ส

เขาศึกษาดนตรีใน Taganrog กับ G. Mall จากนั้นใน St. Petersburg ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในปี 1891 และเรือนกระจกในคณะฟิสิกส์ในปี 1893 (Cesi) และองค์ประกอบ (Soloviev)

ในตอนท้ายของเรือนกระจกเขาปรับปรุงที่ Leshetitsky ในกรุงเวียนนาหลังจากนั้นเขาแสดงในคอนเสิร์ตในเบอร์ลิน Leipzig, St. Petersburg, Moscow และอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ในมอสโก

บทละครของเขาสำหรับ fp ถูกตีพิมพ์ (op. 2, 3, 4, 5,) romances (op. 1) และหนังสือ“ Musical ear” (Moscow, 1900) การศึกษาธรรมชาติและความสำคัญของการฟังดนตรีการวิจารณ์วิธีการพัฒนาที่ทันสมัยและข้อเสนอของวิธีการใหม่ที่ให้ ความสำคัญเช่นเดียวกับการพัฒนาของน้ำเสียงบริสุทธิ์และการปรับแต่งของความรู้สึกของสีเสียงและแตกต่างกันนิดหน่อย) (Riemann) Maikapar, Samuel Moiseevich 18 ธันวาคม 2410 ใน Kherson จิตใจ 8 พฤษภาคม 1938 ในเลนินกราด

นักแต่งเพลง

เขาจบการศึกษาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จุดด้อย ในปี 1893 โดยชั้นเรียน เปียโน I. ไวส์ (เคยศึกษากับ V. Demyansky และ V. Cesi) ในปี 1894 ตามชั้นเรียน องค์ประกอบ N.F. Soloviev

ใน 1,894-1898 เขาพัฒนาเป็นนักเปียโนกับ T. Leshetitsky ในเวียนนา. เขาแสดงเป็นนักเปียโน

อยู่ในมือ 2444-2546 แรงบันดาลใจ โรงเรียนในตเวียร์ ใน 1,903-1910 เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี

ในปี พ.ศ. 2453-2473 ครูปิโตรgr (เลนินกราด.) (ตั้งแต่ 2460 ศ.) แย้มยิ้ม: String สี่;

P-n ทั้งสามคน; สำหรับพร้อมเพรียง skr และ fp 4 ชุดเพลงมือแรงงานของประชาชน (ตาม K. Bucher); สำหรับ skr และ fp - โซนาต้าเพลงบทเพลงทั้งวันทั้งคืน Bagatelles; สำหรับ fp - sonatas (ผู้เยาว์ C, ผู้เยาว์), การเปลี่ยนแปลง, สามโหมโรง, แปดเพชรประดับ, บทกวีเล็ก ๆ , ชุดเล็ก ๆ ในสไตล์คลาสสิก, นวนิยายเล็ก ๆ น้อย ๆ , สองชิ้น, ความคิดประเดี๋ยวประด๋าว, ความแปรปรวนแบบทวีคูณ, คู่ทวีคูณ carpal สิบสอง ห้องสวีทคนเลี้ยงแกะอัลบั้มสิบสองใบบทกวีในหกบท Barcarole, Harlequin Serenade, โรงละครหุ่นกระบอก, Sonatina ใหญ่, Lullabies, หมายเหตุอ่อนโยนสอง, แมงมุม, ห้องสวีทเล็ก ๆ , Staccato Preludes, เพชรประดับ, Sonadina ที่สอง โหมโรงยางและ Fughetta เหยียบยี่สิบแปร่งปร่า; สำหรับ fp 4 มือ - ขั้นตอนแรก; สำหรับเสียงและ fp - ความรักในวันรุ่งขึ้น กวีชาวเยอรมัน, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov และคนอื่น ๆ ; จังหวะที่โมซาร์ทคอนแชร์โต้สำหรับเปียโน 2 ครั้ง กับ orc บีแฟลตเมเจอร์ จากเอกสาร, บทความ แย้มยิ้ม: หูดนตรีความสำคัญธรรมชาติลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม

M. , 1890, 2nd ed. Petrograd, 2458; คุณค่าของงานของ Beethoven ในยุคของเรา

M. , 1927; ปีแห่งการเรียน

M. - L. , 1938; วิธีการเล่นเปียโน บทสนทนากับเด็ก ๆ

L. , 1963 Maikapar, Samuil Moiseevich (b. 18.XII.1867 ใน Kherson, d. 8.V. 1938 ใน Leningrad) - นกฮูก นักแต่งเพลงนักเปียโนครูดนตรี นักเขียน

เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (บทเรียนจาก G. Mall) ในปี 1885 เขาย้ายไปปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งครูหลักของเขาคือ I. Weiss (fp.), N. Solovyov (เรียงความ)

ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการศึกษาทางกฎหมาย โรงงานของมหาวิทยาลัย (สำเร็จการศึกษาในปี 1890) ในตอนท้ายของเรือนกระจกจนถึง 1,898 เขาพัฒนาเป็นนักเปียโนมือ. T. Leshetitsky

จาก 1,888 ถึง 1,901 เขาแสดงในคอนเสิร์ตกับ L. Auer และ I. Grzhimali.

ในปี 1901 เขาก่อตั้งเพลง โรงเรียนในตเวียร์ (ตอนนี้เมืองคาลีน) และมุ่งหน้าไปจนถึง 2446 จาก 2446 ถึง 2453 อาศัยอยู่ส่วนใหญ่ ในมอสโกมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบจัดคอนเสิร์ตในประเทศเยอรมนี

เขามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในการทำงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกนำโดย S. Taneyev

จาก 1,910 ถึง 1,930 เขาสอนเปียโนที่ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -Perrograd-Leningrad.

เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงในคอนเสิร์ตของวงรอบ 32 บทกวีของ Beethoven (เป็นครั้งแรกในปี 1927) นักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลายเอ็มเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่ง fp เล่นสำหรับเด็กและเยาวชน

โดยเฉพาะวงจรการเล่นเปียโนเพชร "Biryulki" ของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างมาก แย้มยิ้ม: เครื่องมือกล้อง ans - สี่ fp ทั้งสามคน "Easy Sonata" สำหรับ skr และ fp.; เล่นให้กับ fl. รวมถึง Sonata, Ballad, Poem และอื่น ๆ อีกมากมาย วัฏจักรของการแปรปรวน, 2 ชุดของ "ความคิดที่หายวับไป", intermezzo 2 คู่, ฯลฯ ; การสื่อสาร 150 fp บทละครสำหรับเด็กรวมถึง Biryulki (26 ชิ้น), 24 เพชรประดับ, เรื่องสั้นขนาดเล็ก 18 เรื่อง, โหมโรง 4 เรื่องและเฟวเก็ตต้า, พรีลูดเหยียบ 20 คัน, ฯลฯ ; เล่นเพื่อ SKR และ fp.; ความรัก; หนังสือ "Musical ear" (1900, 2nd ed. 1915), "คุณค่าของงานของ Beethoven ในยุคของเรา" พร้อมคำนำ

A. Lunacharsky (1927), "ปีแห่งการสอนและกิจกรรมทางดนตรี", "หนังสือดนตรีสำหรับนักเรียนมัธยม" (1938) เป็นต้น

ใน 1,885 เขาย้ายไปปีเตอร์สเบิร์กและเข้าไปในเรือนกระจกที่เขาศึกษาเป็นนักเปียโนกับ Benjamino Cesi, Vladimir Demyansky และ I. Weiss เช่นเดียวกับในชั้นเรียนองค์ประกอบของ Nikolai Solovyov. ในเวลาเดียวกันเขาศึกษาอยู่ที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี 2434)

ในตอนท้ายของเรือนกระจกใน 1,893 ถึง 1,898 เขาพัฒนาเป็นนักเปียโนภายใต้การดูแลของ Theodore Leshetitsky เขาดำเนินการในกรุงเบอร์ลิน, Leipzig, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโกและเมืองอื่น ๆ .

2441 ถึง 2444 จากเขาแสดงในคอนเสิร์ตกับเลียวโปลด์ Auer และอีวาน Grzhimali ในปี 1901 เขาก่อตั้งโรงเรียนสอนดนตรีในตเวียร์ ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1910 โดยส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในมอสโกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบให้คอนเสิร์ตในประเทศเยอรมนี

เขามีส่วนร่วม (เลขานุการ) ในการทำงานของวงวิทยาศาสตร์และดนตรีมอสโกนำโดย S. I. Taneyev 2453 ถึง 2473 จากเขาสอนเปียโนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกระจก เขาเป็นผู้ริเริ่มการแสดงในคอนเสิร์ตของวงรอบ 32 บทกวีของ Beethoven (เป็นครั้งแรกในปี 1927)

โรงเรียนศิลปะเด็ก№3 Izhevsk

รายงาน

S. M. Maykapar

และวงจรเปียโนของเขา

"Spillikins"

ศาสตราจารย์

Zverchukova ฉัน

S. M. Maykapar

และวงจรเปียโนของเขา "วิญญาณ"

การแนะนำ

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) - เป็นที่รู้จักกันในวงกว้างของนักดนตรีส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียตที่ทุ่มเทการทำงานทั้งหมดของเขาในการสร้างเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนเท่านั้น นอกจากนี้เขายังเป็นอาจารย์สอนเปียโนนักเขียนผู้แต่งผลงานการศึกษาและระเบียบวิธีที่โดดเด่นของโซเวียตซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาการศึกษาดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชน หลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของ S. Maykapar ทั้งหมดที่เขารวบรวมไว้ในชีวิตสร้างสรรค์ของเขาคือ“ ข้อกำหนดของศิลปินหนุ่มนั้นเหมือนกับนักแสดงผู้ใหญ่” และ“ สำหรับเด็กที่คุณต้องเขียนในแบบเดียวกับผู้ใหญ่เท่านั้นที่ดีกว่า”

