7 Shostakovich ซิมโฟนีประวัติการสร้างสั้น ๆ เลนินกราดซิมโฟนีโดย Dmitry Shostakovich

DD Shostakovich“ Leningrad Symphony”

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich (เลนินกราด) เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สะท้อนถึงเจตจำนงที่จะชนะเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ไม่อาจต้านทานได้อีกด้วย เพลงเป็นเหตุการณ์ในช่วงสงครามปีที่ผ่านมาในทุก ๆ เสียงที่ได้ยินร่องรอยของประวัติศาสตร์ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ทำให้ความหวังและศรัทธาไม่เพียง แต่จะทำให้ผู้คนที่อยู่ในเลนินกราดปิดล้อม แต่ยังรวมถึงประชาชนโซเวียตทั้งหมด

คุณสามารถค้นหาวิธีการแต่งงานและภายใต้สถานการณ์ที่มีการดำเนินการครั้งแรกรวมถึงเนื้อหาและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายในหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "เลนินกราดซิมโฟนี"

Dmitry Shostakovich เป็นคนที่มีความอ่อนไหวอยู่เสมอราวกับว่าเขาคาดการณ์จุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน ย้อนกลับไปในปี 1935 นักแต่งเพลงเริ่มเขียนรูปแบบต่าง ๆ ในประเภท Passacaglia เป็นที่น่าสังเกตว่าประเภทนี้เป็นขบวนไว้ทุกข์ที่แพร่หลายในสเปน โดยการออกแบบองค์ประกอบจะทำซ้ำหลักการของการเปลี่ยนแปลงที่ใช้ Maurice Ravel   ใน " เสื้อชนิดหนึ่ง" ภาพสเก็ตช์ยังแสดงให้นักเรียนของเรือนกระจกซึ่งนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมสอน รูปแบบของ Passacaglia นั้นค่อนข้างง่าย แต่การพัฒนานั้นถูกสร้างขึ้นด้วยการเคาะดรัมแบบแห้ง การเปลี่ยนแปลงค่อยๆเพิ่มขึ้นเป็นพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสัญลักษณ์แห่งความกลัวและสยองขวัญ นักแต่งเพลงเหนื่อยกับการทำงานและวางมันไว้

สงครามตื่นขึ้นมา สติ   ปรารถนาที่จะทำงานให้เสร็จและนำไปสู่ตอนจบที่มีชัยชนะและได้รับชัยชนะ นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะใช้ passacale เริ่มก่อนหน้านี้ในซิมโฟนีมันก็กลายเป็นตอนใหญ่ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงและแทนที่การพัฒนา ในฤดูร้อนปี 2484 ส่วนแรกก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ จากนั้นผู้เรียบเรียงก็เริ่มทำงานในส่วนตรงกลางซึ่งผู้แต่งแต่งเสร็จก่อนที่จะอพยพจากเลนินกราด

ผู้เขียนนึกถึงงานของตัวเองในงาน:“ ฉันเขียนเร็วกว่างานก่อนหน้านี้ ฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นและไม่ได้เขียนมัน สงครามที่น่ากลัวเกิดขึ้น ฉันแค่อยากจะจับภาพของประเทศของเราซึ่งเป็นเพลงของตัวเองในการต่อสู้ ในวันแรกของสงครามฉันเริ่มทำงาน จากนั้นฉันอาศัยอยู่ในเรือนกระจกเหมือนกับนักดนตรีเพื่อนของฉันหลายคน ฉันเป็นนักสู้ป้องกันทางอากาศ ฉันไม่ได้นอนและจะไม่กินและหลุดพ้นจากการเขียนเฉพาะตอนที่ฉันอยู่เวรหรือเมื่อเกิดการโจมตีทางอากาศ”

ส่วนที่สี่นั้นยากที่สุดเพราะมันควรจะเป็นชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ผู้ประพันธ์รู้สึกกังวลสงครามที่ส่งผลกระทบต่อขวัญและกำลังใจของเขาอย่างจริงจัง แม่และน้องสาวของเขาไม่ได้อพยพออกจากเมืองและสติสโกวิชเป็นห่วงพวกเขาอย่างมาก ความเจ็บปวดทรมานจิตใจเขาเขาไม่สามารถคิดอะไรได้เลย ไม่มีใครอยู่ใกล้ ๆ ที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เขาในตอนสุดท้ายของงานได้ แต่อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงได้รวบรวมความกล้าหาญของเขาและทำงานให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีที่สุด เมื่อสองสามวันก่อนที่จะเริ่มมีอาการของปี 2485 งานประกอบอย่างสมบูรณ์

การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 7

งานดังกล่าวได้รับการดำเนินการครั้งแรกใน Kuibyshev ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942 ซามูเอลซาโมซุดทำการฉายรอบปฐมทัศน์ เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สื่อข่าวจากประเทศต่างๆมาแสดงในเมืองเล็ก ๆ การประเมินของผู้ฟังนั้นสูงกว่าหลายประเทศพร้อมกันที่ต้องการเล่นซิมโฟนีในสังคมดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและขอให้ส่งคะแนนเริ่มมาถึง สิทธิ์ในการเป็นคนแรกในการเขียนเรียงความนอกประเทศนั้นได้รับความไว้วางใจจากทอสคานินิผู้มีชื่อเสียง ในช่วงฤดูร้อนปี 2485 งานแสดงในนิวยอร์กและประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีได้กระจายไปทั่วโลก

แต่ไม่สามารถเปรียบเทียบประสิทธิภาพเดียวกับเวทีตะวันตกได้กับขนาดรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดที่ถูกล้อม ในวันที่ 9 สิงหาคม 1942 ในวันที่ตามแผนของฮิตเลอร์เมืองควรจะตกจากการปิดล้อมเพลงของ Shostakovich ดังขึ้น ทั้งสี่ส่วนเล่นโดยตัวนำ Carl Eliasberg งานดังขึ้นในบ้านทุกหลังบนถนนในขณะที่มีการออกอากาศทางวิทยุและผ่านลำโพงข้างถนน ชาวเยอรมันประหลาดใจ - มันเป็นความสำเร็จที่แท้จริงแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของชาวโซเวียต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับซิมโฟนีหมายเลข 7 แห่งสติสโกวิช

• งาน“ เลนินกราด” ได้รับมาจากนักประพันธ์ชื่อดัง Anna Akhmatova
• ซิมโฟนีหมายเลข 7 ของ Shostakovich ได้กลายเป็นผลงานทางการเมืองมากที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิก ดังนั้นวันที่รอบปฐมทัศน์ของงานไพเราะในเลนินกราดจึงไม่ถูกเลือกโดยบังเอิญ การแก้แค้นอย่างสมบูรณ์ทั่วเมืองสร้างขึ้นโดย Peter the Great ถูกกำหนดโดยชาวเยอรมันอย่างแม่นยำในวันที่เก้าของเดือนสิงหาคม ผู้บัญชาการทหารสูงสุดได้รับบัตรเชิญพิเศษสำหรับร้านอาหารแอสโตเรียในเวลานั้น พวกเขาต้องการเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือเมืองที่ถูกล้อม ตั๋วสำหรับรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีถูกแจกจ่ายให้กับผู้ปิดกั้นฟรี ชาวเยอรมันรู้ทุกอย่างและกลายเป็นผู้ฟังโดยไม่สมัครใจ ในวันเปิดตัวมันชัดเจนว่าใครจะเป็นผู้ชนะการต่อสู้เพื่อเมือง
• ในวันรอบปฐมทัศน์ทั้งเมืองก็เต็มไปด้วยเสียงเพลงของ Shostakovich ซิมโฟนีที่ออกอากาศทางวิทยุเช่นเดียวกับจากลำโพงถนนในเมือง ผู้คนฟังและไม่สามารถซ่อนอารมณ์ของตนเองได้ หลายคนร้องไห้จากการล้นด้วยความภาคภูมิใจในประเทศ
• เพลงของส่วนแรกของซิมโฟนีกลายเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์ที่เรียกว่า "เลนินกราดซิมโฟนี"

• นักเขียนชื่อดังอเล็กเซย์ตอลสตอยเขียนบทความเกี่ยวกับซิมโฟนี "เลนินกราด" ซึ่งเขาไม่เพียง แต่กำหนดให้องค์ประกอบเป็นชัยชนะของความคิดของมนุษย์ในมนุษย์ แต่ยังวิเคราะห์งานจากมุมมองทางดนตรี
• นักดนตรีส่วนใหญ่นำการปิดล้อมในตอนต้นของเมืองดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะรวบรวมวงออเคสตราทั้งหมด แต่มันก็ยังรวมตัวกันและงานก็เรียนรู้ในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ ตัวนำที่มีชื่อเสียงของ Eliasberg ผู้กำเนิดชาวเยอรมันได้ทำการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Leningrad ดังนั้นจึงมีการเน้นย้ำว่าทุกคนต่างมุ่งมั่นเพื่อสันติภาพ

• ซิมโฟนีสามารถได้ยินในเกมคอมพิวเตอร์ที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า Entente
• ในปี 2015 งานได้ดำเนินการที่ Philharmonic ของเมืองโดเนตสค์ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพิเศษ
• กวีและเพื่อนอเล็กซานเดอร์ Petrovich Mezhirov อุทิศบทกวีเพื่องานนี้
• หนึ่งในชาวเยอรมันหลังจากชัยชนะของสหภาพโซเวียตเหนือนาซีเยอรมนียอมรับว่า:“ มันเป็นวันเปิดตัวเลนินกราดซิมโฟนีที่เรารู้ว่าเราจะแพ้การต่อสู้ไม่เพียง แต่สงครามทั้งหมด จากนั้นเรารู้สึกถึงพลังของชาวรัสเซียซึ่งสามารถเอาชนะได้ทุกอย่างความหิวโหยและความตาย
• โชสตาโควิชต้องการให้วงซิมโฟนีในเลนินกราดดำเนินการโดยวงออร์เคสตราที่เขาชื่นชอบของเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิกซึ่งกำกับการแสดงโดย Mravinsky แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากวงดุริยางค์ในโนโวซีบีสค์การขนส่งนักดนตรีจะยากเกินไปและอาจนำไปสู่โศกนาฏกรรมเนื่องจากเมืองอยู่ภายใต้การปิดล้อมดังนั้นวงดนตรีจึงต้องก่อตัวขึ้นจากผู้คนที่อยู่ในเมือง หลายคนเป็นนักดนตรีของวงดนตรีทหารหลายคนได้รับเชิญจากเมืองใกล้เคียง แต่ในท้ายที่สุดวงดุริยางค์ก็รวมตัวและแสดง
• ในระหว่างการทำงานของซิมโฟนีการดำเนินการลับที่วุ่นวายก็ประสบความสำเร็จ ต่อมาผู้เข้าร่วมในการดำเนินการนี้จะเขียนบทกวีที่ทุ่มเทให้กับ Shostakovich และการดำเนินการเอง
• บทวิจารณ์ของนักหนังสือพิมพ์จากนิตยสารภาษาอังกฤษ“ Time” ซึ่งถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียตเพื่อเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ Kuibyshev ได้รับการอนุรักษ์ไว้ นักข่าวคนนั้นเขียนว่างานนี้เต็มไปด้วยความตื่นเต้นเป็นพิเศษเขาสังเกตเห็นความสว่างและความหมายของท่วงทำนอง ในความเห็นของเขาซิมโฟนีจะต้องดำเนินการในสหราชอาณาจักรและทั่วโลก

• เพลงเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางทหารอีกเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นแล้วในสมัยของเรา 21 สิงหาคม 2551 งานได้ดำเนินการใน Tskhinval ซิมโฟนีดำเนินการโดย Valery Gergiev หนึ่งในผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดในยุคของเรา การแสดงถูกออกอากาศในช่องทางชั้นนำของรัสเซียการออกอากาศนั้นดำเนินการในสถานีวิทยุด้วย
• ที่อาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิกคุณจะเห็นแผ่นจารึกที่อุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนี
• หลังจากเซ็นสัญญายอมแพ้ในข่าวเผยแพร่ในยุโรปผู้สื่อข่าวกล่าวว่า“ เป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะประเทศที่ในระหว่างการปฏิบัติการทางทหารที่น่ากลัวการปิดล้อมและความตายการทำลายและความหิวโหยผู้คนสามารถเขียนงานที่ทรงพลังและดำเนินการในเมืองที่ถูกล้อม ฉันไม่คิด นี่เป็นความสำเร็จที่ไม่เหมือนใคร "

ซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นหนึ่งในผลงานที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ มหาสงครามแห่งความรักชาติในโชสตาโควิชกระตุ้นความปรารถนาที่จะสร้างนักแต่งเพลงที่ช่วยให้บุคคลได้รับศรัทธาในชัยชนะและชีวิตที่สงบสุข เนื้อหาที่กล้าหาญชัยชนะของความยุติธรรมการต่อสู้ของแสงกับความมืด - นี่คือสิ่งที่สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ

ซิมโฟนีมีโครงสร้างแบบคลาสสิก 4 ส่วน แต่ละส่วนมีบทบาทของตัวเองในแง่ของการพัฒนาของละคร:

• ฉันเป็นส่วนหนึ่ง เขียนในรูปโซนาตาโดยไม่พัฒนา บทบาทของหน่วยคือการเผยแผ่ของสองขั้วโลกกล่าวคือพรรคหลักคือโลกแห่งความสงบความยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นจากกระแสเสียงของรัสเซียพรรคฝ่ายข้างเสริมพรรคหลัก แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนบุคลิกของมันและคล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก เนื้อหาดนตรีใหม่ที่เรียกว่า "ตอนของการบุกรุก" คือโลกแห่งสงครามความโกรธและความตาย เมโลดี้ดั้งเดิมพร้อมกับเครื่องเพอร์คัชชั่นทำ 11 ครั้ง จุดสูงสุดสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของพรรคหลักและ "ตอนของการบุกรุก" จากรหัสมันชัดเจนว่าพรรคใหญ่ชนะ
• ส่วนที่สอง   เป็น scherzo เพลงประกอบด้วยภาพของเลนินกราดในยามสงบพร้อมด้วยความเสียใจเกี่ยวกับความสงบในอดีต
• ส่วนที่สาม   เป็น adagio เขียนในประเภทบังสุกุลสำหรับคนตาย สงครามนำพวกเขาออกไปตลอดกาลดนตรีเป็นเรื่องน่าเศร้าและน่าเศร้า
• ฉากสุดท้ายของละคร   การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดยังคงดำเนินต่อไปพรรคหลักได้รับพลังงานและเอาชนะ "ตอนของการบุกรุก" สาระสำคัญของ sarabanda เป็นเกียรติแก่ทุกคนที่เสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและจากนั้นพรรคหลักได้รับการอนุมัติ ดนตรีฟังดูเหมือนสัญลักษณ์ที่แท้จริงของอนาคตที่สดใส

กุญแจใน C Major ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ความจริงก็คือว่าโทนเสียงนี้เป็นสัญลักษณ์ของแผ่นเปล่าที่มีการเขียนประวัติและมีเพียงคนที่ตัดสินใจว่าจะหมุนที่ใด เมเจอร์ซียังให้โอกาสมากมายสำหรับการปรับเพิ่มเติมทั้งในทิศทางแบนและคม

การใช้เพลงซิมโฟนีหมายเลข 7 ในภาพยนตร์

ทุกวันนี้ Leningrad Symphony ไม่ค่อยถูกใช้ในโรงภาพยนตร์ แต่ความจริงข้อนี้ไม่ได้ลดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงาน ด้านล่างนี้เป็นภาพยนตร์และซีรีส์ที่คุณสามารถได้ยินผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ยี่สิบ:

• "1871" (1990);
• “ นวนิยายภาคสนาม” (1983);
• ซิมโฟนีเลนินกราด (1958)

ร้องไห้อย่างรุนแรงสะอื้น
   สำหรับความปรารถนาเดียวเดียว
   เมื่อหยุด - ปิดการใช้งาน
   และ Shostakovich - ในเลนินกราด
Alexander Mezhirov

ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Dmitry Shostakovich มีคำบรรยาย "Leningradskaya" แต่ชื่อ "ตำนาน" เหมาะสมกว่าสำหรับเธอ อันที่จริงประวัติศาสตร์การทรงสร้างประวัติศาสตร์การฝึกซ้อมและประวัติศาสตร์การแสดงของงานนี้กลายเป็นตำนานเกือบ

ตั้งแต่การออกแบบจนถึงการนำไปใช้งาน

เป็นที่เชื่อกันว่าแผนการของซิมโฟนีที่เจ็ดมาที่โชสตาโกวิชทันทีหลังจากการโจมตีของนาซีในสหภาพโซเวียต เราให้ความคิดเห็นอื่น ๆ
ตัวนำ Vladimir Fedoseyev: "... Shostakovich เขียนเกี่ยวกับสงคราม แต่สิ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำสงคราม! Shostakovich เป็นอัจฉริยะเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับสงครามเขาเขียนเกี่ยวกับความน่ากลัวของโลกเกี่ยวกับสิ่งที่คุกคามเรา ก่อนสงครามและในโอกาสที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่เขาพบว่าตัวละครแสดงลางสังหรณ์ "
   นักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov: "... กับ" รูปแบบของการบุกรุก "เหมือนกันทุกอย่างไม่ชัดเจน: มันบอกว่ามันประกอบด้วยนานก่อนที่จะเริ่มสงครามโลกครั้งที่สองและสติสโกวิชเชื่อมต่อเพลงนี้กับสตาลินรัฐเครื่องจักร ฯลฯ " มีสมมติฐานว่า "รูปแบบของการบุกรุก" ถูกสร้างขึ้นบนหนึ่งในเพลงโปรดของสตาลิน - Lezginka
   บางคนไปไกลกว่านั้นเถียงว่าซิมโฟนีที่เจ็ดเดิมคิดโดยนักแต่งเพลงเป็นซิมโฟนีเกี่ยวกับเลนินและมีเพียงสงครามป้องกันการเขียนของมัน Shostakovich ใช้วัสดุทางดนตรีในงานใหม่แม้ว่าจะไม่พบร่องรอยที่แท้จริงของ "องค์ประกอบเกี่ยวกับเลนิน" ในมรดกที่เขียนด้วยลายมือของ Shostakovich
   ระบุความคล้ายคลึงกันของใบแจ้งหนี้ของ "ชุดรูปแบบของการบุกรุก" ที่มีชื่อเสียง "Bolero" Maurice Ravel และการเปลี่ยนแปลงทำนองเพลงของ Franz Lehar จากละคร "The Merry Widow" (เพลงของ Count Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim)
   นักแต่งเพลงเองเขียนว่า: "การแต่งเรื่องของการบุกรุกฉันคิดว่าเป็นศัตรูที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติแน่นอนฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่เยอรมัน - ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ทั้งหมด"
   กลับไปสู่ข้อเท็จจริง สำหรับเดือนกรกฎาคม - กันยายน 2484 โชสตาโควิชเขียนงานใหม่สี่ในห้าของเขา ความสมบูรณ์ของส่วนที่สองของซิมโฟนีในคะแนนสุดท้ายคือวันที่ 17 กันยายน เวลาสิ้นสุดของคะแนนส่วนที่สามจะถูกระบุไว้ในลายเซ็นสุดท้าย: 29 กันยายน
   การหาคู่ที่มีปัญหามากที่สุดของจุดเริ่มต้นของการทำงานในตอนจบ เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงต้นเดือนตุลาคม 2484 โชสตาโควิชและครอบครัวของเขาถูกอพยพออกจากเลนินกราดล้อมกรุงมอสโกจากนั้นก็ย้ายไปอยู่ที่กุยเซย์ ในขณะที่อยู่ในมอสโกเขาเล่นส่วนซิมโฟนีเสร็จในสำนักบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ "ศิลปะโซเวียต" เมื่อวันที่ 11 ตุลาคมถึงกลุ่มนักดนตรี “ แม้แต่การฟังคร่าวๆของซิมโฟนีในการแสดงเปียโนก็ทำให้เราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นปรากฎการณ์ที่มีขนาดมหึมา” เป็นพยานถึงผู้เข้าร่วมประชุมคนหนึ่งและกล่าวว่า ... ไม่มีซิมโฟนีสุดท้าย”
ในเดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2484 ประเทศกำลังประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในการต่อสู้กับผู้รุกราน ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ฉากสุดท้ายในแง่ดีที่ผู้แต่งคิดขึ้นมา (“ ในตอนจบที่ฉันต้องการพูดเกี่ยวกับชีวิตในอนาคตที่ยอดเยี่ยมเมื่อศัตรูจะพ่ายแพ้”) ไม่ได้ล้มลงบนกระดาษ ศิลปิน Nikolai Sokolov ที่อาศัยอยู่ใน Kuybyshev ถัดจาก Shostakovich เล่าว่า: "เมื่อฉันถาม Mitya ว่าทำไมเขาถึงไม่เสร็จในวันที่เจ็ดเขาตอบว่า:" ... ฉันยังเขียนไม่ได้ ... คนของเราหลายคนกำลังจะตาย! " .. แต่ด้วยพลังและความยินดีที่เขานั่งลงเพื่อทำงานทันทีหลังจากข่าวการพ่ายแพ้ของพวกนาซีใกล้กรุงมอสโก! เร็ว ๆ นี้เขาก็เสร็จซิมโฟนีในเกือบสองสัปดาห์ " ฝ่ายต่อต้านโซเวียตใกล้กรุงมอสโกเริ่มวันที่ 6 ธันวาคมและนำความสำเร็จครั้งแรกในวันที่ 9 และ 16 ธันวาคม (การปลดปล่อยเมืองเยเลตและคาลินิน) การเปรียบเทียบวันที่เหล่านี้และช่วงเวลาของงานที่โซโคลอฟ (สองสัปดาห์) กับวันที่สิ้นสุดของซิมโฟนีใส่คะแนนสุดท้าย (27 ธันวาคม 2484) ทำให้เรามั่นใจได้ว่าจุดเริ่มต้นของงานในรอบสุดท้ายถึงกลาง - ธันวาคม
   เกือบจะทันทีหลังจากสิ้นสุดการซิมโฟนีการศึกษาของเธอเริ่มต้นขึ้นด้วยวงออร์เคสตราละคร Bolshoi ที่จัดทำโดยซามูเอลซาโมซุด รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นใน 5 มีนาคม 2485

