ห้องทำงานเสียงของ Balakirev งานเปียโนของ balakirev

  Mili Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่อเขาอายุสี่ขวบ ตอนอายุ 25 เขาเป็นผู้นำสโมสรนักประพันธ์เพลง“ The Mighty Handful” และเป็นผู้นำของ Free Music School งานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียและยุโรป

“ ดอกไม้เพื่อสุขภาพจากเพลงรัสเซีย”

Mili Balakirev เกิดในปี 2380 ในนิชนีนอฟโกรอดพ่อของเขาเป็นที่ปรึกษาระดับแนวหน้า Balakirev เริ่มสนใจดนตรีในวัยเด็ก ตอนอายุสี่ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาหลังจากนั้นเขาก็เรียนบทเรียนจากนักดนตรีคาร์ลไอน์ริชนักแต่งเพลงชาวจอห์นฟิลด์และครูสอนดนตรีอเล็กซานเดอร์ Dubuc

นักเปียโนหนุ่มพบกับผู้ใจบุญ Nizhny Novgorod และนักเขียนชื่อดัง Alexander Ulybyshev ในบ้านของเขา Mili Balakirev ตกอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินมาพบกันที่นี่นักแสดงมิคาอิล Shchepkin และ Alexander Martynov มาเยี่ยมและนักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่เป็นเวลานาน ในบ้านของ Ulybyshev, Mili Balakirev ศึกษาวรรณคดีและดนตรีประกอบกับวงออร์เคสตร้าที่บ้าน - เป็นนักเปียโนคนแรกและจากนั้นก็เป็นผู้ควบคุมวง

2397 ในการยืนยันของพ่อของเขา Balakirev เข้ามหาวิทยาลัยคาซานเป็นอาสาสมัคร หนึ่งปีต่อมาเขาเลิกเรียนดนตรี Mili Balakirev เริ่มเขียนงานแรกของเขา - ความรักและการเล่นเปียโน ในไม่ช้านักแต่งเพลงเริ่มต้นทิ้งให้กับ Alexander Ulybyshev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับ Mikhail Glinka ตามคำแนะนำของ Glinka, Balakirev เริ่มแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งบทเพลงในธีมรัสเซียและเช็กเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "King Lear" ของเชกสเปียร์และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งผู้แต่ง Alexander Serov ผู้แต่งเรียกว่า "ดอกไม้เพื่อสุขภาพที่สดใหม่บนพื้นฐานของเพลงรัสเซีย"

วง Balakirev และโรงเรียนดนตรีฟรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mili Balakirev ได้พบกับ Caesar Cui Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปีพ. ศ. 2405 พวกเขาก่อตั้งวงดนตรีโรงเรียนสอนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่ขึ้นซึ่งนักวิจารณ์วลาดิมีร์สตาคอฟได้รับฉายาว่า The Mighty Handful ผู้แต่งวง Balakirevsky ศึกษาคติชนและการร้องเพลงของคริสตจักรเพื่อใช้ลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง เทพนิยายและมหากาพย์แปลงปรากฏทั้งในงานไพเราะและในห้องทำงานแกนนำของสมาชิกแต่ละคนของ "Mighty Handful" Balakirev เดินทางมากในการค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปยังโวลก้าเขานำความคิดของคอลเลกชันของ "40 เพลงรัสเซีย" และจากคอเคซัส - ความคิดสำหรับจินตนาการเปียโน "อิสลาม" และบทกวีไพเราะ "Tamara"

ไม่มีผู้แต่งของวงกลมศึกษาที่เรือนกระจก: พวกเขาไม่ได้มีอยู่แล้ว Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาด้านการทหารและ Borodin เป็นนักวิทยาศาสตร์ทางเคมีมีปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mili Balakirev ประเมินผลงานของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov wrote: "... นักวิจารณ์กล่าวคือนักวิจารณ์ด้านเทคนิคเขายอดเยี่ยมมาก" ในเวลานั้น Balakirev ถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวงกลม

“ บาลาคิเรฟเชื่อฟังโดยไม่มีคำถามเพราะเสน่ห์ของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีพร้อมสำหรับการปรับตัวที่ดีของเปียโนจดจำทุกจังหวะที่เขารู้จักจดจำเพลงที่เขาเล่นทันทีเขาต้องสร้างเสน่ห์นี้ไม่เหมือนใคร”

Nikolai Rimsky-Korsakov

ในปีแห่งการก่อตั้ง The Mighty Handful, Mili Balakirev กับตัวนำ Gavriil Lomakin เปิดโรงเรียนดนตรีฟรี ที่นี่ผู้อยู่อาศัยของทั้งสองเมืองหลวงมีส่วนร่วมโดยไม่มีข้อ จำกัด ทางสังคมและอายุ "เพื่อทำให้ความปรารถนาของพวกเขาดีขึ้นและทำให้นักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่เหมาะสมจากพวกเขา ... และเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ใหม่ ๆ จากพวกเขาผ่านการเตรียมโซโล" นักเรียนได้รับการสอนร้องเพลงการเขียนบทละครและการแสดงดนตรี คอนเสิร์ตของ "เพลงรัสเซียใหม่" เกิดขึ้นที่นี่ - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และนักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ค่าธรรมเนียมจากการจัดคอนเสิร์ตไปที่การพัฒนาของโรงเรียน

ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลกของวงไวมาร์

ในปี 1870 Mili Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่สมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย ที่นี่เช่นกันเพลงของนักประพันธ์เพลงของ "Mighty Handful" ฟังดูรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony โดย Alexander Borodin เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งตัวนำของ: ในวงการศาลมีความสุขกับงบที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับดนตรีอนุรักษ์

เขากลับไปทำงานที่โรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev ถูกติดตามโดยความล้มเหลวของวัสดุไม่มีโอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานั้น“ The Mighty Handful” เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ

“ ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งของไข่ภายใต้ไก่ (หมายถึง Balakirev สุดท้าย) เราทุกคนมีความคล้ายคลึงกันไม่มากก็น้อย ทันใดที่ลูกไก่ฟักออกมาจากไข่พวกมันก็โตด้วยขนนก ทุกคนบินไปที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติ การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทางแรงบันดาลใจรสนิยมธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ ในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ดีและไม่ได้เป็นด้านเศร้าของสิ่งต่าง ๆ ”

