รูปภาพเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปินร่วมสมัย จิตรกรรมสีน้ำมันภูมิทัศน์ที่สวยงาม

ก่อนอื่นมันแตกต่างกันตามสีที่ใช้โดยศิลปินสมัยใหม่ พวกเขาไม่น่าจะใช้คริสตัลที่ศิลปินทุกคนใช้กันอย่างแพร่หลายเริ่มตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ แต่ถึงกระนั้นธรรมชาติก็ยังคงสวยงามในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์สมัยใหม่ ภูมิทัศน์ที่ทันสมัยแตกต่างจากรุ่นก่อนในการแสดงออกที่ชัดเจนมากขึ้นของความรู้สึกอารมณ์และความคิด บ่อยครั้งที่ศิลปินร่วมสมัยเขียนขึ้นเช่นเดียวกับรุ่นก่อนของพวกเขาใช้เนื้อหานี้เพื่อให้ผลลัพธ์ยาวนานขึ้นสำหรับผู้ชม

ศิลปิน Yuri Obukhovsky

ภูมิทัศน์แสนโรแมนติก "Costa Bravo" ("marina") เต็มไปด้วยศิลปิน ในความเป็นจริงนี่คือชายฝั่ง "ป่า" ของสเปนที่มีความยาวน้อยกว่าสองร้อยกิโลเมตร

ภาพแสดงอ่าวแคบ ๆ ที่มีโขดหิน สีฟ้าของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่สงบนั้นแข่งขันกับสีฟ้าของท้องฟ้าที่ดูเหมือนจะจางหายไปจากดวงอาทิตย์ที่สดใส เมฆสีขาวนวลที่เน้นความเป็นสีฟ้าสะท้อนก้องเรือใบรูปสามเหลี่ยมสีขาวที่ล่องไปในทะเลไกลโดยมีคลื่นโฟมสีขาวปะทุบนก้อนหิน สีน้ำเงินของทะเลนั้นต่างกัน ใกล้กับผู้ชมจะสว่างขึ้นเล็กน้อยในระยะไกล - กลายเป็นสีน้ำเงินอิ่มตัวราวกับเต็มไปด้วยพลังของธาตุน้ำที่คาดเดาไม่ได้ ภาพที่เต็มไปด้วยความโรแมนติกที่ไม่ปล่อยให้ผู้ชมไม่แยแส หน้าผารอบอ่าวสามารถมองเห็นได้ในระยะไกลในเฉดสีม่วงอ่อนและประกายสีทองใกล้เคียง พวกเขาถูกชุบทองในเฉดสีที่แตกต่างกันโดยดวงอาทิตย์ที่สว่างไสวซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้จากผู้ชม แต่ในความรู้สึกของรังสีร้อน ในสภาพอากาศที่เป็นสีเทาของเรามันเป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ได้เห็นโทนสีฟ้าและสีทองที่อิ่มตัวและมันเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้มีภาพดังกล่าวที่บ้าน รูปภาพนี้ไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังอยู่ในการศึกษาเมื่อคุณสามารถมองออกจากคอมพิวเตอร์และถ่ายโอนไปยังทะเลที่สงบนิ่ง

ศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ประเภทของทะเล เขาสนใจในทุกสิ่ง: ภูมิทัศน์ของมอสโกและคาเรเลียและไครเมีย มุมที่ยอดเยี่ยมของกรุงมอสโกต้องเผชิญกับผู้ชมในภูมิทัศน์ "ฤดูใบไม้ผลิในพระสังฆราช" และ "Yard on Tversky Boulevard" ซึ่งค้นพบความคุ้นเคยของเรา ชื่นชมอย่างต่อเนื่องเกิดจากภาพสีน้ำมันเหล่านี้ ศิลปินสมัยใหม่มองเห็นและสะท้อนภาพวาดในโลกที่หลากหลายและน่ารื่นรมย์

ศิลปิน Kandybin

จิตรกรให้ความรักกับภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นลำธารแคบ ๆ โปร่งใสและสะอาดด้วยผืนหญ้าสีเขียว สะพานและเรือแสดงให้เห็นว่ามีผู้คนใกล้เคียงอาศัยอยู่ในความสวยงามเช่นนี้ ต้นไม้ที่มีพลังลงมาจากเนินเขาเข้าหาชายฝั่งสะท้อนในผืนน้ำที่สงบเงียบ บนผืนผ้าใบแห่งหนึ่งมีโบสถ์รูปโดมห้าห้องที่มีหอระฆังสีขาวและดอกบัวสีขาวจะเบ่งบานตามแนวชายฝั่ง

