Pagpipinta: mga pintura ng gouache. Kung gaano kaganda ang pintura na may gouache, kung ikaw ay isang nagsisimula na artista ng pagpipinta na Gouache

bahay / Quarreling

Ang marilag at magkakaibang mga pagpipinta sa Russia ay palaging nakalulugod sa madla sa pagiging abala at pagiging perpekto ng mga form ng sining. Ito ay isang tampok ng mga gawa ng sikat na masters ng art. Palagi silang nagulat sa kanilang hindi pangkaraniwang diskarte sa trabaho, isang magalang na saloobin sa mga damdamin at sensasyon ng bawat tao. Marahil na ang dahilan kung bakit madalas na inilalarawan ng mga artista ng Russia ang larawan, na malinaw na pinagsama ang mga imahe ng emosyonal at mahabang tula na kalmadong motif. Hindi kataka-taka na sinabi ni Maxim Gorky na ang artista ay ang puso ng kanyang bansa, ang tinig ng buong panahon. Sa katunayan, ang marilag at matikas na mga pintura ng mga artista ng Russia ay malinaw na ipinahayag ang inspirasyon ng kanilang oras. Tulad ng mga hangarin ng sikat na may-akda na si Anton Chekhov, marami ang naghangad na ipakilala ang natatanging kulay ng kanilang mga tao sa mga kuwadro na Ruso, pati na rin ang hindi mapapawi na pangarap ng kagandahan. Mahirap na maliitin ang hindi pangkaraniwang mga canvases ng mga masters na ito ng marilag na sining, dahil sa ilalim ng kanilang brush ay talagang hindi pangkaraniwang mga gawa ng iba't ibang genre ay ipinanganak. Ang pagpipinta sa akademiko, larawan, makasaysayang pagpipinta, tanawin, gawa ng romantismo, modernismo o simbolismo - lahat ng mga ito ay nagdudulot pa rin ng kagalakan at inspirasyon sa kanilang mga manonood. Nahanap ng bawat isa sa kanila ang isang bagay na higit pa sa mga makukulay na kulay, matikas na mga linya at walang limitasyong mga genre ng sining sa mundo. Marahil ang napakaraming mga form at imahe na ang mga sorpresa ng pagpipinta ng Russia ay nauugnay sa napakalaking potensyal ng nakapalibot na mundo ng mga artista. Kahit na sinabi ni Levitan na sa bawat tala ng malibog na kalikasan mayroong isang marilag at hindi pangkaraniwang palette ng mga kulay. Sa simula na ito, lumilitaw ang isang nakamamanghang kalawakan para sa brush ng artist. Samakatuwid, ang lahat ng mga kuwadro na Ruso ay nakikilala sa kanilang katangi-tanging kalubhaan at kaakit-akit na kagandahan, mula kung saan napakahirap na mapunit ang sarili.

