รายงานตามระเบียบการ“ เอส Maykapar และวงเปียโนของเขา“ Spirits”

หลัก / การหย่าร้าง

โปรแกรมของโรงเรียนดนตรีไม่ได้จัดให้มีการศึกษาพิเศษสำหรับงานของ S. Maykapar แต่นักเรียนของแผนกเปียโนทุกช่วงอายุยินดีที่จะรับฟังและทำงานของเขาเสมอ

ชีวิตของนักประพันธ์เพลงนี้น่าสนใจและให้ข้อมูลเขามีส่วนร่วมในการแสดงเปียโนการสอนสร้างละครสำหรับเด็กและให้ความสนใจกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์เป็นอย่างมาก Maykapar ชาวพื้นเมืองของ Kherson ในไม่ช้าก็ย้ายไป Taganrog กับครอบครัวของเขาซึ่งเขาเริ่มศึกษาดนตรีจากอิตาลี Gaetano Moll หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังคงเป็นอาจารย์สอนดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการศึกษาพิเศษสอง - ในฐานะนักเปียโนกับ V. Demyansky, V. Cesi, I. Weiss และเป็นนักแต่งเพลง

หลังจากฝึกงานในกรุงเวียนนากับศาสตราจารย์ Theodor Leshetitsky นักเปียโนที่มีชื่อเสียงเขาอาศัยอยู่ในกรุงมอสโกจากนั้นในตเวียร์ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนดนตรีที่เขาจัดมีคอนเสิร์ตมากมายในยุโรปประกอบด้วยเปียโนสำหรับเด็กและเข้าร่วมในวิทยาศาสตร์

ยี่สิบปีแห่งชีวิตงานสร้างสรรค์ที่มีผลของ S. Maykapar เกี่ยวข้องกับเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปโตรกราด - เลนินกราด) ซึ่งเขาได้รับเชิญไปสอนโดย A.K. Glazunov เหตุการณ์สำคัญคือการแสดงโดยนักดนตรีของ sonatas เปียโนทั้งหมดโดย L. Beethoven ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเย็นหลายครั้งในห้องโถงขนาดเล็กของเรือนกระจก

ในปีสุดท้ายของชีวิต S. Maykapar ออกจากกิจกรรมการสอนและมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบการแสดงและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในบรรดาผลงานของ Maikapar สิ่งสำคัญที่สุดควรสังเกต:“ การได้ยินทางดนตรีความสำคัญของมันธรรมชาติลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม” หนังสือ“ ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนสำหรับความทันสมัยของเรา” หนังสือแห่งความทรงจำ“ ปีแห่งการเรียนรู้” Maykapar เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานมากมายที่อุทิศให้กับการสอนเปียโนและปัญหาทั่วไปของการสอนดนตรี

บทละครของ S. Maikapar นั้นรวมอยู่ในโปรแกรมของนักเปียโนมือใหม่ เช่น Little Tales, Puppet Theatre, Six Lullabies, Sonata for the Young, ซีรีย์บทละคร Biryulki, คอลเล็กชั่น First Step สำหรับเปียโนสี่มือ, Pedal Preludes 20 ชิ้นและองค์ประกอบอื่น ๆ นักเรียนของเราเล่นบทละครที่สดใสและเข้าใจได้ ดังนั้นเราจึงอยากแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์และผู้ปกครองของพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบุคลิกพิเศษของผู้แต่งบทละครเหล่านี้

เด็ก ๆ เข้าร่วมคอนเสิร์ตจำนวนมากเพลงของ S. Maikapar ถูกเล่นนักเรียนรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินตัวจริงพูดกับผู้ฟังจำนวนมาก

ด้านล่างนี้เป็นการนำเสนอและแสดงความคิดเห็นในสไลด์

_________________________________________________

จากตัวแก้ไข:

เพื่อความสะดวกในการดู Pezentatsiya ได้กลายเป็นวิดีโอคลิปที่มีการขับเพลง ในเวลาเดียวกันละครสามเรื่องของ S. Maikapar ดำเนินการโดยนักเรียนของโรงเรียนดนตรี: เสียงก้องในภูเขา Arietta และฤดูใบไม้ร่วงได้รับเลือกเป็นฉากหลังทางดนตรี เมื่อใช้งานนำเสนอในทางปฏิบัติในเวลาที่เหมาะสมคุณสามารถหยุดผู้เล่นชั่วคราวหรือปิดเสียง

วัตถุประสงค์:การแนะนำเด็กสู่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S.M. Maikapar

วัตถุประสงค์:

เพื่อสอนให้เด็กเห็นความแตกต่างของภาพดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบของงานดนตรี
เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว
ฝึกฝนการตอบสนองทางอารมณ์ความรักในดนตรี

ตกแต่งห้องโถง : ภาพเหมือนของ S.M. Maykapara, กล่องดนตรี, ของเล่นเล็ก ๆ สำหรับเด็ก, หนังสือนิทาน, ภาพถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคืบหน้าของเหตุการณ์

Waltz ของ S. Maikapar ฟังดูเงียบ ๆ เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้อำนวยการดนตรี:สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เรารวมตัวกันกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเสียงเพลงสำหรับเด็กโดยเฉพาะ มันเขียนโดยนักแต่งเพลง Samuel Moiseevich Maikapar

(จอแสดงผลแนวตั้งรูปที่ 1)

รูปที่ 1

ซามูเอล Maykapar เกิดเมื่อหนึ่งร้อยสี่สิบปีก่อน ในครอบครัวเด็ก ๆ - ซามูเอลและน้องสาวทั้งสี่ของเขาเล่นดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก บทเรียนดนตรีที่เด็กเริ่มเมื่ออายุหกขวบและตั้งแต่อายุเก้าขวบ Maykapar มามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อเขาโตขึ้นเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รูปที่ 2 รูปที่ 3) ฉันเริ่มเขียนแต่งเพลงรวมถึงสำหรับเด็ก วัฏจักรเปียโนของลูก ๆ ของเขา“ วิญญาณ” มีชื่อเสียงมาก ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นเพลงที่น่ารักและอ่อนโยน กาลครั้งหนึ่งนาน ๆ ครั้ง "Biryulki" เป็นเกมโปรดของเด็ก ๆ สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่กองอยู่บนโต๊ะคือถ้วยเหยือกเหยือกและเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ สิ่งของจากกองจะต้องถูกดึงออกมาด้วยเบ็ดเล็ก ๆ หนึ่งหลังจากที่อื่นโดยไม่ต้องย้ายส่วนที่เหลือ

รูปที่ 2

รูปที่ 3

เกม "Spools" ในรุ่นที่ทันสมัย

ผู้อำนวยการดนตรี:บทละครเล็ก ๆ ของ Maikapar ทำให้นึกถึงสิ่งของเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเกมเก่า ฟังหนึ่งในนั้น“ Cowgirl”

(Execution)

คนเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ในวันที่แดดส่องสดใสออกไปสู่ฤดูร้อนทุ่งหญ้าดอกที่อยู่ใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อฝูงแกะของเขาเขาจึงตัดกกตัวและทำขลุ่ยเล็ก ๆ จากมัน การเล่นที่สดใสและสนุกสนานของขลุ่ยจะดังก้องเหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของขนาดเล็กท่วงทำนองจะฟังดูตื่นเต้นวิตกกังวลและจากนั้นก็มีแดดและสนุกสนานอีกครั้ง ให้เราแต่งบทละครนี้: เมื่อเพลงฟังเบา ๆ อย่างมีความสุข - เสียงดังสามเหลี่ยมจะมาพร้อมกับมัน และถ้าคุณได้ยินเสียงกวน ๆ โน้ตที่ตื่นเต้น - ลูกคอของแทมบูรีน, มาราคัสและแทมโบรีนจะมากับพวกเขา

การแสดงละครเรื่อง“ Cowgirl”

ซามูเอล Maykapar ยังเขียนเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติฤดูกาล ทุกคนรู้ดีว่าอะไร "ภูมิทัศน์" เป็นอย่างดี (คำตอบของเด็ก ๆ ) ตอนนี้บทละคร "In Spring" จะให้เสียงคุณ ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากจำศีล นี่คือเสียงของลำธารเสียงนกสั่นสะเทือนที่มีชีวิตชีวา เพลงมีความสว่างนุ่มนวลโปร่งใสเหมือนอากาศฤดูใบไม้ผลิที่สดใหม่

ฟังการเล่น "In the Spring"

หรือคุณรู้ว่าบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เรา?