"อาวุธลับ" ของเลนินกราด

การปิดล้อมของเลนินกราดเป็นหน้าน่าจดจำในประวัติศาสตร์ของเมืองซึ่งกระตุ้นให้เกิดความเคารพต่อความกล้าหาญของผู้อยู่อาศัยเป็นพิเศษ พยานของการปิดล้อมที่นำไปสู่ความตายที่น่าเศร้าของ Leningraders เกือบล้านคนยังมีชีวิตอยู่ เป็นเวลา 900 วันทั้งคืนเมืองแห่งนี้สามารถต้านทานการโจมตีของกองทัพนาซีได้ พวกนาซีมีความหวังสูงในการจับกุมเลนินกราด การจับกุมกรุงมอสโกควรหลังจากการล่มสลายของเลนินกราด เมืองนั้นจะถูกทำลาย ศัตรูล้อมรอบเลนินกราดจากทุกทิศทุกทาง

ตลอดทั้งปีเขาบีบคอเขาด้วยการปิดล้อมเหล็กอาบน้ำเขาด้วยระเบิดและเปลือกหอยและฆ่าเขาด้วยความหิวและความหนาวเย็น และเขาก็เริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการโจมตีครั้งสุดท้าย ตั๋วสำหรับงานเลี้ยงกาล่าดินเนอร์ในโรงแรมที่ดีที่สุดของเมืองได้พิมพ์ไว้ในโรงพิมพ์ของศัตรูเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2485

แต่ศัตรูไม่ทราบว่าหลายเดือนที่ผ่านมามี "อาวุธลับ" ใหม่ปรากฏขึ้นในเมืองที่ถูกล้อม เขาถูกพาไปบนเครื่องบินทหารพร้อมกับยาที่ผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บต้องการ นี่เป็นสมุดบันทึกขนาดใหญ่สี่เล่มเขียนด้วยโน้ต พวกเขารอที่สนามบินอย่างกระตือรือร้นและถูกนำตัวไปเป็นอัญมณีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich!
เมื่อผู้ควบคุมวง Karl Ilyich Eliasberg ชายร่างสูงผอมหยิบสมุดบันทึกที่มีค่าและเริ่มมองดูพวกเขาความสุขบนใบหน้าของเขาทำให้เขาผิดหวัง เพื่อให้ได้เสียงเพลงที่ไพเราะคุณต้องการนักดนตรี 80 คน! โลกเท่านั้นที่จะได้ยินและทำให้แน่ใจว่าเมืองที่มีชีวิตดนตรีดังกล่าวจะไม่มีวันยอมแพ้และผู้คนที่สร้างเพลงดังกล่าวจะอยู่ยงคงกระพัน แต่จะได้นักดนตรีมากมายมาจากไหน? ผู้ควบคุมวงจัดเรียงอย่างเศร้า ๆ ผ่านความทรงจำของนักไวโอลินนักเป่าลมนักเพอร์คัสชั่นที่เสียชีวิตในฤดูหนาวที่ยาวนานและหิวโหย จากนั้นทางวิทยุก็ประกาศการลงทะเบียนของนักดนตรีที่รอดชีวิต ผู้นำเดินโซเซมาจากความอ่อนแอเดินไปรอบ ๆ โรงพยาบาลเพื่อค้นหานักดนตรี เขาพบมือกลอง Jaudat Aidarov ในอมนุษย์ที่เขาสังเกตเห็นว่านิ้วของนักดนตรีขยับเล็กน้อย "ใช่เขายังมีชีวิตอยู่!" - อุทานออกมาและตอนนี้เป็นครั้งที่สองของ Jaudat ถ้าไม่มีมันการแสดงของเซเว่นจะเป็นไปไม่ได้ - เพราะเขาต้องเคาะกลองกลิ้งใน "ธีมของการบุกรุก"

นักดนตรีเหยียดจากด้านหน้า นักเป่าทรอมโบนมาจาก บริษัท ผลิตปืนกลและนักไวโอลินหนีออกจากโรงพยาบาล ผู้เล่นฮอร์นส่งกองกำลังต่อต้านอากาศยานไปยังวงออเคสตราผู้เล่นฟลุตถูกนำขึ้นบนเลื่อนและขาของเขาถูกพาไป เป่าแตรกระทืบรองเท้าบู๊ตแม้ในฤดูใบไม้ผลิ: ขาบวมจากความหิวไม่พอดีกับรองเท้าอื่น ๆ ตัวตัวนำเองดูเหมือนเงาของตัวเอง
   แต่พวกเขาก็ยังรวมตัวกันเพื่อซ้อมครั้งแรก มือของบางคนมีอาวุธที่ไม่แน่นอนคนอื่น ๆ สั่นคลอนจากความเหนื่อยล้า แต่ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่ที่จะถือเครื่องมือราวกับว่าชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับ มันเป็นการซ้อมที่สั้นที่สุดในโลกใช้เวลาเพียงสิบห้านาที - พวกมันไม่มีกำลังมากขึ้น แต่พวกเขาเล่นสิบห้านาที! และผู้ควบคุมวงซึ่งพยายามที่จะไม่หลุดออกจากคอนโซลก็รู้ว่าพวกเขาจะแสดงซิมโฟนีนี้ ริมฝีปากของน้ำหอมสั่นเทาคันธนูของผู้เล่นเป็นเหมือนเหล็กหล่อ แต่เสียงเพลงฟัง! ปล่อยให้อ่อนแอแม้ว่าจะไม่มั่นคงแม้จะเป็นเท็จ แต่วงดุริยางค์เล่น แม้จะมีความจริงที่ว่าในระหว่างการซ้อม - สองเดือน - การปันส่วนอาหารเพิ่มขึ้นสำหรับนักดนตรีศิลปินหลายคนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูคอนเสิร์ต

และวันที่ของคอนเสิร์ตได้รับการแต่งตั้ง - 9 สิงหาคม 1942 แต่ศัตรูยังคงยืนอยู่ใต้กำแพงเมืองและกำลังรวบรวมกำลังสำหรับการโจมตีครั้งสุดท้าย ปืนศัตรูเข้ามาเล็งเครื่องบินข้าศึกหลายร้อยลำรอการออกเดินทาง และเจ้าหน้าที่ชาวเยอรมันได้ดูบัตรเชิญสำหรับงานเลี้ยงอีกครั้งซึ่งคาดว่าจะเกิดขึ้นหลังจากการล่มสลายของเมืองที่ถูกล้อมรอบเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม

ทำไมพวกเขาถึงไม่ยิง

หอระฆังที่งดงามเต็มไปด้วยความยินดีและทักทายผู้ควบคุมวงด้วยเสียงโห่ร้องยืน ผู้นำยกไม้เท้าและความเงียบก็ร่วงลงทันที จะใช้เวลานานเท่าใด หรือศัตรูจะทำให้ไฟลุกลามเพื่อป้องกันเรา แต่ไม้เรียวก็เริ่มเคลื่อนไหว - และก่อนหน้านี้เพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนก็เข้าไปในห้องโถง เมื่อเพลงจบลงและมีความเงียบงันอีกครั้งผู้ดำเนินการก็คิดว่า:“ ทำไมวันนี้ถึงไม่ถ่ายเลยล่ะ” คอร์ดสุดท้ายดังก้องและความเงียบลดลงในไม่กี่วินาทีในห้องโถง ทันใดนั้นทุกคนก็ยืนขึ้นด้วยน้ำตาแห่งความปิติยินดีและความเย่อหยิ่งกลิ้งแก้มและมือของพวกเขาก็เปล่งประกายด้วยเสียงปรบมือ เด็กผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งออกไปจากวงออร์เคสตราและนำดอกไม้มาด้วยช่อดอกไม้ หลังจากผ่านไปสิบปี Lyubov Shnitnikova ซึ่งเป็นผู้ติดตามโรงเรียนเลนินกราดจะบอกเราว่าเธอเติบโตดอกไม้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้

ทำไมพวกนาซีถึงไม่ยิง ไม่พวกเขายิงหรือพยายามยิง พวกเขาเล็งไปที่หอระฆังพวกเขาต้องการยิงดนตรี แต่กองทหารปืนใหญ่ที่ 14 แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำหิมะถล่มลงมาหนึ่งชั่วโมงก่อนการแสดงคอนเสิร์ตบนแบตเตอรีนาซีซึ่งทำให้ความเงียบเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับซิมโฟนีเจ็ดสิบนาที ไม่มีเปลือกหอยศัตรูตัวเดียวล้มลงใกล้ฟิลฮาร์โมนิกและไม่ทำอะไรเลยที่ทำให้เสียงดนตรีดังก้องไปทั่วเมืองและทั่วโลกและโลกทั้งโลกเมื่อได้ยินมันเชื่อว่า: เมืองนี้จะไม่ยอมแพ้