Ang pagpipinta ng Russia ay nararapat na nakikilala mula sa sining sa mundo. Ang katotohanan ay hanggang sa ikalabing siyam na siglo, ang pagpipinta sa bahay ay nauugnay lamang sa isang tema ng relihiyon. Ang sitwasyon ay nagbago sa pagdating ng kapangyarihan ng Tsar Reformer - si Peter the Great. Salamat sa kanyang mga reporma, ang mga masters ng Russia ay nagsimulang makisali sa sekular na pagpipinta, mayroong isang paghihiwalay ng pagpipinta ng icon bilang isang hiwalay na direksyon. Ang ikalabing siyam na siglo ay ang oras ng mga artista tulad nina Simon Ushakov at Joseph Vladimirov. Pagkatapos, sa mundo ng sining ng Russia, isang larawan ang ipinanganak at mabilis na naging tanyag. Noong ikalabing walong siglo, lumitaw ang mga unang artista na lumipat mula sa larawan hanggang sa pagpipinta sa landscape. Ang binibigkas na pakikiramay ng mga masters para sa mga panoramas sa taglamig ay kapansin-pansin. Ang ikalabing walong siglo ay naalala din ng pagsilang ng pagpipinta ng sambahayan. Noong ikalabing siyam na siglo sa Russia, tatlong kilusan ang nakakuha ng katanyagan: romantiko, realismo at pagiging klasik. Tulad ng dati, ang mga artist ng Ruso ay nagpatuloy sa pag-apela sa genre ng larawan. Pagkatapos ay lumitaw ang mga larawan at mga larawan mismo ng O. Kiprensky at V. Tropinin sa buong mundo. Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga artista ay lalong inilalarawan ang simpleng mga mamamayang Ruso sa kanilang inaapi na estado. Ang pagiging totoo ay naging pangunahing kurso ng pagpipinta ng panahong ito. Noon ay lumitaw ang mga Wanderers, na naglalarawan lamang ng tunay, totoong buhay. Well, ang ikadalawampu siglo ay, siyempre, ang vanguard. Ang mga artista ng panahong iyon ay makabuluhang nakakaimpluwensya sa kanilang mga tagasunod sa Russia at sa buong mundo. Ang kanilang mga kuwadro ay naging mga tagapagpahiwatig ng abstract na sining. Ang pagpipinta ng Russia ay isang malaking kamangha-manghang mundo ng mga mahuhusay na artista na niluwalhati ang Russia sa kanilang mga nilikha.

Kasaysayan at impormasyon ng sanggunian sa mga pintura ng gouache.

Gouache

Ang Gouache ay isang term sa visual arts na naglalarawan ng isang uri ng pintura na binubuo ng isang kulay na kulay at isang konektadong sangkap (ayon sa kaugalian ito ay gum arabic o dextrin). Hindi tulad ng mga watercolors, ang gouache ay nagsasama rin ng puti, na nagbibigay ng shade ng matte. Ang mga artista na nagtatrabaho sa ganitong uri ng pintura minsan ay gumagamit ng iba't ibang mga additives (acrylic, starch, honey) upang madagdagan ang oras ng pagpapatayo ng pintura o bigyan ito ng mga tukoy na katangian (saturation, opacity, atbp.). Ang gouache ay natunaw ng tubig o likidong pandikit at karaniwang inilalapat sa papel, karton o seda.

Mga Katangian

Mayroong isang bilang ng mga katangian ng gouache na ginagawang isang magandang pagpipilian ang pintura na ito sa maraming mga gawain:

Ito ay isang malabo at siksik na pintura;
mayroon itong mataas na rate ng pagpapatayo, na nagbibigay-daan sa iyo upang mapabilis ang gawain ng artist (halimbawa, sa bukas na hangin). Ito ay nagkakahalaga na tandaan na kapag tuyo, ang kulay ng pintura ay maaaring hindi tumutugma sa orihinal;
ang posibilidad ng paglalapat ng pintura sa manipis na mga layer o gamit ang diskarteng impasto;
isang iba't ibang mga pagpipilian sa pintura.

Kaya, ang gouache ay perpekto hindi lamang bilang pangunahing tool para sa mga kuwadro, poster at mga guhit, kundi pati na rin bilang isang paghahanda ng materyal para sa mga kuwadro na gawa sa acrylic at langis.

Kwento

Tulad ng kaso ng pintura ng watercolor, ang orihinal na pag-imbento at paggamit ng gouache ay maiugnay sa mga masters ng sinaunang Greece. Ang mga ito ay katangian din ng silangang at European na mga larawan noong ikalabing dalawang siglo, at sa Europa ay naging tanyag mula noong 1300s. Sa pangkalahatan, ang gouache ay hindi pangunahing pagpipilian ng artist, bagaman, tulad ng watercolor, ginagamit ito ng maraming mga pintor upang lumikha ng ilang mga visual effects.