อ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้อำนวยการดนตรี:พวกคุณชอบปริศนาไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) พยายามไขปริศนานี้:

ในตอนเช้าลูกปัดเป็นประกาย
   หญ้าทั้งหมดก็หุบปาก
   และไปหาพวกเขาในตอนบ่าย -
   เราแสวงหาเราแสวงหา - เราจะไม่พบ!
(น้ำค้างน้ำค้าง)

ซามูเอลไมคาปาร์มีบทละครชื่อ“ ดิวส์” ให้เราพยายามถ่ายทอดความสว่างและความโปร่งใสของลูกปัดเล็ก ๆ เหล่านี้

ดนตรีและการออกกำลังกายเป็นจังหวะ "วิ่งง่าย" กับเพลงของ S. Maykapar "Dewdrops"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าสนใจสู่โลกแห่งเทพนิยาย แต่เพื่อที่จะได้ไปถึงที่นั่นคุณจำเป็นต้องเสกคาถาหรือเปิดกล่องดนตรีวิเศษเล็ก ๆ เธอจะนำเราไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย

เสียง“ The Music Box” จะดังขึ้น

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ (คำตอบของเด็ก ๆ ) มันเหมือนของเล่น เสียงของเธอสูงมากเบาเสียงดัง เตือนความทรงจำของเกมระฆังเล็ก ๆ ที่ชวนให้เราเข้ามาในเทพนิยาย และในเทพนิยายมีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่นที่นี่ "รองเท้าเจ็ดไมล์" ผู้แต่งแต่งภาพอย่างไร สิ่งเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญของเสียงที่เน้นเสียงของแต่ละบุคคลเสียงที่หนักแน่นและหนักหน่วงเช่นขั้นบันไดยักษ์ของยักษ์

ฟังการเล่น "รองเท้าเจ็ดไมล์"

การเล่นถัดไปผู้แต่งเรียกว่า "Tale" คุณมีนิทานที่คุณชื่นชอบไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) ใช่นิทานต่างกัน ฟัง Tale คำใดที่สามารถอธิบายเสียงเพลงได้ (คำตอบของเด็ก ๆ ) ทำนองเพลงที่ฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย
อารมณ์ของความคิดเบาถูกสร้างขึ้น หรือมีใครแสดงพล็อตของพวกเขาขณะฟังละครนี้? (คำตอบของเด็ก ๆ )

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938) ชื่อนักแต่งเพลง Samuil Moiseevich Maikapar ผู้แต่งผลงานมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรัสเซียและต่างประเทศ ด้วยความสามารถทางศิลปะความเข้าใจในจิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงคุณสมบัติของเครื่องเล่นเกมของเด็กละครของ Maikapar จึงถูกรวมไว้ในละครของนักเปียโนรุ่นเยาว์ เด็ก ๆ ชอบอุปมาอุปไมยเหล่านี้และในเวลาเดียวกันเรียบง่ายในงานพื้นผิวและมันก็ไม่ได้เป็นการพูดเกินจริงที่จะกล่าวว่าไม่มีนักดนตรีหนุ่มคนเดียวที่ไม่ได้เล่นหรือไม่ได้ยินการแสดงของ Maikapar จากสหายของเขา

แม้แต่ในช่วงก่อนการปฏิวัติ Maikapar ก็เริ่มแต่งเพลงสำหรับเด็กและเป็นคนแรกของนักแต่งเพลงรุ่นเก่าที่ทุ่มเทอย่างเต็มที่กับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในการสร้างสรรค์วรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน ในเรื่องนี้เขาไม่เพียง แต่ได้รับความช่วยเหลือจากนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังได้รับประสบการณ์การสอนและการสอนรวมกับวิธีคิดของนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ ในปัจจุบันการแต่งเพลงสำหรับเด็กของ Maikapar เป็นเพลง "Classics" สำหรับเด็ก

อย่างไรก็ตามกิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลายของ Maykapar สำหรับหลายคนยังไม่ทราบ ในหนังสือ "ปีแห่งการสอน" เขาสามารถบอกได้เฉพาะช่วงเวลาเริ่มต้นของชีวิตนักดนตรีของเขา เรื่องราวที่คาดคะเนของ "กิจกรรมหลายปี" ยังคงเป็นเพียงโครงการ ผลงานวิธีการของ Maykapar จำนวนมากไม่ได้รับการเผยแพร่

Samuil Moiseevich Maikapar เกิดเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม (18 ธันวาคมตามรูปแบบใหม่) ในปี 1867 ในเมือง Kherson เด็กและเยาวชนเชื่อมต่อกับเมืองชายฝั่งทางใต้ - ตากันรอก

สถานที่โดดเด่นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองถูกครอบครองโดยการทำดนตรีที่บ้าน เช่นเดียวกับที่พวกเขาเล่นดนตรีในตระกูล Chekhov พวกเขาทุ่มเทเวลามากมายในการฟังเพลงในตระกูล Maykapar แม่ของซามูอิลมอยเซวิชซึ่งเคยศึกษาในวัยเยาว์ในโอเดสซาเหมือนน้องชายของเธอนักไวโอลินมือสมัครเล่นเล่นเปียโนได้ดี พี่สาวสามคนของเขาเล่นเปียโนไวโอลินศึกษาตัวที่สี่

Taganrog ถือเป็นเมืองแห่งดนตรี ตั้งแต่โรงเรียนดนตรีใน Taganrog เปิดเฉพาะในปี 1885 จนกระทั่งถึงเวลานั้นจึงเป็นไปได้ที่จะศึกษาดนตรีกับครูเอกชนเท่านั้นในหมู่คนที่ไม่มีผู้รู้ทางดนตรีมากเกินไป การสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ก็เกือบจะบังคับในตระกูล Taganrog ที่ฉลาดทุกคน คุณพ่อเมย์กะปราร่ำรวยมากพอที่จะให้ลูกไม่เพียง แต่เป็นรอง แต่ยังมีการศึกษาสูงขึ้น

Maikapar กล่าวถึงเพียงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเกี่ยวกับปีการศึกษาที่โรงยิม เขาเริ่มศึกษาในโรงยิมเดียวกันซึ่งก่อนหน้านี้แปดปีสำเร็จการศึกษาจาก A.P นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Chekhov 2428 ใน Maikapar จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมด้วยเหรียญเงิน

ในเวลานั้นความปรารถนาและจุดมุ่งหมายที่แท้จริงของเขาคือดนตรี พริตตี้ต้นมายาการ์ตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรี และในเรื่องนี้พ่อแม่ของเขาและแน่นอนอาจารย์สอนดนตรีคนแรกของเขาอิตาเลียนเกตาโน่โมลลามีบทบาทในเชิงบวก Maykapar ทำให้เขาโดดเด่นในฐานะนักดนตรีที่มีความสามารถเจ้าอารมณ์และทำงานหนักซึ่งสอนให้เขาเข้าใจและรักดนตรี

Maykapar อายุเจ็ดขวบเมื่อเขาเริ่มสอนเปียโน เขาสืบทอดความสามารถทางดนตรีจากแม่ของเขาและความรักในเสียงเพลงจากพ่อของเขาซึ่งแม้ว่าเขาจะไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ ก็ตามก็พร้อมที่จะฟังเพลงและรู้สึกลึกล้ำอยู่เสมอ บทเรียนที่เป็นระบบในการเล่นเปียโนเล่นในวงดนตรีการเยี่ยมชมห้องและคอนเสิร์ตอื่น ๆ ทำให้เขามีรสนิยมของ Maykapar และแนะนำให้เขารู้จักกับวรรณคดีดนตรี เมื่ออายุสิบห้าเขารู้แล้วว่างานหลักของไพเราะและแชมเบอร์มิวสิคการพ่ายแพ้กับน้องสาวของเขาสี่มือซิมโฟนีและสี่สี่มือ เขาเล่นเกือบทั้งหมดของบทกวีของเบโธเฟนและอ่านค่อนข้างคล่องแคล่วจากแผ่นกระดาษ ในเวลานั้น Maikapar ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดใน Taganrog และไม่เพียงแสดงกับคนรักในท้องถิ่น แต่ยังรวมถึงการเยี่ยมชมนักดนตรีมืออาชีพ

Maykapar ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อเดอะมอลล์แม้ในขณะที่เขาตระหนักถึงข้อบกพร่องของเขา - เขาได้เข้าเรียนหลักสูตรจูเนียร์อย่างมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีนับตั้งแต่การฝึกอบรมด้านเทคนิคของเขา

เพื่อรับการศึกษาระดับสูง Maykapar ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเป็นเรือนกระจกที่เก่าแก่ที่สุดของประเทศมีความสุขกับชื่อเสียงอันยอดเยี่ยมจากกิจกรรมของผู้ก่อตั้ง A. Rubinstein และนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่สอนมัน เพื่อศึกษาต่อทั่วไปของเขาเขาตั้งใจจะไปมหาวิทยาลัย

Maikaparu ในฐานะบัณฑิตโรงยิมพร้อมเหรียญเข้าเรียนในมหาวิทยาลัย เขาเลือกคณะนิติศาสตร์เนื่องจากเขาไม่ต้องการค่าใช้จ่ายจำนวนมากในการเรียนวิชาระบบ Maykapar ต้องการเวลาตั้งแต่ในกรณีที่เข้าเรียนในโรงเรียนสอนดนตรีการเล่นเปียโนเป็นสิ่งจำเป็นทุกวันและมีอยู่มากมาย มายาการ์เข้าเรียนหลักสูตรจูเนียร์อย่างมีเงื่อนไขเป็นเวลาหนึ่งปีนับตั้งแต่การฝึกอบรมด้านเทคนิคของเขามีมากจนเป็นที่ต้องการ

Maykapar เข้าเรียนในชั้นครูอาวุโส V. Demyansky ซึ่งในช่วงสองปีที่ผ่านมาได้แก้ไขข้อบกพร่องในมือของเขาสอนให้เขารู้วิธีทำงานอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับงานดนตรีและเทคนิคขั้นสูงอย่างมีนัยสำคัญ Demyansky ถือว่าภารกิจของเขาสำเร็จ ต่อมา Maikapar เขียนว่า: "... ขอบคุณที่อธิบายอย่างรอบคอบของผู้นำ Demyansky ฉันประสบความสำเร็จในช่วงที่สำคัญที่สุดในช่วงแรกของการศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรีและคำถามคือฉันได้หลายปีโดยไม่ต้องมีโรงเรียนเทคนิคที่เหมาะสม แก้ไขในทางบวก " หลังจากประสบความสำเร็จในการสอบทางเทคนิคสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ปีอาวุโสของเรือนกระจก Maykapar ย้ายไปเรียนวิชาเปียโนนักเปียโนชาวอิตาลี Benjamin Cesi ซึ่งเพิ่งได้รับเชิญจากศาสตราจารย์ให้ไปที่ St. Petersburg Conservatory

Maikapar ศึกษากับ Cesi เป็นเวลาสี่ปีด้วยความช่วยเหลือจากที่เขาสามารถทำความคุ้นเคยกับเพลงเปียโนของ Bach, Handel และปริญญาโทโบราณอื่น ๆ หลังจากทำงานที่เรือนกระจกเป็นเวลาสี่ปี Cesi ก็ป่วยหนักและทิ้งให้บ้านเกิดของเขาในอิตาลี

Maikapar ศึกษาต่อกับ Joseph Weiss นักเปียโนชาวฮังการีซึ่งเป็นนักเรียนของ Liszt คำสอนของ Weiss นั้นโดดเด่นในเรื่องของการสุ่มและการขาดระบบใด ๆ Maykapar ถือว่านักเรียนมากกว่าเข้าร่วมกับเขา Maykapar กำลังเตรียมตัวสำหรับการสอบครั้งสุดท้ายด้วยตัวเองในขณะที่เขาล้มป่วยลงไม่นานก่อนการสอบ เขาเล่นโปรแกรมได้ดีและได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่อนุรักษ์นิยมซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของผู้ที่จบการศึกษาที่ได้รับ

เมื่อ Maykapar ผ่านการสอบวิชาดนตรีเชิงทฤษฎีจำนวนมากก. รูบินสไตน์เข้าร่วมการสอบ เมื่อคุ้นเคยกับประสบการณ์ของ Maikapar ในการแต่งเพลงเขาแนะนำให้เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลง ดังนั้นเมย์คาปาร์จึงลงเอยในชั้นเรียนของศาสตราจารย์เอ็น. โซโลวีฟเมื่อมาถึงจุดสิ้นสุดของเรือนกระจกไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ปีที่ Maykapar ใช้ในเรือนกระจกกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาด้วยสภาพแวดล้อมที่เขาเป็น ในฐานะผู้อำนวยการเรือนกระจก A. Rubinstein ไม่เพียง แต่คำนึงถึงผลประโยชน์ของสถาบันเท่านั้น แต่ยังเป็นชะตากรรมของนักเรียนแต่ละคนด้วย Maykapar จดจำการแสดงอันสดใสของรูบินสไตน์ตลอดเวลาบนเวที

มหาวิทยาลัย Maykapar จบการศึกษาจากเรือนกระจกสองปี เขาพยายามในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อฝึกฝนกฎหมาย แต่ในไม่ช้าก็เชื่อว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบทเรียนดนตรีกับนิติศาสตร์ แต่ในขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Maykapar ได้รับมุมมองที่หลากหลายฝึกฝนความคิดของเขาเรียนรู้ที่จะโต้แย้งและระบุความคิดของเขาอย่างชัดเจน เรื่องนี้ทำให้เขาไปไกลกว่าความสามารถทางดนตรีที่แคบและกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในสาขาดนตรี

ไม่พอใจกับสิ่งที่ประสบความสำเร็จและมีความสำคัญต่อความสำเร็จของนักเปียโน Maykapar ไปที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาได้ศึกษากับอาจารย์ที่มีชื่อเสียง Theodor Leshetitsky Maykapar ได้อธิบายรายละเอียดไว้ในหนังสือ“ ปีแห่งการเรียนรู้” ซึ่งเป็นหลักสูตรการศึกษาของเขากับ Leshetitsky เขาเขียนสรุป:“ จากผลงานของฉันภายใต้การกำกับของ Leshetitsky ฉันคิดว่าผลลัพธ์ที่มีค่าที่สุดคือวิธีการปรับปรุงด้านเทคนิคและศิลปะที่เปิดขึ้นต้องขอบคุณเขาตลอดชีวิตของฉัน ... อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญมากสำหรับการศึกษาของฉันกับ Leshetitsky ทำงานเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาด้านเทคนิคและบรรลุความสมบูรณ์ของการปฏิบัติโดยไม่จำเป็นต้องใช้แรงงานและความพยายาม "

Maykapar มีความเพียรพยายามบังคับให้เขาลงมือทำธุรกิจเพื่อเจาะลึกรายละเอียดที่เล็กที่สุดจนกว่าปัญหาจะได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่ ความพิถีพิถันเป็นพิเศษเช่นนี้ปรากฏโดยเมย์คาปาร์ในทุกพื้นที่ หากสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงและมันเป็นเรื่องของการแสดงคอนเสิร์ตเขาไม่ได้พิจารณาเฉพาะรายการลำดับของการแสดง แต่ยังคำนึงถึงนาทีของการหยุดพักระหว่างแต่ละช่วงเวลาและระยะเวลาของการพัก ในงานแสดงและการสอนของเขาเราพบกันอย่างแท้จริงด้วยการตกแต่งเครื่องประดับของงาน; ในการตีพิมพ์บทความ - ด้วยการกำหนดรายละเอียดที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวัง การเตรียมหนังสือและรายงานเขาศึกษาวัสดุสนับสนุนวรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์ดึงดูดแหล่งข้อมูลที่หลากหลายซึ่งตามความเห็นของเขาสามารถช่วยอธิบายสาระสำคัญของเรื่องได้ และดังนั้นเสมอและในทุกสิ่ง A. Rubinstein ผู้เคยได้ยิน Maykapar ซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ตนักเรียนถามว่า:“ พอที่จะเรียนรู้จากคุณ! คุณเป็นนักเปียโนที่พร้อมแล้วให้คอนเสิร์ตและเวทีจะสอนคุณในสิ่งที่อาจารย์ในโลกไม่สามารถสอนได้” อย่างไรก็ตามเพียงเจ็ดปีหลังจากการสนทนาครั้งนี้ Maykapar ตัดสินใจที่จะจัดคอนเสิร์ตอิสระซึ่งเขาให้ในกรุงเบอร์ลินทันทีหลังเลิกเรียนกับ Leshetitsky รายการคอนเสิร์ตรวมถึงการเล่นที่เสร็จสมบูรณ์กับ Leshetitsky

อีกสองสัปดาห์ต่อมาในห้องโถง Bechstein เดียวกันคอนเสิร์ต Maykapar ครั้งที่สองจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างแข็งแกร่ง แต่ด้วยการประเมินผลการวิพากษ์วิจารณ์ที่น้อยที่สุดเนื่องจาก Maykapar ปฏิเสธที่จะให้สินบนผู้วิจารณ์คนหนึ่ง

ในปี 1898 Maykapar กลับไปที่รัสเซียและตั้งรกรากในมอสโก เขาพยายามแสดงในคอนเสิร์ตบ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ Maikapar เตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดีไม่ว่าเขาจะเป็น claviraband ของตัวเองการแสดงในวงดนตรี (กับนักไวโอลินนักเปียโน Ganeshin) หรือในคอนเสิร์ตการกุศล เขารวมงานของเขาเองด้วยความเอาใจใส่อย่างมากและในจำนวนที่น้อยที่สุด

สื่อมวลชนรัสเซียซึ่งแตกต่างจากสื่อต่างประเทศตอบสนองอย่างเห็นอกเห็นใจต่อ Maykapar นี่คือสิ่งที่ถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาในมอสโก: "... ความทรงจำเล็ก ๆ ของ Bach, โซนาต้า A-minor ของชูเบิร์ต, สิ่งเล็ก ๆ หลายอย่างโดย Grieg, โชแปง, Schumann, Leshetitsky (หนึ่งในนักเปียโน ผู้ชมที่มีความสามารถที่น่ารักของเขาเขาเล่นโดยไม่มีลูกเล่นเอฟเฟ็กต์โดยเจตนาง่ายๆดนตรีพอประมาณและอย่างชาญฉลาดบางทีสำหรับความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดงไม่มีอารมณ์ที่เพียงพอและนี่คือหนึ่งในเหตุผลที่เราไม่ได้ยินจากเขา ดังนั้นด้วย จุดสูงสุดของศิลปินที่กระตือรือร้นน่าตื่นเต้นและน่าหลงใหลดังนั้นในยุคของเราทั้งความสมบูรณ์ของการคิดและความสามารถในการแสดงทุกอย่างในภาษาที่เข้าใจได้ควรได้รับความสนใจอย่างแท้จริง ... "(Russian Musical Newspaper, 1900, No. 15- 16)

Maykapar เป็นครั้งแรกในวรรณคดีเชิงระเบียบได้ตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการพัฒนาการได้ยินภายในสำหรับนักดนตรีและชี้ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการพัฒนา Maykapar มีส่วนร่วมในวงวิทยาศาสตร์และดนตรีที่จัดขึ้นในปี 1902 ในกรุงมอสโกนำโดย S. Taneyev และต่อมาโดยศาสตราจารย์วิชาสรีรวิทยา A. Samoilov สมาชิกของวงนี้เป็นนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชาวมอสโกที่มีความสนใจด้านดนตรี Maykapar กลายเป็นเลขานุการของวงกลมและเป็นผู้จัดทำรายงานทั้งหมด

Maykapar ต้องมาประชุมตเวียร์จากตเวียร์ซึ่งในปีพ. ศ. 2444 เขาเปิดโรงเรียนสอนดนตรีของตัวเอง เธอมีชีวิตอยู่เป็นเวลาสามปี แน่นอนว่าในระยะเวลาอันสั้น Maikapar ไม่สามารถมองเห็นผลลัพธ์ที่สำคัญของงานสอนของเขาได้อย่างไรก็ตามการเรียนกับเด็ก ๆ ทำให้ Maikapar มีความคิดในการสร้างเปียโนสำหรับเด็กชิ้นเล็ก ๆ “ Miniatures” และ“ Three Preludes” สำหรับเปียโน

ความยากลำบากในการดำเนินการทางวิทยาศาสตร์ในสาขาดนตรีในรัสเซียเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ Maikapar เดินทางไปต่างประเทศ เบอร์ลินในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางที่ดึงดูดนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป ในเบอร์ลินชีวิตคอนเสิร์ตเต็มไปด้วยความผันผวน ซิมโฟนีและคอนเสิร์ตเดี่ยวจัดขึ้นทุกวัน Maykapar ไปเบอร์ลินโดยไม่ถูกล่อลวงด้วยภาพลวงตา เมื่อมาถึงที่นั่นเขาได้แสดงคอนเสิร์ตอีกครั้งที่ Bechstein Hall จากนั้นก็เริ่มจัดคอนเสิร์ตในเมืองอื่น ๆ ของเยอรมนี

Maykapar ไม่ได้เลือกเบอร์ลินให้เป็นสถานที่พำนักหลัก แต่ Leipzig ซึ่งเป็นที่สนใจของเขาในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรี Maikapar อาศัยอยู่ในเมืองทั้งสองนี้เข้าร่วมคอนเสิร์ตศึกษาวรรณกรรมพบกับนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักแสดง การแสดงคอนเสิร์ตของเขาเกิดขึ้นในห้องโถงขนาดเล็ก ความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของเขาตกลงกับภรรยาโซเฟีย (สุลต่าน) มายาการ์ภรรยาของเขา นักร้องเสียงโซปราโนสีสันสดใสของเธอกระตุ้นการสรรเสริญอย่างมาก

Maykapar กำลังพิจารณาที่จะจัดทำคู่มือการศึกษาซึ่งจะครอบคลุมประเด็นที่สำคัญที่สุดในการสอนเปียโน ราวกับว่าต่อเนื่องจากหนังสือที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับการฟังดนตรีบางส่วนควรมีหัวข้อ: "Rhythm", "Technique", "Reading from a sheet", "Pedalization", "การแสดงสาธารณะ" เป็นต้น งานนี้เริ่มต้นโดย Maykapar มันใช้เวลานานหลายปีได้ทำไปแล้วมาก แต่ก็ยังไม่ได้ข้อสรุป งานนี้กลายเป็นเรื่องยากเกินกว่าจะแก้ไขได้โดยคนคนหนึ่งโดยคำนึงถึงความพิถีพิถันเป็นพิเศษของผู้แต่ง

อาศัยอยู่ในต่างประเทศ Maykapar ไม่แพ้การติดต่อกับรัสเซีย ญาติของเขาอาศัยอยู่ที่นี่เขามาที่นี่เพื่อพักผ่อนในฤดูร้อน ในปี 1910 เมื่อเขาอยู่ในกรุงเบอร์ลินเขาได้รับจดหมายจากผู้อำนวยการของ St. Petersburg Conservatory A. Glazunov:

“ เรียนเซมยอนมอยเซวิช (กลาซุนอฟเรียกผิด ๆ ว่าไมคาปาร์เซมยอนไม่ใช่ซามูเอลมอยเซวิช - ร. เอ. เอ.) ผมขอให้คุณทราบว่าในการประชุมสภาศิลปะเมื่อวันที่ 18 กันยายนนี้ และหลักสูตรที่สูงกว่าสภาอนุญาตให้ฉันแจ้งให้คุณทราบเรื่องนี้การเลือกตั้งควรจะจัดขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้และฉันจะแจ้งให้คุณทราบทางโทรเลขของผลการเลือกตั้งซึ่งฉันหวังว่าจะเป็นอย่างดีด้วยความเคารพอย่างจริงใจและอุทิศตนเพื่อ A. Glazunov

ความคาดหวังของงานสอนที่เรือนกระจกซึ่งเขาศึกษาดูเหมือนจะเป็นเสน่ห์ของมาคาปูรุ St. Petersburg Conservatory มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ดีที่สุดในโลก สำหรับงานสอนของ Maykapara สถานการณ์ในเรือนกระจกก็ดีมาก แผนกเปียโนของโรงเรียนสอนดนตรีนำโดย A. Esipova นักเรียนของ Leshetitsky ผู้มีอำนาจชอบสอบถามเนื่องจากศิลปะและการสอนของเธอชื่อเสียง; นอกจาก Esipova ในหมู่อาจารย์ของเรือนกระจกมีนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Leshetitsky - K. fan-Ark ผู้เสียชีวิตในปี 1909, M. Benz-Efron

เมื่อคำถามเกิดขึ้นที่โรงเรียนสอนดนตรีเกี่ยวกับการเชิญครูสอนเปียโนคนใหม่ผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Maykapara ไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้านใด ๆ เขาเป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นของโรงเรียน Leshetitsky ได้จัดคอนเสิร์ตและดำเนินงานสอนต่างประเทศ นอกจากนี้เขายังมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยซึ่งไม่ธรรมดานักในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งเขาเคยสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีในสองความเชี่ยวชาญและในปัจจุบันเขาได้ตั้งชื่อให้ตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงและผู้แต่งหนังสือดนตรีเชิงทฤษฎีที่มีค่าเกี่ยวกับหูดนตรี

ในไม่ช้า Maikapar ได้รับโทรเลขแจ้งให้เขาทราบถึงผลดีของการลงคะแนนเสียงในสภาศิลปะของเรือนกระจก ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเริ่มศึกษามาแล้ว เริ่มทำงานในฐานะอาจารย์อีกสองปีต่อมาเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นอาจารย์อาวุโสและในปี 1915 ศาสตราจารย์ในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี Maikapar ทำการสอนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เลนินกราด Conservatory ในเวลาเดียวกันในคอนเสิร์ตดนตรีประกอบและมีส่วนร่วมในงานวิทยาศาสตร์ การแสดงคอนเสิร์ตของเขาส่วนใหญ่ใน Small Hall of the Conservatory ดึงดูดวัฒนธรรมการแสดง Maykapar อยู่ในจำนวนของนักแสดงที่ "ฉลาด" ซึ่งหลักการที่มีเหตุผลมีชัยเหนืออารมณ์ความรู้สึก "... Mr. Maykapar ไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนเท่านั้น แต่เป็นนักดนตรีที่มีความคิดเป็นพิเศษและมีคุณภาพที่ไม่ค่อยพบในบรรดานักแสดงคอนเสิร์ตร่วมสมัย" เป็นหนึ่งในบทวิจารณ์ของคอนเสิร์ตของเขา ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของ Maikapar คือการแสดงของเขาในปี 1925 จากวงรอบเจ็ดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นเปียโนโซนาต้าของเบโธเฟนทั้งหมด การแสดงที่ Maikapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดของเขา - การประพันธ์การสอนการทำงานทางวิทยาศาสตร์

จากผลงานของ Maykapar ที่สร้างขึ้นในยุคก่อนการปฏิวัติเปียโนจิ๋วเพชรประดับเป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่ง: "12 อัลบัมแผ่น", "Puppet Theatre" เจ็ดตัวเลข อย่างไรก็ตามชัยชนะที่แท้จริงของ Maikapar ในฐานะนักประพันธ์เพลงสำหรับเด็กคือ "วิญญาณ" - บทละครที่สร้างขึ้นหลังจากการปฏิวัติ

ในระหว่างที่เขาทำงานที่ Leningrad Conservatory เมย์คาปาร์ปล่อยนักเปียโนสี่สิบคน ในงานสอนของเขาเอง Maikapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียน Leshetitsky อย่างไรก็ตาม Maykapar ไม่ได้เลียนแบบเทคนิคครูของเขา Maykapar เป็นครูผู้สอนตลอดชีวิตของเขา

Maykapar มุ่งสู่ความสำเร็จครั้งใหม่ วิชาอะคูสติกสรีรวิทยาจิตวิทยาและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งเขาใช้ในการพิสูจน์บทบัญญัติบางประการของการฝึกดนตรีไม่สามารถตอบสนองความต้องการที่นำเสนอได้เสมอไปและคำถามเชิงลึกเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สำหรับ Maykapar มักจะมีความหมายพื้นฐานเท่านั้น

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และบุคคลสาธารณะ Maykapar มีบทบาทสำคัญในช่วงกลางทศวรรษที่ยี่สิบ Maykapar เข้าร่วมในการปฏิรูปหลักสูตรของเรือนกระจกที่เข้าร่วมในการทำงานของคณะกรรมการต่างๆ เขาทำรายงานวิธีการในการประชุมคณะเปียโน งานของเขา“ องค์กรทางวิทยาศาสตร์ของแรงงานที่ใช้กับงานของนักดนตรี - นักดนตรี” ปรากฏขึ้นศึกษาระบบการทำงานของนักเปียโนนักแสดงตะวันตกที่ใหญ่ที่สุด: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman ในปี 1927 หนังสือของ Maikapar“ ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนสำหรับของขวัญของเรา” ได้รับการตีพิมพ์พร้อมคำแนะนำที่ยอดเยี่ยมโดย A.V Lunacharsky ในหนังสือเล่มนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาในเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับในรายงานที่อ่านในเรือนกระจกในที่ประชุมพระราชพิธีเพื่อรำลึกถึงการครบรอบ 100 ปีแห่งการตายของเบโธเฟน Maykapar กล่าวว่า "ความตายของเขายังคงรักษาความแข็งแกร่งและความสำคัญทางวัฒนธรรมเอาไว้ตรงตามความต้องการของเวลาของเรา แต่ตัวเราเองนั้นห่างไกลจากการระบุที่สมบูรณ์และการใช้คุณค่าทางวัฒนธรรมของมัน"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสถานการณ์ที่ยากลำบากเกิดขึ้นในเรือนกระจกซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของโรงเรียนต่าง ๆ และแนวโน้มภายในแผนกเปียโน ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องใช้ Maikapar เพื่อออกแรง เขาเริ่มเจ็บ นำนักเรียนคนสุดท้ายไปสู่การสำเร็จการศึกษา Maykapar ในปี 1929 ออกจากงานของเขาที่เรือนกระจก เขาทุ่มเทกำลังที่เหลืออยู่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม ในช่วงระยะเวลา RAPMA เมื่อกิจกรรมการบริหารขององค์กรนี้ขยายไปถึงเกือบทุกสถาบันดนตรีผลงานของ Maykapar ถูกปฏิเสธโดยบรรณาธิการของ Muzgiz หรือการพิมพ์ล่าช้า ความพยายามของนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนสถานการณ์บังคับให้เขามีส่วนร่วมในการโฆษณาชวนเชื่อผลงานของเขาผ่านคอนเสิร์ตในโรงเรียนดนตรีพระราชวังผู้บุกเบิกและสถาบันอื่น ๆ ของเลนินกราดและเคียฟ เฉพาะในปี 1932 หลังจากการชำระบัญชี RAPMA ผลงานของ Maikapar เริ่มพิมพ์ออกมาอีกครั้ง แต่ถึงกระนั้นในปริมาณที่ห่างไกลจากความต้องการของพวกเขา

Maykapar ยากมากที่จะออกจากเรือนกระจก เขายังคงเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ต้องการพูดเพื่อดำเนินการสอน จากประสบการณ์เหล่านี้ได้เพิ่มความขมขื่นของการสูญเสียในช่วงต้น 30 ปีของ Nadechka อายุแปดขวบที่รัก - ลูกสาวของการแต่งงานครั้งที่สองของ Maikapar ให้กับนักไวโอลิน Elizaveta Aronovna Totesh ซึ่งได้รับการศึกษาที่เรือนกระจกในเวลาของเธอ

ในปีพ. ศ. 2477 มีการจัดประกวดเยาวชนที่มีความสามารถพิเศษในเลนินกราดซึ่งนักดนตรีเด็กอายุเจ็ดถึงสิบหกเข้ามามีส่วนร่วม Maykapar อยู่ในคณะลูกขุน มากกว่าครึ่งของผู้พูดเล่นเปียโนเป็นชิ้น ๆ มติของ Lensovet เมื่อวันที่ 17 เมษายน 1934 กล่าวว่า:“ เพื่อสังเกตผลงานที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการดูและส่งเสริมการศึกษาด้านศิลปะของเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแข่งขันของเด็กที่มีความสามารถพิเศษซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมมากและอนุมัติมติของคณะกรรมการการแข่งขัน

ในปีสุดท้ายของชีวิต Maykapar ทำงานหนักโดยเฉพาะในประเด็นของทฤษฎีการแสดง เขาเกือบจะเสร็จงาน "ความคิดสร้างสรรค์และการทำงานของศิลปินดนตรีตามประสบการณ์และในแง่วิทยาศาสตร์" งานของ Maikapar ยังคงอยู่ในต้นฉบับ แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับเทคนิคการทำงานในงานดนตรีนั้นสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่เขาจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1935 ที่ House of Art Education ใน Leningrad การบรรยายมีชื่อว่า "วิธีการทำงานบนเปียโน" และมีไว้สำหรับเด็กวัยเรียน บันทึกการบรรยายที่ยังมีชีวิตรอดให้แนวคิดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของพวกเขา แต่ยังเกี่ยวกับรูปแบบที่ Maykapar นำเสนอเด็ก ๆ ด้วยข้อมูลที่ค่อนข้างพิเศษ งานนี้ของ Maykapar สำหรับทุกช่วงเวลาอาจเป็นประโยชน์สำหรับนักดนตรีและครูเป็นตัวอย่างว่านักเรียนสามารถเข้าใจภาษาได้อย่างไรเพื่อให้ข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานดนตรีและการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับลักษณะของพื้นผิว

ในปี 1935 เดียวกัน Maykapar เขียนบทความเรื่อง "ชุดเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี"

หนึ่งในอุปสรรคสำคัญในการนำชุดในชั้นเรียนที่มีเด็กในปีที่ผ่านมาคือการขาดวรรณกรรมง่ายที่จำเป็น ด้วยลำดับเดียวกันกับที่ Maikapar ได้แต่งวงเปียโนง่าย ๆ ("Biryulki", "Miniatures" ฯลฯ ) เขาเขียนบทละครสี่มือ ("ขั้นตอนแรก") ชิ้นส่วนสำหรับไวโอลินและเปียโน (sonata "Rich", "" เพลงของกลางวันและกลางคืน ") สำหรับทริโอและวงดนตรีประเภทอื่น ๆ

ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขานอกเหนือจากการแต่งบทละครสำหรับวงดนตรีที่บรรเลงและวงจรที่ไม่สมบูรณ์ของแสง preludes และ fugues สำหรับเปียโน Maykapar ยังคงให้ความสนใจมากกับงานระเบียบวิธี หลังจากใช้เวลาทั้งชีวิตที่เปียโนและโต๊ะทำงาน Maykapar ก็ไม่เบื่อที่จะทำงานจนวันสุดท้ายและเสียชีวิตในวันที่ 8 พฤษภาคม 2481 ในช่วงก่อนการตีพิมพ์หนังสือของเขา“ ปีแห่งการเรียนรู้” เขาถูกฝังอยู่บนสะพานวรรณกรรมของสุสานวอลคอฟในเลนินกราด

คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของผลงานที่ตีพิมพ์ของ Maykapar สามารถบรรจุได้ในเล่มเดียว แม้ว่าจำนวนของพวกเขาจะมีขนาดใหญ่มาก (มากกว่า 200 รายการ) แต่ส่วนใหญ่ของพวกเขาเป็นแบบย่อส่วนของเปียโนที่พอดีกับหนึ่งหรือสองหน้า ผลงานของ Maykapar ถูกตีพิมพ์ในเยอรมนีออสเตรียอังกฤษฝรั่งเศสอเมริกา แต่มันไม่ได้ติดตามสิ่งนี้ในช่วงชีวิตของผู้เขียนพวกเขาแพร่หลาย ตอนแรกเมื่อ Maykapar ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงงานแรกของเขา (ละครรักและเล่นเปียโน) ถูกพิมพ์ในต่างประเทศในการพิมพ์เล็ก ๆ และตามธรรมเนียมนั้นเป็นค่าใช้จ่ายของผู้เขียน ต่อจากนั้นเมื่อบทละครของเด็ก ๆ ของ Maykapar ได้รับการยอมรับมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่พิมพ์โดยสำนักพิมพ์ต่างประเทศ ผลงานของ Maikapar ส่วนใหญ่ถูกตีพิมพ์ในรัสเซีย ในช่วงชีวิตของ Maikapar พวกเขาถูกผลิตในปริมาณที่ไม่ต้องการอีกต่อไป หลังจากการตายของผู้เขียนความต้องการนี้เพิ่มขึ้นทุก ๆ ปีและต้องพิมพ์ซ้ำ ทุกวันนี้ในคลังเพลงใด ๆ ในรัสเซียตู้เก็บเอกสารที่มีชื่อผลงานของเขาสามารถแข่งขันในปริมาณมากด้วยจำนวนของการ์ดที่มีชื่อของผลงานของนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่สำคัญ มันเป็นลักษณะที่มักพิมพ์เฉพาะการเล่นเปียโนสำหรับเด็กของ Maykapar

การเขียนเพลงสำหรับเด็กเป็นงานที่จำเป็นน่ายกย่อง แต่ไม่ใช่เรื่องง่าย “ ใช่แล้วมีเงื่อนไขจำนวนมากที่จำเป็นสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก” เบลินสกี้กล่าวว่า“ จำเป็นต้องมีจิตวิญญาณที่เปี่ยมไปด้วยความรักความอ่อนโยนและสุภาพเรียบร้อยและไร้เดียงสาจิตใจที่มีการศึกษาสูงมุมมองที่กระจ่างแจ้ง สามารถแสดงทุกสิ่งในภาพเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวได้ " เขากล่าวเสริมว่า: "มีเพียงกวีเท่านั้นที่สามารถเป็นนักเขียนที่ดีที่สุดสำหรับเด็กได้ซึ่งเป็นอุดมคติสูงสุดของนักเขียน"

ตอบสนองความต้องการที่กำหนดไว้โดย Belinsky สำหรับนักเขียนของเด็กในหลายองค์ประกอบของเขาสำหรับเด็ก S.M. Maykapar พิสูจน์แล้วว่าเป็นกวีที่แท้จริง

Maykapar, Samuil Moiseevich

บี 6 ธันวาคม 1867 ใน Kherson เขาศึกษาดนตรีใน Taganrog กับ G. Mall จากนั้นใน St. Petersburg ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในปี 1891 และเรือนกระจกในคณะฟิสิกส์ในปี 1893 (Cesi) และองค์ประกอบ (Soloviev) ในตอนท้ายของเรือนกระจกเขาปรับปรุงที่ Leshetitsky ในเวียนนาหลังจากนั้นเขาแสดงในคอนเสิร์ตในเบอร์ลิน Leipzig เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและคนอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ในมอสโก บทละครของเขาสำหรับ fp ถูกตีพิมพ์ (op. 2, 3, 4, 5,) romances (op. 1) และหนังสือ "Musical ear" (Moscow, 1900) การศึกษาธรรมชาติและความสำคัญของการฟังดนตรีการวิจารณ์วิธีการที่ทันสมัยของการพัฒนาและข้อเสนอของวิธีการใหม่ที่ให้ ความสำคัญเช่นเดียวกับการพัฒนาของน้ำเสียงบริสุทธิ์และการปรับแต่งของความรู้สึกของสีเสียงและแตกต่างกันนิดหน่อย)

Maykapar, Samuil Moiseevich

ข 18 ธันวาคม 2410 ใน Kherson จิตใจ 8 พฤษภาคม 1938 ในเลนินกราด นักแต่งเพลง เขาจบการศึกษาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดด้อย ในปี 1893 โดยชั้นเรียน เปียโน I. ไวส์ (เคยศึกษากับ V. Demyansky และ V. Cesi) ในปี 1894 ตามชั้นเรียน องค์ประกอบ N.F. Solovyov ในปี ค.ศ. 1894-1898 เขาได้พัฒนาเป็นนักเปียโนกับ T. Leshetitsky ในกรุงเวียนนา เขาแสดงเป็นนักเปียโน ในมือ 2444-2533 แรงบันดาลใจ โรงเรียนในตเวียร์ ใน 1,903-1910 เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี ในปี พ.ศ. 2453-2473 ครูปิโตรgr (เลนินกราด.) (ตั้งแต่ 2460 ศ.)

