Mga instrumental na gawa tungkol sa kalikasan. Mga akdang musikal at pampanitikan tungkol sa kalikasan

bahay / dating

1.3 Kalikasan sa musika

Sa kasaysayan ng kultura, ang kalikasan ay madalas na naging paksa ng paghanga, pagmuni-muni, paglalarawan, mga imahe, isang malakas na mapagkukunan ng inspirasyon, isang partikular na mood, damdamin. Kadalasan, sinubukan ng isang tao na ipahayag sa sining ang kanyang pakiramdam ng kalikasan, ang kanyang saloobin dito. Maaalala mo si Pushkin sa kanyang espesyal na saloobin sa taglagas, maraming iba pang mga makatang Ruso, kung saan ang kalikasan ng trabaho ay sinakop ang isang malaking lugar - Fet, Tyutchev, Baratynsky, Blok; European na tula - Thomson (isang cycle ng 4 na tula na "The Seasons"), Jacques Delisle, ang mga liriko na landscape ni G. Heine sa "Book of Songs" at marami pang iba.

Ang mundo ng musika at ang mundo ng kalikasan. Gaano karaming mga asosasyon, pag-iisip, damdamin ang mayroon ang isang tao. Sa mga talaarawan at liham ni P. Tchaikovsky, mahahanap mo ang maraming mga halimbawa ng kanyang masigasig na saloobin sa kalikasan. Tulad ng musika, tungkol sa kung saan isinulat ni Tchaikovsky na ito ay "nagpapakita sa amin ng mga elemento ng kagandahan na hindi naa-access sa anumang iba pang globo, ang pagmumuni-muni kung saan ay hindi pansamantala, ngunit magpakailanman ay pinagkasundo tayo sa buhay", ang kalikasan ay nasa buhay ng kompositor hindi lamang isang mapagkukunan ng kagalakan. at aesthetic na kasiyahan, ngunit , na may kakayahang magbigay ng "pagnanasa sa buhay". Sumulat si Tchaikovsky sa kanyang talaarawan tungkol sa kanyang kakayahang "makita at maunawaan sa bawat dahon at bulaklak ang isang bagay na hindi matamo na maganda, tahimik, mapayapa, nagbibigay ng uhaw sa buhay."

Isinulat ni Claude Debussy na "ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan ... ang mga musikero lamang ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, upang muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig." Ang mga impresyonistang pintor (C. Monet, C. Pissarro, E. Manet) ay nagsumikap na maiparating sa kanilang mga pagpipinta ang kanilang mga impresyon sa kapaligiran at, lalo na, sa kalikasan, naobserbahan ang pagkakaiba-iba nito depende sa pag-iilaw at oras ng araw, at hinahangad na makahanap ng mga bagong paraan. ng pagpapahayag sa pagpipinta...

Ang tema ng kalikasan ay nakatagpo ng pagpapahayag sa gawain ng maraming kompositor. Bilang karagdagan sa Tchaikovsky at Debussy, dito mo maaalala ang A. Vivaldi (mga konsyerto ng programa na "Gabi", "Storm at Sea", "Seasons"), J. Haydn (symphony "Morning", "Noon", "Evening", quartets "Skylark "," Sunrise "), N. Rimsky-Korsakov (mga larawan ng dagat sa" Sadko "at" Scheherazade ", ang imahe ng tagsibol sa" Snow Maiden "), L. Beethoven, M. Ravel, E. Grig , R. Wagner. Upang maunawaan kung paano maipahayag ang tema ng kalikasan sa musika, kung paano nauugnay ang kalikasan sa musika sa gawain ng iba't ibang mga kompositor, kinakailangan na bumaling sa mga detalye ng musika bilang isang anyo ng sining, sa mga posibilidad na nagpapahayag at nakalarawan.

"Ang musika ay isang pakiramdam na naranasan at ipinahiwatig sa pamamagitan ng isang melodic na imahe, tulad ng ating pananalita ay isang pag-iisip na naranasan at ipinahiwatig sa pamamagitan ng wika", - ganito ang sinabi ng Swiss conductor na si Anserme tungkol sa musika; bukod dito, itinuring niya ang musika hindi lamang isang pagpapahayag ng damdamin, ngunit ang pagpapahayag ng isang tao sa pamamagitan ng pakiramdam.

Tinawag ni L. Tolstoy ang musika bilang isang "maikling talaan ng mga damdamin" at inihambing ito sa mga nakalimutang kaisipan, kung saan naaalala mo lamang kung anong karakter sila (malungkot, mabigat, mapurol, masayahin) at ang kanilang pagkakasunud-sunod: "sa una ay malungkot, at pagkatapos huminahon kapag naaalala mo iyon, kung gayon ito mismo ang ipinapahayag ng musika ", - isinulat ni Tolstoy.

Si D. Shostakovich, na sumasalamin sa musika, ay nagsusulat din tungkol sa pagkakaugnay ng mga damdamin, emosyon ng isang tao at musika: "Ang musika ay hindi lamang gumising sa mga damdaming natutulog sa isang tao, ngunit nagbibigay din sa kanila ng pagpapahayag. sa mundo, ngunit walang nahanap na paraan. "

Ang mga pagmumuni-muni ng isang performer, manunulat, at kompositor ay kapansin-pansing magkatulad. Lahat sila ay sumang-ayon sa pag-unawa sa musika bilang isang pagpapahayag ng mga damdamin, ang panloob na mundo ng isang tao. Kasabay nito, mayroong tinatawag na musika ng programa, iyon ay, musika na mayroong isang pandiwang programa, na nagbibigay ng isang paksa-konsepto na concretization ng mga masining na imahe.

Ang mga kompositor ay madalas sa kanilang mga pamagat ng programa na tumutukoy sa mga tagapakinig sa ilang partikular na phenomena ng katotohanan. Paano posible sa musika, na konektado, una sa lahat, sa panloob na mundo ng isang tao, na maging programmatic at tulad ng isang malapit na koneksyon sa mga konkretong phenomena ng katotohanan at, sa partikular, sa kalikasan?

Sa isang banda, ang kalikasan ay gumaganap bilang isang mapagkukunan ng mga damdamin, emosyon, mood ng kompositor, na bumubuo ng batayan ng musika tungkol sa kalikasan. Ito ay kung saan ang napaka-nagpapahayag na mga posibilidad ng musika na bumubuo sa kakanyahan nito ay ipinahayag. Sa kabilang banda, ang kalikasan ay maaaring lumitaw sa musika bilang isang bagay ng paglalarawan, na nagpapakita ng mga tiyak na pagpapakita nito (kanto ng ibon, ingay ng dagat, kagubatan, kulog). Kadalasan, ang musika tungkol sa kalikasan ay isang relasyon sa pagitan ng isa at ng isa, ngunit dahil ang mga nagpapahayag na mga posibilidad ng musika ay mas malawak kaysa sa mga nakalarawan, kadalasang nangingibabaw ang mga ito. Gayunpaman, ang ratio ng pagpapahayag at figurativeness sa mga naka-program na musikal na gawa ay iba para sa mga kompositor. Para sa ilan, ang musika tungkol sa kalikasan ay halos ganap na nabawasan sa isang musikal na pagpapakita ng mga mood na inspirasyon nito, maliban sa ilang mga pictorial touch (kung minsan ang mga elemento ng pictorial sa naturang musika ay ganap na wala). Ganito, halimbawa, ang musika ng programa ni Tchaikovsky tungkol sa kalikasan. Sa iba, na may walang alinlangan na priyoridad ng pagpapahayag, ang mga sound-visual na elemento ay may mahalagang papel. Ang isang halimbawa ng naturang musika ay, halimbawa, "The Snow Maiden" o "Sadko" ni N. Rimsky-Korsakov. Halimbawa, tinawag pa nga ng mga mananaliksik ang "The Snow Maiden" na "Bird Opera", dahil ang sound recording ng pag-awit ng mga ibon ay dumadaan sa buong opera bilang isang uri ng leitmotif. Ang "Sadko" ay tinatawag ding "sea opera", dahil ang mga pangunahing larawan ng opera ay kahit papaano ay konektado sa dagat.

Kaugnay ng tanong ng kaugnayan sa pagitan ng pagpapahayag at pagiging makasagisag sa naka-program na musika, alalahanin natin ang artikulong "Sa imitasyon sa musika" ni G. Berlioz, na nakikilala ang dalawang uri ng imitasyon: pisikal (direktang tunog visualization) at sensitibo (pagpapahayag) . Kasabay nito, sa pamamagitan ng sensitibo o hindi direktang imitasyon, sinadya ni Berlioz ang kakayahan ng musika sa tulong ng mga tunog na "gisingin ang gayong mga sensasyon na sa katotohanan ay maaaring lumitaw lamang sa pamamagitan ng pamamagitan ng iba pang mga pandama." Ang unang kondisyon para sa paggamit ng pisikal na imitasyon, isinasaalang-alang niya ang pangangailangan para sa gayong imitasyon na isang paraan lamang, at hindi isang layunin: sa lahat ng paraan - ang gumagaya sa mga damdamin at hilig - pagpapahayag.