ST. PETERSBURG. "Gouache Two O" - sa ilalim ng pangalang ito, ang Erarta Museum noong Mayo 20 ay nagpakita ng isang sama-samang eksibisyon ng mga artista na ang gawain ay ginawa sa gouache. Ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon ay nabanggit na ngayon ay hindi masyadong maraming mga artista na gumagamit ng gouache at papel upang maisakatuparan ang kanilang mga gawa.

Karamihan sa mga pintor ay ginusto na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa langis, acrylic, tempera. Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng sining ay unti-unting pinalitan ng mga graphic graphics. Ang gouache sa papel ay naging isang pamamaraan na malayo sa komersyal na mga interes. Gayunpaman, ang saloobin na ito sa mga gawa na isinagawa ng gouache ay humantong sa hitsura ng mga artista na pinili ang diskarteng ito para sa kaluluwa, ay naging isang dalisay na sining, na independiyenteng ng mga interes ng merkado.

Ang gouache, tulad ng watercolor, ay nangangailangan ng mga artista na marunong makabisado ang brush, kasanayan at katapangan. Sa mga gawa na isinagawa ng mga kulay ng tubig, imposibleng iwasto ang mga pagkakamali na ginawa, samakatuwid, hindi dapat.

Sa iba't ibang mga bansa, ang mga gawa ng gouache ay nabibilang sa iba't ibang uri ng mga diskarte sa sining. Sa ibang bansa, ang mga gawa na nakasulat sa gouache ay itinuturing na mga kuwadro na gawa. Ang mga dalubhasa sa Russia ay nagbibigay ng diskarte sa gouache sa orihinal na mga graphic.

Ito ay kilala na ang mga artista ay gumagamit ng gouache noong unang panahon. Ang mga gawa ng Gouache ay isinagawa din ng mga mahusay na artista na nabuhay noong ikadalawampu siglo. Ang kanilang mga pangalan ay kilala sa lahat, maging ang mga hindi nauugnay sa kanilang sarili bilang mga art connoisseurs - Picasso, Matisse, Chagall.

Ang paglalantad ng eksibisyon na "Gouache Two O" ay binubuo ng mga gawa ng mga artista na alam kung paano tatangkilikin ang pagkamalikhain, kaya ang kanilang mga pintura ay napuno ng pag-optimize at pagmamahalan. Ang mga gawaing kabilang sa Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant at iba pang mga artista ng gouache ay makikita sa Erarta Museum hanggang Hulyo 7.

Ludmila Trautman © website

Ang ABC ng Moonlight ni Boris Grebenshchikov sa Erarta Museum
Ang Erarta Museum ay nagtatanghal ng pribadong eksibisyon ng Buhay sa Sterkh Gallery ng Contemporary Art, Surgut

Ang buhay ng gouache ay magdaragdag ng mga maliliwanag na kulay sa iyong kusina, silid-kainan o sala. Ang makatotohanang inilalarawan na mga prutas at bulaklak ay makakatulong upang gawing sopistikado ang panloob, na lumilikha ng epekto ng dami.

Sa gallery ng Art-Icon ay makikita mo ang mga gouache na habang buhay pa rin, pati na rin ang gumagana sa pamamagitan ng mga klasiko ng genre.

Upang maging maginhawa ang iyong paghahanap, gumawa kami ng isang katalogo, na nahahati sa mga seksyon ayon sa estilo, tema, kulay, laki at presyo. Maaari mong tingnan ang site ay pa rin ang buhay ng mga sikat na artista, pininturahan ng gouache, at pumili ng isang angkop na larawan. Kung hindi mo mahanap ang nais na trabaho, mag-order ito sa aming online na tindahan. Ang panghuling gastos ng trabaho ay binubuo ng ilang mga sangkap: mga deadline, materyal, laki at disenyo.

Bakit ang buhay ng gouache ay nagkakahalaga ng pag-order sa aming gallery?

