธอมีตัวตนอยู่จริง เพราะ Negina หมายถึงการพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่อ่อนหวานแต่ยากจน เธอมีทางเดียวเท่านั้นที่จะออกไปดูแลผู้ชื่นชมอีกคนหนึ่งคือ Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งผู้สัญญาบทบาทของเธอและความสำเร็จดังก้องในโรงละครที่เป็นของเขา เขาเรียกร้องให้มีพรสวรรค์และจิตวิญญาณของความรักที่เร่าร้อนของอเล็กซานดรา แต่โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นข้อตกลงที่ตรงไปตรงมาระหว่างนักล่าตัวใหญ่และเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก Velikatov ทำในสิ่งที่ Knurov ไม่ต้องทำให้สำเร็จใน The Dowry Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ทองด้วยความตาย Negina สวมโซ่เหล่านี้เพราะเธอจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากศิลปะไม่ได้

ออสทรอฟสกีประณามนางเอกคนนี้ซึ่งมีสินสอดทองหมั้นทางวิญญาณน้อยกว่าลาริซา แต่ในขณะเดียวกันด้วยความปวดร้าวใจเขาบอกเราเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงซึ่งกระตุ้นการมีส่วนร่วมและความเห็นอกเห็นใจของเขา ไม่น่าแปลกใจที่ E. Kholodov ตั้งข้อสังเกตชื่อของเธอเหมือนกับ Ostrovsky ตัวเอง - Alexandra Nikolaevna

ในละคร Guilty Without Guilt ออสทรอฟสกีกลับมาที่ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาของมันจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้คนที่เสียเปรียบในชีวิต ในใจกลางของละครคือ Kruchinina นักแสดงที่โดดเด่นหลังจากที่การแสดงของโรงละครอย่างแท้จริง "แตกแยกจากการปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลในการนึกถึงสิ่งที่กำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ประการแรก Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นประสบการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ โรงเรียนแห่งการกีดกัน การทรมาน และความทุกข์ทรมาน ซึ่งนางเอกของเขาต้องเผชิญ

ทั้งชีวิตของ Kruchinina นอกเวทีคือ "ความเศร้าโศกและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู การทรยศและการจากไปของคนที่คุณรัก การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยที่ร้ายแรง ความเหงา ประการที่สองคือความสง่างามทางจิตวิญญาณหัวใจที่ตอบสนองศรัทธาในความดีและการเคารพบุคคลและประการที่สามการรับรู้ถึงงานศิลปะระดับสูง: Kruchinina นำความจริงอันสูงส่งแก่ผู้ชมแนวคิดเรื่องความยุติธรรมและเสรีภาพ ด้วยคำพูดของเธอบนเวที เธอพยายามที่จะ "เผาหัวใจของผู้คน" และด้วยพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่หาได้ยากและวัฒนธรรมร่วมกัน ทั้งหมดนี้ทำให้เป็นไปได้ที่นางเอกของละครเรื่องนี้จะกลายเป็น - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องอันรุ่งโรจน์" Kruchinina ให้ความสุขแก่ผู้ชมในการสัมผัสกับความงาม และนั่นคือเหตุผลที่นักเขียนบทละครในตอนจบยังให้ความสุขส่วนตัวของเธอด้วย: การค้นหาลูกชายที่หายไปของเธอนักแสดงผู้ยากไร้ Neznamov

ข้อดีของ A. N. Ostrovsky สำหรับเวทีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 19 ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่เกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของผู้มีความสามารถที่ตระหนักถึงตัวเองบนเวทีทำให้ตัวเองหมดไฟ ความคิดถึงความสุขแห่งการสร้างสรรค์ ทุ่มเทเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจศิลป์ชั้นสูงที่ยืนยันความดีและมนุษยธรรม

นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในบทละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดสามารถพบปะผู้คนที่มีพรสวรรค์และไม่สนใจ ที่สามารถอยู่ได้ด้วยความสนใจที่สูงขึ้น ... มากในบทละครเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่บี. Pasternak เขียนในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขา "โอ้ ฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น ... ":

เมื่อเส้นบอกความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

แล้วศิลปะก็จบลง

และดินและโชคชะตาหายใจ