Alexander Borodin

Mili Balakirev ตัดสินใจลาออกจากงานศิลปะทางดนตรีและทำงานในฝ่ายการรถไฟวอร์ซอว์ เขาได้รับบทเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เขียนดนตรีและไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตเขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษและปิดตัวลง

ในยุค 1880 ผู้แต่งกลับไปที่โรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเสร็จ Tamara และวงซิมโฟนีแรกเขียนชิ้นส่วนเปียโนและความรักใหม่ 2426-2437 ใน Balakirev จัดการศาลร้องเพลงและโบสถ์ร่วมกับริมสกี - คอร์ชาคอฟจัดฝึกอบรมอาชีพสำหรับนักดนตรีที่นั่น นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งกำลังจะไปหานักวิชาการ Alexander Pypin ในตอนเย็นเหล่านี้ Balakirev ดำเนินการรายการดนตรีทั้งหมดพร้อมความคิดเห็นของเขา ตามความทรงจำของลูกสาวของนักวิชาการมีเพียง 1898-1901 มี 11 โปรแกรมดังกล่าวในละครของเขาในปีนี้เพลงไพเราะของ Miliya Balakirev เป็นที่รู้จักกันทั่วรัสเซียและต่างประเทศ - ในกรุงบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน

Mili Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 เมื่ออายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

วันที่ 2 มกราคม ค.ศ. 1837 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่นักเปียโนผู้ดำเนินการ Miliy Alekseevich Balakirev เกิด

ความมุ่งมั่นพลังงานและความสนใจอย่างแรงกล้าในทุกสิ่งรอบตัวคุณ - นี่คือความรู้สึกแรกของทุกคนเมื่อคุณมองเข้าไปในใบหน้าของบุคคลนี้

นั่นคือ - ในชีวิตและในธุรกิจ - Mili Alekseevich Balakirev นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง V.V. Stasov เขียนเกี่ยวกับ Balakirev:“ มันเป็นบทที่แท้จริงเป็นผู้นำและเป็นแนวทางของคนอื่น ๆ ... ถ้าไม่มี Balakirev ชะตากรรมของดนตรีรัสเซียก็จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ... ”

Balakirev อาศัยอยู่เป็นเวลานาน: ร่วมสมัยของ Glinka เขาจัดการเพื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 จับทศวรรษแรกของเขา

Balakirev เกิดที่ Nizhny Novgorod ในปี 1837 ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเด็ก ๆ - ยอดเยี่ยมอย่างที่พวกเขากล่าวว่าการได้ยิน "แน่นอน" ความทรงจำอันน่าอัศจรรย์ - ถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ในทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับดนตรี Balakirev แสดงความอยากรู้อยากเห็นไม่รู้จักพอ ตั้งแต่วัยเด็กและตลอดไปเขารู้สึกประทับใจกับความรักที่มีต่อเพลงของผู้คนเป็นพิเศษ พวกเขาซึมซับผลงานของ Balakirev มากมาย คอลเล็กชั่นเพลงลูกทุ่งรัสเซียสองชุดประกอบขึ้นเป็นส่วนสำคัญของมรดกของคีตกวี

Balakirev ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาเพื่อความคิดสร้างสรรค์ เขาเขียนงานไพเราะเป็นหลัก สิ่งที่ดีที่สุดในบรรดาพวกเขาคือ First Symphony ซึ่งเป็นบทกวี Tamara บทกวี King Lear ที่เป็นโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ จากการแต่งเพลงประเภทอื่น ๆ เปียโนแฟนตาซี "Islamey", "Song of Selim" และ "Song of the Golden Fish" (จากคำพูดของ Lermontov), \u200b\u200b"Georgian Song" (คำของพุชกิน) เป็นที่นิยม

แต่ข้อดีที่โดดเด่นที่สุดของ Miliy Alekseevich คือการสร้าง "The Mighty Handful" หรือ "Balakirevsky Circle" ซึ่งเป็นชุมชนของนักดนตรีขั้นสูง (Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) ผู้เขียนบทที่น่าสนใจและให้ข้อมูลในประวัติศาสตร์ของดนตรีรัสเซีย

กิจกรรมของวงกลมซึ่งเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1857 เกิดขึ้นในยุค 60 สำหรับรัสเซียมันเป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างรวดเร็วของขบวนการประชาธิปไตย มันขยายตัวในทุกพื้นที่ของชีวิตรวมถึงงานศิลปะ "Mighty Handful" นำโดย Balakirev เป็นศูนย์กลางของการต่อสู้เพื่อความก้าวหน้าทางประชาธิปไตยในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

มีความสามารถขององค์กรโดยกำเนิดอารมณ์ของผู้นำ (ในคำพูดของ Rimsky-Korsakov) มีอิทธิพลต่อผู้อื่นเช่น "พลังแม่เหล็กบางอย่าง" Balakirev กล้าหาญและเข้าแทรกแซงอย่างแข็งขันในการต่อสู้กับแนวโน้มศิลปะ ในฐานะหัวหน้าวงของเขาชุมนุมกลุ่มนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเขาเดินไปตามลำพังและพาคนอื่นไปตามเส้นทางที่วางโดยกลิงคา อุดมการณ์สูงสัญชาติชีวิตและความจริงทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา

Balakirev ผู้ให้การสนับสนุนด้านการศึกษาด้านดนตรีนำเขาไปสู่การสร้างโรงเรียนดนตรีอิสระ ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงเขาให้ความสำคัญกับผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกและผลงานใหม่โดยโคตรของเขา ข้อดีของ Balakirev ในฐานะบรรณาธิการของการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Glinka นั้นมีค่ายิ่ง

Balakirev จารึกชื่อของเขาในการกระทำและความคิดในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีรัสเซีย

การค้นพบใหม่ทุกครั้งคือความสุขที่แท้จริงยินดีสำหรับเขาและเขาดำเนินการไปข้างหลังเขาด้วยสหายที่ร้อนแรงของเขา
  V. Stasov

M. Balakirev มีบทบาทพิเศษ: เพื่อเปิดศักราชใหม่ในเพลงรัสเซียและนำไปสู่ทิศทางทั้งหมดในนั้น ตอนแรกไม่มีอะไรคาดเดาถึงชะตากรรมของเขา เด็กและเยาวชนไหลออกไปจากเมืองหลวง Balakirev เริ่มศึกษาดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาผู้ซึ่งทำให้แน่ใจว่าเขามีความสามารถพิเศษของลูกชายของเธอไปกับเขาเป็นพิเศษจาก Nizhny Novgorod ถึงมอสโก ที่นี่เด็กชายอายุสิบขวบใช้เวลาเรียนหลายบทเรียนจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นคือนักเปียโนและนักแต่งเพลง A. Dubyuk จากนั้นอีกครั้ง Nizhny ความตายต้นของแม่ของเขาสอนที่สถาบันอเล็กซานเดที่ค่าใช้จ่ายของสังคมชั้นสูงในท้องถิ่น (พ่อข้าราชการอย่างเป็นทางการการแต่งงานครั้งที่สองอยู่ในความยากจนกับครอบครัวขนาดใหญ่) ...