ซิมโฟนีวีรบุรุษแห่งศตวรรษที่ XX

พิจารณาเพลงของซิมโฟนีที่เจ็ดโดย Dmitry Shostakovich ดังนั้น
   ส่วนแรกเขียนในรูปแบบโซนาตา ความแตกต่างจากการคว่ำบาตรคลาสสิกก็คือแทนที่จะพัฒนามีหลายครั้งในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ("บุกตอน") และหลังจากนั้นมันก็เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาบุคลิกแนะนำเพิ่มเติม
   จุดเริ่มต้นของส่วนนั้นสะท้อนให้เห็นภาพชีวิตแห่งความสงบสุข ส่วนหลักฟังดูกว้างและกล้าหาญและมีคุณสมบัติของเพลงมีนาคม การติดตามของเธอดูเหมือนส่วนด้านโคลงสั้น ๆ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของ“ การไหว้” อันอ่อนนุ่มของ violas และ cello เสียงทำนองเพลงไวโอลินที่เบาและเบาซึ่งสลับกับคอร์ดโปร่งใส จุดจบของการจัดนิทรรศการนั้นวิเศษมาก เสียงของวงดุริยางค์ดูเหมือนว่าจะละลายไปในอวกาศทำนองของขลุ่ยขลุ่ยและไวโอลินที่โศกเศร้าก็ลอยขึ้นและหยุดลง
เริ่มหัวข้อใหม่ - ภาพที่น่าทึ่งของการบุกรุกของกองกำลังทำลายล้างที่ก้าวร้าว ในความเงียบราวกับว่ามาจากระยะไกลได้ยินเสียงส่วนหนึ่งของกลองแทบจะไม่ได้ยิน มีการสร้างจังหวะอัตโนมัติซึ่งไม่หยุดตลอดช่วงเวลาที่เลวร้ายนี้ "ธีมการบุกรุก" นั้นเป็นกลไกกลไกสมมาตรแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยกัน ชุดรูปแบบเสียงแห้งถูกแทงด้วยการคลิก ไวโอลินตัวแรกเล่น staccato วินาทีที่สองตีหลังธนูบนสายไวโอลิน violas เล่น pizzicato
   ตอนนี้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงไพเราะ ชุดรูปแบบผ่านไป 12 ครั้งรกไปด้วยเสียงใหม่เผยให้เห็นด้านที่น่ากลัวของมันทั้งหมด
   ในรูปแบบแรกขลุ่ยเสียงอย่างไร้ชีวิตในการลงทะเบียนต่ำ
   ในรูปแบบที่สองขลุ่ยขลุ่ยร่วมกับมันในระยะทางหนึ่งและครึ่งเลอะเลือน
   ในรูปแบบที่สามบทสนทนาที่ทำให้เกิดเสียงจะปรากฏขึ้น: แต่ละคำปี่ถูกคัดลอกโดยปี่ที่มีแปดด้านล่าง
   จากความหลากหลายที่สี่ถึงที่เจ็ดความก้าวร้าวในดนตรีก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ตราสารทองเหลืองปรากฏขึ้น ในรูปแบบที่หกชุดรูปแบบจะถูกนำเสนอใน triads แบบขนานอย่างหยิ่งผยองและใจแคบ เพลงเริ่มดุร้ายและดุร้ายยิ่งขึ้น
   ในรูปแบบที่แปดมันมาถึงเสียงที่น่ากลัวของ Fortissimo แปดเขาตัดผ่านเสียงคำรามและเสียงลากโซ่ของวงออเคสตราด้วย "เสียงคำรามดึกดำบรรพ์"
   ในรูปแบบที่เก้าชุดรูปแบบจะย้ายไปที่แตรและทรอมโบนพร้อมด้วยแรงจูงใจคราง
   ในรูปแบบที่สิบและสิบเอ็ดความตึงเครียดในเพลงถึงพลังที่แทบจะจินตนาการไม่ได้ แต่ที่นี่การปฏิวัติทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นซึ่งไม่มีการเปรียบเทียบในการฝึกไพเราะของโลก น้ำเสียงเปลี่ยนไปอย่างมาก กลุ่มเครื่องดนตรีทองแดงเพิ่มเติมเข้ามา หมายเหตุบางส่วนของคะแนนหยุดธีมของการบุกรุกรูปแบบของการต่อต้านตรงข้ามกับมัน ตอนของการต่อสู้เริ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อในความรุนแรงและความรุนแรง ในการเจาะความไม่ลงรอยกันที่ทำให้ปวดร้าวเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางจะได้ยิน ด้วยความพยายามอย่างไร้มนุษยธรรมโชสตาโกวิชนำการพัฒนาไปสู่จุดสูงสุดหลักของส่วนแรก - บังสุกุล - ร้องไห้เพื่อคนตาย

Konstantin Vasiliev การบุกรุก

เริ่มพิมพ์ใหม่ ส่วนหลักนำเสนออย่างกว้างขวางโดยวงออเคสตราทั้งในจังหวะเดินของขบวนที่ไว้ทุกข์ ฝ่ายที่ไม่ได้รับการยอมรับในการตอบโต้ การพูดคนเดียวอย่างนุ่มนวลเป็นระยะ ๆ ของปี่พร้อมกับคอร์ดสะดุดของคลอในทุกขั้นตอน ขนาดเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ตามที่สติสโกวิชกล่าวคือ“ ความเศร้าโศกส่วนตัว” ซึ่ง“ ไม่มีน้ำตา”
ในรหัสของส่วนแรกสามครั้งปรากฏภาพในอดีตหลังจากสัญญาณภาวนาของเขา ราวกับว่าในหมอกควันธีมหลักและรองผ่านในลักษณะเดิมของพวกเขา และในตอนท้ายชุดรูปแบบของการบุกรุกเตือนตัวเองอย่างเป็นลางไม่ดี
   ส่วนที่สองคือ scherzo ที่ผิดปกติ โคลงสั้น ๆ ไม่เร็ว ทุกสิ่งทุกอย่างสอดแทรกอยู่ในความทรงจำของชีวิตก่อนสงคราม เสียงดนตรีดังขึ้นราวกับว่าคุณกำลังได้ยินเสียงสะท้อนของการเต้นรำจากนั้นคุณก็จะได้ยินเสียงก้องกังวาน ทันใดนั้นการพาดพิงถึง "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟนก็ส่งเสียงดังกึกก้อง นี่คืออะไร ความทรงจำของทหารเยอรมันไม่ได้นั่งอยู่ในสนามเพลาะที่ล้อมล้อมเลนินกราดหรือไม่?
   ส่วนที่สามปรากฏเป็นภาพของเลนินกราด เพลงของเธอฟังราวกับเพลงสวดที่ยืนยันถึงชีวิตในเมืองที่สวยงาม คอร์ดอันศักดิ์สิทธิ์ที่สง่าผ่าเผยสลับกับมันด้วย“ การทบทวน” ของไวโอลินเดี่ยว ส่วนที่สามโดยไม่หยุดพักจะเข้าสู่ส่วนที่สี่
   ส่วนที่สี่ - ตอนจบอันยิ่งใหญ่ - เต็มไปด้วยประสิทธิภาพกิจกรรม Shostakovich พิจารณามันพร้อมกับส่วนแรกส่วนที่สำคัญในซิมโฟนี เขากล่าวว่าส่วนนี้สอดคล้องกับ "การรับรู้ของประวัติศาสตร์ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะนำไปสู่ชัยชนะและเสรีภาพของมนุษยชาติ"
   รหัสตอนจบใช้ 6 trombones, 6 แตร, 8 แตร: ท่ามกลางเสียงอันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมดพวกเขาประกาศธีมหลักของส่วนแรกอย่างเคร่งขรึม การนำตัวเองมีลักษณะกระดิ่งระฆัง

Galkina Olga

งานวิจัยของฉันมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลฉันต้องการเรียนรู้ประวัติของการปิดล้อมของ Leningrad ผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony หมายเลข 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ดาวน์โหลด:

ตัวอย่าง:

งานวิจัย

ในประวัติศาสตร์

ในหัวข้อ:

“ ซิมโฟนีที่ร้อนแรงของเลนินกราดที่ถูกล้อมและชะตากรรมของผู้แต่ง”

เสร็จสิ้น: นักเรียนเกรด 10

MBOU "โรงยิมหมายเลข 1"

Galkina Olga

ผู้ดูแล: ครูสอนประวัติศาสตร์

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

แผนการ

1. การปิดล้อมของเลนินกราด

2. ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

3. ชีวิตก่อนสงครามของ D. D. Shostakovich

4. ปีหลังสงคราม

5. สรุป

การปิดล้อมของเลนินกราด

งานวิจัยของฉันมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลฉันต้องการเรียนรู้ประวัติของการปิดล้อมของ Leningrad ผ่านประวัติศาสตร์ของการสร้าง Symphony หมายเลข 7 โดย Dmitry Dmitrievich Shostakovich

