Mang-aawit ni Tikhomirov. Tikhomirov Alexey (mang-aawit ng opera - bass)

Tikhomirov Alexey -

Sa kabila ng kanyang kabataan, si Tikhomirov ay sinakop ang isang karapat-dapat na lugar sa mga bituin ng opera sa mundo.
Isang site para sa pag-aayos ng mga konsyerto at pag-order ng mga palabas ng isang mang-aawit na opera. Ang opisyal na website ng vipartist, kung saan makakahanap ka ng isang talambuhay, at sa pamamagitan ng paggamit ng mga ipinahiwatig na mga numero ng contact sa website, maaari mong anyayahan si Alexei Tikhomirov na may isang konsiyerto para sa holiday o mag-order ng pagganap ni Alexey Tikhomirov sa iyong kaganapan. Ang site ng Alexei Tikhomirov ay naglalaman ng impormasyon sa larawan at video.

Tikhomirov Alexey -may-ari ng isang kamangha-manghang opera bass.

Si Alex ay ipinanganak sa Kazan noong 1979. Sa parehong lungsod, nakatanggap siya ng pangalawang at mas mataas na edukasyon sa musikal, nagtapos noong 2003 mula sa bokabularyo ng boses at conductor, at noong 2006 mula sa vocal faculty ng conservatory. Bumalik noong 2001, sa simula ng kanyang pag-aaral sa conservatory, ginawa ng Fedor Chaliapin Foundation na si Alexei Tikhomirov ang kanyang may hawak ng iskolar, na isang mataas na pagtatasa ng kanyang mahusay na bass.
At noong 2004 - 2006, nagkaroon ng isang internship si Alexei kasama ang dakilang G. Vishnevskaya sa kanyang sikat na Vocal Center.
Sa pamamagitan ng paraan, Alexey Tikhomirov ay ang pangunahing Laureate ng Unang International Festival ng mga Opera Singers, na inayos ni G. Vishnevskaya.
Mula noong 2005, si Alexei Tikhomirov ay nagtatrabaho bilang isa sa mga nangungunang soloista sa Moscow State Theatre ng Music "Helikon Opera", kung saan gumaganap siya ng mahusay na mga bahagi ng tagumpay mula sa mga operas ng Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky at maraming iba pang mga magagaling na kompositor.
Ang buhay ng malikhaing mang-aawit ay lubos na puno ng mga aktibidad sa paglilibot, halos lahat ng pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo ay pinalakpakan ang kasiya-siyang bass ni Alexei Tikhomirov.

Bakit si Boris Godunov ay ang bato ng anumang domestic president, at ang Russian opera singer ay nabubuhay ng apat na buhay

Ang isang nagtapos ng Kazan Conservatory na si Alexei Tikhomirov sa kasalukuyang Chaliapin Festival ay gumanap ng bahagi ni Pimen sa Boris Godunov at gaganap sa pangwakas na konsiyerto ng gala. Sa isang pakikipanayam kasama ang NEGOSYO Online, ang nangungunang mang-aawit ng Helikon-Opera at panauhang pang-solo ng Bolshoi Theatre ay nagsalita tungkol sa kung paano maapektuhan ang paglamig sa pagitan ng Russia at West sa klasikal na sining, ang nakapagpapagaling na epekto ng mga operas ni Giuseppe Verdi at mga aralin ng Galina Vishnevskaya.

"AYAW AY LAHAT NG MABUTI, PERO KITA AY NAKAKITA NG SUMISYON SA PARA SA ILANG PANAHONAN"

Alexey, sa website ng TGATOIB na pinangalanan Si Jalil sa mga materyales na nakatuon sa kasalukuyang pagdiriwang ng Chaliapin, maaaring matugunan ng isang paalala na sa taong ito ay gagampanan ni Boris Godunov ang "tatlong natitirang bass ng ating panahon" - Mikhail Kazakov (Boris), Alexey Tikhomirov (Pimen) at Mikhail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Paano mo gusto ang katangian na ito?

Well, si Mikhail Svetlov-Krutikov ay talagang isang tanyag na bass na kumanta sa Bolshoi Theatre at nag-iwan ng maraming mga tala matapos ang kanyang pagganap ng bahagi ni Godunov. Siya ay may napakalakas na tinig, siya ay lubos na masining. Nirerespeto ko siya. At si Mikhail Kazakov ay ang pagmamataas ng Kazan at Moscow. Siya ay isang magaling na mang-aawit, artista. Gaano karaming mga parangal na mayroon siya - ito ay isang atleta na tao!

- At paano mo gusto ang iyong sariling pagkakaroon sa listahang ito?

Napakaginhawa na ipinakilala ako sa trio na ito. Siyempre, ang koponan sa Boris Godunov ay dapat palaging maging napakalakas at maayos. Bagaman, madalas itong lumiliko na ang mga tao ay nakikita lamang sa teatro, dahil ang Varlaam sa opera ay hindi nakikipag-ugnay sa Boris o Pimen.

Masasabi mo ba na ang opera na si Boris Godunov ay makabuluhan para sa iyo, at ang mga bahagi ng Boris at Pimen para sa bass ni Alexei Tikhomirov ay ang mga pamagat?