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Balakirev คือการรู้จักกับ A. Ulybyshev นักการทูตรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีชั้นยอดผู้แต่งชีวประวัติสามระดับของ V. A. Mozart บ้านของเขาซึ่งเป็นที่รวมตัวของสังคมที่น่าสนใจจัดคอนเสิร์ตได้กลายเป็นโรงเรียนสอนการสร้างเชิงศิลปะอย่างแท้จริง ที่นี่เขาจัดการวงออเคสตร้ามือสมัครเล่นในรายการการแสดงที่มีงานหลากหลายและในหมู่พวกเขาซิมโฟนีของเบโธเฟนเขาทำหน้าที่เป็นนักเปียโนเขามีห้องสมุดดนตรีที่เขาใช้เวลาศึกษาคะแนนมากมาย ครบกำหนดมาถึงนักดนตรีหนุ่มก่อน หลังจากเข้าเรียนคณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซานในปี ค.ศ. 1853 บาลาคิเรฟออกจากเขาในอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่ออุทิศตนเพื่อการดนตรีโดยเฉพาะในเวลานี้การทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกเกิดขึ้น: การประพันธ์เปียโนโรแมนติก เมื่อเห็นความสำเร็จที่โดดเด่นของ Balakirev Ulybyshev พาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำ M. Glinka การสื่อสารกับผู้แต่ง“ Ivan Susanin” และ“ Ruslan and Lyudmila” นั้นมีอายุสั้น (Glinka เดินทางไปต่างประเทศ) แต่ให้ข้อมูล: การอนุมัติงานของ Balakirev นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้คำแนะนำเกี่ยวกับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev ชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงยังคงแต่ง พรสวรรค์อย่างไม่รู้จักพอมีความรู้ไม่เบื่อในการทำงานเขากระตือรือร้นที่จะรับความสำเร็จใหม่ ๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่เมื่อชีวิตนำเขามารวมกับ C. Cui, M. Mussorgsky และต่อมากับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Borodin, Balakirev รวมกันและเป็นหัวหน้ากลุ่มดนตรีเล็ก ๆ กลุ่มนี้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ“ Mighty Heap ” (มอบให้แก่เขาโดย B. Stasov) และ“ Balakirev circle”

ในแต่ละสัปดาห์เพื่อนนักดนตรีและ Stasov รวมตัวกันที่ Balakirev พวกเขาพูดคุยอ่านออกเสียงด้วยกัน แต่ให้เวลากับเพลงมากที่สุด ไม่มีผู้แต่งคนแรกที่ได้รับการศึกษาพิเศษ: Cui เป็นวิศวกรทหาร Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่เกษียณ Rimsky-Korsakov เป็นทหารเรือ Borodin เป็นนักเคมี “ ภายใต้การนำของ Balakirev การศึกษาด้วยตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น” Cui เล่าในภายหลัง -“ เราเล่นซ้ำทุกสิ่งที่เขียนต่อหน้าเราด้วยสี่มือ ทุกอย่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและ Balakirev วิเคราะห์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของงาน” งานมีความรับผิดชอบทันที: เริ่มจากซิมโฟนี (Borodin และริมสกี - คอร์ชาคอฟ) Cui เขียนโอเปร่า (นักโทษแห่งคอเคซัส Ratcliffe) ทุกอย่างที่แต่งขึ้นได้ทำในการประชุมของวง บาลาคิเรฟแก้ไขและทำตามคำแนะนำ:“ ... นักวิจารณ์มันเป็นนักวิจารณ์ด้านเทคนิคเขาช่างยอดเยี่ยม” ริมสกีคอร์ชาคอฟเขียน

มาถึงตอนนี้เอง Balakirev เขียนรัก 20 ชิ้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "มาหาฉัน", "เพลง Selim" (ทั้งสอง - 2401), "บทเพลงแห่งปลาสีทอง" (2403) ความรักทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A. Serov: "... ดอกไม้สดที่มีสุขภาพดีบนพื้นฐานของเพลงรัสเซีย" เรียงความไพเราะโดย Balakirev ฟังในคอนเสิร์ต: ทาบทามในรูปแบบของสามเพลงรัสเซีย, การทาบทามจากเพลงเพื่อโศกนาฏกรรมของ“ King Lear” ของเช็คสเปียร์ เขายังเขียนเปียโนหลายชิ้นและทำงานในวงซิมโฟนี

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Balakirev เชื่อมต่อกับ Free Music School ซึ่งเขาจัดร่วมกับนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม G. Lomakin ที่นี่ทุกคนสามารถเข้าร่วมดนตรีการแสดงในคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง รวมทั้งยังมีชั้นเรียนในการร้องเพลงการเขียนดนตรีและ solfeggio คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Lomakin และวงออร์เคสตร้าที่ได้รับเชิญคือ Balakirev ซึ่งรวมถึงนักประพันธ์เพลงของวงเพื่อนร่วมวงในรายการคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงมักจะทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ของ Glinka และหนึ่งในศีลของคลาสสิกเพลงแรกของรัสเซียคือการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านเป็นแหล่งของความคิดสร้างสรรค์ 2409 ในรวบรวมเพลงพื้นบ้านของรัสเซียรวบรวมโดย Balakirev ซึ่งเขาอุทิศเวลาหลายปีในการทำงานได้รับการตีพิมพ์ การอยู่ในคอเคซัส (2405 และ 2406) ทำให้เป็นไปได้ที่จะได้ทำความคุ้นเคยกับชาวบ้านดนตรีโอเรียนเต็ลและต้องขอบคุณการเดินทางไปปราก (2410) ที่ Balakirev ที่จะดำเนินการโอเปร่า Glinka ของเขายังเรียนดนตรีพื้นบ้านสาธารณรัฐเช็ก ความประทับใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการทำงาน: ภาพไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง“ 1,000 ปี” (1864; ในรุ่นที่ 2 -“ รัสเซีย”, 1887),“ การทาบทามเช็ก” (1867), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน“ อิสลาม” "(2412) บทกวีไพเราะ" Tamara "เริ่มขึ้นในปี 2409 และเสร็จสมบูรณ์ในอีกหลายปีต่อมา

