ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ลืมตำนานนักแต่งเพลงอัจฉริยะที่บ้าคลั่ง: ดนตรีเป็นสิ่งที่ดีสำหรับสติปัญญา! นักดนตรีอัจฉริยะ

  คำพูดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีและนักร้องเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์

นักดนตรีและนักร้องเกี่ยวกับความสร้างสรรค์

หนึ่งต้องรู้สึกอย่างยิ่งเพื่อให้คนอื่นรู้สึก

ฉันพยายามอย่างที่สุดและถูกไล่ออกจากการถูกรัสเซียทำลาย "อาจจะ" จากกิจวัตรประจำวันของฉันและใช้ความพยายามอย่างสร้างสรรค์เท่านั้น ฉันไม่เชื่อในพลังการประหยัดของความสามารถโดยไม่ต้องทำงานหนัก ความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะหมดไปหากไม่มีฤดูใบไม้ผลิจะตายในทะเลทราย ... ฉันจำไม่ได้ว่าใครพูดว่า: "อัจฉริยะคือความขยัน"

พวกเขาอิจฉาคนที่มีความสามารถทำร้ายคนที่มีความสามารถและแก้แค้นความคิดสร้างสรรค์

Fedor Ivanovich Chaliapin

ฉันไม่เชื่อในพลังความสามารถเดียวโดยไม่ต้องทำงานหนัก ความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจะถูกหายใจออกโดยที่ไม่มีมันเมื่อฤดูใบไม้ผลิจะตายในทะเลทรายโดยไม่ต้องผ่านทางทราย ...

Fedor Ivanovich Chaliapin

เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินขึ้นอยู่กับการเติบโตหรือความเสื่อมของตัวตนภายในของเขา! งานของศิลปินใด ๆ ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสวงหาความจริงความเรียบง่ายความถูกต้อง

นักดนตรีไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นสัญชาติ

เพลงควรจะดังพอที่จะกลบไอของผู้ชมและเงียบพอที่จะไม่กลบเสียงปรบมือ

Leonid Utesov

สิ่งที่เราเล่นคือชีวิต

ฉันเป็นหนี้คุณ แต่เกมที่ดี

การเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นแตกต่างจากคนอื่น ทุกคนสามารถแปลกมันง่าย มันยากที่จะเรียบง่ายและยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกันกับ Bach การทำสิ่งต่าง ๆ นั้นง่ายเรียบง่ายอย่างเหลือเชื่อ - นี่คือความคิดสร้างสรรค์

Charles Mingus (22 เมษายน 2465 - 5 มกราคม 2522) นักดนตรีและนักแต่งเพลงแจ๊สดับเบิลเบสชาวอเมริกัน

ฉันหมกมุ่นอยู่กับการเพาะปลูก

Charles Aznavour

ฉันทำงานทั้งชีวิตเหมือนสัตว์ร้าย จนกระทั่งอายุหกสิบเขาไม่เคยออกไปพักผ่อน

Charles Aznavour

บนเวทีความจริงใจนั้นมีความเกี่ยวข้องเสมอ chansonnier ฝรั่งเศสพร้อมกันละครใบ้โศกนาฏกรรมและกวี และไม่มีสิ่งใดที่ hypostases เหล่านี้อนุญาตให้คุณซ่อนคนที่อยู่เบื้องหลังหน้ากาก

Charles Aznavour

ถ้าฉันรู้ว่าเพลงดีๆมาจากไหนฉันจะพยายามอยู่ที่นั่นบ่อยขึ้น

เลียวนาร์ดโคเฮน

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์หากไม่มีโอกาสสำหรับการตระหนักรู้ในตนเอง

ด้วยดนตรีทุกอย่างง่ายกว่ามาก มันเกิดขึ้นเมื่อเมโลดี้นึกถึงตอนที่ฉันทำอาหารเย็นจากนั้นก็ทิ้งทุกอย่างไปรับกีตาร์และนั่งลงเพื่อเล่นในครัว เมื่อฉันบันทึกทั้งแผ่น ...

ฉันเชื่อว่าดนตรีเป็นเสียงของวิญญาณพิเศษงานที่ต้องเก็บรวบรวมความฝันของโลกและที่ผ่านจิตสำนึกของผู้คนสามารถที่จะตั้งถิ่นฐานแม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ ความขัดแย้งหรือเขย่าวิญญาณทำลายความไม่สะดวกทางสังคม

Adriano Celentano

หากคุณกำลังทำสิ่งที่สวยงามและประเสริฐและไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้อย่าอารมณ์เสีย: โดยทั่วไปพระอาทิตย์ขึ้นเป็นภาพที่สวยงามที่สุดในโลก แต่คนส่วนใหญ่ยังคงนอนหลับอยู่ในเวลานี้

John Lennon (9 ตุลาคม 1940 - 8 ธันวาคม 1980) เป็นนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษหนึ่งในผู้ก่อตั้งและเป็นสมาชิกของ The Beatles

เมื่อฉันอายุประมาณสิบสองปีฉันมักจะคิดว่าฉันอาจเป็นอัจฉริยะ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นสิ่งนี้ ฉันคิดว่า:“ ฉันเป็นอัจฉริยะหรือคนบ้า อันไหน ฉันไม่สามารถบ้าเพราะฉันไม่ได้อยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช ดังนั้นฉันจึงเป็นอัจฉริยะ” ฉันอยากจะบอกว่าอัจฉริยะเป็นหนึ่งในรูปแบบของความบ้าคลั่ง

จอห์นเลนนอน

ฉันสูญเสียสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปิน - อิสระในการสร้างสรรค์เพราะฉันยอมให้ตัวเองถูกกดขี่โดยความคิดที่กำหนดเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปินควรจะเป็น

จอห์นเลนนอน

ความสามารถพิเศษคือความสามารถในการเชื่อในความสำเร็จ ทำเรื่องไร้สาระให้สมบูรณ์เมื่อพวกเขาพูดว่าฉันค้นพบความสามารถพิเศษในตัวเอง ฉันเพิ่งทำงาน

จอห์นเลนนอน

ฉันไม่ใช่คนสำคัญใครเพลงของฉันมีความสำคัญ ฉันเป็นเพียงบุรุษไปรษณีย์ส่งเพลง

เมื่อฉันดูข่าวฉันเข้าใจ: โลกถูกปกครองโดยผู้ที่ไม่เคยฟังเพลง

บ็อบดีแลน

เพลงเปลี่ยนเร็วกว่าที่คุณจะเปลี่ยน

Aretha Franklin (เกิด 25 มีนาคม 2485) นักร้องชาวอเมริกันในจังหวะและบลูส์วิญญาณและรูปแบบของพระเยซู

การเมืองและความคิดสร้างสรรค์ไม่เข้ากัน

Paul McCartney (เกิด 18 มิถุนายน 1942) นักดนตรีชาวอังกฤษนักร้องผู้ร่วมก่อตั้ง The Beatles

ถ้าฉันว่างก็เป็นเพราะฉันทำงาน

ดนตรีเป็นศาสนาของฉัน

Jimi Hendrix

เพื่อที่จะค้นพบกฎที่เป็นของโลกของภาพหลักศิลปินต้องตื่นขึ้นมามีชีวิตในฐานะบุคคล: ความรู้สึกอันสูงส่งเกือบทั้งหมดของเขาการแบ่งปันสติปัญญาปรีชาและความปรารถนาที่จะสร้างควรจะพัฒนาขึ้นในตัวเขา

กฎหมายของศิลปะไม่ได้มาจากวัสดุ แต่ในโลกอุดมคติที่ความงามมีชีวิตอยู่สสารสามารถบ่งบอกถึงขอบเขตที่แรงบันดาลใจทางศิลปะแผ่ขยายออกไป

Delia Steinberg Guzman

หากคุณเคยแต่งเพลงคุณจะต้องทำต่อไป

จอร์จแฮร์ริสัน (25 กุมภาพันธ์ 2486-29 พฤศจิกายน 2544) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษนักร้องและนักแต่งเพลง

แรงบันดาลใจล้อมรอบคุณจากทุกด้านและในชีวิตประจำวันมันเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด

มิคแจ็คเกอร์ (เกิด 26 กรกฎาคม 2486) นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษนักร้องนำวง The Rolling Stones

บทกวีที่แท้จริงไม่ได้พูดอะไรมันบ่งบอกความเป็นไปได้เท่านั้น เปิดประตูทุกบาน คุณสามารถเปิดสิ่งที่เหมาะกับคุณ

เราเพิ่งเล่นในสิ่งที่เราต้องการ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะประดิษฐ์สิ่งประดิษฐ์ขึ้นมา มันจะต้องทนเป็นเด็ก หรือนำออกมาดั่งดอกไม้ การใช้เหตุผลเย็น ๆ หมายความว่าอย่างไรเมื่อคุณมีเครื่องดนตรีสดในมือของคุณและเขาหายใจเขาร้องไห้อยากจะบอกบางสิ่งกับโลกทั้งใบ?