ภาพวาดสีน้ำมันโดยศิลปินร่วมสมัย (ทิวทัศน์) มีความเหมือนจริง ผืนผ้าใบทั้งหมดของ Kandybin เต็มไปด้วยความสงบสุข มีเพียงทางเดินตะเข็บเท่านั้นที่บอกเราว่ามีคนที่ทำงานและดูแลโลกที่อยู่รอบตัวพวกเขา ในภูมิประเทศที่มีจุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ร่วงเมื่อหญ้าริมแม่น้ำยังคงเขียวขจีเนื่องจากป่าทั้งหมดยังคงเป็นสีเขียวเมเปิ้ลสีส้มทองสดใสที่โดดเด่นซึ่งให้ความรู้สึกถึงวันฤดูใบไม้ร่วงที่กำลังจะมาถึง พุ่มไม้สีแดงเบอร์กันดีหลายแห่งริมแม่น้ำก็เป็นสัญญาณของฤดูใบไม้ร่วง การจ้องมองของศิลปินด้วยความรักหยุดที่ภูมิฤดูหนาว เงาที่คมชัดของต้นไม้กิ่งก้านเก่าแก่นั้นดีมากโดยเฉพาะกับหิมะ และต้นเบิร์ชสีขาวนั้นมีสีเงินติดกับต้นสนสีเขียวและต้นคริสต์มาส

ภูมิประเทศของ Alexey Savchenko

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีประสบการณ์ซึ่งมีอายุสี่สิบปีในปี 2558 ไม่เบื่อที่จะชื่นชมกับฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง เขาเป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists of Russia หมู่บ้านที่ถูกทอดทิ้งไปครึ่งทางกลับมามีชีวิตบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์เดียวกันเกือบทั้งหมดทาสีทั้งในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงทำให้สีแตกต่างกัน แต่มีความสุขและผ่อนคลาย ถนนในชนบทแห้งในฤดูร้อนและในฤดูใบไม้ร่วงร่องของมันเปลี่ยนเป็นสีม่วงเข้มตกจากฝนบ่อย

ศิลปินที่มีเกียรติของสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Afonin

เกิดในเคิร์สต์และเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุ 12 ปีเขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนศิลปะ Zheleznogorsk ซึ่งเขาคิดว่าเป็นหนึ่งในดีที่สุดในรัสเซีย ศิลปินวาดภาพทิวทัศน์โดยธรรมชาติโดยไม่ต้องคัดลอกภาพถ่าย และผลที่ได้คือการใช้ชีวิตของรัสเซียในเสน่ห์และบทกวีที่รอบคอบ (ภาพเขียนโดยศิลปินร่วมสมัยโดยเฉพาะ) เต็มไปด้วยความสวยงามระดับสูง และผลงานของ Afonin นั้นแสนโรแมนติกมาก

ในหนึ่งในภาพเขียนเกาะเล็ก ๆ สีเขียวที่มีโบสถ์เล็ก ๆ ตั้งอยู่ตรงกลางเปิดต่อหน้าผู้ชม และรอบ ๆ หมอกควันที่ทะเลสาบผสานและท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด จิตรกรพบมุมที่เงียบสงบและสวยงามและแสดงให้คนที่ไม่สามารถออกจากบ้านได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง สายตาของศิลปินเผยให้เราเห็นโลกที่ไม่รู้จักขนาดใหญ่

Victor Bykov ค้นพบความงามของป่า

จิตรกรถูกนำตัวไปตามพุ่มไม้และขอบป่าซึ่งชาวเมืองไม่ได้บ่อยเท่าที่เขาต้องการ รังสีของดวงอาทิตย์หักเหและเล่นกับสีแทรกซึมผืนผ้าใบของเขา พวกเขาเปลี่ยนแสงไฟที่มืดครึ้มตามปกติของป่า มันกลายเป็นเวทย์มนตร์เพียง

และป่าฤดูหนาวงอภายใต้น้ำหนักของหิมะที่เพิ่งผ่านไปดูเหมือนจะเข้มแข็ง แต่มันก็ยังคงต้องผ่านหิมะที่ลึกและสะบัดหิมะจากกิ่งก้านที่ร่วงลงมาอาบน้ำให้พวกเขาด้วยสหายทั้งหมดของพวกเขา ตอนเช้าในภาพมีแดดออกและทาด้วยสีชมพูอมม่วง