กิจกรรมสร้างสรรค์การแสดงดนตรีและสังคมของ Balakirev ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดและ A. Dargomyzhsky ผู้เป็นประธานของ RMO สามารถเชิญ Balakirev เข้าสู่ตำแหน่งผู้นำได้ (ฤดูกาล 1867/68 และ 1868/69) ตอนนี้เพลงของนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ได้ฟังในคอนเสิร์ตของสมาคมและรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony of Borodin ประสบความสำเร็จ

ดูเหมือนว่าชีวิตของบาลาคิเรฟกำลังสูงขึ้นและข้างหน้าก็สูงขึ้นไปอีกขั้น และทันใดนั้นทุกอย่างเปลี่ยนไปอย่างมาก: Balakirev ถูกลบออกจากการแสดงคอนเสิร์ต RMO ความอยุติธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นเห็นได้ชัด ความขุ่นเคืองถูกแสดงออกโดย Tchaikovsky และ Stasov ที่ปรากฏในสื่อ Balakirev เปลี่ยนพลังงานทั้งหมดของเขาไปที่ Free Music School พยายามที่จะเปรียบเทียบคอนเสิร์ตของเธอกับ Musical Society แต่การแข่งขันกับสถาบันที่มีฐานะดีมั่งคั่งได้รับการปกป้องสูงกลับกลายเป็นว่าล้นหลาม หลังจากนั้นอีกหนึ่งบาลาคิเรฟถูกคุกคามจากความพ่ายแพ้ความผิดปกติทางการเงินของเขาจำเป็นอย่างยิ่งและหากจำเป็นให้สนับสนุนน้องสาวของเขาหลังจากการเสียชีวิตของพ่อ ไม่มีโอกาสสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ขับเคลื่อนด้วยความสิ้นหวังนักแต่งเพลงยังได้รับความคิดฆ่าตัวตาย ไม่มีใครให้การสนับสนุนเขา: สหายในวงกลมล่องลอยไปแต่ละคนยุ่งกับแผนการของตัวเอง การตัดสินใจของ Balakirev ที่จะหยุดพักกับดนตรีตลอดไปนั้นเป็นเหมือนฟ้าร้องสีน้ำเงินสำหรับพวกเขา ไม่ฟังคำอุทธรณ์และการโน้มน้าวใจของพวกเขาเขาเข้าไปในสำนักงานร้านค้าของรถไฟวอร์ซอว์ เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมซึ่งแบ่งชีวิตของนักประพันธ์ออกเป็นสองช่วงเวลาที่ไม่เหมือนกันซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415 ...

แม้ว่าบาลาคิเรฟจะไม่ได้อยู่ในออฟฟิศนานนัก แต่การกลับไปฟังเพลงของเขานั้นยาวนานและยากลำบากภายใน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนเปียโน แต่เขาไม่ได้แต่งเองเขาใช้ชีวิตอยู่อย่างโดดเดี่ยวและโดดเดี่ยว เฉพาะในช่วงปลายยุค 70 เขาเริ่มปรากฏตัวกับเพื่อน ๆ แต่นั่นก็เป็นอีกคน พลังแห่งความหลงใหลและการทะเลาะวิวาทของบุคคลที่แบ่งปันความคิดแบบก้าวหน้าของยุค 60 ถูกแทนที่ด้วยความคิดแบบเสแสร้งความกตัญญูกตเวทีและแง่มุมที่ไร้เหตุผล การรักษาหลังจากวิกฤตไม่ได้มา Balakirev อีกครั้งกลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีที่เขาทิ้งไว้กำลังทำงานให้เสร็จ Tamara (ตามบทกวีของ Lermontov) ซึ่งเป็นครั้งแรกภายใต้การกำกับดูแลของผู้เขียนในฤดูใบไม้ผลิของปี 2426 ใหม่ส่วนใหญ่เปียโนรุ่นใหม่ปรากฏ (ทาบทามในสเปนมีนาคม บทกวีไพเราะ "รัสเซีย") ในช่วงกลางยุค 90 มีการสร้างคู่รัก 10 อัน เขียน Balakirev ช้ามาก ดังนั้นเริ่มต้นในยุค 60 ซิมโฟนีแรกเสร็จสมบูรณ์หลังจาก 30 ปี (2440) ในเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองในเวลาเดียวกันผู้แต่งเขียนเพียง 2 ส่วน (เสร็จสมบูรณ์โดยเอส. Lyapunov), ซิมโฟนีที่สองยืด 8 ปี (1900-08) ในปี 1903-04 ชุดของความรักที่สวยงามจะปรากฏขึ้น แม้จะมีโศกนาฏกรรมที่มีประสบการณ์ความบาดหมางจากเพื่อนเก่าบทบาทของ Balakirev ในชีวิตดนตรีมีความสำคัญ ในปี ค.ศ. 1883-94 เขาเป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel และด้วยความร่วมมือกับ Rimsky-Korsakov เขาเปลี่ยนการศึกษาด้านดนตรีของเขาที่นั่นอย่างไม่อาจจดจำได้ทำให้เขากลายเป็นมืออาชีพ นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของโบสถ์ก่อตั้งวงดนตรีรอบ ๆ ผู้นำของพวกเขา บาลาคิเรฟเป็นศูนย์กลางของวงไวมาร์ที่รวบรวมจากนักวิชาการก. ปิพิกในปี พ.ศ. 2419-2533 ที่นี่เขาแสดงด้วยโปรแกรมคอนเสิร์ตทั้งหมด การโต้ตอบของ Balakirev กับตัวเลขดนตรีต่างประเทศนั้นกว้างขวางและมีความหมาย: กับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและนักดนตรีพื้นบ้าน L. Burgo-Ducudra และนักวิจารณ์ M. Calvocoressi, กับสาธารณรัฐเช็กและบุคคลสาธารณะ B. Kalensky