มีอะไรดีเกี่ยวกับดนตรี: เมื่อมันมาถึงคุณคุณจะไม่รู้สึกเจ็บปวด

ความสามารถพิเศษสามารถช่วยในการเดบิวต์และพัฒนาทักษะของคุณเท่านั้น

การวาดภาพสมัยใหม่เหมือนกับผู้หญิง: คุณจะไม่มีวันสนุกถ้าคุณพยายามทำความเข้าใจ

เฟรดดี้เมอร์คิวรี่ (5 กันยายน 2489-24 พฤศจิกายน 2534) นักร้องชาวอังกฤษนักร้องของวงร็อคราชินี

ฉันไม่ต้องการเป็นดาราที่นั่นฉันจะกลายเป็นตำนาน

เฟรดดี้ปรอท

ฉันเย็นชาอย่างแน่นอนและไม่แยแสกับทุกสิ่ง แต่ในกรณีนี้ฉันถามตัวเองเขามาจากไหน - แหล่งพลังงานที่สร้างสรรค์อันวุ่นวายนี้ ฉันไม่เข้าใจ เพลงของ David Bowie ไม่ได้เป็นของฉัน - ฉันแค่ปล่อยพวกเขาผ่านตัวฉันไปยังโลกนี้ จากนั้นฉันก็ฟังและประหลาดใจ: อย่างน้อยผู้เขียนของพวกเขาไม่ว่าเขาจะเป็นใครมีความรู้สึกที่แข็งแกร่ง! สิ่งเหล่านี้ไม่ได้บอกให้รู้

เดวิดโบวี่

วิธีการพื้นฐานนั้นง่ายมาก: คุณต้องพาผู้คนเข้าสู่สถานะที่พวกเขาถูกบังคับให้ตอบโต้ฉัน ฉันรักกลยุทธ์ของการช็อก ในความเห็นของฉันความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่น่าตกตะลึงคือไร้ความหมายใด ๆ

เดวิดโบวี่

โอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสำเร็จสำหรับกลุ่มที่มีเพื่อนที่มีใจเหมือนกันจริงความเป็นมืออาชีพเป็นเรื่องของธุรกิจความคิดที่รวมเป็นสิ่งสำคัญ

ดนตรีมีพลังบำบัด เป็นเวลาหลายชั่วโมงมันสามารถทำให้คุณออกจากร่างกายของคุณเพื่อให้คุณสามารถมองตัวเองจากด้านข้างในที่สุด

Elton John

ฉันสนใจในด้านศิลปะเสมอ

Anton Grigorievich Rubinstein เป็นคนที่มีสัดส่วนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง ความสามารถอันทรงพลังของเขาได้รับการประจักษ์ในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องกับดนตรี นักเปียโนที่โดดเด่นเขาได้แสดงมากมายในรัสเซียยุโรปและอเมริกา ...

Anton Grigorievich Rubinstein เป็นคนที่มีสัดส่วนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง ความสามารถอันทรงพลังของเขาได้รับการประจักษ์ในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องกับดนตรี นักเปียโนที่โดดเด่นเขาแสดงมากมายในรัสเซียยุโรปและอเมริกา เหลือบทความเป็นร้อย ในฐานะผู้นำของ Russian Musical Society (RMO) ที่เขาสร้าง Rubinstein ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีครั้งแรกของสังคมโดยมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านการศึกษาและการกุศลสอนและบรรยาย ในความคิดริเริ่มของเขาเรือนกระจกรัสเซียแห่งแรกก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ครอบครัว จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

Rubinstein เกิดในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยในปี 1829 พ่อพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สองเป็นชาว Berdichev; แม่มาจากปรัสเซียนซิลีเซียดังนั้นภาษาที่สองในครอบครัวคือภาษาเยอรมัน Anton มีน้องชายชื่อ Nikolai นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ซึ่งตามรอยเท้าพี่ชายของเขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกรัสเซียแห่งที่สองในกรุงมอสโกและมุ่งหน้าไปที่สาขา RMI ของมอสโก และน้องสาวสองคน: หนึ่งในนั้นกลายเป็นครูสอนดนตรีอีกคนหนึ่งเป็นนักร้องแชมเบอร์ ครอบครัว Rubinsteins ได้รับบัพติศมาและเปลี่ยนมาเป็น Orthodoxy เมื่อ Anton ตัวน้อยอายุสองขวบ

รูบินสไตน์ได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาและเมื่ออายุแปดขวบเด็กชายเริ่มเรียนกับครูที่ดีที่สุดในมอสโก ตอนอายุสิบขวบรูบินสไตน์แสดงคอนเสิร์ตการกุศลเป็นครั้งแรก ในปีพ. ศ. 2383 วิลวินขับรถนักเรียนไปปารีสเพื่อไปเข้าเรียนที่เรือนกระจก อย่างไรก็ตามแอนตันไม่ได้เข้าเรียนในโรงเรียนสอนดนตรี แต่เขาได้พบกับเฟรดริกโชแปงและเฟเดอริกลิซท์ผู้ซึ่งเรียกเขาว่า“ ผู้สืบทอดของเขา” และแนะนำให้เขาไปทัวร์ยุโรป

ดังนั้นจึงเริ่มอาชีพนักเปียโนของรูบินสไตน์ เขาไปกับ Villouin ไปยังประเทศเยอรมนี จากที่นั่น - ถึงฮอลแลนด์, อังกฤษ, นอร์เวย์, สวีเดน, จากนั้นไปยังออสเตรีย, แซกโซนีและปรัสเซีย, พูดที่ศาลยุโรปเกือบทั้งหมด

พวกเขากลับไปมอสโคว์หลังจากสองปีครึ่ง อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1844 แม่ของเขาขับเขาและนิโคลัสลูกชายคนสุดท้องของเขาไปยังกรุงเบอร์ลินซึ่งทั้งคู่เรียนบทเรียนจากอาจารย์ที่มีชื่อเสียงของ Siegfried Den ซึ่งเป็นผู้ที่ Mikhail Glinka เข้าร่วม จากนั้นแม่และลูกชายก็แยกทาง: แม่กลับไปมอสโคว์กับนิโคไลหลังจากได้รับข่าวการทำลายล้างและการตายของสามี และแอนตันวัย 17 ปีตัดสินใจลองเสี่ยงโชคในเวียนนา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจากมือสู่ปากเสริมด้วยบทเรียนที่ไร้ความปราณีและร้องเพลงในโบสถ์ Liszt ช่วยเขาด้วยการจัดทัวร์กับผู้เล่นขลุ่ย Heindel ไปฮังการี ในปี ค.ศ. 1849 รูบินสไตน์กลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่นั้นมารูบินสไตน์เริ่มสร้างอาชีพในรัสเซียเดินทางไปทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือเป็นระยะ เขามีจำนวนมากโอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในเวทีนครหลวง ในปี 1865 เธอกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและมีฐานะร่ำรวยเธอแต่งงานกับเจ้าหญิงเวร่าอเล็กซานเดอร์นาชีคาโนวาซึ่งเป็นลูกของเขาสามคน

ซ้าย: Nikolai G. Rubinstein (1835-1881), นักเปียโนรัสเซีย, ผู้ควบคุมวง, ครู ขวา: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894) นักเปียโนรัสเซียนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครู

นักเปียโน

ชื่อเสียงของรูบินสไตน์ในฐานะนักเปียโนเปรียบได้กับชื่อเสียงของฟรานซ์ลิซท์ โคตรตั้งข้อสังเกต:

“ เทคนิคของรูบินสไตน์นั้นใหญ่โตและกว้างขวาง แต่คุณสมบัติที่โดดเด่นและหลักของเกมของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นเองนั้นไม่ได้มีความหมายและความบริสุทธิ์เป็นอย่างมากในฐานะด้านจิตวิญญาณของโปรแกรม - การตีความบทกวี

Hugo Riemann นักดนตรีชาวเยอรมัน

ในฤดูกาล 1872/73 รูบินสไตน์เดินทางไปทัวร์คอนเสิร์ตที่อเมริกาเหนือกับนักไวโอลิน Henryk Wieniawski เล่นคอนเสิร์ต 215 ครั้งในแปดเดือนและได้รับค่าธรรมเนียมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน - 80,000 รูเบิล