Sergey Peredereev

เขาเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมอย่างต่อเนื่องสำหรับโลกวัสดุของเรา เขาไม่ได้ปฏิบัติต่อธรรมชาติเหมือนกับบาซารอฟผู้ซึ่งกล่าวว่าธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์คช็อป ไม่นี่เป็นวัดที่ต้องชื่นชมและรักเพราะทรัพยากรของธรรมชาตินั้นไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อต้องการภาพเขียนสีน้ำมัน ศิลปินสมัยใหม่ชื่นชมไม่เพียง แต่ทุ่งนาป่าไม้ป่าไม้ หมู่บ้านเล็ก ๆ น่าสนใจมากบางทีอาจเป็นเมืองเก่าที่ตั้งอยู่บนเนินเขาที่สูงขึ้น ภาพแสดงรอบนอกแล้วป่าก็เริ่มขึ้น (ภาพวาด) ของศิลปินร่วมสมัยนำผู้ชมออกจากโลกในเมืองจากอาคารอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่จากการไหลของรถยนต์ไปจนถึงมุมที่เงียบสงบซึ่งทุกอย่างเต็มไปด้วยความสามัคคี

หลายสีในน้ำมัน ศิลปินสมัยใหม่มักเติมเต็มความเงียบและความเงียบสงบ ผู้คนในเมืองเล็ก ๆ อาศัยอยู่อย่างรีบเร่งพยายามปลูกพืชน้ำวัชพืชเก็บเกี่ยวเก็บเกี่ยวเตรียมสำหรับฤดูหนาว และออกไปที่ระเบียงในตอนเช้าพวกเขาหายใจลึกเข้าไปในอากาศบริสุทธิ์ที่เต็มไปด้วยกลิ่นของสมุนไพรและดอกไม้

เมื่อมองไปที่จิตรกรภูมิทัศน์ร่วมสมัยคุณจะเห็นว่าการถ่ายทอดธรรมชาติที่แม่นยำซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 เป็นสิ่งสำคัญผลงานของศิลปินร่วมสมัยยังคงดำเนินต่อไป หากศิลปินก่อนหน้าไม่เพียง แต่กำหนดประเภทงาน แต่เป็นเรื่องสำคัญที่หลายคนต้องแสดงการกดขี่ของผู้คนตอนนี้พวกเขามีทักษะที่ไม่ต้องสงสัยและเทลงในภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบโดยศิลปินร่วมสมัยมามีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบ

พวกเราใส่วิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ Facebook   และ VKontakte

ศิลปินยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาด้วยความช่วยเหลือของมันที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลถูกสร้างขึ้น แต่แม้ในยุคสมัยไฮเทคของเราน้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับไว้ได้และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ ฉีกรูปแบบเพื่อฉีกขาดและผลักดันขอบเขตของศิลปะร่วมสมัย

เว็บไซต์  เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความสวยงามนั้นสามารถเกิดได้ในทุกยุคสมัย

เจ้าของทักษะอันเหลือเชื่อศิลปินชาวโปแลนด์ Justyna Kopania (Justyna Kopania) ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของสายหมอกความง่ายในการแล่นเรือการโยกที่ราบรื่นของเรือบนคลื่น
  ภาพเขียนของเธอโดดเด่นในระดับความลึกปริมาณความอิ่มตัวและพื้นผิวนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากพวกเขา

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ Valentin Gubarev  ไม่ไล่ล่าชื่อเสียงและแค่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ฝรั่งเศสตกหลุมรักสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าเราควรจะเข้าใจเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ชอบผู้คนในยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาใช้ชีวิตอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริงของรัสเซีย นางเอกของภาพวาดของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในการเปลือยกายครึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายภาพแสดงถึงรำพึงและภรรยาของศิลปิน - นาตาเลีย

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและความมั่งคั่งของไฮเปอร์ลิซึมการทำงานของฟิลิปบาร์โลว์ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องใช้ความพยายามบางอย่างจากผู้ชมเพื่อบังคับตัวเองให้ดูเงาที่เบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนสายตาสั้นมองเห็นโลกโดยไม่ต้องใส่แว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพเขียนของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความเศร้าโศก กับเขาคุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตก บนผืนผ้าใบของเขามีแสงสีอากาศและสีสดใสมากมายที่ศิลปินใช้กับลายเส้นที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากพระอาทิตย์ตกพันดวง