ไม่นานหลังจากการระบาดของสงครามเลนินกราดถูกกองทหารเยอรมันยึดครองเมืองถูกปิดกั้นจากทุกด้าน การล้อมกรุงเลนินกราดใช้เวลา 872 วันเมื่อวันที่ 8 กันยายน 1941 กองทหารของฮิตเลอร์ได้ตัดทางรถไฟมอสโก - เลนินกราดจับชลิสเซลบูร์กและเลนินกราดถูกล้อมรอบด้วยที่ดิน การยึดเมืองเป็นส่วนหนึ่งของแผนสงครามต่อต้านสหภาพโซเวียตที่พัฒนาโดยนาซีเยอรมนี - แผนบาร์รอสซา มันระบุว่าสหภาพโซเวียตควรจะพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ภายใน 3-4 เดือนของฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 1941 นั่นคือในช่วง "blitzkrieg" การอพยพของชาวเลนินกราดใช้เวลาตั้งแต่มิถุนายน 2484 ถึงตุลาคม 2485 ในช่วงแรกของการอพยพการปิดล้อมของเมืองดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้สำหรับผู้อยู่อาศัยและพวกเขาปฏิเสธที่จะย้ายไปทุกที่ แต่เริ่มแรกเด็ก ๆ ถูกพาตัวออกจากเมืองไปยังดินแดนต่างๆของเลนินกราดซึ่งจากนั้นก็เริ่มยึดทหารเยอรมันอย่างรวดเร็ว เป็นผลให้มีเด็กส่งกลับไปยังเลนินกราดจำนวน 175,000 คน ก่อนที่จะมีการปิดล้อมเมืองคน 488 703 คนก็ถูกลบออกไป ในขั้นตอนที่สองของการอพยพซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่วันที่ 22 มกราคมถึง 15 เมษายน 1942 มีผู้คน 554,186 คนถูกนำตัวไปที่น้ำแข็ง "Road of Life" ขั้นตอนสุดท้ายของการอพยพจากเดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม 2485 ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยการขนส่งทางน้ำตามทะเลสาบลาโดกาไปยังแผ่นดินใหญ่ประมาณ 400,000 คนถูกขนส่ง โดยรวมแล้วมีคนอพยพออกจากเลนินกราดประมาณ 1.5 ล้านคนในช่วงสงคราม มีการแนะนำบัตรอาหารตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมคนงานและวิศวกรเริ่มได้รับขนมปัง 400 กรัมต่อวันส่วนที่เหลือทั้งหมด-   200 กรัมการขนส่งสาธารณะหยุดลงเพราะในช่วงฤดูหนาวปี 2484- 2485 ไม่มีน้ำมันเชื้อเพลิงและไฟฟ้าสำรอง เสบียงอาหารลดลงอย่างรวดเร็วและในเดือนมกราคม 1942 มีเพียง 200/125 กรัมของขนมปังต่อคน ปลายเดือนกุมภาพันธ์ 2485 ผู้คนกว่า 200,000 คนเสียชีวิตจากความหนาวเย็นและความหิวโหยในเลนินกราด แต่เมืองนี้มีชีวิตและต่อสู้: โรงงานไม่หยุดทำงานและยังคงผลิตผลทางทหารโรงละครพิพิธภัณฑ์ที่ทำงานอยู่ ตลอดเวลานี้เมื่อการปิดล้อมอยู่ในวิทยุเลนินกราดที่กวีและนักเขียนดำเนินการไม่ได้เงียบในการปิดล้อมเลนินกราดในความมืดในความหิวในความโศกเศร้าที่ความตายเช่นเงาลากบนส้นเท้า ... ศาสตราจารย์ของเลนินกราด Conservatory, นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก Dmitry Dmitrievich Shostakovich ยังคงอยู่ แผนการอันยิ่งใหญ่ของการเรียบเรียงใหม่ที่สุกงอมในจิตใจของเขาซึ่งก็เพื่อสะท้อนความคิดและความรู้สึกของคนโซเวียตหลายล้านคนด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดานักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขาขึ้นมา ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดานักแต่งเพลงจึงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่ 7 ของเขาขึ้นมา “ ดนตรีถูกฉีกออกจากฉันอย่างไม่สามารถควบคุมได้” เขาจำได้ในภายหลัง ไม่ว่าจะเป็นความหิวโหยหรือจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ร่วงที่หนาวเย็นและการขาดเชื้อเพลิงหรือการทิ้งระเบิดและการทิ้งระเบิดบ่อยครั้งอาจรบกวนงานที่ได้รับการดลใจ

ชีวิตก่อนสงครามของ D. D. Shostakovich

Shostakovich เกิดและอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากและขัดแย้ง เขาไม่ได้ปฏิบัติตามนโยบายของพรรคเสมอจากนั้นเขาก็ปะทะกับรัฐบาลแล้วได้รับการอนุมัติ

Shostakovich เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ในงานของเขาไม่เหมือนศิลปินคนอื่นยุคความโหดร้ายที่ซับซ้อนความขัดแย้งและชะตากรรมอันน่าสลดของมนุษยชาติสะท้อนให้เห็นถึงแรงกระแทกเหล่านั้นที่ตกอยู่ในยุคของเขา ความทุกข์ยากทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาผ่านหัวใจของเขาและแสดงในงานของเขา

Dmitry Shostakovich เกิดในปี 1906 "เมื่อพระอาทิตย์ตก" ของจักรวรรดิรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อจักรวรรดิรัสเซียมีชีวิตอยู่ในยุคสุดท้าย ในช่วงท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติที่ตามมาในอดีตก็ถูกลบอย่างเด็ดขาดเนื่องจากประเทศได้นำอุดมการณ์สังคมนิยมหัวรุนแรงใหม่มาใช้ แตกต่างจาก Prokofiev, Stravinsky และ Rachmaninov, Dmitry Shostakovich ไม่ได้ออกจากบ้านเกิดของเขาเพื่อใช้ชีวิตในต่างประเทศ

เขาเป็นลูกคนที่สองในสาม: มาเรียพี่สาวของเขากลายเป็นนักเปียโนและโซอี้ที่อายุน้อยที่สุดกลายเป็นสัตวแพทย์ Shostakovich เรียนที่โรงเรียนเอกชนแล้วในปี 1916 - 18 ปีระหว่างการปฏิวัติและการก่อตัวของสหภาพโซเวียตเขาเรียนที่โรงเรียนของ I. A. Glasser

ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตเข้าสู่ Petrograd Conservatory เช่นเดียวกับครอบครัวอื่น ๆ เขาและญาติของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก - ความอดอยากอย่างต่อเนื่องทำให้ร่างกายอ่อนแอลงและในปี 1923 โชสตาโควิชได้ไปโรงพยาบาลในแหลมไครเมียอย่างเร่งด่วนด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ในปี 1925 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย งานจบการศึกษาของนักดนตรีหนุ่มคือ First Symphony ซึ่งทำให้เด็กชายวัย 19 ปีโด่งดังอย่างรวดเร็วทั้งที่บ้านและทางตะวันตก

ในปี 1927 เขาได้พบกับนีน่าวาร์ซาร์นักศึกษาฟิสิกส์คนหนึ่งซึ่งภายหลังเขาแต่งงาน ในปีเดียวกันเขาได้เป็นหนึ่งในแปดคนสุดท้ายของการแข่งขันระดับนานาชาติ โชแปงในวอร์ซอว์และผู้ชนะคือเลฟโอบอร์นเพื่อนของเขา

ชีวิตเป็นเรื่องยากและเพื่อสนับสนุนครอบครัวและแม่ม่ายของเขาต่อไปโชสตาโกวิชก็แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์บัลเล่ต์และโรงละคร เมื่อสตาลินเข้ามามีอำนาจสถานการณ์ก็ซับซ้อน

อาชีพของ Shostakovich เกิดขึ้นหลายต่อหลายครั้ง แต่จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของเขาคือ 2479 เมื่อสตาลินไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าของเขา“ เลดี้แมคเบ ธ แห่ง Mtsensk Uyezd” จากนวนิยายของเอ็น. เอส. เลคอฟ ปฏิกิริยาอย่างเป็นทางการตามมาทันที หนังสือพิมพ์ของรัฐบาล "Pravda" ในบทความเรื่อง "Muddle แทนที่จะเป็นเพลง" ทำให้โรงละครต้องพ่ายแพ้และ Shostakovich ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นศัตรูของประชาชน โอเปร่าถูกลบออกจากละครใน Leningrad และ Moscow ทันที โชสตาโควิชถูกบังคับให้ยกเลิกรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 4 ที่เพิ่งเสร็จสิ้นเมื่อไม่นานมานี้โดยกลัวว่าจะทำให้เกิดปัญหามากขึ้นและเริ่มทำงานกับซิมโฟนีใหม่ ในช่วงเวลาที่เลวร้ายเหล่านั้นมีช่วงเวลาที่นักประพันธ์เพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนเพื่อรอการจับกุมในทุกช่วงเวลา เขาเข้านอนและแต่งตัวพร้อมกระเป๋าเดินทางขนาดเล็ก

ในเวลาเดียวกันญาติของเขาถูกจับ การแต่งงานของเขาตกอยู่ในอันตรายเช่นกันเนื่องจากความหลงใหลในด้าน แต่ด้วยการเกิดของลูกสาวของ Galina ในปี 1936 สถานการณ์ดีขึ้น

จากสื่อมวลชนเขาเขียน Symphony หมายเลข 5 ซึ่งโชคดีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก มันเป็นสุดยอดครั้งแรกของซิมโฟนีของนักแต่งเพลงและการเปิดตัวครั้งแรกของเธอในปี 1937 ดำเนินการโดยยูจีนมราวินสกี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนี "เลนินกราด"

ในเช้าวันที่ 16 กันยายน 1941 Dmitry Dmitrievich Shostakovich พูดในรายการวิทยุของ Leningrad ในเวลานั้นเครื่องบินฟาสซิสต์วางระเบิดในเมืองและผู้แต่งพูดกับเสียงดังของปืนต่อต้านอากาศยานและการระเบิด:

“ หนึ่งชั่วโมงก่อนฉันทำคะแนนเสร็จในสองส่วนขององค์ประกอบไพเราะขนาดใหญ่ ถ้าฉันสามารถเขียนเรียงความนี้ได้ดีถ้าฉันจัดการให้เสร็จในส่วนที่สามและสี่จากนั้นเราจะเรียกองค์ประกอบนี้ว่า Seventh Symphony

เหตุใดฉันจึงรายงานสิ่งนี้ ... เพื่อให้ผู้ฟังที่ฟังฉันรู้ว่าชีวิตในเมืองของเราเป็นไปด้วยดี ตอนนี้พวกเราทุกคนอยู่ในหน้าที่รักษาความปลอดภัย ... นักดนตรีโซเวียตเพื่อนรักและสหายหลายคนในอ้อมแขนเพื่อนของฉัน! จำไว้ว่างานศิลปะของเราตกอยู่ในอันตราย เราจะปกป้องเพลงของเราเราจะทำงานอย่างซื่อสัตย์และเสียสละ ... "

โชสตาโควิช - อาจารย์ที่โดดเด่นของวงออเคสตรา เขาคิดอย่างดุริยางค์ การบรรเลงและการผสมผสานของเครื่องดนตรีด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่งและในหลาย ๆ วิธีถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ของเขาในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการแสดงละครไพเราะ

ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด")- หนึ่งในผลงานที่สำคัญของ Shostakovich ซิมโฟนีเขียนในปี 2484 และส่วนใหญ่มันถูกแต่งขึ้นในเลนินกราดล้อมผู้แต่งเสร็จซิมโฟนีใน Kuibyshev (Samara) ซึ่งเขาได้รับคำสั่งโยกย้าย 2485การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2485 ในห้องโถงของวังแห่งวัฒนธรรมบนจัตุรัส Kuibyshev (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์สมัยใหม่) ภายใต้การดูแลของ S. Samosudรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นในเลนินกราดในสิงหาคม 2485 ในเมืองที่ถูกล้อมคนค้นพบความแข็งแกร่งในการเล่นซิมโฟนี มีเพียงสิบห้าคนที่ยังคงอยู่ในวงออร์เคสตราคณะกรรมการวิทยุและใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งร้อยเพื่อแสดง! จากนั้นนักดนตรีทุกคนในเมืองและแม้แต่ผู้เล่นในกองทัพและวงออเคสตร้าแนวหน้ากองทัพเรือใกล้เลนินกราดก็ถูกเรียก ในวันที่ 9 สิงหาคมวงซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich ถูกเล่นที่ Philharmonic Hall ดำเนินการโดย Karl Ilyich Eliasberg “ คนเหล่านี้มีค่าที่จะเล่นซิมโฟนีแห่งเมืองของพวกเขาและดนตรีก็มีค่ากับตัวเอง ... ”- แล้วเขียนใน "Komsomolskaya Pravda" Olga Berggolts และ George Makogonenko

ซิมโฟนีที่เจ็ดมักถูกเปรียบเทียบกับผลงานสารคดีเกี่ยวกับสงครามที่เรียกว่า "พงศาวดาร", "เอกสาร"- เธอสื่อถึงจิตวิญญาณของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำแนวคิดของซิมโฟนีคือการต่อสู้ของชาวโซเวียตกับผู้รุกรานลัทธิฟาสซิสต์และศรัทธาในชัยชนะ นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงกำหนดความคิดของซิมโฟนี:“ ซิมโฟนีของฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่เลวร้ายในปี 1941 การโจมตีของลัทธิฟาสซิสต์เยอรมันที่ร้ายกาจและทรยศต่อมาตุภูมิของเราได้รวบรวมกองกำลังทั้งหมดของประชาชนของเราเพื่อขับไล่ศัตรูที่โหดร้าย ซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ของเราเกี่ยวกับชัยชนะที่จะมาถึงของเรา” ดังนั้นเขาจึงเขียนในหนังสือพิมพ์ปราฟเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1942

แนวคิดเรื่องซิมโฟนีถูกรวบรวมเป็น 4 ส่วน ส่วนที่ฉันมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Shostakovich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในคำอธิบายของผู้แต่งซึ่งตีพิมพ์ในรายการคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 1942 ที่ Kuybyshev:“ ส่วนแรกบอกว่ากองกำลังที่น่าเกรงขามบุกเข้ามาในชีวิตที่สงบสุขของเรา - สงคราม” อย่างไร คำพูดเหล่านี้กำหนดธีมที่แตกต่างกันสองส่วนในส่วนแรกของซิมโฟนี: ธีมของชีวิตที่สงบสุข (ธีมของมาตุภูมิ) และธีมของสงครามที่โพล่งออกมา (ลัทธิฟาสซิสต์บุก) “ ธีมแรกคือภาพของการสร้างที่สนุกสนาน สิ่งนี้ได้รับการเน้นย้ำโดยพื้นที่เก็บข้อมูลทั่วทั้งรัสเซียในธีมที่เต็มไปด้วยความมั่นใจอย่างสงบ จากนั้นจะได้ยินท่วงทำนองที่รวบรวมภาพของธรรมชาติ พวกเขาดูเหมือนจะละลายละลาย คืนฤดูร้อนอันอบอุ่นจมลงกับพื้น ทั้งผู้คนและธรรมชาติ - ทุกสิ่งตกอยู่ในความฝัน "

ในกรณีของการบุกรุกผู้แต่งถ่ายทอดความโหดร้ายไร้มนุษยธรรมตาบอดไร้ชีวิตอัตโนมัติน่าขนลุกและเชื่อมโยงกับการปรากฏตัวของทหารฟาสซิสต์ ที่นี่การแสดงออกของ Leo Tolstoy เหมาะสมมาก - "เครื่องจักรที่ชั่วร้าย"

นี่คือวิธีที่นักดนตรี L. Danilevich และ A. Tretyakov แสดงลักษณะของการบุกรุกของศัตรู:“ เพื่อสร้างภาพเช่นนี้ Shostakovich ระดมกองกำลังทั้งหมดของคลังเพลงของเขา ชุดรูปแบบของการบุกรุก - สแควร์โง่ - จงใจคล้ายกับการเดินทัพทหารปรัสเซียน มันซ้ำแล้วซ้ำอีกสิบเอ็ดครั้ง - สิบเอ็ดรูปแบบ ความกลมกลืนมีการเปลี่ยนแปลง แต่ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มันถูกทำซ้ำด้วยความไม่ลงรอยกันของเหล็ก - แน่นอนที่จะต้องทราบ การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจะถูกแทรกซึมโดยจังหวะที่เป็นเศษส่วนของการเดินขบวน กลองรูปบ่วงจังหวะนี้ซ้ำ 175 ครั้ง เสียงค่อยๆเพิ่มขึ้นจากเปียโนซิโมที่บอบบางไปจนถึงฟอร์ทิสซิสที่ฟ้าร้อง” "ขยายไปถึงสัดส่วนที่ใหญ่โตแก่นของเรื่องนี้ดึงดูดสัตว์ประหลาดที่น่าหดหู่อย่างเหลือเชื่อซึ่งการเติบโตและการควบแน่นเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วและอันตรายมากขึ้น" ชุดรูปแบบนี้มีลักษณะคล้ายกับ "การเต้นรำของหนูที่เรียนรู้ไปตามทำนองของ Pied Piper" A. Tolstoy เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

อะไรจะเกิดขึ้นกับการพัฒนารูปแบบของการบุกรุกของศัตรู “ ในช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตทุกอย่างกำลังจะเกิดขึ้นไม่สามารถต้านทานการโจมตีของหุ่นยนต์สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวทำลายล้างทั้งหมดนี้ได้ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น: พลังใหม่ปรากฏขึ้นในทางของมันไม่เพียง แต่สามารถต่อต้านได้ นี่คือหัวข้อของการต่อต้าน เดินอย่างเคร่งขรึมดูเหมือนว่าความรักและความโกรธที่ยิ่งใหญ่ตรงข้ามกับรูปแบบของการบุกรุก ช่วงเวลาของการปรากฏตัวเป็นจุดสูงสุดในละครเพลงของส่วนที่ 1 หลังจากการปะทะครั้งนี้ชุดรูปแบบของการบุกรุกสูญเสียความแข็งแกร่ง มันบดขยี้เล็กลง ความพยายามทั้งหมดเพื่อชุบชีวิตไร้สาระ - การตายของสัตว์ประหลาดนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ "

อเล็กซี่ตอลสตอยกล่าวอย่างแม่นยำว่าเขาชนะซิมโฟนีอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้:“ เพื่อขู่ฟาสซิสต์- เพื่อลดความเป็นมนุษย์- เขา (เช่น Shostakovich- GS) ตอบโต้พร้อมกับซิมโฟนีเกี่ยวกับชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่สร้างขึ้นโดยมนุษยธรรม ... "

ในมอสโกซิมโฟนีที่เจ็ดโดย D. Shostakovich เล่นเมื่อวันที่ 29 มีนาคม 1942, 24 วันหลังจากเปิดตัวใน Kuibyshev ในปี 1944 กวี Mikhail Matusovsky เขียนบทกวีที่เรียกว่า "ซิมโฟนีที่เจ็ดในมอสโก".

คุณอาจจำได้
เย็นแค่ไหนก็เจาะ
ย่านกลางคืนของกรุงมอสโก
ทางเข้าของหอคอลัมน์

อากาศไม่ดี
หิมะปุยเล็กน้อย
ราวกับว่า groats นี้
เราออกบัตร

แต่เมืองถูกผูกไว้ในความมืด
ด้วยรถรางที่น่าเศร้า
นี่คือการถูกล้อมในฤดูหนาว
สวยและลืมไม่ลง

เมื่อนักแต่งเพลงไปด้านข้าง
แอบไปที่เท้าของเปียโน
ในวงออร์เคสตราโบว์โดยธนู
ตื่นขึ้นสว่างขึ้นส่องออกมา

ราวกับว่าอยู่ในความมืดมิดของคืน
ลมพายุเข้ามาหาเรา
และทันทีสำหรับนักไวโอลินทุกคน
แผ่นบินจากจานรองแก้ว
และหมอกควันที่ฝนตกนี้
ในสนามเพลาะผิวปากอย่างเศร้าโศก
ไม่มีใครอยู่ข้างหน้าเขา
ทาสีเป็นคะแนน

พายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงทั่วโลก
ไม่เคยอยู่ในคอนเสิร์ต
ใกล้ไม่รู้สึกถึงห้องโถง
การปรากฏตัวของชีวิตและความตาย

เหมือนบ้านตั้งแต่ชั้นหนึ่งไปจนถึงแพ
ติดไฟได้ทันที
วงออเคสตราก็กรีดร้องอย่างบ้าคลั่ง
วลีดนตรีหนึ่ง

เปลวไฟของเธอหายใจเข้าที่ใบหน้าของเธอ
ติดตั้งปืนใหญ่ของเธอ
เธอทะลุวงแหวน
ปิดล้อมคืนของเลนินกราด

Buzzed ในสีน้ำเงินคล้ำ
พักบนถนนทั้งวัน
และสิ้นสุดในเวลากลางคืนในมอสโก
ไซเรนเตือนภัย

ปีหลังสงคราม

ในปี 1948 โชสตาโควิชมีปัญหากับเจ้าหน้าที่อีกครั้งเขาได้รับการประกาศให้เป็นนักบวช อีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีและห้ามไม่ให้มีการประหารชีวิต นักแต่งเพลงยังคงทำงานในโรงละครและอุตสาหกรรมภาพยนตร์ (ระหว่างปี 2471 ถึง 2513 เขาเขียนเพลงมาเกือบ 40 เรื่อง)