รอบที่มีชื่อเสียงของ "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" ที่รูบินสไตน์เล่นในปี 1885-1886 ในเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เบอร์ลิน, เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน, ไลพ์ซิก, เดรสเดนและบรัสเซลส์ (เจ็ดคอนเสิร์ตในแต่ละเมือง) - ทำให้เขากลายเป็นคนดังระดับโลก . และทุกครั้งที่นักเปียโนเล่นซ้ำซีรีย์ฟรีสำหรับนักเรียนและครู

Ilya Repin ภาพเหมือน A.G. รูบิน 1887

ในตอนท้ายของการเป็นผู้กำกับที่เรือนกระจกรูบินสไตน์อ่านให้กับนักเรียนที่มีความโดดเด่นในเชิงปริมาณและสารานุกรม“ หลักสูตรวรรณคดีเปียโน” พร้อมกับบรรยายด้วยภาพประกอบดนตรีของเขาประกอบด้วย 800 บทละคร ครั้งสุดท้ายที่รูบินสไตน์เล่นคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อคนตาบอดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2436

การปรากฏตัวของหน่วยความจำดนตรีหูดนตรีความรู้สึกของจังหวะความอ่อนไหวทางอารมณ์ต่อดนตรีเรียกว่าความสามารถทางดนตรี คนเกือบทุกคนในระดับหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งมีของขวัญเหล่านี้จากธรรมชาติและหากต้องการสามารถพัฒนาพวกเขาได้ ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นเป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่ามาก

ปรากฏการณ์ของความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นสามารถนำมาประกอบกับ "ชุด" ของคุณสมบัติทางจิตของคนศิลปะ: การได้ยินที่แน่นอนหน่วยความจำดนตรีปรากฎการณ์ความสามารถที่โดดเด่นในการเรียนรู้ความสามารถสร้างสรรค์

อาการสูงสุดของละครเวที

นักดนตรีชาวรัสเซีย K.K. ตั้งแต่วัยเด็ก Sarajeva ค้นพบหูที่ไม่เหมือนใครสำหรับการฟังเพลง สำหรับซาราเจฟทุกสิ่งมีชีวิตและสิ่งไม่มีชีวิตฟังด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ตัวอย่างเช่นหนึ่งในศิลปินที่คุ้นเคยกับคอนสแตนตินคอนสแตนติโนวิชเป็นของเขา: D Sharp Major ยิ่งกว่านั้นมีสีส้ม

ซาราเจฟแย้งว่าในระดับแปดเสียงเขาแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างชาร์ป 112 ถึง 112 แฟลตของแต่ละโทน ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด K. Saradzhev แยกเสียงระฆังออก นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้สร้างแคตตาล็อกเพลงของสเปกตรัมเสียงของระฆังของมอสโกหอระฆังและมากกว่า 100 องค์ประกอบที่น่าสนใจของการเล่นระฆัง

F. Liszt, S.V. Rachmaninov, D. Enescu และนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ มีความทรงจำที่น่าอัศจรรย์: พวกเขาทำได้ในขณะที่มองเข้าไปในข้อความดนตรีโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือใด ๆ ที่จะจดจำเพลงหนึ่งชิ้นด้วยความเร็วและความแม่นยำที่น่าอัศจรรย์

F. Liszt เล่นจากชีตเป็น M.I Glinka หลายหมายเลขจากคะแนนต้นฉบับของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila รักษาบันทึกทั้งหมด - ทำให้ประหลาดใจของผู้ชม (การเขียนของ Glinka อ่านไม่ออกมาก) สัญชาตญาณทางดนตรีที่พิเศษช่วย F. Liszt

ครั้งหนึ่งตามคำร้องขอของ M. Ravel ต่อหน้าผู้จัดพิมพ์เพลงดีเจ Enescu บรรเลงโดยไวโอลินโซนาตาใหม่ของ Ravel เขาเห็นข้อความของเธอก่อนครึ่งชั่วโมงก่อนการประหารชีวิต

เป็น บาคดับบลิวโมสาร์ทระลึกถึงงานดนตรีออร์เคสตราที่มีความซับซ้อนมากที่สุดเมื่อได้ยินพวกเขาเพียงครั้งเดียว ความทรงจำทางดนตรีที่หายากที่สุดถูกครอบครองโดยนักแสดงชื่อดังระดับโลก: I. Hoffman, S. Feinberg L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh ซึ่งช่วยพวกเขาให้มีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหญ่

สหายของความสามารถทางดนตรี - ของขวัญจากอัจฉริยะเล่นเครื่องดนตรี เทคนิคสูงสุดของการควบคุมเครื่องดนตรีให้อิสระอย่างไม่ จำกัด ในการเคลื่อนไหวเพื่ออัจฉริยะทางดนตรีประการแรกคือวิธีที่ทำให้เขาสามารถเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีได้อย่างลึกซึ้งและด้วยแรงบันดาลใจ

S. Richter รับบทเป็น "เกมแห่งน้ำ" โดย M. Ravel

ตัวอย่างของความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาคือปรากฏการณ์ของการปรับตัวในหัวข้อที่กำหนดเมื่อนักดนตรีสร้างงานดนตรีโดยไม่ต้องเตรียมการเบื้องต้นในกระบวนการของการแสดง

เด็ก ๆ เป็นนักดนตรี

คุณสมบัติที่โดดเด่นของความสามารถทางดนตรีที่ผิดปกติคือการรวมตัวของพวกเขาในช่วงต้น เด็กที่มีพรสวรรค์มีความโดดเด่นด้วยการท่องจำทางดนตรีที่คงทนและรวดเร็ว

เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีอายุสองขวบมีน้ำเสียงที่บริสุทธิ์และเมื่ออายุ 4-5 ปีพวกเขาเรียนรู้ที่จะอ่านโน้ตเพลงได้อย่างอิสระและทำซ้ำข้อความดนตรีด้วยวิธีที่แสดงออกและมีความหมาย เด็กอัจฉริยะเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่อธิบายไม่ได้โดยวิทยาศาสตร์ มันเกิดขึ้นที่งานศิลปะและความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคความสมบูรณ์ของการแสดงของนักดนตรีหนุ่มจะดีกว่าเกมของผู้ใหญ่

ตั้งแต่อายุ 4 ขวบ V. Mozart เริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินแต่งเพลง ตั้งแต่อายุ 6 ขวบเขาได้จัดคอนเสิร์ตในยุโรปที่ซึ่งเขาได้แสดงผลงานของตัวเองและคนอื่น ๆ อ่านจากแผ่นงานที่มีความพิเศษอย่างไม่น่าเชื่อ F. Liszt ตั้งแต่ปฐมวัยทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับการเล่นเปียโนอัจฉริยะ

ตอนนี้ทั่วโลกมีการออกดอกของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ และมีวันนี้มากมาย

เด็กหญิงอายุ 11 ปี - นักร้องจากมอสโคว์วี. โอแกนเนยันร้องเพลงโอเปร่าคอมเพล็กซ์ตั้งแต่อายุ 4 ขวบนักเปียโนสาวชาวรัสเซีย V. Kutuzova แสดงบนเวทีนักไวโอลินจากเบอร์ลินเอคามาราเริ่มเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 2 ขวบ

ผู้ควบคุมวงหนุ่มจากอุซเบกิสถาน Eduard Yudenich ขึ้นไปบนเวทีตอนอายุ 6 ขวบเพื่อนำวงดุริยางค์ซิมโฟนี เขาเริ่มเล่นไวโอลินเมื่ออายุสามขวบจากนั้นก็เรียนเปียโน ด้วยความทรงจำทางดนตรีที่มหัศจรรย์เด็กน้อยรู้ดีถึงหัวใจของผลงานทั้งหมดที่เขากำลังทำอยู่ เขาอายุเจ็ดขวบเขาแสดงวงออเคสตราที่แสดงบทกวีวงออเคสตราของ Liszt "Preludes"

F. Liszt“ Preludes” - ดำเนินการโดย Eduard Yudenich

วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมนุษย์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งต้องเผชิญกับการสนทนาชั่วนิรันดร์ - อะไรคือสิ่งสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพ: คุณสมบัติตามธรรมชาติหรือการเลี้ยงดู? ผู้เสนอความคิดเห็นทั้งสองมีแนวโน้มที่จะลดข้อพิพาทนี้เป็นคำตอบที่ไม่คลุมเครือ แต่โชคดีที่การศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าสิ่งนี้แตกต่างกันเล็กน้อย ปรากฎว่าเราอยู่ในอำนาจของเราที่จะมีอิทธิพลต่อคนที่เราจะกลายเป็น T&P แปลข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือเล่มใหม่โดยโค้ชธุรกิจที่มีชื่อเสียง Miles Downey“ Genius ในเราทุกคน” เกี่ยวกับประวัติของมุมมองเหล่านี้ความลับของอัจฉริยะของโมสาร์ทและวิธีที่ยีนของมนุษย์ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมภายนอกของเขา

ฟรานซิสกัลตัน (2365-2454) นักวิจัยชาวอังกฤษนักภูมิศาสตร์นักมานุษยวิทยาและนักจิตวิทยาผู้ก่อตั้งจิตวิทยาที่แตกต่างและ psychometrics สถิติ

ข้อพิพาทเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของอีกเรื่องหนึ่งความสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันของธรรมชาติและการศึกษาซึ่งกันและกันเริ่มต้นขึ้นในกลางศตวรรษที่สิบเก้ากับงานของฟรานซิสกัลตัน ในรูปแบบที่เรียบง่ายธรรมชาติคือคุณสมบัติโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพมรดกทางพันธุกรรมและการอบรมเป็นองค์ประกอบภายนอกสังคมและวัฒนธรรมที่มีผลกระทบต่อการที่บุคคลจะกลายเป็น: พ่อแม่ของเขาเกี่ยวข้องกับเขาอย่างไรและเขาสอนอย่างไรที่โรงเรียนและมหาวิทยาลัย สิ่งที่เขาเผชิญในชีวิตและความสัมพันธ์ของเขากับผู้อื่นพัฒนาอย่างไร

อนุมูลที่ยืนอยู่ด้านข้างของธรรมชาติและมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับ biopsychology เถียงตัวอย่างเช่นว่าคุณลักษณะทั้งหมดของพฤติกรรมมนุษย์แม้กระทั่งลักษณะตัวละครที่เล็กที่สุดไม่มีอะไรเลยนอกจากผลของการวิวัฒนาการ ไม่มีอะไรแปลกในมุมมองนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าหนึ่งในแชมเปี้ยนคนแรกและที่กระตือรือร้นที่สุดของเธอคือฟรานซิสกัลตันเป็นลูกพี่ลูกน้องของชาร์ลส์ดาร์วิน ในอีกด้านหนึ่งของสิ่งกีดขวางคือนักพฤติกรรมเชื่อว่าการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดจะถูกกำหนดโดยการดำรงอยู่ของเขาในสภาพแวดล้อมทางสังคมเป็นหลัก หนึ่งในผู้สนับสนุนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดของความคิดนี้คือครูสอนภาษาอังกฤษและนักปรัชญาจอห์นล็อค (1632–1704) การศึกษาบุคลิกภาพตั้งแต่แรกเกิดเขาจึงสรุปได้ว่าจิตสำนึกของเด็กในครรภ์นั้นเป็นตารางรสานั่นคือแผ่นเปล่าสิ่งบริสุทธิ์และแตะต้องในที่สุดก็เต็มไปด้วยประสบการณ์ ความคิดนี้ตรงข้ามกับความคิดที่ว่าความรู้บางอย่างมีอยู่ในตัวเราตั้งแต่แรกเกิด - และโดยธรรมชาตินั้นเอง

พฤติกรรมพฤติกรรมของแครอทและกิ่งก้านและความปรารถนาที่จะทำให้ผู้บังคับบัญชาพอใจยังคงเป็นพลังขับเคลื่อนหลักของการจัดการ

แนวคิดเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของธรรมชาติที่มีอยู่ในสังคมจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมจึงพอที่จะจินตนาการถึงบรรยากาศทางวัฒนธรรมและสังคมของยุคนั้น ความคิดที่ว่ามนุษย์เองมีความสามารถที่จะมีอิทธิพลต่อคนที่เขาจะเป็นในอนาคตก็ปฏิวัติเกินกว่าที่จะยอมรับได้อย่างง่ายดาย ผู้คนต้องรู้จักที่ของพวกเขาในสังคมไม่เช่นนั้นคนทำงานหนักจะปฏิเสธที่จะทำงานในทุ่งนาและโรงงานทหารจะต้องตายในสนามรบคนรับใช้ควรเคารพคนรวยและมีอำนาจ แม้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษวิธีการพฤติกรรมของแครอทและไม้และความปรารถนาที่จะทำให้พอใจเจ้าหน้าที่ยังคงอยู่ - และยังคงเป็น - พลังขับเคลื่อนหลักของการจัดการ มีคนเพียงไม่กี่คนที่ใส่ใจอย่างจริงจังเกี่ยวกับการสร้างแรงจูงใจภายในให้กับพนักงานและเปิดโอกาสให้พวกเขาเติบโต

กฎสิบปี

การพัฒนาที่แท้จริงซึ่งเป็นทางออกของความอับจนเกิดขึ้นกับการถือกำเนิดของนักจิตวิทยาชาวสวีเดน Anders Ericsson และเพื่อนร่วมงานของเขาชื่อ "บทบาทของการฝึกฝนอย่างมีสติในการบรรลุผลลัพธ์ที่โดดเด่น" การศึกษาขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่ได้รับโดยนักวิทยาศาสตร์ในโครงการที่ Carnegie American University - Mellon ที่อุทิศตนเพื่อการศึกษาคุณสมบัติหน่วยความจำ ด้วยความช่วยเหลือของ William Chase และนักเรียนสามัญนิรนามบางคน Ericsson ได้ทำการทดลองเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการท่องจำที่สำคัญ ผลการวิจัยพบว่าด้วยวิธีการที่ถูกต้องและความเข้มของคลาสที่เพียงพอผู้ทดสอบสามารถจดจำและทำซ้ำจากหน่วยความจำได้สูงสุด 80 หมายเลข ลักษณะทางชีวภาพไม่ได้เกี่ยวข้องกับความสามารถนี้ การค้นพบครั้งนี้มีไว้สำหรับอีริคสันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของหนทางที่ยาวไกล 30 ปีในการพัฒนาแนวคิดเรื่องพรสวรรค์และโน้มน้าวใจผู้สงสัยเป็นสองเท่า

ผู้ที่เคยได้รับการพิจารณาว่ามีความสามารถกลับกลายเป็นคนทำงานหนักซึ่งความได้เปรียบหลักคือความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ

ต่อมา - ในปี 1991 แล้วที่มหาวิทยาลัยฟลอริดา - เขาได้ทำการศึกษาที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา กลุ่มทดลองประกอบด้วยนักเรียนจากแผนกไวโอลินของ Berlin Academy of Music ด้วยความร่วมมือกับเพื่อนร่วมงานสองคนอีริคสันพยายามหาปัจจัยที่ทำให้งานศิลปะประสบความสำเร็จสูงสุด นั่นคือการทดลอง นักเรียนถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามคุณสมบัติของพวกเขา กลุ่มแรกรวมถึงสุดยอดของนักไวโอลินที่เก่งที่สุดซึ่งเป็นผู้ทำนายอาชีพเดี่ยวที่ไม่เหมือนใครและเป็นที่ยอมรับทั่วโลก คนที่สอง - นักเรียนที่มีความสามารถให้พวกเขาไว้วางใจในออเคสตร้าที่โด่งดังที่สุด ในสามครูฝึกที่มีศักยภาพ หลังจากการสัมภาษณ์ที่ยาวนานและมีความหมายนักวิจัยพบสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา: ปรากฎว่าพรสวรรค์ที่พิเศษที่สุดในวันครบรอบปีที่ 20 ของพวกเขามีการฝึกฝนการเล่นมากกว่าสิบปี - โดยเฉลี่ยประมาณ 10,000 ชั่วโมงของการออกกำลังกาย ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น กลุ่มที่สองสามารถอวด 8,000 ชั่วโมงกลุ่มที่สาม - เพียง 4 พัน (โดยเฉลี่ย) ผู้ที่เคยได้รับการพิจารณาว่ามีความสามารถกลับกลายเป็นคนทำงานหนักซึ่งความได้เปรียบหลักคือความสามารถในการทำงานหนักและเป็นระบบ

จากนั้นมีการศึกษาที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งครั้ง: กลุ่มทดลองประกอบด้วยตัวแทนของขอบเขตความหลากหลายของกิจกรรมมนุษย์ แต่ผลลัพธ์ไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยการทำงานของอีริคสันกฎสิบปีหรือกฎหมื่นชั่วโมงได้เข้าสู่ชีวิตประจำวันของนักจิตวิทยาอย่างน่าเชื่อถือ ในฐานะนักกีฬาชาวอังกฤษโมฮัมเหม็ดฟาราห์ผู้ได้รับรางวัลเหรียญทองสองเหรียญในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกลอนดอน 2012 (รวมถึงการแข่งขัน 10,000 เมตร) กล่าวในการสัมภาษณ์ของบีบีซี“ เคล็ดลับสู่ความสำเร็จคือการทำงานหนักและมุ่งมั่น”