Jeremy Mann ศิลปินชาวอเมริกัน (Jeremy Mann) เขียนบนภาพสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “ รูปแบบนามธรรม, เส้น, ความคมชัดของแสงและจุดด่างดำ - ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบกับฝูงชนและคึกคักของเมือง แต่ยังสามารถแสดงความสงบที่ได้รับเมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่เหมือนอย่างที่เห็นในครั้งแรก “ สำหรับฉันโลกรอบตัวเป็นรูปร่างที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเงาและเส้นขอบ” ไซมอนกล่าว และในภาพเขียนของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ เส้นขอบจะถูกชะล้างออกไปและแผนการจะไหลไปสู่กันและกัน

ศิลปินอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาเลียน Joseph Lorasso (

James Coleman เป็นศิลปินอเมริกันที่ร่วมมือกับสตูดิโออนิเมชั่น Walt Disney ที่โด่งดังที่สุดในค่าย นั่นคือเหตุผลที่ภูมิทัศน์ของเขาคล้ายกับภาพนิยายจากหนังสือเด็ก และนี่เป็นความจริงเพราะศิลปินวาดภาพวาดของเขาต้องขอบคุณจินตนาการที่ไร้ขอบเขตและน่าทึ่งของเขาโดยไม่ต้องไปที่สวนสาธารณะหรือสวนผลงานชิ้นเอกทั้งหมดจึงถูกทาสีในห้องนั่งเล่นของเขา และปล่อยให้สถานที่สวยงามเหล่านี้ไม่ได้มีอยู่จริง แต่สิ่งที่พวกเขามีความสวยงามน่าอัศจรรย์ พวกเขาทำให้เกิดความงามที่แท้จริง

โทมัส Kinkade

ผู้สร้างโลกแห่งเวทมนตร์เทพนิยายในฤดูหนาวและเป็นเพียงแค่แปรงอัจฉริยะจริง ๆ ศิลปินชาวอเมริกัน Thomas Kinkade ทำให้คนรักศิลปะตกหลุมรักกับฤดูหนาวของเขาภูมิทัศน์ที่สวยงามรื่นเริงและรื่นเริง คุณสมบัติหลักของมันคือการใช้สีพาสเทลและไฮไลท์ที่ยอดเยี่ยมในงานของเขาและนอกจากนี้เขามักวาดภาพในหัวข้อต่าง ๆ ของคริสเตียนดังนั้นจึงแสดงให้ผู้คนเห็นว่าความเชื่อและความดีเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง ผลงานของอาจารย์เป็นที่นิยมมากที่สุดในอเมริกามาจนถึงทุกวันนี้เพราะทุกคนสามารถซื้อได้เพราะพวกเขามักจะพิมพ์บนโปสการ์ดและปริศนา Kincaid ยังมีภูมิทัศน์ของเมือง แต่สำหรับตัวคุณเอง

เจมส์ลี

James Lee ศิลปินชาวอเมริกันที่มีรากเกาหลีวาดรุ้งหรือมากกว่าโลกแห่งรุ้ง ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสแสงและความสดใสภูมิทัศน์อเมริกันดูเหมือนจะถูกถ่ายโอนไปทางทิศตะวันออก สีที่คมชัดและเฉดสีที่ตัดกันทำให้งานของ James Lee มีความเป็นบวกและมองโลกในแง่ดีอย่างไร้ขีด จำกัด

Alexander Bolotov

Alexander Bolotov ศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถมากที่สุดอาศัยอยู่ในรัสเซีย แต่ธีมที่เขาโปรดปรานคือฝนในเมือง จังหวะแปรงที่ผิดปกติเฉดสีเทาและภาพพร่ามัวที่ผิดปกติจะทำให้ความลึกและความเป็นธรรมชาติในการทำงานของอาจารย์

จุนยังจุน

จิตรกรภูมิทัศน์เกาหลีจองยองจุนรักที่จะพูดซ้ำคำพูดที่เขาชื่นชอบ: "มองไปรอบ ๆ คุณและคุณจะเห็นว่าโลกนี้สวยงามแค่ไหน" เขาดึงทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขาและแสดงให้ผู้คนเห็นถึงเสน่ห์ของโลกของเราและธรรมชาติโดยรอบ เช่นเดียวกับศิลปินตะวันออกทุกคนภาพเขียนของ Jong Young Joon นั้นเต็มไปด้วยสีสันและทุ่นและพวกเขาก็ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกลึกลับและความฉลาด

อัลเบิร์ต Bierstadt - และป่าตะวันตก

ศิลปินชาวเยอรมัน Albert Bierstadt เป็นจิตรกรที่ดีที่สุดที่วาดภาพป่าตะวันตก เมื่อย้ายมาที่อเมริกาและอาศัยอยู่ที่นั่นมาหลายปีอัลเบิร์ตก็ตกหลุมรักธรรมชาติของประเทศนี้หุบเขาและน้ำตกของซาวันนาและสวนสาธารณะ แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชอบความร้อนแรงกล้าทางตะวันตกที่เขาวาดด้วยความยินดีและขอบคุณที่เขากลายเป็นที่นิยมมาก ภาพเขียนของเขาอาจเรียกได้ว่ามืดมนเล็กน้อยเนื่องจากผู้เขียนมักจะใช้เฉดสีเข้ม แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้งานสำคัญเสียไป

ดอนนายัง

ศิลปินด้วยมุมมองของเธอเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะ Donna Young พยายามที่จะย้ายออกจากการใช้น้ำมันและสีน้ำแบบดั้งเดิมและใช้พื้นที่สองมิติของผ้าใบของเธอเพื่อแสดงความลึกของภาพในบรรยากาศ ศิลปินมักใช้เทคนิค“ ไตร่ตรองในน้ำ” ซึ่งทำให้ภาพวาดของเธอเป็นสามมิติ สีและเฉดสีที่ใช้นั้นโดดเด่นในความหลากหลายและความสว่าง

Michael Humphries และทิวทัศน์ชนบทที่สวยงาม

Michael Humphries ศิลปินชาวอเมริกันวาดดาษดื่น แต่ภูมิทัศน์ในชนบทที่น่ารักซึ่งทำให้ลุ่มหลงไปแล้ววิญญาณ ตัวละครหลักของภาพเขียนของเขาคือบ้านหมู่บ้านที่สวยงามเตียงดอกไม้ที่สดใสซุ้มประตูที่สวยงามและม้านั่งข้างประตู เมื่อมองดูภาพเขียนของเขาคุณจะเริ่มเข้าใจว่าที่นี่คือสถานที่ที่คุณต้องการมีชีวิตอยู่ตลอดไป ภาพเขียนของ Michael Humphries นั้นเต็มไปด้วยความสงบความเมตตาความอ่อนโยนและความมั่นใจในอนาคตที่ดี

Maria Gordeeva:“ ฉันรักฤดูใบไม้ร่วง”

ศิลปินที่มีรากภาษายูเครน Maria Gordeeva เป็นศิลปินอิสระที่วาดภาพในทุกประเภท เธอมีอำนาจที่จะทำหัวข้อใด ๆ แต่แมรี่เป็นภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด เธอรักที่จะทาสีฤดูใบไม้ร่วงและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับมัน อย่างไรก็ตามภูมิทัศน์ในช่วงฤดูร้อนจากความสุขของ Maria Gordeeva: ต้นเบิร์ชทุ่งข้าวสาลีทะเลสาบและทุ่งหญ้า - ที่นี่เป็นบ้านเกิดที่กว้างใหญ่และสวยงามของเรา

Johan Messely

Johan Misli ศิลปินชาวเบลเยี่ยมวาดภาพภูมิทัศน์ที่สดใสมีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี สไตล์ของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกและเทคนิคการประหารชีวิตนั้นแปลกใหม่ ลานที่สวยงามเต็มไปด้วยดอกไม้ - นี่คือเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับ หากคุณอยู่ในอารมณ์ไม่ดีเรามีวิธีการรักษาโรคนี้ และนี่คือรูปภาพของอัจฉริยะเบลเยียม จากการมองเพียงครั้งเดียวอารมณ์จะเพิ่มขึ้นและวิญญาณเต็มไปด้วยแสงบวกและความสุข ...

