Boris Vasilyev ballet. Vladimir Vasiliev

Bahay / Dating

Sa pelikulang ito, pinag-uusapan ni Vladimir Vasiliev kung paano siya, isang batang lalaki mula sa isang pamilya na nagtatrabaho sa klase, unang naantig ang kamangha-manghang mundo ng ballet. Naalala niya ang kanyang unang guro na si Elena Romanovna Ross, ang mga unang taon ng pag-aaral sa choreographic school, ang mga guro ng Bolshoi Theatre - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinsky, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. Sa pelikula sa ang mga fragment ng mga ballet na may pakikilahok ng mga mananayaw ng Bolshoi Theatre, ay kasama ang mga pag-record ng aralin sa paaralan ng choreographic.

Unang pelikula

Ang gawain ni Vladimir Vasiliev ay nagkakasabay sa dalawang pinakamagandang eras ng Bolshoi Ballet - ang panahon ni L. Lavrovsky at ang panahon ni Yu Grigorovich. Dumating siya sa teatro nang ang mahusay na tagalikha ng Romeo at Juliet Leonid Lavrovsky ang nanguna sa balete ng Bolshoi Theatre. Ito ang panahon ng Lavrovsky, ang "panahon ng drama ballet," tulad ng pagtawag nito sa mga mananalaysay, na naglalagay ng Bolshoi ballet sa mga posisyon sa mundo na ginampanan nito sa loob ng maraming mga dekada.

Ang pangalawang pelikula.

Si Leonid Lavrovsky ay kapansin-pansin sa kanyang kamangha-manghang kalidad - hindi siya isang diktador sa mga mahihirap na oras na iyon. Kasama niya, ang mga choreographers na si R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Jacobson ay lumikha ng kanilang mahusay na mga canvases. Sa lahat ng V. Vasiliev nakilala sa kanyang trabaho. Ang kwento ni Vasiliev ay pupunan ng isang panorama ng salaysay - mga fragment ng mga ballet at rehearsals ng mga magagaling na masters, na isang film lamang ang napanatili para sa kasaysayan.

Pangatlong pelikula

Ang mga selyo ng ballet ay ang sumisira sa sining ng ballet. Ang mga cliches ng musikal ay hindi lamang nakakapinsala sa musika, ngunit lumalabag din sa kahulugan ng wika ng ballet. Si Yuri Grigorovich ay ang isa na nagpahayag ng isang hindi maaaring mangyari na digmaan sa mga ballet cliches, kabilang ang mga musikal. Sa kanyang pagdating sa Bolshoi Theatre ay dumating isang bagong aesthetic, isang bagong wika ng ballet, isang bagong panahon. Ipinakilala niya ang The Nutcracker, Spartak, Ivan the Terrible, Romeo at Juliet, The Legend of Love, at The Golden Age. Ang Bolshoi ballet troupe ay nagpunta sa paglilibot sa ibang bansa kasama si Grigorovich 96 beses. Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng ballet Spartak. Ang imahe ng Spartak Vasiliev ay tumayo sa parehong serye ng walang kamatayang mga likha sa ballet bilang Juliet Galina Ulanova, Swan Anna Pavlova. Tinatawag ni Vladimir Vasiliev ang mga taon ng trabaho kay Yuri Grigorovich ang pinakamahusay na mga pahina ng kanyang talambuhay. Ang mga rekord ng mga palabas at mga fragment ng mga pagsasanay na maaaring magbigay ng isang ideya ng kamangha-manghang kapaligiran kung saan nilikha ang mga ballet ni Grigorovich ay napanatili.

Pang-apat na pelikula

Maikling talambuhay

Si Vladimir Vasiliev ay isang natatanging mananayaw na namangha nang higit sa isang henerasyon ng mga manonood sa kanyang sining at teknikal na pagganap. Bilang karagdagan, si Vladimir Viktorovich ay isang miyembro ng Russian Academy of Arts at International Creative Academy. Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam na ang malikhaing pamana ng henyo ng ballet ay hindi limitado sa pagsasayaw.

Si Vladimir Vasiliev ay ipinanganak sa Moscow noong Abril 18, 1940. Ang ama ng hinaharap na bituin, si Viktor Ivanovich, ay nagtrabaho bilang isang driver. Si Inay, Tatyana Yakovlevna, ay nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng mga benta sa nadama na pabrika.
Sa edad na pitong, hindi sinasadyang nahulog ang batang lalaki sa mga klase ng sayaw sa club sa Pioneer House. Ang choreographer na si Elena Rosset, na nagtatrabaho sa mga bata, ay agad na nakakuha ng pansin sa talento ng maliit na Volodya at inanyayahan ang batang lalaki na mag-aral. Kaya, pagkaraan ng isang taon, unang lumitaw si Vladimir Vasiliev sa entablado ng Bolshoi Theatre na may mga sayaw sa Ukrainiano at Ruso.

Ang malikhaing talambuhay ni Vladimir Vasiliev ay nagpatuloy sa loob ng mga dingding ng Moscow Choreographic School. Napansin ng mga guro hindi lamang ang walang pag-aalinlangan na talento ni Vladimir, kundi ang mga kakayahang kumikilos: ang binata, bilang karagdagan sa perpektong pagganap ng teknikal, namuhunan ng emosyon at pagpapahayag sa sayaw, madaling nagbabago sa mga character ng mga paggawa bilang isang tunay na artista.
Noong 1958, pagkatapos ng pagtatapos, nagsimulang maglingkod si Vasiliev sa Bolshoi Theatre, at naging isang opisyal na miyembro ng ballet troupe. Sa una, nakuha ni Vladimir Viktorovich ang mga katangiang katangian: sa "Mermaid" ang mananayaw ay nagsagawa ng isang sayaw na dyip, sa "Demon" - isang lezginka. Ngunit sa lalong madaling panahon ang di-maihahalagang Galina Ulanova ay iginuhit ang pansin sa mga nagsisimulang mananayaw, na nag-aalok ng Vasilyev ng isang bahagi sa klasikal na ballet production ng Chopeniana. Ito ay hindi lamang isang partido, ngunit isang duet kasama si Ulanova. Pagkatapos nito, si Galina Sergeyevna ay mananatiling isang kaibigan at tagasunod kay Vladimir Vasiliev.

Siya ay iginuhit ng pansin kina Vasiliev at Yuri Grigorovich, theatrical choreographer. Si Vladimir ay tila Grigorovich isang napaka-promising mananayaw. Sa lalong madaling panahon natanggap ni Vasiliev ang pangunahing papel sa ballet na "Stone Flower". Ang produksiyon na ito ang nagbigay sa mga mananayaw ng unang mga tagahanga at mga humanga na hindi dayuhan sa sining. Kasunod nito, ginanap ni Vladimir Viktorovich ang mga pangunahing bahagi sa Cinderella (bahagi ng prinsipe), Don Quixote (Basil), Giselle (bahagi ni Albert) at Romeo at Juliet (batang Romeo).
Sa loob ng mahabang 30 taon, ibinigay ni Vladimir Vasiliev ang yugto sa Bolshoi. Mula 1958 hanggang 1988, ang mananayaw ay itinuturing na nangungunang ballet soloist ng teatro. Si Ballerina Ekaterina Maksimova, ang asawa ni Vladimir Vasiliev, ay naging isang permanenteng kasosyo ng mahuhusay na ballerina.

Ang mga tagumpay ng sayaw ni Vasiliev ay nakita hindi lamang ng mga dingding ng kanyang katutubong Bolshoi Theatre. Ang mananayaw ay nagpunta sa paglilibot sa Paris Grand Opera, ang teatro ng La Scala, ang New York Metropolitan Opera, London Covent Garden.
Noong 1988, si Vladimir Vasiliev at ang kanyang permanenteng kasosyo at asawa na si Ekaterina Maksimova ay umalis sa Bolshoi. Ang dahilan ay isang malikhaing hindi pagkakaunawaan kay Yuri Grigorovich. Si Vladimir Viktorovich ay nagpatuloy sa kanyang malikhaing karera bilang artistikong direktor ng State Academic Bolshoi Theatre, ang posisyon na ito ay mananatili sa mananayaw hanggang sa 2000.

Noong 1990s, si Vasiliev ay nagtrabaho sa mga paggawa ng Tahir at Zuhra, Oh Mozart! Mozart ... "," La Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Cinderella ". Pagkatapos ng pahinga, noong 2010, ipinakita ni Vasiliev ang ballet na "Red Poppy" sa Krasnoyarsk. Ang 2011 ay minarkahan ng ballet na "Balda" para sa mga bata.

Noong 2014, pinarangalan si Vasiliev na personal na gumanap sa ballet na "Unang Ball ni Natasha Rostova". Ang mini-production na ito ay espesyal na inihanda para sa konsiyerto tungkol sa pagbubukas ng Sochi Olympic Games. Nakuha ni Vladimir Viktorovich ang partido ni Ilya Andreyevich Rostov. Sa parehong taon, ipinakita ni Vasiliev sa madla ang isang proyekto batay sa mga gawa ni Victor Astafyev. Ang produksiyon ay binubuo ng anim na miniature ng sayaw.
Noong 2015, bilang paggalang sa ika-75 kaarawan ng mananayaw, ang pangunahin sa pagganap ng ballet na "Donna nobis pasem" sa musika ng Bach ay ginanap. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, at ang mga mananayaw ng Musa Jalil Tatar Akademikong Teatro ay gumaganap ng mga bahagi.

Vasiliev, Plisetskaya. Don Quixote

Vasiliev, Maximova. Don Quixote

Vasiliev, Liepa. Spartak

Bata at kabataan

Sa edad na pitong, hindi sinasadyang nahulog ang batang lalaki sa mga klase ng sayaw sa club sa Pioneer House. Ang choreographer na si Elena Rosset, na nagtatrabaho sa mga bata, ay agad na nakakuha ng pansin sa talento ng maliit na Volodya at inanyayahan ang batang lalaki na mag-aral. Kaya, pagkaraan ng isang taon, unang lumitaw si Vladimir Vasiliev sa entablado ng Bolshoi Theatre na may mga sayaw sa Ukrainiano at Ruso.

Ballet

Ang malikhaing talambuhay ni Vladimir Vasiliev ay nagpatuloy sa loob ng mga dingding ng Moscow Choreographic School (ngayon ay isang akademya). Napansin ng mga guro hindi lamang ang walang pag-aalinlangan na talento ni Vladimir, kundi ang mga kakayahang kumikilos: ang binata, bilang karagdagan sa perpektong pagganap ng teknikal, namuhunan ng emosyon at pagpapahayag sa sayaw, madaling nagbabago sa mga character ng mga paggawa bilang isang tunay na artista.