Gina-garantiya namin ang mahigpit na pagsunod sa mga deadlines para sa pagganap ng trabaho na tinukoy sa kontrata para sa pagkakaloob ng mga serbisyo.
Ang mga kwalipikadong espesyalista ng gallery ng Art-Icon ay magpapayo sa lahat ng mga bagay na interes, tutulungan kang pumili ng tamang larawan, halimbawa, isang buhay na ipininta sa gouache, at magbigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa gastos ng mga gawa ng sining.
Kung ang larawan na binili sa aming gallery ay hindi angkop sa iyo, maaari itong ibalik sa loob ng 7 araw ng kalendaryo mula sa petsa ng pagbili.
Naghahatid kami ng mga kalakal sa loob ng 4 na araw.
Mayroong iba't ibang mga paraan ng pagbabayad:
- sa pamamagitan ng credit card kapag nag-order sa aming online na tindahan;
- cash sa courier sa paghahatid ng mga kalakal.

Ang pagsunod sa pinakabagong mga kaganapan, mga uso at pagtuklas sa larangan ng kontemporaryong sining ay makakatulong sa aming pangkat sa Facebook, mga pahina sa Instagram at Twitter, pati na rin ang isang blog sa aming site. Ang iyong opinyon ay mahalaga sa amin! Nais mong masakop ang isang kagiliw-giliw na paksa sa iyong sarili? Ipadala sa amin ang iyong artikulo at maging isang freelance curator ng gallery.

Bilang karagdagan, nag-aalok kami ng kooperasyon sa mga artista. Magpadala ng isang larawan ng iyong trabaho sa.

Ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista, ang isang hindi sinasadya ay humahanga sa kanilang pagkamalikhain, ang kakayahang ilarawan ang nakapalibot na mundo sa mga maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukang makabisado ang sining ng pagguhit at gawin ang simbuyo ng damdamin na ito na paboritong paboritong oras. Narito ang mga magagandang guhit ng gouache para sa mga nagsisimula, hahayaan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at master ang pamamaraan ng pagguhit ng mga pintura.

Upang malaman ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, dapat mayroon kang:

Isang hanay ng mga pintura ng gouache ng labindalawang kulay.

Papel.

Ang isang pares ng mga flat bristles na gawa sa baboy na bristles.

Isang palette at pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Kung paano gumuhit ng gouache ay hindi mahirap maunawaan, ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Kinakailangan upang gumuhit, nagsisimula sa isang sketch ng pagguhit na may isang lapis.

Para sa paglalapat ng pintura at paghahalo nito gamit ang isang palette kutsilyo. Gamit ito, maaari mong ilapat ang pintura kahit na may mga stroke.

Mula sa isang maagang edad, nagpinta kami ng gouache sa album ng isang simpleng hindi mapagpanggap na tanawin. Ngunit, maaari kang gumuhit ng mga gayong mga pattern ng kulay, at mga bulaklak, mga bundok, at maging ang mga gusali ng lungsod. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay perpekto lamang.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng isang sketch na may isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at tumpak na gawin ang trabaho. Kung smear mo at ihalo ang mga pintura nang direkta sa canvas, pagkatapos ay makakakuha ka lamang ng dumi sa larawan. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng isang maliit na tubig sa gouache at ito ay magiging isang watercolor.

Upang malaman kung paano matutong magpinta ng gouache nang maganda, kailangan mong makilala ang diskarte sa phased. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa katotohanan na sa panahon ng pagguhit ng gouache ay inilalapat lamang nang pahalang.

Una sa lahat, gaguhit kami ng madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang ipapakita namin ang mga highlight sa magaan na kulay. Bilang isang resulta, nakakakuha kami ng ninanais na kulay nang walang mga bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Kabilang sa mga pamamaraan na kilala ng mga artista para sa pagpipinta ng gouache paintings, ang mga sumusunod ay karaniwang:

Sa pamamagitan ng isang mamasa-masa layer ng pintura sa isang layer na hindi pa tuyo. Sa kasong ito, ang pintura ay humiga nang mahigpit at nalunod sa mahabang panahon. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta ng watercolor.
Gamit ang isang dry brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
Ang isang espongha ay lumilikha ng isang naka-text na larawan. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag ipininta namin ang landscape ng taglagas, madali mong mailalarawan ang mga maliliwanag na kulay ng gintong taglagas.
Ang isang baguhan ay magsaya at makakatulong sa pagtagumpayan ang kaguluhan ng pamamaraan ng pag-spray ng pintura sa canvas. Ito ay sapat na upang mapahiran ang brush sa pintura at mag-spray ng gouache sa papel o canvas. Ito ay lumiliko isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalapat ng pintura, na tumutulong upang sanayin ang iyong kamay.

Kaugnay na artikulo: Paano magpinta lamang ng isang larawan na may mga pintura sa pamamagitan ng mga numero?

Siyempre, hindi kami gaguhit ng isang larawan nang walang isang napiling wastong brush. Pinapayuhan na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung gaano kaganda ang pintura ng kalangitan na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagguhit sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may gayong mga unibersal na katangian. Isaalang-alang ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

Angkop para sa aplikasyon sa mga ibabaw na inilaan para sa pagguhit lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo upang mag-aplay ng isang pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa larawan.

Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Pinalamutian siya ng mga teatro ng teatro. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng kola ng PVA, kaya mabilis itong malunod. Ang gouache na ito ay maginhawa upang gumana sa playwud, keramika o canvas. Ngunit ang pinturang acrylic ay perpektong lays sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo hindi ito hugasan at hindi mawawala ang orihinal na kulay nito.

Fluorescent gouache. Kamangha-manghang mga katangian at kalidad nito. Sa ilalim ng impluwensya ng mga sinag ng ultraviolet, kumikinang ito. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay ng larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na pamamaraan ay tumutulong upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta ng gouache kahit na para sa mga bata. Ang ganitong mga aralin ay magpapahintulot sa iyo na makabisado ang kamangha-manghang gawa na ito at alamin kung paano gumuhit sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, pumili ng tamang mga kulay upang maipakita ang totoong kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng halaman ng halaman at hayop sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, pati na rin ang mga guhit sa anumang iba pang paksa, kinakailangan gamit ang isang sketch ng lapis. Ang pinakamadaling paraan upang iguhit ay mula sa tuktok ng canvas o piraso ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang kalangitan, na kulay asul sa mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng puti, brushing puting glare sa buong bughaw na langit.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kulay na kayumanggi, at mga halaman sa berdeng tono. Ang mga puno sa ibaba ay kumakatawan sa mas magaan o madilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang hitsura ng mga kulay sa larawan sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring halo-halong pakanan sa sheet, pana-panahong binabago ang tubig. Para sa imahe ng mga manipis na linya kailangan mong pumili ng tamang brush.

Kaugnay na artikulo: Ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta na may mga pintura sa mukha

Gamit ang gouache, dapat kang sumunod sa mga sumusunod na tip:

Ang gouache ay maaaring mabili sa mga tubo o garapon, pipili ng lahat ang pinaka maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
Ang mga kulay na kailangan mong piliin ang mga kakailanganin upang magtrabaho sa larawan.
Ang mga halimbawa ay kailangang gawin sa palette, pagpili lamang ng tamang kulay, ilipat ito sa canvas.
Kung ang mga bitak ng pintura, magdagdag ng isang maliit na gum arabic dito at ihalo nang lubusan.
Upang mag-apply sa susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang sa nauna nang malunod.
Pagkatapos ng pagpapatayo, ipinapayong i-varnish ang pagpipinta.

Sa pamamagitan ng pag-unawa sa pamamaraan ng pagguhit, makakamit mo ang tagumpay sa likhang sining. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga artista ng baguhan ay unti-unting pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit ng gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial na ang gawain ay makakatulong sa tumpak hangga't maaari na naglalarawan sa napiling balangkas sa canvas. Ang ganitong isang phased diskarte ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na malaman kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.