Ganap. Dahil ito ay napakalaking musika at drama ni Pushkin. Ang "Boris Godunov" ay isang kard ng pagbisita sa bahay ng opera ng Russia. Ang unang tatlong mga opera, na tinatawag na palagi at saanman, ay "Boris Godunov", "Eugene Onegin" at "Queen of Spades". Para sa akin nang personal, si Boris ay isang walang katapusang gawain sa pagdiriwang, maaari mo bang makita ang mga ito kalaliman, ang mga kulay ng dramaturgy, labyrinth na pinapamangha mo, naisip mo kung paano tiyak na posible na maipahayag ang gayong kapangyarihan, tulad ng lakas na may mga pagsasalita sa pangmusika at mga pagbigkas ng pagsasalita?

Ang Tsar Boris ay isang walang kamatayang katangian. Si Boris Godunov ay ang bato ng sinumang pangulo ng Russia, alinman sa aming pinuno, dahil mahirap insidenteng mamuno sa Russia.

- Bakit?

Ang aming mga tao ay walang hanggan na kabaitan, lapad. Siya ay multinasyunal, at kinakailangan na magkaisa ang lahat. Mukhang maayos ang lahat, ngunit palagi kaming hindi nasisiyahan sa isang bagay. Malalaman natin ang mabuti - ang hindi maganda, maaari nating sunduin ang ilang mga katotohanan, makasasalamin kung ano ang dating tao, at dumura, upang sabihin kung gaano kahina, mahina ang loob ngayon. Gayunpaman, ang kuwento ay napupunta, ang estado ay umuunlad. At upang mabuo ito sa tamang direksyon, kinakailangan na magkaisa ang mga tao sa kanilang mga iniisip.

Si Boris Godunov, kung kukuha tayo ng mga makasaysayang katotohanan, ay ang pinakamatalinong tao. Sa kapangyarihan, ang mga ito ay bihirang. Ngunit mayroon siyang tatlong mga bahid. Una, hindi siya isang kumandante. Pangalawa, siya ay hindi isang "natural" na hari, na, siyempre, lubos na nakagambala sa kanya. Naramdaman niya na kahit saan ang mga boyars ng mas mataas na angkan - ang Romanovs, ang Shuiskys, at ang lahat ay tumingin sa kanya ng isang tiyak na pagmamataas. At pangatlo, kinuha niya ang modelo ng paghahari ni Ivan the Terrible. Si Togo Ivan IV, na tumanggap ng oprichnina at nagsimulang gawin ang kanyang katarungan.

Kahit si Godunov ay napapailalim sa mga alingawngaw; hinikayat niya ang pagtanggi sa isa't isa sa Russia. Iyon ay isang napakasamang kalidad. Ang lahat ng ito nang sama-sama ay sinira siya.

- Lubhang malalim ka sa papel na ito ... At ano ang iyong paboritong edisyon ng Boris Godunov?

Hindi ko nais na ito ay tulad ng pagyayabang, ngunit bukod sa ilang bersyon ng Ingles, kumanta ako halos lahat ng mga edisyon ng Boris Godunov. Ito ang partido ni Boris. At sa dalawang edisyon kinanta niya si Pimen. Kung ihahambing mo ang lahat ng mga edisyong ito sa bawat isa, siyempre, ang paborito ko sa musika at drama na ito ay ang Rimsky-Korsakov. Hindi mahalaga kung ano ang sinasabi nila, ang pinagmulan, ang unang edisyon ay ang edisyon ng may-akda, nagsimula ang lahat sa ito ... Ngunit hindi ito nag-ugat, kinikilala ito bilang isang draft. Pagkatapos ay idinagdag nila ang Batas ng Poland, ibalik ang aria ni Godunov, ang eksena ng pagkabaliw ...

At ng modernong bass, ng kasalukuyang Borisov, na kasama mo sa entablado, kasama ang paglalaro ng bahagi ng Pimen, sino ang modelo para sa iyo?

Kinakanta ko kasama si Ferruccio Furlanetto, ngayon ay pinag-uusapan ko ang mga oras na iyon nang kumanta siya kay Pimena. Kumanta ako kasama si Ruggiero Raymondi.

Kumanta siya kasama ang aming mga baso, kasama si Vladimir Matorin, kasama ang parehong Misha Kazakov. Ang bawat isa sa sarili nitong paraan ay indibidwal, kawili-wili. Tulad ng para sa mga basseng Italyano - Raimondi at Furlanetto - Nais kong tandaan na, sa kabila ng kanilang medyo advanced na edad para sa isang karera, mananatili sila sa isang mataas na alon ng kalidad. Pinagkadalubhasaan nila ang mga boses nang mahusay, ang kanilang edad dito ay walang hadlang sa kanila. At natutunan sila sa isang paaralan sa Italya ...

Dito hindi mo maaaring kunin ang aming buhay bilang isang halimbawa, upang ihambing ang buhay ng mga mang-aawit ng Russia at kanilang mga Italyano. Mayroong iba't ibang paraan ng pamumuhay, sinusukat, labis na pinamamahalaan nila ang kanilang sarili, mag-ingat, tinatamasa ang dagat at ang araw. Ngunit narito, tulad ng iyong gamit, gumagana ka tulad ng isang minero. Dapat itong maunawaan, ang aming Russian opera singer ay dumadaan sa apat na buhay.

- Ibig mo bang sabihin ang bilang ng mga pagtatanghal?

At sa kanilang bilang, at sa pamamagitan ng kayamanan ng buhay ng paglilibot. Inihambing ko kung paano gumagana ang mga tao sa ibang bansa. Gumawa sila ng ilang produksyon, at pagkatapos ay tiyak na magkakaroon sila ng pahinga, isasaayos ang kanilang sarili, sa isang bagong produksyon na may mga bagong puwersa. Ngunit sa amin ang lahat napupunta kaya hindi tumitigil.

- Ang mga ahente ba ay nag-aayos ng mga iskedyul para sa aming mga artista na ganyan?

Siguro ang mga ahente ... Ang ilang mga kotse ay naka-on, at off pumunta kami. Hindi ako na ang aming Russian singer ay tulad ng isang workaholic, dito, marahil, ang pinansiyal na bahagi ay may papel.

Ngunit ang mga dayuhan ay may bahagyang naiibang pamamaraan sa pagkamalikhain. Bagaman, sa palagay ko, ang aming maraming mga mang-aawit ay walang pera sa una, ngunit ang paliwanag ng kultura ng kanilang bansa, at ang pagnanais na panatilihin ang tatak ng sining ng opera ng Russia, upang ito ay palaging nasa antas.

"BORIS GODUNOV" - MAAARI AY MAAARI ANG MABUTI NA KARAPATAN SAANAK SA ATING PANAHON »

- Sa Kazan, hindi ka pa namin nakita sa partido ng Tsar Boris ...

Dapat kong i-play ang bahaging ito noong Disyembre 4, ngunit sa huli ay kinanta ito ni Svetlov-Krutikov. Sumang-ayon kami sa pamunuan ng teatro ng Kazan, bagaman sa araw na ito ay mayroon akong premiere sa Bologna, kinanta ko si Boris Timofeevich sa play na "Lady Macbeth ng Mtsensk County". Ito ay nangyari na sa una ang petsa ay lumulutang, alinman sa Disyembre 3 o 4, ngunit pagkatapos ay lumipat ...

Ngunit pagkatapos ay may isa pang dahilan kung bakit hindi ako makarating kay Kazan. Bago iyon, kumanta ako sa Antwerp at sa Ghent, ang opera ni Mussorgsky na si Khovanshchina, ang bahagi ng Dosifei. At mayroong isang uri ng paligsahan sa pagitan ng tatlong mga bahay ng opera - ang Vienna Staatsoper, Stuttgart at ang Antwerp Opera. Kasabay nito, silang lahat ay nagpasya na i-stage ang Khovanshchina. At ang isang mamamahayag ay naglabas ng isang pagsusuri na parang napanood ko ang lahat ng tatlo at maihahambing ko ang mga ito ng mga soloista, ayon sa direksyon, sa pamamagitan ng itinakda na disenyo, at lahat. At lahat ay mayroon ding ideyang ito ng pag-aayos, ngunit narito rin ang nais nating makita. At dahil may pagpapatuloy sa Ghent, hindi ko dapat nagtrabaho na, ngunit ang pamunuan ay nagpilit sa akin na manatili para sa isa pang hindi planadong pagganap at kantahin lamang ang Dosifei para sa kapakanan ng interkomunikasyon na ito, kaya't magsalita.

Ngunit kung paano gumanap sa iyong pag-uugali Pimen sa Boris Godunov? Ang lahat ay nasusunog para sa iyo, at ang Pimen ay tulad ng isang nakakulong, hindi nagaganyak ...

At kagiliw-giliw na i-play ito. Sinabi nila na pupunta ang isang taxi, ang isang tao ay huli na sa paliparan. Sinira ng isang tao ang lahat, isang bagyo, ay sumigaw: "Well, mas mabilis! Hakbang sa pedal! Umikot ka! " Ngunit hindi mo masasabi sa pamamagitan ng paningin - papunta ang sasakyan at papunta, nasa trapiko ito, hindi ito nakikita mula sa labas.

Kaya't madalas na sinabi ng aking guro na si Galina Vishnevskaya na ang pag-uugali ay ang kakayahang pigilan ang sarili. Kapag nagsimula kang magmadali sa entablado at ngumunguya sa likuran, naglalaro ng Godunov, ipinapakita kung gaano kahirap ito para sa iyo, "ngunit walang kaligayahan sa aking kaluluwang nagdurusa!" Walang sinumang naniniwala sa iyo. I-play bilang kung ang lahat ay kumukulo sa loob, nais mong sabihin ang lahat ng ito, ngunit sabihin ang ganap na magkakaibang mga bagay. Pagkatapos ang publiko ay magiging interesado sa panonood sa iyo. Nagsisimula ito sa teatro.

May isang tanyag na paniniwala na ang mga modernong direktoryo na kasiyahan ay hindi angkop para sa mga nasabing operas tulad ng mga masterpieces ng Mussorgsky. Kahit na sa Bolshoi Theatre "Boris Godunov" Leonid Baratov sa loob ng maraming taon, at ang pagganap ay hinihiling pa rin. Kasabay nito, tulad ng alam ko, sa Yekaterinburg ay naglalaro ka sa isang ganap na naiibang Godunov, sa modernong, kung saan ikaw ay hinirang para sa Golden Mask.