ศิลปินรัสเซีย Alexander Milyukov วาดภาพทิวทัศน์เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากเขาชอบน้ำและทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับมันตั้งแต่วัยเด็ก ทะเลแสงแดดและหาดทรายชายหาดที่สวยงามและเฉลียงที่มองเห็นทิวทัศน์ทะเลดอกไม้และนกนางนวลรวมถึงความรู้สึกวิตกกังวลความตื่นเต้นและความสนใจอย่างแท้จริง - นี่คือสิ่งที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของเขา และไม่มีประเด็นที่จะพูดถึงสีสันที่สดใสและการดำเนินการอย่างมีทักษะคุณเพียงแค่ต้องเห็นด้วยตัวคุณเองในสิ่งที่เราเสนอให้คุณ

อีกหนึ่งจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีความสามารถ Vasily Peshkun สมควรที่จะอยู่ในรายชื่อศิลปินที่ยอดเยี่ยมของเรา เขาใช้เทคนิคแปลก ๆ ในการใช้สโตรกและการผสมสีที่ผิดปกติซึ่งทำให้งานของเขากลมกลืนกันมากและไม่ใช่แบบอย่าง แต่ไม่มีเสน่ห์น้อยลง และเขาเล่นกับแสงและเงาได้อย่างชำนาญเพียงใดนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับดวงตาที่เจ็บ! โดยทั่วไปดูด้วยตัวคุณเอง

Karl Flieher

ศิลปินชาวออสเตรีย Kari Flischer วาดภาพภูเขาโดยเฉพาะเขาชื่นชอบพวกเขา มีความยิ่งใหญ่ความรุนแรงและความรุนแรงเพียงใดในพวกเขา พวกมันไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ในมือข้างหนึ่งและดึงดูดให้ตัวเองเหมือนแม่เหล็ก - อีกด้านหนึ่ง ศิลปินวาดภาพเทือกเขาแอลป์ของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ทุกครั้งที่เขาเป็นเหมือนภาพแรกและภาพแต่ละภาพแตกต่างจากภาพก่อนหน้า เมื่อคุณมองภูมิประเทศของภูเขาคุณจะรู้สึกสดชื่นและอากาศบริสุทธิ์บนเทือกเขาแอลป์

ความต่อเนื่องของบทความอ่านในหน้าถัดไป↓↓↓

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอเธอก็สามารถที่จะรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความสะดวกในการแล่นเรือ, โยกเรียบของเรือในคลื่น

ภาพเขียนของเธอโดดเด่นในระดับความลึกปริมาณความอิ่มตัวและพื้นผิวนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากพวกเขา

ความเรียบง่ายอบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ Valentin Gubarev  ไม่ไล่ล่าชื่อเสียงและแค่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งในต่างประเทศ แต่แทบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ฝรั่งเศสตกหลุมรักสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าเราควรจะเข้าใจเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ชอบผู้คนในยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ตระการตาของ Sergey Marshennikov

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาใช้ชีวิตอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการถ่ายภาพบุคคลที่เหมือนจริงของรัสเซีย นางเอกของภาพวาดของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในการเปลือยกายครึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายภาพแสดงถึงรำพึงและภรรยาของศิลปิน - นาตาเลีย

โลกที่สั้นของฟิลิปบาร์โลว์

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและความมั่งคั่งของไฮเปอร์ลิซึมการทำงานของฟิลิปบาร์โลว์ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องใช้ความพยายามบางอย่างจากผู้ชมเพื่อบังคับตัวเองให้ดูเงาที่เบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนสายตาสั้นมองเห็นโลกโดยไม่ต้องใส่แว่นตาและคอนแทคเลนส์

Solar Bunnies Laurent Parsellier

ภาพเขียนของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความเศร้าโศก กับเขาคุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตก บนผืนผ้าใบของเขามีแสงสีอากาศและสีสดใสมากมายที่ศิลปินใช้กับลายเส้นที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากพระอาทิตย์ตกพันดวง

พลวัตของเมืองในงานของ Jeremy Mann

Jeremy Mann ศิลปินชาวอเมริกัน (Jeremy Mann) เขียนบนภาพสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “ รูปแบบนามธรรม, เส้น, ความคมชัดของแสงและจุดด่างดำ - ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบกับฝูงชนและคึกคักของเมือง แต่ยังสามารถแสดงความสงบที่ได้รับเมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกแห่งความจริงของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่เหมือนอย่างที่เห็นในครั้งแรก “ สำหรับฉันโลกรอบตัวเป็นรูปร่างที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเงาและเส้นขอบ” ไซมอนกล่าว และในภาพเขียนของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ เส้นขอบจะถูกชะล้างออกไปและแผนการจะไหลไปสู่กันและกัน

