Tragicomedy cornel 3 titik. Tragicomedy.

Pierre Cornel Pierre Cornelle (Fr. Pierre Corneille; Hunyo 6, 1606, Rouen Oktubre 1, 1684, Paris) Sikat na Pranses na manunulat ng dulang, "Ama ng Trahedya ng Pransya". Miyembro ng Pranses Academy (1647). Nilalaman ... Wikipedia.

Cornel, Pierre. - Pierre Cornel. Cornell (Corneille) Pierre (1606 1684), French playwright, kinatawan ng classicism. Ang trahedya na salungatan ng pag-iibigan at utang ay batay sa LED tragicomedia (ibinibigay at inilathala noong 1637), unang sample ng klasikong teatro. Paksa ... ... Illustrated encyclopedic Dictionary.

- (Corneille) Cornell (Corneille) Pierre (1606 1684) French playwright. Aphorisms, quotes ang pinaka-kaaya-aya na kasiyahan ay hindi walang kalungkutan. Kaya sa mga mortal, ang kapalaran minsan ay gumaganap: ito ay itataas ang mga ito, pagkatapos ay bumaba sa kalaliman. Kaya ... ... ... Buod ng Encyclopedia ng Aphorisms.

- (Corneille) (1606 1684), French playwright, kinatawan ng klasisismo. Koleksyon ng mga poems "poetic mix" (1632). Ang trahedya salungatan ng pag-iibigan at utang ay batay sa tragicomedy "LED" (produksyon at edisyon ng 1637), unang sample ng klasikong ... Encyclopedic Dictionary.

Cornell (Corneille) Pierre (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Paris), French playwright. Miyembro ng Pranses Academy na may 1647. Anak ng abogado. Ang gawaing pampanitikan ay nagsimula sa mga talata ng magiting, na sinusundan ng isang komedya na "Melita, o kahirapan ... ... Mahusay na ensiklopedya ng Sobyet

Cornel Pierre - Cornell (Corneille) Pierre (1606-1684), French playwright. Sundutin. Komedya "Melita, o Substrate na mga titik" (1629, Ed. 1633), "Balo, o parusahan na traidor" (1631 - 1632), "Gallery ng Court, o Kaibigan" (1632), "Sublet" ... ... Literary Encyclopedic Dictionary.

Cornel, Pierre. - (1606 1684) Sa kasaysayan ng French Theatre, kinakailangan ang isa sa mga unang lugar bilang tagalikha ng pambansang trahedya. Bago siya, ang drama ng Pransya ay isang alipin na imitasyon ng mga sample ng Latin. Revived sa kanya ni Cornelel, inilagay ito sa paggalaw at pag-iibigan, naipagpatuloy ... ... Makasaysayang direktoryo ng Russian Marxist.

Cornel \\ Pierre. - (1606 1684), may-akda ng mga trahedya, zinna, o pagkabukas-palad ng Agosto ... France Biographical Dictionary.

Cornel, Pierre. - Tingnan din (1606,1684). Ama fr. Trahedya, Cornell Genius Mild (Evg., Ako, 118). Ang aking lumang K. Pushkin ay itinuturing na pinakamahusay na trahedya (Katrenina, 1822) ... Diksyunaryo ng mga uri ng pampanitikan

Cornel Pierre - (1606 1684) Ang sikat na French shatwright, isang kilalang kinatawan ng Classicism ng Pranses. Komedya May-akda sa Verses Melita, Komedya Klittra, o Rescued Innocence, Balo, atbp, trahedya ng Medea, LED, Horace, Qinna, Polyevk, kamatayan ... ... Diksyunaryo ng mga uri ng pampanitikan

Mga Libro

• Espanyol Folk Romances, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Cornel Pierre. Ang mga romansa (lyrol-epic songs) ay matagal nang lubos na kinikilala bilang pinakamataas na tagumpay ng Spanish poetic folklore. Ang unang romances na lumitaw sa extension ng mga reconquists (VIII-XV siglo) ay ...
• Teatro. Sa 2 volume (set), Pierre Cornel. Sa dalawang dami ng dahon ng mahusay na manunulat ng Pransya, ang kanyang mga pag-play ay pumasok sa mga pinakamahusay na pagsasalin ...