เพลงไพเราะของ Balakirev กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น มันฟังดูไม่เพียง แต่ในเมืองหลวง แต่ยังอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียมันประสบความสำเร็จในต่างประเทศ - ในกรุงบรัสเซลส์ปารีสโคเปนเฮเกนมิวนิกไฮเดลเบิร์กเบอร์ลิน เปียโนโซนาต้าของเขาเล่นโดยชาวสเปนอาร์ Vignes“ Islamea” ดำเนินการโดย I. Hoffmann ที่มีชื่อเสียง ความนิยมในดนตรีของ Balakirev ซึ่งเป็นที่รับรู้ในต่างประเทศเกี่ยวกับดนตรีรัสเซียของเขาในฐานะที่เป็นอยู่นั้นเป็นการชดเชยความบาดหมางที่น่าเศร้าจากกระแสหลักในบ้านเกิดของเขา

มรดกสร้างสรรค์ของ Balakirev นั้นเล็ก แต่ก็เต็มไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่ทำให้ดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Tamara เป็นหนึ่งในผลงานที่สูงที่สุดของวงซิมโฟนีแห่งชาติและบทกวีที่ไม่เหมือนใคร มีเทคนิคและเนื้อสัมผัสจำนวนมากในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Balakirev ที่แผ่ซ่านไปกว่าเสียงร้องแชมเบอร์ - ในบันทึกเสียงบรรเลงของ Rimsky-Korsakov และเนื้อเพลงโอเปร่าของ Borodin

คอลเลกชันของเพลงลูกทุ่งรัสเซียไม่เพียง แต่เปิดเวทีใหม่ในคติชนดนตรี แต่ยังเพิ่มโอเปร่ารัสเซียและเพลงไพเราะด้วยธีมที่สวยงามมากมาย Balakirev เป็นบรรณาธิการเพลงที่ยอดเยี่ยม: ผลงานแรก ๆ ของ Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ผ่านมือของเขา เขาเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์คะแนนของโอเปร่าของ Glinka ทั้งสอง (รวมถึง Rimsky-Korsakov) โดยเรียงความโดย F. Chopin Balakirev มีชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและการเอาชนะอย่างน่าเศร้า แต่โดยทั่วไปแล้วมันคือชีวิตของศิลปินที่มีนวัตกรรมที่แท้จริง

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด Balakirev Milii Alekseevich ซึ่งผลงานยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันไม่เพียง แต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของเขา แต่ยังเป็นผู้สร้างและผู้ตรวจสอบอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหว

วัยเด็กและครอบครัว

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม 1837 ใน Nizhny Novgorod พ่อของเขา Balakirev Alexey Konstantinovich เป็นผู้ให้คำปรึกษาของแหล่งกำเนิดอันสูงส่งแม่ของเขากำลังยุ่งอยู่กับเด็ก ๆ ครอบครัวปฏิบัติตามความคิดเห็นของคริสเตียนแบบดั้งเดิมและเด็กชายก็เติบโตขึ้นอย่างเคร่งศาสนาเขาถูกล้อเล่นที่บ้านโดยเรียกเขาว่า“ อธิการในอนาคต” ศรัทธาตลอดชีวิตยังคงอยู่สำหรับ Balakirev หัวข้อสำคัญ ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กแสดงความสามารถทางดนตรีและแม่สังเกตเห็นนี้

ประสบการณ์ทางดนตรีครั้งแรก

เมื่ออายุ 6-7 ปีแล้ว Balakirev Mily Alekseevich ภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนโดยแสดงความสำเร็จที่สำคัญ เพื่อให้ลูกชายของเธอมีทักษะที่ดีที่สุดแม่ของเขาพาเขาไปมอสโก ที่นั่นเขาเข้าเรียนหลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นเปียโนกับอาจารย์อเล็กซานเดอร์ดูบุก จากนั้นที่บ้านเขายังคงควบคุมเครื่องดนตรีภายใต้การแนะนำของนักเปียโนและผู้ควบคุมวงเคเคอิริชในท้องถิ่น มันเป็นนักดนตรีที่แนะนำ Balakirev ให้กับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev ผู้ใจบุญนักดนตรีมือสมัครเล่นผู้รู้แจ้งผู้ซึ่งมีบทบาทสำคัญมากในชีวิตของนักแต่งเพลง สังคมที่ยอดเยี่ยมของนักคิดท้องถิ่นนักเขียนและนักดนตรีรวมตัวกันในบ้านของเขาจัดคอนเสิร์ตและปัญหาศิลปะได้ถูกกล่าวถึง ที่นี่มีการวางรากฐานสำหรับมุมมองเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Balakirev

การเรียนรู้

แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆซึ่งทำให้การศึกษาดนตรีของบาลาคิเรฟสิ้นสุดลงอย่างเป็นระบบ ต่อมาพ่อของเขาแต่งงานอีกครั้งเงินเดือนของเขาแทบจะไม่เพียงพอสำหรับครอบครัวใหญ่และไม่มีคำถามเรื่องการจ่ายค่าเล่าเรียน ตอนอายุ 12 เด็กชายถูกส่งไปยังสถาบัน Nizhny Novgorod ขุนนางที่ซึ่งเขาได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายของขุนนางท้องถิ่น สี่ปีต่อมาเขาสมัครเป็นอาสาสมัครที่ Kazan University ที่คณะคณิตศาสตร์ แต่เขาสามารถเรียนมากกว่าหนึ่งปีเขาไม่มีเงินสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี ในระหว่างการศึกษาของเขา Balakirev Milii Alekseevich เขียนผลงานเพลงแรก: รัก, เล่นเปียโน

โทร

เมื่อเห็นความสามารถที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของชายหนุ่ม Ulybyshev ในปี 1855 พาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาแนะนำนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเอ็มกลินก้า

Balakirev Miliy Alekseevich เพลงที่กลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในชีวิตแสดงให้เห็นถึงผลงานของเขาต่ออาจารย์และได้รับคำชมและคำแนะนำที่สูงมากเพื่ออุทิศทั้งชีวิตของเขาเพื่อแต่งเพลง หนึ่งปีต่อมาผู้แต่งสามเณรได้เสนอตัวเลือกแรกให้กับสาธารณชนและยังเปิดตัวในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงในการแสดงคอนเสิร์ตของเขาสำหรับเปียโนและวงออเคสตร้า การแสดงนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชนพวกเขาเริ่มที่จะเชิญ Balakirev มาแสดงในบ้านที่ร่ำรวยซึ่งช่วยแก้ไขปัญหาทางการเงินของนักแต่งเพลง แต่ใช้เวลานานมาก นักดนตรีประกาศตัวเองทันทีว่าเป็นผู้สร้างรัสเซียลวดลายประจำชาติกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา

เส้นทางสู่อาชีพ

Balakirev Miliy Alekseevich ซึ่งงานของเขากำลังได้รับความนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไปได้มีการจัดกิจกรรมการแสดงดนตรีเป็นระยะเวลาหนึ่งและหมุนเป็นวงกลม แต่มันต้องใช้เวลาและพลังงานมากเกินไปและเขาเห็นภารกิจของเขาในการแต่งเพลงและเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ เขาลดจำนวนการแสดงแม้ว่าสิ่งนี้จะส่งผลเสียต่อสถานการณ์ทางการเงินของเขาและตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรีและการตรัสรู้

Balakirev และ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายยุค 50 ของศตวรรษที่สิบเก้า Balakirev เริ่มใกล้เคียงกับนักดนตรีหลายคน: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov ดังนั้นจึงเกิดวงกลมขึ้นซึ่งต่อมาจะกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Mighty Handful" ผู้คนที่มีใจเดียวกันพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับชะตากรรมของดนตรีชาติ เมื่อเวลาผ่านไปกลุ่มได้เข้าร่วมโดยนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของจักรวรรดิรัสเซีย N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky, Ts. Cui บาลาคิเรฟเห็นแสงสว่างแห่งดนตรีของเยาวชนเหล่านี้ช่วยให้พวกเขาพัฒนาของขวัญและสร้างสไตล์ดนตรีของพวกเขาเอง ทีมนักเขียนที่ทรงพลังกำลังก่อตัวซึ่งแต่ละคนทำงานในลักษณะของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ช่วยเหลือซึ่งกันและกันเพื่อพัฒนาสไตล์ของชาติ

กลุ่มสื่อสารอย่างแข็งขันกับตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของเวลา: นักวิจารณ์ I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin ผู้แต่งสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและซับซ้อนกับ P. I. Tchaikovsky ซึ่ง The Mighty Handful มีอิทธิพลอย่างมาก นักดนตรีได้ส่งเสริมความคิดเกี่ยวกับสัญชาติของศิลปะอย่างแข็งขันซึ่งเป็นแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย

ในยุค 70 กลุ่มเลิก แต่ความคิดของมันยังมีชีวิตและพัฒนาต่อไป “ Mighty Handful” ได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซียอิทธิพลของมันได้รับการยอมรับโดย A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov แม้กระทั่ง Eric Six Satie และ Jean Cocteau ที่โด่งดังก็ปรากฏตัวในวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศส ทำซ้ำเส้นทางของ "Mighty Handful"

กิจกรรมการศึกษา

Mili Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติมีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีตลอดไปทำให้มีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติ ในปีพ. ศ. 2405 พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงจีโลมคินเนอร์บาลาคิเรฟได้สร้างโรงเรียนดนตรีอิสระซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาการส่งเสริมศิลปะแห่งชาติและเป็นสถานที่แรกของการศึกษาดนตรี

จักรพรรดิสนับสนุนความคิดริเริ่มของนักดนตรีดังนั้นผู้จัดงานจึงมีโอกาสพัฒนากิจกรรมที่มีชีวิตชีวา พวกเขาจัดคอนเสิร์ตให้กับนักเรียนซึ่งเป็นที่ยอมรับในสถาบันการศึกษาทุกคนที่มีความสามารถ แต่ไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนได้ โรงเรียนสอน solfeggio โน้ตดนตรีและเสียงร้อง Balakirev เป็นผู้อำนวยการสถาบันและผู้ควบคุมวงคอนเสิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ของศตวรรษที่สิบเก้าโรงเรียนประสบปัญหาการขาดแคลนเงินทุนอย่างรุนแรงซึ่งนำไปสู่การลดความสำคัญของกิจกรรม ในเวลานั้นบาลาคิเรฟกำลังประสบกับวิกฤติที่รุนแรงเขายังไม่ได้เข้ารับตำแหน่ง

แต่ในปี 1881 เขากลับไปยังตำแหน่งผู้อำนวยการผลิตผลการเรียนที่รักของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่อการเรียนจนถึงสิ้นชีวิตของเขา ในปี 1883 ภายใต้การอุปถัมภ์ของ T.I. Filippov, Balakirev ได้รับตำแหน่งในการจัดการโบสถ์ร้องเพลงที่ศาลซึ่งความสามารถขององค์กรและการสอนของเขาเข้ามามีประโยชน์ เขาปรับปรุงระบบการสอนในโบสถ์เสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบทางวิทยาศาสตร์ในสาขาวิชาที่สอนขอเชิญคุณมาสอน N. Rimsky-Korsakov จัดชั้นเรียนดนตรีออเคสตร้าปรับปรุงคุณภาพชีวิตของนักเรียนอย่างมีนัยสำคัญสร้างอาคารโบสถ์ใหม่ 2437 ในเขาออกจากความเป็นผู้นำของโบสถ์และเกษียณด้วยความมั่นคงเงินสดมากมายจากเวลานั้นเขาสามารถอุทิศตัวเองเพื่อความคิดสร้างสรรค์

อาชีพนักดนตรี

Balakirev Miliy Alekseevich ศึกษาดนตรีมาตลอดชีวิตกิจกรรมของเขาเริ่มต้นจากการเขียนบทรักครั้งแรกของเขาและเล่นเปียโน กิจกรรมของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ M. Glinka ผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของนักดนตรี ในปี 1866 Glinka เชิญ Balakirev เพื่อกำกับการผลิตโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila และ Life for the ซาร์ในโรงละครปราก นักดนตรีแสดงกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมและแสดงพรสวรรค์ของเขาในงานนี้ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และมีส่วนช่วยเสริมสร้างตำแหน่งของ Balakirev ในโลกดนตรี