S. Maykapar พยายามอย่างยิ่งที่จะฝึกฝนและพัฒนารสนิยมทางศิลปะระดับสูงในเด็ก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะของ S. Maykapar ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กคือความมีชีวิตชีวาและจินตนาการความเรียบง่ายและกระชับความสมบูรณ์ของรูปแบบการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกกับเครื่องมือ เขาพบภาพดนตรีและเสียงสูงต่ำใกล้กับเด็ก ผ่านภาพการเล่นของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นเขาสอนให้รักดนตรี บทละครส่วนใหญ่ของ S. Maykapar เป็นชิ้นส่วนซอฟต์แวร์ เนื่องจากความสามารถทางศิลปะการทำความเข้าใจจิตวิทยาเด็กและคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของอุปกรณ์เล่นเกมสำหรับเด็กการเล่นของ S. Maykapar จึงเข้าสู่ละครของนักเปียโนตัวน้อย คุณค่าของระเบียบวิธีการเล่นของเขาประกอบไปด้วยความคุ้นเคยที่สอดคล้องกันของเด็กที่มีปัญหาทางเทคนิคเพิ่มขึ้น พวกที่เรียนรู้การเล่นเปียโนมีความสุขที่ได้เล่นบทละครของเขาซึ่งเรียบง่ายจินตนาการและมีสีสัน

เด็ก ๆ ชอบภาพร่างที่แจ่มชัดของเขาและในเวลาเดียวกันเรียบง่ายในงานพื้นผิวและมันก็ไม่เป็นการพูดเกินจริงที่จะบอกว่าไม่มีนักเปียโนหนุ่มคนเดียวที่ไม่ได้เล่นหรือในกรณีที่รุนแรงไม่ได้ยินการเล่นของ S. Maykapar ในสหาย

Creative way S.Maykapara

  Samuil Moiseevich Maikapar  เกิดในปี 1867 ในเมือง Kherson ปีในวัยเด็กของเขาผ่านไปใน Taganrog นอกจากเขาแล้วยังมีน้องสาวอีก 4 คนในครอบครัวและพวกเขาทั้งหมดศึกษาดนตรีสืบทอดความสามารถทางดนตรีจากแม่ของพวกเขาที่เล่นเปียโนได้ดีมาก ซามูเอลน้อยเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และตอนอายุ 11 เขาเริ่มแต่งเพลงเริ่มสมุดบันทึกที่เขาบันทึกผลงานทั้งหมดของเขา แต่ครอบครัวตัดสินใจว่าซามูเอลจะกลายเป็นทนายความ

2428 ในหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Maikapar ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เขาเข้าไปในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยและในเวลาเดียวกันกับเรือนกระจกที่เขาเริ่มศึกษาในชั้นเรียนเปียโนและต่อมาก็เริ่มเข้าเรียนวิชาทฤษฎีการประพันธ์ หลังจากจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเขาพยายามชั่วระยะเวลาสั้น ๆ เพื่อฝึกฝนกฎหมาย แต่ในไม่ช้าก็เริ่มเชื่อว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมวิชาดนตรีกับนิติศาสตร์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรี Maikapar ตามคำแนะนำของ Anton Rubinstein เขาได้เดินทางไปยังกรุงเวียนนาเพื่อปรับปรุงซึ่งเขาเริ่มศึกษากับอาจารย์นักเปียโนชื่อดัง Theodor Leshetitsky ชั้นเรียนที่เขาอธิบายไว้ในหนังสือของเขาในรายละเอียด
  2444 ใน Maykapar ย้ายไปมอสโกและเปิดโรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งในตเวียร์ จากนั้นความคิดก็มาถึงเขาเพื่อเขียนผลงานของเด็ก ๆ ที่เด็ก ๆ สามารถทำได้

ตั้งแต่เวลานั้นกิจกรรมพหุภาคีของ Maikapar ในฐานะนักแต่งเพลงนักแสดงอาจารย์และนักวิทยาศาสตร์ได้ถูกกำหนดแล้ว ในช่วงเวลานี้เขาประพันธ์และตีพิมพ์บทเพลงและเปียโนหลายชิ้นซึ่งโดดเด่นใน“ Little Novelts,” opus 8 ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นชิ้นส่วนที่มีค่าของเพลงการสอน

คอนเสิร์ตของ Maykapar จัดขึ้นที่มอสโคว์เรียบร้อยแล้วมีการตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับดนตรีความสำคัญธรรมชาติคุณลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสมซึ่งเขาเป็นคนแรกในวงการดนตรีและวรรณคดีรัสเซียเพื่อตั้งคำถามเรื่องการได้ยินภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

แต่ชีวิตในงานตเวียร์และงานสอนในเมืองต่างจังหวัดนี้ไม่ได้ตอบสนองนักแต่งเพลงและนักเปียโนรุ่นเยาว์ และเมย์คาปาร์ก็เดินทางไปยังเบอร์ลินและไลพ์ซิกอีกครั้ง ชีวิตดนตรีในเบอร์ลินเต็มไปด้วยความวุ่นวายนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดอาศัยอยู่ในเมืองและ Leipzig เป็นที่สนใจในฐานะศูนย์กลางของความคิดทางดนตรี Maikapar อาศัยอยู่ในเมืองทั้งสองนี้เข้าร่วมคอนเสิร์ตศึกษาวรรณกรรมพบกับนักแต่งเพลงนักดนตรีและนักแสดง ในเวลาเดียวกันการแสดงคอนเสิร์ตของเขาเองก็เกิดขึ้นและงานสอนของเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1910 S.M. Maykapar ได้รับโทรเลขที่ลงนามโดย A.K. Glazunov ซึ่งเขาเชิญให้เขาทำงานที่ St. Petersburg Conservatory และในฤดูใบไม้ร่วง Maykapar ได้เริ่มการศึกษาของเขาแล้ว หลังจากเริ่มทำงานเป็นครูเขาได้รับการอนุมัติให้เป็นอาจารย์อาวุโสอีกสองปีต่อมาและในปี 1915 ในฐานะอาจารย์ในชั้นเรียนเปียโนพิเศษ

เป็นเวลาเกือบยี่สิบปีที่แล้ว S. Maykapar ดำเนินงานสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นก็เป็น Leningrad Conservatory พร้อมกันในการแสดงคอนเสิร์ตการแต่งเพลงและการทำงานทางวิทยาศาสตร์ ความสำเร็จในการแสดงที่สำคัญที่สุดของ S. Maykapar คือการแสดงของเขาในปี 1925 วงรอบเจ็ดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นเปียโนโซนาต้าของเบโธเฟน การแสดงที่ S. Maykapar รักเสมอยังคงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมอื่น ๆ ทั้งหมดของเขา - การประพันธ์การสอนการทำงานทางวิทยาศาสตร์

จากผลงานของ S. Maykapar ที่สร้างขึ้นในสมัยก่อนการปฏิวัติเปียโนขนาดจิ๋วมีความน่าสนใจอย่างยิ่ง - "Shepherd’s Suite" จำนวนหกหมายเลข, "12 แผ่นอัลบั้ม" และ "โรงละครหุ่นกระบอก" เจ็ดหมายเลข อย่างไรก็ตามชัยชนะที่แท้จริง Maykapara ในฐานะนักแต่งเพลงสำหรับเด็กกลายเป็น "Spillikins"  - วัฏจักรของบทละครที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติ
  ในระหว่างการสอนของเขาที่ Leningrad Conservatory S. S. Maykapar ได้ปล่อยนักเปียโนสี่สิบคนจากนั้นก็ดำเนินงานสอนส่วนใหญ่ในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีของ Leningrad และพื้นที่อื่น ๆ ในงานสอนของเขา S. Maykapar เป็นลูกศิษย์ของโรงเรียนของอาจารย์ที่โดดเด่นและนักเปียโน Theodor Leshetitsky ยุค 20 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการทำลายหลักการสอนหลายอย่างของเรือนกระจก การต่อต้านการปฏิรูปที่รุนแรงสร้าง S. Maykaparu ชื่อเสียงสำหรับการอนุรักษ์ แต่ในความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลังการอนุรักษ์นี้คือความเจ็บปวดและความสุขของมืออาชีพสูง คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน Leshetitsky ที่ Maykapar ตามมา:

วัฒนธรรมทางเสียงร้องเพลง

พลวัตพลาสติกสดใส

หลักการใช้ถ้อยคำ

เทคนิคนิ้วมือที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีซึ่งได้รับโอกาสใหม่ในการเชื่อมต่อกับการแนะนำเทคนิคมือ "สปริง"

ความชัดเจนรัดกุมความสมดุลที่สมดุลของการนำเสนอ

นำนักเรียนคนสุดท้ายไปสู่การสำเร็จการศึกษาเอส. เมย์คาปาร์ในปี 1929 ออกจากงานที่เรือนกระจก เขาทุ่มเทกำลังที่เหลือของเขาให้กับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและงานวรรณกรรม
  ในปีพ. ศ. 2477 มีการจัดประกวดความสามารถรุ่นเยาว์ในเลนินกราดซึ่งนักดนตรีเด็กอายุเจ็ดถึงสิบหกเข้ามามีส่วนร่วม S. Maykapar อยู่ในคณะลูกขุนของการแข่งขันและเมื่อฟังนักเปียโนหนุ่มเขาสามารถเห็นความนิยมในการแต่งเพลงของเขา เด็กที่แสดงมากกว่าครึ่งเล่นเปียโนเป็นชิ้น ๆ