Tragicomedia ay Ang isang dramatikong genre na pinagsasama ang mga palatandaan ng trahedya at komedya hanggang sa kanilang pagsama (hindi katulad ng "intermediate" genre ng drama o isang "luha comedy"). Ang salitang "tragicomedy" ay unang gumamit ng Roman comedian 3-2 century BC. Lumutang sa prologo sa "amphitrion": kaya tinatawag ng mercury ang paparating na representasyon, i.e. Komedya sa pakikilahok ng mga diyos, na dati ay pinapayagan lamang sa trahedya. Ang Float ay may salitang ito na hiniram ang mga Italyano na humanista. Sa panahon ng pagbabagong-buhay, ito ay orihinal na pinaniniwalaan na magtalaga ng isang trabaho sa tragicomedy genre, medyo hindi bababa sa isang digression mula sa pangkalahatan tinatanggap (comedy-coming) properties ng trahedya o komedya. Bumalik sa ika-1490 sa Espanya, ang pagtatalaga ng "tragicomedy" ay sinamantala ni F. Kejas sa "tragicomedy tungkol sa Calisto at Melibea", na tinatawag din na helicid buod ng "Celestina" na tinatawag dito. Noong ika-16 na siglo, ang tragicomedy genre ay binuo lalo na Italians. FF sa programmatic para sa French Theatre ng ika-17 siglo, ang paunang salita sa tragicomedy Jean de Sheeander "TIR at Sidon" (1628) ay nagpapawalang-bisa "ang tragicomedy na ipinakilala ng mga Italyano, - dahil ito ay mas matalino upang pagsamahin ang mahalaga at di- seryoso sa isang kurso ng pagsasalita at upang mabawasan ang mga ito sa isang kuwento, batay sa kuwento o kasaysayan, kaysa sa labas upang sumali sa trahedya, walang koneksyon sa kanya, na bumaling ang tingin at memorya ng madla sa pagkalito , "(pampanitikan manifests ng Western European classicists., 1980). Sa batayan na batay sa kuwento, isinulat ni J. Giraldi Chintio (1504-73) ang tragicomedy. Halos lahat ng mga wikang European ay isinalin sa pamamagitan ng paraan na "tragicomic pastoral" j.bvarini "The Faithful Shepherd" (1580-83).