- Oh, nakaranas na ako ng maraming mga gawa ng Boris Godunov, sa palagay ko, naglakbay ako kasama ang higit sa 10 mga bansa na may iba't ibang mga tungkulin sa higit sa 10 mga bansa sa mundo. Talagang nag-subscribe ako sa bawat salita na "Boris Godunov" ay isang walang kamatayang opera. Ngunit walang kamatayan lamang kung hindi maiiwasan sa pananaw ng direktor na ito ay umaangkop sa anumang kubo ng rubik anumang oras. Dahil ito ay isang colossus, ito ay tulad ng isang tela na napakahirap na isusuot ngayon. Maaari itong maipakita sa manonood, ngunit ang manonood ay dapat na napakawala mula sa kuwento.

- Iyon ay, hindi ito nalalapat sa Godunov?

Walang paraan. Bagaman sa Yekaterinburg, ang direktor na si Alexander Titel ay nagtagumpay sa oras na itinakda ang produksiyon, kasangkot niya kami sa kuwentong ito. Kinumbinsi kami ni Titel: "Naglaro ka ng ganyan at nag-play ng ganoon, at narito ito tapos na. Naipakita mo na ang iyong sarili sa isang istilong tinig sa isang istilo ng romantikong, subukang gumawa ng iba pa, lumayo nang mas malalim. "

At ang lalim na ito ay isang pagtanggi ng exaggerated romantikong cliches. Nang sinabi ni Titel: "Kaya nagsisimula kang kumanta:" Paalam, anak ko, namamatay ako ... "At ang luha na ito, mabuti, hindi iyon gumagana, mga lalaki. Hindi na ito gumagana. Ngayon ay kakaiba, kailangan mong mabuhay ito ... "

- Ngunit ang pahayag ng Titel ay isang pagbubukod na nagpapatunay sa patakaran?

Hindi ako kritiko ng musika, hindi ko mahuhusgahan ang pagganap na ito. Pinag-uusapan ko lamang ang mga sandaling iyon na nakakaakit sa akin bilang isang tagapalabas, kung anong mga bagong kulay ang nakuha ko.

May isa pang direktor - ang dakila at kakila-kilabot na Dmitry Chernyakov. Nakipagtulungan ka sa kanya sa isa sa mga pinaka-mayabang na pagtatanghal ng domestic opera ng mga nakaraang panahon - "Ruslan at Lyudmila" sa Bolshoi Theatre. Ano ang kababalaghan ng Chernyakov, bakit niya pinaghiwalay ang propesyonal na komunidad at tagapakinig, na nahahati sa kanyang masigasig na mga humanga at ganap na mga kaaway?

Ang aking mabubuting kaibigan, na talagang pinagkakatiwalaan ko, ay nagpunta sa kanyang pagganap na "Ruslan at Lyudmila". Dinala ko sila sa iba't ibang mga pagtatanghal, na itinuturing kong matagumpay, at nanatili sila sa isang maligayang pagkalito. Dinala niya sila sa Ruslan at Lyudmila, sa palagay ko: "Iniisip ko kung paano sila magiging reaksyon ngayon?" Dahil ito ay isang ganap na magkakaibang setting. Tumingin sila at sinabi na hindi pa sila nababato, na hindi nila naitaas ang kaisipan "gaano pa karaming oras?" o iba pa. Iyon ay, nilamon sila ng kuwentong iminungkahi ni Dmitry Chernyakov.

Bagaman sa ilang sandali noong nilalaro ko si Ruslan, tila lahat ng aking mga kasosyo ay may puspos na mga tungkulin. Si Lyudmila ay isang napakalakas na karakter, si Svetozar, ang ama ni Lyudmila, si Ratmir, maging si Gorislav, mayroon siyang tulad na puwersa, isang panloob na kapangyarihang babae. At si Ruslan laban sa kanilang background ay uri ng malata ... Ngunit pagkatapos ay muli, hindi ako isang kritiko ng musika upang magbigay ng mga rating. At ang aking mga kaibigan, sila ay theatrical people, napunta sa pagganap na ito, alam na mayroong ilang uri ng kapaligiran ng kanilang sarili. Gayunpaman, kahit anong sabihin nila, naupo sila hanggang sa huli, nagustuhan nila ito, nagustuhan nila ang pagtatapos, dahil ibinalik muli ng direktor ang lahat sa isang engkanto.

Kasabay nito, ang Amerikanong tenor na si Charles Workman, na nag-awit sa parehong Bayan at Finn, ang nag-iisang tagapagdala ng ideya ng orihinal na direktor sa Ruslan at Ludmila ni Chernyakov, at siya lamang ang nag-aawit na naroroon sa lahat ng mga cast.

Oo, at narito rin ang kabalintunaan. Kapag ang unang pagsasanay sa Bolshoi Theatre ay kasama ang kamangha-manghang conductor na si Volodya Yurovsky, nakaupo si Charles, isang napakahusay na tao at kumanta kahit papaano ay mahinahon, tahimik. At pagkatapos, nang magsimula ang orkestra, nang binuksan niya ang kanyang tinig nang tumpak sa Western na paraan ... Ang aming Bolshoi Opera House ay hindi handa na hanggang sa huli, ang mga Aleman ay gumawa ng iba pa at sinabi, sinabi nila, hindi namin alam kung bakit ginagawa mo ang pagbubukas ng pangunahing yugto ngayon, kailangan nating tapusin ang iba pa sa kalahating taon.