ในปี 1860 นักแต่งเพลงเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งเขารวบรวมเพลงเรือบรรทุกสินค้าขนาดใหญ่ซึ่งต่อมาเขาตกแต่งในคอลเล็กชั่นดนตรีที่มีเสียงดังมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ในปี 1862, 1863 และ 1868 เขาได้เดินทางไปที่คอเคซัสความประทับใจที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของนักดนตรี ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ได้รับเชิญให้ไปแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ของสมาคมดนตรีรัสเซีย แต่ในปี 1869 เขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งนี้

ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มขึ้นในชีวิตของ Balakirev นักแต่งเพลงถูกกลั่นแกล้งและใส่ร้ายซึ่งทำให้เขาบาดเจ็บทางจิตใจและเป็นเวลาหลายปีที่เขาลดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาลงอย่างมาก ในปี 1881 เขากลับไปฟังเพลง แต่มีส่วนร่วมมากขึ้นในการจัดการของโบสถ์เขียนเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่ในเวลานี้งานที่แข็งแกร่งและเป็นผู้ใหญ่มากมายปรากฏขึ้นเช่นบทกวีไพเราะ "Tamara"

ในช่วงปลายยุค 90 ยุคสุดท้ายของการสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้น เขาเขียนเพลงมากมายสำหรับเปียโนทำงานในบทกวีไพเราะ“ รัสเซีย” และ“ ในสาธารณรัฐเช็ก”

มรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลง Balakirev Milii Alekseevich ซึ่งมีชีวิตหลายปีอุทิศให้กับการค้นหาวิถีชีวิตการศึกษาและกิจกรรมการสอนทิ้งมรดกที่มีขนาดเล็ก แต่สำคัญ ในงานหลักของเขา ได้แก่ เพลง“ King Lear”, แฟนตาซีเปียโน“ อิสลาม”, การจัดเรียงอย่างจริงจังโดยนักประพันธ์คนอื่น ๆ , ความรักและเพลงประมาณสองโหลสองเพลง, ซิมโฟนีสองเล่ม

ชีวิตส่วนตัว

Balakirev Miliy Alekseevich เป็นธรรมชาติที่หลงใหลและกระตือรือร้นที่วางไว้ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก ตลอดชีวิตของเขาเขาถูก จำกัด ด้วยวิธีการเขาถูกไล่ล่าโดยผู้ประสงค์ร้ายที่ใส่ร้ายเขาจัดรณรงค์ต่อต้านนักแต่งเพลงในสื่อ วิกฤตการณ์ทางการเงินถึงระดับที่ลึกที่สุดในปี 1872 เมื่อคอนเสิร์ตของโรงเรียนไม่เพียง แต่หยุดที่จะทำกำไร แต่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งหมด นอกจากนี้พ่อของนักแต่งเพลงก็เสียชีวิตและบนไหล่ของเขายังเป็นห่วงเรื่องความเป็นอยู่ที่ดีของน้องสาว นักดนตรีอยู่ในความสิ้นหวังเขามาถึงความเหนื่อยล้าประสาทเขายังคิดเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย

2417 ใน Balakirev ออกจากโรงเรียนและเข้าไปในร้านผู้อำนวยการรถไฟวอร์ซอในฐานะพนักงานตัวเล็กเขาเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้ง เขาไม่มีพละกำลังและเวลาในการรักษาความสัมพันธ์กับเพื่อน ๆ และเขาจากไปจากกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันไม่ได้แต่งเพลง มันเป็นช่วงเวลาที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา บาลาคิเรฟพบทางออกในศาสนาเขากลายเป็นคนเคร่งศาสนามากและเริ่มกลับสู่ภาวะปกติ ในปี 1881 เมื่อเขากลับไปทำงานที่โรงเรียนสภาพจิตใจของเขาอยู่ในระดับที่ดี ความลุ่มหลงของดนตรีความกระตือรือร้นในดนตรีของเขาไม่อนุญาตให้ Balakirev สร้างครอบครัวของตัวเองเขายังคงอยู่ในระดับปริญญาตรีหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงมีชีวิตยืนยาวและมีความสำคัญเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม 1910 และถูกฝังอยู่ในสุสาน Tikhvin

ชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะเต็มไปด้วยป๊อปดาวน์เหตุการณ์ต่าง ๆ และ Balakirev Miliy Alekseevich ก็เช่นกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประกอบขึ้นเป็นรายการใหญ่ในหมู่พวกเขามีคนที่น่าเศร้า ดังนั้นด้วยข้อดีทั้งหมดของนักแต่งเพลงไม่เพียง แต่ต่อหน้าวัฒนธรรมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงยุโรปทั้งหมดในเมืองใด ๆ ในโลกพวกเขาไม่เคยวางอนุสาวรีย์ให้เขาเลย แต่หนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรปหากไม่ใช่โลกที่ตั้งอยู่ในกรุงมอสโกมีความภาคภูมิใจในชื่อของเขา

บาลาคิเรฟป่วยมาตั้งแต่เด็กเขามักจะถูกหลอกหลอนด้วยอาการปวดหัวที่เจ็บปวดและต่อเนื่องซึ่งทำให้เขาสิ้นหวัง ในหนึ่งในวิกฤตที่ยืดเยื้อเหล่านี้เขายังอยากจะทิ้งทุกสิ่งและไปที่วัด แต่โชคดีที่โรคนั้นลดลงและนักแต่งเพลงยังคงอยู่ใน

ในความเป็นจริง Balakirev เป็นหนี้การศึกษาของเขากับตัวเองเขาทำงานอย่างหนักในเทคนิคของเขาและปรับปรุงตัวเอง อย่างไรก็ตามเมื่อเขาได้รับการเสนอในช่วงปีที่ผ่านมาเขาได้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงปฏิเสธเนื่องจากเขาไม่มีการศึกษาด้านวิชาการ

G. ใน Nizhny Novgorod เขาถูกเลี้ยงดูมาที่มหาวิทยาลัยคาซาน Balkirev เป็นหนี้การศึกษาดนตรีของเขากับตัวเอง ในเมืองเขาปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ เมื่อวันที่ 18 มีนาคมเขาได้ร่วมกับ G. A. Lomakin ผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีอิสระภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดิ โรงเรียนนี้ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ได้พบกิจกรรมที่มีชีวิตชีวา ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนแห่งนี้มีการแสดงบทเพลงและการขับร้องโดย Lomakin และวงดุริยางค์โดย M. A. Balakirev เมื่อวันที่ 28 มกราคมหลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียน, M.A. Balakirev ในฐานะผู้ก่อตั้งคนหนึ่งได้เข้ามาทำงานนี้และมุ่งหน้าไปโรงเรียนในฐานะผู้อำนวยการจนถึงฤดูใบไม้ร่วงใน M.A. เขาได้รับเชิญให้ปราก เพื่อกำกับการผลิตโอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" และ "Ruslan และ Lyudmila" Glinka ซึ่งได้รับภายใต้การดูแลของ Balakirev และต้องขอบคุณความอุตสาหะและพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