การตายของสตาลินในปี 2496 ได้ช่วยบรรเทาทุกข์ เขารู้สึกถึงอิสรภาพญาติ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถขยายและเสริมแต่งสไตล์ของเขาและสร้างผลงานที่โดดเด่นด้วยทักษะและพิสัยที่มากขึ้นซึ่งมักสะท้อนถึงความรุนแรงความสยองขวัญและความขมขื่นในยุคนั้น

Shostakovich ได้ไปเยือนบริเตนใหญ่และอเมริกาและสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่อีกหลายรายการ

60 โอบอุ้ม ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของสุขภาพที่เลวลง นักแต่งเพลงที่ทนทุกข์ทรมานหัวใจวายสองโรคโรคของระบบประสาทส่วนกลางเริ่ม มากขึ้นเราต้องนอนในโรงพยาบาลเป็นเวลานาน แต่โชสตาโควิชพยายามที่จะนำวิถีชีวิตแบบกระตือรือร้นมาแต่งแม้ทุก ๆ เดือนเขาจะยิ่งแย่ลง

ความตายมาถึงนักแต่งเพลงเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 แต่หลังจากความตายอำนาจมีอำนาจทุกอย่างก็ไม่ได้ปล่อยให้เขาอยู่ตามลำพัง แม้จะมีความปรารถนาของนักแต่งเพลงที่จะถูกฝังในบ้านเกิดของเขาในเลนินกราดเขาก็ถูกฝังในสุสานโนโวเดวิชิที่มีชื่อเสียงในมอสโก

ศพถูกเลื่อนออกไปจนถึงวันที่ 14 สิงหาคมเนื่องจากคณะผู้แทนต่างประเทศไม่มีเวลามาถึง สติสโกวิชเป็นนักแต่งเพลง "เป็นทางการ" และเขาถูกฝังอย่างเป็นทางการด้วยการกล่าวสุนทรพจน์โดยตัวแทนของพรรคและรัฐบาลที่เคยวิพากษ์วิจารณ์เขามานานหลายปี

หลังจากการตายของเขาเขาประกาศอย่างเป็นทางการเป็นสมาชิกที่ภักดีของพรรคคอมมิวนิสต์

ข้อสรุป

ทุกคนในสงครามแสดงอวดหน้าพลัดถิ่นค่ายกักกันด้านหลังในโรงงานและในโรงพยาบาล เพลงนี้ยังประสบความสำเร็จโดยนักดนตรีที่อยู่ในสภาพไร้มนุษยธรรมเขียนเพลงและแสดงบนเสื้อผ้าและสำหรับพนักงานรับใช้ที่บ้าน ด้วยความสามารถของพวกเขาพวกเรารู้มากเกี่ยวกับสงคราม ซิมโฟนีที่ 7 ไม่เพียง แต่เป็นละครเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงประกอบของ D. Shostakovich อีกด้วย

“ ฉันใส่ความแข็งแกร่งและพลังงานจำนวนมากเข้ากับองค์ประกอบนี้” นักแต่งเพลงเขียนในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda - ฉันไม่เคยทำงานกับการขึ้นเช่นนี้มาก่อน มีการแสดงออกที่เป็นที่นิยมเช่น: "เมื่อปืนสั่นสะเทือนแล้วแรงบันดาลใจจะเงียบ" สิ่งนี้ถูกต้องกับปืนที่ทำลายชีวิตความสุขความสุขวัฒนธรรมด้วยเสียงคำราม ปืนแห่งความมืดความรุนแรงและเสียงดังก้องชั่ว เรากำลังต่อสู้ในนามของชัยชนะของเหตุผลเหนืออนาจารในนามของชัยชนะของความยุติธรรมเหนือความป่าเถื่อน ไม่มีงานที่สูงส่งและสูงส่งกว่างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้เราต่อสู้กับกองกำลังความมืดของ Hitlerism”

ผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นในระหว่างสงครามเป็นอนุสรณ์สถานของเหตุการณ์ทางทหาร ซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นหนึ่งในอนุสาวรีย์ที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่มันเป็นหน้าประวัติศาสตร์ที่เราต้องไม่ลืม

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

อ้างอิง:

1. Tretyakova L.S. เพลงโซเวียต: เจ้าชาย สำหรับนักเรียนศิลปะ ชั้นเรียน - M.: การศึกษาปี 1987
2. I. Prokhorov, G. Skudin   วรรณคดีดนตรีของโซเวียตในระดับ 7 ของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กเอ็ด โทรทัศน์ Popova ฉบับที่แปด - มอสโก, "ดนตรี", 1987. p. 78-86
3. ดนตรีในระดับ 4-7: คู่มือวิธีการสำหรับครู / T.A Bader, T.E. Vendrova, สหราชอาณาจักร เครตันและอื่น ๆ ; เอ็ด EB Abdullin; วิทยาศาสตร์ หัวหน้าฐานข้อมูล Kabalevsky - M .: การศึกษา, 1986. p. 132, 133
4. บทกวีเกี่ยวกับดนตรี กวีรัสเซีย, โซเวียต, ต่างประเทศ ฉบับที่สอง เรียบเรียงโดย A. Biryukov, V. Tatarinov, แก้ไขโดย V. Lazarev - M .: All-Union ed. นักแต่งเพลงโซเวียต 2529 พี. 98

โดยการออกแบบคล้ายกับ "Bolero" โดย Maurice Ravel ชุดรูปแบบเรียบง่ายไม่เป็นอันตรายในขั้นต้นพัฒนากับพื้นหลังของเคาะแห้งของบ่วงกลองในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว ในปี 1940 โชสตาโควิชแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบนี้กับเพื่อนร่วมงานและนักเรียน แต่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้ทำการแสดงต่อสาธารณะ เมื่อนักแต่งเพลงเริ่มเขียนซิมโฟนีใหม่ในฤดูร้อนปี 2484, passacaglia กลายเป็นตอนที่เปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่แทนที่การพัฒนาในส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม

รอบปฐมทัศน์

รอบปฐมทัศน์ของงานที่เกิดขึ้นใน 5 มีนาคม 2485 ใน Kuibyshev ซึ่งในเวลานั้นคณะละคร Bolshoi ถูกอพยพ ซิมโฟนีที่เจ็ดถูกนำมาแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงออร์เคสตราละครโซเวียต Bolshoi ภายใต้การกำกับดูแลของซามูเอล Samosud

การแสดงที่สองเกิดขึ้นในวันที่ 29 มีนาคมภายใต้การกำกับของ S. Samosud - การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในมอสโก

หลังจากนั้นไม่นานซิมโฟนีก็ดำเนินการโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Evgeny Mravinsky ผู้ซึ่งถูกโยกย้ายใน Novosibirsk ในเวลานั้น

รอบปฐมทัศน์ของวงซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1942 ในลอนดอน - ดำเนินการโดย London Symphony Orchestra ซึ่งจัดทำโดย Henry Wood รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีในนิวยอร์กที่เกิดขึ้นในวันที่ 19 กรกฏาคม 2485- มันดำเนินการโดยนิวยอร์กวิทยุซิมโฟนีออร์เคสตร้าดำเนินการโดยตัวนำอาร์ตูโร Toscanini

โครงสร้าง

1. Allegretto
2. Moderato - Poco allegretto
3. เพลงช้า
4. Allegro ไม่ใช่ troppo

องค์ประกอบของวงออเคสตรา

ซิมโฟนีประสิทธิภาพในล้อม Leningrad

วงออเคสตรา

ซิมโฟนีถูกดำเนินการโดย Grand Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad ในยุคของการปิดล้อมนักดนตรีบางคนอดอาหารจนตาย การซ้อมหยุดลงในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาทำงานต่อในเดือนมีนาคมนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนก็สามารถเล่นได้ เพื่อเติมเต็มวงดนตรีนักดนตรีจะต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การกระทำ

การดำเนินการได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในวันแรกของการแสดงกองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกโยนทิ้งเพื่อป้องกันจุดยิงข้าศึก แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศโคมไฟระย้าทั้งหมดก็ติดอยู่ในดนตรี

งานใหม่ของ Shostakovich มีผลกระทบต่อสุนทรียศาสตร์ที่แข็งแกร่งต่อผู้ฟังหลายคนทำให้เขาร้องไห้โดยไม่ต้องซ่อนน้ำตา จุดเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมสะท้อนให้เห็นในเพลงที่ยอดเยี่ยม: ศรัทธาในชัยชนะความเสียสละความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับเมืองและประเทศใดประเทศหนึ่ง

ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีออกอากาศทางวิทยุและลำโพงของเครือข่ายเมือง เธอไม่เพียงได้ยินเสียงจากชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงจากกองทัพเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราด ต่อมามีนักท่องเที่ยวสองคนจากสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันซึ่งพบว่า Eliasberg ยอมรับเขา:

Galina Lelyukhina ผู้เล่นขลุ่ย:

ภาพยนตร์เรื่อง "เลนินกราดซิมโฟนี" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ซิมโฟนี

ทหาร Nikolai Savkov ทหารปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีในระหว่างการปฏิบัติการลับที่วุ่นวายที่ 9 สิงหาคม 1942 อุทิศตนเพื่อเปิดตัวซิมโฟนีที่ 7 และการดำเนินการลับที่สุด

เรื่องของความจำ

การแสดงที่มีชื่อเสียงและบันทึก

การแสดงสด

• ในบรรดาตัวนำล่ามที่โดดเด่นที่บันทึกซิมโฟนีที่เจ็ด ได้แก่ รูดอล์ฟบาร์ไช, ลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์, วาเลอรี Gergiev, เอลลินเดอร์เบิร์กเอลลินเดอร์เบิร์ก , Neeme Järvi
• เริ่มต้นด้วยการแสดงในเลนินกราดที่ปิดล้อมซิมโฟนีเป็นความปั่นป่วนและความสำคัญทางการเมืองสำหรับเจ้าหน้าที่โซเวียตและรัสเซีย ที่ 21 สิงหาคม 2551 เป็นส่วนแรกของซิมโฟนีในเมืองออสเซเชียนใต้ Tskhinval ทำลายโดยทหารจอร์เจียโดย Mariinsky ละครวงออเคสตร้าโดย Valery Gergiev การถ่ายทอดสดถูกนำเสนอในช่องรัสเซีย "รัสเซีย", "วัฒนธรรม" และ "Vesti", ช่องภาษาอังกฤษและยังออกอากาศทางสถานีวิทยุ "Vesti FM" และ "วัฒนธรรม" บนขั้นตอนของอาคารรัฐสภาถูกทำลายอันเป็นผลมาจากการปอกเปลือกซิมโฟนีถูกออกแบบมาเพื่อเน้นความขนานระหว่างความขัดแย้งระหว่างจอร์เจีย - ใต้ออสเซเตียและสงครามรักชาติครั้งยิ่งใหญ่
• เพลงของส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีเป็นฉากที่บัลเล่ต์เลนินกราดซิมโฟนีซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
• เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2558 วงดุริยางค์ซิมโฟนีถูกจัดขึ้นที่ Donetsk Philharmonic เนื่องในวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศล“ Blockades of Leningrad - to Children of Donbass”