อัจฉริยะทางดนตรี

เป็นตัวอย่างของอัจฉริยะและผู้มีพรสวรรค์ (นั่นคือคนที่แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเธอตั้งแต่วัยเด็กกลายเป็นอัจฉริยะมากขึ้นโดยไม่ต้องฝึกอบรมพิเศษใด ๆ ) พวกเขาชอบที่จะนำโมซาร์ทมาเป็นอย่างมาก เขาไม่ได้ลุกจากเปียโนเมื่อเขาอายุสามขวบเขียนงานแรกเมื่ออายุห้าขวบและไปทัวร์ยุโรปเมื่อเขาอายุหกขวบ

แต่ดูว่าคุณสามารถค้นหาได้มากน้อยเพียงใดโดยดูประวัติของเขาอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น ก่อนอื่นให้พามาเรียแอนนาน้องสาวของเขาผู้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดต้องขอบคุณกิจกรรมที่ทำอยู่กับพ่อของเธอ นั่นคือ Mozart ตั้งแต่ปฐมวัยได้ยินเสียงเพลงและเห็นคนที่ฝึกฝนเครื่องดนตรีอยู่ตลอดเวลา ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อเขาเริ่มพูดซ้ำหลังจากน้องสาวของเขา พ่อของโวล์ฟกังอะมาดิอุสเลโอโปลด์เป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงและครูผู้สอนที่โดดเด่นและครูผู้สอนมีความก้าวหน้ามาก: วิธีการของเขาคล้ายกับวิธีการแบบซูซูกิ (ดูเหมือนจะไม่เฉพาะกับฉันเท่านั้น เขาศึกษาดนตรีของลูกชายในเวลาที่เขาเห็นความสนใจและทุ่มเทชีวิตส่วนใหญ่ให้กับเขาด้วยผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรน่าแปลกใจในผลลัพธ์นี้: ด้วยงานในมือเช่นนี้โมสาร์ทก็ไม่มีทางเลือกนอกจากเป็นอัจฉริยะ และอีกสิ่งหนึ่ง: นักวิจารณ์บางคนอ้างว่าผลงานยุคแรกของโมสาร์ทไม่ดีนักเมื่อเทียบกับผลงานที่ผู้ใหญ่มากขึ้นซึ่งเขาเริ่มเขียนตั้งแต่อายุ 17 ปีเล็กน้อยกว่าสิบปีหลังจากเดบิวต์

แชมป์ปิงปอง

แมทธิวซิดเล่าเรื่องที่คล้ายกันในหนังสือ Leap ที่ขายดีที่สุดของเขา เขากลายเป็นผู้เล่นปิงปองที่ดีที่สุดในสหราชอาณาจักรในปี 1995 เมื่อเขาอายุ 24 ปีเรื่องราวนี้มีความโดดเด่นอย่างน้อยสองประเด็นคือการฝึกฝนเป็นพัน ๆ ชั่วโมงและโชคดีมาก Matthew บอกว่าเมื่อเขาอายุแปดขวบ (ครอบครัวนั้นอาศัยอยู่ที่ Reading) พ่อแม่ของเขาซื้อโต๊ะปิงปองแล้วนำไปวางไว้ในโรงรถ พวกเขาไม่เคยเล่นเกมนี้ดังนั้นเราจึงไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเพณีของครอบครัวใด ๆ พวกเขามีที่จอดรถขนาดใหญ่มาก - เมื่อเทียบกับเพื่อนบ้านอย่างน้อย คู่แรกของ Matthew คือ Andrew พี่ชายของเขา พวกเขาถูกพาตัวไปโดยเกมที่พวกเขาไม่ได้ออกจากโต๊ะเป็นเวลาหลายชั่วโมงทดสอบกันฝึกฝนทักษะและคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้มาบรรจบกันในที่เดียวและทำให้แมทธิวมีโอกาสฝึกฝน

“ หากปราศจากการตระหนักว่าเราใช้เวลาหลายชั่วโมงหลายพันชั่วโมงเพื่อความสุขที่โต๊ะ” เขาเขียน โชคดีมาในรูปแบบของครูโรงเรียนในท้องถิ่นนาย Charters รับผิดชอบกิจกรรมนอกหลักสูตรรวมถึง - เหลือเชื่อ แต่ความจริง - สำหรับเทเบิลเทนนิส เขายังเป็นหนึ่งในโค้ชที่เก่งที่สุดถ้าไม่ใช่โค้ชที่เก่งที่สุดในอังกฤษและในฐานะนี้เขาเป็นผู้ดูแลสโมสรปิงปองท้องถิ่นซึ่งเขาเรียกให้พี่น้องซิดเล่นและฝึกซ้อมหลังเลิกเรียนในวันหยุดและวันหยุดสุดสัปดาห์ เด็ก ๆ โชคดีที่ได้เกิดบนดินแดนที่เต็มไปด้วยความสามารถดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสฝึกฝนไม่เพียง แต่กับแชมป์ท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังได้แชมป์ของประเทศและแม้แต่โลกอีกด้วย แอนดรูว์สามารถคว้าแชมป์จูเนียร์สามชาติได้ ในทางตรงกันข้ามแมทธิวก็เตรียมบางสิ่งที่พิเศษ มันเกิดขึ้นแล้วในเวลานี้เองที่เฉินซินหัวในตำนาน - อาจเป็นผู้เล่นที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ปิงปอง - แต่งงานกับผู้หญิงจากยอร์กเชียร์และย้ายไปอยู่ที่ส่วนเหล่านี้ เขาจบอาชีพของเขาไปแล้ว แต่เมื่อเขาเห็นมัทธิวเขาก็เห็นด้วยที่จะฝึกให้เขา หลังจากการประชุมครั้งนี้ชายหนุ่มเป็นเวลาหลายปียังคงเป็นที่หนึ่งในอังกฤษสามครั้งกลายเป็นแชมป์ของเครือจักรภพและสองครั้ง - แชมป์โอลิมปิก ด้วยการยอมรับของเขาเองหากเขาเกิดบนถนนสายอื่นจะไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้น อย่างไรก็ตามเรามีความสนใจไม่มากในโชคเช่นเดียวกับในหลายปีของการฝึกอบรมอย่างหนัก - เป็นองค์ประกอบหลักของความสำเร็จในอนาคต

ยีนและสิ่งแวดล้อม

อย่างไรก็ตามคุณอาจเดาไปแล้วว่าในการเผชิญหน้าระหว่างธรรมชาติและการศึกษาทุกอย่างไม่ง่ายนัก เมฆก้อนแรกที่บดบังดวงอาทิตย์ที่เพิ่มขึ้นของผู้สนับสนุนด้านการศึกษามีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของกฎสิบปี ปรากฎว่า 4 พันชั่วโมงก็เพียงพอสำหรับใครบางคนและ 22,000 ไม่เพียงพอสำหรับใครบางคน มีตัวอย่างดังกล่าวมากขึ้นเรื่อย ๆ และในที่สุดข้อยกเว้นเริ่มหักล้างกฎ ปรากฎว่าถ้าคุณพาคนสองคนหนึ่งในนั้นมีความสามารถที่ชัดเจนสำหรับกิจกรรมบางประเภทและอีกคนไม่ได้และฝึกพวกเขาในโปรแกรมเดียวกันคนแรกจะก้าวหน้าเร็วกว่าคนที่สอง ดังนั้นไม่เพียง แต่ในทางปฏิบัติ