Kaya, ang kanyang tinig ay ang nag-iisang lumilipad, maaari siyang marinig mula saanman sa pangkalahatan. Kahit na kumanta kami, may mga lugar kung saan maganda ang tunog sa isang lugar, at medyo malayo lang - agad na isang butas ng tunog. Ngunit nang siya ay dumaan sa kanya, lahat ay tumunog para sa kanya, naririnig ang lahat. Kaya tinanggal ko ang aking sumbrero sa kanya. Bilang karagdagan, siya ay isang magaling na artista. Perpektong nilalaro niya ang kanyang mga character.

"Iniisip ko ang LAHAT ng mga PARAAN AY MABABALIK SA RUSSIA"

Ang iyong huling oras ng trabaho bago dumating sa Chaliapin Festival ay nasa Geneva sa opera Iphigenia sa Tauris. Ito ba ang iyong unang kakilala sa opera na ito?

- "Ang Iphigenia" ay hindi ako ang una, umawit ako sa "Iphigenia sa Aulida" kasama si Riccardo Muti - ito ang aking unang gawain kay Gluck. Kinanta ko ang bahagi ni Haring Agamemnon. Napaka-kawili-wiling partido, nagustuhan ko ito.

At ang partido ng Tsar Tavrida Toas sa paglalaro ng Geneva ay maliit sa tagal, ngunit napaka-capacious. Kailangan mong lumabas at, tulad ng champagne, ikaw ay isang dysch. At ang imaheng mayroong sobrang kakaiba para sa akin. Ang direktor ng pagganap na ito ay nagmamahal at nirerespeto ang teatro ng Hapon, hinahangaan siya. At nagpasya siyang gumawa ng isang bagay sa estilo na ito, mayroon kaming pantalon na harem ng Hapon, isang bagay mula sa isang kimono. Kami ay nagkaroon ng isang napaka tukoy na make-up. Mayroon din siyang isang ideya na kunin at idagdag sa larangan ng larangan ng bawat character na isang dobleng karakter - isang manika. Mayroon siyang mga mata na gumagalaw, lahat ay mobile. Ang ideya ay ang manika na ito ay isang katawan, isang pisikal na shell. At ang artista mismo ang kanyang mga iniisip, karanasan, pagkahagis. Iyon ay, nakikita natin ang panloob na mundo ng pagkatao ...

Ito ay isang napakahabang opera, napakatagal, maraming mga arias na pulos para sa kagandahan. Ito ay tulad ng "pakinggan natin ang numero ng musika", at ang tao ay nagdusa lamang. Sa opera ito ay palaging ( tawa): "Ah, namamatay ako. Namatay ako, tingnan. Kita mo? Mamamatay na ako. Namatay ... At ngayon. Sa wakas, aawit ako. ”

- Well, ang lahat ng parehong para sa opera sa Russia na ito ay hindi masyadong katangian.

- Oo, totoo. Sa aming Russian opera, ang dramatikong teatro na kahulugan na naka-embed sa musikal na teksto ay napaka-capacious. Si Dmitry Bertman ay may isang napaka-kagiliw-giliw na produksyon sa Helikon-opera - Vampuka, ang African bride, kung saan ang lahat ng mga cliches ay nakolekta, bukod dito, tulad ng ( kumakanta): "Si Strafokamil ay mamamatay ngayon. Die-e-t seich-a-s. " At kaya umaangkop ito. "Siya ay mamamatay ngayon. Die-e-e-t ”at kumuha ng ilang nangungunang tala. At isa pang oras ( tawa).

"Sa pagkakaintindi ko, wala kang tunay na paghanga kay Verdi?"

- Ang mismong saloobin kay Giuseppe Verdi bilang isang kard ng pagbisita sa opera ng Italyano ay, siyempre, isang napakalaking paggalang. Ang kanyang musika ay hindi lamang kaaya-aya, ngunit kapaki-pakinabang upang kumanta. Ito ay tulad ng isang pangkalahatang medikal na paraan upang mabawi kung ang iyong boses ay biglang hindi malusog. Kantahin ang Verdi - tulad ng mantikilya. Nariyan din ang aming mga opera. Para sa akin, Pimen, Gremin, Sobakin - ito ang tatlong tulad ng mga bahagi na maaaring kantahin bilang isang paggamot. Napaka melodious nila.

Ano ang Kazan propesyonal para sa iyo ngayon? Ang mga ito ba ay bihirang mga pagbisita upang kantahin ang Pimen sa Boris Godunov?

Gusto kong lumapit kay Kazan nang mas madalas, gusto ko talaga. Kita mo, ano ang kasalukuyang pampulitikang sitwasyon? Sa palagay ko nakakaapekto ito sa mundo ng opera. Maaari nilang harangan ang aming mga pasaporte, sistema ng visa at kung ano ang dating itinatag ...

- Tila sa akin ay kahit papaano ay pinalalaki mo. Isang sensasyon lang ba ito o may mga katulad na katotohanan?

Walang mga espesyal na kinakailangan, ngunit gusto kong makita ito. At sa palagay ko ang hinaharap ay bumubuo upang ang anumang paraan ay maprotektahan natin ang ating sarili mula sa ilang uri ng kooperasyon. Hindi ko alam, syempre, hindi ito ang pinili namin. Hindi kami nag-away sa West.

- Mayroon kang pagkakataon na manatili doon at kung minsan ay umuwi sa Russia.

Ito ay talagang hindi ang aming kuwento. Sa palagay ko pagkatapos mangyari ang lahat doon, sa lahat, ngayon lahat ay babalik dito. Sa palagay ko lahat ng pwersa ay babalik sa Russia. At malikhain, at siyentipiko, at lahat. Nakakita ako ng isang malusog na butil sa loob nito.

- Sa palagay mo ba ay magkakaroon ng maraming pagkakataon ang ating mga mang-aawit? Kung titigil sila sa paglapit sa amin mula sa ibang bansa ...

Hindi ko ipinapalagay na hulaan ang isang bagay, hindi ako isang propeta at hindi ko nakikita ang hinaharap. Ngunit sa tingin ko na sa lalong madaling panahon ay walang magiging punto sa pagtatrabaho sa West. Dahil magkakaroon ng parehong mga kondisyon o kahit na mas mahusay.

- Ano ang aawit mo sa gala concert ng Chaliapin Festival?

Mga Bersyon ng Mephistopheles at serenade ng Don Quixote Kabalevsky. Madalas akong gumanap ng mga gawaing liriko, napaka-interesante, ngunit isang bagay na maliwanag ang kinakailangan para sa kalawakan. Sa kasamaang palad, ang bass repertoire ay lahat ng napakalaking dramatiko, lahat na nauugnay sa pagdurusa, isang tao ay tiyak na mamamatay. Alinman ang mga awtoridad ay nabigo, o ang asawa ay nakatakas - "Zemfira ay hindi tapat."

sanggunian

Alexey Tikhomirov, bass (ipinanganak noong 1979 sa Kazan).

Nagtapos siya sa Kazan Music College na may degree sa Choral Conducting (klase ng VA Zakharova). Noong 2003 nagtapos siya sa Kazan State Conservatory. Ang Zhiganova na nagpakadalubhasa sa konduktor ng Choice ng Akademikong (klase ng associate professor na si L.A. Draznin), at noong 2006 - ang vocal faculty (klase ng propesor na Yu.V. Borisenko). Noong 2001 siya ay naging isang may hawak ng iskolar ng Chaliapin Fund ng Kazan.

Noong 2004 - 2006 siya ay nag-aral sa Center for Opera Singing Galina Vishnevskaya (klase A.S. Belousova).

Mula noong 2005 siya ay naging isang soloista sa Helikon-Opera Moscow Musical Theatre, kung saan nilalaro niya si Boris Godunov sa opera ng parehong pangalan ni Mussorgsky, Don Basilio sa Barber ng Seville ni J. Rossini, Sobakin sa Nobya ng Tsar ni Rimsky-Korsakov at iba pa.

Noong 2009 ginawa niya ang kanyang debut sa Roman opera sa bahagi ng Agamemnon sa opera ng Gluck "Iphigenia sa Aulida" na pinangungunahan ni Muti; sa ilalim ng direksyon ng maestro Muti, nakibahagi siya sa paggawa ng opera ni Rossini na si Moises at ang Paraon sa Salzburg Festival, at gumanap ang bass na bahagi sa Solene Mass sa Vienna Musicverein Concert Hall.

Nagwagi sa paligsahan ng Republikano, may-hawak ng pamagat na "Pinakamahusay na batang bass ng Tatarstan" (Kazan, 2007). Nagwagi ng Grand Prix ng I International Galina Vishnevskaya Opera Competition (Moscow, 2006).

Nakikipagtulungan sa Moscow State Academic Orchestra ng Russian Folk Instruments sa ilalim ng direksyon ng N.N. Nekrasov, Choice Chamber ng Akademikong Estado ng Moscow na pinamunuan ni V.N. Si Minin, ang koro ng Moscow State Conservatory sa ilalim ng direksyon ni B.G. Tevlin, State Chapel sila. Yurlov sa ilalim ng pamumuno ni G.A. Si Dmitryak, kasama ang koro ng Moscow State Tretyakov Gallery sa ilalim ng direksyon ng A.A. Puzakova at marami pang iba.

Kabilang sa mga gawa ng 2010 ay ang bahagi ni Gremin sa opera ng Tchaikovsky na si Eugene Onegin sa Mikhailovsky Theatre (St. Petersburg), mga tungkulin ni Boris at Pimen sa opera na si Boris Godunov sa Royal Walloon Opera at pakikilahok sa Verdi's Requiem (Liege, Belgium) at sa International Festival sa Santander (Spain, 2010); mga bahagi ng Gremin sa Eugene Onegin, Kochubei at Orlik sa Mazepa sa National Lyon Opera (2010), Ramfis sa Aida opera ng Verdi sa Queensland Royal Opera sa Brisbane (Australia), bass sa Stabat Mater Rossini at Musicverein sa Vienna (Austria), ang bahagi ng Lumang Gypsy sa opera ni Rachmaninov Aleko sa Lyon National Opera (conductor M. Pletnev).

Kabilang sa mga gawa ng 2011 - Wurm sa "Louise Miller" (Lyon Opera, France 2011), deere. Ito ay ang Kazushi; Bahagi ni Boris sa opera na si Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Nakikipagtulungan sa Bolshoi Theatre ng Russia. Ginawa niya ang bahagi ni Ruslan sa engrandeng pagbubukas ng pangunahing makasaysayang yugto pagkatapos ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ng Russia noong 2011.