ซาวด์แทร็ค

• แรงบันดาลใจของซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกมความเข้าใจอันดีระหว่างเรื่องของแคมเปญหรือเกมเครือข่ายสำหรับจักรวรรดิเยอรมัน
• ในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "The Melancholy of Haruhi Suzumiya", ในซีรีย์ "วันราศีธนู" ใช้ชิ้นส่วนของ Leningrad Symphony ต่อจากนั้นส่วนแรกของซิมโฟนีดำเนินการโดย Tokyo State Orchestra ที่คอนเสิร์ต Suzumiya Haruhi no Gensou

บันทึก

1. Koenigsberg A.K. , Mikheeva L.V. ซิมโฟนีหมายเลข 7 (Dmitry Shostakovich)   // 111 symphonies - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Cult-inform-press", 2000
2. Shostakovich D. D. / Comp. L. B. Rimsky // Heinze - Yashugin เพิ่มเติม A - Z - M .: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1982. - (สารานุกรมพจนานุกรมพจนานุกรม: Directories:

มีตัวอย่างในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ทำให้คุณแปลกใจว่าใครเป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงล้วนเหมือนกัน: บุคคลที่มีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่างโดยธรรมชาติ - หรือผู้เผยพระวจนะ?

ในช่วงปลายยุค 30 ฉันคิดถึงการทำซ้ำประสบการณ์ที่มีชื่อเสียงในการเขียนทำนองเพลง ostinato ทำนองเพลงนั้นเรียบง่ายดั้งเดิมแม้ในจังหวะของการเดินขบวน แต่ด้วยสัมผัสของ“ การเต้น” ดูเหมือนว่าจะไม่เป็นอันตราย แต่รูปแบบของเนื้อเรื่องที่ค่อยๆเปลี่ยนธีมให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่แท้จริง ... เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเห็นว่านี่เป็น "การทดลอง" ของนักแต่งเพลง - เขาไม่ได้เผยแพร่มันไม่สนใจเรื่องประสิทธิภาพ ดังนั้นรูปแบบเหล่านี้จะยังคงเป็น "ต้นแบบ" แต่มีเวลาน้อยมากที่จะผ่าน - และไม่ใช่ละครเวที แต่สัตว์ประหลาดตัวจริงแสดงตัวต่อโลก

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Dmitry Dmitrievich ใช้ชีวิตแบบเดียวกันกับพลเมืองเพื่อนของเขา - ภายใต้สโลแกน“ ทุกสิ่งที่อยู่ข้างหน้า! ทั้งหมดเพื่อชัยชนะ!” ขุดสนามเพลาะหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ - ทั้งหมดนี้เขาเข้าร่วมกับเลนินกราดคนอื่น ๆ เขาอุทิศงานของเขาเพื่อต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และพรสวรรค์ในการแต่งของเขา - กลุ่มคอนเสิร์ตแนวหน้าได้รับการจัดการหลายอย่างของเขา ในเวลาเดียวกันเขากำลังพิจารณาซิมโฟนีใหม่ ในฤดูร้อนปี 1941 ส่วนแรกของมันเสร็จสมบูรณ์และในฤดูใบไม้ร่วง - หลังจากจุดเริ่มต้นของการปิดล้อม - ที่สอง และแม้ว่ามันจะเสร็จสมบูรณ์แล้วใน Kuibyshev - ในการอพยพ - ชื่อ "Leningradskaya" ได้รับมอบหมายให้ Symphony หมายเลข 7 เพราะแผนของมันครบกำหนดในเลนินกราดล้อม

ไพเราะที่เปิดกว้าง "ไม่ จำกัด " ของส่วนหลักเปิดซิมโฟนีพลังมหากาพย์ก็ได้ยินในสหภาพของมัน ภาพของชีวิตที่สงบสุขมีความสุขเสริมด้วยส่วนด้าน Cantilean - จังหวะของการกระดิกเบา ๆ ในการประกอบทำให้มันคล้ายกับเพลงกล่อมเด็ก ชุดรูปแบบนี้ละลายในทะเบียนสูงกับไวโอลินเดี่ยวให้ไปตอนซึ่งมักจะเรียกว่า "ชุดรูปแบบของการบุกรุกฟาสซิสต์" เหล่านี้เป็นเสียงต่ำและเนื้อสัมผัสที่สร้างขึ้นก่อนสงคราม แม้ว่าในตอนแรกของธีมที่จัดขึ้นสลับกันโดย woodwinds กับพื้นหลังของกลองม้วนไม่ได้ดูน่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นศัตรูกับรูปแบบของการจัดนิทรรศการที่เห็นได้ชัดจากจุดเริ่มต้นมาก: ส่วนหลักและรองมีลักษณะเพลง - และชุดรูปแบบนี้ ฉากซึ่งไม่ได้เป็นลักษณะเฉพาะของส่วนหลักจะเน้นที่นี่ธีมของงานแสดงสินค้าเป็นท่วงทำนองขยาย - และสิ่งนี้แยกออกเป็นลวดลายสั้น ๆ ในการพัฒนามันได้รับพลังมหาศาล - ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสามารถหยุดยั้งเครื่องจักรสงครามไร้วิญญาณได้ - แต่เสียงวรรณยุกต์ก็เปลี่ยนไปทันทีทันใดและกระแสลมทองเหลืองก็มีธีมลงมาอย่างเด็ดขาด ("ธีมแห่งการต่อต้าน") ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้อย่างดุเดือด และแม้ว่าจะไม่มีการพัฒนาด้วยการมีส่วนร่วมของการแสดงออก (มันถูกแทนที่ด้วยตอนของ "การบุกรุก") ในการบรรเลงพวกเขาปรากฏในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง: ส่วนหลักกลายเป็นอุทธรณ์ที่สิ้นหวังด้าน - กลายเป็นคนเศร้าโศกเพียงกลับมาในช่วงเวลาสั้น ๆ ส่วนหนึ่งของกลองกลิ้งปรากฏและเสียงสะท้อนของรูปแบบของการบุกรุก

ส่วนที่สอง - scherzo ในระดับปานกลาง - ฟังดูนุ่มนวลอย่างน่าประหลาดใจหลังจากความน่ากลัวของส่วนแรก: การบรรเลงของแชมเบอร์, ความสง่างามของธีมแรก, ความยาว, เพลงที่สองที่ดำเนินการโดยโอโบเดี่ยว เฉพาะในตอนกลางเท่านั้นที่ทำให้ภาพของสงครามเตือนตัวเองว่ามีธีมที่น่ากลัวและแปลกประหลาดในจังหวะของเพลงวอลทซ์ที่เคลื่อนเข้าสู่เดือนมีนาคม

ส่วนที่สาม - adagio ที่มีรูปแบบที่น่าสมเพชน่าเกรงขามและในเวลาเดียวกันก็ถูกมองว่าเป็นการเฉลิมฉลองของบ้านเกิดที่ Leningrad Symphony ได้ทุ่มเท เสียงสูงต่ำของบังสุกุลฟังดูในบทนำ ส่วนตรงกลางเป็นลักษณะของความรู้สึกที่รุนแรง

ส่วนที่สามไปที่สี่โดยไม่หยุดพัก กับพื้นหลังของลูกคอกลองที่รวบรวมเสียงสูงต่ำซึ่งเป็นส่วนหลักของพลังตอนจบอย่างรวดเร็ว ชุดรูปแบบในจังหวะของ sarabanda ฟังโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรม แต่ส่วนหลักกำหนดเสียงสำหรับตอนจบ - การพัฒนานำไปสู่การรหัสที่ตราสารทองเหลืองประกาศเคร่งขรึมส่วนหลักของส่วนแรก

ซิมโฟนีหมายเลข 7 เริ่มขึ้นครั้งแรกในเดือนมีนาคม 2485 โดยวงโบลชอยเธียเตอร์ออร์เคสตร้าซึ่งได้ทำการอพยพในกุยบิชเชฟแล้ว แต่รอบปฐมทัศน์เลนินกราดในเดือนสิงหาคมกลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของความกล้าหาญ คะแนนถูกส่งไปยังเมืองบนเครื่องบินทหารพร้อมกับยารักษาโรควิทยุประกาศการลงทะเบียนของนักดนตรีที่เหลืออยู่ตัวนำถูกหาศิลปินในโรงพยาบาล นักดนตรีบางคนที่อยู่ในกองทัพได้รับมอบหมายหน่วยทหาร และคนเหล่านี้รวมตัวกันเพื่อซ้อม - พวกเขาจะต้องนำผู้เล่นฟลุตมาพร้อมกับมือที่ผอมแห้งแข็งจากอาวุธ - ขาของเขาถูกพาไป ... การซ้อมครั้งแรกกินเวลาเพียงหนึ่งในสี่ชั่วโมง - นักแสดงไม่สามารถทนได้อีก ก่อนคอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นในอีกสองเดือนต่อมานักดนตรีวงออเคสตราบางคนรอดชีวิตมาได้ - บางคนเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้า ... ในการทำงานไพเราะที่ซับซ้อนภายใต้เงื่อนไขเช่นนั้นดูเหมือนไม่สามารถคิดได้ แต่นักดนตรีกับหัวหน้าวงดนตรี

แม้กระทั่งก่อนเปิดตัวเลนินกราด - ในเดือนกรกฎาคม - วงซิมโฟนีก็ถูกแสดงที่นิวยอร์กภายใต้กระบอง คำพูดของนักวิจารณ์ชาวอเมริกันที่นำเสนอในคอนเสิร์ตครั้งนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "ปีศาจสามารถเอาชนะคนที่มีความสามารถในการสร้างดนตรีแบบนี้!"

ฤดูกาลดนตรี