ในปีสุดท้ายของชีวิตเอส. Maykapar ทุ่มเทให้กับการทำงานที่มีระเบียบ บทความ "ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของศิลปินดนตรีตามประสบการณ์และแสงสว่าง" วิทยาศาสตร์ "วงดนตรีบรรเลงและความสำคัญในระบบการศึกษาดนตรี" และการบรรยาย "วิธีการทำงานบนเปียโน" ยังคงมีค่า

การใช้ชีวิตทั้งชีวิตที่เปียโนและโต๊ะทำงานเอส. เมย์คาปาร์ไม่เหนื่อยกับการทำงานจนถึงวันสิ้นอายุและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2481 ในช่วงก่อนตีพิมพ์หนังสือของเขา“ ทำไมและฉันกลายเป็นนักดนตรี” ได้อย่างไร

วงจรของเปียโนชิ้น "Spillovers"

หนึ่งในซีรีส์เปียโนจิ๋วโดย S. M. Maikapar ที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กและผู้ที่เด็ก ๆ ไม่เพียงสามารถฟัง แต่ยังแสดงตัวเองและจากการฝึกปีแรก ๆ ก็คือละครไซโคลเปียน   "Spillikins"

ความหลากหลายของชิ้นส่วนเล็ก ๆ โดยนักแต่งเพลงสำหรับขนาดเล็กเพียงแค่เริ่มต้นการแสดงสามารถเรียกว่าเพชรประดับ รูปภาพเหล่านั้นเช่นภาพถ่ายในอัลบั้มถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นวงจร หนึ่งในวงจร Maikapara เหล่านี้เรียกว่า "Spillikins"

วงจรของชิ้นเปียโนสำหรับเด็กโดย Samuel Maikapar "Spillikins"  อยู่ในผลงานคลาสสิกของเพลงการสอนและอยู่ในคอลเลกชันเช่น "โน๊ตบุ๊คคำอธิบายโดย Anna Magdalena Bach" (1725) โดย I.S.Bach, "อัลบั้มของเด็ก" โดย P. Tchaikovsky, "Album for the Youth" โดย R. Schuman .

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2468-2469 วงจร "Spillikins"  เป็นเวลาเกือบ 90 ปีที่ได้รับความรักอย่างต่อเนื่องจากทั้งนักดนตรีและครู บทละครของคอลเลคชั่นนั้นโดดเด่นด้วยทุกสิ่งที่แยกแยะผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง - แรงบันดาลใจความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ

ตอนนี้มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่าสพูลคืออะไร กาลครั้งหนึ่งมันเป็นเกมสำหรับเด็กที่ชื่นชอบ สิ่งของของเล่นชิ้นเล็ก ๆ กระเด็นออกมาบนโต๊ะในกองสิ่งของ บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้คือถ้วยแกะสลักจากไม้เหยือกตะเกียบและอุปกรณ์ครัวอื่น ๆ สิ่งของจะต้องถูกดึงออกด้วยตะขอเล็ก ๆ ทีละอันโดยไม่ขยับที่เหลือ บทละครเล็ก ๆ ของ S. Maykapar นั้นชวนให้นึกถึงสิ่งของตัวเล็ก ๆ เหล่านั้นจากเกมเก่า

และอะไรจะพบได้ใน S. S. Maykapar? เหล่านี้เป็นภาพคนดนตรีและภาพร่างของธรรมชาติและภาพเทพนิยายและชิ้นเต้นรำ เพลงของบทละครเหล่านี้โดดเด่นด้วยภาพที่สดใสเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และจิตวิญญาณที่สูง พวกเขาน่าตื่นเต้นแสดงออกและสวยงามมาก S. Maykapar พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของเด็ก ๆ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่หลากหลายภาพที่แตกต่างจากชีวิตของเด็ก ๆ - เกมสนุกการผจญภัย

ในรูปแบบ "Spillikins"  - ห้องสวีทนี้ประกอบไปด้วยเปียโนที่มีเนื้อหาหลากหลาย 26 ชิ้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีเป้าหมายทางศิลปะและระเบียบวิธี เพื่อความสะดวกพวกเขาแบ่งออกเป็น 6 โน๊ตบุ๊ค 4 ชิ้นต่อชิ้น (6 ชิ้นในสมุดบันทึกล่าสุด)

การเล่นทั้งหมดในวงรอบมีชื่อพวกเขามีทั้งการเขียนโปรแกรมหรือประเภทที่กำหนด แต่ละงานมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบใจความสมบูรณ์ของภาพลักษณะที่ชัดเจนของงานนำเสนอ ชื่อบทละครบอกเราถึงเนื้อหาของจิ๋วช่วยพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ การเล่นแต่ละครั้งจะเผยให้เห็นภาพดนตรีที่เฉพาะเจาะจงหนึ่งภาพ ชุดรูปแบบมักจะไม่นาน แต่สดใสและไพเราะมาก ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายและพูดน้อยผู้แต่งก็สามารถบรรลุเอฟเฟ็กต์ภาพได้เกือบจะเป็นความหมายที่ลึกซึ้ง

ไม่มีการพัฒนาที่ซับซ้อนเฉพาะเรื่องใน Biryulki ประเภทของงานนำเสนอ expositional เหนือกว่าในพวกเขาศักดิ์ศรีของพวกเขาในวัสดุใจตัวเองและไม่ได้อยู่ในการพัฒนา ความหลากหลายในการทำซ้ำของชุดรูปแบบทำได้โดยการเปลี่ยนพื้นหลังฮาร์มอนิกการเปลี่ยนรีจิสเตอร์โทนหรือพื้นผิว ตัวอย่างคือการเล่น: "ในโรงเรียนอนุบาล", "ต้อน" และบางครั้งก็มีรีสอร์ทของ S. Maykapar เพื่อเปรียบเทียบการเปรียบเทียบ

เนื้อหาที่มีความกลมกลืนของบทละครนั้นเรียบง่ายเป็นอย่างมาก แต่ถึงแม้จะอยู่ในความเรียบง่ายนี้ S. M. Maykapar ยังได้รับความสดชื่นของเสียงที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด มันเพียงพอที่จะดูจังหวะสุดท้ายทั้งหมด - ด้วยฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก (D-T) ที่เหมือนกันสำหรับทุกคน - พวกมันได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่แตกต่างกันมาก

มีการใช้การแสดงออกหลายรูปแบบในละครหลายเรื่อง (“ บทเพลงของกะลาสี”,“ ในฤดูใบไม้ผลิ”) แต่มันก็แสดงออกได้อย่างชัดเจนที่สุดใน fughetta ของเขาซึ่งคุณสามารถค้นหาหัวข้อในการขยายและหมุนเวียน - ทุกสิ่งทุกอย่างเหมือนของจริงเท่านั้น

ต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับคุณสมบัติบางอย่างของข้อความของผู้แต่ง S. Maykapar ให้คำแนะนำโดยละเอียด:

*) ความหลากหลายของจังหวะ

*) โดยใช้นิ้ว

*) โดยธรรมชาติของการแสดงยกตัวอย่างเช่นการกล่าวถึงการแสดงของ "Waltz" จาก 2 โน้ตบุ๊ก "dolce grazioso" หรือ "Horseman in the forest" (6 notebook) - "Allegro con fuoco e marcato"

*) โดยจังหวะ (เครื่องเมตรอนอมถูกเขียนออกมาในการเล่นแต่ละครั้ง)

*) การใช้คันเหยียบ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการที่จะทราบความสนใจที่ S. Maykapar จ่ายให้กับนิ้ว บางครั้งดูเหมือนว่า S. Maykapara มีรายละเอียดมากเกินไปและไม่จำเป็นจากมุมมองของการสะกดดนตรีดั้งเดิมบ่งชี้สัญญาณ "สุ่ม" แต่ซ้ำซ้อนสำหรับนักดนตรีผู้ใหญ่คำแนะนำเหล่านี้ในฐานะที่เป็นประสบการณ์ของนักการศึกษาและผู้ปฏิบัติงานแสดงเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักเปียโนอายุน้อยที่พบว่ามันยากทุกครั้งที่จำนิ้วที่สัมผัสระหว่างการแสดงดนตรีครั้งแรกเท่านั้น นอกจากนี้ในหลายกรณีนิ้วของผู้เขียนมองการณ์ไกลในแง่นักเปียโน - มันแนะนำเทคนิคที่จำเป็นในอนาคตเมื่องานอัจฉริยะอย่างแท้จริงจะปรากฏในบทเพลงของนักเปียโนหนุ่ม หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้มักถูกค้นพบโดย S. Maykapar และไม่สนใจโดยผู้แก้ไขคือการเปลี่ยนนิ้วของคีย์ซ้ำ

ความถูกต้องของการแสดงในละครของ S. Maykapar นั้นเป็นหนึ่งในสาเหตุของความนิยมในหมู่ครูเพราะมันไม่จำเป็นต้องเพิ่มบันทึกย่อที่พิมพ์ออกมาและในขณะเดียวกันก็ทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับการอ่านข้อความดนตรีด้วยความซับซ้อนทั้งหมดของโน้ตดนตรี การกำหนดตัวอักษรและกราฟิก

ผลงานของ Maykapara นั้นโดดเด่นด้วยความเบาความสะดวกสบายและการปรับตัวให้เข้ากับมือของเด็ก ๆ ดังนั้นความเรียบเนียนของสายไพเราะจะถูกรวมเข้าด้วยกันในการเล่นของเขาสำหรับผู้เริ่มต้นด้วยมือของเขาในตำแหน่งเดียวซึ่งโน้ตข้างเคียงจะถูกใช้โดยนิ้วถัดไป ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้คือบทละคร:“ ต้อน”,“ ในโรงเรียนอนุบาล” ซึ่งการเคลื่อนไหวในตำแหน่งเดียวเป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วัฏจักร“ Biryulki” โดย S. Maikapar เป็นวงจรการเล่นที่ไม่เหมือนใครสำหรับเด็ก: เขาแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์ให้เข้ากับทุกระดับเสียงเช่น "HTK" ของ Bach แต่ในขณะเดียวกันก็พูดกับพวกเขาเป็นภาษาดนตรีโรแมนติก

บทละครทั้งหมดได้รับการออกแบบมาสำหรับการฝึกฝนนักเปียโนมือใหม่และเขียนตามหลักการที่นักประพันธ์เพลงหลายคนใช้ (คือเอส. บาคใน "KhTK", เอฟโชแปงใน "Preludes" และ "Etudes", D. Shostakovich ใน "Preludes and Fugues") ซึ่งทำให้นักแสดงคุ้นเคยกับปุ่มที่มีอยู่ทั้งหมดพร้อมด้วยตัวอักษรที่คมชัดและแบน

อย่างไรก็ตามหลักการที่สร้างสรรค์ของการสร้าง Biryulek นั้นแตกต่างกันบ้าง หากใน“ KhTK” โทนสีใหม่จะปรากฏขึ้นในการเคลื่อนไหวจากชิ้นส่วนหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่งในเครื่องชั่งสีและดังนั้นจึงมีน้ำหนักเบาและโทนเสียงที่สลับกันได้ยากดังนั้นใน "Biryulki" แผนโทนเสียงของวัฏจักรทั้งรอบนั้นแตกต่างกัน S. Maykapar จัดให้มีหลายระดับของการแบ่งวงจร ประการแรกวงจรทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นสามซีรีส์และประการที่สองตามที่กล่าวไว้แล้วในหกโน้ตบุ๊ค โชคไม่ดีที่การแบ่งเป็นซีรีย์ในฉบับไบรซ์เลิร์คฉบับใหม่นั้นไม่ได้รับความสนใจจากบรรณาธิการ ดังนั้นฉันซีรีส์ (โน๊ตบุ๊ค 1 และ 2) ให้การเล่นเริ่มต้นจากปุ่มที่ไม่มีสัญญาณเป็นชิ้น ๆ ด้วยสามชาร์ป ในซีรีส์ II (โน้ตบุ๊ก 3 และ 4) - การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันจากโทนเสียงที่ไม่มีตัวอักษรคีย์ไปยังปุ่มในครั้งนี้ด้วยสามแบนและในที่สุดซีรีส์ III (โน๊ตบุ๊ค 5 และ 6) ครอบคลุมชิ้นส่วนในกุญแจด้วย 4, 5, 6 ตัวอักษร . ยิ่งไปกว่านั้นในบทละครคู่สุดท้ายตัวย่อขนาดในคีย์ของเอฟชาร์ปเมเจอร์ (หมายเลข 25) สอดคล้องกับการเล่นในอีแฟลตไมเนอร์ (ฉบับที่ 26) ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญที่ปรับปรุงให้เทียบเท่ากับชาร์ปคมเล็กน้อยนั่นคือ ขนานกับ F-คมที่สำคัญ การตัดสินใจของนักแต่งเพลงนี้คล้ายกับเทคนิค Bach ในเล่มที่ 1 ของ“ KhTK” ซึ่ง Prelude ใน E flat รองลงมาตามมาด้วยความทรงจำในความคมชัดที่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย

ดังนั้นแม้ว่าจะมี 24 โทนสีทั้งหมดชิ้นในการสะสมคือ 26 เนื่องจากกุญแจของ C Major และ A รองลงมาเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวในด้านที่แหลมและแบนซ้ำสองครั้ง ควรสังเกตว่าทุกรุ่นของ Biryulek ประกอบด้วย 6 สมุดบันทึก - 4 บทละครในแต่ละเล่มและ 6 เล่มในช่วงสุดท้ายตามแผนเดิมอย่างไรก็ตามสองบทละครสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการเสริมสร้างที่แยกโน๊ตบุ๊คที่เจ็ด

“ Biryulki” ของ S. Maykapar เกิดขึ้นที่สถานที่พิเศษในการแสดงเปียโนและการสอนไม่เพียง แต่เนื่องมาจากคุณสมบัติทางศิลปะอันน่าทึ่งของบทละครของคอลเล็กชั่น แต่เนื่องจากข้อได้เปรียบด้านวิธีการที่ยอดเยี่ยม คุณค่าของการย่อเปียโนของ Maykapar นั้นประกอบไปด้วยความสะดวกและความสะดวกในการพากย์เสียงในการปรับขนาดมือเด็กเล็ก ไม่มีที่ไหนในบทละครของเด็ก ๆ เราจะพบว่าอ็อกเทฟใช้มือเดียวหรือคอร์ดในวงกว้าง ผลงานของ Maykapara นั้นโดดเด่นด้วยความคมชัดความเรียบง่ายของการนำเสนอเนื้อหาทางดนตรี คำพูดสั้น ๆ ที่สมบูรณ์ของวลีดนตรีช่วยให้นักเรียนเข้าใจว่าแรงจูงใจที่จะรวมเป็นวลีวลีเป็นประโยคประโยคเป็นระยะเวลาเป็นระยะเวลาในส่วน

Maykapar คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับชื่อของละครพยายามปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของชื่อที่สดใสซึ่งสะท้อนเนื้อหาของละครได้อย่างเต็มที่ที่สุด .. บทละครของเขาสามารถแบ่งออกเป็น:

ภาพวาดและภาพร่างของธรรมชาติ:“ ในฤดูใบไม้ร่วง“ เมฆกำลังลอย”,“ ผีเสื้อ”,“ ฤดูใบไม้ผลิ”;

บทละครที่สร้างคำ: "เสียงสะท้อนในภูเขา", "กล่องดนตรี";

บทละครที่เป็นรูปเป็นร่าง: "Lullaby", "In the kindergarten";

ภาพบุคคลเกี่ยวกับดนตรี:“ เด็กกำพร้า”,“ ผู้เลี้ยงแกะ”,“ ผู้บัญชาการน้อย”;

บทละครของอารมณ์และความรู้สึก:“ วิสัยทัศน์ที่รวดเร็ว”,“ นาทีกังวล”;

ชิ้นเต้นรำ:“ Polka”,“ Waltz”,“ Minuet”,“ Gavotte”;

เพลงบรรยาย:“ Tale”,“ Romance”,“ Legend”;

8) การเล่นประสานเสียง:“ บทเพลงของกะลาสี” (canon),“ โหมโรงและ Fughetta”

แน่นอนเช่นการจัดประเภทใจความเป็นเงื่อนไขในงานหนึ่งทิศทางที่แตกต่างกันสามารถผสม

ภาพที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่ไม่เหมือนกัน - ผู้แต่งนำเสนอเราด้วยภาพ ในแต่ละของพวกเขาไม่ใช่ผู้ใหญ่จะเดาได้ แต่เป็นเด็ก และเพลงที่ยอดเยี่ยมบอกเราเกี่ยวกับแต่ละ นี่คือ“ Cowgirl”,“ Little Commander”,“ Orphan”

ที่นี่มีขนาดเล็ก "ต้อน"  ในวันที่อากาศแจ่มใสเขาไปที่ทุ่งหญ้าในฤดูร้อนที่มีดอกใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อเขาเล่นไปป์เล็ก ๆ เมโลดี้ที่สดใสและร่าเริงดังก้องไปมาในทุ่งหญ้า

การใช้การลงทะเบียนในบทละครของ Maikapar เป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกเปียโนที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดซึ่งไม่ได้ใช้บ่อยนักโดยนักประพันธ์คนอื่น ๆ ในการเล่นนี้ Maykapar ใช้การลงทะเบียนอุปกรณ์อย่างชำนาญ ในการทำให้เสียงเพลงไพเราะยิ่งขึ้นนักแต่งเพลงก็จะนำเสียงของคุณในระดับแปดเสียงที่ระยะสี่อ็อกเทฟ และนักเรียนจะได้เรียนรู้การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของมือและร่างกายของเขาตลอดช่วงเครื่องดนตรี การเล่นจะดำเนินไปในจังหวะที่ค่อนข้างเคลื่อนไหวง่ายไร้กังวล เสียงที่ชัดเจนและคมชัดของโน้ตที่สิบหกเลียนแบบเสียงของท่อ คุณควรให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ในช่วงกลางของการเล่น มีที่ว่างสำหรับจินตนาการซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงที่ทำให้ไม่สบายใจเป็นผู้เยาว์ บางทีเมฆปรากฏขึ้นในท้องฟ้าที่ชัดเจนฝนเริ่มตกบางทีคนเลี้ยงแกะกำลังคิดถึงบางสิ่งเขาจำช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาได้

ภาพร่างอีกรูปแบบหนึ่งคือบทละคร“ ผู้บัญชาการน้อย” เขาเป็นคนที่ชอบทำสงครามกล้าหาญและกล้าหาญมาก ด้วยเสียงที่ดังเขาขะมักเขม้นให้คำสั่งที่ชัดเจนและมั่นใจโดยเน้นทุกคำของเขา เราไม่ทราบว่าพวกเขาถูกกำหนดให้เป็นใคร - ทหารดีบุกของเล่นนุ่ม ๆ หรือเพื่อนเด็กอย่างเขา ดนตรีทำให้เรามั่นใจว่าคำสั่งใด ๆ ของผู้บังคับบัญชาดังกล่าวจะถูกประหารอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะตัวเขาเองนั้นเต็มไปด้วยความแน่วแน่และความมุ่งมั่น การเล่นมีขนาด key สำคัญใน C Major เด็ก ๆ เล่นบทละครด้วยความสุขเป็นพิเศษเพราะลักษณะของละครอยู่ใกล้กับพวกเขา ภารกิจเริ่มต้นคือจังหวะการเต้นที่แม่นยำที่สื่อถึงลักษณะของ "ผู้บัญชาการตัวน้อย" จังหวะความสนใจเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อเล่นโน้ตจังหวะเช่น ด้วยความแปรปรวนอย่างไพเราะของน้ำเสียงแปรปรวน บางครั้งนักเรียนทำผิดพลาด ในแง่ทางเทคนิคมันเป็นเรื่องยากที่จะทำงานกับ staccato ที่ทำเครื่องหมายไว้ บาร์ควรฟังดูกระตุกคมชัดและสั้นและใช้นิ้วที่เหนียวที่สุด

และอีกภาพ: ดนตรีที่นี่เศร้าเศร้าเศร้าเงียบและโศกเศร้า ฟังเธอฉันต้องการเห็นอกเห็นใจกับคนที่เธอเขียนถึงหรือร้องไห้ ดูเหมือนว่าเด็กกำลังเศร้าอะไรบางอย่างบ่นเรื่องโชคชะตาชีวิตที่ยากลำบาก การเล่นเรียกว่า "เด็กกำพร้า"  เพลงฟังดูเศร้าราวกับเสียงที่อ้างว้างเหงา

นี่คือภาพคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่ไม่เหมือนกัน - ผู้แต่งนำเสนอเราด้วยภาพ ในแต่ละของพวกเขาไม่ใช่ผู้ใหญ่จะเดาได้ แต่เป็นเด็ก และเพลงที่ยอดเยี่ยมบอกเราเกี่ยวกับแต่ละ

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของ S. Maykapar อุทิศให้กับทุกฤดูกาล

ในการเล่น "ในฤดูใบไม้ผลิ"  คุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น: เสียงของลำธารเสียงนกร้องที่มีชีวิตชีวา เพลงมีความสว่างนุ่มนวลเหมือนอากาศฤดูใบไม้ผลิที่สดชื่น ฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาพิเศษของปี เวลาแห่งการตื่นขึ้นของธรรมชาติจากการนอนหลับในฤดูหนาวเมื่อทุกอย่างเข้ามามีชีวิตดอกไม้ความชื่นชมยินดีในความอบอุ่น ในต้นฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาวยังคงทำให้ตัวเองรู้สึก - มันพัดลมพายุหิมะ แต่ในที่สุดฤดูใบไม้ผลิยังคงชนะ สายน้ำสีเงินขนาดเล็กไหลและระยับในดวงอาทิตย์ ในตอนท้ายเมโลดี้ก็สูงขึ้นราวกับว่าแสงอาทิตย์ส่องสว่างส่องสว่างและทำให้ทุกสิ่งรอบตัวอุ่นขึ้น จากเพลงนี้ลมฤดูใบไม้ผลิพัด เธอมีความกระตือรือร้นสดใหม่ราวกับถูกชะล้างด้วยลำธารในฤดูใบไม้ผลิ

Бир Spirits ของ S. Maykapar ไม่มีการเล่นชื่อ Summer แต่ช่วงเวลานี้ของปีนั้นเป็นที่จดจำได้ง่ายในเพชรประดับบางส่วนของเขา ยกตัวอย่างเช่น "ในโรงเรียนอนุบาล"ฟังเธอคุณนึกภาพวันฤดูร้อนอันอบอุ่นและสนามเด็กเล่นในสวนร่มรื่น เพลงสื่อถึงความสนุกสนานของเกมของเด็ก ๆ

หลังจากฤดูร้อนมาถึง "ฤดูใบไม้ร่วง"  เพลงแสดงให้เห็นภาพเศร้าของฤดูใบไม้ร่วงปลายเมื่อต้นไม้ได้โยนชุดสีทองหรูหราของพวกเขาแล้วและนกอพยพย้ายถิ่นออกจากดินแดนของพวกเขามานานแล้ว ธรรมชาติทั้งหมดเงียบไปในฤดูหนาว คอร์ดช้าที่อู้อี้ในลำคอแสดงความรู้สึกแข็งและมึนงงอย่างแม่นยำ ฝนพรำที่เงียบสงบเท่านั้นที่แนะนำการเคลื่อนไหวเล็กน้อย

แล้วหิมะตกลงมาฤดูหนาวก็มาถึง เธอนำความสนุกสนานในฤดูหนาวที่ร่าเริงซึ่งบทละครบอก "ที่ลานสเก็ต"  อีกครั้งเรามีภาพที่มีชีวิตชีวาเกือบจากชีวิตของเด็ก ๆ เราได้ยินวลีซ้ำ ๆ สั้น ๆ เช่นขั้นตอนการวิ่งตามด้วยการร่อนบนน้ำแข็งนาน และอีกครั้งวิ่งและเหิน นี่คือวิธีที่นักสเกตมือใหม่มักจะเคลื่อนไหว เพลงแนะนำอีกครั้งว่าเราไม่ได้เป็นนักสเก็ตผู้ใหญ่ แต่เป็นเด็ก ทุกฤดูกาลจะปรากฎในเพลงของ Maykapar หลากหลายและมีสีสัน

ทุกฤดูกาลจะปรากฎในเพลงของ Maykapar หลากหลายและมีสีสัน

หนึ่งในภาพร่างของภาพธรรมชาติ - บทละคร ผีเสื้อกลางคืนชื่อเดิมคือ "เอลฟ์" มันเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าผีเสื้อกลางคืนที่มีน้ำหนักเบาพลิ้วไหวง่ายกว่าดอกไม้ การลงทะเบียนสูงความโปร่งใสของการนำเสนอถูกต้องบ่งบอกถึงตัวละครของผีเสื้อกลางคืนขนาดเล็กที่บินจากดอกไม้สู่ดอกไม้

นี่คือเทคนิคที่พบได้ทั่วไปของ Maykapar - มือสลับกันเมื่อเสียงหรือกลุ่มของเสียงที่แยกกันกับแต่ละมือจะรวมกันเป็นหนึ่ง เพลงฟังดูกระตุกแล้วก็ราบรื่น แต่การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นนั้นสั้นมากพวกมันถูกขัดจังหวะด้วยแรง สิ่งนี้จะสร้างตัวละครที่ขี้กลัวและขี้กลัวแสดงให้เห็นถึงการป้องกันของมอด

จากนั้นมันจะมองไม่เห็นซ่อนตัวอยู่กับดอกไม้ในตอนท้ายของส่วนตรงกลางหรือกระพือปีกอย่างรวดเร็วบินหนีไป (ในตอนท้ายของบทละคร)

อารมณ์คล้ายกัน - เล่น "วิสัยทัศน์ที่รวดเร็ว"  นักแต่งเพลงต้องการจับภาพอะไรที่นี่ ฉันต้องการที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผีเสื้อกลางคืนแสนสวยที่พลิ้วไหวง่ายกว่าดอกไม้ในป่าในป่า, นก, หิ่งห้อยที่ส่องแสงอย่างน่าอัศจรรย์หรือนางฟ้าเอลฟ์? นักเรียนจะได้ยินอะไรที่นี่ มันขึ้นอยู่กับจินตนาการของเขา

เพลงเบาเบาโปร่งสบายและเต้นรำราวกับว่าใครบางคนกำลังปลิวว่อน กระตุกเสียงเบา ๆ และวงดนตรีกระพือเสียงดนตรีไหลสลับกัน เพลงฟังเบา ๆ สูงกระตุกเงียบมาก ในนั้นมีน้ำเสียงเหมือนกันคล้ายกับการหมุนวนหรือกระพือแสงปีก

ในส่วนตรงกลางเมโลดี้จะย้ายจากรีจิสเตอร์ส่วนบนไปยังอันล่างและอันที่มืดกว่า เพลงกลายเป็นระแวดระวัง, รบกวน, ลึกลับและลึกลับ, ฟังด้วยการหยุด, อย่างระมัดระวัง, ไม่แน่นอน, อย่างสอบถาม

ทันใดนั้นการเคลื่อนไหวก็หยุดลงเสียงหยุดที่ลึกลับ - วิสัยทัศน์ได้หายไป แต่ที่นี่อีกครั้งที่น้ำเสียงริบหรี่ที่คุ้นเคยปรากฏขึ้น ท่วงทำนองจะขึ้นสูงและหายไปอย่างสมบูรณ์

ในบรรดาละครสร้างคำ –   เล่น   "สะท้อนในภูเขา"  เสียงสะท้อนดังขึ้นในเพลง การเริ่มต้นฟังดูเต็มกำลังเสียงดังฟังเสียงเคร่งขรึม และเสียงสะท้อนตอบสนองอย่างไร มันฟังดูลึกลับแอบ fabulously ในทะเบียนต่ำเงียบมาก เสียงของเสียงสะท้อนนั้นทำซ้ำทำนองเพลงอย่างชัดเจน แต่ได้ยินจากระยะไกล

วลีดนตรีที่สองฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อยโดยมีจังหวะที่แตกต่างกันเล็กน้อยและยิ่งเคร่งขรึมมากขึ้น และเสียงก้องก็สะท้อนทำนองเพลงนี้มัน "เลียนแบบ" อีกครั้ง

หากได้ยินเสียงดังในภูเขาเป็นเวลานานเสียงสะท้อนจะดังขึ้นเมื่อเงียบในตอนท้าย หากต้องการได้ยินเสียงสะท้อนคุณต้องปิดเสียงคุณต้องปิดเสียง

ในช่วงกลางของการเล่นเสียงสะท้อนในภูเขาเสียงเพลงโกรธดังไม่หยุดและไม่ได้ยินเสียงสะท้อน เมื่อได้ยินเสียงเมโลดี้ที่ดังไม่ดัง

จากนั้นท่วงทำนองก็หยุดลงบ่อยครั้งและเสียงก้องก็ดังก้องไปมาอีกครั้งอย่างลึกลับอย่างน่าอัศจรรย์และลึกลับ ในตอนท้ายของบทละครเสียงอันไพเราะร่าเริงไม่ได้เงียบอีกต่อไปเป็นเวลานานและเสียงสะท้อนก็ดังกึกก้องเท่านั้น มันเล่นจบอย่างลึกลับ

เปิดได้เล็กน้อย "กล่องดนตรี"  เสียงของเธอสูงมากเบาเสียงดังทำให้นึกถึงเกมระฆังขนาดเล็ก ขนาดเล็กและมหัศจรรย์พวกเขานำเราไปสู่โลกนางฟ้า หากคุณเปิดฝากล่องดนตรีเราจะได้ยินเสียงเพลง - เบาและมีมนต์ขลังราวกับว่าตุ๊กตาตัวเล็กกำลังเต้นรำกับเพลงนี้!