Ipinanganak sa Kazan.
Noong 1998 nagtapos siya sa Kazan Music College na pinangalanan sa I. Aukhadeev na may degree sa choral conduct (klase ni V. Zakharova).
Noong 2003, nagtapos siya sa Kazan State Conservatory na pinangalanang N. Zhiganov na may degree sa conductor ng akademikong koro (klase ni L. Draznin), noong 2006 - ang vocal faculty ng conservatory (klase ng Yu. Borisenko).
Noong 2001, siya ay naging isang iskolar ng Fedor Chaliapin Foundation sa Kazan.
Noong 2003, habang nag-aaral pa, ginawa niya ang kanyang debut sa Concert Hall ng S. Saidashev Conservatory sa pamagat na bahagi sa G. Donizetti ng opera na Don Pasquale (conductor Fuat Mansurov).

Noong 2004-06 sinanay sa Galina Vishnevskaya Opera Center (klase ng A. Belousov), sa pang-edukasyon na teatro kung saan isinagawa niya ang mga sumusunod na bahagi: Mephistopheles (Faust ni S. Gounod), Haring Rene (Iolanta ni P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin P Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (Ang Nobya ng Tsar ni N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto ni J. Verdi), Ruslan (Ruslan at Lyudmila M. Glinka).

Mula noong 2005 - ang soloista ng teatro sa Moscow na "Helikon-Opera".

Repertoire

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" ni M. Mussorgsky)
King rene ("Iolanthe" ni P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Kochubey, Orlik ("Mazepa" ni P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov (Ang Nobya ng Tsar ni N. Rimsky-Korsakov)
Miller(Ang sirena ni A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak ("Prince Igor" ni A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar ("Ruslan at Lyudmila" M. Glinka)
Hari ng mga Club ("Pag-ibig sa Tatlong Oranges" ni S. Prokofiev)
Kutuzov("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko ("Bumagsak mula sa Langit" - batay sa opera na "Ang Tale ng isang Tunay na Tao" ni S. Prokofiev)
Matandang pagkulong, Pari, Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk County" ni D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alex ("Mga Manlalaro" ni D. Shostakovich)
Semen("Big Lightning" - batay sa maraming mga gawa ni D. Shostakovich)
Agamemnon("Iphigenia sa Aulida" ni K.V. Gluck - edisyon ng Pranses)
Zarastro(Ang Magic Flute ni V.A. Mozart)
Kumander, Leporello ("Don Juan" ni V. A. Mozart)
Don Pasquale ("Don Pasquale" ni G. Donizetti)
Don Basilio (Ang Barber ng Seville ni J. Rossini)
Moises, Osirid ("Moises at ang Paraon" ni J. Rossini - edisyon ng Pranses)
Mephistopheles("Faust" ni S. Gounod)
Sparafucile, Monterone (Rigoletto ni J. Verdi)
Si Haring Felipe, Ang Dakilang Inhustisya (Don Carlos ni J. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra" ni J. Verdi)
Ramphis, Hari ng Egypt ("Aida" ni J. Verdi)

At:
"Christmas Oratorio" ni I. S. Bach;
Requiem ng V.A. Mozart;
"Hudyat ng Solemn na Mangangaral / Vesperae solennes de Confessore" ni V. A. Mozart;
Requiem J. Verdi;
Ang Stabat Mater ni J. Rossini;
"Solemn Mass" ni L. Cherubini;
"Ang Liturhiya ng San Juan Chrysostom" A. Grechaninov;
Ang Labing-apat na Symphony ni D. Shostakovich;
"Anti-pormalistikong paraiso" D. Shostakovich.

Paglibot

Naglakbay siya nang maraming kasama sa Opera Center at Helikon Opera: sa Italya, Pransya, Alemanya, Holland, Hungary, Macedonia, Bulgaria, Israel, Timog Africa, Georgia.

Noong 2006 ay lumahok siya sa paggawa ng Toscanini Foundation ng opera na Rigoletto (bahagi ng Sparafucile, Busseto, Italya).
Kinanta niya ang bahagi ni Don Basilio (The Barber of Seville) sa Limassol at Nicosia (Cyprus, 2007), Sobakin (The Tsar's Bride) sa South Korea at China (2006), pati na rin sa V. Belinny Theatre sa Catania (Italya, 2007).
Noong 2009, kinanta niya ang bahagi ng Agamemnon ("Iphigenia sa Aulida") sa Roman opera, na lumahok sa pagganap ng Misa sa E major L. Kerubini sa Vienna Musicalferain Concert Hall, kinanta ni Osirida ("Moises at Paraiso") sa Salzburg Festival (lahat - kasama si Riccardo Muti). Sa parehong taon ay kinanta niya ang bahagi ng Kumander (Don Giovanni) sa bulwagan ng konsiyerto na De Dulen (Rotterdam) at sa State Theatre of Zoetermeer (conductor na Jan Willem de Frind). Nakibahagi siya sa isang concert ng gala sa Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic (conductor na si Mikhail Tatarnikov). Sa Garnier Hall ng Opera, ginanap si Monte Carlo sa "concert ng Ruso Discoveries" (orkestra ng teatro na si Carlo Felice, conductor na si Dmitry Yurovsky). Nakilahok siya sa pagganap ng "Solemn Vespers of the Preacher" ni V.A. Mozart sa Hercules Hall ng Munich (Bavarian Radio Orchestra, conductor Riccardo Muti).

Nakikipagtulungan sa Tchaikovsky Symphony Orchestra, ang VGTRK Academic Orchestra ng Russian Folk Instruments, ang Moscow State Academic Chamber Choir na isinagawa ni V. Minin, ang Moscow State Conservatory Choir, ang A. Yurlov State Chapel, ang Moscow State Tretyakov Gallery choir at marami pa.