Vladimir Vasiliev sa kanyang kabataan

Noong 1958, pagkatapos ng pagtatapos, nagsimulang maglingkod si Vasiliev sa Bolshoi Theatre, at naging isang opisyal na miyembro ng ballet troupe. Sa una, nakuha ni Vladimir Viktorovich ang mga katangiang katangian: sa "Mermaid" ang mananayaw ay nagsagawa ng isang sayaw na dyip, sa "Demon" - isang lezginka. Ngunit sa lalong madaling panahon ang di-maihahalagang Galina Ulanova ay iginuhit ang pansin sa mga nagsisimulang mananayaw, na nag-aalok ng Vasilyev ng isang bahagi sa klasikal na ballet production ng Chopeniana. Ito ay hindi lamang isang partido, ngunit isang duet sa kanyang sarili. Pagkatapos nito, si Galina Sergeyevna ay mananatiling isang kaibigan at tagasunod kay Vladimir Vasiliev.

Siya ay iginuhit ng pansin kina Vasiliev at Yuri Grigorovich, theatrical choreographer. Si Vladimir Vasiliev ay tila kay Grigorovich isang napaka-umaasang mananayaw. Sa lalong madaling panahon natanggap ni Vasiliev ang pangunahing papel sa ballet na "Stone Flower". Ang produksiyon na ito ang nagbigay sa mga mananayaw ng unang mga tagahanga at mga humanga na hindi dayuhan sa sining. Kasunod nito, ginanap ni Vladimir Viktorovich ang pangunahing tungkulin sa Cinderella (nakuha ng mananayaw ang bahagi ng prinsipe), Don Quixote (Basil), Giselle (bahagi ni Albert) at Romeo at Juliet (narito si Vladimir Viktorovich ay muling nagkatawang-tao bilang batang Romeo) .

Sa loob ng mahabang 30 taon, ibinigay ni Vladimir Vasiliev ang yugto sa Bolshoi. Mula 1958 hanggang 1988, ang mananayaw ay itinuturing na nangungunang ballet soloist ng teatro. Si Ballerina Ekaterina Maksimova, part-time na asawa ni Vladimir Vasiliev, ay naging isang permanenteng kasosyo ng mahuhusay na ballerina.

Marahil ang pangunahing pagkilala sa talento ng Vasiliev ay ang katotohanan na ang mananayaw ay hindi lamang inanyayahan sa mga pangunahing partido sa mga yari na paggawa, ngunit isinulat din ito para sa kanya. Kaya, ang mananayaw ang unang naglalaro kay Ivanushka sa The Humpbacked Horse, Sergei sa Hangar, Spartak sa Spartak. Noong 1977, ang natitirang choreographer na si Maurice Bejart ay naghatid ng bahagi ng Young Man sa Petrushka na espesyal para kay Vladimir Viktorovich.

Noong 1988, si Vladimir Vasiliev at ang kanyang permanenteng kasosyo at asawa na si Ekaterina Maksimova ay umalis sa Bolshoi. Ang dahilan ay isang malikhaing hindi pagkakaunawaan kay Yuri Grigorovich. Si Vladimir Viktorovich ay nagpatuloy sa kanyang malikhaing karera bilang artistikong direktor ng State Academic Bolshoi Theatre, ang posisyon na ito ay mananatili sa mananayaw hanggang sa 2000.

Ipinakita ni Vladimir Vasiliev ang talento sa mga aktibidad ng choreographer. Noong 1971, unang sumayaw ang mananayaw ng kanyang sariling pagganap sa sayaw. Ito ay ang ballet na "Icarus", na ipinakita sa loob ng mga dingding ng Kremlin Palace of Congresses. Makalipas ang ilang taon, lalabas ang paggawa ng "Mga nakagaganyak na tunog na ito, sa 1980 ay ang Vasiliev ay maghaharap ng" Macbeth ", at sa 1984 -" House by the Road ".

Ang mga dayuhang bansa ay mapalad din na makikipagpulong kay Vasilyev-director. Sa tagpo ng Argentine, ipinakita ni Vladimir Viktorovich sa madla ang ballet Fragment of a Biography, at hinahangaan ng Estados Unidos ang talentadong interpretasyon ni Don Quixote.

Noong 2015, bilang paggalang sa ika-75 na anibersaryo ng mananayaw, ang pinuno ng pagganap ng ballet na "Donna nobis pasem" sa musika ay naganap. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, at ang mga mananayaw ng Musa Jalil Tatar Akademikong Teatro ay gumaganap ng mga bahagi.

Mga Teatro at Sinehan

Ang mga talento ni Vladimir Vasiliev ay hiniling din sa teatro at sinehan. Nakita ng dramatikong tanawin ang engkanto na "The Princess and the Lumberjack" at ang rock opera na "Juno at Avos" - si Vladimir Viktorovich ay naging isang koreographer para sa mga palabas na ito, at ang mga larawan ng mga mananayaw sa mga imahe ng Konchita at Nikolai Rezanov ay naimbak, marahil, sa koleksyon ng bawat arte ng mahilig.

Sinubukan din ni Vasiliev ang kanyang kamay sa pag-arte, na lumilitaw sa mga pelikulang Gigolo at Gigoletta, Fuete, pati na rin sa mga bersyon ng telebisyon ng ballet Spartak, Grand Pas sa White Night, The Tale of the Humpbacked Horse at iba pa. Dito Vladimir Viktorovich din hindi lamang sumayaw ang kanyang sarili, ngunit din kinuha sa paggawa ng mga partido para sa iba pang mga artista.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ni Vladimir Vasiliev ay isang halimbawa ng malakas na pagmamahal na tumagal ng isang buhay. Ang pagpili ng isang mahuhusay na mananayaw ay hindi rin nag-isip ng buhay nang walang sayaw. Si Ekaterina Sergeevna ay naging para kay Vasilyev isang magkasintahan, kaibigan at permanenteng kasosyo sa entablado. Ang mga malikhaing pares ay walang mga anak.

Noong 2009, namatay si Maksimova. Si Vladimir Viktorovich, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ay nawalan ng isang bahagi ng kanyang kaluluwa at nagdadalamhati pa sa kanyang asawa. Ang mananayaw at choreographer ay patuloy na naghahandog sa mga paggawa, palabas at eksibisyon ng Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev ngayon

Ngayon si Vladimir Vasiliev ay nagpapatuloy sa kanyang malikhaing aktibidad. Ang mga mananayaw ay hindi na pumapasok sa entablado dahil sa kanyang katandaan, gayunpaman, na may masigasig na kabataan ay tumatagal siya ng mga bagong paggawa, na nagtuturo ng isang matalinong paglipat. Sa kanyang libreng oras, ang dancer ay mahilig maglakbay, tumuklas ng mga bagong bansa at kultura. Ang mga tagahanga ay maaaring umasa lamang sa lalong madaling panahon na magpakita ng mga bagong Productions ng mahusay na dancer.

Bilang karagdagan sa ballet, interesado si Vladimir Viktorovich sa pagpipinta. Ang mananayaw ay gumuhit nang maayos at kahit na inaayos ang kanyang sariling mga eksibisyon. Sa account ng Vasilyev hindi bababa sa 400 mga kuwadro na gawa. Ang mundo ng tula ay hindi estranghero sa Vasiliev: noong 2001, ipinakita ng dancer ang mundo ng isang koleksyon ng mga tula na tinawag na "Chain of Days".

Mga Partido

1958 - Ang Demonyo
1958 - Chopiniana
1959 - Ang Bulaklak na Bato
1959 - Cinderella
1960 - Narcissus
1961 - Ang Awit ng Kagubatan
1962 - Ang Paganini
1964 - "Parsley"
1966 - Ang Nutcracker
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo at Juliet
1976 - Ang Angara
1987 - Ang Blue Angel
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Ipinanganak Abril 18, 1940 sa Moscow. Mananayaw ng Sobyet at Ruso, choreographer, choreographer, direktor ng teatro, aktor, artista, makata, guro. People Artist ng USSR (1973).

Ama - Viktor Ivanovich Vasiliev, driver.

Ina - Tatyana Yakovlevna Vasilieva, nagtrabaho sa departamento ng pagbebenta sa nadama na pabrika.

Ito ay naging sa koreograpikong ganap sa aksidente. Pagkatapos ay nagtungo siya sa ikalawang baitang ng paaralan. Kapag siya ay lumakad sa patyo at ang kanyang kaibigan ay tumawag sa Palasyo ng mga Pioneers upang sumayaw. Tulad ng naalala ni Vasiliev, dumating siya sa walang saplot sa kanyang unang aralin. Una sa lahat, ang guro ay sinaktan ng batang lalaki: "Kami ay mga anak ng mga patyo, pagkatapos ng digmaan, at ang tulad ng isang mahiwagang nilalang ay lumitaw dito. Siya ay may isang kakila-kilabot na hairstyle, sinamahan ito ng aroma ng mga pabango, at tila sa akin ay lumabas ang ilang uri ng diyosa. At sinimulan niya kami. alamin ang waltz. Alam mo - ang unang sayaw, ngunit para sa akin ito ay naging simple. "

Siya ay naging tulad ng isang may kakayahang mag-aaral na matapos ang kanyang unang aralin, hiniling ng guro kay Vladimir na manatili upang ... ipakita sa ibang pangkat kung paano mag-waltz nang maayos! "Nabigla lang ako: ang unang aralin - at agad nila akong inaalok ng gayong bagay! Pagkatapos marami pa, tinawag niya ang aking ina, sinabi sa akin na mayroon akong talento ...".

Kaya't mula noong 1947, sinimulan niyang makisali sa pagsasayaw, na, kung kaya, ay tinukoy ang kanyang buong hinaharap na kapalaran.

Nang maglaon ay pinasok niya ang Moscow Choreographic School (ngayon ang Moscow State Academy of Choreography), na nagtapos siya noong 1958, ang klase ng sikat na guro na M.M. Gabovich.

Noong 1958-1988 - isang nangungunang soloista ng grupong ballet Bolshoi. Ginawa niya ang kanyang pasinaya noong 1959 sa papel na ginagampanan ni Danila sa ballet na "Stone Flower" ni Sergei Prokofiev. Pagkalipas ng isang taon, siya ang naging unang tagapalabas ng papel ni Ivanushka sa ballet na The Little Humpbacked Horse.

Sa loob ng mga taon ng kanyang napakatalino na karera, sumayaw siya halos lahat ng nangungunang mga partido ng klasikal at modernong mga ballet. Kabilang sa mga pinaka makabuluhang mga gawa - Basil sa ballet na "Don Quixote" L.F. Minkus, Petrushka sa ballet ng parehong pangalan I.F. Stravinsky, Ang Nutcracker sa ballet P.I. Tchaikovsky, Spartak sa ballet A.I. Khachaturian, Romeo sa "Romeo at Juliet" ni Prokofiev, Prince Desiree sa "Sleeping Beauty" P.I. Tchaikovsky at marami pang iba.