เมโลดี้เสียงสูงเงียบสงบโปร่งและขี้เล่น มันเล่นซ้ำตลอดเวลาและคล้ายกับเสียงของของเล่นกล การเล่นเริ่มต้นได้อย่างง่ายดายอย่างสง่างามท่วงทำนองอย่างน่าอัศจรรย์, แหวน, เช่นหยดส่องแสงในดวงอาทิตย์ ในช่วงท้ายของบทละครเสียงที่เร็วและนุ่มนวลจะปรากฏขึ้นพร้อมกับเสียงราวกับว่าได้ยินเสียงบางอย่างในกลไกของเล่น

ชิ้นเต้นรำซึ่งนักแต่งเพลง S. M. Maikapar รวมอยู่ในวงจรเปียโนของเขาให้ความรู้สึกของเพลง "ของเล่น" และคิดในใจลูกบอล แต่ผิดปกติ แต่เป็นหุ่นเชิด การเต้นรำที่นำเสนอในวงรอบ: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - ไม่เหมือนสิ่งอื่นใดที่เหมาะสำหรับลูกบอลดังกล่าว

ยกตัวอย่างเช่น "ลาย"  - การเต้นรำที่สามารถเคลื่อนย้ายด้วยการตีกลับ คำว่า "polka" หมายถึงครึ่งก้าว เพลงของ Polka Maikapara มีชีวิตชีวาร่าเริงแสง เนื่องจากฟังดูอยู่ในทะเบียนที่สูงมากจึงให้ความรู้สึกของ "หุ่นกระบอก"

ไม่เหมือนลาย "Waltz"  - การเต้นรำที่ราบรื่นและไพเราะยิ่งขึ้น คำว่า "วอลทซ์" หมายถึง "การหมุน" และในการเต้นรำการเคลื่อนไหวที่สง่างามหมุนวนได้รับชัยชนะ

เต้นต่อไป   "การเต้นรำ"  แก่กว่า polka และ waltz มาก เขามีอายุอย่างน้อย 300 ปีและปรากฏตัวที่ฝรั่งเศส เขาเต้นรำที่ลูกบอลโดยสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในวิกผมแบบผงและในเสื้อผ้าหรูหราที่ชวนให้นึกถึงเค้กครีม การเต้นรำนั้นดำเนินไปในขั้นตอนเล็ก ๆ น้อย ๆ และเป็นเหมือนพิธีโค้งคำนับต่อหน้า ตะลึงงันตะลึงขาอย่างสุภาพและพวกผู้หญิงก็หมอบคลานด้วยความขมขื่น Minuet จากซีรีส์ Lullaby ฟังดูเป็นจังหวะปานกลางพร้อมกับหยุดระหว่างวลีดนตรีราวกับว่าตุ๊กตาเต้นตัวแข็งอยู่ครู่หนึ่งในท่าโพสท่าที่สวยงาม

"จังหวะ"  - ร่วมสมัยของการเต้นรำ ศาลเต้นรำที่ประณีตและเป็นพิธีการเดียวกัน หนึ่งในขบวนการของเขาชาวฝรั่งเศสเรียกขานว่า "ขาโค้งของปั้นจั่น": เดินข้ามขาตรงไปตรงมาอย่างสง่างามในท่าเต้นคล้ายกับท่านก . เพลงของ Gavotte Maikapara นั้นสว่างและเรียบง่าย แต่ก็สง่างามและสง่างามในเวลาเดียวกัน Gavotte เช่นเดียวกับการเต้นรำอื่น ๆ ของวง Biryulki ให้ความประทับใจในเพลง "ของเล่น"

เด็กทุกคนรักนิทาน - ตลกใจดีมีปาฏิหาริย์และการผจญภัย เพลงสามารถบอกเล่าเรื่องราวได้ แต่ไม่ใช่ในคำพูด แต่เป็นเสียง - ที่น่ารักใจดีหรือลึกลับรบกวน หากคุณทำตามวิธีการเปลี่ยนสีของเพลงอารมณ์ของมันเปลี่ยนไปมันจะกลายเป็นสิ่งที่ชัดเจนในการเล่าเรื่องในนิทานโดยเพลง ...

ในการเล่น "เทพนิยาย"บางทีมันอาจเป็นเรื่องราวของเจ้าหญิงที่อิดโรยในราชอาณาจักร koshchevoy หรือ Alyonushka, โหยหา Ivanushka น้องชายของเธอที่ถูกห่านหงส์หรืออะไรที่น่าเศร้า

ในตอนแรกมันเริ่มต้นด้วยความรักดูเหมือนว่าเป็นเพลงกล่อมเด็ก - ไม่สงบและเงียบสงบราวกับว่าแม่หรือยายกำลังแกว่งเปลและบอกเล่านิทาน - เป็นเรื่องที่ค่อนข้างเศร้า

ท่วงทำนองทำนองนั้นถูก จำกัด ไว้ให้นุ่มนวลลึกลับสบาย ๆ - ทุกอย่างในเทพนิยายยังมาไม่ถึง มันเริ่มต้นอย่างเป็นเอกฉันท์เงียบ ๆ สร้างอารมณ์แห่งแสงความสงบเยือกเย็น การแนะนำของเสียงที่สองทำให้รูปภาพมีชีวิตชีวา จังหวะที่เงียบสงบ, เสียงที่เงียบ, การวัด, ทำนองเสียงที่นุ่มนวลของท่วงทำนองสร้างความสงบและอ่อนโยนของดนตรี

จากนั้นท่วงทำนองก็จะสูงขึ้นทำให้มีความสว่าง การปรับแต่งอื่นดูเหมือนจะบรรเทาแรก

ในส่วนตรงกลางเพลงจะฟังไม่ทันตั้งตัวแอบฟังราวกับถามคำถามจากนั้นก็โดดเด่นยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ ราวกับตอบคำถาม ราวกับว่าฮีโร่ของ "Tales" ต้องตัดสินใจบางอย่างเลือกบางอย่างอยู่ที่ทางแยก ... สิ่งสำคัญที่ปรากฏขึ้นครู่หนึ่งนั้นเป็นเหมือนดวงอาทิตย์ที่กำลังโผล่ออกมาเช่นมีความเข้าใจลึกซึ้งเป็นตัวบ่งชี้ถึงตัวเอกที่มุ่งไปข้างหน้า

และ "เทพนิยาย" สิ้นสุดลงในการลงทะเบียนต่ำ, มืดมน, ลึกลับ, กังวลและถูกขัดจังหวะโดยเสียงต่ำทันที เทพนิยายดูเหมือนจะยังไม่ได้พูด ...

บ่อยครั้งสิ่งมหัศจรรย์ต่าง ๆ มาช่วยเหลือวีรบุรุษในเทพนิยาย: พรมเครื่องบิน, รองเท้า, รองเท้า, glomerulus ระบุถนน, ผ้าปูโต๊ะ, หมวกมองไม่เห็น ... รองเท้าบู๊ตและรองเท้าจะพบในนิทานต่าง ๆ โดยเฉพาะ Charles Perrault ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย“ Little Finger-Boy” มีการบอกว่ารองเท้าบูทยาวเจ็ดไมล์ช่วยให้เด็กหนีออกจาก Ogre ได้อย่างไร ...

ในการเล่น "รองเท้าเจ็ดไมล์" นักแต่งเพลงใช้เสียงขนาดใหญ่ที่เน้นเสียงหนักและหนักราวกับว่าก้าวย่างยักษ์ของยักษ์ครอบคลุมระยะทางไกล ท่วงทำนองจะกระโดดอยู่ตลอดเวลากระโดดแมลงวัน เพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเต็มตาว่ารองเท้าเจ็ดไมล์ - มันกวาดกว้างหนักประกอบด้วยกระโดดขนาดใหญ่กระโดดมันมีสำเนียงมากมาย เสียงบางอย่างกระตุกเหมือนคนอื่น ๆ อย่างราบเรียบราวกับว่าวอล์คเกอร์เดินในรูปแบบที่แตกต่างกัน - มันข้ามหรือบิน

ถ้าในช่วงเริ่มต้นของการเล่นดนตรีนั้นหนักหนาสาหัสดูเหมือนขั้นตอนใหญ่มันจะรู้สึกกังวลแล้วเสียงดนตรีก็จะเริ่มนิ่มนวลราวกับอยู่กลางห้องราวกับว่าผู้เดินก้าวข้ามแล้วกระโดด สั้น ๆ เสียงสูงของเสียงดนตรีที่บินคล้ายกับการกระโดดขนาดใหญ่ในส่วนตรงกลางของการเล่นจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่ยาวกว่านุ่มนวลคล้ายกับการกระโดดบิน

เนื้อหาย่อและลึกมาก "โรแมนติก" แสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันที่นี่ ท่วงทำนองเพลงของความรักนั้นช่างหม่นหม่นเศร้าโศกเศร้า มันฟังดูช้ากว่าการแนะนำและจบลงในแต่ละวลีด้วยการให้น้ำเสียงสูงขึ้น คลอเสียงคล้ายกับกีตาร์