Noong 2010 ay nagpasya siya sa Bolshoi Theatre sa party Zarastro (Ang Magic Flute ni V. A. Mozart). Noong 2011, nakibahagi siya sa paggawa ng opera na si Ruslan at Lyudmila ni M. Glinka sa Bolshoi Theatre, na gumaganap ng bahagi Ruslana(conductor Vladimir Yurovsky, director Dmitry Chernyakov). Sa parehong taon ay isinagawa niya ang bahagi Pimena("Boris Godunov").

I-print

Ang kompositor na si Alexei Mikhailovich Tikhomirov (dating apelyido Yakovenko) ay ipinanganak sa Moscow noong 1975. Sa edad na 5, pumasok siya sa isang paaralan ng musika sa lungsod ng Lobnya, malapit sa Moscow, kung saan siya nakatira kasama ang kanyang mga magulang hanggang 2000. Sa edad na 9, nagsimula siyang gumawa ng musika at nakapag-iisa na natutong maglaro ng gitara ng amateur. Sa edad na 12 siya ay nagtapos sa isang paaralan ng musika sa piano. Naglaro siya sa maraming mga grupo at nagbigay ng independiyenteng mga konsyerto sa Lobny at sa Moscow. Sa loob ng mahabang panahon siya ay isang libreng tagapakinig sa mga aralin sa paaralan ng musika at conservatory. Nagtapos siya mula sa Faculty of Optical Instrumentation ng Moscow University of Geodesy and Cartography, na kapaki-pakinabang sa hinaharap sa teknikal na bahagi ng gawa sa studio.

Mula noong 1995, siya ay nakikibahagi sa propesyonal na musika bilang isang kompositor, tagapag-ayos, tunog ng engineer at tunog engineer, nakikibahagi sa komposisyon, pag-aayos, pagrekord, paghahalo, mastering at eksperimento sa tunog synthesis sa kanyang sariling propesyonal na studio sa bahay. Nagtatrabaho siya sa maraming mga studio. Bilang karagdagan sa mga klasiko, ang musika ay pinalaki ng mga naturang kompositor tulad nina Alexei Rybnikov, Eduard Artemyev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Zhar, atbp. Noong 2000 ay naitala niya ang unang instrumental album ng proyekto na "Sansara" (hindi malito sa pangkat ng rock ng parehong pangalan, na lumitaw mamaya at walang kinalaman sa proyektong ito). Ang proyekto ay idinisenyo sa pinakamahusay na tradisyon ng musika sa Kanluran sa estilo ng ambient at enigmatic ng etniko, at sa mga tuntunin ng tunog palette at character na ito ay may kondisyon na katulad sa mga katulad na mga proyekto sa Kanluran, ngunit naiiba sa orihinal na mga tema ng pahintulot ng melodiko, eksklusibong mga sample at synthesis, pati na rin ang sariling nakikilalang estilo ng akda. Sa ilang mga komposisyon, isang live na tinig ang ginamit bilang back vocals at recitative, pati na rin ang mga live na bahagi ng trumpeta. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa Russia halos walang naitala na propesyonal na natapos na mga proyekto sa isang katulad na istilo, maliban sa ilang mga soundtracks na medyo katulad sa istilo sa pag-aayos (halimbawa, Max Fadeev) at kasalukuyang naghahanda ng mga bagong proyekto ng iba pang mga may-akda, bagaman ang nasabing musika ay matagumpay sa mundo at Lalo na ang Russia. Sa kasalukuyan, pagkatapos ng isang sapilitang pahinga, nagtatrabaho si Alexei sa paglikha ng bagong musikal na materyal at nakumpleto ang kanyang bagong studio para sa isang proyekto ng multichannel konsiyerto sa kanyang sariling format na "SSS" (Sonic Sky Surround). Ang dating musikal na materyal ay maa-finalize at muli para sa format na ito, ang lahat ng mga anting-anting na kung saan ay maaaring pahalagahan lamang sa mga konsyerto gamit ito.

Ang unang album ng proyekto ng Sansara ay pinakinggan at inaprubahan sa studio ng Munich Virgin Records (kung saan maraming mga sikat na proyekto ang nilikha, kabilang ang Enigma), mula sa kung saan ipinadala ang isang nakasulat na dokumento na nagpapatunay sa kalidad ng musika at pag-record at pagsunod sa materyal sa pagsunod sa mga pamantayan sa kalidad ng internasyonal. Sa kasamaang palad ay hindi nagsusulong ang mga Virgin Records na hindi kilalang mga proyekto. Ang proyekto ay isang mahusay na tagumpay sa mga konsyerto at mga pagtatanghal, pati na rin ang iba't ibang mga screenshot ng musika at mga soundtrack. Kasama ang musika mula sa proyekto ay ginamit sa apat na bahagi na tampok ng pelikulang pinamunuan ni Grigor Gyurdushan "Pirate Empire" (ang kumpanya ng pelikula na "Three Whales").

Sa kasalukuyan, nakatira si Alexei malapit sa sentro ng Moscow, kung saan matatagpuan ang kanyang studio. Nagtatrabaho siya bilang isang inhinyero. Ginugugol niya ang kanyang libreng oras sa kanyang pamilya, nagsusulat ng tula, at nasiyahan sa astronomiya.