Vladimir Vasiliev sa ballet Spartak

Nagsagawa rin siya sa mga ballet ng dayuhang direktor - R. Petit, M. Bezhar, L. F. Myasin. Lumikha siya ng matingkad, kaakit-akit na mga imahe, na madalas na nag-aalok ng isang bagong interpretasyon sa kanila. Ang artist ay may pinakamataas na diskarte sa sayaw, ang regalo ng plastik na muling pagkakatawang-tao at mahusay na pagkilos.

Ang pagsagot sa isang katanungan tungkol sa kanyang pinakamahusay na mga gawa sa entablado ng ballet, sinabi niya mismo: "Masasabi ko lang ang dalawa na hindi ko masyadong nagustuhan: ang isa ay ang asul na ibon sa Sleeping Beauty, at ang pangalawa ay isang binata sa ballet na Chopiniana. "Kinamumuhian ko lang sila - walang pag-unlad sa kanila: well, well, isang asul na ibon, well, flutters and flutters. Ang dalawang papel na ito ay hindi lamang ako nahuli."

Kasabay nito, ang isang mahusay na panginoon, na mahigpit sa kanyang sarili, ay palaging nasasagasaan sa isang pakiramdam ng hindi kasiya-siya: "Sumayaw ako ng maraming pagtatanghal sa buong buhay ko, hindi ko man sinabi kahit gaano karami, ngunit hindi isa ang nasiyahan sa akin, kahit papaano - ang aking pagganap. Alam mo, hindi ito nanatili. ganito ang pakiramdam: "Diyos, ginawa ko lang ito!" Palaging mayroong isang bagay sa unang pagkilos, may mali sa ikalawa. Sa isa pang pagganap, lahat ito ay tila gumana, ngunit wala namang nakakasalamuha sa musika. Hindi ko alam, marahil, ang isang artista ay dapat palaging manatiling hindi nasisiyahan. hindi ka kailanman itinuturing na henyo. "

Mula noong 1961, kumilos siya sa mga pelikula, na gumawa ng kanyang debut sa papel na ginagampanan ni Ivanushka sa ballet ng pelikula na "The Tale of the Humpbacked Horse" na pinangungunahan nina Zoya Tulubieva at Alexander Radunsky batay sa kwento ng parehong pangalan ni P. Ershov.

Nang maglaon ay naka-star sa mga teyp na "Abduction" (artist Vasilyev), "Romeo at Juliet" (Romeo), "Gigolo at Gigoletta" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Gigolo at Gigoletta"

Bilang isang direktor, binaril niya ang pag-play ng pelikula na "Anyuta", kung saan gampanan niya rin ang papel ni Peter Leontyevich, at kalaunan - ang musikal na drama na "Fuete", kung saan ginanap niya ang pangunahing mga character - Andrei Yaroslavovich Novikov at Master.

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Anyuta"

Vladimir Vasiliev sa pelikulang "Fuete"

Mula noong 1971, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang koreographer, nakipagkita sa maraming mga ballet sa Soviet at dayuhang yugto, pati na rin ang ballet sa telebisyon.

Noong 1982 nagtapos siya sa departamento ng choreography ng GITIS. Noong 1982-1995 itinuro niya ang parehong koreograpya. Noong 1985-1995 - Pinuno ng Kagawaran ng Choreography (mula noong 1989 - Propesor).

Noong 1989, mayroong isang malaking iskandalo sa Bolshoi Theatre. Pagkatapos ang nangungunang mga artista ng teatro, kasama sina Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maximova, ay nagsulat ng isang bukas na liham sa pahayagan na Pravda. Inangkin nila na ang ballet ng Russia ay nanghina ng loob at inakusahan ng pagdidikta sa artistikong direktor ng tropa na si Yuri Grigorovich.

Natapos ang iskandalo sa pagtanggal nina Vasiliev at Maximova. Nagtrabaho sila sa ibang bansa: ang Paris Grand Opera, Milan La Scala, ang Metropolitan Opera, ang Roman Opera. Pagkaraan ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan.

"Kinukuha ng Ballet ang aking buong buhay, at ang lahat ng aking gawain ay nakatuon lamang sa kanya"- sinabi ni Vladimir Vasiliev.

Noong 1995-2000 ay nagtatrabaho siya bilang artistic director ng ballet troupe at director ng Bolshoi Theatre.

Mula noong 1989 - isang buong miyembro ng International Academy of Creativity, mula noong 1990 - ang Academy of Art sa Ruso. Mula rin noong 1990 - Kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO.

Mula noong 1992 - miyembro ng hurado ng Russian Independent Prize sa larangan ng pinakamataas na tagumpay ng panitikan at sining na "Triumph".

Mula noong 1995 - Honorary Propesor ng Moscow State University.

Mula noong 1998 - Pangulo ng G.S. Foundation Ulanova.

Noong 1990-1995 - ang chairman ng hurado, at mula 1996 - ang artistic director ng Arabesque Open Ballet Competition (Perm). Noong 2008, "Arabesque" kasabay ng ikalimampu anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng mag-asawa at sa gayon ang X patimpalak ay nakatuon sa kanila.

Noong 1999, sa inisyatiba at direktang pakikilahok ng V. Vasiliev, ang Bolshoi Ballet School ay binuksan sa Joinville (Brazil).

Noong 2003, siya ay nasa hurado ng Eurovision Song Contest para sa Young Dancers 2003 sa Amsterdam.

Mula noong 2004 - Tagapangulo ng hurado ng taunang International Children’s Festival na "Dance-Olympus" sa Berlin.

Noong 2014, siya ay gumanap sa bahagi ng Ilya Andreyevich Rostov sa mini-ballet na "Natatanging Bola ni Natasha Rostova" sa pambansang musika ng koponan (choreography ni Radu Poklitaru), na ipinakita sa pagbubukas ng 2014 Winter Olympics sa Sochi.

Noong 2015, bilang paggalang sa ika-75 na anibersaryo ng mananayaw, ang pinuno ng pagganap ng ballet na "Donna nobis pasem" sa musika ng Bach ay naganap. Ang bayani ng araw ay kumilos bilang isang direktor ng ballet, ang mga partido ay ginanap ng mga mananayaw ng Tatar Academic Theatre na pinangalanang Musa Jalil.

Nagsusulat siya ng mga tula at mga kuwadro na gawa. "Ito ay kaligtasan sa sakit para sa akin - upang maisama ang aking sarili sa tula, pagpipinta," paliwanag ni Vasiliev.

Vladimir Vasiliev at Ekaterina Maksimova. Higit sa pag-ibig

Ang paglago ng Vladimir Vasiliev: 185 sentimetro.

Personal na buhay ni Vladimir Vasiliev:

Asawa - (1939-2009), ballerina, artist ng mga tao ng USSR, ang kanyang permanenteng kasosyo sa entablado.

Si Catherine ang apo ng isang pilosopong siyentista na binaril noong 1937. Nagkita sila sa Moscow sa mga huling bahagi ng forties. Si Vladimir ay siyam na taong gulang, at si Catherine - sampu. Pareho silang masigasig sa ballet. Hindi na masyadong binigyang pansin ni Catherine sa kanya, sa huling klase lamang ng paaralan ng ballet ay naunawaan ni Vladimir na hindi siya mabubuhay nang wala siya at kinumpirma kay Maximova ang kanyang pagmamahal. Tumugon siya.

Sila ay naging isa sa mga pinakamagagandang mag-asawa ng ballet sa mundo, pinalakpakan sila ng mga pangulo at mga monarko, tinawag sila ng Queen of Great Britain na "ballet genius". Nakilala nila ang isa't isa sa loob ng 60 taon, at kasal nang halos kalahating siglo, hanggang sa pagkamatay ni Maximova.

Nakatira sila sa nayon ng Snegiri malapit sa Moscow, kung saan lumipat sila noong unang bahagi ng 1970s.

Nais naming magkaroon ng mga anak, ngunit hindi ito gumana.

Filmography ng Vladimir Vasiliev:

1961 - Ang Tale ng Humpbacked Horse - Ivanushka
1961 - USSR na may bukas na puso (dokumentaryo)
1969 - Ang pagdukot - artist Vasiliev
1969 - Moscow sa mga tala
1970 - Trapeze (paggawa ng pelikula)
1970 - Amusement Parade (dokumentaryo)
1973 - Duet (dokumentaryo)
1974 - Romeo at Juliet - Romeo
1975 - Spartak (film-ballet) (pagganap ng pelikula) - Spartak
1978 - Ang Nutcracker (paggawa ng pelikula) - Ang Nutcracker, Prince
1980 - Zhigolo at Zhigoletta (Maikling) - Sid Kotmen
1980 - Bolshoi Ballet (film-concert) (pagganap sa pelikula)
1981 - ika-50 anibersaryo ng Sergei Obraztsov Puppet Theatre (paggawa ng pelikula)
1982 - Bahay sa kalsada (paggawa ng pelikula) - Andrey
1982 - Anyuta (paggawa ng pelikula) - Petr Leontyevich, ama ni Anyuta
1985 - Anna Pavlova (dokumentaryo)
1986 - Fuete - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Ballet sa unang tao (dokumentaryo)
1988 - Grand Pas sa White Night
1990 - Katya at Volodya (dokumentaryo)
1991 - Mga paghahayag ng choreographer na si Fyodor Lopukhov (dokumentaryo)
2005 - Ang pagbabangon ni Marisa Liepa (dokumentaryo)
2006 - 100 taon ng pagkakabagay. Igor Moiseev (dokumentaryo)
2006 - Paano iniwan ang mga idolo. Aram Khachaturian (dokumentaryo)
2007 - Paano iniwan ang mga idolo. Maris Liepa (dokumentaryo)
2007 - Nerijus (dokumentaryo)
2009 - Buhay na Long Fuet ... (Dokumentaryo)
2009 - Blue Sea ... puting barko ... Valery Gavrilin (dokumentaryo)
2009 - Ligtas na Yamshchikov. Nakarehistro ako sa Russia (dokumentaryo)
2010 - Tatyana Vecheslova. Ako ay isang ballerina (dokumentaryo)
2011 - Iya Savvina. Ang paputok na halo na may isang kampanilya (dokumentaryo)

Direktoral na gawain ni Vladimir Vasiliev:

1981 - Mundo ng Ulanova (dokumentaryo)
1982 - Anyuta (paggawa ng pelikula)
1986 - Fuete

Mga partido ng ballet ng Vladimir Vasiliev:

Bolshoi Theatre:

1958 - Ang sirena ni A. Dargomyzhsky, koreograpya ni E. Dolinsky, B. Holfin - sayaw na dyosa;
1958 - "Demon" A. Rubinstein - sayaw "Lezginka";
1958 - larawan ng koreo ng Walpurgis Night sa opera na Faust ni S. Gounod, koreograpya ni L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana sa musika ni F. Chopin, koreograpya ni M. Fokine - Soloist;
1959 - "Bulaklak ng Bato" ni S. Prokofiev sa direksyon ni Yu Grigorovich - Danil;
1959 - Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpya ni R. Zakharov - Prince;
1959 - "Dance Suite" sa musika ng D. Shostakovich na pinangungunahan ni A. Varlamov - Soloist - first performer;
Noong 1960 - choreographic miniature na "Narcissus" sa musika ng N. Cherepnin, koreograpya ni K. Goleizovsky - Narcissus - unang performer ("Isang Gabi ng Bagong Choreographic Miniature");
1960 - Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpya nina L. Lavrovsky at Benvolio;
1960 - "Shurale" ni F. Yarullin sa direksyon ni L. Jacobson - Batyr;
1960 - "The Little Humpbacked Horse" ni R. Shchedrin na pinamunuan ni A. Radunsky - Ivanushka - unang tagapalabas;
1961 - "Song Song" ni M. Skorulsky, choreographers O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - unang tagaganap;
1961 - Ang Mga Pahina ng Buhay ni A. Balanchivadze, koreograpya ni L. Lavrovsky - Andrei;
1962 - "Paganini" ni S. Rachmaninov sa direksyon ni L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - Spartak ni A. Khachaturian na pinangungunahan ni L. Jacobson - Alipin - unang tagagawa;
1962 - Don Quixote ni L. Minkus, koreograpya ni A. Gorsky - Basil;
1963 - "Class Concert" sa musika ng A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich na pinangungunahan ni A. Messerer - Soloist - ay kabilang sa mga unang tagapalabas ng balet na ito;
1963 - "Laurencia" ni A. Crane, koreograpya ni V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - Ang natutulog na Kagandahan ni P. I. Tchaikovsky, koreograpya ni M. Petipa, na-update ni Yu Grigorovich, Ang Blue Bird;
1964 - Gisele ni A. Adan, koreograpya ni J. Coralli, J. Perrault at M. Petipa, binagong bersyon ni L. Lavrovsky, Albert;
1964 - "Petrushka" ni I. Stravinsky, koreograpya ni M. Fokin - Petrushka;
1964 - "Leili at Majnun" ni S. Balasanyan, koreograpya ni K. Goleizovsky - Majnun - unang tagaganap;
1966 - Ang Nutcracker ni P. I. Tchaikovsky na pinamunuan ni Yu Grigorovich - Ang Nutcracker-Prince - ang unang tagapalabas;
1968 - "Spartak" ni A. Khachaturian na pinamunuan ni Yu Grigorovich - Spartak - first performer;
1971 - "Icarus" ni S. Slonimsky sa kanyang sariling produksyon - Icarus;
1973 - Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpya nina L. Lavrovsky at Romeo;
1973 - "Natutulog na Kagandahan" ni P. I. Tchaikovsky, koreograpya ni M. Petipa sa pangalawang edisyon ng Yu. Grigorovich - Prinsipe Desiree - unang tagagawa;
1975 - "Ivan the Terrible" sa musika ng S. Prokofiev na pinangungunahan ni Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - "Angara" ni A. Eshpay na pinamunuan ni Yu Grigorovich - Sergey - ang unang tagaganap;
1976 - "Icarus" ni S. Slonimsky sa kanyang sariling produksyon (pangalawang edisyon) - Icarus - ang unang tagapalabas;
1979 - isang mahusay na adagio mula sa ballet na Romeo at Julia ni G. Berlioz, koreograpya at paggawa ng M. Bejart - Romeo - ang unang tagapalabas sa USSR;
1980 - "Macbeth" ni K. Molchanov sa kanyang sariling produksyon - Macbeth - ang unang tagapalabas;
1986 - "Anyuta" sa musika ng V. Gavrilin ayon kay A. Chekhov sa kanyang sariling produksiyon - si Pyotr Leontyevich - unang tagagawa;
1988 - Bilang ng konsyerto na "Elegy" sa musika ng S. Rachmaninov - Soloist;
Ang Golden Age ni D. Shostakovich, koreograpya ni Yu Grigorovich - Boris

Iba pang mga teatro:

1977 - "Petrushka" ni I. Stravinsky, koreograpya ni M. Bezhar - Batang Lalaki (teatro "Ballet ng Ika-20 Siglo", Brussels);
1987 - "Ang Blue Angel" sa musika ng M. Constant, koreograpya ni R. Petit - Propesor Unrat (Marseille Ballet, Pransya);
1988 - Ang Greek Zorba sa musika ni M. Theodorakis, koreograpya ni Lorca Myasin - Zorba (Arena di Verona, Italya);
1988 - "Parisian Fun" sa musika ng J. Offenbach, koreograpya ni L. Myasin - Baron (San Carlo Theatre, Naples, Italy);
Noong 1988 - "Pulcinella" sa musika ni I. Stravinsky, koreograpya ni L. Myasin - Pulcinella (San Carlo Theatre);
1989 - Nizhinsky, director B. Menegatti - Nizhinsky (San Carlo Theatre);
1994 - Cinderella ni S. Prokofiev - choreographer at papel ng ina ni Cinderella (Kremlin Ballet);
2000 - "Isang Mahabang Paglalakbay sa Gabi ng Pasko" sa musika ng P. Tchaikovsky at I. Stravinsky, sa direksyon ni B. Menegatti - Maestro (Roman Opera);
2009 - "Diaghilev Musaget. Venice, Agosto 1929 "sa pinagsamang musika, director B. Menegatti - Diaghilev (Roman opera sa entablado ng Municipal Theatre)

Mga yugto ni Vladimir Vasiliev:

1969 - "The Princess and the Lumberjack", isang engkanto-komedya nina G. Volchek at M. Mikaelian (Sovremennik Theatre;
1971 - "Icarus", ballet ng S. Slonimsky (Bolshoi Theatre, 1976 - pangalawang edisyon);
1977 - Tahir at Zukhra, ballet opera ng T. Jalilov (Bolshoi Theatre na pinangalan sa Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "Ang mga nakakaakit na tunog na ito ...", ballet sa musika ng A. Corelli, J. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Rameau (Bolshoi Theatre);
1980 - ballet ng Macbeth, K. Molchanov (Bolshoi Theatre; 1981 - Novosibirsk Opera and Ballet Theatre; 1984 - Opera ng Aleman ng Estado, Berlin; 1986 - Budapest Opera, Hungary; 1990 - Theatre ng Kremlin Ballet);
1981 - "Juno at Avos", rock opera ni A. Rybnikov, director M. Zakharov (Lenkom);
1981 - isang gabi bilang memorya ng "Sa karangalan ng Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (director at isa sa mga gumaganap, "Playel" konsiyerto hall, Paris);
1981 - "Nais kong sumayaw" sa musika ng mga kompositor ng Russia (State Central Concert Hall "Russia"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1981 - "Mga Fragment ng isang talambuhay" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (concert hall "Russia"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1983 - komposisyon ng choreographic sa musika ng P. Tchaikovsky (Ballet ng Champs Elysees, Paris; 1990 - Bolshoi Theatre);
1986 - "Anyuta", isang ballet sa musika ng V. Gavrilin batay sa kwento ni A. Chekhov (Bolshoi Theatre, San Carlo Theatre, Riga Opera at Ballet Theatre; 1987 - Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre na pinangalanang M. I. Glinka; 1990 - Tatar Opera at Ballet Theatre na pinangalanang Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera at Ballet Theatre na pinangalanang P.I. Tchaikovsky; 2008 - Omsk Musical Theatre; Voronezh Opera and Ballet Theatre; 2009 - Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre; 2011 - Samara Opera House at ballet);
1988 - "Elegy", isang numero ng konsiyerto sa musika ng S. Rachmaninov (Bolshoi Theatre);
1988 - Paganini, isang bagong bersyon ng ballet ni L. Lavrovsky sa musika ni S. Rachmaninov (San Carlo Theatre; 1995 - Bolshoi Theatre);
1989 - "Ang Tale ng Pari at ang kanyang Workman Balda", isang musikal at dramatikong komposisyon sa musika ng D. Shostakovich (Konsiyerto Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, direktor at co-director na si Yu. Borisov; unang tagapalabas ng papel ng Balda);
1990 - "Romeo at Juliet", ballet ni S. Prokofiev (Moscow Musical Theatre na pinangalanang K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Lithuanian National Opera, Vilnius; 1999 - Latvian National Opera, Riga; 2002 - Municipal Rio de Janeiro Theatre);
1991 - Don Quixote, L. Minkus ballet (American Ballet Theatre; 1994 - Kremlin Ballet; 1995 - Lithuanian National Opera; 2001 - Tokyo Ballet, Japan; 2007 - National Theatre, Belgrade);
1993 - "Aida" ni G. Verdi, mga eksena ng choreographic sa opera (director F. Zeffirelli (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre);
1994 - "Cinderella", ballet ng S. Prokofiev ("The Kremlin Ballet", direktor at unang tagapalabas ng papel ng ina ni Cinderella; 2002 - Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre; 2006 - Voronezh Opera at Ballet Theatre);
1994 - Giselle, ballet ni A. Adan, bagong edisyon ng choreographic batay sa koreograpya ng J. Coralli, J. Perrault, M. Petipa (Roman Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgia" sa musika ng mga kompositor ng Russia (ang Kremlin Ballet Theatre, direktor at unang tagapalabas ng pangunahing bahagi);
1994 - "Isang Artist Reads the Bible", isang musikal at dramatikong komposisyon (Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin);
1995 - "Oh, Mozart! Mozart ... ”, isang kahilingan para sa musika sa pamamagitan ng V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (New Opera, Moscow);
1995 - "Khovanshchina" ni M. Mussorgsky, mga choreographic na eksena sa opera (direktor B. Pokrovsky, Bolshoi Theatre);
1996 - Swan Lake, P. I. Tchaikovsky's ballet, choreographic bersyon gamit ang mga fragment ng choreography ni L. Ivanov (Bolshoi Theatre);
1996 - La Traviata ni J. Verdi (Bolshoi Theatre);
1997 - komposisyon ng choreographic sa musika ng pag-abot sa opera ni M. Glinka na sina Ruslan at Lyudmila (Bolshoi Theatre);
1999 - "Balda", isang ballet sa musika ng D. Shostakovich (Bolshoi Theatre; 2006 - Opera at Ballet Theatre ng St. Petersburg Conservatory);
2009 - "Ang Pagtutuos ng pamilya Escher", isang ballet sa musika ng G. Getty (Bolshoi Theatre, bagong yugto);
2015 - "Bigyan mo kami ng kapayapaan", isang ballet sa musika ng Mass sa B menor de edad I. S. Bach (Musa Jalil Tatar Opera at Ballet Theatre)

Bibliograpiya ng Vladimir Vasiliev:

2001 - Chain of Days (isang koleksyon ng mga tula)

Ipinanganak Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Si Vasiliev Viktor Ivanovich (1912–1963), ay nagtrabaho bilang isang driver sa isang pabrika sa teknikal na nadama. Ina - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (ipinanganak noong 1920), ay nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng mga benta sa parehong pabrika, na kasalukuyang nagretiro. Asawa - Maksimova Ekaterina Sergeevna, natitirang ballerina, guro, Artist ng Tao ng USSR at Russia, pinuri ang mga Prize ng Estado ng USSR at Russia.

Noong 1947, ang batang Volodya Vasiliev ay hindi sinasadyang natapos sa silid-aralan ng choreographic circle ng Kirov House of Pioneers. Kaagad na nabanggit ni Guro Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng batang lalaki at inanyayahan siyang mag-aral sa mas nakakatandang pangkat. Sa susunod na taon, nakatuon na siya sa lungsod ng Palasyo ng mga Pioneers, na may choreographic ensemble noong 1948 una siyang gumanap sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theatre - ito ang mga sumayaw sa Ruso at Ukrainiano.

Noong 1949, si Vasiliev ay pinasok sa Moscow Academic Choreographic School sa klase E.A. Lapchinsky. Noong 1958 nagtapos siya sa kolehiyo sa klase ng M.M. Si Gabovich, ang kilalang premyo ng Bolshoi Theatre. Ang propesyonal na hitsura ni Mikhail Markovich tumpak na nabanggit ang tampok na katangian ng sayaw ng mag-aaral: "... Volodya Vasiliev ay sumayaw hindi lamang sa kanyang buong katawan, ngunit sa bawat cell nito, na may isang nakakapukaw na ritmo, sayaw ng apoy at sumasabog na kapangyarihan." Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Vasiliev ay sinaktan ng isang bihirang pagsasama-sama ng expression, virtuoso technique na may isang walang pag-aalinlang na talento ng pagkilos, ang kakayahang magbago. Sa mga nagtapos na konsiyerto, hindi lamang niya sinasayaw ang mga tradisyunal na pagkakaiba-iba at ang pas de deux, ngunit lumikha din ng isang malalim na imahe ng 60 taong gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na Francesca da Rimini. Tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabing: "Narito kami sa kapanganakan ng isang henyo!"

Noong Agosto 26, 1958, tinanggap si Vladimir Vasiliev sa tropa ng ballet ng Bolshoi Theatre. Nagtapos siya sa kolehiyo bilang mananayaw ng character at hindi naisip ang mga klasiko ng sayawan. At sa una siya ay talagang may mga katangian na ginagampanan sa teatro: gypsy dance sa opera na The Mermaid, Lezginka sa opera Demon, Pan sa choreographic scene Walpurgis Night - ang unang malaking solo na bahagi. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng atensyon ng mahusay na Galina Ulanova, at inanyayahan siya na maging kanyang kasosyo sa klasikal na ballet na Chopeniana. Ang Galina Sergeyevna sa loob ng maraming taon ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasiliev at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Naniniwala sa kanyang talento at choreographer na si Yuri Nikolayevich Grigorovich, na pagkatapos ay dumating lamang sa teatro. Iminungkahi niya

Ang gitnang partido, isang 18-taong gulang na nagtapos ng paaralan, sa paggawa ng ballet nito, S. S. "Prutas na Bulaklak" ni Prokofiev, kung saan agad na nanalo si Vasilyev ng pag-ibig at pagkilala sa mga manonood at kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrei (Mga Pahina ng Buhay, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (" Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo at Juliet ", 1973).

Hindi lamang inalok ng Choreographers ang Vasilyev ang pangunahing mga tungkulin, ngunit itinakda din ang mga ito nang partikular para sa kanya. Siya ang kauna-unahang tagapalabas ng isang solo na bahagi sa "Dance Suite" (produksiyon ni A.A. Varlamov, 1959), bahagi ni Ivanushka sa balete ng R.K. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" (paggawa ng A.I. Radunsky, 1960), at Alipin sa " Spartak "ni A.I. Khachaturian (mga gawa ni L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash sa" Forest Song "ni G.L. Zhukovsky (gawa ni OG Tarasova at A.A. Lapauri, 1961), Soloist sa "Class Concert" (itinanghal ni A.M. Messerer, 1963), Petrushki sa ballet ng I.F. Ang "Petrushka" ni Stravinsky (na itinanghal ni KF Boyarsky ayon kay MM Fokin, 1964), ang performer ni Batyr sa Shural, F.Z. Yarullina. Sa bawat bagong gawain, itinanggi ni Vasiliev ang itinatag na opinyon tungkol sa kakayahan ng artist at mananayaw, na nagpapatunay na siya talaga ay isang "pagbubukod sa panuntunan", isang tao na maaaring maglagay ng anumang imahe sa entablado - ang klasikal na ballet na Prinsipe, at ang mainit na Spaniard Bazil, at ang Russian Ivanushka, at galit sa pag-ibig sa isang oriental na binata, at isang makapangyarihang pinuno ng bansa, at isang madugong desyerto na hari. Paulit-ulit itong binanggit ng mga kritiko at ng kanyang mga kasamahan sa sining. Ang maalamat na M. Liepa, People's Artist ng USSR, ang nangunguna sa Bolshoi Theatre, ay may sumusunod na pahayag: "Ang Vasiliev ay isang napakatalino na pagbubukod sa panuntunan! "Mayroon siyang isang kahanga-hangang talento sa pamamaraan at pag-arte, at pagkakaroon ng isang pariralang sayaw, at sa pagiging musikal, at sa kakayahang magbago, atbp." At narito ang sinabi ni F.V. Si Lopukhov, patriarch ng ballet ng Russia: "Sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba nito, hindi ito maihahambing sa sinuman ... Siya ay isang nangungupahan, baritone, at, kung gusto mo, bass." Ang mahusay na choreographer na Ruso na si Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ay kumanta kay Vasilyev mula sa lahat ng mga mananayaw na nakita niya, na tinatawag siyang "isang tunay na henyo sa sayaw". Bumalik noong 1960, espesyal na nilikha ni Goleizovsky para sa kanya ang mga numero ng konsiyerto na Narcissus at Fantasy (para kina Vasiliev at ES Maximova) at noong 1964 - ang bahagi ni Majnun sa ballet S. A. Balasanyan "Leili at Majnun."

Halos lahat ng mga pagtatanghal ng pinakamahusay na panahon ng pagkamalikhain ng Yu.N. Ang Grigorovich ay nauugnay din sa pangalan ni Vladimir Vasiliev, na siyang unang tagapalabas ng mga gitnang bahagi sa kanyang mga paggawa: Ang Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) at Prince Desiree (1973) sa P.I. Ang Tchaikovsky's The Nutcracker at The Sleeping Beauty; sikat na Spartak sa ballet ng parehong pangalan A.I. Si Khachaturian (1968; para sa tungkulin na ito, iginawad sa Viniev ang Lenin Prize at ang Lenin Komsomol Prize), si Ivan the Terrible sa eponymous ballet sa musika ng S.S. Prokofiev (1975, pangalawang premiere), Sergei sa "Hangar" A.Ya. Eshpaya (1976; Prize ng Estado). Gayunpaman, unti-unting sa pagitan ng V. Vasiliev at Y. Grigorovich nagkaroon ng malubhang pagkakaiba sa mga malikhaing posisyon, na lumala sa isang salungatan, bilang isang resulta ng kung saan V. Vasiliev, E. Maximova, pati na rin ang maraming iba pang nangungunang mga soloista, ay napilitang makibahagi sa Bolshoi Theatre noong 1988.

Sa kanyang malikhaing karera, ginanap ang Vasilyev na may mahusay na tagumpay sa ibang bansa - sa Grand Opera, La Scala, ang Metropolitan Opera, Covent Garden, ang Roman Opera, the Colon Theatre, atbp. Ang kababalaghan ni Vladimir Vasiliev ay palaging nakakaakit ng mga kilalang numero ng isang dayuhang teatro: itinakda ni Maurice Bejart ang kanyang bersyon ng ballet I.F. "Parsley" ni Stravinsky ("Ballet ng Ika-20 Siglo", Brussels, 1977). Nang maglaon sa mga konsyerto, si Vasiliev, kasama si Maximova, ay paulit-ulit na gumanap ng isang piraso mula sa kanyang ballet na sina Romeo at Julia sa musika ng G. Berlioz. Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at Catherine Maximova na lumahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang La Traviata (Spanish Dance - produksiyon at pagganap). Noong 1987, ginampanan ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ng Roland Petit "The Blue Angel" sa musika ng M. Constan ("Marseille Ballet"). 1988 minarkahan ang unang pagganap ng pangunahing bahagi ng Zorba na itinanghal ni Lorca Myasin "Ang Griyego ng Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), pati na rin ang unang pagganap ng mga pangunahing bahagi ng one-act ballets ni Leonid Myasin na "Pulcinella" ni I.F. Stravinsky (Pulcinella) at Paris Masaya sa musika ng J. Offenbach (Baron) sa pagpapanibago ng Lorca Myasin sa San Carlo Theatre (Naples). Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang pagganap na "Nizhinsky" kasama ang Vasilyev sa pamagat na papel (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging nag-aalis ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", isinusuot ito ng mga Italyano, at sa Argentina, pagkatapos ng pangunahin ng kanyang pagganap sa musika ng mga kompositor ng Argentine na "Fragment of a Biography", siya ay naging isang pambansang bayani at marangal Mamamayan ng Buenos Aires, tinawag siya ng mga Amerikano na parangal na mamamayan ng lungsod ng Tucson, atbp.

Bilang karagdagan kay Ekaterina Maksimova, isang permanenteng kasosyo ni Vladimir Vasiliev, na palagi niyang tinawag na kanyang Muse, tulad ng sikat na ballerinas tulad ng Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmi atced Semenyaka, Alicia Alonso at Josefina Mendez (Cuba), Dominic Kalfuni at Noel Pontois (Pransya), Liliana Cozi at Carla Fracci (Italya), Rita Pulvard (Belgium), Juja Kun (Hungary), atbp.

Ang hindi kapani-paniwalang birtud ng mananayaw, ang pagpapahayag ng plastik, pambihirang museyo, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalakas na lakas ng emosyonal na epekto ay naghayag ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer para kanino walang mga teknikal na paghihirap, walang mga paghihigpit sa papel o balangkas. Ang mga pamantayan sa pagganap na inihayag ni Vasiliev ay mananatiling higit na hindi matamo hanggang ngayon - halimbawa, ang Grand Prix ng International Ballet Competition, na kanyang napanalunan noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinuman sa kasunod na mga kumpetisyon. Si Fyodor Vasilyevich Lopukhov ay sumulat: "... Ang pagsasalita ng salitang" diyos "na may kaugnayan kay Vasilyev ... ang ibig kong sabihin ay isang himala sa sining, pagiging perpekto." Si Vasiliev ay nararapat na itinuturing na transpormador ng male dance, ang innovator kung saan nauugnay ang kanyang pinakamataas na tagumpay. Ito ay lohikal na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang survey ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasilyev na kinilala bilang "mananayaw ng ika-20 Siglo."

Habang nasa kalakasan pa rin ang pagganap ng mga kasanayan, naramdaman ni Vasiliev ang pangangailangan para sa isang mas kumpletong pagsasakatuparan ng kanyang potensyal na malikhaing at lumiliko sa choreography. Ang kanyang ballet debut ay ang ballet na "Icarus" S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain, ang mga natatanging tampok ng estilo ng choreographic ng Vasilyev ay naipakita - pambihirang musikal at kakayahang ipakita ang mga pinakamagandang lilim ng damdamin ng tao sa plastik. Nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay pinipinta niya ang mga silid ng ballet gabi kung saan ang lahat ay natutukoy ng musika at pagbuo ng mga damdamin, at hindi sa isang tiyak na balangkas: "Ang mga nakakagulat na tunog ..." (sa musika ng V.A. Mozart, J. Torelli, A. Corelli at J.F. Rameau, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1978; kinukunan sa TV noong 1981), "Nais Kong Magsayaw" ("Nostalgia") sa musika ng piano ng mga kompositor ng Ruso at "Fragment of a Biography" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (Concert Hall) "Russia", 1983; kinukunan sa TV noong 1985); embodies akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (KV Molchanov, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1980; noong 1984 isang pag-record ng telebisyon ng dula ay ginawa); "Anyuta" (batay sa kwento ni A.P. Chekhov "Anna sa leeg" sa musika ni V. A. Gavrilin; teatro "San Carlo", Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo at Juliet" (S. S. Prokofiev, Musical Academic Ang teatro na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera ng Lithuanian, 1993, Opera Latvian, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( batay sa kwento ng A.S. Pushkin sa musika ng S.S. Prokofiev, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw ng mga klasiko na ballet: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera ng Lithuanian, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Roman Opera, 1994; Bolshoi Opera, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Sa magkakaibang oras inilalagay niya ang mga numero ng konsiyerto at mga miniature ng koreo: "Dalawa", "Classical pas de deux", "Ruso", "Dalawang Aleman na sayaw" at "Anim na Aleman na sayaw", "Aria", "Minuet", "Waltz" "," Caruso "," Jester "," Parsley "," Elegy "," Overture on Jewish Themes "," Syncope ", atbp; mahusay na komposisyon ng choreographic sa musika ng Anim na Symphony P.I. Tchaikovsky at Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila" M.I. Glinka. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang trabaho, isinasaalang-alang ni Vasiliev ang pagnanais na maiparating sa manonood kung ano ang nararamdaman niya sa musika, upang maging maliwanag ang sayaw, upang makamit ang pagsasama-sama ng mga saloobin at damdamin na maaaring makunan ng emosyonal, maakit ang kaakit-akit. Ang mga pagtatanghal ng Vasilyev ay masigasig na tinanggap ng publiko, lalo na sa kung saan siya at si Yekaterina Maksimova ay nagsasagawa ng mga gitnang bahagi - Ikar at Eola, Macbeth, Soloist sa "Enchanting Sounds", Anyuta at Pyotr Leontyevich, Cinderella at Stepmother, bayani ng "Nostalgia" at "Mga Fragment ng isang talambuhay" ". Sa kasalukuyan, ang mga ballet na nakadirekta ni Vladimir Vasiliev ay ginanap hindi lamang sa entablado ng Bolshoi Theatre, kundi pati na rin sa 19 iba pang mga sinehan sa Russia at sa buong mundo.

Ang mga interes ng malikhaing Vasiliev ay umaabot din sa iba pang mga lugar ng sining - siya ay kumikilos bilang isang dramatikong aktor sa mga tampok na pelikulang Gigolo at Gigoletta (Sid, 1980), Fuete (Andrei Novikov, Master, 1986), at sa oratorio Ebanghelyo para sa Kasama. (mga gitnang tungkulin, 1992); dito, tulad ng sa orihinal na ballet ng TV na si Anuta (Petr Leontyevich, 1982) at House by the Road (Andrei, 1983), kumikilos siya hindi lamang bilang isang performer, kundi pati na rin bilang isang choreographer at director director. Vasiliev staged operas: ang opera ballet Tahir at Zukhra sa musika ng TD Dzhalilova (Theatre na pinangalanang A. Navoi, Tashkent, 1977), ang hinihiling na "Oh, Mozart! Mozart ... "sa musika ng V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata ni G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) at mga eksena ng koreo sa mga operasyong Aida ni G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolshoi, 1995).

Ang kanyang mga gawa sa dramatikong yugto ay magiging mga kagiliw-giliw na mga eksperimento: koreograpya ng engkanto-komedya na "The Princess and the Lumberjack" sa Sovremennik Theatre (1969) at ang rock opera na "Juno at Avos" sa Lenkom Theatre (1981), ang pagdidirekta at choreograpya sa musically mga dramatikong komposisyon na "The Tale of the Priest and his Workman Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "The Artist Reads the Bible" (Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Interesado rin si Vasiliev sa aktibidad ng pedagogical. Noong 1982, nagtapos siya sa choreographic faculty ng GITIS na may degree sa choreography at nagsimulang magturo doon mula sa parehong taon. Mula 1985 hanggang 1995, si Vasiliev ay pinuno ng GITIS Choreography Department (RATI). Noong 1989, iginawad siya sa pang-akademikong pamagat ng propesor.

Noong 1995, sa pamamagitan ng Pagdeklara ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasiliev ay hinirang na Artistic Director at Direktor ng Bolshoi Theatre. Pinamunuan ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa libingan ng krisis sa krisis kung saan ito ay sa mga taong iyon. Ang isang modernong sistema ng kontrata ay naaprubahan; ang mga tradisyon ng mga benepisyo ay muling nabuhay: corps de ballet, choir at orchestra; ang sariling Studio ng teatro at ang paglabas ng isang permanenteng programa ng siklo sa kulturang Kultura ay naayos; isang serbisyo ng pindutin ang nilikha at ang opisyal na website ng Bolshoi Theatre ay inilunsad; pinalawak na mga aktibidad sa pag-publish (kabilang ang hitsura ng pana-panahong paglalathala ng makintab na magasin na "Bolshoi Theatre"); ang mga paghahanda ay nagsimula para sa muling pagtatayo ng teatro, kasama na pagtatayo ng sangay nito; Ang Bolshoi Theatre School of Classical Dance ay naayos sa Brazil; maraming mga kaganapan sa kawanggawa ang gaganapin, pati na rin ang mga gabi at isang concert ng gala, na nakadirekta sa maraming mga kaso ni Vasilyev mismo (isang konsiyerto na nakatuon sa ika-850 na anibersaryo ng Moscow sa Kremlin, isang natatanging bola ng Bagong Taon sa Bolshoi-2000), at marami pa. Bawat taon, ang mga teatro ay nagho-host ng mga premieres na nagpapahintulot sa pag-iisa ang potensyal na malikhaing tropa, kasama ang pakikilahok ng mga kilalang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy at iba pa.Ang malaking dayuhang paglilibot sa teatro ay nag-uusap sa buong mundo tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi teatro Ang mga pahayagan ay sumulat: "Ang matagumpay na Pagbabalik ng Malaki" (Pang-araw-araw na Gerald), "Ang Dakilang Malaking Muli" (Financial Times).

Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay naaliw sa kanyang post "na may kaugnayan sa pag-aalis nito."

Sa kasalukuyan, aktibong nakikipagtulungan ang Vladimir Vasilyev sa maraming mga sinehan sa bansa at mundo, nangunguna at nakikilahok sa hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga klase sa master, mga pagsasanay, naghahanda ng mga bagong dula at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang pangunahin sa dula na "Isang Mahabang Paglalakbay sa Gabi ng Pasko" tungkol sa P.I. Si Tchaikovsky (itinuro ni B. Menegatti), na pinagbibidahan ni Vladimir Vasilyev, at noong 2001, ang mga premieres ng Vasiliev's productions ni Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre, 2002 - dula sa ballet na Romeo at Juliet sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.

Ang pamunuan ng Galina Ulanova Foundation, ang Vasiliev ay nagtatakda at humahawak ng taunang mga konsyerto ng gala na "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Bagong Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 at 2005).

Si Vasiliev ay naka-star sa mga adaptasyon ng pelikula ng mga ballet: "The Tale of the Humpbacked Horse" (Ivanushka, 1961), "Ikalawang Lieutenant Kizhe" (Paul I, 1969), "Spartak" (1976); "Nais kong sumayaw" at "Mga Fragment ng isang talambuhay" (1985); orihinal na ballet sa telebisyon: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982), "Bahay sa kalsada" (Andrey, 1984); mga pelikulang konsiyerto at dokumentaryo: "The Way to the Bolshoi Ballet" (1960), "USSR na may Open Heart" (1961); Moscow sa Mga Tala (1969), Choreographic Novels (1973), Classical Duos (1976), Mga Pahina ng Modern Choreography (1982), Grand Pas at White Night (1987), luwalhati ng Bolshoi Ballet (1995) et al.

Ang mga pelikula: "Duet" (1973), "Katya at Volodya" (USSR - France, 1989), "At, tulad ng lagi, isang bagay na hindi ligtas ang naiwan ..." (1990), "Mga Pagninilay" ( 2000); Mga Album ng Larawan: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev sa Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(M. Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editoryal na Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograp B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); Encyclopedia na pinagsama ni E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia ng taong malikhaing" (M. Teatralis, 2000), album ng photo ng Gol Golits "Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - Artist ng Tao ng Russia, Artist ng Tao ng USSR, Artist ng Tao ng RSFSR; Laureate ng Lenin Prize (1970), State Prize ng USSR (1977), State Prize ng RSFSR (1984), State Prize of Russia (1991), Prize na pinangalanan sa Lenin Komsomol (1968), Prize na pinangalanang S.P. Diaghilev (1990), Prize ng Moscow City Hall (1997), premyong teatro na "Crystal Turandot" noong 1991 (kasama ang E.S. Maximova) at noong 2001 - "Para sa karangalan at dangal."

V.V. Si Vasiliev ay iginawad sa Orden ni Lenin (1976), ang Red Banner of Labor (1986), Friendship of Peoples (1981), "Para sa Merit to the Fatherland" IV degree (2000), St. Constantine the Great (1998), St. Mapalad na Prinsipe Daniel ng Moscow (1999) , ang French Order of Merit (1999), ang Order ng Brazil ng Rio Branco (2004).

V.V. Nanalo si Vasiliev ng unang gantimpala at isang gintong medalya sa VII International Festival of Youth and Student sa Vienna (1959), ang Grand Prix at isang gintong medalya sa 1st International Ballet Competition sa Varna (1964), ang "Intervision" na premyo (para sa palabas sa TV na "Anyuta" ) sa International Festival of Television Films na "Zlata Praha" (1982), Grand Prize para sa kompetisyon ng mga musikal na pelikula (TV ballet "Anyuta") sa X All-Union Festival ng Television Films (Alma-Ata, 1983), ang premyong Intervision at gantimpala para sa pinakamahusay na papel ng lalaki (ballet sa telebisyon " Bahay sa pamamagitan ng Daan ") sa International Television Film Festival" Kasamaan ang Prague ”(Prague, 1985), ang gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng panahon ay ang balet na" Anyuta "sa San Carlo Theatre (Naples, 1986), ang gantimpala para sa pinakamahusay na pagganap ng Chekhov sa Chekhov Festival (Taganrog, 1986).

V.V. Ang Vasiliev ay iginawad ng maraming mga pang-internasyonal na mga premyo at honorary medals. Kabilang sa kanila: ang V. Nizhinsky Prize - "Ang Pinakamagandang Dancer sa Mundo" (1964, Paris Academy of Dance), ang espesyal na premyo at gintong medalya ng Varna City Komsomol Committee (1964, Bulgaria), ang M. Petipa Prize "Ang Pinakamagandang Duo ng Mundo" (kasama ang E .Sim. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), gantimpala ng Romanong munisipalidad na "Europe-1972" (Italya), medalya ng Academy of Arts of Argentina (1983), gantimpala ng Simba Academy (1984, Italya); Award "Sama-sama para sa Kapayapaan" (1989, Italy), J. Thani Prize - "Pinakamagandang Choreographer" at "Pinakamahusay na Duet" (kasama ang E.S. Maximova, 1989, Italy), UNESCO Prize at P. Picasso Medal ( 1990, 2000), Terracina City Prize (1997, Italy), Karina Ari Foundation Honorary Medal (1998, Sweden), Princess Dona Francesca Medal ng Merit (2000, Brazil), at Choreography Highest Achievement Award (USA) , 2003, Italy 2005), ang premyong "Para sa Buhay sa Sayaw" (Italya, 2001).

V.V. Si Vasiliev ay isang honorary professor sa Moscow State University, isang buong miyembro ng International Academy of Creativity at ang Academy of Russian Art, kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, representante na chairman ng executive committee ng Russian center ng International Dance Council sa UNESCO.

Itinataguyod ni Vasilyev ang kanyang libreng oras pangunahin sa pagpipinta - ang kanyang pinaka-seryoso at matagal na pagkahilig (anim na personal na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay naganap). Lalo na ang kanyang mga paboritong artista - Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Ang pangunahing tema ng mga pintura ng Vasiliev ay ang mga landscape kung saan sinisikap niyang ihatid ang kagandahan ng kalikasan ng Russia. Nagsusulat siya, bilang isang patakaran, sa isang dacha sa Bullfinches o sa nayon ng Ryzhevka sa Kostroma Rehiyon, kung saan lagi niyang ginugugol ang kanyang mga pista opisyal. Sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay, mahilig siya sa iba't ibang palakasan: naglaro siya ng soccer, volleyball, fencing, boxing, diving, swimming. Mas gusto ng kasalukuyan ang tennis. Marami siyang binabasa - memoir, makasaysayang panitikan, mga libro sa sining. Mga Paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga Paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Si Vasiliev ay nagkaroon ng isang bagong libangan - nagsimula siyang sumulat ng mga tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng tula na "Chain of Days" ay pinakawalan.

Mga buhay at gumagana sa Moscow.

inggit
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Ikaw ay pathological na inggit at mapagmataas !!! Ang kawalang-hanggan ay hindi tumitigil sa iyo ..

opinyon
Karaseva Natalya 2010-01-25 19:51:43

Humanga ako sa kahanga-hangang taong ito ... kamangha-manghang, malakas at napaka Ruso. Hindi ko makakalimutan ang Spartak sa kanyang pagganap, ito ay noong 1975 o mas maaga, ngunit hindi ko siya matalo. At pagkatapos, kahit saan nakilala ko siya sa screen, sinabi niya na napakahalaga, simple at naiintindihan na mga bagay. Ang ganitong mga tao ay dapat mahalin at pinahahalagahan ...

Pagpapahalaga
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Ako, si Vasilyev Alexander Georgievich, na ipinanganak noong 1946, nagmimina sa engineer ng geograpiya.Ngayon ako ay isang water boiler operator (fireman) at ang aking buong pamilya, ang aking asawa na si Lyubov Leontyevna, ang aking mga anak na may sapat na gulang, Irina at Natalya, iginagalang namin kayo at ang iyong asawa (lubos kaming nagsisisi sa kanya ) Una, bilang napaka matapat at disenteng tao, na kung saan may mga napakakaunting, kakaunti sa ating Tinubuang-bayan. Hindi mo kami iniwan sa mga mahirap na oras, hindi ka umalis para sa isang cardon, para sa kapakanan ng personal na kagalingan, tulad ng maraming mga "rastrapovich", hindi mo sinayang ang aming Inang bayan at ang iyong mga tao. Ikaw, tulad ng buong pagnanakawan ng mga Ruso, ay nahirapan. Pagkatapos ng lahat, kayo ay nanirahan at nagtrabaho para sa amin mga manggagawa, magsasaka, inhinyero, doktor, guro, na nagbibigay sa iyong talento, kalusugan at trabaho, halos walang pag-intindi, matapat at may pagmamahal.Kayo ay palaging kasama namin, at kasama namin kayo.Nagmamalaki kami sa IYONG. , Vladimir, kakailanganin namin ang aming tulong at suporta, kung gayon ang aking address ay 662159, Achinsk, Krasnoyarsk Territory, SER house 9 apt. 85 Vasiliev A.G. Tel. 89130373846. Paano mo hindi makihalubilo sa aking kapatid, pati na rin kay Vladimir. gaano ka napakakaunti at napaka-paumanhin na ang marami na napunta sa ibang mundo ay hindi nasabihan ng mga mabuting salita ng suporta para sa pagpapahalaga, at na tayo ay nasa likuran nila ika, balikat sa balikat, at sa kalungkutan at sa kagalakan. Ang iyong Vasilyevs.

Talambuhay

Vladimir Viktorovich Vasiliev - mananayaw ng Soviet at Russian ballet, choreographer, choreographer, artista, direktor ng teatro, guro. People Artist ng USSR (1973).
Asawa - Si Ekaterina Sergeevna Maksimova, natitirang ballerina, guro, Artist ng Tao ng USSR at Russia, papuri sa mga Prize ng Estado ng USSR at Russia (naipasa noong Abril 2009). Noong 1958 nagtapos siya sa Moscow Art Theatre na may degree ng M. M. Gabovich, at noong Agosto 26, 1958 siya ay naging isang soloista sa grupo ng ballet ng Bolshoi Theatre, kung saan nagtatrabaho siya nang higit sa 30 taon.

Mga unang taon

Ipinanganak Abril 18, 1940 sa Moscow. Ama - Si Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), ay nagtrabaho bilang isang driver sa isang pabrika sa teknikal na nadama. Ina - Kuzmicheva Tatyana Yakovlevna (ipinanganak 1920), ay nagtrabaho bilang pinuno ng departamento ng mga benta sa parehong pabrika, na kasalukuyang nagretiro.
Noong 1947, ang batang Volodya Vasiliev ay hindi sinasadyang natapos sa silid-aralan ng choreographic circle ng Kirov House of Pioneers. Kaagad na nabanggit ni Guro Elena Romanovna Rosse ang espesyal na talento ng batang lalaki at inanyayahan siyang mag-aral sa mas nakakatandang pangkat. Sa susunod na taon, nakatuon na siya sa lungsod ng Palasyo ng mga Pioneers, na may choreographic ensemble noong 1948 una siyang gumanap sa isang konsiyerto sa entablado ng Bolshoi Theatre - ito ang mga sumayaw sa Ruso at Ukrainiano.

Noong 1949, si Vasiliev ay pinasok sa Moscow Academic Choreographic School sa klase E.A. Lapchinsky. Noong 1958 nagtapos siya sa kolehiyo sa klase ng M.M. Si Gabovich, ang kilalang premyo ng Bolshoi Theatre. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Vasiliev ay sinaktan ng isang bihirang pagsasama-sama ng expression, virtuoso technique na may isang walang pag-aalinlang na talento ng pagkilos, ang kakayahang magbago. Sa mga nagtapos na konsiyerto, hindi lamang niya sinasayaw ang mga tradisyunal na pagkakaiba-iba at ang pas de deux, ngunit lumikha din ng isang malalim na imahe ng 60 taong gulang na nagseselos na si Giotto sa ballet na Francesca da Rimini. Tungkol sa papel na ito na ang mga makahulang salita ng guro ng Moscow Art School na si Tamara Stepanovna Tkachenko ay sinabing: "Narito kami sa kapanganakan ng isang henyo!"

Bolshoi Theatre

Noong Agosto 26, 1958, tinanggap si Vladimir Vasiliev sa tropa ng ballet ng Bolshoi Theatre. Nagtapos siya sa kolehiyo bilang mananayaw ng character at hindi naisip ang mga klasiko ng sayawan. At sa una siya ay talagang may mga katangian na tungkulin sa teatro: gypsy dance sa opera na The Mermaid, Lezginka sa opera Demon, Pan sa choreographic scene Walpurgis Night - ang unang malaking solo na bahagi. Gayunpaman, mayroong isang bagay sa batang mananayaw na nakakuha ng atensyon ng mahusay na Galina Ulanova, at inanyayahan siya na maging kanyang kasosyo sa klasikal na ballet na Chopeniana. Ang Galina Sergeyevna sa loob ng maraming taon ay magiging isang kaibigan, guro at tagapagturo ng Vasiliev at magkakaroon ng malaking epekto sa propesyonal at espirituwal na pagbuo ng artist.

Naniniwala sa kanyang talento at choreographer na si Yuri Nikolayevich Grigorovich, na pagkatapos ay dumating lamang sa teatro. Iminungkahi niya sa 18-taong-gulang na graduate ng paaralan ang gitnang partido sa kanyang paggawa ng ballet, S. S. "Prutas na Bulaklak" ni Prokofiev, kung saan agad na nanalo si Vasilyev ng pag-ibig at pagkilala sa mga manonood at kritiko. Ang iba pang mga pangunahing bahagi ng moderno at klasikal na repertoire ay sumunod: Prinsipe (Cinderella, 1959), Andrei (Mga Pahina ng Buhay, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (" Laurencia ", 1963), Albert (" Giselle ", 1964), Romeo (" Romeo at Juliet ", 1973).

International pagkilala

Noong 1982, inanyayahan siya ni Franco Zeffirelli at Catherine Maximova na lumahok sa paggawa ng pelikula ng pelikulang La Traviata (Spanish Dance - produksiyon at pagganap). Noong 1987, ginampanan ni Vasiliev ang papel ni Propesor Unrat sa paggawa ng Roland Petit "The Blue Angel" sa musika ng M. Constan ("Marseille Ballet"). 1988 minarkahan ang unang pagganap ng pangunahing bahagi ng Zorba na itinanghal ni Lorca Myasin "Ang Griyego ng Zorba" sa musika ni M. Theodorakis ("Arena di Verona"), pati na rin ang unang pagganap ng mga pangunahing bahagi ng one-act ballets ni Leonid Myasin na "Pulcinella" ni I.F. Stravinsky (Pulcinella) at Paris Masaya sa musika ng J. Offenbach (Baron) sa pagpapanibago ng Lorca Myasin sa San Carlo Theatre (Naples).

Noong 1989, itinanghal ni Beppe Menegatti ang pagganap na "Nizhinsky" kasama ang Vasilyev sa pamagat na papel (San Carlo Theatre). Ang mga pagtatanghal ni Vasiliev (at kalaunan ang kanyang mga ballet) ay palaging nag-aalis ng isang espesyal na saloobin ng publiko - tinawag siya ng Pranses na "diyos ng sayaw", isinusuot ito ng mga Italyano, at sa Argentina, pagkatapos ng pangunahin ng kanyang pagganap sa musika ng mga kompositor ng Argentine na "Fragment of a Biography", siya ay naging isang pambansang bayani at marangal Mamamayan ng Buenos Aires, tinawag siya ng mga Amerikano na parangal na mamamayan ng lungsod ng Tucson, atbp.

Ang hindi kapani-paniwalang birtud ng mananayaw, ang pagpapahayag ng plastik, pambihirang museyo, dramatikong talento, lalim ng pag-iisip at napakalakas na lakas ng emosyonal na epekto ay naghayag ng isang bagong uri ng modernong ballet dancer para kanino walang mga teknikal na paghihirap, walang mga paghihigpit sa papel o balangkas. Ang mga pamantayan sa pagganap na inihayag ni Vasiliev ay mananatiling higit na hindi matamo hanggang ngayon - halimbawa, ang Grand Prix ng International Ballet Competition, na kanyang napanalunan noong 1964, ay hindi kailanman iginawad sa sinuman sa kasunod na mga kumpetisyon. Ito ay lohikal na sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ayon sa isang survey ng mga nangungunang eksperto sa mundo, ito ay si Vladimir Vasilyev na kinilala bilang "mananayaw ng ika-20 Siglo."

Talento ng Choreographer

Habang nasa kalakasan pa rin ang pagganap ng mga kasanayan, naramdaman ni Vasiliev ang pangangailangan para sa isang mas kumpletong pagsasakatuparan ng kanyang potensyal na malikhaing at lumiliko sa choreography. Ang kanyang ballet debut ay ang ballet na "Icarus" S.M. Slonimsky sa entablado ng Kremlin Palace of Congresses (1971 - 1st edition; 1976 - 2nd). Nasa unang gawain, ang mga natatanging tampok ng estilo ng chasograpikong Vasilyev ay naipakita - pambihirang musikal at kakayahang ipakita ang mga pinakamagandang lilim ng damdamin ng tao sa plastik. Nang hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa isang genre lamang, sa hinaharap ay pinipinta niya ang mga silid ng ballet gabi kung saan ang lahat ay natutukoy ng musika at pagbuo ng mga damdamin, at hindi sa isang tiyak na balangkas: "Ang mga nakakagulat na tunog ..." (sa musika ng V.A. Mozart, J. Torelli, A. Corelli at J.F. Rameau, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1978; kinukunan sa TV noong 1981), "Nais Kong Magsayaw" ("Nostalgia") sa musika ng piano ng mga kompositor ng Ruso at "Fragment of a Biography" sa musika ng mga kompositor ng Argentine (Concert Hall) "Russia", 1983; kinukunan sa TV noong 1985); embodies akdang pampanitikan sa entablado: "Macbeth" (KV Molchanov, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1980; noong 1984 isang pag-record ng telebisyon ng dula ay ginawa); "Anyuta" (batay sa kwento ni A.P. Chekhov "Anna sa leeg" sa musika ni V. A. Gavrilin; teatro "San Carlo", Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo at Juliet" (S. S. Prokofiev, Musical Academic Ang teatro na pinangalanang KS Stanislavsky at VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera ng Lithuanian, 1993, Opera Latvian, 1999), Cinderella (S. S. Prokofiev, Kremlin Ballet Theatre, 1991), "Balda" ( batay sa kwento ng A.S. Pushkin sa musika ng S.S. Prokofiev, Bolshoi Bolshoi Theatre, 1999); nag-aalok ng kanyang pananaw ng mga klasiko na ballet: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera ng Lithuanian, 1995), Swan Lake (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Roman Opera, 1994; Bolshoi Opera, 1997 ), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Sa magkakaibang oras inilalagay niya ang mga numero ng konsiyerto at mga miniature ng koreo: "Dalawa", "Classical pas de deux", "Ruso", "Dalawang Aleman na sayaw" at "Anim na Aleman na sayaw", "Aria", "Minuet", "Waltz" "," Caruso "," Jester "," Parsley "," Elegy "," Overture on Jewish Themes "," Syncope ", atbp; mahusay na komposisyon ng choreographic sa musika ng Anim na Symphony P.I. Tchaikovsky at Overture sa opera na "Ruslan at Lyudmila" M.I. Glinka. Ang pinakamahalagang bagay sa kanyang trabaho, isinasaalang-alang ni Vasiliev ang pagnanais na maiparating sa manonood kung ano ang nararamdaman niya sa musika, upang maging maliwanag ang sayaw, upang makamit ang pagsasama-sama ng mga saloobin at damdamin na maaaring makunan ng emosyonal, maakit ang kaakit-akit. Ang mga pagtatanghal ng Vasilyev ay masiglang tinatanggap ng publiko, lalo na sa kung saan siya at si Yekaterina Maksimova ay nagsasagawa ng mga gitnang bahagi - Ikar at Eola, Macbeth, Soloist sa "Enchanting Sounds", Anyuta at Pyotr Leontyevich, Cinderella at Stepmother, bayani ng "Nostalgia" at "Mga Fragment ng isang talambuhay" ". Sa kasalukuyan, ang mga ballet na nakadirekta ni Vladimir Vasiliev ay ginanap hindi lamang sa entablado ng Bolshoi Theatre, kundi pati na rin sa 19 iba pang mga sinehan sa Russia at sa buong mundo.

Nagtatrabaho sa mga pelikula, opera at teatro sa drama

Vasiliev staged operas: ang opera ballet Tahir at Zukhra sa musika ng TD Dzhalilova (Theatre na pinangalanang A. Navoi, Tashkent, 1977), ang hinihiling na "Oh, Mozart! Mozart ... "sa musika ng V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moscow, 1995), La Traviata ni J. Verdi (Bolshoi Bolshoi Theatre, 1996) at mga eksena ng koreyo sa mga operasyong Aida ni J. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) at "Khovanshchina" M.P. Mussorgsky (Bolshoi, 1995).

Aktibidad sa pedagogical. Malaking muli

Noong 1995, sa pamamagitan ng Pagdeklara ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Si Vasiliev ay hinirang na Artistic Director ng Bolshoi Theatre. Pinamunuan ni Vasiliev na ilabas ang teatro mula sa libingan ng krisis sa krisis kung saan ito ay sa mga taong iyon. Bawat taon, ang mga teatro ay nagho-host ng mga premieres na nagpapahintulot sa pag-iisa ang potensyal na malikhaing tropa, kasama ang pakikilahok ng mga kilalang dayuhang masters: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy at iba pa.Ang malaking dayuhang paglilibot sa teatro ay nag-uusap sa buong mundo tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi teatro Noong Setyembre 2000, si Vasiliev ay naaliw sa kanyang post "na may kaugnayan sa pag-aalis nito."

Huling dekada

Si Vladimir Vasiliev ay aktibong nakikipagtulungan sa maraming mga sinehan ng bansa at mundo, nangunguna at nakikilahok sa hurado ng iba't ibang mga kumpetisyon sa ballet, nagbibigay ng mga klase sa master, rehearses, naghahanda ng mga bagong dula at tungkulin. Sa pagtatapos ng 2000, ang pangunahin sa dula na "Isang Mahabang Paglalakbay sa Gabi ng Pasko" tungkol sa P.I. Si Tchaikovsky (nakadirekta ni B. Menegatti), na pinagbibidahan ni Vladimir Vasilyev, at noong 2001, ang mga premieres ng Vasiliev's productions ni Don Quixote sa Tokyo Ballet troupe (Japan) at Cinderella sa Chelyabinsk Opera at Ballet Theatre, sa 2002 - dula sa ballet na Romeo at Juliet sa Municipal Theatre ng Rio de Janeiro.
Ang pamunuan ng Galina Ulanova Foundation, ang Vasiliev ay nagtatakda at humahawak ng taunang mga konsyerto ng gala na "Nakatuon sa Galina Ulanova" (Bagong Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 at 2005).

Ang mga pelikula: "Duet" (1973), "Katya at Volodya" (USSR-France, 1989), "At, tulad ng lagi, isang bagay na hindi ligtas ang naiwan ..." (1990), "Mga Pagninilay" ( 2000); Mga Album ng Larawan: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev sa Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(M. Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editoryal na Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monograp B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiliev" (Moscow: Tsentrpoligraf, 1998); Encyclopedia na pinagsama ni E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia ng taong malikhaing" (M. Teatralis, 2000), album ng photo ng Gol Golits "Ekaterina Maksimova at Vladimir Vasiliev (Moscow-New York, Ballet, 2001).

Honorary Propesor ng Moscow State University, Buong Miyembro ng International Academy of pagkamalikhain at ang Academy of Russian Art, Kalihim ng Union of Theatre Workers ng Russia, Deputy Chairman ng Executive Committee ng Russian Center ng International Dance Council sa UNESCO.

Personal na buhay

Sa iba't ibang mga panahon ng kanyang buhay, mahilig siya sa iba't ibang palakasan: naglaro siya ng soccer, volleyball, fencing, boxing, diving, swimming. Mas gusto ng kasalukuyan ang tennis. Marami siyang binabasa - memoir, makasaysayang panitikan, mga libro sa sining. Mga Paboritong manunulat - Dostoevsky, Chekhov, Bulgakov, Astafiev; makata - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Mga Paboritong kompositor - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Si Vasiliev ay nagkaroon ng isang bagong libangan - nagsimula siyang sumulat ng tula, at noong 2000 ang kanyang unang koleksyon ng tula na "Chain of Days" ay pinakawalan.
Noong 1995, binigyan si Vladimir Vasiliev ng pagkamamamayang Lithuanian.
Mga buhay at gumagana sa Moscow.

Filmograpiya

2011 Iya Savvina. Ang paputok na halo na may isang kampanilya (dokumentaryo)
2009 Buhay na Mahabang Buhay ... (Dokumentaryo)
2009 Blue Sea ... puting barko ... Valery Gavrilin (dokumentaryo)
2009 Ligtas na Yamshchikov. Nakarehistro ako sa Russia (dokumentaryo)
2005 Vladimir Vasiliev. Grand ballet (dokumentaryo)
2005 Ang Rises at Falls ng Marisa Liepa (dokumentaryo)
2000 Reflections (Dokumentaryo)
2000 Maya / Maïa (dokumentaryo)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya at Volodya (dokumentaryo)
1988