ละครรักของโจเซฟโลรัสโซ

โจเซฟโลรัสโซศิลปินอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีที่เกิดในอิตาลีถ่ายโอนผืนผ้าใบไปยังผืนดินที่เขาสอดแนมในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ กอดและจูบแรงกระตุ้นหลงใหลช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพวาดอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Lyovin

Dmitry Levin เป็นอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งได้ก่อตั้งตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีความสามารถของโรงเรียนภาษารัสเซียที่เหมือนจริง แหล่งสำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือการผูกพันกับธรรมชาติซึ่งเขารักและหลงใหลอย่างสุดซึ้งและเป็นส่วนหนึ่งที่เขารู้สึก

ทิศตะวันออกสดใสของ Valery Blokhin

ในตะวันออกทุกอย่างแตกต่างกัน: สีที่ต่างกันอากาศที่แตกต่างค่าชีวิตอื่น ๆ และความเป็นจริงที่ยอดเยี่ยมกว่านิยาย - ตามที่ศิลปินร่วมสมัยเชื่อ

เกิดที่ Yoshkar-Ola เมื่อปี 2507 เขาจบการศึกษาจากสถาบันการบินคาซานในขณะที่เรียนซึ่งเขายังคงให้ความสนใจในการวาดภาพซึ่งเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบมาตั้งแต่เด็ก

ในงานของเขาไม่มีความรวดเร็วและความประทับใจแบบเปรี้ยวจี๊ด มีเพียงความเรียบง่ายน่าดึงดูดใจที่เข้าใจได้และมีค่าอยู่ตลอดเวลานักวิจารณ์พิจารณาว่า Basov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่

ภูมิทัศน์ของเขาถูกเรียกว่า "ความงดงามที่งดงาม" ในฉากที่ธรรมดาที่สุดและไม่ซับซ้อน - ทะเลสาบที่หายไปในป่าแม่น้ำที่ไม่มีชื่อและป่าละเมาะที่ชายขอบของทุ่งนา - เขาสามารถเปิดผู้ชมสู่โลกทั้งโลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน Sergey Basov เกิดขึ้นในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่พร้อมด้วยรูปแบบการเขียนต้นฉบับและมุมมองที่น่าสนใจและใส่ใจต่อโลก

“ ... หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่ Sergey Basov ทำงานอย่างแข็งขันมาตั้งแต่ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เรียนรู้เทคนิคการวาดอย่างสมบูรณ์แบบมีรสนิยมและสไตล์ที่ไร้ที่ติเขาสร้างผลงานบทกวีที่น่าอัศจรรย์ที่พบการตอบสนองที่รู้สึกในหัวใจของผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณเสมอ - คนที่มีรสนิยมและมุมมองที่แตกต่างกันมาก โลกแห่งทัศนศิลป์ที่ศิลปินสร้างสรรค์และสิ่งที่เขามีชีวิตอยู่เหนือธรรมชาติรอบตัวเรา ลวดลายที่แยบยลและแม้แต่ธรรมดาที่ถูกเลือกโดยศิลปินเช่นบ่อน้ำและลำธารหุบห้วยทางเดินในป่าและเลนจะถูกแปลงให้เป็นงานที่มีความอ่อนหวานน่าเคารพและงดงาม ในนิทรรศการศิลปะมากมายในเมืองใหญ่และเมืองต่างจังหวัดคุณสามารถชมผลงานที่ยอดเยี่ยมในแบบที่เป็นจริงและเป็นวิชาการ และแน่นอนว่ามีความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างปรากฏการณ์เชิงบวกในศิลปะรัสเซียร่วมสมัยกับการฟื้นฟูประเทศ ศิลปิน Sergey Basov ทำให้การสนับสนุนที่มีค่าของเขากับสาเหตุอันสูงส่งนี้ ภูมิทัศน์ของอาจารย์เป็นนิทรรศการที่มีค่าของคอลเล็กชั่นส่วนตัวและ บริษัท ในรัสเซียและต่างประเทศ ... ” เพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนออกเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานานนำชิ้นส่วนของรัสเซียไปเก็บไว้ในภูมิประเทศของ Basov เป็นของขวัญให้เพื่อนต่างชาติหรือเป็นของที่ระลึก ศิลปินสื่อถึงเสน่ห์ที่ลึกลับของมุมรัสเซียในแถบกลางบนผืนผ้าใบของเขาในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนโคลงสั้น ๆ พร้อมความอบอุ่นและความรักที่น่าอัศจรรย์