Ch เรียงความ: 2 symphonies, บทกวี "Tamara", เรียงความสำหรับเปียโน (คอนเสิร์ต, แฟนตาซี "อิสลาม", โซนาต้า, บทละครขนาดเล็ก), ความรักมากมาย, คอลเล็กชั่นเพลง

Lit.: Strelnikov N. , Balakirev, Petrograd, 1922

M.A. Balakirev

Balakirev Mili Alekseevich นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนผู้ควบคุมวงดนตรีและบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของข้าราชการจากขุนนาง เขารับบทเรียนจากนักเปียโน A. Dubuc และผู้ควบคุมวง K. Eisrich (N. Novgorod) การพัฒนาดนตรีของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนและนักวิจารณ์ดนตรี A. D. Ulybyshev ใน 1,853-55 เขาเป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซาน. ในปี ค.ศ. 1856 เขาได้เดบิวต์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งอุดมการณ์และความงามของ Balakirev สร้างขึ้นโดยมิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ V.V. Stasov ในช่วงต้นยุค 60 ภายใต้การดูแลของ B. วงดนตรีได้ก่อตัวขึ้นซึ่งรู้จักกันในนาม "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่", "วง Balakirevsky", "พวงอันยิ่งใหญ่"  ในปีพ. ศ. 2405 บี. ร่วมกับนักร้องประสานเสียง G. Ya. Lomakin จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาด้านดนตรีมวลชนรวมทั้งเป็นศูนย์กลางของการโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีรัสเซีย ใน 1,867-69 เขาเป็นหัวหน้าตัวนำของสมาคมดนตรีรัสเซีย.

Balakirev ส่งเสริมความนิยมของโอเปร่า M.I. Glinka ของ: ในปี 1866 เขาดำเนินการโอเปร่า Ivan Susanin ในปรากในปี 1867 เขากำกับการผลิตปรากของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

ช่วงปลายยุค 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นของ B. องค์ประกอบในปีนี้คือ“ การทาบทามสามธีมของรัสเซีย” (1858; 2nd ed. 1881) การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมของรัสเซีย“ 1,000 ปี” (1862 ในฉบับต่อมา - บทกวีไพเราะ” รัสเซีย ", 2430, 2450), สาธารณรัฐเช็ก (2410 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ" ในสาธารณรัฐเช็ก ", 2449) และอื่น ๆ - พัฒนาประเพณีของ Glinka พวกเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะและลักษณะของ" โรงเรียนรัสเซียใหม่ " (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านของแท้) ในปี 1866 คอลเลกชันของเขา "40 เพลงพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเสียงจากเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของการประมวลผลเพลงพื้นบ้าน

ในยุค 70 B. ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรีหยุดเขียนให้คอนเสิร์ตหยุดพักกับสมาชิกวง ในช่วงต้นยุค 80 เขากลับไปที่กิจกรรมดนตรี แต่มันสูญเสียการต่อสู้ของตัวละคร "อายุหกสิบเศษ" ใน 1,881-1,908 B. อีกครั้งมุ่งหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีและในเวลาเดียวกัน (1883-94) เป็นผู้อำนวยการโรงพยาบาลศาลร้องเพลง.

แก่นกลางของงานของ Balakirev คือแก่นของผู้คน ภาพพื้นบ้านภาพวาดชีวิตรัสเซียธรรมชาติผ่านผลงานส่วนใหญ่ของเขา B. โดดเด่นด้วยความสนใจในรูปแบบของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)

ขอบเขตหลักของงานของ Balakirev คือดนตรี (ไพเราะและเปียโน) เป็นเครื่องมือ B. ทำงานเป็นหลักในด้านซอฟท์แวร์ซิมโฟนี ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของ Balakirev คือ "Tamara" (ประมาณตามบทกวีของ Lermontov ในชื่อเดียวกัน) สร้างขึ้นจากวัสดุดนตรีดั้งเดิมที่มีภาพภูมิทัศน์และลักษณะการเต้นรำแบบพื้นบ้าน ชื่อของ B. มีความสัมพันธ์กับการเกิดของประเภทมหากาพย์ซิมโฟนีรัสเซีย โดยยุค 60 แนวคิดของซิมโฟนีที่ 1 เป็นของ (ภาพร่างปรากฏในปี 1862 ส่วนแรก - ในปี 1864, ซิมโฟนีสิ้นสุดในปี 1898) ในปี 1908 ซิมโฟนีที่ 2 ถูกเขียนขึ้น

Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เปียโนรัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของ Balakirev คือแฟนตาซีตะวันออก“ Islamey” (1869) ซึ่งรวมเอาภาพที่มีสีสันสดใสแนวความคิดริเริ่มของสีแนวพื้นบ้านกับความงดงามอัจฉริยะ

สถานที่ที่โดดเด่นในรัสเซีย แชมเบอร์ - แกนนำเพลงถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Balakirev

อ้างอิง:

• จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ V. V. Stasov, M. , 1935;
• สารบรรณของ N. A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N. , งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ, ฉบับที่ 5, M. , 1963;
• จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง M. P. Musorgsky ในหนังสือ: Musorgsky M. P. , จดหมายและเอกสาร, M.- L. , 1932;
• จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, St. Petersburg 1912;
• Kiselev G. , M.A. Balakirev, M.-L. , 1938;
• Kandinsky A. , Symphonic ทำงานโดย M. A. Balakirev, M. , 1960;
• M.A. Balakirev การศึกษาและบทความ, L. , 1961;
• M.A. Balakirev บันทึกความทรงจำและตัวอักษร, L. , 1962;
• Balakirev พงศาวดารของชีวิตและการทำงาน คอมพ์ A.S. Lyapunov และ E.E. Yazovitskaya, L. , 1967

ดูเพิ่มเติม

การอ้างอิง

• Balakirev Miliy Site เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง