ในวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 อันโตนิโอวิวาลดีนักแต่งเพลงเกิดโดยไม่มีนักไวโอลินที่เรียนรู้มา ในบรรดาคอนเสิร์ตหลายครั้งของเขามีคนที่มีความสามารถในโรงเรียนดนตรี - ในขณะที่คนอื่น ๆ จะได้รับเกียรติจาก virtuosos มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของอันโตนิโอวิวัลดีโดดเด่นในระดับ - เขาเขียนโอเปร่า 90 คน แต่งานอื่น ๆ ของเขาโด่งดังมาก - 49 ผลงานในประเภทคอนแชร์โต้กรอสโซ่, 100 โซนาตา, แคนตาตาส, โอเรทิโอ ไวโอลิน, ฟลุต, เชลโล, บาสซูน, โอโบ - มากกว่าสามร้อย

อันโตนิโอวิวัลดีเป็นผู้บุกเบิกในหลาย ๆ ด้าน เขาเป็นหนึ่งในคนแรก ๆ ที่ให้ "เริ่มต้นชีวิต" กับแตรปี่และโอโบโดยใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่ซ้ำกัน แต่เป็นเครื่องดนตรีอิสระพร้อมด้วย Arcangelo Corelli เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งบรรเลงเดี่ยวบรรเลง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา บ้านเกิดของเขาคือเมืองเวนิสเขาเป็นพี่คนโตในบรรดาลูกหกคนของนักไวโอลินที่รับใช้ในมหาวิหารเซนต์ มาร์ค (และก่อนหน้านั้นรวมกับการเล่นดนตรีสมัครเล่นกับช่างตัดผม) เป็นเพียงคนเดียวที่เดินตามรอยเท้าของพ่อในฐานะนักดนตรี (ลูกชายคนอื่นสืบทอดอาชีพบิดาคนแรกของเขา) เด็กชายคนนั้นไม่ปรากฏแสงสว่างก่อนกำหนดและอ่อนแอ - มากจนเขารับบัพติสมาทันทีโดยกลัวว่าเขาจะไม่รอด อันโตนิโอรอดชีวิตมาได้ แต่สุขภาพของเขาไม่เคยดี อาการของความเจ็บป่วยของเขาถูกอธิบายว่าเป็น "ความรัดกุมของหน้าอก" - เห็นได้ชัดว่ามันเป็นเรื่องเกี่ยวกับโรคหอบหืดและด้วยเหตุนี้วิวัลดีไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีลมได้ แต่เขาเก่งไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดอย่างสมบูรณ์แบบ

ตอนอายุสิบห้าปีอันโตนิโอกลายเป็นพระ แต่ปัญหาสุขภาพไม่อนุญาตให้เขาอาศัยอยู่ในวัด หลังจากสิบปีที่ผ่านมาเขารับเกียรติ โคตรเรียกนักดนตรี“ นักบวชสีแดง” ซึ่งค่อนข้างจริง - การประกอบอาชีพดนตรีกับจิตวิญญาณในสมัยนั้นเป็นบรรทัดฐาน อีกคนหนึ่งถือว่าเป็นเรื่องน่ารังเกียจ - นิสัยของบิดาผู้ศักดิ์สิทธิ์ที่ออกจากคริสตจักรในระหว่างการนมัสการ พ่อศักดิ์สิทธิ์อธิบายตัวเองด้วยสภาวะสุขภาพของเขา - แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับคนมากมายว่าเขาเพิ่งจะเกษียณเพื่อบันทึกท่วงทำนองที่เกิดขึ้นกับเขา อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับผู้นำคริสตจักรกำลังร้อนแรงขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดวิวาลดีภายใต้ข้ออ้างเรื่องสุขภาพไม่ดีพยายามที่จะได้รับการยกเว้นจากภาระหน้าที่ในการเข้าร่วมการนมัสการ

เมื่อยี่สิบห้าปีที่แล้วนักบวชและนักไวโอลินมีหน้าที่แตกต่างกันเขากลายเป็น "เจ้าแห่งไวโอลิน" ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า "Pio Ospedale delia Pieta" เขาจัดการการได้มาซึ่งเครื่องมือรับประกันความปลอดภัยของสิ่งที่มีอยู่และที่สำคัญที่สุดคือสอนให้นักเรียนเล่นไวโอลินและวิโอลา ในขณะเดียวกันเขาก็สร้างดนตรีมากมาย ผ่านความพยายามของ Vivaldi บริการในโบสถ์ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ากลายเป็นคอนเสิร์ตจริงชาวเวนิสมาที่นั่นเพื่อฟังเพลงที่สวยงาม

แต่งานของ Vivaldi ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ดนตรี liturgical เขาสร้างผลงานทางโลกหลายอย่าง: sonatas สำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด, sonatas สามคน, คอลเลกชันของคอนเสิร์ต "ความสิ้นเปลือง" และ "Harmonic Inspiration" วิวัลดี้ยังทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินอัจฉริยะ ในฐานะนี้เขามีชื่อเสียงมากจนชื่อของเขารวมอยู่ในคู่มือเวนิส มีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเที่ยวเวนิสซึ่งทำให้ชื่อเสียงของ Vivaldi แผ่ขยายออกไปไกลเกินขอบเขต คอนเสิร์ตเป็นที่นิยมอย่างมาก ทำให้อวัยวะและเปียโนจัดบางคน

แต่ถึงแม้ว่าทุกวันนี้ชื่อวิวัลดีมีความเกี่ยวข้องกับคอนแชร์โต้ แต่จุดเริ่มต้นของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขาก็สัมพันธ์กับโอเปร่า การสร้างครั้งแรกของเขาในประเภทนี้คือ "Otton at the Villa" - ซีรีส์โอเปร่าทั่วไป: พล็อตจากประวัติศาสตร์โรมันโบราณการวางแผนที่ซับซ้อนการมีส่วนร่วมของ castrates โอเปร่าประสบความสำเร็จตามมาด้วยคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามในพื้นที่นี้ Vivaldi ไม่สามารถบรรลุความสำเร็จเช่น Alessandro Scarlatti เขาประสบความสำเร็จมากกว่าในประเภทคอนเสิร์ต หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา -“ ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์” - ปรากฏในปี 1725 อย่างละเอียดยิ่งขึ้นสี่คอนเสิร์ตรวมอยู่ในคอลเลกชันนี้ชื่อ "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" พวกเขาเริ่มที่จะถูกประหารชีวิตเป็นรอบภายใต้หัวข้อ "ซีซั่น" แม้ว่าผู้เขียนจะไม่มีชื่อดังกล่าว คอนเสิร์ตเหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของงานไพเราะของซอฟต์แวร์

ในยุค 1730 นักแต่งเพลงเดินทางบ่อยมาก ความหลงใหลในการเดินทางครั้งนี้เป็นเหตุผลที่ทำให้เขาถูกไล่ออกจาก Pio Ospedale delia Pieta ในการเดินทางครั้งสุดท้าย - ไปยังกรุงเวียนนา - นักแต่งเพลงไปในปี 1740 ซึ่งเขาเสียชีวิต

ในช่วงชีวิตของเขาวิวัลดี้รู้ดีมาก: การคุกคามของความตายในวัยเด็ก - และชีวิตที่ยืนยาวขึ้น ๆ ลง ๆ ความสุขของประชาชน - และอายุที่เหงาของชายที่ถูกลืม แต่แทบจะไม่เมื่อการสร้างสรรค์ของเขาจะถูกลืม ชื่ออันโตนิโอวิวาลดี้ถูกทำให้เป็นอมตะแม้ในอวกาศ - หนึ่งในหลุมอุกกาบาตบนดาวพุธถูกตั้งชื่อตามเขา

ฤดูกาลดนตรี

อันโตนิโอวิวัลดี (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของยุคบาโรก เขาเกิดในเวนิสที่ซึ่งเขาเรียนกับพ่อของเขาเป็นครั้งแรก - โบสถ์นักไวโอลินแห่งเซนต์ ทำเครื่องหมายแล้วปลูกฝังโดยจิโอวานนี่ Legrentsi เขาแสดงมากมายในหลายประเทศในยุโรปมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการสอนและการแสดงละครโอเปร่า เป็นเวลานานเขาเป็นครูสอนไวโอลินที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Venetian อย่างใดอย่างหนึ่ง

วิวัลดี้ได้รับฉายาว่า "นักบวชสีแดง" (Prete rosso) สำหรับสีผมของเขา อันที่จริงเขารวมอาชีพของนักดนตรีกับหน้าที่ของนักบวช แต่แล้วก็ถูกลบออกจากเขาสำหรับพฤติกรรม "ไม่ได้รับอนุญาต" ของเขาในระหว่างการให้บริการคริสตจักร ปีสุดท้ายที่นักแต่งเพลงใช้เวลาในกรุงเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ: 465 คอนเสิร์ต (ห้าสิบรายการจาก Grossi), 76 sonatas (รวมถึงสาม sonatas) ประมาณ 40 โอเปร่า (โอเคที่มีชื่อเสียง K. Goldoni เป็นหนึ่งในผู้เขียนบทเพลงของเขา) รวมถึงตำราทางจิตวิญญาณ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของงานของเขาคือการสร้างสรรค์คอนแชร์โต้บรรเลงเดี่ยว

Vivaldi เป็นหนึ่งในศิลปินที่อ่อนไหวที่สุดในยุคของเขา Vivaldi เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงคนแรกที่นำเสนออารมณ์เปิดกว้างความหลงใหล (ส่งผลต่อ) และความรู้สึกของแต่ละบุคคลในงานศิลปะ ภายใต้อิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธของเขาประเภทของการประสานเสียงโดยทั่วไปอย่างยิ่งสำหรับเพลงบาร็อคสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคน (ประสานเสียงกรอสโซ่) ในยุคคลาสสิกลดลงเป็นพื้นหลังให้วิธีการประสานเสียงเดี่ยว การแทนที่กลุ่มของนักเดี่ยวด้วยชุดเดียวเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มที่เหมือนกัน

มันคือวิวาลดี้ที่พัฒนาโครงสร้างและใจความของการบรรยายพิสดารตอนปลาย ภายใต้อิทธิพลของการโหมโรงโอเปร่าของอิตาลีเขาตั้งวงดนตรีสามส่วน (เร็ว - ช้า - เร็ว) และจัดลำดับการสืบทอดของ tutti และโซโลตามรูปแบบคอนเสิร์ตบาร็อค

รูปแบบการแสดงดนตรีของยุคบาโรกนั้นขึ้นอยู่กับการสลับของ returnel (ธีมหลัก), การกลับมาและการย้ายซ้ำ ๆ , โดยมีพื้นฐานจากบทเพลงไพเราะใหม่, เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างหรือการพัฒนาแรงบันดาลใจของธีมหลัก หลักการนี้ให้ความคล้ายคลึงกับ rondo พื้นผิวที่โดดเด่นด้วยความแตกต่างของ tutti ดุริยางค์และเดี่ยวตามลำดับลักษณะของ riternel และตอน

ส่วนแรกของคอนเสิร์ตของ Vivaldi นั้นเต็มไปด้วยพลังความกล้าแสดงออกและความหลากหลาย ส่วนที่สองถ่ายโอนผู้ฟังไปยังสนามของเนื้อเพลง ที่นี่เพลงครอบงำด้วยคุณสมบัติของการปรับตัว พื้นผิวส่วนใหญ่เป็น homophonic รอบชิงชนะเลิศที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยพลังงานพวกเขาเสร็จสิ้นรอบในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว

Vivaldi ของการแสดงคอนเสิร์ต 3 ส่วนแบบไดนามิกแสดงอุดมคติทางศิลปะของศิลปะ "ความเปรียบต่างที่ดี" ในตรรกะของการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างอิทธิพลของแนวคิดความงามทั่วไปของยุคบาโรกนั้นถูกติดตามซึ่งแบ่งโลกมนุษย์ออกเป็นสามส่วน: การกระทำ - การไตร่ตรอง - เกม

คอนแชร์โต้บรรเลงเดี่ยวของวิวัลดี้มุ่งเน้นไปที่การบรรเลงด้วยธนูขนาดเล็กนำโดยนักร้องเดี่ยว มันอาจเป็นเชลโล, วิโอลาดามูร์, ขลุ่ยตามยาวหรือตามขวาง, โอโบ, บาสซูน, ทรัมเป็ต, และแม้แต่แมนโดลินหรือซัลมี และบ่อยครั้งที่ไวโอลินเล่นบทเดี่ยว (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) เทคนิคไวโอลินของคอนเสิร์ตของ Vivaldi นั้นมีความหลากหลาย: ทางเดินที่รวดเร็ว, อาร์เพกจิโอ, ลูกคอ, พิซซ่า, โน้ตเพลงคู่ (ขึ้นไปถึงจุดสูงสุดที่ยากที่สุด), turndownery, การลงทะเบียนสูงสุด (สูงสุด 12 ตำแหน่ง)

วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะนักเลงวงออเคสตราผู้ประดิษฐ์ผลสีที่หลากหลาย เขามีความรู้สึกกระตือรือร้นในการระบายสีเสียงเขาจึงหันไปใช้เครื่องดนตรีและการผสมของพวกเขาอย่างอิสระ เขาใช้โอโบแตรเขาปี่แตรและอังกฤษฮอร์นไม่ใช่เสียงที่ซ้ำกัน แต่เป็นเครื่องมือไพเราะอิสระ
เพลงของ Vivaldi ดูดซับองค์ประกอบของชาวบ้านที่มีสีสันเกี่ยวกับดนตรีชาวเวนิสที่อุดมไปด้วยปืนใหญ่สวดมนต์ barcarols จังหวะการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบ นักแต่งเพลงมีความกระตือรือร้นที่จะพึ่งพาซิซิลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้ขนาด 6/8 ตามแบบฉบับของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี การใช้คลังสินค้าคอร์ดฮาร์มอนิกบ่อยครั้งเขาใช้วิธีการพัฒนาโพลีโฟนิคอย่างเชี่ยวชาญ

การออกคอนเสิร์ตของเขาในซีรีส์ 12 หรือ 6 ชิ้นวิวัลดียังให้ชื่อทั่วไปสำหรับแต่ละซีรีส์:“ Harmonic Inspiration” (op. 3),“ Extravagance” (op. 4),“ Zither” (op. 9)

Vivaldi สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีออเคสตรา คอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขามีรายการเฉพาะ ตัวอย่างเช่น: "การล่าสัตว์", "Storm on the sea", "Shepherdess", "Rest", "Night", "Favorite", "Goldfinch"
คอนเสิร์ตไวโอลินของ Vivaldi ในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศเยอรมนี JS Bach ผู้ยิ่งใหญ่“ เพื่อความสุขและการสอน” ส่วนตัวจัดคอนเสิร์ต Vivaldi ไวโอลิน 9 รายการสำหรับเปียโนและออร์แกน ต้องขอบคุณนักดนตรีเหล่านี้ Vivaldi ผู้ซึ่งไม่เคยเดินทางไปยังดินแดนทางเหนือของเยอรมนีในความหมายของคำว่า "พ่อ" ของเครื่องดนตรีชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตของ Vivaldi แพร่กระจายไปทั่วยุโรปและเป็นคอนเท็นต์ประเภทคอนเสิร์ต ดังนั้นคอนเสิร์ตของเปียโนจึงเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของคอนแชร์โต้ไวโอลิน (ตัวอย่างที่น่าเชื่อถือสามารถให้บริการได้)

ออกแบบป้องกันการทำงาน

หัว:

ครูสอนดนตรี

ชุดรูปแบบของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มความรู้เกี่ยวกับวงจรโฟร์ซีซั่นของ Antonio Vivaldi งานวรรณกรรมภาพและดนตรีหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้คือโองการโดย Pushkin, Yesenin, Tyutchev, ภาพวาดโดย Levitan, เพลงของ Grieg, Tchaikovsky

เป้าหมายงานวิจัยของฉันคือค้นหา: ศิลปะและธรรมชาติเกี่ยวข้องอย่างไรความรู้สึกของนักแต่งเพลงทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไรและความลับของความนิยมของเพลงของ Antonio Vivaldi คืออะไร?

ในระหว่างการทำงานฉันตัดสินใจดังนี้ งาน.

จุดสิ้นสุดของเครื่องมือ  - นี่คือชิ้นส่วนของดนตรีที่ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา: ส่วนที่เป็นอัจฉริยะของนักร้องนั้นตรงกันข้ามกับเสียงที่มีสีสันของวงออเคสตรา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 คอนเสิร์ตทั้งสองประเภทเริ่มก่อตัวขึ้น คอนแชร์โต้กรอสโซ่และการบรรยาย

นักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยมนักไวโอลินฝีมือดีผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII - XVIII เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงประสานเสียง คอนเสิร์ตของเขาเป็นที่รู้จักกันกว่า 450 เรื่อง

สไตล์บาร็อคเป็นลักษณะของยุคที่วิวัลดีมีชีวิตและสร้างสรรค์ ละครในเพลงความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยวเสียงและเครื่องดนตรีต่างก็ส่งผลกระทบต่อผู้ชม นำกระแสไฟฟ้า   เครื่องดนตรีบาร็อคพวกเขา:   ไวโอลิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, อวัยวะ

องค์ประกอบของการแสดงคอนเสิร์ตของ Vivaldi สลับกันระหว่างวงเดี่ยวและวงออเคสตรา หลักการของความคมชัดกำหนดรูปแบบสามส่วนของคอนเสิร์ต

จุดสุดยอดของงาน Vivaldi คือวงจร Four Seasons ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1723 เขารวมสี่คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา แต่ละคนมีสามส่วนภาพวาดสามเดือน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้เพลงจะตามภาพของบทกวีบทกวีซึ่งนักแต่งเพลงเปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของรอบ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" นักแต่งเพลงควรจะเขียนเอง

ดนตรีมีส่วนย่อยลึกซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะของศิลปะบาร็อค นอกจากนี้ยังแสดงถึงวงจรชีวิตของมนุษย์: วัยเด็กวัยรุ่นความเป็นผู้ใหญ่และวัยชรา

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"  เริ่มต้นด้วยเมโลดี้ที่ร่าเริงร่าเริงโน้ตแต่ละอันพูดถึงความสุขในการเชื่อมโยงกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบการร้องเพลงของนกอย่างน่าอัศจรรย์ แต่นี่คือฟ้าร้อง วงออเคสตราที่เล่นพร้อมเพรียงด้วยเสียงที่น่ากลัวและว่องไวเลียนแบบเสียงฟ้าร้อง แสงวูบวาบของเสียงฟ้าผ่าในไวโอลินในเนื้อเรื่องรูปแกมม่า เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไปอีกครั้งในทุก ๆ เสียงแห่งความสุขจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"ความเปล่งปลั่งจากความร้อนนั้นส่งผ่านโดยเสียงดนตรีที่เงียบสงบราวกับว่าใครได้ยินเสียงลมปราณของตัวเองจมน้ำตายโดยการร้องเพลงของนกเท่านั้น นกกาเหว่าแรกแล้ว carduelis ทันใดนั้น - ลมกระโชกของลมเหนือที่พัดมาจากพายุฝนฟ้าคะนอง จากนั้นมีพายุเกิดขึ้น ลมกระโชกของฟ้าผ่าเสียงของเมโลดี้จะตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุดและการคุกคามวงออเคสตราทั้งมวลกลายเป็นจุดสูงสุด

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"วาดล่า เพลงแสดงให้เห็นถึงการไล่ล่าการเห่าของสุนัขการแข่งม้าและเสียงของการล่าสัตว์เขาภาพและเสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ

คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว"  นักแต่งเพลงถึงความสูงของการสร้างภาพศิลปะ ในบาร์แรกแล้วความรู้สึกของฤดูหนาวอันหนาวเหน็บถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชำนาญ ฟันพูดพล่อยจากความหนาวเย็นฉันต้องการที่จะประทับตราเท้าของฉันเพื่อให้อบอุ่นตัวเองเป็นลมที่รุนแรงโหยหวน

แต่ในฤดูหนาวมีความสุข ตัวอย่างเช่นสเก็ตน้ำแข็ง ในทางเดินที่“ สนุกสนาน” ของไวโอลินวิวัลดีแสดงให้เห็นถึงวิธีการลื่นไถลบนน้ำแข็งได้อย่างง่ายดาย วิวาลดี้ใช้โปรแกรมวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลง

ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับการทำงานของศิลปินนักแต่งเพลงกวีในฐานะที่มาของความรู้สึกอารมณ์และอารมณ์ที่พวกเขาแสดงออกในงานของพวกเขา ความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงศิลปินกวีเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมภาพสะท้อน

ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

คอนเสิร์ต "ซีซั่น" เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของบุคคล ฟังเพลงของนักแต่งเพลงเราเข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้พอใจและไม่พอใจสิ่งที่เขาปรารถนาสิ่งที่เขาคิดและวิธีที่เขามองโลก

การรับรู้ของโลกที่ฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในทางบวกและเป็นการยืนยันชีวิต ความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของมนุษย์สมัยใหม่ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายดนตรีนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมของเพลงของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi

ดูเนื้อหาเอกสาร
   "โครงการคอนเสิร์ต 000 Vivaldi"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1

งานออกแบบ:

(วงจรฤดูกาลโดย Antonio Vivaldi)

หัว:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

ครูสอนดนตรี

แผน:

การแนะนำ ………………………………………………………………………...

ส่วนหลักของ……………………………………………………………………………

2.1 คอนเสิร์ตคืออะไร ประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภท .. .........

2.2 คุณสมบัติของเพลงบาร็อค ..................................................

2.3 ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi ......................................................

2.4 วงจรการแสดงคอนเสิร์ต“ ซีซั่น” โดย A. Vivaldi ……………………………

2.5 บัลเล่ต์ในซีซั่นกับเพลงของ Antonio Vivaldi ………………………

สรุป………………………………………………………………………… ..

การอ้างอิง ..............................................................

I. คำนำ

ชุดรูปแบบของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจที่จะลึกซึ้งความรู้ของฉันในซีรีส์ของฤดูกาลของ Antonio Vivaldi“ The Seasons” ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมภาพสะท้อน บ่อยครั้งที่ชายคนหนึ่งพยายามแสดงออกถึงความรู้สึกของธรรมชาติที่มีต่อธรรมชาติทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน

งานวรรณกรรมภาพและดนตรีหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้คือโองการโดย A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, ภาพวาดโดย I. Levitan, ดนตรีโดย E. Grieg, P. Tchaikovsky

เป้าหมายการวิจัยของฉันคือการหา:

ศิลปะและธรรมชาติมีความสัมพันธ์กันอย่างไร

ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายการวิจัยมีความจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาดังต่อไปนี้   งาน:

1. เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภทคอนเสิร์ต

2. เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Antonio Vivaldi

4. ฟังคอนเสิร์ตซีซั่นวิเคราะห์การแสดงผลของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ The Four Seasons ไปยังเพลงของ Vivaldi

ในการใช้งานที่นำเสนอต่อไปนี้ วิธีการการวิจัย:

ค้นหาเนื้อหาทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ยุคบาโรกประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภทคอนเสิร์ต

การศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาสาระของโครงงานในวรรณคดีดนตรี

ค้นหาการบันทึกวิดีโอของคอนเสิร์ต“ Seasons” โดย A. Vivaldi ดูและวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ

การวิเคราะห์วัสดุที่รวบรวมการจัดระบบและการสร้างงานนำเสนอสำหรับรายงาน

ครั้งที่สอง . ตัวหลัก

2.1 คอนเสิร์ตคืออะไร ประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภท

คอนเสิร์ต  (จากอิตาลี ประสานเสียง   - ความสามัคคีความสามัคคีและจากละติน concertare   - แข่งขัน) - ชิ้นส่วนของเพลงส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งรายการที่มีวงออร์เคสตรา

คอนเสิร์ตปรากฏในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในฐานะงานประสานเสียงเพลงประสานเสียงของโบสถ์ (คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ) และพัฒนาจากการเปรียบเทียบนักร้องประสานเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้แทนโรงเรียนเวนิส (Concertiecclesiastici   สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ Adriano Bagnieri)

ตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนใช้เครื่องดนตรีประกอบกันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณเช่นที่เขียนในปี 1602-1654 สำหรับการร้องเพลง 1-4 เสียงพร้อมเสียงเบสแบบดิจิตอล“ คอนเสิร์ตหนึ่งร้อยจิตวิญญาณ” โดย Lodovico da Viadana

C   ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลักการของ "การแข่งขัน" ของเสียงเดี่ยวหลายครั้งจะค่อยๆแพร่กระจายในดนตรีบรรเลง (ในห้องชุด)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เรียงความปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบที่แตกต่างกันของวงดุริยางค์ (tutti) และศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มของเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โต้กรอสโซ่) และวงออเคสตรา

ตัวอย่างแรกของคอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นของ Giovanni Bononchini และ Giuseppe Torelli อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของห้องของพวกเขาสำหรับองค์ประกอบเล็ก ๆ ของนักแสดงเป็นรูปแบบการนำส่งจากโซนาต้าไปยังคอนเสิร์ต; ในความเป็นจริงคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ Arcangelo Corelli และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Antonio Vivaldi - เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนมากในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและส่วนกลางช้า ในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบของริโอเปียโนคอนแชร์โต้ (อิตาเลียน) ripieno   - เต็ม) - ไม่มีเครื่องมือเดี่ยว เช่นคอนเสิร์ตของ Vivaldi และคอนเสิร์ต I. S. Bach Branderburg

ในคอนเสิร์ตของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่พวกเขากำลังนำเสนอในงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้พิสดารบาโรกชิ้นส่วนเร็วมักจะอยู่บนพื้นฐานหนึ่งน้อยบ่อยในสองรูปแบบซึ่งจัดขึ้นในวงออเคสตราในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในสไตล์นี้คอนเสิร์ตถูกเขียนขึ้นโดย Johann Sebastian Bach และ Georg Friederich Handel

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โครงสร้างคลาสสิกของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในผลงานของ "คลาสสิกเวียนนา"

1 ส่วน Allegro ในรูปแบบโซนาต้า

2 ส่วน ช้าบ่อยในรูปของเพลงใน 3 ส่วน

3 ส่วน เร็วในรูปแบบของ rondo หรือธีมที่มีการเปลี่ยนแปลง

Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart ก่อตั้งโครงสร้างนี้และต่อมาก็เริ่มเป็นที่ยอมรับในการทำงานของ Ludwig van Beethoven

การพัฒนาของประเภทคอนเสิร์ตเป็นบทความสำหรับหนึ่งหรือหลาย ("สอง", "สาม", "สี่เท่า" คอนเสิร์ต) เดี่ยวกับวงดุริยางค์ในศตวรรษที่ 19 ในงานของ Niccolo Poganini, โรเบิร์ตแมนน์ส, Pyotr Tchaikovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย นักประพันธ์เพลง ในเวลาเดียวกันในการแต่งเพลงโรแมนติกนักแต่งเพลงออกจากรูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนเสิร์ตหนึ่งส่วนของรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นสอดคล้องกับการสร้างบทกวีไพเราะด้วยหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end

นักแต่งเพลงมักจะหันไปใช้ประเภทคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 20: เปียโนคอนเสิร์ตของ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ตลอดศตวรรษที่ 18-20 คอนเสิร์ตถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรียุโรป“ คลาสสิค” เกือบทั้งหมด - เปียโนไวโอลินเชลโลวิโอลาและแม้แต่ดับเบิลเบส

2.2 คุณสมบัติเพลงบาร็อค.

B arokko- หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 สันนิษฐานว่ามาจากภาษาโปรตุเกส - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด

อันที่จริงมันเป็นไข่มุกในห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลงค่าศิลปะในงานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรี สำหรับปรมาจารย์บาโร้คมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะจับภาพความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต มันขึ้นอยู่กับการถือกำเนิดของบาร็อคที่ดนตรีแสดงให้เห็นถึงความสามารถในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ยุคบาโรกได้รับการพิจารณาว่าอยู่ในระหว่าง 1600-1750 ในศตวรรษที่ผ่านมาและครึ่งหนึ่งแต่งเพลงได้รับการคิดค้นที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ต้นกำเนิดของศิลปะบาโรกในภาพวาดเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ Caravaggio และ Annibale Carracci ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17

นักแต่งเพลงพิสดารได้ทำงานในประเภทดนตรีต่างๆอุปรากร ซึ่งปรากฏในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้กลายมาเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีบาโรกหลัก คุณสามารถระลึกถึงผลงานของผู้เชี่ยวชาญประเภทนี้เช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และคนอื่น ๆ ประเภทคำปราศรัย มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ I.S. บาคและฮันเดล

รูปแบบของเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นมวล  และ เต็ต กลายเป็นที่นิยมน้อยลง แต่รูปแบบcantatas ให้ความสนใจกับนักประพันธ์เพลงหลายคนรวมถึง Johann Bach พัฒนารูปแบบการจัดองค์ประกอบอัจฉริยะเช่น tokkata   และ เครื่องแฅ่ละชนิด

เป็นเครื่องมือบทเพลงเข้าเปียโน   และ ห้องสวีท ถูกเขียนทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตร้า

ในช่วงหนึ่งศตวรรษครึ่งดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่น่าเชื่อ: รูปแบบที่มีมานานกว่าหนึ่งศตวรรษนั้นถูก "ประดิษฐ์" ภาษาฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์แบบใหม่ถูกสร้างขึ้นมาหลายปี

ในช่วงเวลานี้มีการแสดงคอนเสิร์ตสองประเภท:

คอนแชร์โต้กรอสโซ่(เปรียบเทียบทั้งชุด (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชนิด);

การบรรยายการประกวดเดี่ยวอัจฉริยะและวงออร์เคสตรา.

ผลงานหลายร้อยชิ้นที่เขียนโดย Corelli, Vivaldi, Albinoni และ

นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นและตระการตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังอันน่าทึ่งของสไตล์อิตาเลียนที่พิชิตยุโรปทั้งหมด

การเขียนเรียงความสำหรับแป้นพิมพ์มักจะเขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อความบันเทิงของตัวเองหรือเป็นวัสดุการศึกษา ผลงานดังกล่าวเป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของฉัน  เอส บาคผลงานชิ้นเอกทางปัญญาที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลในยุคบาโรก:“ เปียโนที่ดูดี”,“ โกลด์เบิร์กแวร์ชั่นส์” และ“ ศิลปะแห่งความทรงจำ”

2.3 ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Antonio Vivaldi.

อันโตนิโอวิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีความสามารถโดดเด่นนักไวโอลินที่หาที่เปรียบไม่ได้ซึ่งเป็นตัวนำที่ยอดเยี่ยมที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

วิวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2221 ที่เวนิสในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ: พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์คและยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า นักบวชหัวแดง - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับอันโตนิโอวิวัลดีในบันทึกความทรงจำของคาร์โลโกลโดนี และแท้จริงเขาเป็นคนมีผมสีแดงและเป็นปุโรหิต

อายุ 12 ปีวิวัลดีได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราเมืองที่ดีที่สุดและเมื่ออายุ 15 ปีเขาก็กลายเป็นพระ เมื่ออายุ 25 ปีวิวัลดีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินคนแรกในเมืองเวนิสของเขาสิบปีต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดในยุโรป

อันโตนิโอได้รับการศึกษาจากคริสตจักรและกำลังเตรียมที่จะเป็นนักบวช แต่ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช (1703) ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาด้วยตัวเองเขาก็ปฏิเสธเรื่องนี้อ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดซึ่งเป็นผลมาจากการบาดเจ็บที่หน้าอก

ใน 1,703 เขาถูกระบุว่าเป็นอาจารย์ไวโอลินที่ Ospedal delle Pieta. ตำแหน่งวัดอนุญาตให้ Vivaldi เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Ospedalle della Pieta Conservatory of Women จากนั้นเด็ก ๆ อายุตั้งแต่ 7 ถึง 18 ปีที่มีความสามารถด้านดนตรีได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียนดนตรี วัตถุประสงค์หลักของโรงเรียนดนตรีคือการฝึกอบรมบุคลากรในโรงละครโอเปร่า: นักร้องนักร้องนักเรียนวงออเคสตร้านักแต่งเพลง วิวาลดี้สอนการร้องเพลงของนักเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินฟลุตเบสทั่วไปและความแตกต่าง (การแต่งเพลง) อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในการทำงานของเขายังคงเป็นคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของวงออเคสตราอนุรักษ์นิยมหรือตามที่พวกเขากล่าวแล้วโบสถ์ ผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา ภายใต้การนำของ Vivaldi พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับที่ผู้ฟังมาถึงการแสดงของพวกเขาจากทั่วยุโรป นักประพันธ์เพลงของเขาเคยเล่นกับโบสถ์ในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวและแต่งสำหรับคอนเสิร์ตจำนวนมากนี้มากกว่า 450

อันโตนิโอวิวัลดีเขียนโอเปร่าให้กับโรงละครแห่งเวนิส (เข้าร่วมในการผลิต) ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะเขาได้แสดงในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ปีล่าสุดใช้เวลาในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2284 ที่กรุงเวียนนา

2.4 คอนเสิร์ต "ซีซั่น" โดย Antonio Vivaldi

ในบรรดานักดนตรีตลอดเวลาการเลียนแบบเสียงนกเป็นที่นิยม นักคิดนักวิทยาศาสตร์นักดนตรีกำลังมองหาต้นกำเนิดของดนตรีใน Birdsong ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไนติงเกลได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไปและเมื่อเปรียบเทียบกับมันก็เป็นการยกย่องสำหรับนักร้อง นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรกเขียนเพลง "นก" ที่สวยงามจำนวนมาก “ The Swallow” โดย C. Daken,“ The Nightingale in Love” โดย F. Couperin,“ The Cuckoos” โดย A. Vivaldi เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคบาโรกคือไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตราคือซินเดอเรลล่าในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าสมัยใหม่ เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีช่วงที่เหลือเชื่อ ในผลงานของเขา A. Vivaldi แสดงให้เห็นถึงความสว่างและความงามของเสียงไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

สร้างขึ้นในปี 1723 สี่คอนเสิร์ต "ซีซั่น" นักแต่งเพลงที่ทุ่มเทให้กับฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง แต่ละคนมีสามส่วนภาพวาดสามเดือน

สำหรับแต่ละคอนเสิร์ตวิวัลดีเขียนโคลงเป็นโปรแกรมวรรณกรรม แน่นอนว่าความคิดของนักแต่งเพลงนั้นไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะกับธีมของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ดนตรีมีส่วนย่อยลึกซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะของศิลปะบาร็อค นี่หมายถึงวงจรชีวิตของมนุษย์ (วัยเด็กวัยรุ่นวุฒิภาวะและวัยชรา) และสี่ภาคอิตาลีจากตะวันออกไปตะวันตกและสี่ในสี่ของวันตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงเที่ยงคืนและอีกมากมาย อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงใช้เทคนิคการใช้ดนตรีประกอบการแสดงและไม่แปลกกับเรื่องตลก: ทุกครั้งที่เราได้ยินเสียงเห่าสุนัขเสียงหึ่งแมลงเสียงดังฟ้าร้อง และรูปแบบที่ได้รับการยืนยันและท่วงทำนองอันงดงามทำให้ผลงานชิ้นเอกของศิลปะชั้นสูงเหล่านี้

เพลงที่ 1 - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

ผม   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิจะพบกับตอไม้ดัง

นกบินไปในที่โล่งสีน้ำเงิน

และได้ยินเสียงซัดสาดของกระแสน้ำและใบไม้ที่สั่นคลอน

มาร์ชเมลโลว์มีชีวิตชีวาด้วยลมหายใจ

แต่ฟ้าร้องดังก้องและลูกธนู

พวกเขาส่งสวรรค์แต่งตัวในความมืดฉับพลัน

และนั่นคือทั้งหมด - วันฤดูใบไม้ผลิลางบอกเหตุ!

พายุลดน้อยลงท้องฟ้าก็สว่างขึ้น

และฝูงนกล้อมรอบพวกเราอีกรอบ

ด้วยตอร่าเริงอากาศประกาศ

ครั้งที่สอง ชั่วโมง. Largo e pianissimo

ท่ามกลางดอกไม้กับคนเลี้ยงแกะ - เพื่อนแท้

ปูเลี้ยงแกะ; พวกเขานอนหลับสบาย

เพื่อเสียงกรอบแกรบของหญ้าหรือเสียงใบไม้ในความรัก

III   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

เสียงปี่กระจายไปทั่วทุ่งหญ้า

ที่ซึ่งการเต้นรำของผีสางเทวดากำลังหมุน

ฤดูใบไม้ผลิสว่างอย่างน่าอัศจรรย์

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงอย่างร่าเริงโน้ตแต่ละอันพูดถึงความสุขในการเชื่อมโยงกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบการร้องเพลงของนกอย่างน่าอัศจรรย์ แต่นี่คือฟ้าร้อง วงออเคสตราที่เล่นพร้อมเพรียงด้วยเสียงที่น่ากลัวและว่องไวเลียนแบบเสียงฟ้าร้อง แสงวูบวาบของเสียงฟ้าผ่าในไวโอลินในเนื้อเรื่องรูปแกมม่า เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไปอีกครั้งในทุก ๆ เสียงแห่งความสุขจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

ท่วงทำนองที่ไพเราะของไวโอลินโซโลสะท้อนให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินอื่น ๆ ทั้งหมดลากใบไม้ที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ Violas พรรณนาถึงการเห่าของสุนัขที่คอยดูแลความฝันของเจ้าของ ส่วนฤดูใบไม้ผลิของการเต้นรำอภิบาลจะสิ้นสุดลง

การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับปลายฤดูใบไม้ผลิความสว่างของสีบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ วิวาลดี้สามารถถ่ายทอดสีสันทั้งหมดของธรรมชาติด้วยเสียงของวงออเคสตราทุกเฉดสีแห่งความสุข - ทางเดินของไวโอลิน!

เพลงที่ 2 - "SUMMER" (LESTATE )

ผม   ชั่วโมงAndantino   (รายการ)

ฝูงแกะเร่ร่อนอย่างเฉื่อยชาหญ้าเหี่ยวเฉา

จากความร้อนอันหนักอึ้ง

ทุกสิ่งมีชีวิตทนทุกข์ทรมานและเนือย

ครั้งที่สอง   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

นกกาเหว่าร้องเพลงในความเงียบของดงต้นโอ๊ก

อ้อแอ้คอของสวนและค่อย ๆ

สายลมถอนหายใจ ... แต่จู่ ๆ ก็ทรยศ

Borea พุ่งสูงขึ้นหมุนวนในท้องฟ้า

และคนเลี้ยงแกะก็สาปแช่งล็อตของเธอ

III   ชั่วโมงเพลงช้า อี เปียโน

เขากลัวได้ยินฟ้าร้องที่ห่างไกล

จากสายฟ้าแลบด้วยความหวาดกลัว

หมู่คนดุร้ายทรมานเขา ...

IV   ชั่วโมงโอมเพี้ยง

แต่นี่เป็นพายุฝนฟ้าคะนอง

ตั้งแต่ความสูงชันจนถึงหุบเขาโค่นล้ม

คำรามโกรธในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด

และเสียงโห่ร้องอย่างแรงกล้า

หัวฉีกดอกไม้และซีเรียล

ความเปล่งปลั่งจากความร้อนนั้นส่งผ่านโดยเสียงดนตรีที่เงียบสงบราวกับว่าใครได้ยินเสียงลมปราณของตัวเองจมน้ำตายโดยการร้องเพลงของนกเท่านั้น นกกาเหว่าแรกแล้ว carduelis ทันใดนั้น - ลมกระโชกของลมเหนือที่พัดมาจากพายุฝนฟ้าคะนอง ลมพัดพายุอารมณ์ของความเหนื่อยล้าจากความร้อนจะกลับมา ไวโอลินจะส่งเสียงน้ำเสียงของการร้องเรียน นี่คือการร้องเรียนของคนเลี้ยงแกะความกลัวของเขาในองค์ประกอบที่ไม่อาจหยุดยั้งของธรรมชาติ และลมก็พัดเข้ามาอีกครั้งและเสียงฟ้าร้องของพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าเกรงขาม ความแตกต่างแบบไดนามิกของท่วงทำนองไม่มีข้อสงสัยองค์ประกอบกำลังใกล้เข้ามา

ทันใดนั้นมีกล่อมก็เข้ามาก่อนเกิดพายุ ... และตอนนี้พายุก็ปล่อยออกมาแล้ว สวรรค์เปิดออกและมีลำธารน้ำปรากฎบนโลกโดยมีรูปทรงเป็นรูปแกมมา ลมกระโชกของฟ้าผ่าเสียงของเมโลดี้จะตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุดและการคุกคามวงออเคสตราทั้งมวลกลายเป็นจุดสูงสุด

เพลงที่ 3 - "AUTUMN" (L " AUTUMNO )

ผม ชั่วโมงดนตรีเร็ว

เติมอากาศ, อากาศแจ่มใส

สวนและสวนในการตกแต่งในฤดูใบไม้ร่วง

นักไถมีความสุขด้วยความสนุกสนานรื่นเริง

ตรงกับฤดูทอง

พืชผลถูกเก็บเกี่ยวอย่างดีเยี่ยม

การสิ้นสุดของแรงงานกังวลภาระภาระ

ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับเพลงเกมและการเต้นรำ!

แบคคัสเทของขวัญล้ำค่าจากถัง

และใครเป็นคนวางแก้วให้หยดหนึ่ง

การนอนหลับด้วยเสียงนั้นทำให้ความสุขสมบูรณ์

ครั้งที่สอง ชั่วโมง. อาดาจิโอ ( ความฝัน)

III ชั่วโมง. ดนตรีเร็ว

เขาเป่าและสุนัขล่าเนื้อมาแล้ว

นักล่าในร่มเงาของบ่อหนา

พวกเขาเดินตามทางทันสัตว์ร้าย

การสัมผัสใกล้ถึงความตายที่คุกคาม

สัตว์ร้ายพุ่งเข้าใส่ลูกธนู แต่เป็นสิ่งชั่วร้าย

เขาถูกผลักดันให้ตายในที่มืด

ส่วนฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำและเสียงเพลงของชาวนา หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงก็มาถึง จังหวะของท่วงทำนองสื่อถึงอารมณ์ร่าเริง ชาวนาเต้นรำด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงพวกเขาร้องเพลงแม้ว่ามันจะแยกแยะคำได้ยาก

ในตอนท้ายของเพลงไวโอลินก็หยุดลงทุกคนก็ตกอยู่ในความฝันอันเงียบสงบ คืนที่เงียบสงบลงทำให้เสียงลึกลับและหลอกลวง

การล่าฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้น เพลงแสดงให้เห็นถึงการไล่ล่าการเห่าของสุนัขการแข่งม้าและเสียงของการล่าสัตว์เขาภาพและเสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ

4- tH CONCERT - " WINTER"(LINVERNO)

ผม ชั่วโมง. ดนตรีเร็ว ป๊อปอัพ  molto

พื้นผิวที่ราบเรียบเป็นน้ำแข็งกระจายไปตามถนน

และผู้ชายที่มีอาการเจ็บเท้า

เหยียบย่ำวิธีการฟันของฉัน

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยนิดหน่อย

ครั้งที่สอง   ชั่วโมงช้า

ช่างมีความสุขแค่ไหนที่อบอุ่นและเบา

ปกป้องครอบครัวชาวพื้นเมืองจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว -

ปล่อยให้หิมะและสายลมโกรธข้างนอก ...

III   ชั่วโมงดนตรีเร็ว

การเดินบนน้ำแข็งเป็นสิ่งที่อันตราย แต่ในครั้งนี้

สำหรับเยาวชนสนุก รอบคอบ

ไปตามขอบของลื่นไม่น่าเชื่อถือ;

ไม่สามารถต้านทานตกหล่นครั้งใหญ่

บนน้ำแข็งบาง ๆ - และหนีออกไปจากความกลัว

หิมะหมุนวน

ราวกับว่าหนีจากการถูกคุมขัง

ลมโหมกระหน่ำในการต่อสู้

พร้อมที่จะแข่งกันเอง

ฤดูหนาวที่หนัก แต่ความสุขของช่วงเวลา

บางครั้งพวกเขาก็ทำให้ใบหน้าของเธอนุ่มนวล

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ผู้แต่งถึงความสูงของการสร้างภาพศิลปะ ในบาร์แรกแล้วความรู้สึกของฤดูหนาวที่หนาวเหน็บถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชำนาญ (ภายใต้ลมพายุน้ำแข็งทุกสิ่งมีชีวิตสั่นไหวในหิมะ)

จุดจบของฤดูหนาวที่ Vivaldi ในเวลาเดียวกันเป็นผู้นำของฤดูใบไม้ผลิใหม่ ดังนั้นแม้จะมีความโศกเศร้าของช่วงเวลาที่หนาวเย็น แต่ก็ไม่มีแง่ร้ายใด ๆ ทั้งในดนตรีและในบทกวี การทำงานจบลงในแง่ดีทีเดียว มันหนาวมาก ฟันพูดพล่อยจากความหนาวเย็นฉันต้องการที่จะประทับตราเท้าของฉันเพื่อให้ความอบอุ่นตัวเองเป็นลมดุ แต่ในฤดูหนาวมีความสุข ตัวอย่างเช่นสเก็ตน้ำแข็ง ในทางเดินที่“ สนุกสนาน” ของไวโอลินวิวัลดีแสดงให้เห็นถึงวิธีการลื่นไถลบนน้ำแข็งได้อย่างง่ายดาย

แต่ลมใต้พัดเข้ามา - สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง และระหว่างเขากับลมทิศเหนือการต่อสู้ก็เริ่มขึ้น ชัยชนะของลมใต้และการโจมตีของฤดูใบไม้ผลิจะสิ้นสุดลงในไม่ช้าก็เร็วการเผชิญหน้าครั้งนี้ แต่ฉากที่น่าตื่นเต้นของการเผชิญหน้าจบลงด้วย "ฤดูหนาว" และวัฏจักรของฤดูกาล

วิวาลดี้ใช้โปรแกรมวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลง โปรแกรมเพลงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 - เป็นงานที่มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรม

โปรแกรมเพลง  - ดนตรีบรรเลง เหล่านี้เป็นงานดนตรีที่มีรายการวาจามักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตน

คอนเสิร์ตในผลงานของ A. Vivaldi เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาประเภทของการแสดงดนตรีบรรเลงโดยได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จแล้วซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับนักแต่งเพลงชาวยุโรปรุ่นต่อ ๆ มา

2.5 บัลเล่ต์ "Seasons" ต่อเพลงของ Antonio Vivaldi

ดนตรีเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง เหมือนภาพวาดละครบทกวีมันเป็นภาพสะท้อนของชีวิต แต่ละศิลปะพูดภาษาของตัวเอง เพลง - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

ดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกภายในของมนุษย์ มันสามารถให้ความสุขหรือในทางตรงกันข้ามทำให้เกิดความร้อนรนทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งทำให้เกิดการสะท้อนและเปิดก่อนที่จะฟังด้านที่ไม่รู้จักของผู้ฟังก่อนหน้านี้ มันเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายด้วยคำพูด

เมื่อศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราแข่งขันกันอย่างเชี่ยวชาญพวกเขาต้องเล่นเพื่อผู้ชมอย่างแน่นอน มันอยู่ในการสลับสับเปลี่ยนกันอย่างไม่หยุดยั้งของเสียงของวงออร์เคสตราและไวโอลินเดี่ยวที่เปล่งเสียงสดใสในความรู้สึกของโรงละครและการอภิปราย

ในปี 1984 บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดยบัลเล่ต์ที่สวยงามในเพลง Vivaldi ที่ทุกคนชื่นชอบ มันทำในจัตุรัสเซนต์มาร์คที่มีชื่อเสียงในเวนิส ในฉากที่ไม่มีฉากละครฉากหลังคือสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของมหาวิหาร กับพื้นหลังของหินโบราณและรูปแบบสถาปัตยกรรมการเต้นรำได้รับมิติใหม่ ในพื้นที่เปิดโล่งในกรณีที่ไม่มีกำแพงอากาศกำลังเคลื่อนไหวและสังเกตเห็นได้ชัดเจนและรวมอยู่ในการเคลื่อนไหว ลมเน้นเสื้อผ้าและลำตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความงดงามในฤดูใบไม้ร่วง - รูปแบบของนักเต้นนั้นไม่ได้สงบแบบคลาสสิก แต่บาโรกมีความตึงเครียดเครียดหุนหันพลันแล่น นอกจากนี้ลม, การเคลื่อนไหวคงที่ของเพลงอากาศกับชุดรูปแบบทั่วไป - กับการเคลื่อนไหวของเวลา

โครงสร้างการผลิตนั้นเรียบง่ายและได้รับจากโครงสร้างของงานดนตรี ถึงสี่คอนเสิร์ต (ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว) แต่ละส่วนมีทั้งหมด 12 ส่วนรวมกันเป็นตัวเลข 12 ตัวหมายเลข 13 ถูกเพิ่มเข้ามา (อีกครั้งกับเพลงของ

โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดยังกำหนดท่าเต้นเชิงเรขาคณิตที่เข้มงวดอีกด้วยพล็อตเป็นทั้งเส้นและตัวเลข เพลงของ Vivaldi และการเต้นรำของคลอ, ทริโอ, ตระการตารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

III . ข้อสรุป

ความลับของความนิยมของ A. Vivaldi คืออะไร? เพลง - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

สถานะทางอารมณ์ของบุคคลที่รับรู้ธรรมชาติควรเป็นอย่างไร ในคอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ" คือความสุขความรู้สึกแห่งความสุขความปลาบปลื้มใจชัยชนะความสุข ผ่านช่วงเวลาทั้งหมดของความรู้สึกความงามของฤดูใบไม้ผลิการต่ออายุของชีวิตถูกเปิดเผย

มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรีที่เล่นโดยซอนเน็ท ดนตรีตามภาพของบทกวีอย่างแน่นอน ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับละครเพลงและยังบอกเกี่ยวกับสภาพของบุคคลความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

ฟังเพลงของนักแต่งเพลงเราเข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้พอใจและไม่พอใจสิ่งที่เขาปรารถนาสิ่งที่เขาคิดและวิธีที่เขามองโลก

ธรรมชาติและศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?  ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับการทำงานของศิลปินนักแต่งเพลงกวีในฐานะที่เป็นแหล่งของความรู้สึกอารมณ์และอารมณ์ที่พวกเขาแสดงออกในงานของพวกเขา (เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานศิลปะ) กวีอยู่ในคำพูดศิลปินอยู่ในสีนักแต่งเพลงอยู่ในเสียง

คอนเสิร์ต "ซีซั่น" มีความสัมพันธ์กับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษยชาติ การรับรู้ของโลกที่ฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในทางบวกและเป็นการยืนยันชีวิต ความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของมนุษย์สมัยใหม่ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายดนตรีนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมของเพลงของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi

IV . อ้างอิง

Arnoncourt N. รายการเพลง - คอนเสิร์ตของ Vivaldi op 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 92-94

Beletsky I.V. อันโตนิโอวิวาลดี้ [ข้อความ]: ภาพร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / I.V. เบลเรทสกี้ - L .: เพลง, 1975 .-- 87 หน้า

เซย์ฟาสเอ็น. ชายชราผู้หลงใหลในการแต่งเพลง [Text] / N. Zeyfas // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 90-91

เซย์ฟาสเอ็น. คอนแชร์โต้กรอสโซ่ในงานของฮันเดล [ข้อความ] / N. Zeifas - อ.: ดนตรีปี 1980 - 80 หน้า

Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี ค.ศ. 1789 [ข้อความ] ใน 2 t. ตำราเรียน ต. 1. โดยศตวรรษที่ 18 / ต. Livanova - ฉบับที่ 2 แก้ไข และเพิ่ม - M .: ดนตรี, 1983.- 696 p

Lobanova M. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova - M.: ดนตรี, 1994. - 317 หน้า

Raaben L. เพลงบาร็อค [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับดนตรีสไตล์ / รัฐเลนินกราด สถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ - Leningrad, 1978.- S. 4-10

Rosenchild K. ประวัติความเป็นมาของเพลงต่างประเทศ [ข้อความ]: ตำราเรียนสำหรับนักดนตรี ปัจจัย โรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / เค Rosenchild - อ.: เพลง, 1969 .-- 535 วิ

Solovtsov A.A. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - 3rd ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
   “ 000 คอนเสิร์ตของ Vivaldi”

งานออกแบบ

เขาปฏิบัติตาม:

Antonova Sofya

นักเรียนชั้นป. 6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วัตถุประสงค์ของโครงการคือการค้นหา:

- ศิลปะและธรรมชาติเกี่ยวข้องกันอย่างไรผู้แต่งทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร?

• ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

วัตถุประสงค์:

1. เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภทคอนเสิร์ต

2. เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Antonio Vivaldi

4. ฟังคอนเสิร์ตซีซั่นวิเคราะห์การแสดงผลของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ The Four Seasons ไปยังเพลงของ Vivaldi

คอนแชร์โต้กรอสโซ่

การบรรยาย

กลุ่มเครื่องมือ

และวงออเคสตราทั้งหมด

Virtuoso soloist

และวงออเคสตราทั้งหมด

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

ยุคบาโรก

XVII - XVIII (1600-1750)

• ส่วนที่ 1 - รวดเร็วมีพลังมักจะไม่มีรายการช้า

• ส่วนที่ 2 - ไพเราะไพเราะไพเราะขนาดพอประมาณ

• ส่วนที่ 3 - รอบชิงชนะเลิศเคลื่อนไหวได้ยอดเยี่ยม

อันโตนิโอวิวัลดี  "โฟร์ซีซั่"

CONCERT - "SPRING"

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิจะพบกับตอไม้ดัง

นกบินไปในที่โล่งสีน้ำเงิน

และได้ยินเสียงซัดสาดของกระแสน้ำและใบไม้ที่สั่นคลอน

มาร์ชเมลโลว์มีชีวิตชีวาด้วยลมหายใจ

แต่ฟ้าร้องดังก้องและลูกธนู

พวกเขาส่งสวรรค์แต่งตัวในความมืดฉับพลัน

และนั่นคือทั้งหมด - วันฤดูใบไม้ผลิลางบอกเหตุ!

... พายุได้ลดน้อยลงท้องฟ้าก็สดใสขึ้น

และฝูงนกล้อมรอบพวกเราอีกรอบ

ด้วยตอร่าเริงอากาศประกาศ

CONCERT - SUMMER

แต่นี่เป็นพายุฝนฟ้าคะนอง

ตั้งแต่ความสูงชันจนถึงหุบเขาโค่นล้ม

คำรามโกรธในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด

และเสียงโห่ร้องอย่างแรงกล้า

หัวฉีกดอกไม้และซีเรียล

CONCERT - "AUTUMN"

เขาเป่าและสุนัขล่าเนื้อมาแล้ว

นักล่าในร่มเงาของบ่อหนา

พวกเขาเดินตามทางทันสัตว์ร้าย

การสัมผัสใกล้ถึงความตายที่คุกคาม

สัตว์ร้ายพุ่งเข้าใส่ลูกธนู แต่เป็นสิ่งชั่วร้าย

เขาถูกผลักดันให้ตายในที่มืด

CONCERT - "ฤดูหนาว"

พื้นผิวที่ราบเรียบเป็นน้ำแข็งกระจายไปตามถนน

และผู้ชายที่มีอาการเจ็บเท้า

เหยียบย่ำวิธีการฟันของฉัน

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยนิดหน่อย

การเดินบนน้ำแข็งเป็นสิ่งที่อันตราย แต่ในครั้งนี้ สนุกสำหรับเด็กและเยาวชน รอบคอบ ไปตามขอบของลื่นไม่น่าเชื่อถือ;

ไม่สามารถต้านทานตกหล่นครั้งใหญ่ บนน้ำแข็งบาง ๆ - และหลบหนีจากความกลัว หิมะหมุนวน

ราวกับว่าหนีจากการถูกคุมขัง ลมโหมกระหน่ำในการต่อสู้ พร้อมที่จะแข่งกันเอง

ในวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 นักแต่งเพลง Antonio Vivaldi เสียชีวิต เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในประวัติศาสตร์ดนตรีและแน่นอนว่าไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินผลงานของเขาเลย อย่างไรก็ตามไม่ค่อยมีใครรู้จัก Vivaldi มากนักเกี่ยวกับตัวเขาและชีวิตของเขา เราคืนความยุติธรรม - เราระลึกถึงชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2221 ในสาธารณรัฐเวนิสในครอบครัวช่างตัดผมจิโอวานนี่แบตติสต้าและคามิลล่ากาลิกี เด็กเกิดก่อนกำหนดเป็นเวลาสองเดือนและอ่อนแอมากเนื่องจากเขารับบัพติสมาทันทีหลังคลอด ต่อมาแพทย์วินิจฉัยเขาด้วย "ความรัดกุมของหน้าอก" นั่นคือโรคหอบหืด เรื่องนี้ทำให้มันเป็นไปไม่ได้ที่วิวัลดีจะเล่นเครื่องดนตรีลมในอนาคต

Vivaldi สามารถเขียนโอเปร่าแบบเต็มใน 5 วัน

พ่อของนักดนตรีในอนาคตในวัยหนุ่มของเขาชอบดนตรีและเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหลังจากนั้นเขาก็ถูกนำเสนอสถานที่ของนักไวโอลินหลักในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ค แอนตันพ่อให้บทเรียนแรกของการเล่นเครื่องดนตรีกับอันโตนิโอน้อย เด็กชายคนนี้เป็นนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งตั้งแต่ปี 1689 เขาได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในโบสถ์ ที่นั่นหนุ่มอัจฉริยะถูกรายล้อมไปด้วยนักบวชซึ่งตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคต: วิวัลดีตัดสินใจเป็นนักบวช อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่องและรวมสองสิ่งเข้าด้วยกัน

บ้าน Vivaldi ในเวนิส

อย่างไรก็ตามอาชีพคริสตจักรไม่ได้ราบรื่นเนื่องจากสุขภาพไม่ดีของ Vivaldi เขาใช้เวลาเพียงไม่กี่ก้อนในฐานะนักบวชและหลังจากนั้นเขาก็หยุดที่จะทำหน้าที่ของเขาที่เหลืออย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันกับนักบวช อันโตนิโอพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้รับข้อเสนอให้เป็นอาจารย์ที่ Venetian Conservatory เขาสอนนักเรียนของเขาทั้งดนตรีจิตวิญญาณและฆราวาส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิวัลดีเขียนผลงานหลายอย่างสำหรับนักเรียน - คอนเสิร์ต, แคนทาตาส, โซนาตา, ออเรริออส ในปีค. ศ. 1704 นอกเหนือจากตำแหน่งครูสอนไวโอลินเขาได้รับหน้าที่ของอาจารย์วิโอลา ในปี ค.ศ. 1716 เขาได้เป็นหัวหน้าเรือนกระจกซึ่งรับผิดชอบงานด้านดนตรีทุกประเภท

วิวัลดี้เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลงบาค

ในปี 1710 วิวัลดีเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง ชื่อของเขาได้เข้าสู่คู่มือเวนิสซึ่งเขาถูกเรียกว่านักไวโอลินอัจฉริยะ นักเดินทางที่อยู่ในเมืองอิตาลีที่มีชื่อเสียงกระจายความรุ่งเรืองของ Vivaldi และนอกเหนือจากอิตาลี ดังนั้นไววัลดีจึงได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์เฟรดเดอริกที่ 4 แห่งเดนมาร์กซึ่งเขาได้อุทิศโซนาต้าไวโอลิน 12 ตัว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2256 วิวัลดีได้ลองตัวเองในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า เขาเขียนอ็อตโตในวิลล่าและโรลันด์ทำท่าจะบ้า - ผลงานเหล่านี้ทำให้วิวัลดี้มีชื่อเสียงและในอีก 5 ปีข้างหน้านักประพันธ์เพลงโอเปร่าอีก 8 คนก็จัดฉาก Vivaldi ไม่ได้อายห่างจากหน้าที่ของเขาในฐานะหัวหน้าเรือนกระจกจัดการกับพวกเขาด้วยกิจกรรมนักแต่งเพลง

Vanessa May ทำการ Vivaldi

อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับโอเปร่าของ Vivaldi อย่างกระตือรือร้น - ตัวอย่างเช่นนักแต่งเพลง Bendetto Marcello ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็กที่เขาล้อเลียนงานของ Vivaldi สิ่งนี้ทำให้อันโตนิโอบังคับให้หยุดงานโอเปร่าเป็นเวลาหลายปี

วิวัลดี้ตั้งชื่อปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ

ในปี ค.ศ. 1717 วิวัลดียอมรับข้อเสนอที่จะรับตำแหน่งหัวหน้าวงในศาลของเจ้าชายฟิลิปแห่งเฮสส์ - ดาร์มสตัดท์ ภายใต้ความประทับใจของสภาพแวดล้อมของเมืองนี้ที่เกิดรอบคอนเสิร์ตไวโอลินที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ "ซีซั่น" (ชื่อที่ถูกต้องคือ "โฟร์ซีซั่นส์") นอกจากนี้ใน Mantua Vivaldi พบกับนักร้องโอเปร่า Anna Giro ซึ่งต่อมาแนะนำให้ทุกคนเป็นนักเรียนของเธอ Paolina น้องสาวของ Giro ร่วมกับนักแต่งเพลงทุกที่ดูแลสุขภาพของเขา - การโจมตีของโรคหอบหืดกำลังรบกวน Vivaldi เด็กหญิงทั้งสองอาศัยอยู่กับวิวาลดี้ในบ้านของเขาในเวนิสซึ่งทำให้เกิดความขุ่นเคืองในหมู่พระเพราะเขายังคงเป็นบาทหลวง ในปี ค.ศ. 1738 เขาถูกห้ามไม่ให้เฉลิมฉลองพิธีมิสซาโดยใช้พื้นฐานของ "ฤดูใบไม้ร่วง" ของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามวิวัลดี้เองก็ปฏิเสธการนินทาและการเก็งกำไรเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับพี่สาวของกิรุดซึ่งเป็นเพียงลูกศิษย์ของเขา

มันโตวา

หนึ่งในนักเลงเพลง Vivaldi คือนักปรัชญาและนักเขียน Jean-Jacques Rousseau เขาได้แสดงผลงานบางส่วนของนักแต่งเพลงบนขลุ่ย หนึ่งในผู้ชื่นชมความสามารถของเขาคือจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 และในปี 1730 วิวัลดีตัดสินใจย้ายไปยังกรุงเวียนนาและเข้ามาแทนที่นักแต่งเพลงในราชสำนัก เพื่อรวบรวมเงินสำหรับการเดินทางเขาต้องขายต้นฉบับในราคาแพง ชื่อเสียงของ Vivaldi จางหายไปเขาจึงไม่เป็นที่นิยมในเวนิสอีกต่อไป ความล้มเหลวเริ่มหลอกหลอนนักดนตรี: หลังจากมาถึงเวียนนาไม่นานชาร์ลส์ที่ 6 ก็ตายสงครามเพื่อมรดกของออสเตรียก็เริ่มขึ้น Vivaldi ออกเดินทางจากเดรสเดนเพื่อหางานใหม่ แต่ไม่สบาย เขากลับมาที่เวียนนาป่วยหนักจนจนลืมแล้ว วิวัลดีเสียชีวิตในวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1741 เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเพื่อคนจนในหลุมศพที่เรียบง่าย

เกือบ 200 ปีที่งานของ Vivaldi ถูกลืม

มรดกทางดนตรีของวิวัลดีถูกลืมไปเกือบ 200 ปี: เฉพาะในยุค 20 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลี Gentili ได้ค้นพบต้นฉบับของนักแต่งเพลง: โอเปร่าสิบเก้าคอนเสิร์ตกว่า 300 คอนเสิร์ตนักแต่งเพลงแนวเสียงและฆราวาสหลายคน มีความเชื่อกันว่าตลอดชีวิตวิวัลดีเขียนโอเปร่ามากกว่า 90 เรื่อง แต่มีเพียง 40 คนเท่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว

IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีไวโอลินอัจฉริยะ ผู้สร้างประเภทประสานเสียงบรรเลงเดี่ยวและร่วมกับ A. Corelli คือ Concerto Grosso วัฏจักรของเขา "The Seasons" (1725) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของการโปรแกรมในดนตรี เซนต์โอเปรา 40, oratorios, cantatas; การแสดงดนตรีขององค์ประกอบต่าง ๆ (465) ฯลฯ

เขาศึกษาไวโอลินกับพ่อของเขาจิโอวานนี่แบตติสตาวิวัลดีนักไวโอลินแห่งมหาวิหารเซนต์ ทำเครื่องหมาย; บางทีการประพันธ์ - จาก Giovanni Legrentsi อาจศึกษาด้วย Arcangelo Corelli ในโรม

18 กันยายน 2236 วิวาลดี้ก็บวชเป็นพระ 18 กันยายน 1700 ได้รับการยกระดับให้เป็นตำแหน่งผู้ดูแลวัด 23 มีนาคม 2246 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งเป็นพระ วันรุ่งขึ้นเขารับใช้มวลชนเอกอิสระคนแรกในโบสถ์ซานโจวันนีในโอเลโอ สำหรับสีผมของเขาผิดปกติสำหรับชาวเวเนเชี่ยนเขาได้รับฉายาจากนักบวชหัวแดง วันที่ 1 กันยายน ค.ศ. 1703 เขาได้รับการยอมรับให้พักพิงที่ Piet ในฐานะผู้เชี่ยวชาญชั้นสูงของไวโอลิน คำสั่งจากคุณหญิง Lucretia Trevisan เพื่อรับใช้ 90 คำสาบานในโบสถ์ซานจิโอวานนี่ในโอเลโอ 17 สิงหาคม 1704 ได้รับค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมสำหรับการสอนเกมเกี่ยวกับวิโอล่า d’amore การรับใช้ครึ่งหนึ่งของคำสาบาน Vivaldi ปฏิเสธเหตุผลด้านสุขภาพตามคำสั่งของ Lucretia Trevisan 1706 ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะครั้งแรกในวังของสถานทูตฝรั่งเศส ฉบับคู่มือเวนิสซึ่งจัดทำโดยนักเขียนแผนที่ Coronelli ซึ่งอ้างถึงพ่อและลูกของ Vivaldi ว่าเป็นไวโอลินอัจฉริยะ ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านใหม่ที่กว้างขวางกว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี 1723 การเดินทางครั้งแรกไปยังกรุงโรม 1724 - การเดินทางรอบที่สองไปยังกรุงโรมเพื่อออกฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Justino" ผู้ชมที่มี Pope Benedict XIII 1711 การตีพิมพ์ 12 คอนเสิร์ตของ L’estro armonico (Harmonious Inspiration) Op 3.1725 ในอัมสเตอร์ดัมเผยแพร่ op VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione ในรอบนี้" ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์ "หรือ (" ข้อพิพาทแห่งความสามัคคีกับสิ่งประดิษฐ์ "), Op. 8 (c. 1720) ซึ่งทำให้เกิดความประทับใจที่ลบไม่ออก และนวัตกรรมรวมถึงคอนเสิร์ตที่โด่งดังไปทั่วโลกสี่ครั้ง“ The Seasons” ในเวลานั้น Jean Jacques Rousseau ผู้ซึ่งทำงานในสถานทูตฝรั่งเศสในเวนิสชื่นชมกับเพลงของ Vivaldi และชอบเล่นขลุ่ยนี้ด้วยขลุ่ยที่เขาชื่นชอบ -“ La notte” (กลางคืน),“ Il cardellino” (โดยทั่วไปแล้ว ประมาณ) สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับสองแมนโดลิน RV532 โดดเด่นด้วยศิลปะและความเอื้ออาทรฮาร์โมนิอยู่ในผลงานของเขาเช่นเดียวกับงานเขียนของจิตวิญญาณ: «กลอเรีย», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus»

ในปีค. ศ. 1703-1725 เขาเป็นอาจารย์จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตร้าและเป็นผู้นำในการแสดงคอนเสิร์ตและในปี 1713 ผู้นำของวงออเคสตร้าและคณะนักร้องประสานเสียงที่ "เดลลาปิเอต้า" ในเวนิสเป็นบ้านการกุศลเด็กกำพร้า ในปี 1735 เขาเป็นหัวหน้าวงสั้น ๆ อีกครั้ง

Vivaldi เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาเลียนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้รับการอนุมัติรูปแบบใหม่ของละครที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" การแสดง เขาสร้างประเภทของคอนเสิร์ตเดี่ยวเครื่องดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ต้นแบบของคอนเสิร์ตวงออเคสตราคือ Concerto Grosso (concerto grosso) วิวัลดี้สร้างวงจรแบบ 3 ส่วนสำหรับคอนแชร์โต้กรอสโซ่โดยแยกออกมาเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถพิเศษของนักร้องเดี่ยว

ในช่วงชีวิตของเขาเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงความสามารถในการสร้างโอเปร่าสาม - การกระทำในห้าวันและเขียนหลายรูปแบบในรูปแบบเดียว เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินที่เก่ง แม้ว่า Vivaldi Goldoni ที่ใจดีหลังจากการตายของนักบวชผมสีแดงพูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างปานกลาง เป็นเวลานานวิวัลดีจำได้เพียงเพราะเจเอสแบคทำสำเนาของงานของบรรพบุรุษของเขาและในการตีพิมพ์ของสะสมของเครื่องมือที่สมบูรณ์ของศตวรรษที่ 20 วีวัลดีจะดำเนินการ คอนเสิร์ตของ Vivaldi ถือเป็นเวทีหนึ่งในการสร้างซิมโฟนีคลาสสิค Vivaldi Italian Institute (นำโดย F. Malipiero) ก่อตั้งขึ้นที่ Siena

ในกลางเดือนพฤษภาคม 1740 นักดนตรีในที่สุดก็ออกจากเวนิส เขามาถึงกรุงเวียนนาในเวลาที่ไม่ประสบความสำเร็จจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 เพิ่งล่วงลับไปแล้วและสงครามเพื่อสืบทอดมรดกออสเตรียก็เริ่มขึ้น เวียนนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิวัลดี ทุกคนลืมป่วยและไม่มีอาชีพเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 แพทย์ประจำไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ "Rev. Don Antonio Vivaldi จากการอักเสบภายใน" เขาถูกฝังอยู่ในสุสานสำหรับคนจนด้วยค่าใช้จ่ายเล็กน้อยจาก 19 florins 45 คัน หนึ่งเดือนต่อมาพี่สาว Margarita และ Zaneta ได้รับการแจ้งเตือนถึงการเสียชีวิตของอันโตนิโอ เมื่อวันที่ 26 สิงหาคมนายอำเภอได้บรรยายถึงทรัพย์สินของเขาว่าเป็นการชำระหนี้

โคตรมักจะวิพากษ์วิจารณ์เขาเพราะความกระตือรือร้นของเขามากเกินไปสำหรับฉากโอเปร่าและความเร่งรีบและการเลือกปฏิบัติที่แสดง อยากรู้ว่าหลังจากการแสดงละครของ Frantic Roland เพื่อนของเขาชื่อ Vivaldi ไม่มากกว่า Dirus (lat. Frantic) มรดกของนักแต่งเพลงโอเปร่า (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่ได้กลายเป็นสมบัติของฉากโอเปร่าโลก เฉพาะในปี 1990 Frantic Roland ได้รับการจัดฉากในซานฟรานซิสโก

ผลงานของ Vivaldi นั้นมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียง แต่กับนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อนักดนตรีของชนชาติอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวเยอรมัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะติดตามอิทธิพลของเพลงของ Vivaldi ต่อ JS Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในชีวประวัติของ Bach คนแรกที่ตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้แต่ง Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อ Vivaldi ออกมาในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ได้กลายเป็นหัวข้อการศึกษาของโยฮันเซบาสเตียนสาว การเสริมความแข็งแกร่งของเครื่องดนตรีและความมีคุณธรรมของใจความสำคัญของบาคในช่วงที่ทำงานของโคเธน (ค.ศ. 1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของวิวัลดี แต่ผลกระทบของมันนั้นไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงการดูดซับและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกส่วนบุคคลเท่านั้น แต่มันยังกว้างและลึกกว่ามาก บาคยอมรับสไตล์ของวิวัลดีอย่างเป็นธรรมชาติจนเขากลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความสนิทสนมภายในใจของ Vivaldi กับดนตรีนั้นเป็นที่ประจักษ์ในผลงานต่าง ๆ ของ Bach และขึ้นอยู่กับมวล“ สูง” ที่โด่งดังของเขาใน B Minor อิทธิพลจากเพลงของ Vivaldi ที่มีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นมีมากมายมหาศาลอย่างไม่ต้องสงสัย จากข้อมูลของ A. Casella“ Bach เป็นผู้ที่ชื่นชมที่สุดของเขาและอาจเป็นคนเดียวที่ในเวลานั้นสามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้”

องค์ประกอบ
โอเปร่ามากกว่า 40 รายการรวมถึง Roland - The Imaginary Mad (ออร์แลนโดฟิซาโปโปโซ, 1714, โรงละคร Sant'Angelo, เวนิส), รองอาจารย์ใหญ่นีโรผู้ที่กลายเป็นจักรพรรดิ (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), พิธีราชาภิเษก Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, อ้างแล้ว)," หลอกลวงชัยชนะด้วยความรัก "(L'inganno trionfante ในความรัก, 1725, อ้างแล้ว)," Farnache "(1727, อ้างแล้วภายหลังเรียกอีกอย่างว่า" Farnache " ผู้ปกครองของ Pontus”)“ Kunegonda” (1727, ibid.),“ Olympiad” (1734, ibid.),“ Griselda” (1735, โรงละคร“ San Samuele”, เวนิส),“ Aristide” (1735, โสด) ),“ The Oracle in Messenia” (1738, โรงละคร“ Sant'Angelo”, เวนิส),“ Ferasp” (1739, ibid.); oratorios - "โมเสสพระเจ้าแห่งฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "ผู้ชนะจูดิ ธ " (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "การเคารพจอมเวท" (L'Adorazione delli Tre Re Magi, 1722) ;
ผู้เขียนมากกว่า 500 คอนเสิร์ตรวมไปถึง:
   44 คอนเสิร์ตสำหรับวงเครื่องสายออร์เคสตราและบาสโซ continuo;
   รูปทรง 49 ขั้นต้น;
   352 คอนเสิร์ตสำหรับหนึ่งเครื่องดนตรีพร้อมกับวงเครื่องสายออร์เคสตราและ / หรือบาสโซ continuo (253 สำหรับไวโอลิน, 26 สำหรับเชลโล่, 6 สำหรับไวโอลินศิลปวัตถุ, 13 สำหรับขวาง, 3 สำหรับขลุ่ยยาว, 12 สำหรับปี่, 38 สำหรับปี่ );
38 คอนเสิร์ตสำหรับ 2 เครื่องดนตรีพร้อมกับวงเครื่องสายออร์เคสตราและ / หรือบาสโซ continuo (25 สำหรับไวโอลิน, 2 สำหรับเชลโล, 3 สำหรับไวโอลินและเชลโล่, 2 สำหรับแตร, 1 สำหรับแมนโดลิน);
   32 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรี 3 รายการขึ้นไปที่มาพร้อมกับวงเครื่องสายออร์เคสตราและ / หรือบาสโซคอนตินู

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวงรอบของคอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รายการ“ The Seasons” - ตัวอย่างแรกของเพลงไพเราะแบบรายการ การมีส่วนร่วมของ Vivaldi ในการพัฒนาเครื่องมือวัดนั้นมีความสำคัญ (เขาเป็นคนแรกที่ใช้ oboes, horns, bassoons และเครื่องมืออื่น ๆ ที่เป็นอิสระไม่ซ้ำกัน)