แย้มยิ้ม: String สี่; P-n ทั้งสามคน; สำหรับพร้อมเพรียง skr และ fp 4 ชุดเพลงมือแรงงานของประชาชน (ตาม C. Bucher); สำหรับ skr และ fp - โซนาต้าเพลงบทเพลงทั้งวันทั้งคืน Bagatelles; สำหรับ fp - sonatas (ผู้เยาว์ C, ผู้เยาว์), การเปลี่ยนแปลง, สามโหมโรง, แปดเพชรประดับ, บทกวีเล็ก ๆ , ชุดเล็ก ๆ ในสไตล์คลาสสิก, นวนิยายเล็ก ๆ น้อย ๆ , สองชิ้น, ความคิดประเดี๋ยวประด๋าว, ความแปรปรวนสองชั้น ห้องสวีทคนเลี้ยงแกะอัลบั้มสิบสองใบบทกวีในหกบท Barcarole สรรค์ละครโรงละครหุ่น sonatina บิ๊ก sonatina กล่อมสองโน้ตอ่อนโยนสิ่งของชุดเล็ก ๆ น้อย ๆ Staccato บทกวีสองบทกวี โหมโรงยางและ Fughetta เหยียบยี่สิบแปร่งปร่า; สำหรับ fp 4 มือ - ขั้นตอนแรก; สำหรับเสียงและ fp - ความรักในวันรุ่งขึ้น กวีชาวเยอรมัน, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov และคนอื่น ๆ ; จังหวะที่โมซาร์ทคอนแชร์โต้สำหรับ 2 เปียโน กับ orc ใน B แฟลตเมเจอร์

จากเอกสาร, บทความ แย้มยิ้ม: หูดนตรีความสำคัญธรรมชาติลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม M. , 1890, 2nd ed. Petrograd, 2458; ความสำคัญของงานของ Beethoven ในยุคของเรา M. , 1927; ปีแห่งการเรียน M. - L. , 1938; วิธีการเล่นเปียโน บทสนทนากับเด็ก ๆ L. , 1963

Maykapar, Samuil Moiseevich

(ประเภท 18.XII.1867 ใน Kherson, d. 8.V. 1938 ใน Leningrad) - นกฮูก นักแต่งเพลงนักเปียโนครูดนตรี นักเขียน เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (บทเรียนจาก G. Mall) ในปี 1885 เขาย้ายไปปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งครูหลักของเขาคือ I. Weiss (fp.), N. Soloviev (เรียงความ) ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการศึกษาทางกฎหมาย โรงงานของมหาวิทยาลัย (สำเร็จการศึกษาในปี 1890) ในตอนท้ายของเรือนกระจกจนถึง 1,898 เขาพัฒนาเป็นนักเปียโนมือ. T. Leshetitsky จาก 1,888 ถึง 1,901 เขาแสดงในคอนเสิร์ตกับ L. Auer และ I. Grzhimali. ในปี 1901 เขาก่อตั้งเพลง โรงเรียนในตเวียร์ (ตอนนี้เมืองคาลีน) และมุ่งหน้าไปจนถึง 2446 จาก 2446 ถึง 2453 อาศัยอยู่ส่วนใหญ่ ในมอสโกมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบจัดคอนเสิร์ตในประเทศเยอรมนี เขามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในการทำงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกที่นำโดย S. Taneyev จาก 1,910 ถึง 1,930 เขาสอนเปียโนที่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -Perrograd-Leningrad. เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงในคอนเสิร์ตของวงรอบ 32 บทกวีของ Beethoven (เป็นครั้งแรกในปี 1927) นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย M. เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียน fp เล่นสำหรับเด็กและเยาวชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงจรการเล่นเปียโนเพชร "Biryulki" ของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

แย้มยิ้ม: เครื่องมือกล้อง ans - สี่ fp ทั้งสามคน "Easy Sonata" สำหรับ skr และ fp.; เล่นให้กับ fl. รวมถึง Sonata, Ballad, Poem และอื่น ๆ อีกมากมาย วัฏจักรของการแปรปรวน, 2 ชุดของ "ความคิดที่หายวับไป", intermezzo 2 คู่, ฯลฯ ; การสื่อสาร 150 fp บทละครสำหรับเด็กรวมถึง Biryulki (26 ชิ้น), 24 เพชรประดับ, เรื่องสั้นขนาดเล็ก 18 เรื่อง, โหมโรง 4 เรื่องและเฟวเก็ตต้า, พรีลูดเหยียบ 20 คัน, ฯลฯ ; เล่นเพื่อ SKR และ fp.; ความรัก; หนังสือ "Musical ear" (1900, 2nd ed. 1915), "ความสำคัญของงานของ Beethoven ในยุคของเรา" พร้อมคำนำ A. Lunacharsky (1927), "ปีแห่งการสอนและกิจกรรมทางดนตรี", "หนังสือดนตรีสำหรับนักเรียนมัธยม" (1938) เป็นต้น

สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่. 2009 .

ดูว่า "Maykapar, Samuel Moiseevich" อยู่ในพจนานุกรมอื่น ๆ :

Maykapar นักเปียโนและนักแต่งเพลง Samuil Moiseevich (เกิดในปี 1867) อาจารย์ของ Petrograd Conservatory เขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคณะนิติศาสตร์ (1891) และจากนั้นก็เป็นวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893 นักเรียน ... พจนานุกรมชีวประวัติ

Samuil Moiseevich Maikapar ข้อมูลพื้นฐานวันเดือนปีเกิด ... Wikipedia

- (1867-1938) นักเปียโนนักแต่งเพลง นักเรียน T. Leshetitsky เขาเป็นนักประพันธ์บทละครเปียโนสำหรับเด็กหลายคน (รวมถึงผู้ให้คำแนะนำ) (ชุด "Biryulki" ฯลฯ ) งานด้านการศึกษาและระเบียบวิธี เขาสอน (1910-30 เปียโน) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (18 ธันวาคม 1867, Kherson 8 พฤษภาคม 1938, เลนินกราด) นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง, ครูของ Petrograd Conservatory, นักเขียนเพลง โดยกำเนิด Karaite นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย Maykapar เป็นที่รู้จักในนามผู้แต่งทั้งหมด ... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18 ธันวาคม 2410, Kherson 8 พ. ค. 2481 เลนินกราด) เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดัง Petrograd Conservatory นักเขียนเพลง โดยกำเนิด Karaite อเนกประสงค์ ... ... Wikipedia

Sofya Emanuilovna Maykapar ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

ซามูเอลมอยเซวิชมากาปาร์ Biryulki, Astakhova N.V .. S. M. Maikapar สอน "นักดนตรี" ตัวน้อยเพื่อเล่นเปียโนและเขียนผลงานให้กับพวกเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือเล่นจากวงจร "Biryulki" - เรียกว่าของเล่นเล็ก ๆ "...

Elena Kurlovich

เป้าหมาย: การมีส่วนร่วม เด็ก ๆ สู่มรดกแห่งการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง. เอ็ม Maikapar.

เรื่องงาน: 1. สอน เด็ก ๆ แยกความแตกต่างระหว่างภาพของดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบของงานดนตรี

2. พัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว

3. ฝึกฝนการตอบสนองทางอารมณ์ความรักในดนตรี

ตกแต่งห้องโถง:

ภาพเหมือนของ M. M. Maikapar, กล่องดนตรี, ของเล่นเล็ก ๆ สำหรับเด็ก, หนังสือนิทาน, รูปถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฟังดูนุ่มนวล "Waltz" เอส Maikapar. เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้อำนวยการเพลง:

สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เรารวมตัวกันในห้องดนตรีเพื่อฟังเพลง ทุ่มเทให้กับคุณ - เด็ก ๆ. เขียนเธอ นักแต่งเพลง Samuil Moiseevich Maikapar. (แสดงภาพบุคคลรูปที่ 1) ซามูเอล Maikapar เกิดมาเมื่อร้อยกว่าสี่สิบปีก่อน ในครอบครัวเด็ก ๆ - ซามูเอลและน้องสาวทั้งสี่ของเขาเล่นดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก บทเรียนดนตรีที่เด็กเริ่มเมื่ออายุหกขวบและตั้งแต่อายุเก้าขวบ Maikapar มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อเขาโตขึ้นเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รูปที่ 2 รูปที่ 3) เขียนเขียนเพลงรวมไปถึง เด็ก ๆ. วงจรเปียโนของลูก ๆ ของเขามีชื่อเสียงมาก "Spillikins". ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นเพลงที่น่ารักและอ่อนโยน นานมาแล้ว "Spillikins" - เป็นเกมที่ชื่นชอบ เด็ก. มีคนตัวเล็กมากที่หกออกมาบนโต๊ะ สิ่งเล็กน้อย: ถ้วยเหยือกซุปทัพพีและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ สิ่งของจากกองจะต้องถูกดึงออกมาด้วยเบ็ดเล็ก ๆ หนึ่งหลังจากที่อื่นโดยไม่ย้ายส่วนที่เหลือ

เกม "Spillikins" ในรุ่นที่ทันสมัย

ผู้อำนวยการเพลง:

บทละครน้อย Maikapar เตือนความทรงจำของสิ่งของมากจาก เกมโบราณ. ฟังหนึ่งในนั้น "ต้อน" (Execution)

คนเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ในวันที่แดดส่องสดใสออกไปสู่ฤดูร้อนทุ่งหญ้าดอกที่อยู่ใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อฝูงแกะของเขาเขาจึงตัดกกตัวและทำขลุ่ยเล็ก ๆ จากมัน การเล่นที่สดใสและสนุกสนานของขลุ่ยจะดังก้องเหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของขนาดเล็กท่วงทำนองจะฟังดูตื่นเต้นวิตกกังวลและจากนั้นก็มีแดดและสนุกสนานอีกครั้ง ให้เราได้เล่นนี้ ผู้กำกับ: เมื่อเสียงเพลงจะดังขึ้นรูปสามเหลี่ยมที่สนุกสนานจะมาพร้อมกับมัน และถ้าคุณได้ยินเสียงกวน ๆ โน้ตที่น่าตื่นเต้น - ลูกคอของแทมบูรีนมาราคัสและแทมโบรีนจะมากับพวกเขา

การเล่นบทละคร "ต้อน"

นอกจากนี้ซามูเอล Maykapar เขียนเพลง, อุทิศให้กับธรรมชาติฤดูกาล คืออะไร "ภูมิทัศน์"คุณทุกคนรู้ดีมาก (คำตอบ เด็ก ๆ) ตอนนี้การเล่นจะส่งเสียงสำหรับคุณ "ในฤดูใบไม้ผลิ". ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากจำศีล นี่คือเสียงของลำธารเสียงนกสั่นสะเทือนที่มีชีวิตชีวา เพลงมีความสว่างนุ่มนวลโปร่งใสเหมือนอากาศฤดูใบไม้ผลิที่สดใหม่

ฟังการเล่น "ในฤดูใบไม้ผลิ"

หรืออาจเป็นหนึ่งในคุณรู้ บทกวี เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและอ่านมาให้เรา?

การอ่าน บทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้อำนวยการเพลง:

พวกคุณชอบปริศนาไหม? (คำตอบ เด็ก ๆ) ลองเดาดูสิ ปริศนา:

ในตอนเช้าลูกปัดเป็นประกาย

หญ้าทั้งหมดก็หุบปาก

และไปหาพวกเขาในตอนบ่าย -

เราแสวงหาเราแสวงหา - เราจะไม่พบ! (น้ำค้างน้ำค้าง)

ซามูเอล Maikapar มีการเล่นกับชื่อเรื่องนั้น "ROSINKA". ให้เราพยายามถ่ายทอดความสว่างและความโปร่งใสของลูกปัดเล็ก ๆ เหล่านี้

การออกกำลังกายเป็นจังหวะดนตรี "วิ่งง่าย" กับเพลงของ S. Maikapar"ROSINKA"

เล่นเสียง “ กล่องดนตรี”

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ (คำตอบ เด็ก ๆ) เธอเป็นเหมือนของเล่น เสียงของเธอสูงมากเบาเสียงดัง เตือนความทรงจำของเกมระฆังเล็ก ๆ ที่ชวนให้เราเข้ามาในเทพนิยาย และในเทพนิยายมีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ยกตัวอย่างเช่น "รองเท้าเจ็ดไมล์". ได้อย่างไร นักแต่งเพลงรับบทเป็นพวกเขา? สิ่งเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญของเสียงที่เน้นเสียงของแต่ละบุคคลเสียงที่หนักแน่นและหนักหน่วงเช่นขั้นบันไดยักษ์ของยักษ์

ฟังการเล่น "รองเท้าเจ็ดไมล์"

เล่นต่อไป นักแต่งเพลงที่เรียกว่า"เทพนิยาย". คุณมีนิทานที่คุณชื่นชอบไหม? (คำตอบ เด็ก ๆ) ใช่นิทานแตกต่างกัน ฟัง "นิทาน". คำใดที่สามารถอธิบายเสียงเพลงได้ (คำตอบ เด็ก ๆ) เสียงเพลงที่ไพเราะฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย

อารมณ์ของความคิดเบาถูกสร้างขึ้น หรือมีใครแสดงพล็อตของพวกเขาขณะฟังละครนี้? (คำตอบ เด็ก ๆ)

วันนี้พวกเราได้สัมผัสกับมรดกทางดนตรีในห้องดนตรีของพวกเรา นักแต่งเพลง C.. เอ็ม Maikapar. ชิ้นส่วนจากวงจรเปียโนสำหรับเด็กฟังให้คุณ "Spillikins". สิ่งนี้และซน "ต้อน" (รูปที่ 4 รูปที่ 5)

และ "รองเท้าเจ็ดไมล์" (รูปที่ 9 รูปที่ 10)

และ “ กล่องดนตรี”และการเล่น "ในฤดูใบไม้ผลิ" (รูปที่ 6 รูปที่ 7)

และขนาดเล็ก "เทพนิยาย" (รูปที่ 11)

และ "ROSINKA" (รูปที่ 8)

และฉันขอแนะนำให้คุณไปที่สตูดิโอศิลปะของเรา "สายรุ้ง"และสิ่งที่คุณจำได้มากที่สุดชอบที่จะแสดงในภาพวาดของคุณ ฉันขอให้คุณ ความคิดสร้างสรรค์ ยกและแรงบันดาลใจ!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

โรงเรียนอนุบาลของเรามีประสบการณ์หลายปีในการเป็นหุ้นส่วนทางสังคมกับองค์กรและสถาบันต่างๆของสังคม เราดำเนินการ

"เรื่องราวของความรักครั้งเดียว" คอนเสิร์ตการสนทนากับเด็กวัยมัธยม ผู้แต่ง: Romakhova Marina Gennadevna, ครูสอนเปียโน, CRTDYU แห่งเมือง Krymsk จุดประสงค์: การศึกษาของการพัฒนาที่ครอบคลุม, ความสามัคคี, จิตวิญญาณ

บทสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่เก่ากว่า "Prince Vladimir" ความเกี่ยวข้อง: บุคลิกภาพของเจ้าชายวลาดิเมียร์ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของวลาดิมีร์ศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวรัสเซียกำลังยืนยงและมีความเกี่ยวข้อง

บทสนทนาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน "ใครทำหนังเรื่องนี้" นักการศึกษา: คุณชอบดูหนังไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) และภาพยนตร์เรื่องไหนที่คุณชอบมากที่สุด นักการศึกษา: คุณเคยคิดบ้างไหม

บทสนทนาสำหรับเด็กวัยก่อนวัยเรียนระดับอาวุโสด้วยภาคปฏิบัติ“ แบล็กโกลด์ออฟอูกรา” วัตถุประสงค์: เพื่อขยายความคิดของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติ

ดิสโก้กับการทำงานของนักแต่งเพลง V. Ya. Shainsky ดิสโก้เกี่ยวกับผลงานของ V. Ya. Shainsky (ความบันเทิงสำหรับเด็กของกลุ่มเตรียมการสำหรับโรงเรียน) เด็ก ๆ เดินเข้าไปในห้องโถงเพื่อฟังเพลงของเพลง“ Together

ดูว่า "Maykapar, Samuel Moiseevich" อยู่ในพจนานุกรมอื่น ๆ :

หนังสือ

ทางเลือกของบรรณาธิการ