Bilang tugon sa mga reproachs na nahatulan ang halo ng trahedya at komedya, isinulat ni Gvarini ang "kompendyum sa dramatikong tula" (1601), na inaprubahan ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao at ang kalayaan ng saloobin sa mga genre ng pampanitikan (na may suporta kay Aristotle). Ang mga eksena sa pastoral ay naging katangian ng karamihan sa mga tragicomedies ng 16-17 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo, ang isang pag-play ay lumaki sa direksyon ng tragicomedy, kung minsan ay tinatawag na romantikong, nakikilala na hindi pangkaraniwang, kakaiba, "tulad ng nobela", ang balangkas na nauugnay sa pag-ibig at pakikipagsapalaran. Ito ay nakararami Ingles drama: hindi nakikilalang "karaniwang pangyayari", "Sir Clomon at Sir Klamyd", indibidwal na mga gawa ng J. Yetstone, R. Shaduards, J. Lily, R. Grina. Sa kanila, ang umuusbong na kalamidad ay pinigilan at ang Happy Finale ay ipinapalagay. Sa isang bagong oras, ang tragicomedy ay hindi nauugnay sa mga Italyano, ngunit sa British, laban sa mga sinaunang Greeks: "Athenians, hindi katulad ng British, ay hindi nangangailangan ng mga gawa ng kabayanihan na halo-halong sa entablado sa mga comic insidente ng araw-araw Buhay "(Steel J.The. Sa panitikan ay nasuri na may kaugnayan sa mga pampublikong institusyon, 1989). Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, sa panahon ng paraan at baroque, ang tragicomedy ay nagiging isang nangungunang drama genome hindi lamang sa England (F. Bombet, J. Fletcher), kundi pati na rin sa Alemanya, France; Ang Espanyol na "Komedya ng balabal at tabak" (F. Hop de Vega at ang kanyang mga tagasunod) ay malapit na ito. Ang mga classicist ay tinatawag na trahedya - trahedya na may ligtas na pangwakas, halimbawa, "LED" P. Kornelel ("Opinyon ng Pranses Academy tungkol sa tragicomedy" LED ", 1637). Tinawag din ni Cornelel ang "gilid" na tragicomedia. Sa dakong huli, ang kanyang pag-play ay kinikilala ng mga trahedya: ang mga ideya tungkol sa genre na ito ay nagbago sa isang malaking lawak salamat sa kanyang drama. Sinulat ni Tragicomedia sa France ang R. R. R. Merine, J.The Rotra. Malapit sa tragicomedia mataas na komedya moliere mizantroprop (1666). Sa Russian sillabic poetry kahanga-hangang "trahedya" Faofan Prokopovich "Vladimir" (1705). Romanticism theoretically welcomed ang synthesis ng heterogeneous art elemento: "Ang komedya at trahedya ay nakikinabang mula sa maingat na simbolikong komunikasyon sa bawat isa at talagang salamat lamang sa ito maging poetic" (Novalis. Fragments, na inilathala noong 1929), - ngunit sa antas ng genre ito halos ipinatupad ang termino. Sa 18-19 siglo, ang tragicomedy ay malinaw na "minna barnekelm" (1767) g.e.Lesusing, ang mga pag-play ng a.de Müsse (1830), "walang pagkakasala ng pagkakasala" (1884) A.N.OSTrovsky. Ang tragicomic simula sa dramaturgy ay naisaaktibo sa turn ng 19-20 siglo. Sa kakanyahan, ang Tragicomedia ay "Wild Duck" (1884) at "Ged Da Gabler" (1890) Gybsen, "Lenders" (1889) at "Sonata of Ghosts" (1907) Yu.A.Stundberg, "Cherry Garden" (1904 ) Aphehhova, "Balant" (1906) Aa Blak. Ang ilang mga gawa ni Guepman, K. Gamsuna, Khopmanstal, K.Gamsun, noong 1920-30, M. Bulgakov ("Mga Araw ng Tourbin", 1926, ay maaaring tinatawag na Tragifars), B. Ipakita ("Holy John", 1923), Sh .O'Keysi ("Junon and Pavlin", 1925; "Plough and Stars", 1926), F.Garsia Lorci ("Dona Rosita", 1935; "Wonderful Bashmachnitsa", 1930). "Anim na character sa paghahanap ng may-akda" (1921) at "Heinrich IV" (1922) L. Pyrandello - Mga halimbawa ng tragicomedies ng ika-20 siglo. Sa panahon ng post-digmaan, ang genre sa pagtaas, ito ay sa kanya. Siroda, zh.kokto, y.o''nil, at iba pa, ginagamit ito ng literatura ng existentialism, lalo na J. Anuu, at ang Theatre of the absurd (E.ionessko, S. bekket). Russian dramaturgogram a.v.vampilov ay isang maliwanag na kinatawan ng tragicomedia.

Ang katangian ng genre ng tragicomedia ay mga character mula sa parehong pinakamababa at mas mataas na mga seksyon ng lipunan.; Ang mga pangyayari ay lumalabas upang ang bayani ay nagbabanta sa isang malaking sakuna, ngunit ito ay nananatiling buhay; Karaniwang ay isang estilistiko paghahalo ng isang mataas at mababa at tumbalik tumingin sa mundo. Ayon sa g.v.f. geegel, sa tragicomedia, trahedya at comic components ay kapwa neutralized: comic subjectivity ay puno ng kabigatan ng mas matibay na relasyon at napapanatiling mga character, at ang trahedya ay nagpapalambot sa pagkakasundo ng mga indibidwal. Ang prinsipyong ito ni Hegel ay isinasaalang-alang ang drama na laganap sa modernong ito.

Nangyari ang salitang tragicomedia mula sa. Ang Tragodia ng Griyego ay ang awit ng Kozlov at Komodia, na nangangahulugang ang awit ng isang masayang prusisyon.

Si Pierre Cornell ang sikat na French shatwright at makata ng siglong XVII. Siya ang tagapagtatag ng klasikong trahedya sa France. Bilang karagdagan, si Cornell ay pinagtibay sa hanay ng Pranses Academy, na isang napakataas na tanda ng mga pagkakaiba. Kaya, ang artikulong ito ay itatalaga sa mga talambuhay at ang gawain ng ama ng French dramaturgia.

Pierre Cornel: Talambuhay. Magsimula

Ang hinaharap na manunulat ng dulang ay ipinanganak noong Hunyo 6, 1606 sa Ruang. Ang kanyang ama ay isang abogado, kaya hindi nakakagulat na ipinadala ni Pierre upang malaman ang tama. Nagtagumpay ang binata sa lugar na ito, na kahit na natanggap ang kanyang pagsasanay sa pagtataguyod. Gayunpaman, sa mga taong iyon, nakuha ni Cornel ang mga eleganteng sining - sumulat siya ng mga tula, na-adored ang mga palabas na naglalakbay sa pagkilos ng tropa sa buong Pransiya. At gusto niyang makapunta sa Paris - ang cultural center ng bansa.

Sa mga taong ito, si Pierre Cornell ay nagsisimula na kumuha ng unang mga eksperimentong pampanitikan sa dramatikong genre. Noong 1926, ipinakita niya ang kanyang unang gawain, komedya sa mga talata na "Melita", hindi partikular na kilala sa mga taong iyon, ang aktor ng Mondori, na pinamunuan ng theatrical tropa, naglalakbay kasama ang lalawigan ng Pransya.

Paris

Nagustuhan ni Longawa ang trabaho, at inilagay niya ito sa parehong taon. Si Melita ay nagkaroon ng malaking tagumpay na nagpapahintulot sa mga aktor at ang may-akda mismo upang lumipat sa Paris. Dito patuloy na nakikipagtulungan si Mondori kay Cornell at nagtakda ng ilang higit pa ang kanyang mga pag-play: "Gallery ng kapalaran", "Balo", "Royal Square", "Sirrete".

1634 ay naging isang punto para sa parehong Mondori at Cornel. Ang katotohanan ay si Richelieu, na nagtagpo sa mga gawa ni Cornel, pinahintulutan si Mondori na ayusin ang kanyang teatro sa Paris, na tinatawag na "mare". Ang pahintulot na ito ay sumiklab ng isang monopolyo ng teatro ng Burgundian Hotel, ang tanging bagay para sa sandaling ito ng naturang institusyong kapital.

Mula sa komedya hanggang trahedya

Ngunit si Richelieu ay hindi huminto lamang sa resolusyon ng paglikha ng isang bagong teatro, kasama rin niya si Cornell sa hanay ng mga poets, na nagsulat ng pag-play sa pagkakasunud-sunod ng Cardinal mismo. Gayunpaman, mabilis na iniwan ni Pierre Cornell ang hanay ng grupong ito, dahil gusto niyang mahanap ang kanyang sariling malikhaing paraan. Kasabay nito, ang mga pag-play ng makata ay nagsisimula nang unti-unti - ang isa sa mga ito ay isang comicity, ang mga dramatikong sandali ay pinalakas at ang trahedya ay nagsisimulang lumitaw. Ang mga komedya ni Cornell ay unti-unting nagiging tragicomedia. Ang higit pa at higit pang manunulat ay umalis sa inihalal sa simula ng kanyang pagkamalikhain ng genre.

At sa wakas, binubuo ni Pierre Cornell ang kanyang unang tunay na trahedya. Ito ay "malinis na disenyo" at "Medea" batay sa epikong Griyego. Nakumpleto ng malikhaing yugto ang pag-play na "ilusyon", hindi katulad ng iba pang makata. Sa loob nito, ang manunulat ng dulang ay tumutugon sa teatro at kumikilos na kapatiran. Gayunpaman, hindi binago ng Cornell ang kanilang tradisyon sa mga talata kahit na sa gawaing ito.

Trahedya "LED"

Gayunpaman, ang susunod na trahedya, na nilikha noong 1636, ay naging isang punto para sa kasaysayan ng lahat ng dramaturgy sa mundo. Ito ay isang "LED" na pag-play. Sa gawaing ito, sa unang pagkakataon ay lumitaw ang isang salungatan, na sa hinaharap ay kinakailangan para sa klasikong trahedya - ang kontrahan sa pagitan ng utang at pakiramdam. Ang trahedya ay nagkaroon ng isang napakalaking tagumpay sa publiko at nagdala ng tagalikha nito, pati na rin ang teatro tropa, walang kapantay na katanyagan. Kung gaano kalawak ang katanyagan na ito, maaari mong hatulan ang hindi bababa sa katotohanan na pagkatapos ng "panig", natanggap ni Cornelel ang pamagat ng mahal na tao, tungkol sa kung saan siya ay pinangarap nang matagal, at ang kanyang pensiyon ay personal na mula sa unang pagtatangka na maging miyembro ng Ang Pranses Academy ay naging hindi matagumpay. Sa 1647 lamang ang makata ay iginawad sa karangalang ito.

Teoretikal na mga gawa at repaid sa Rouen.

Nagsisimula ang trabaho sa teorya ng trahedya bilang genre Pierre Cornel. Ang pagkamalikhain ng manunulat sa panahong ito ay puno ng iba't ibang mga artikulo sa journalistic sa theatrical tema. Halimbawa, "pangangatuwiran tungkol sa dramatikong tula", "Nangangatuwiran ang tungkol sa tatlong mga pagkakaisa", "Nangangatuwiran ang tungkol sa trahedya", atbp. Ang lahat ng mga sanaysay ay inilathala noong 1660. Ngunit ang makata ay hindi huminto lamang sa mga teoretikal na pagpapaunlad, hinangad niyang isama ang mga ito sa entablado. Mga halimbawa, at napaka-matagumpay, ang mga pagtatangka ay ang trahedya ng "Zinna", "Horace" at "Polyevk".

Noong 1648 sa France, ang mga kaganapan ng fronds ay nagsisimula (paggalaw laban sa absolute power), binago ni Cornelel ang pokus ng kanyang mga pag-play. Bumabalik sa kanyang rizuats ang pakikibaka para sa kapangyarihan. Kabilang sa gayong mga gawa ang mga pag-play na "Irakli", "Rodoguna", "Nikomed".

Gayunpaman, unti-unting interesado sa gawain ng cornel ang pagkupas, at ang produksyon ng "pertarit" ay karaniwang nagiging kabiguan. Pagkatapos nito, nagpasya ang makata na bumalik sa Rouen, na nagpapasiya na iwanan ang literatura.

Huling taon ng buhay

Ngunit pagkatapos ng pitong taon, ang Pranses na makata ay tumatanggap (noong 1659) isang imbitasyon na bumalik sa Paris mula sa Ministro ng Pananalapi. Dinadala ni Cornell ang kanyang bagong produkto - ang trahedya ng "Edip".

Ang susunod na 15 taon ay ang huling yugto ng pagkamalikhain ng manunulat. Sa oras na ito, tinutugunan niya ang genre ng mga trahedyang pampulitika: "Otton", "Sertizer", "Attila", atbp. Gayunpaman, hindi posible na ulitin ang dating tagumpay ng cortly. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang isang bagong drama idolo lumitaw sa Paris - ito ay

Sa susunod na 10 taon, hindi isinulat ni Cornell ang theatrical plays. Ang Poet ay namatay sa Paris noong Oktubre 1, 1684, halos nakalimutan ng kanyang tagapakinig.