ในช่วงกลางของการเล่นทำนองจะมีเสียงตื่นเต้นและเป็นกังวล ส่วนคอร์ดเริ่มต้นที่มีการเปลี่ยนแปลงสีตอนนี้มันฟังดูเล็กน้อย ท่วงทำนองเริ่มแรกของความรักกลายเป็นสิ่งที่ครอบงำเหนือกาลเวลา แต่มันก็ค่อย ๆ นุ่มขึ้น สรุปแล้วอารมณ์สดใสจะกลับมาอีกครั้งและความสงบก็มาถึงปอดได้ยินเสียงถอนหายใจแจ้ง

ผลงานของ Maykapara นั้นเป็นผลมาจากการทดลองมากมายและการเลือกน้ำเสียงอย่างระมัดระวังแต่ละบทละครไม่ใช่ป้ายกำกับแบบสุ่ม แต่เป็นคำจำกัดความของเนื้อหาที่ทำให้จินตนาการของศิลปินหนุ่มเปิดออกได้ การทำความเข้าใจความสำคัญของภาพที่มีต่อนักดนตรีรุ่นใหม่ S. Maykapar นั้นจริงจังกับการค้นหาชื่อที่มีชีวิตชีวาที่สุดสำหรับบทละคร สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คนแรกที่นึกถึงเสมอ ดังนั้นในเวอร์ชั่นดั้งเดิม“ Anxious Minute” จึงถูกเรียกว่า“ Anxiety”,“ Moth” -“ Elf”,“ Legend” -“ Dreams”,“ Spring” -“ Baby” แทนที่จะเป็น Gavotte การเล่น Moonlight ถูกสร้างขึ้นตั้งแต่แรก

ความคุ้นเคยกับความคุ้นเคยกับร่าง "Biryulek" เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง พวกเขาพูดจาไพเราะว่าวงจรเกิดและเติบโตได้อย่างไร สิ่งที่นักแต่งเพลงกังวลคือทุกอย่างตั้งแต่การจัดทำคำแนะนำผู้บริหารไปจนถึงการตีพิมพ์ (ฉบับชีวิตของ Biryulek ออกมาตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ในหกสมุดบันทึกแยกต่างหากพร้อมกับการออกแบบงานศิลปะเดี่ยว)

ละครบางเรื่องปรากฏร่างขึ้นเป็นพยานทันทีในขณะที่คนอื่นเข้ารับการปรับแต่งและประมวลผล ดังนั้น“ ผู้บัญชาการตัวน้อย” จึงไม่ปรากฏขึ้นทันที: อย่างแรกคือ“ การทำงานอย่างต่อเนื่อง” เกิดขึ้น เธอเป็นธัญพืชที่ไพเราะสำหรับ "ผู้บัญชาการตัวน้อย" จิ๋วใน F ผู้เยาว์ - ตอนนี้มันเป็น "รองเท้าเจ็ดไมล์" - มีความคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงตามแผนเดิม

บันทึกย่อของบทละครหลายเรื่องในร่างเป็นเรื่องที่น่าสนใจ: แทนที่จะเขียนซ้ำอย่างสมบูรณ์ในบางตอนผู้แต่งจะใช้เครื่องหมายการตอบโต้ ในขณะเดียวกันข้อความดนตรีบางครั้งก็ลดลงครึ่งหนึ่งหรือมากกว่านั้น ความสนใจของนักเรียนควรได้รับสิ่งนี้เนื่องจากวิธีการนี้ช่วยให้งานการท่องจำง่ายขึ้นมาก: มันง่ายกว่าที่จะจดจำทางจิตวิทยาในที่ที่การทำซ้ำ ๆ นั้นดีกว่าการสอนเนื้อหาทั้งหมดเป็นวัสดุใหม่

น่าเสียดายที่ "Biryulki" โดย S. Maikapara ประสบชะตากรรมตามปกติของผลงานยอดนิยม: พวกเขาพิมพ์ซ้ำหลายครั้งทั้งในประเทศของเรา (เกือบทุกปี) และต่างประเทศ - ในสหรัฐอเมริกาโปแลนด์เยอรมนีอังกฤษอังกฤษออสเตรียสาธารณรัฐเช็กและสโลวาเกีย ในประเทศอื่น ๆ ในเวลาเดียวกันประสิทธิภาพของผู้เขียนและคำแนะนำวิธีการใช้งานคือการใช้นิ้วการใช้ถ้อยคำการเหยียบคันเร่งในรูปแบบที่บิดเบี้ยว บรรณาธิการแต่ละคนคิดว่าเป็นไปได้ที่จะแทนที่คำแนะนำการใช้งานลิขสิทธิ์อย่างละเอียดด้วยตัวเขาเองเพื่อเพิ่มเติมสิ่งเหล่านี้แม้ว่าจะไม่ทราบว่าลายเซ็นต์ที่เก็บไว้ในที่เก็บถาวรของครอบครัวนั้นมีอยู่ก็ตาม

ฉันต้องการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าคอลเลกชันของ "Biryulki" เป็นวัฏจักรของบทละครที่หลากหลายเช่นฉัน มีคุณค่าทางศิลปะโดยรวม และถึงแม้ว่าแน่นอนว่าเป็นการยากที่จะคาดหวังว่าจะได้รับการปฏิบัติโดยนักดนตรีหนุ่มโดยรวมสิ่งประดิษฐ์และซิมโฟนีแห่งบาคหรือ“ HTK” ของเขานั้นมีการแสดงไม่บ่อยนัก แต่ตามแผนเดิม“ Biryulki” เป็นงานเดี่ยว นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะตรวจสอบว่าคุณตระหนักถึงคุณสมบัติการออกแบบของรอบ (แผนโทน) ซึ่งกล่าวถึงในรายละเอียดข้างต้นและเล่นบทละครหนึ่งหลังจากที่อื่น: การปรากฏตัวของแต่ละเสียงต่อไปดูเหมือนแปลกใจไม่ขัดแย้งกับก่อนหน้านี้ ฟีเจอร์นี้ทำให้นึกถึง "สิ่งประดิษฐ์" และ "ซิมโฟนี" ของ Bach ซึ่งการเล่นแต่ละครั้งมีทั้งงานอิสระและลิงค์ในห่วงโซ่ทั่วไป เห็นได้ชัดว่ามีเพียงเจ้านายที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถสร้างชุดที่กลมกลืนกันของบทละคร 26 บทซึ่งเป็นซีรีส์“ Biryulki” ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียต S.M. Maykapar

ข้อมูลอ้างอิง:

Wolman B.L. ซามูเอลมอยเซวิชมากาปาร์ บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน - L. นักแต่งเพลงโซเวียต 2506

Maykapar A. คุณปู่ของฉัน - ซามูเอล Maykapar ดนตรีชีวิตหมายเลข 12, 1994

Maykapar S.M. การแสดงดนตรีและการสอน จากผลงานที่ไม่ได้เผยแพร่ สำนักพิมพ์ "MRU", 2549

Maikapar S. M. "ผู้กำกับละครเพลง" หมายเลข 3, 2007

Stukolkina G.A. เอสเอ็ม Maikapar เส้นทางสู่ความเป็นเลิศ SP, ผู้แต่ง, 2007, p. 32-35

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี Ch บรรณาธิการ - G.V. Keldysh เอ็ด "สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 1991

ความลับของการเรียนเปียโนความคิดและคำพังเพยที่โดดเด่น

นักดนตรี, M. , 2001

9. ทรัพยากรอินเทอร์เน็ต:

*) www. Wikipedia.org/wiki

โปรแกรมของโรงเรียนดนตรีไม่ได้จัดให้มีการศึกษาพิเศษสำหรับงานของ S. Maykapar แต่นักเรียนของแผนกเปียโนทุกช่วงอายุยินดีที่จะรับฟังและทำงานของเขาเสมอ

ชีวิตของนักแต่งเพลงนี้น่าสนใจและให้ข้อมูลเขามีส่วนร่วมในการแสดงเปียโนการสอนสร้างละครสำหรับเด็กและให้ความสนใจกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ Maykapar ชาวพื้นเมืองของ Kherson ในไม่ช้าก็ย้ายไป Taganrog กับครอบครัวของเขาซึ่งเขาเริ่มศึกษาดนตรีจากอิตาลี Gaetano Moll หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเขาเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะที่ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยาศาสตร์ดนตรีที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสองพิเศษ - ในฐานะนักเปียโนกับ V. Demyansky, V. Cesi, I. Weiss และเป็นนักแต่งเพลง

หลังจากฝึกงานในกรุงเวียนนากับศาสตราจารย์ Theodor Leshetitsky นักเปียโนที่มีชื่อเสียงเขาอาศัยอยู่ในกรุงมอสโกจากนั้นในตเวียร์ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนดนตรีที่เขาจัดขึ้นมีคอนเสิร์ตมากมายในยุโรปประกอบด้วยเปียโนสำหรับเด็กและทำงานด้านวิทยาศาสตร์

ยี่สิบปีแห่งชีวิตงานที่มีผลอย่างรอบคอบของ S. Maykapar เกี่ยวข้องกับเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปโตรกราด - เลนินกราด) ซึ่งเขาได้รับเชิญให้สอนโดย A.K. Glazunov เหตุการณ์สำคัญคือการแสดงโดยนักดนตรีของ sonatas เปียโนทั้งหมดโดย L. Beethoven ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเย็นหลายครั้งในห้องโถงขนาดเล็กของเรือนกระจก