Ano ang mga paraan ng representasyon sa musika? Ang mga visual na posibilidad ng musika ay batay sa mga nauugnay na representasyon na nauugnay sa isang holistic na persepsyon ng realidad ng isang tao. Kaya, sa partikular, maraming mga phenomena ng katotohanan ang nakikita ng isang tao sa pagkakaisa ng auditory at visual na mga pagpapakita, samakatuwid, ang anumang visual na imahe ay maaaring maalala sa memorya ang mga tunog na nauugnay dito, at, sa kabaligtaran, mga tunog na katangian ng anumang kababalaghan ng katotohanan sanhi ng visual na representasyon tungkol sa kanya. Kaya, halimbawa, ang pakikinig sa bulung-bulungan ng isang batis ay iniisip natin ang batis mismo, ang pakikinig sa kulog ay naiisip natin ang isang bagyo. At dahil ang nakaraang karanasan ng pag-unawa sa mga phenomena na ito ay naiiba para sa lahat ng mga tao, ang imahe ng anumang mga palatandaan o katangian ng isang bagay ay nagiging sanhi ng pag-awit ng mga ibon sa isip ng isang tao ay maaaring maiugnay sa gilid ng isang kagubatan, para sa isa pa - na may isang parke o isang linden avenue.

Ang ganitong mga asosasyon ay ginagamit sa musika nang direkta sa pamamagitan ng onomatopoeia, iyon ay, ang pagpaparami ng ilang mga tunog ng katotohanan sa musika. Noong ika-20 siglo, sa paglitaw ng mga modernong uso, sinimulan ng mga kompositor na gamitin ang mga tunog ng kalikasan sa kanilang mga gawa nang walang anumang pagbabago, na muling ginawa ang mga ito nang may ganap na katumpakan. Bago ito, sinubukan ng mga kompositor na ihatid lamang ang mga mahahalagang katangian ng natural na tunog, ngunit hindi upang lumikha ng isang kopya nito. Kaya, isinulat ni Berlioz na ang imitasyon ay hindi dapat humantong sa "pagpapalit ng sining na may isang simpleng kopya mula sa kalikasan," ngunit sa parehong oras, dapat itong sapat na tumpak upang "maunawaan ng tagapakinig ang mga intensyon ng kompositor." Naniniwala rin si R. Strauss na hindi dapat masyadong madala sa pagkopya ng mga tunog ng kalikasan, na nangangatwiran na sa kasong ito ay "second-rate na musika" lamang ang maaaring makuha.

Bilang karagdagan sa mga asosasyon na nagmumula sa paggamit ng onomatopoeic na kapangyarihan ng musika, mayroon ding mga asosasyon ng ibang uri. Ang mga ito ay mas kumbensyonal at pukawin sa representasyon hindi ang buong imahe ng anumang kababalaghan ng katotohanan, ngunit ang ilan sa mga katangian nito. Ang mga asosasyong ito ay lumitaw dahil sa kondisyonal na pagkakapareho ng anumang mga palatandaan o katangian ng musikal na tunog, himig, ritmo, pagkakatugma at ito o ang hindi pangkaraniwang bagay ng katotohanan.

Samakatuwid, ang mga konsepto ng layunin ng mundo ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang tunog. Ang batayan para sa paglitaw ng mga asosasyon ay maaaring, halimbawa, tulad ng mga katangian ng isang musikal na tunog bilang taas nito (ang pang-unawa ng isang tao sa isang pagbabago sa dalas ng mga panginginig ng boses ng tunog bilang pagtaas o pagbagsak nito); malakas, lakas (tulad ng kalmado, lambing ay palaging nauugnay sa mas tahimik na pananalita, at galit, galit - na may mas malakas, sa musika ang mga damdaming ito ay inihahatid sa mas kalmado at mas malinaw o mas malakas at mabagyong melodies); timbres (sila ay tinukoy bilang tininigan at mapurol, maliwanag at mapurol, nananakot at banayad).

Si V. Vanslov, sa partikular, ay sumulat tungkol sa koneksyon sa pagitan ng pagsasalita ng tao at intonasyon sa musika: "Ito (musika) ay naglalaman ng emosyonal at semantiko na nilalaman, ang panloob na mundo ng isang tao sa paraang katulad ng kung paano ang lahat ng ito ay nakapaloob sa intonasyon. ng pananalita (iyon ay, sa pamamagitan ng pagbabago ng mga katangian ng nakuhang tao ng mga tunog) ". Si B. Asafiev naman ay tinawag na musika "ang sining ng intonated na kahulugan."

Kapag nagpapakita ng ilang mga natural na phenomena sa musika, ang parehong mga batas ay nalalapat: dito ang isang bagyo o bagyo ay maaaring sumalungat sa isang tahimik at mahinahon na umaga o madaling araw, na pangunahing nauugnay sa emosyonal na pang-unawa ng kalikasan. (Ihambing, halimbawa, ang isang bagyo mula sa konsiyerto na "The Four Seasons" ni A. Vivaldi at "Morning" ni E. Grieg). Ang himig, ritmo at pagkakaisa ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng naturang mga asosasyon. Kaya, isinulat ni Rimsky-Korsakov ang tungkol sa posibilidad ng melody, ritmo upang maihatid ang iba't ibang uri ng paggalaw at pahinga. Binanggit din ni Rimsky-Korsakov ang pagkakaisa, orkestrasyon at mga timbre bilang paraan ng representasyon. Isinulat niya na ang pagkakaisa ay maaaring maghatid ng liwanag at anino, kagalakan at kalungkutan, kalinawan, pagkalito, takipsilim; orkestrasyon at timbres - ningning, ningning, transparency, kislap, kidlat, liwanag ng buwan, paglubog ng araw, pagsikat ng araw.

Paano nauugnay ang mga paraan ng representasyon sa musika sa pagpapahayag na batayan nito? Sa kasong ito, ang isa ay dapat na muling bumaling sa emosyonal na pang-unawa ng kalikasan ng tao. Kung paanong ang pag-awit ng mga ibon, kulog at iba pa ay nag-uugnay na nagbubunga ng isa o ibang larawan ng kalikasan sa alaala, gayundin ang imaheng ito ng kalikasan sa kabuuan ay pumupukaw sa isang tao ng isa o ibang mood, damdamin.

Minsan ang emosyon na nauugnay sa kalikasan ay ang pangunahing bagay ng pagmuni-muni sa naka-program na musika tungkol sa kalikasan, at ang sound visualization sa kasong ito ay nagkonkreto lamang nito, na parang tumutukoy sa pinagmulan ng mood na ito, o ganap na wala. Minsan ang emosyon, ang pagpapahayag ng musika ay nag-aambag sa isang mas malawak na pagkonkreto ng imahe ng kalikasan. Sa kasong ito, ang kompositor ay hindi interesado sa emosyon mismo at sa pag-unlad nito, ngunit sa emosyonal na mga asosasyon na nauugnay sa ilang natural na kababalaghan. Halimbawa, ang imahe ng isang bagyo sa dagat ay maaaring magbunga ng ilang madilim, kahit na kalunos-lunos na mga damdamin, na nauugnay sa matinding galit, mabagyo na mga hilig, habang ang imahe ng isang ilog, sa kabaligtaran, ay mas malamang na nauugnay sa kalmado, kinis, at regularidad. Maaaring mayroong maraming tulad na mga halimbawa ng emosyonal na mga asosasyon. Kaya, sinikap ni A. Vivaldi na ihatid ang isang bagyo sa tag-araw sa "Mga Panahon" sa pamamagitan ng musikal na paraan, at ang isa sa pinakamahalagang paraan ng pagmuni-muni nito sa musika ay ang pagpapahayag ng mga emosyon na lumitaw sa isang tao na may kaugnayan sa natural na kababalaghan na ito.

Ang imahe ng tunog at onomatopoeia sa musika ay may iba't ibang kahulugan sa panahon na ito o iyon, para sa kompositor na ito o iyon. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang onomatopoeia sa musika tungkol sa kalikasan ay may malaking kahalagahan sa pinakadulo simula ng pag-unlad ng naka-program na musika ng ganitong uri (sa gawain ni Janeken) at muling nakakuha ng higit na kahalagahan sa gawain ng maraming mga kompositor ng ika-20 siglo. Sa anumang kaso, ang musika tungkol sa kalikasan ay, una sa lahat, isang pagpapahayag ng pang-unawa sa kalikasan ng kompositor na sumulat nito. Bukod dito, si Sokhor, na humarap sa mga isyu ng musikal na estetika, ay sumulat na ang "kaluluwa" ng lahat ng sining ay "isang natatanging pananaw at pakiramdam ng mundo sa pamamagitan ng artistikong talento." ...

Ang "Musical Landscape" ay may mahabang kasaysayan ng pag-unlad. Ang mga ugat nito ay bumalik sa Renaissance, lalo na ang ika-16 na siglo - ang kasagsagan ng French polyphonic song at ang panahon ng malikhaing aktibidad ni Clement Jeannequin. Ito ay sa kanyang trabaho na ang mga sample ng sekular na polyphonic na mga kanta ay unang lumitaw, na mga choral na "programa" na mga larawan, na pinagsasama ang maliwanag na mga katangian ng larawan na may pagpapahayag ng malakas na damdamin. Isa sa mga katangiang kanta ng Gennequin ay ang "Birdsong". Sa gawaing ito, maririnig ang imitasyon ng pag-awit ng isang starling, cuckoo, oriole, gull, owl ... Ang pagpaparami ng mga katangian ng tunog ng pag-awit ng ibon sa kanta, pinagkalooban ni Janequin ang mga ibon ng mga hangarin at kahinaan ng tao.

Ang paglitaw ng mga kanta, na nagpahayag ng malapit na atensyon sa labas ng mundo, sa natural na mundo ay hindi sinasadya. Ang mga artista sa panahong ito ay direktang bumaling sa mundo sa kanilang paligid, pinag-aralan ang kalikasan, nagpinta ng mga landscape. Italian humanist - arkitekto, pintor at musikero - Naniniwala si Leon Batista Alberti na ang pag-aaral mula sa kalikasan ang unang gawain ng isang pintor. Sa kanyang opinyon, likas na may kakayahang maghatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Mula sa Renaissance at "Singing of the Birds" ni Janequin, buksan natin ang Baroque era at "The Four Seasons" ni Vivaldi. Ito ang pangalan kung saan nakilala ang kanyang unang 4 na konsyerto para sa violin, string orchestra at harpsichord, na may mga pangalan ng programa na "Spring", "Summer", "Autumn", "Winter". Ayon kay L. Raaben, si Vivaldi sa kanyang mga programmatic na gawa ay nagsusumikap, una sa lahat, upang ilarawan ang mundo, upang ayusin ang mga larawan ng kalikasan at liriko na estado ng isang tao sa mga tunog. Ito ay ang kaakit-akit, ang paglalarawan na isinasaalang-alang niya ang pangunahing bagay sa mga konsyerto ng programa ni Vivaldi. Siyempre, ang programmatic intent ng kompositor ay umaabot sa panlabas na phenomena ng realidad: natural phenomena at pang-araw-araw na eksena. Ang kaakit-akit - isinulat ni Raaben - ay binuo sa paggamit ng mga kaakibat na kakayahan ng timbre, ritmo, pagkakaisa, melody, damdamin, atbp. Ang imahe ng kalikasan sa The Seasons ay malapit na nauugnay sa mga pang-araw-araw na eksena na naglalarawan ng isang tao sa kandungan ng kalikasan. Ang bawat konsiyerto ng cycle ay nagpapahayag ng mood na nauugnay ni Vivaldi sa isang season o iba pa. Sa "Spring" - itinaas, masaya, sa "Lethe" - matikas, malungkot.

Ang kalikasan ay inihayag sa isang ganap na naiibang paraan sa musika ni Tchaikovsky. Sa The Four Seasons ni Tchaikovsky, bihirang makakita ng mga piyesa kung saan naroroon ang isa o ibang sound-visual na elemento (ang pag-awit ng lark, ang tugtog ng kampana), ngunit kahit na sila ay gumaganap ng pangalawang papel sa mga dula; sa karamihan ng mga dula, gayunpaman, walang larawang representasyon. Isa sa mga dulang ito ay ang "Autumn Song". Ang koneksyon sa kalikasan dito ay nakasalalay lamang sa mood na pumupukaw sa imahe ng kalikasan. Ang pang-unawa ni Tchaikovsky sa kalikasan ay malalim na personal. Ang pangunahing lugar sa musika ay inookupahan ng mga damdamin, pag-iisip, mga alaala na nagising ng kalikasan.

Ang mga imahe ng kalikasan ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa mga dulang liriko ni Grieg. Sa kanila, hinangad ni Grieg na ihatid ang mailap na mga kalooban ng kalikasan. Ang programa sa mga dulang liriko ay, una sa lahat, isang picture-mood.

Nakuha ng kalikasan ang isang malaking lugar sa trabaho at aesthetic na pananaw ng kompositor na si Debussy. Sumulat siya: "Wala nang mas musikal kaysa sa isang paglubog ng araw sa araw! Para sa mga maaaring manood nang may kaguluhan, ito ang pinakakahanga-hangang aral sa pagbuo ng materyal, isang aral na naitala sa isang aklat na hindi sapat na pinag-aralan ng mga musikero - Ang ibig kong sabihin ay ang aklat ng kalikasan."

Ang gawa ni Debussy ay nabuo sa isang kapaligiran ng paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, bagong istilo, mga bagong uso sa sining. Sa pagpipinta, ito ang kapanganakan at pag-unlad ng impresyonismo, sa tula - simbolismo. Ang parehong direksyon ay may direktang epekto sa mga pananaw ni Debussy. Ito ay sa kanyang trabaho na ang mga pundasyon ng musikal na impresyonismo ay inilatag. Hinikayat ni Debussy ang mga musikero na matuto mula sa kalikasan. Siya ay nagmamay-ari ng isang malaking bilang ng mga instrumental na piraso, ang mga pamagat ng programa na tumutukoy sa isang tiyak na imahe ng kalikasan: "Mga Hardin sa Ulan", "Liwanag ng Buwan", Suite "Dagat" at marami pang iba.

Kaya, ang isang malaking bilang ng mga gawa ng programa ng musika na nakatuon sa kalikasan ay nagpapatunay na ang kalikasan at musika ay malapit na nauugnay. Ang kalikasan ay kadalasang nagsisilbing stimulus para sa pagkamalikhain ng kompositor, bilang isang kaban ng mga ideya, bilang pinagmumulan ng ilang mga damdamin, emosyon, mood na bumubuo sa batayan ng musika, at bilang paksa para sa imitasyon kaugnay ng mga tiyak na tunog nito. Tulad ng pagpipinta, tula, panitikan, musikang ipinahayag at ginawang tula ang natural na mundo kasama ang wika nito.

Isinasaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng kalikasan at musika, isinulat ni B. Asafiev sa kanyang artikulong "Sa Kalikasan ng Ruso at Musika ng Ruso": "Matagal na ang nakalipas - sa pagkabata, una kong narinig ang pagmamahalan ni Glinka" The Skylark. "Siyempre, hindi ko maipaliwanag sa aking sarili kung ano ito para sa akin ang kapana-panabik na kagandahan ng makinis na himig na labis kong nagustuhan. Ngunit ang pakiramdam na ito ay bumubuhos sa hangin at nagmumula sa himpapawid ay nanatili sa natitirang bahagi ng aking buhay. At madalas sa ibang pagkakataon, sa bukid, naririnig kung paano nagtatagal ang kanta ng lark sa katotohanan, sabay-sabay kong pinakinggan ang himig ng Glinka sa loob ko At tila minsan, sa bukid, sa tagsibol, na ang isang tao ay dapat lamang na itaas ang kanyang ulo at hawakan ang asul ng langit sa kanyang mga mata, bilang ang parehong katutubong himig ng maayos na papalitan ng mga alon ng gumagalaw na mga grupo ng mga tunog ay magsisimulang lumabas sa isip. Kaya sa musika: ang sikat na "My Nightingale, Nightingale" ni Alyabyev, iyon ay, ayon sa pagkakasunod-sunod ng "Lark" ni Glinka sa pamamagitan ng onomatopoeia, ay tila para sa akin walang kaluluwa, parang isang artipisyal na nightingale sa sikat na fairy tale ni Anders ena. Sa Lark ni Glinka, ang puso ng ibon ay kumikislap, at ang kaluluwa ng kalikasan ay umawit. Kaya naman, kumanta man ang lark, nagpapatunog ng azure, o ang awiting Glinka tungkol sa kanya ay narinig, lumawak ang dibdib, at lumaki at lumaki ang hininga.

Ang parehong liriko na imahe - ang pag-awit ng isang lark - ay binuo ni Tchaikovsky sa Russian instrumental music. Sa cycle para sa piano na "The Seasons" ay inialay niya ang Marso na "Song of the Lark", ang elehiya na ito ng tagsibol at tagsibol ng Russia, na may pinaka-pinong lasa at pagpapahayag ng magaan na kalungkutan ng hilagang mga araw ng tagsibol. Ang "Awit ng Lark" sa piano ni Tchaikovsky na "Album ng mga Bata", kung saan ang himig ay lumitaw din mula sa isang pahiwatig ng intonasyon ng isang kanta ng ibon, mas malakas at mas maliwanag: Naaalala ko ang kahanga-hangang larawan ni Alexei Savrasov na "The Rooks Have Arrived", mula sa kung saan kaugalian na simulan ang kasaysayan ng pag-unlad ng modernong tanawin ng Russia.

Sa kasalukuyan, maraming problemang pangkapaligiran sa rehiyon ang lumalaki sa isang nakababahala na bilis tungo sa pandaigdigang mga problema at nagiging pangkalahatang problema ng populasyon ng mundo. Ang mabilis na paglaki ng pagkonsumo, na sanhi, sa partikular, sa pamamagitan ng lumalaking pagtaas ng populasyon ng planeta, ay natural na nagiging sanhi ng patuloy na pagtaas sa mga kapasidad ng produksyon at ang antas ng negatibong epekto sa Kalikasan. Ang pagkaubos ng mga likas na yaman at ang produktibong layer ng lupa, polusyon ng mga karagatan at sariwang tubig, na humahantong sa pagbaba ng mga supply ng tubig na inumin, pagnipis ng ozone layer, pagbabago ng klima sa buong mundo at marami pang ibang problema sa kapaligiran ay nakakaapekto sa bawat estado sa Earth. Kung pinagsama-sama, ang mga problemang ito ay lumikha ng isang patuloy na lumalalang kapaligiran ng pamumuhay para sa tao mismo.

Ang ekolohikal na estado ng kapaligiran sa Russia at ang aming rehiyon ng Yaroslavl ay gumagawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pangangalaga at pag-unlad ng mga pandaigdigang problema sa kapaligiran. Ang polusyon sa tubig, hangin sa atmospera at lupa sa pamamagitan ng mga sangkap na nakakapinsala sa flora at fauna at sa mga tao sa maraming rehiyon ng Russia ay umabot sa pinakamataas na antas at nagpapahiwatig ng isang krisis sa kapaligiran, at nangangailangan ito ng isang radikal na pagbabago sa buong patakaran ng pamamahala ng kalikasan. Ang lahat ng ito ay direktang nauugnay sa proseso ng edukasyon sa kapaligiran at pagpapalaki ng populasyon - ang kanilang kumpletong kawalan o kakulangan ay nagbunga ng isang saloobin ng mamimili sa kalikasan: pinutol ng mga tao ang sangay kung saan sila nakaupo. Ang pagkuha ng ekolohikal na kultura, ekolohikal na kamalayan, ekolohikal na pag-iisip, ekolohikal na makatwiran na relasyon sa Kalikasan ay ang tanging paraan sa labas ng sitwasyong ito para sa lipunan ng tao, dahil kung ano ang isang tao, ganoon ang kanyang aktibidad, gayundin ang kanyang kapaligiran. At ang aktibidad ng tao, ang kanyang paraan ng pamumuhay at mga aksyon ay nakasalalay sa kanyang panloob na mundo, sa kung paano niya iniisip, nararamdaman, kung paano niya nakikita at nauunawaan ang mundo, sa kung ano ang nakikita niya ang kahulugan ng buhay.

Kabanata II. Edukasyon sa kapaligiran ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng musika

Espiritwalidad at moralidad, malawak na kamalayan at pananaw, sibilisasyon at edukasyon, paggalang sa lahat ng mga bagay na may buhay at kapaligiran, iyon ay, kultura at kamalayan - una sa lahat, ang modernong tao at lipunan ay lubhang nangangailangan nito. Samakatuwid, ang kultura at ekolohikal na pagpapalaki at edukasyon, isang positibong saloobin sa buhay, isang oryentasyon patungo sa tunay na mga halaga, patungo sa paglikha at pagkamalikhain ay dapat magsimula sa mga unang taon ng buhay at dumaan sa lahat ng mga yugto ng preschool, paaralan at post-secondary na edukasyon. Sa ugat ng edukasyong ito ay dapat na ang proseso ng pagpapalaki ng mga intrinsic na halaga sa isang tao - Kagandahan, Kabutihan, Katotohanan. At ang unang lugar ay dapat na pag-aari ng Kagandahan, na, mula sa pagkabata, na pinalusog ang puso at kamalayan ng isang tao, ay matukoy ang kanyang pag-iisip, kamalayan at kilos. Ang pangmatagalang halaga ng tao ay nabuo, una sa lahat, sa tulong ng makataong kaalaman, sa tulong ng walang kamatayang mga gawa ng sining.

Alaala. Nag-aambag ang mga ekskursiyon sa pagbuo ng kamalayang ekolohikal ng mga mag-aaral. Kaya, ang mga iskursiyon sa kalikasan ay isang mahalagang anyo ng gawaing ekstrakurikular na naglalayong hubugin ang ekolohikal na kultura ng mga bata sa elementarya. Kabilang sa mga anyo ng extracurricular work sa kursong "The World Around" T.I. Tarasova, P.T. Ang Kalashnikov at iba pa ay nakikilala ang gawaing pananaliksik sa ekolohiya ng lokal na lore. ...

Kaalaman ng mga mag-aaral, ngunit din upang gisingin ang kanilang mga damdamin, mga kaisipan, hikayatin silang isipin ang tungkol sa pinaka magkakaibang mga isyu ng pagkakaisa at pagkakaisa ng lahat ng nilikha sa planeta. Ang mga larong may likas na ekolohiya, ang mga gawain sa ekolohiya ay napakahalaga para sa pagbuo ng mga konseptong ekolohikal. Ang layunin ng mga laro ay upang ipaalam sa mga bata ang mga pangunahing problema ng pangangalaga ng kalikasan at mga paraan upang malutas ang mga ito. (tingnan ang apendiks) Mga gawain sa ekolohiya ...

Mga larawan ng pabago-bagong panahon, kaluskos ng mga dahon, boses ng ibon, paghampas ng alon, ungol ng batis, kulog - lahat ng ito ay maihahatid sa musika. Alam ng maraming sikat na tao kung paano ito gagawin nang mahusay: ang kanilang mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay naging mga klasiko ng musical landscape.

Ang mga natural na phenomena, mga musical sketch ng flora at fauna ay lumilitaw sa mga instrumental at piano works, vocal at choral compositions, at kung minsan kahit na sa anyo ng mga cycle ng programa.

"The Seasons" ni A. Vivaldi

Antonio Vivaldi

Ang apat na three-part violin concerto ni Vivaldi na nakatuon sa mga season ay walang alinlangan ang pinakasikat na mga musikal na gawa sa kalikasan ng panahon ng Baroque. Ang mga makatang soneto para sa mga konsyerto ay pinaniniwalaang isinulat mismo ng kompositor at nagpapahayag ng kahulugang musikal ng bawat kilusan.

Vivaldi conveys sa kanyang musika dumadagundong na rolyo, at ang tunog ng ulan, at ang kaluskos ng mga dahon, at ibon trills, at aso tumatahol, at angal ng hangin, at kahit na ang katahimikan ng isang taglagas gabi. Marami sa mga komento ng kompositor sa marka ay direktang nagpapahiwatig ng ito o ang natural na kababalaghan na dapat ilarawan.

Vivaldi "The Four Seasons" - "Winter"

"The Seasons" ni J. Haydn

Joseph Haydn

Ang monumental na oratorio na "The Four Seasons" ay isang uri ng resulta ng malikhaing aktibidad ng kompositor at naging isang tunay na obra maestra ng klasisismo sa musika.

Apat na season ang patuloy na lumalabas sa harap ng nakikinig sa 44 na pelikula. Ang mga bayani ng oratorio ay mga taganayon (magsasaka, mangangaso). Marunong silang magtrabaho at magsaya, wala silang panahon para magpakasawa sa kawalan ng pag-asa. Ang mga tao dito ay bahagi ng kalikasan, sila ay kasangkot sa taunang cycle nito.

Si Haydn, tulad ng kanyang hinalinhan, ay malawakang gumagamit ng mga kakayahan ng iba't ibang mga instrumento upang maihatid ang mga tunog ng kalikasan, halimbawa, isang bagyo sa tag-araw, huni ng mga tipaklong at isang koro ng palaka.

Ang mga gawa ng musika ni Hayd tungkol sa kalikasan ay nauugnay sa buhay ng mga tao - sila ay halos palaging naroroon sa kanyang "mga pintura". Kaya, halimbawa, sa finale ng ika-103 symphony, tila kami ay nasa kagubatan at naririnig ang mga senyas ng mga mangangaso, para sa imahe kung saan ang kompositor ay gumagamit ng isang kilalang paraan -. Makinig:

Haydn Symphony No. 103 - finale

************************************************************************

"The Seasons" ni P. I. Tchaikovsky

Pinili ng kompositor ang genre ng mga piano miniature para sa kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang piano lamang ang maaaring maghatid ng mga kulay ng kalikasan na hindi mas masahol pa kaysa sa isang koro at orkestra.

Narito ang kagalakan ng tagsibol ng isang lark, at ang masayang paggising ng isang patak ng niyebe, at ang panaginip na romansa ng mga puting gabi, at ang awit ng bangkero na umiindayog sa mga alon ng ilog, at ang gawaing bukid ng mga magsasaka, at pangangaso ng aso, at ang nakababahala na malungkot na taglagas na pagkupas ng kalikasan.

Tchaikovsky "The Seasons" - Marso - "Awit ng Lark"

************************************************************************

"Carnival of Animals" ni C. Saint-Saens

Sa mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan, namumukod-tangi ang "mahusay na zoological fantasy" ni Saint-Saens para sa isang chamber ensemble. Ang kawalang-interes ng ideya ay tumutukoy sa kapalaran ng akda: "Carnival", ang marka kung saan ipinagbawal ni Saint-Saens ang pag-publish sa panahon ng kanyang buhay, ay ganap na ginanap sa bilog ng mga kaibigan ng kompositor.

Ang komposisyon ng instrumental ay orihinal: bilang karagdagan sa mga kuwerdas at ilang mga instrumento ng hangin, kabilang dito ang dalawang piano, isang celesta at isang pambihirang instrumento sa ating panahon bilang isang glass harmonica.

Mayroong 13 bahagi sa cycle, na naglalarawan ng iba't ibang mga hayop, at ang huling bahagi, na pinagsasama ang lahat ng mga numero sa isang solong piraso. Nakakatuwa na kasama ng kompositor ang mga baguhang pianista na masipag tumugtog ng kaliskis sa mga hayop.

Ang comic character ng Carnival ay binibigyang-diin ng maraming musical allusions at quotes. Halimbawa, ang The Turtles ay gumaganap ng Offenbach cancan, binagalan lang ng ilang beses, at ang double bass sa The Elephant ay bumubuo ng tema ng Ballet of the Sylphs ni Berlioz.

Saint-Saens "Carnival of the Animals" - Swan

************************************************************************

Ang mga elemento ng dagat ni N. A. Rimsky-Korsakov

Alam mismo ng kompositor ng Russia ang tungkol sa dagat. Bilang midshipman, at pagkatapos bilang midshipman sa Almaz clipper, gumawa siya ng mahabang paglalakbay patungo sa baybayin ng North America. Ang kanyang mga paboritong larawan sa dagat ay lumilitaw sa marami sa kanyang mga likha.

Ito ay, halimbawa, ang tema ng "karagatan-dagat ng asul" sa opera na "Sadko". Sa literal sa ilang mga tunog, ipinapahayag ng may-akda ang nakatagong kapangyarihan ng karagatan, at ang motibong ito ay tumatagos sa buong opera.

Ang dagat ay naghahari pareho sa symphonic musical picture na "Sadko", at sa unang bahagi ng "Scheherazade" suite - "The Sea and Sindbad's Ship", kung saan ang kalmado ay nagbibigay daan sa bagyo.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - panimula "Ang karagatan-dagat ay bughaw"

************************************************************************

"Ang silangan ay natatakpan ng malarosas na bukang-liwayway ..."

Ang isa pang paboritong tema ng musika tungkol sa kalikasan ay pagsikat ng araw. Narito ang dalawa sa pinakasikat na tema sa umaga ay agad na naiisip, kahit papaano ay magkakapatong sa isa't isa. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay tumpak na naghahatid ng paggising ng kalikasan. Ito ang romantikong "Morning" ni E. Grieg at ang solemne na "Dawn on the Moscow River" ni MP Mussorgsky.

Sa Grieg, ang imitasyon ng sungay ng pastol ay pinupulot ng mga instrumentong kuwerdas, at pagkatapos ay ng buong orkestra: ang araw ay sumisikat sa malupit na mga fjord, at ang bulung-bulungan ng batis at ang pag-awit ng mga ibon ay malinaw na naririnig sa musika.

Ang bukang-liwayway ng Mussorgsky ay nagsisimula rin sa himig ng isang pastol, ang pagtunog ng mga kampana ay tila magkakaugnay sa lumalaking tunog ng orkestra, at ang araw ay sumisikat nang pataas at mas mataas sa ibabaw ng ilog, na tinatakpan ang tubig ng mga gintong alon.

Mussorgsky - "Kovanshchina" - panimula "Dawn on the Moscow River"

************************************************************************

Halos imposibleng ilista ang lahat kung saan nabuo ang tema ng kalikasan - ang listahang ito ay magiging masyadong mahaba. Kabilang dito ang mga konsyerto ni Vivaldi (Nightingale, Cuckoo, Night), The Bird Trio mula sa Beethoven's Sixth Symphony, Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee, Debussy's Golden Fish, Spring and Autumn, at Winter road ”Sviridov at marami pang ibang musikal na larawan ng kalikasan.

Kalikasan sa musika, musika sa kalikasan. Artikulo.

Zabelina Svetlana Aleksandrovna, direktor ng musika.
Lugar ng trabaho: MBDOU "Kindergarten" Birch ", ang lungsod ng Tambov.

Paglalarawan ng materyal. Narito ang isang artikulo sa paglalarawan ng kalikasan sa musika. Anong karagatan ng mga tunog ang nakapaligid sa atin: huni ng ibon, kaluskos ng mga dahon, ingay ng ulan, dagundong ng alon. Ang musika ay maaaring kumatawan sa lahat ng mga sound phenomena ng kalikasan, at kami, ang mga tagapakinig, ay kumakatawan sa kanila. Ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa mga direktor ng musika, tagapagturo, guro ng mga institusyong preschool bilang isang konsultasyon.

Ang tunog ng mundo sa paligid natin ay patuloy, lalo na sa kalikasan, ay nagdudulot ng mga kakaibang gawain sa ating pandinig. Ano ang tunog nito? Saan ito tunog? Paano ito tunog? Pakinggan ang musika sa kalikasan, makinig sa musika ng ulan, hangin, kaluskos ng mga dahon, pag-surf sa dagat, alamin kung ito ay malakas, mabilis o halos hindi marinig, dumadaloy. Ang ganitong mga obserbasyon sa kalikasan ay nagpapayaman sa musikal at pandinig na karanasan ng bata, nagbibigay ng kinakailangang tulong sa pang-unawa ng mga musikal na gawa na may mga elemento ng pictoriality. Ang mga imahe sa musika, na sinenyasan ng tunog na tela ng kalikasan, ay inilalarawan ng mga kamangha-manghang natural na phenomena.

Makinig ka: musika sa paligid. Siya ay nasa lahat ng bagay - sa kalikasan mismo,
At para sa hindi mabilang na mga melodies, siya mismo ay nagsilang ng tunog.
Siya ay pinaglilingkuran ng hangin, ng hampas ng mga alon, ng kulog, ng tugtog ng mga patak,
Walang humpay na pagkiliti ng mga ibon sa gitna ng berdeng katahimikan.
At ang pagbaril ng woodpecker, at ang mga sipol ng mga tren, halos hindi maririnig sa pagkakatulog,

At ang buhos ng ulan na may kantang walang salita, lahat sa isang masayang nota.
At ang langutngot ng niyebe, at ang kaluskos ng apoy!
At ang metal na pag-awit at ang tugtog ng isang lagare at isang palakol!
At ang ugong ng mga steppe wire!
... Kaya naman minsan parang nasa concert hall,
Kung ano ang sinabi nila sa amin tungkol sa araw, kung paano tumilamsik ang tubig,
Habang ang hangin ay humahampas sa mga dahon, habang ang mga spruces ay umuugoy, tumitili ...
M. Ivensen

Anong karagatan ng mga tunog ang nakapaligid sa atin! Ang pag-awit ng mga ibon at ang kaluskos ng mga puno, ang tunog ng hangin at ang kaluskos ng ulan, ang pag-uumbol ng kulog, ang dagundong ng mga alon ...
Ang musika ay maaaring kumatawan sa lahat ng mga sound phenomena ng kalikasan, at kami, ang mga tagapakinig, ay kumakatawan. Paano “inilalarawan ng musika ang mga tunog ng kalikasan”?
Ang isa sa pinakamaliwanag at pinakakahanga-hangang musikal na mga larawan ay nilikha ni Beethoven. Sa ika-apat na paggalaw ng kanyang symphony ("Pastoral"), ang kompositor ay "nagpinta" ng isang larawan ng isang bagyo ng tag-init na may mga tunog. (Ang bahaging ito ay tinatawag na "The Thunderstorm"). Ang marinig ang malalakas na tunog ng isang lumalakas na buhos ng ulan, madalas na pagkulog, ang huni ng hangin, na inilalarawan sa musika, naiisip natin ang isang bagyo sa tag-araw.
Ang mga diskarte ng musikal na paglalarawan kung saan ang mga address ng kompositor ay dalawang beses. Ang isang halimbawa ay ang kamangha-manghang gawa ni Lyadov na "Kikimora", "Magic Lake", na nabighani sa musika nito hindi lamang sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda.
Sumulat si Lyadov: "Bigyan mo ako ng isang fairy tale, isang dragon, isang sirena, isang diyablo, ibigay sa akin kung ano ang hindi, pagkatapos lamang ako ay masaya." Pinauna ng kompositor ang kanyang musikal na kuwento na may isang tekstong pampanitikan na hiniram mula sa mga kwentong bayan. “Nabubuhay si Kikimora, lumaki kasama ang isang salamangkero sa mga batong bundok. Mula umaga hanggang gabi, si Kikimora ay nilibang ng pusa-Bayun, nagsasalita siya ng mga fairy tales sa ibang bansa. Mula sa gabi hanggang sa malawak na liwanag, si Kikimora ay niyuyugyog sa isang kristal na duyan. Lumalaki si Kikimora. Pinananatili niya ang kasamaan sa kanyang isipan sa lahat ng tao na tapat." Kapag nabasa mo ang mga linyang ito, ang imahinasyon ay nagsisimulang gumuhit ng isang madilim na tanawin "malapit sa isang salamangkero sa mga batong bundok", at isang malambot na pusang Bayun, at kumikislap sa mga sinag ng buwan ng isang "kristal na duyan".
Ang Lyadov orchestra ay mahusay na gumagamit ng Lyadov orchestra upang lumikha ng isang misteryosong tanawin: ang mababang rehistro ng mga instrumento ng hangin at cello na may double bass - para sa imahe ng mga batong bundok na lumubog sa kadiliman ng gabi, at ang transparent, mataas na tunog ng mga plauta at violin - para sa imahe ng isang "crystal cradle" at ang kislap ng mga bituin sa gabi. Ang kahanga-hangang kaharian ng malayong kaharian ay inilalarawan ng isang cello at isang double bass, ang nakakagambalang dagundong ng timpani ay lumilikha ng isang kapaligiran ng misteryo at humahantong sa isang misteryosong lupain. Biglang sumabog sa musikang ito ang maikli, nakakalason, at mapang-uyam na tema ng Kikimora. Pagkatapos, sa isang mataas na transparent na rehistro, ang mahiwagang, makalangit na mga tunog ng celesta at plauta ay lilitaw, tulad ng tugtog ng isang "crystal cradle". Ang buong sonority ng orkestra ay tila naka-highlight. Ang musikang tila nag-aangat sa atin mula sa kadiliman ng mga batong bundok patungo sa isang maaliwalas na kalangitan na may malamig na misteryosong pagkislap ng malalayong bituin.
Ang musical landscape ng "The Magic Lake" ay kahawig ng watercolor. Ang parehong maliwanag na transparent na mga pintura. Ang musika ay humihinga nang may katahimikan at kapayapaan. Tungkol sa tanawin na inilalarawan sa dula, sinabi ni Lyadov: "Ganito ang nangyari sa akin sa lawa. Alam ko ang isang bagay - mabuti, isang simple, kagubatan na lawa ng Russia, at sa pagiging hindi nakikita at katahimikan, ito ay lalong maganda. Kailangan mong maramdaman kung gaano karaming mga buhay at kung gaano karaming mga pagbabago sa mga kulay, liwanag at lilim, hangin ang naganap sa patuloy na nagbabagong katahimikan at sa tila kawalang-kilos!"
Ang tunog ng katahimikan ng kagubatan at ang tilamsik ng isang nakatagong lawa ay naririnig sa musika.
Ang malikhaing imahinasyon ng kompositor na si Rimsky-Korsakov ay nagising ng "The Tale of Tsar Saltan" ni Pushkin. Mayroong mga pambihirang yugto dito na "ni sinasabi sa isang fairy tale, ni naglalarawan gamit ang panulat!" At ang musika lamang ang nagawang muling likhain ang kahanga-hangang mundo ng engkanto ni Pushkin. Inilarawan ng kompositor ang mga himalang ito sa mga sound picture ng symphonic na larawan na "Tatlong Himala". Malinaw nating maiisip ang mahiwagang lungsod ng Ledenets na may mga tore at hardin, at sa loob nito - si Belka, na "nagngangalit ng isang gintong nut sa harap ng lahat," ang magandang Swan Princess at makapangyarihang mga bayani. Para bang naririnig at nakikita natin sa ating harapan ang isang larawan ng dagat - kalmado at marahas na pag-angat, maliwanag na asul at madilim na kulay abo.
Ito ay kinakailangan upang bigyang-pansin ang kahulugan ng may-akda - "larawan". Ito ay hiniram mula sa visual arts - pagpipinta. Sa musikang naglalarawan ng bagyo sa dagat, maririnig ang dagundong ng mga alon, ang alulong at sipol ng hangin.
Ang isa sa mga pinakapaboritong visual na pamamaraan sa musika ay ang panggagaya sa mga tinig ng mga ibon. Naririnig natin ang katalinuhan ng "trio" ng nightingale, ang kuku at ang pugo sa "eksena ng batis" - bahagi 2 ng Beethoven's Pastoral Symphony. Ang mga boses ng ibon ay maririnig sa mga piraso para sa harpsichord na "The Clinging of Birds", "The Cuckoo", sa piano piece na "Song of the Lark" mula sa Tchaikovsky cycle na "The Seasons", sa prologue sa opera ni Rimsky-Korsakov " The Snow Maiden" at sa maraming iba pang mga produksyon. Ang imitasyon ng mga tunog at boses ng Kalikasan ay ang pinakalaganap na pamamaraan ng sining sa musika.
Ang isa pang pamamaraan ay umiiral para sa hindi paglalarawan ng mga tunog, ngunit ang mga paggalaw ng mga tao, ibon, hayop. Ang pagguhit sa musika ng isang ibon, isang pusa, isang pato at iba pang mga character, ang kompositor ay naglalarawan ng kanilang mga katangian na paggalaw, gawi, at napakahusay na maaaring personal na isipin ng isa ang bawat isa sa kanila sa paggalaw: isang lumilipad na ibon, isang gumagapang na pusa, isang tumatalon na lobo. Dito naging pangunahing paraan ng pagpapahayag ang ritmo at tempo.
Pagkatapos ng lahat, ang mga paggalaw ng anumang nabubuhay na nilalang ay nangyayari sa isang tiyak na ritmo at tempo, at maaari silang maging tumpak na maipakita sa musika. Bilang karagdagan, ang likas na katangian ng mga paggalaw ay iba: makinis, lumilipad, dumudulas, o, sa kabaligtaran, matalim, awkward. Ang wikang musikal ay sensitibo dito.
Kapansin-pansin sa bagay na ito ang cycle na "The Seasons" ni PI Tchaikovsky, kung saan ang bawat isa sa labindalawang dula ay sumasalamin sa isang partikular na natural na kababalaghan o isang katangian ng isang partikular na buwan: Mayo - "White Nights", Marso - "Song of the Lark" , Agosto - " Harvest ”, Oktubre -“ Autumn Song ”.
Ang bawat piraso ng musika ay pinangungunahan ng isang epigraph. Halimbawa: "Ang isang asul, dalisay, mahiwagang bulaklak ay tungkol sa isang snowdrop (" Abril ").
Ang pagkakatugma at timbre ng mga instrumentong pangmusika ay may mahalagang papel na ginagampanan ng larawan sa musika. Ang regalo ng paglalarawan ng mga paggalaw ng mga tao, hayop, ibon, natural na phenomena sa musika ay hindi ibinibigay sa bawat kompositor. Nagawa ni Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev, Tchaikovsky na mahusay na ibahin ang anyo ng nakikita sa naririnig. Nakagawa sila ng mga natatanging obra maestra na mananatili sa loob ng maraming siglo.

Makinig sa musika sa paligid. Siya ay nasa lahat ng bagay - sa kalikasan mismo,

At para sa hindi mabilang na mga melodies, siya mismo ay nagsilang ng tunog.
Siya ay pinaglilingkuran ng hangin, ang paghampas ng mga alon, ang pag-uurong ng kulog, ang tugtog ng mga patak,
Walang humpay na pagkiliti ng mga ibon sa gitna ng berdeng katahimikan.
At ang pagbaril ng woodpecker, at ang mga sipol ng mga tren, halos hindi maririnig sa pagkakatulog,
At ang buhos ng ulan na may kantang walang salita, lahat sa isang masayang nota.
At ang langutngot ng niyebe, at ang kaluskos ng apoy!
At ang metal na pag-awit at ang tugtog ng isang lagare at isang palakol!
At ang ugong ng mga steppe wire!
... Kaya naman minsan parang nasa concert hall,
Kung ano ang sinabi nila sa amin tungkol sa araw, kung paano tumilamsik ang tubig,
Habang ang hangin ay humahampas sa mga dahon, habang ang mga spruces ay umuugoy, tumitili ...
M. Ivensen

Isinulat ni Claude Debussy na "ang musika ay tiyak na sining na pinakamalapit sa kalikasan ... ang mga musikero lamang ang may kalamangan sa pagkuha ng lahat ng tula ng gabi at araw, lupa at langit, upang muling likhain ang kanilang kapaligiran at maindayog na ihatid ang kanilang napakalawak na pintig."
Sa isang banda, ang kalikasan ay gumaganap bilang isang mapagkukunan ng mga damdamin, emosyon, mood ng kompositor, na bumubuo ng batayan ng musika tungkol sa kalikasan. Ito ay kung saan ang napaka-nagpapahayag na mga posibilidad ng musika na bumubuo sa kakanyahan nito ay ipinahayag. Sa kabilang banda, ang kalikasan ay maaaring lumitaw sa musika bilang isang bagay ng paglalarawan, na nagpapakita ng mga tiyak na pagpapakita nito (kanto ng ibon, ingay ng dagat, kagubatan, kulog). Kadalasan, ang musika tungkol sa kalikasan ay ang pagkakaugnay ng pareho.

Janeken. "Awit ng ibon".

Grieg. "Mundo ng kagubatan"

Ang malaking bilang ng mga gawa ng programa ng musika na nakatuon sa kalikasan ay nagpapatunay na ang kalikasan at musika ay malapit na magkaugnay. Ang kalikasan ay kadalasang nagsisilbing stimulus para sa pagkamalikhain ng kompositor, bilang isang kaban ng mga ideya, bilang pinagmumulan ng ilang mga damdamin, emosyon, mood na bumubuo sa batayan ng musika, at bilang paksa para sa imitasyon kaugnay ng mga tiyak na tunog nito. Tulad ng pagpipinta, tula, panitikan, musikang ipinahayag at ginawang tula ang natural na mundo kasama ang wika nito.

Beethoven. Fragment mula sa "Pastoral Symphony"

Gustung-gusto ni Beethoven na magpalipas ng tag-araw sa mga tahimik na nayon sa labas ng Vienna, gumagala sa mga kagubatan at parang mula madaling araw hanggang madaling araw, sa ulan at araw, at sa pakikipag-usap na ito sa kalikasan, lumitaw ang mga ideya ng kanyang mga gawa. "Walang tao ang maaaring mahalin ang buhay sa kanayunan gaya ko, dahil ang mga oak na kagubatan, puno, mabatong bundok ay tumutugon sa mga iniisip at karanasan ng isang tao." Ang Pastoral, na, ayon sa mismong kompositor, ay naglalarawan ng mga damdamin na nagmumula sa pakikipag-ugnay sa natural na mundo at buhay sa kanayunan, ay naging isa sa mga pinaka-romantikong gawa ni Beethoven. No wonder maraming romantiko ang nakakita sa kanya bilang source ng kanilang inspirasyon.

Beethoven. "Pastoral Symphony" bahagi 1.

Respighi. "Mga ibon"

Ang Nocturne ay naging isang tunay na tanda ng romantikismo. Sa klasikal na konsepto, ang gabi ay ang personipikasyon ng kasamaan, ang mga klasikal na gawa ay natapos sa isang matagumpay na tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman. Sa kabilang banda, mas gusto ng mga romantiko ang gabi - ang oras kung saan ang kaluluwa ay naghahayag ng mga tunay na katangian nito, kung saan maaari mong panaginip at isipin ang lahat, pagmumuni-muni sa tahimik na kalikasan, na hindi nabibigatan ng abala ng araw.

Morfydd Llwyn Owen - Nocturne para sa Orchestra.

Svetlana Lukyanenko
Konsultasyon "Kalikasan sa Musika, Musika sa Kalikasan"

Konsultasyon "Kalikasan sa Musika, Musika sa Kalikasan"

Ano ang musika? Ang musika ay isang anyo ng sining. Ang mga espesyal na organisadong tunog ay nagsisilbing isang paraan ng paghahatid ng mood at damdamin sa musika. Ang mga pangunahing elemento at nagpapahayag na paraan ng musika ay: melody, ritmo, metro, tempo, dynamics, timbre, harmony, instrumentation at iba pa.

Ang musika ay isang napakahusay na paraan ng pag-instill ng artistikong panlasa sa isang bata, maaari itong maka-impluwensya sa mood, mayroon pang espesyal na music therapy sa psychiatry. Sa tulong ng musika, maaari mo ring maimpluwensyahan ang kalusugan ng tao: kapag ang isang tao ay nakarinig ng mabilis na musika, ang kanyang pulso ay bumilis, ang kanyang presyon ng dugo ay tumataas, siya ay nagsisimulang kumilos at mag-isip nang mas mabilis.

Ang musika ay karaniwang nahahati sa mga genre at uri. Ang mga gawa sa musika ng bawat genre at uri ay kadalasang madaling makilala sa isa't isa dahil sa mga partikular na katangian ng musika ng bawat isa.

Ano ang kalikasan? Isang kawili-wili at kapana-panabik na tanong. Sa paaralan noong mga baitang elementarya, minsan ay nag-aral tayo ng ganoong paksa - natural history. Ang kalikasan ay isang buhay na organismo na isinilang, bubuo, lumilikha at lumilikha, at pagkatapos ay namamatay, at kung ano ang nilikha niya sa paglipas ng milyun-milyong taon ay maaaring umunlad pa sa ibang mga kondisyon o mamatay kasama niya.

Ang kalikasan ay ang labas ng mundo kung saan tayo nakatira; ang mundong ito ay sumusunod sa mga batas na hindi nagbabago sa paglipas ng milyun-milyong taon. Pangunahin ang kalikasan, hindi ito likha ng tao at dapat natin itong i-take for granted.

Sa isang mas makitid na kahulugan, ang salitang kalikasan ay nangangahulugang ang kakanyahan ng isang bagay - ang likas na katangian ng damdamin, halimbawa.

Ang mga tunog ng kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng maraming mga musikal na gawa. Malakas ang tunog ng kalikasan sa musika.

Ang mga sinaunang tao ay mayroon nang musika. Sinikap ng mga primitive na tao na pag-aralan ang mga tunog ng mundo sa kanilang paligid, tinulungan nila silang mag-navigate, matuto tungkol sa panganib, at manghuli. Ang pagmamasid sa mga bagay at natural na phenomena, nilikha nila ang unang mga instrumentong pangmusika - isang tambol, isang alpa, isang plauta.

Ang mga musikero ay palaging natuto mula sa kalikasan. Kahit na ang mga tunog ng kampana, na maririnig sa mga pista opisyal ng simbahan, ay tumutunog dahil sa katotohanan na ang kampana ay nilikha sa pagkakahawig ng isang bulaklak ng kampanilya.

Natuto din ang mga mahuhusay na musikero mula sa kalikasan: Hindi umalis si Tchaikovsky sa kagubatan nang sumulat siya ng mga awiting pambata tungkol sa kalikasan at sa cycle na "The Seasons". Sinabi sa kanya ng kagubatan ang mood at motibo ng piraso ng musika.

Ang listahan ng mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan ay malaki at iba-iba. Narito ang ilan lamang sa mga gawa sa tema ng tagsibol:

I. Haydn. The Seasons, Part 1

F. Schubert. Panaginip sa tagsibol

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Spring cantata

A. Vivaldi "Spring" mula sa cycle na "Seasons"

W. A. Mozart "The Coming of Spring" (kanta)

R. Schumann "Spring" symphony

E. Grieg "Spring" (piano piece)

N. A. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" (kwento sa tagsibol)

PI Tchaikovsky "Iyon ay sa unang bahagi ng tagsibol"

S. V. Rachmaninov "Tubig ng tagsibol"

I. O. Dunaevsky "Mga Stream Murmur"

Astor Piazzolla. "Spring" (mula sa "The Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Spring (Frhling)

I. Stravinsky "The Rite of Spring"

G. Sviridov "Spring and the sorcerer"

D. Kabalevsky. Symphonic na tula na "Spring".

S. V. Rachmaninov. "Spring" - cantata para sa baritone, chorus at orkestra.

At para makapagpatuloy ka ng mahabang panahon.

Dapat pansinin na ang mga kompositor ay nakakita at nagpapakita ng mga larawan ng kalikasan sa kanilang mga gawa sa iba't ibang paraan:

b) Pantheistic na pang-unawa sa kalikasan - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Romantikong pang-unawa sa kalikasan bilang salamin ng panloob na mundo ng tao;

Isaalang-alang ang "spring" plays mula sa cycle na "Seasons" ni PI Tchaikovsky.

Ang The Four Seasons ni Tchaikovsky ay isang uri ng musical diary ng kompositor, na naglalarawan sa mga yugto ng kanyang buhay, mga pagpupulong at mga larawan ng kalikasan na mahal sa kanyang puso. Ang cycle na ito ng 12 katangian na mga painting para sa piano ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng Russian estate life noong ika-19 na siglo, ng St. Petersburg city landscape. Inilalarawan ng kanyang mga larawan si Tchaikovsky at ang walang katapusang kalawakan ng Russia, at buhay nayon, at mga larawan ng mga tanawin ng lungsod ng Petersburg, at mga eksena mula sa domestic musical na buhay ng mga Ruso noong panahong iyon.

"SEASONS" ni P. I. TCHAIKOVSKY

Pinili ng kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang genre ng mga miniature ng piano para sa kanyang labindalawang buwan. Ngunit ang piano lamang ang maaaring maghatid ng mga kulay ng kalikasan na hindi mas masahol pa kaysa sa isang koro at orkestra. Narito ang kagalakan ng tagsibol ng isang lark, at ang masayang paggising ng isang patak ng niyebe, at ang panaginip na romansa ng mga puting gabi, at ang awit ng bangkero na umiindayog sa mga alon ng ilog, at ang gawaing bukid ng mga magsasaka, at pangangaso ng aso, at ang nakababahala na malungkot na taglagas na pagkupas ng kalikasan.

12 plays - 12 mga larawan mula sa buhay Ruso ni Tchaikovsky ay nakatanggap ng mga epigraph mula sa mga taludtod ng mga makatang Ruso noong naglathala:

"Sa tabi ng fireside". Enero:

"At isang mapayapang sulok ng kaligayahan

Binihisan ng takipsilim ang gabi.

Ang ilaw ay namatay sa fireplace,

At nasunog ang kandila. "

A.S. Pushkin

"Linggo ng pancake". Pebrero:

"Malapit na ang Shrovetide

Isang malawak na piging ang magpapakulo. "

P. A. Vyazemsky.

"Awit ng Lark". Marso:

"Ang bukid ay umaalon sa mga bulaklak,

Ang mga magagaan na alon ay bumubuhos sa kalangitan.

Pag-awit ng mga lark ng tagsibol

Ang mga asul na kalaliman ay puno na"

A. N. Maikov

"Snowdrop". Abril:

"Asul na malinis

Patak ng niyebe: bulaklak,

At sa tabi nito ay malinaw

Ang huling snowball.

Huling luha

Tungkol sa nakaraang kalungkutan

At ang mga unang panaginip

Tungkol sa kaligayahan kung hindi man. "

A. N. Maikov

"Mga Puting Gabi". Mayo:

"Anong gabi! Anong kaligayahan sa lahat!

Salamat, mahal na lupang hatinggabi!

Mula sa kaharian ng yelo, mula sa kaharian ng blizzard at snow

Kay sariwa at kalinis ng iyong mga langaw sa Mayo!"

"Barcarole". Hunyo:

“Tara sa pampang, may alon

Hahalikan nila ang ating mga paa

Mga bituin na may mahiwagang kalungkutan

Magniningning sa itaas natin"

A. N. Pleshcheev

"Awit ng Tagagapas". Hulyo:

"Gumising ka, I-swing ang iyong kamay!

Amoy mo sa mukha, Hangin mula tanghali!"

A. V. Koltsov

"Anihin". Agosto:

"Mga taong may pamilya

Nagsimulang umani

Paggapas ng ugat

Mataas na rye!

Mga madalas na tambak

Ang mga bigkis ay nakatiklop.

Mula sa mga bagon buong gabi

Magtatago ang musika. "

A. V. Koltsov

"Pangangaso". Setyembre:

"Panahon na, oras na! Humihip ang mga busina:

Mga aso sa pangangaso

Kaysa ang liwanag ay nakaupo na sa mga kabayo;

Ang mga greyhounds ay tumalon sa mga pakete. "

A.S. Pushkin

"Kanta ng Taglagas". Oktubre:

Taglagas, ang aming buong mahirap na hardin ay gumuho,

Ang mga dilaw na dahon ay lumilipad sa hangin. "

A. K. Tolstoy

"Nasa tatlong nangungunang." Nobyembre:

"Huwag kang tumingin nang may pananabik sa daan

At huwag magmadaling sumunod sa troika

At ang pag-aalala sa aking puso

Mabilis na mapatay magpakailanman. "

N. A. Nekrasov

"Pasko". Disyembre:

Minsan sa Epiphany evening

Nagtaka ang mga babae

tsinelas sa likod ng gate

Pagkaalis ng mga ito sa kanilang mga paa, inihagis nila ang mga ito. "

V. A. Zhukovsky

"Awit ng Lark". Marso.

(aplikasyon ng audio at video)

Ang lark ay isang field bird na iginagalang sa Russia bilang isang spring songbird. Ang kanyang pag-awit ay tradisyonal na nauugnay sa pagdating ng tagsibol, ang paggising mula sa hibernation ng lahat ng kalikasan, ang simula ng isang bagong buhay. Ang larawan ng tanawin ng tagsibol ng Russia ay iginuhit na may napakasimple ngunit nagpapahayag na paraan. Ang lahat ng musika ay batay sa dalawang tema: isang melodic lyrical melody na may katamtamang saliw ng chord at ang pangalawa, katulad nito, ngunit may malalaking pag-alis at malawak na paghinga. Sa organic interweaving ng dalawang tema na ito at magkaibang lilim ng mood - dreamy-sad at light - ay ang mapanakop na alindog ng buong dula. Ang parehong mga tema ay may mga elemento na nakapagpapaalaala sa mga trills ng spring song ng lark. Ang unang tema ay lumilikha ng isang uri ng pag-frame para sa mas detalyadong pangalawang tema. Ang dula ay nagtatapos sa namamatay na trills ng isang lark.

Abril. "Snowdrop"

(aplikasyon ng audio at video)

"CARNIVAL OF HAYOP" C. SANTO-SANTO

Camille Saint-Saens Kabilang sa mga musikal na gawa tungkol sa kalikasan, ang "mahusay na zoological fantasy" ng Saint-Saens para sa isang chamber ensemble ay namumukod-tangi.

No. 1, "Introduction and the Lion's Royal March," ay may dalawang seksyon. Ang una ay agad na nag-aayos sa isang comic mood, ang pangalawang seksyon ay naglalaman ng mga pinaka-walang kuwenta na mga liko sa pagmamartsa, maindayog at melodiko

Ang No. 2, "Chickens and Roosters," ay batay sa onomatopoeia, na minamahal pa rin ng mga French harpsichordist noong huling bahagi ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Saint-Saens ay may piano (ang pianista ay tumutugtog gamit ang isang kanang kamay) at dalawang violin, na kalaunan ay pinagsama ng viola at clarinet.

Ipinakilala ng No. 3 ang "Kulans - mabilis na hayop

No. 4, "Mga Pagong", sa kaibahan sa nauna

No. 5, The Elephant, ay gumagamit ng katulad na parody technique. Dito sinasabayan ng piano ang double bass na solo: ang pinakamababang instrumento ng orkestra, mabigat at hindi aktibo.

"Elephant" (Audio at video application)

Sa No. 6, "Kangaroo," ang mga pagtalon ng mga kakaibang hayop sa Australia ay ginawa sa staccato chords.

Ang No. 7, "Aquarium", ay nagpinta ng isang tahimik na mundo sa ilalim ng dagat. Ang mga iridescent passage ay maayos na dumadaloy.

No. 8, “Character with Long Ears,” Ngayon, sa halip na dalawang piano, dalawang violin ang tumutunog, at ang kanilang mga pagtalon sa malalaking pagitan sa isang libreng tempo ay ginagaya ang sigaw ng isang asno.

Ang No. 9, "The Cuckoo in the Deep of the Woods," ay muling batay sa onomatopoeia, ngunit sa isang ganap na kakaibang make-up.

Sa No. 10, ang "The Birdhouse," isa pang instrumentong gawa sa kahoy, isang plauta, ay gumaganap na parang gumaganap ng isang birtuoso na konsiyerto na sinasabayan ng mga kuwerdas. Ang kanyang kaaya-aya na kaba ay sumasailalim sa nakakatunog na mga kilig ng dalawang piano.

No. 11, "The Pianists",

No. 12, Fossils, Another Musical Parody

No. 13, Ang Swan, ang tanging seryosong numero sa comic suite na ito, ay naglalarawan ng isang maliwanag na ideyal. Ang pinaka-katangiang mga tampok ng estilo ng kompositor ay puro sa kamangha-manghang magandang melodic melody ng cello, na sinusuportahan ng makinis na pag-indayog na saliw ng dalawang piano.

No. 14, Unfolded Finale, ay gumagamit ng lahat ng instrumento, hanggang sa tahimik na piccolo flute, at ang ilan sa mga tema ng mga nakaraang numero, na nagbibigay ng tiyak na kabuuan sa motley alternation ng magkakaibang mga imahe. Ang frame ay ang pambungad na tema ng Panimula, na nagbubukas ng Pangwakas. Ang isa pang matulin na cancan ay parang isang refrain, at sa pagitan ng mga pag-uulit nito, ang mga pamilyar na karakter ay bumalik: kulans rush, chickens cackle, kangaroos jump, asno screams.

"Swan" (audio at video application)

Sa loob ng isang daang taon, ang "The Swan" ay nanatiling pinakasikat na dula ng Saint-Saens. Ang kanyang mga transkripsyon ay ginawa para sa halos lahat ng umiiral na mga instrumento, vocal arrangement ng "The Swan - Above the Water", "Lake of Dreams" at maging "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century". Ang pinakasikat na numero ng ballet na "The Dying Swan", na binubuo ng musikang ito ng sikat na koreograpong Ruso na si Mikhail Fokin para kay Anna Pavlova, isa sa mga pinakamahusay na ballerina ng unang bahagi ng XX siglo.

At sa konklusyon, nais kong tandaan na ang lahat ng mga manunulat, kompositor, artista, bilang kumbinsido na mga connoisseurs ng tunay na kagandahan, ay nagpapatunay na ang impluwensya ng tao sa kalikasan ay hindi dapat mapanira para sa kanya, dahil ang bawat pagpupulong sa kalikasan ay isang pagpupulong sa maganda. , isang dampi ng misteryo...

Ang ibig sabihin ng pagmamahal sa kalikasan ay hindi lamang upang tamasahin ito, kundi maging maingat din.

Ang tao ay kaisa ng kalikasan. Hindi siya mabubuhay kung wala siya. Ang pangunahing gawain ng isang tao ay upang mapanatili at madagdagan ang kayamanan nito. At sa ngayon, ang kalikasan ay lubhang nangangailangan ng pangangalaga.

Naglalaman ng kalikasan, ang musika ay nakapagpapaisip sa isang tao tungkol sa kanyang kapalaran.

"The Seasons" ni A. Vivaldi

"The Seasons" ni J. Haydn

"The Seasons" ni P. I. Tchaikovsky

"Carnival of Animals" ni C. Saint-Saens

Ang mga elemento ng dagat ni N. A. Rimsky-Korsakov

"Ang silangan ay natatakpan ng malarosas na bukang-liwayway ..."

Konsultasyon "Kalikasan sa Musika, Musika sa Kalikasan"

Pinili ng Editor