จากนั้นทุกอย่างก็จะพันกันมากขึ้นจนถึงจุดที่ในตอนแรกบางคนถึงกับขัดแย้งกัน สเตฟานโฮล์มนักกีฬาชาวสวีเดนผู้กระโดดสูงใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนจนเหนื่อยอยากจะใช้เทคนิคของเขาให้สมบูรณ์แบบ แม้จะมีร่างกายขนาดใหญ่สำหรับกีฬาที่เลือกสเตฟานเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของกฎสิบปี: ในปี 2004 เขาได้กลายเป็นผู้ชนะเลิศเหรียญทองของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก ดังนั้นการอบรมว่าเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จหรือไม่ ดังนั้น แต่ไม่เป็นเช่นนั้น ยกตัวอย่างเช่นจะอธิบายปรากฏการณ์ของโดนัลด์โธมัสผู้เล่นทีมบาสเก็ตบอลแห่งมหาวิทยาลัยลินเด็นวูดที่ไม่มีอุปกรณ์ที่เหมาะสมหรือการฝึกที่สำคัญน้อยที่สุดเอาชนะบาร์ขนาด 2 เมตร 21 เซนติเมตรได้อย่างง่ายดาย ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีมชาติบาฮามาสและในปี 2007 ที่การแข่งขันชิงแชมป์โลกเขาได้ชนะ Stefan Holm ในการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่ง ความลับของความสำเร็จของโดนัลด์คือความยาวที่ผิดปกติของเอ็นร้อยหวายเนื่องจากเขากระโดดราวกับว่าอยู่ในสปริง: เอ็นตัวเองผลักร่างกายขึ้น เรื่องราวของเขาเป็นข้อโต้แย้งที่ชัดเจนสำหรับความเหนือกว่าของธรรมชาติ นักกีฬาทั้งสองเป็นบุคคลที่สว่างที่สุดในเวลาของพวกเขาถึงจุดสูงสุดของกีฬาโอลิมปัส แต่แล้วพวกเขาก็ไปถึงที่นั่นในเส้นทางที่ต่างกัน

การอ่านสิ่งนี้คุณต้องคิดว่าโชคชะตาทั้งสองนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของยุคสมัยโบราณที่โลกแห่งการเผชิญหน้ากับ "ธรรมชาติหรือการศึกษา" แม้ในแง่ที่เป็นสุดยอด แต่มันก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น การรวมกัน“ หรือ” หมายความว่าเราต้องเลือกสิ่งหนึ่งเราไม่มีสิทธิ์ออกจากตัวเลือกทั้งสอง ผู้ที่เชื่อในธรรมชาติให้ถือว่ายีนเป็นโปรเจ็กต์หนึ่งซึ่งจะสร้างบุคลิกภาพ ผู้เสนอการศึกษาในทางกลับกันปฏิเสธการมีอยู่ของความบกพร่องทางพันธุกรรมทุกชนิด แต่ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตามไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่ายีนนั้นสามารถตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมได้

นี่คือสิ่งที่ Lino Paso Pampillon และ Tamara Kutrin Millan เขียนไว้ในบทความหนึ่งของโครงการ Enabling Genius:

หลังจากสิ้นสุดโครงการจีโนมมนุษย์ในปี 2546 นักวิทยาศาสตร์ได้ตระหนักว่าบุคคลมียีนประมาณ 20,500 (เหมือนกับเมาส์) และจีโนมนั้นเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของบุคลิกภาพที่มีวิวัฒนาการ บทบาทที่สำคัญยิ่งกว่านั้นมีบทบาทรองโดยปัจจัย epigenetic Epigenetics เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงทางเคมีที่ส่งผลโดยตรงต่อลำดับดีเอ็นเอ ในสาระสำคัญมันกำหนดว่ายีนตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจง นักวิจัยมักจะเปรียบเทียบพันธุศาสตร์กับคีย์บอร์ดเปียโน: ท่วงทำนองที่ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับคีย์และวิธีการกดของเรา ใครบางคนจะได้ยินคอนเสิร์ตของโมสาร์ทบางคนจะได้ยินสเกลที่ไม่แน่นอนจากเพื่อนบ้านที่เพิ่งเริ่มหัดเล่น

กระแส

ฉันไม่สามารถจบบทนี้โดยไม่บอกคุณเกี่ยวกับอีกแง่มุมหนึ่งของความสำเร็จสูงสุดซึ่งขณะนี้กำลังศึกษาอย่างแข็งขันกระแสที่เรียกว่า การไหลเป็นสถานะพิเศษของจิตใจที่แตกต่างจากการตั้งค่าทางพันธุกรรมคงที่ซึ่งสามารถเปิดและปิด เมื่อหลายปีก่อนภรรยาของฉันโจจ่ายเงินให้ฉันเป็นของขวัญวันเกิด ฉันคุ้นเคยกับเครื่องบินเพียงเล็กน้อยเพราะตอนเป็นเด็กฉันมักจะบินกับพ่อของฉัน: เขาเป็นนักบินที่มีใบอนุญาตและเป็นสมาชิกของสโมสรสมัครเล่นขนาดเล็กที่ตั้งอยู่นอกเขตสนามบินดับลิน เป็นครั้งแรกที่เขาบินขึ้นไปบนท้องฟ้าเมื่ออายุ 20 ปีและน้อย: ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขาได้บินสพิทไฟร์และเฮอริเคนซึ่งเป็นรถยนต์ในตำนานและผิดปกติทุกประการ

เมื่อเขาถูกยิงลงไปบนท้องฟ้าเหนือนอร์มังดีและเขาได้รับการช่วยให้รอดจากปาฏิหาริย์เพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่ออกมาจากระนาบการเผาไหม้ในวินาทีสุดท้าย ท้องฟ้าอยู่ในเลือดของเขาและเขารับรู้ทุกเที่ยวบินว่าเป็นกิจกรรมพิเศษและสำคัญอย่างยิ่ง ฉันคิดว่ามันสืบทอดมาดังนั้นของขวัญของโจจึงทำให้ฉันอารมณ์แปรปรวน เที่ยวบินของ Glider นั้นแตกต่างจากการบินบนเครื่องบินอย่างน้อยในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดนักบินจะไม่มีเครื่องยนต์ที่สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดนี้ได้ ความสนใจของคุณลดลงเล็กน้อย - และตอนนี้อุปกรณ์ได้เบี่ยงเบนไปจากหลักสูตรที่ต้องการแล้วและสูญเสียระดับความสูงอย่างรวดเร็ว เบี่ยงเบนความสนใจตัวเองมากขึ้นและคุณไม่สามารถทำอะไรได้โดยปราศจากร่มชูชีพ อาจารย์ผู้สอนสอนฉันในระหว่างการเดินทาง - ในระหว่างการฝึกซ้อมการเปิดปากของฉันเฉพาะเมื่อมันจำเป็นจริงๆเพราะขอบคุณพ่อของฉันฉันมีประสบการณ์การขับแล้ว อย่างไรก็ตามทุกครั้งที่ฉันได้ยินเสียงของอาจารย์ฉันก็วอกแวก แล้ววันหนึ่งที่ดี - เราเพิ่งฝึกยูเทิร์นและเข้าใกล้ - ทันใดนั้นเขาก็ตระหนักและโยนวลีตรงกลาง:“ ใช่, [การประณาม] เพียงแค่บิน!” และฉันก็บินไป เขาทำให้ฉันเป็นอิสระ ทำให้ฉันควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ ฉันมีสมาธิมากที่สุดและในเวลาเดียวกันก็ผ่อนคลายกลายเป็นหนึ่งเดียวกับเครื่องร่อนของฉัน และเมื่อถึงทางเลี้ยวเขาก็ไม่ได้ลดความสูง นี่คือสถานะของกระแส ช่วงเวลาที่อัจฉริยะถึงจุดสูงสุด

คำว่า "flow" ถูกเสนอครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน Mihai Chiksentmihaii ในหนังสือ "Flow: จิตวิทยาของประสบการณ์ที่ดีที่สุด" ตีพิมพ์ในปี 1990 เมื่อเขาเป็นหัวหน้าภาควิชาจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยชิคาโก นี่คือวิธีที่เขาอธิบายการไหล:“ มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในกิจกรรมเพื่อประโยชน์ของตนเอง อัตตาลดลง เวลาผ่านไป แต่ละการเคลื่อนไหวการเคลื่อนไหวการคิดตามมาจากการกระทำก่อนหน้าราวกับเล่นแจ๊ส สิ่งมีชีวิตทั้งหมดของคุณมีส่วนร่วมและคุณใช้ทักษะของคุณจนถึงขีด จำกัด " มันคือการใช้ทักษะทั้งหมดของฉันจนถึงขีด จำกัด ที่ทำให้สถานะการไหลมีความสำคัญในการบรรลุผลลัพธ์สูงสุด "

เราสามารถมีอิทธิพลต่อคนที่เราเป็น ทุกช่วงเวลาในชีวิตของเราการกระทำทุกอย่างถูกควบคุมไปด้วยระดับหนึ่งหรืออีกอย่างหนึ่งโดยการมีสติ - และการไหลไม่เกี่ยวข้องกับมันเพราะทุกคนสามารถเปิดโหมดนี้ มีอย่างน้อยสามตัวแปรใน "สมการอัจฉริยะ": มรดกทางพันธุกรรมของเราสภาพแวดล้อมของเราและสถานะของจิตใจ เราสามารถกำหนดตัวตนสองคนได้อย่างง่ายดายดังนั้นข้อแก้ตัวเช่น“ ฉันเป็นใคร” ไม่ได้เป็นเพียงแค่ความหยาบคาย

ใครจะเป็นอัจฉริยะ? เด็กที่มีความสามารถที่ถูกเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมทางดนตรีหรือนักเรียนที่มีความสามารถพร้อมสำหรับชั่วโมงการเรียน? การถกเถียงครั้งนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้นโดยไม่พูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่เริ่มต้นแสดงความสามารถทางศิลปะที่ผิดปกติสำหรับเพื่อนของพวกเขา พวกเขาทำการเลียนแบบท่วงทำนองทำนองด้วยเครื่องดนตรีเมื่อพวกเขาเพิ่งเรียนรู้ที่จะพูดทำผลงานของตัวเองในการสอบครั้งสุดท้ายที่เรือนกระจกดำเนินการต่อหน้าพระราชวงศ์ในขณะที่เพื่อน ๆ ของพวกเขาเรียนเพียงโน้ตดนตรีเซ็นสัญญากับสตูดิโอบันทึก Anna Ryzhkova บอกว่าวัยเด็กของนักดนตรีชื่อดัง

เฟรดริกโชแปง

ผู้ปกครองของโชแปง - จัสตินและนิโคไล - รู้จักภาษาต่างประเทศได้รับการศึกษาดีและมีพัฒนาการทางดนตรี ในไม่ช้าพวกเขาก็สังเกตเห็นความอ่อนแอของลูกชายของเขาต่อเสียงเพลง: ด้วยเสียงทำนองที่น่าเศร้าเขาก็เริ่มร้องไห้และเมื่อแม่ของเขาเต้นโปแลนด์ตลกให้เขาเขาหัวเราะเต้นรำและพยายามหยิบเพลงบนเปียโนด้วยหู

ครูคนแรกของโชแปงคือพี่สาวของเขาเธอศึกษาดนตรีกับแพน Zhivny ผู้สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเฟรเดริกอย่างรวดเร็วและในไม่ช้าก็เริ่มให้ความสนใจกับเด็กผู้ชายมากขึ้น เขาเขียนบทละครที่ไม่โอ้อวดของเขาสำหรับผู้แต่งต้นและสอนเทคนิคทางดนตรี โชแปงแสดงให้เห็นถึงทักษะครั้งแรกของเขาต่อสาธารณชนเมื่ออายุแปดขวบ เขาแสดงคอนเสิร์ตเพื่อคนจนในห้องโถงของพระราชวัง Radziwill เด็กชายคนนั้นปรากฏตัวบนเวทีในชุดสูทกำมะหยี่ที่มีคอปกลูกไม้และเล่นคอนเสิร์ตทางเทคนิคที่ยากโดยจิโรเวตนักแต่งเพลงชาวเช็ก โชแปงยังไม่เข้าใจสิ่งที่ทำให้เกิดความคิดเห็นชื่นชมมากมายในคำพูดของเขาและเมื่อเขาพูดคุยกับแม่ถึงความประทับใจในคอนเสิร์ตครั้งแรกเขาพูดว่า:“ ส่วนใหญ่ฉันชอบปกเสื้อ คุณรู้ไหมแม่ทุกคนมองเขา!”

เขาประพันธ์งานจริงจังครั้งแรกของเขานั่นคือ Polonaise G moll เมื่ออายุได้หกขวบ “ ผู้แต่งการเต้นรำแบบโปลิชนี้เป็นศิลปินหนุ่มที่แทบจะไม่ได้อายุแปดขวบ ... เขาเป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่แท้จริงเพราะเขาไม่เพียง แต่ทำงานที่ยากลำบากด้วยความง่ายและรสชาติที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักประพันธ์เต้นรำ อย่าหยุดที่จะชื่นชม” นักวิจารณ์ที่เขียนในสื่อของโปแลนด์เกี่ยวกับโชแปงในเวลานั้น

นักแต่งเพลงอายุน้อยมักได้รับเชิญไปแสดงในบ้านของชนชั้นสูง เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตในพระราชวัง Belvedere ที่ Grand Poland Prince Konlovin Pavlovich และมอบ polonaises สองตัวให้กับ Maria Fyodorovna มารดาของกษัตริย์ในระหว่างที่เธอไปเยือนวอร์ซอว์ โชแปงจึงเข้าสู่สังคมชั้นสูงเริ่มออกทัวร์มากมายในประเทศยุโรปและในไม่ช้าเขาก็เริ่มสอนวิชาดนตรี

จะฟังที่ไหน

Wolfgang Amadeus Mozart

ในวัยเด็กของโมสาร์ทมักจะเรียกกันว่าเด็กโตจนแทบจะเหนื่อย ทุกคนรอบตัวเขาทำดนตรีดังนั้นการเล่นดนตรีในครอบครัวจึงค่อยๆกลายเป็นเรื่องปกติ โมสาร์ทตั้งแต่อายุสี่ขวบพร้อมกันเริ่มหัดเล่นเปียโนออร์แกนและไวโอลิน ในหลาย ๆ ด้านความปรารถนาของเด็กที่มีต่อดนตรีเป็นข้อดีของพ่อของเขา Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่รู้จักกันดีผู้เขียนคู่มือไวโอลิน

เมื่ออายุสี่ขวบเด็กหนุ่มมีความสามารถทางดนตรีเพียงพอที่จะเขียนคอนเสิร์ตเล็ก ๆ สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด เด็กชายกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกับนำปากกาลงบนกระดาษที่มีรอยนิ้วมือสกปรกในหมึก เมื่องานพร้อมแล้วผู้ใหญ่ในตอนแรกไม่เชื่อว่าข้อความดนตรีที่เขียนด้วยความรีบร้อนจะมีคุณค่าทางศิลปะใด ๆ จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจเล่นวูล์ฟกังอายุสี่ขวบบนแผ่นโน้ตเพลง “ ดูนาย Shachtner” พ่อหันไปหานักดนตรีที่ศาล“ ทุกอย่างถูกต้องและมีความหมายที่นี่!”

ตอนอายุหกขวบวูล์ฟกังได้แสดงคอนเสิร์ตในประเทศต่าง ๆ กับพี่สาวและพ่อของเขา ในช่วงต้นปี 2307 โซโนราแรกของเขาสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดถูกตีพิมพ์ ในหน้าชื่อเรื่องมีจารึก: "ผู้แต่งเพลงคือเด็กชายอายุเจ็ดขวบ" ตลอดเวลานี้ Leopold Mozart ทำให้แน่ใจว่าชั้นเรียนมีความเข้มงวดและสม่ำเสมอ การเดินทางไปกับคอนเสิร์ตในลอนดอนเด็กอัจฉริยะเขียน sonatas ฮาร์ปซิคอร์ดหกตัวพร้อมกับไวโอลินหรือฟลุตและยิ่งกว่านั้นการสะสมซิมโฟนีและพ่อของเขากล่าวว่า: ทุกสิ่งที่เขารู้มาก่อนไม่มีอะไรเทียบกับสิ่งที่เขาทำได้ ตอนนี้ "

โมซาร์ทมีระดับเสียงสมบูรณ์และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบก็สามารถตัดสินได้อย่างง่ายดายว่าเสียงของเครื่องดนตรีแตกต่างจากส้อมเสียง ครั้งหนึ่ง Schachtner อนุญาตให้ Wolfgang เล่นไวโอลินของเขา (ดูเหมือนกับเด็กผู้ชายที่เธอเล่นเบาและดังขึ้น) และเมื่อโมซาร์ทหยิบเครื่องดนตรีของเขาขึ้นมาอีกครั้งเขาก็สังเกตเห็น: ไวโอลินตัวนี้ถูกปรับให้ต่ำลงหนึ่งในแปดของโทนเสียง - และเขาก็พูดถูก

แม้ว่านักดนตรีจะยังคงตั้งคำถามต่อการประพันธ์ผลงานบางส่วนของ Mozart และหารือเกี่ยวกับวิธีการสอนดนตรีที่นำไปใช้กับนักแต่งเพลงอายุน้อย แต่เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะที่มีความสามารถมากที่สุด

จะฟังที่ไหน

ในคอนเสิร์ต "โมซาร์ท - อัจฉริยะจากซาลซ์บูร์ก" ดำเนินการโดยวงออเคสตร้าแชปเพิลออร์เคสตร้า คอนเสิร์ตเกิดขึ้นภายใต้กรอบของโครงการ“ Classics at the Altitude” และชื่อของที่นี่มีความหมายตามตัวอักษร - ดนตรีจะแสดงที่ความสูง 220 เมตรบนชั้น 58 ของ Empire Tower ในมอสโกซิตี

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของ Maria Grigoryevna แม่ของเขา ยังไม่ทราบวิธีการเขียนบันทึกลงบนกระดาษตอนอายุห้าขวบเขาเริ่มแต่งทำนองง่าย ๆ ใช้เวลาหลายชั่วโมงที่บ้านเปียโนของเขา นักดนตรีต้องเรียนรู้โน้ตเพื่อไม่ให้สูญเสียงานเล็ก ๆ ของเขา

เมื่ออายุเก้าขวบ Prokofiev ได้ยินโอเปร่าเฟาสต์ของ Charles Gounod เป็นครั้งแรกและตระหนักว่าถึงเวลาที่จะต้องย้ายจากละครเล็กไปยังฟอร์มใหญ่ เขาเขียนเพลงสำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขาในสามการกระทำ (ยักษ์) ซึ่งเขาคิดค้นตุ๊กตุ่นทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง

Maria Grigoryevna สังเกตเห็นความสามารถด้านการแต่งเพลงของ Sergei ได้พาลูกชายของเธอไปที่นักดนตรีชื่อดังอย่าง Sergey Taneev ซึ่งเป็นนักดนตรีชื่อดังของมอสโคว์ซึ่งแนะนำให้เขาเชิญบัณฑิตของ Reinhold Glier นักแต่งเพลงเรือนกระจก ก่อนหน้านี้ Glier ใช้เวลาช่วงซัมเมอร์ 2 ครั้งติดต่อกันกับ Sergey ที่ Sontsovka เตรียมนักดนตรีหนุ่มให้เข้าเรียนที่เรือนกระจก Prokofiev อายุสิบสามปีเดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อสอบข้อเขียนกับงานอันมีลิขสิทธิ์จำนวนมาก ได้แก่ โอเปร่าโซนาต้าซิมโฟนีและเปียโนชิ้นเล็ก ๆ จำนวนสองชิ้น

ที่เรือนกระจก Sergei กลายเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุด ชายหนุ่มผู้ซึ่งคำนวณหาจำนวนข้อผิดพลาดที่แท้จริงในปัญหาทางดนตรีของเพื่อนร่วมชั้นของเขาเพื่อที่จะได้รับความสนุกสนานนั้นแทบจะไม่สามารถเข้ากับเพื่อนร่วมงานของเขาได้ ไม่ใช่ครูทุกคนที่เข้าใจ Prokofiev: ในชั้นเรียนของทฤษฎีการประพันธ์ผลงานของเขาดูหนาเกินไปและเขาไม่กล้าแม้แต่จะแสดงบทละครต่ออาจารย์โดยคาดการณ์ปฏิกิริยาของพวกเขา “ ถ้าฉันไม่สนใจคุณภาพของนักประพันธ์เพลงที่มีคุณภาพไม่ดีคราวนี้ความทะเยอทะยานของฉันก็มาถึงฉันและฉันตัดสินใจที่จะเล่นเปียโนให้จบก่อน” ผู้แต่งนึกถึงการเตรียมตัวสอบศิลปะการแสดง

แทนที่จะเป็นคอนเสิร์ตเปียโนที่ตั้งโปรแกรมไว้ Prokofiev ตัดสินใจที่จะแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาเอง เขาส่งมอบบันทึกการทำงานที่เพิ่งตีพิมพ์และนั่งลงที่เครื่องดนตรี ด้วยการแสดงชัยชนะครั้งนี้ (นอกเหนือจากประกาศนียบัตรด้วยเกียรตินิยมแล้วเขายังได้รับรางวัล Anton Rubinstein Prize - เปียโนเยอรมัน) ซึ่งเป็นอาชีพของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Sergei Prokofiev ได้เริ่มขึ้นแล้ว

จะฟังที่ไหน

ผลงานของนักประพันธ์เพลงของ XIX ปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX สามารถได้ยินได้ที่ VIII International Festival "Road to Christmas" เพลงของ Rachmaninov, Sviridov และ Mussorgsky จะแสดงด้วยภาพเคลื่อนไหวบนทราย โปรแกรมทั้งหมดจะดำเนินการโดย State Orchestra "Guslary of Russia" และอวัยวะคู่ "Belkanto" และข้อความโดย "Snowstorm" ของ Pushkin (คอนเสิร์ตจะมีเพลงของ Sviridov สำหรับภาพยนตร์ที่สร้างจากงานนี้) จะอ่านโดยศิลปิน Peter Abramov

โยโย่แม่

2498 (62 ปี)

ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 17 คน Yo Yo Ma เกิดที่ปารีสเพื่อครอบครัวชาวจีน แม่ของเขาเป็นนักร้องและพ่อทำวงออเคสตร้าและแต่งเพลง เมื่อแม่อายุเจ็ดขวบทั้งครอบครัวย้ายไปอยู่นิวยอร์กซึ่งเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นยังคงสามารถควบคุมไวโอลินวิโอลาและเชลโลได้อย่างต่อเนื่อง

นักดนตรีอัจฉริยะที่อายุตั้งแต่ห้าขวบรู้สึกมั่นใจบนเวทีในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่ตอนอายุเจ็ดขวบ ทำ  สำหรับประธานาธิบดีจอห์นเอฟ. เคนเนดี และอีกหนึ่งปีต่อมาหม่าได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตของ Leonard Bernstein ซึ่งออกอากาศทางทีวีทั่วประเทศ ตอนอายุ 15 เชลโลจบการศึกษาจากโรงเรียนนิวยอร์กทรีนิตี้และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Harvard Orchestra ซึ่งทำการแสดง "Tchaikovsky: Variations of Rococo" จากนั้นเขาศึกษาที่โรงเรียนดนตรี Juilliard School กับ Leonard Rose และในปี 1976 ได้รับปริญญาตรีจาก Harvard

แฟรงค์โรบินสัน

2481 (78 ปี)

แฟรงก์โรบินสันเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ทุกคนจำได้ว่าเป็นเด็กศิลป์ชื่อเล่นชูการ์ชูการ์ซึ่งเล่นดนตรีได้อย่างง่ายดายด้วยคอร์ดแจ๊สที่ซับซ้อน เด็กชายเรียนรู้ดนตรีแจ๊สโดยไม่สนใจเทคนิคดั้งเดิมของการเล่นเปียโน: Frank ยกตัวอย่างเช่นใช้กุญแจกับหมัดและข้อศอกเมื่อเขาพิจารณาเทคนิคที่เหมาะสม

ตอนอายุหกขวบเขาได้เดบิวต์ในการแข่งขันบูกี้ - วูโอกี้เมื่ออายุแปดขวบเขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ทำเนียบขาวและแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "No Leave, No Love" แฟรงก์อายุสิบสองปีถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในสหรัฐอเมริกาเขาเซ็นสัญญากับสตูดิโอบันทึกเสียงเดินทางไปกับ คอนเสิร์ต ในยุโรป และเมื่ออายุ 15 ปีเขาก็ขัดจังหวะอาชีพดนตรีของเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเข้ามหาวิทยาลัยและปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในด้านจิตวิทยา

“ ฉันแค่อยากไปโรงเรียน ฉันอยากได้การศึกษาดังนั้นฉันจึงถามพ่อว่าจะหยุดเรื่องทั้งหมดนี้ได้ไหม ฉันต้องการได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูงจริงๆ” แฟรงค์โรบินสันเล่า

เฉพาะในช่วงต้นยุค 2000 แฟรงค์โรบินสันกลับมาที่เกิดเหตุอีกครั้ง - เขานานมาแล้วปฏิเสธที่จะเผยแพร่การแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ของบ้านเกิดของเขาดีทรอยต์และทำให้ดนตรีเพื่อความสุขของเขา

จะฟังที่ไหน

คุณสามารถฟังเพลงแจ๊สกับลูก ๆ ของคุณได้ที่ Interactive Jazz Show for the Youngest วงออเคสตราแจ๊สคลาสซี่ผสมผสานองค์ประกอบของ "ยุคของดนตรีแจ๊ส" ในรายการ "The Fly of Tsokotuha และ Barmaley" แต่คุณไม่ควรคาดหวังบรรยากาศที่จริงจังจากคอนเสิร์ต: เด็ก ๆ ได้รับอนุญาตให้เคลื่อนไหวอย่างอิสระรอบ ๆ ห้องโถง