ในปีสุดท้ายของชีวิต S. Maykapar ออกจากกิจกรรมการสอนและมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบการแสดงและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในบรรดาผลงานของ Maikapar สิ่งสำคัญที่สุดควรสังเกต:“ หูดนตรีความหมายลักษณะและวิธีการพัฒนาที่เหมาะสม” หนังสือ“ ความสำคัญของงานของเบโธเฟนเพื่อความทันสมัยของเรา” หนังสือแห่งความทรงจำ“ ปีแห่งการเรียนรู้” Maykapar เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานมากมายที่อุทิศให้กับการสอนเปียโนและปัญหาทั่วไปของการสอนดนตรี

บทละครของ S. Maikapar นั้นรวมอยู่ในโปรแกรมของนักเปียโนมือใหม่ เช่น Little Tales, Puppet Theatre, Six Lullabies, Sonata for the Young, ซีรีย์บทละคร Biryulki, คอลเล็กชั่น First Step สำหรับเปียโนสี่มือ, Pedal Preludes 20 ชิ้นและองค์ประกอบอื่น ๆ นักเรียนของเราเล่นบทละครที่สดใสและเข้าใจได้ ดังนั้นเราจึงอยากแนะนำนักเปียโนรุ่นเยาว์และผู้ปกครองของพวกเขาให้ละเอียดยิ่งขึ้นเกี่ยวกับบุคลิกพิเศษของผู้แต่งบทละครเหล่านี้

เด็ก ๆ เข้าร่วมคอนเสิร์ตจำนวนมากเพลงของ S. Maikapar ถูกเล่นนักเรียนรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินตัวจริงพูดกับผู้ฟังจำนวนมาก

ด้านล่างนี้เป็นการนำเสนอและแสดงความคิดเห็นในสไลด์

_________________________________________________

  จากตัวแก้ไข:

เพื่อความสะดวกในการดู Pezentatsiya ได้กลายเป็นวิดีโอคลิปที่มีการขับเพลง ในเวลาเดียวกันละครสามเรื่องของ S. Maikapar ดำเนินการโดยนักเรียนของโรงเรียนดนตรี: เสียงก้องในภูเขา Arietta และฤดูใบไม้ร่วงได้รับเลือกเป็นฉากหลังทางดนตรี เมื่อใช้งานนำเสนอในทางปฏิบัติในเวลาที่เหมาะสมคุณสามารถหยุดผู้เล่นชั่วคราวหรือปิดเสียง

วัตถุประสงค์:การแนะนำเด็กสู่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง S.M. Maikapar

วัตถุประสงค์:

1. เพื่อสอนให้เด็กเห็นความแตกต่างของภาพดนตรีวิธีการแสดงออกทางดนตรีรูปแบบของงานดนตรี
2. เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว
3. ฝึกฝนการตอบสนองทางอารมณ์ความรักในดนตรี

ตกแต่งห้องโถง : ภาพเหมือนของ S.M. Maykapara, กล่องดนตรี, ของเล่นเล็ก ๆ สำหรับเด็ก, หนังสือนิทาน, ภาพถ่ายของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคืบหน้าของเหตุการณ์

Waltz ของ S. Maikapar ฟังดูเงียบ ๆ เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงนั่งลง

ผู้อำนวยการดนตรี:สวัสดีผู้ฟังที่รัก! วันนี้เรารวมตัวกันกับคุณในห้องดนตรีเพื่อฟังเสียงเพลงสำหรับเด็กโดยเฉพาะ มันเขียนโดยนักแต่งเพลง Samuel Moiseevich Maikapar

(จอแสดงผลแนวตั้งรูปที่ 1)

รูปที่ 1

ซามูเอล Maykapar เกิดเมื่อหนึ่งร้อยสี่สิบปีก่อน ในครอบครัวเด็ก ๆ - ซามูเอลและน้องสาวทั้งสี่ของเขาเล่นดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แม่ของเขาเล่นเปียโนได้ดีมาก บทเรียนดนตรีที่เด็กเริ่มเมื่ออายุหกขวบและตั้งแต่อายุเก้าขวบ Maykapar มามีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อเขาโตขึ้นเขาก็เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (รูปที่ 2 รูปที่ 3) ฉันเริ่มเขียนแต่งเพลงรวมถึงสำหรับเด็ก วัฏจักรเปียโนของลูก ๆ ของเขา“ วิญญาณ” มีชื่อเสียงมาก ฟังเสียงของคำนี้ - มันเป็นเพลงที่น่ารักและอ่อนโยน กาลครั้งหนึ่งนาน ๆ ครั้ง "Biryulki" เป็นเกมโปรดของเด็ก ๆ สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่กองอยู่บนโต๊ะคือถ้วยเหยือกเหยือกและเครื่องใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ สิ่งของจากกองจะต้องถูกดึงออกมาด้วยเบ็ดเล็ก ๆ หนึ่งหลังจากที่อื่นโดยไม่ต้องย้ายส่วนที่เหลือ

รูปที่ 2

รูปที่ 3

เกม "Spools" ในรุ่นที่ทันสมัย

ผู้อำนวยการดนตรี:บทละครเล็ก ๆ ของ Maikapar ทำให้นึกถึงสิ่งของเล็ก ๆ น้อย ๆ จากเกมเก่า ฟังหนึ่งในนั้น“ Cowgirl”

(Execution)

คนเลี้ยงแกะเป็นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่ในวันที่แดดส่องสดใสออกไปสู่ฤดูร้อนทุ่งหญ้าดอกที่อยู่ใกล้แม่น้ำ เพื่อไม่ให้เบื่อฝูงแกะของเขาเขาจึงตัดกกตัวและทำขลุ่ยเล็ก ๆ จากมัน การเล่นที่สดใสและสนุกสนานของขลุ่ยจะดังก้องเหนือทุ่งหญ้า ในช่วงกลางของบทเพลงทำนองนั้นจะฟังดูน่าตื่นเต้นวิตกกังวลจากนั้นก็มีแดดและสนุกสนานอีกครั้ง ให้เราแต่งบทละครนี้: เมื่อเพลงฟังเบา ๆ อย่างมีความสุข - เสียงดังสามเหลี่ยมจะมาพร้อมกับมัน และถ้าคุณได้ยินเสียงกวน ๆ โน้ตที่น่าตื่นเต้น - ลูกคอของแทมบูรีนมาราคัสและแทมโบรีนจะมากับพวกเขา

การแสดงละครเรื่อง“ Cowgirl”

ซามูเอล Maykapar ยังเขียนเพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติฤดูกาล ทุกคนรู้ดีว่าอะไร "ภูมิทัศน์" เป็นอย่างดี (คำตอบของเด็ก ๆ ) ตอนนี้บทละคร "In Spring" จะให้เสียงคุณ ในนั้นคุณสามารถได้ยินเสียงของธรรมชาติที่ตื่นขึ้นหลังจากจำศีล นี่คือเสียงของลำธารเสียงนกสั่นสะเทือนที่มีชีวิตชีวา เพลงมีความสว่างนุ่มนวลโปร่งใสเหมือนอากาศฤดูใบไม้ผลิที่สดใหม่

ฟังการเล่น "In the Spring"

หรือคุณรู้ว่าบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและจะอ่านให้เรา?

อ่านบทกวีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

ผู้อำนวยการดนตรี:พวกคุณชอบปริศนาไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) พยายามไขปริศนานี้:

ในตอนเช้าลูกปัดเป็นประกาย
   หญ้าทั้งหมดก็หุบปาก
   และไปหาพวกเขาในตอนบ่าย -
   เราแสวงหาเราแสวงหา - เราจะไม่พบ!
(น้ำค้างน้ำค้าง)

ซามูเอลไมคาปาร์มีบทละครชื่อ“ ดิวส์” ให้เราพยายามสื่อความเคลื่อนไหวถึงความสว่างและความโปร่งใสของเม็ดหยดเล็ก ๆ เหล่านี้

ดนตรีและการออกกำลังกายเป็นจังหวะ "วิ่งง่าย" กับเพลงของ S. Maykapar "Dewdrops"

ตอนนี้เรามีการเดินทางที่น่าสนใจสู่โลกแห่งเทพนิยาย แต่เพื่อที่จะได้ไปถึงที่นั่นคุณจำเป็นต้องเสกคาถาหรือเปิดกล่องดนตรีวิเศษเล็ก ๆ เธอจะนำเราไปสู่โลกแห่งเทพนิยาย

เสียงการเล่น“ The Music Box”

คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเพลงนี้ (คำตอบของเด็ก ๆ ) มันเหมือนของเล่น เสียงของเธอสูงมากเบาเสียงดัง ชวนให้นึกถึงเกมระฆังเล็ก ๆ ที่ชวนให้เราเข้ามาในเทพนิยาย และในเทพนิยายมีปาฏิหาริย์และเวทมนตร์ที่แตกต่างกันมากมาย ตัวอย่างเช่นที่นี่ "รองเท้าเจ็ดไมล์" ผู้แต่งแต่งภาพอย่างไร สิ่งเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญของเสียงที่เน้นเสียงของแต่ละบุคคลเสียงที่หนักแน่นและหนักหน่วงเช่นขั้นบันไดยักษ์ของยักษ์

ฟังการเล่น "รองเท้าเจ็ดไมล์"

การเล่นถัดไปผู้แต่งเรียกว่า "Tale" คุณมีนิทานที่คุณชื่นชอบไหม? (คำตอบของเด็ก ๆ ) ใช่นิทานต่างกัน ฟัง Tale คำใดที่สามารถอธิบายเสียงเพลงได้ (คำตอบของเด็ก ๆ ) ทำนองเพลงที่ฟังดูนุ่มนวลเศร้าเล็กน้อย
   อารมณ์ของความคิดเบาถูกสร้างขึ้น หรือมีใครแสดงพล็อตของพวกเขาขณะฟังละครนี้? (คำตอบของเด็ก ๆ )