Isang kapansin-pansin na halimbawa ng estilo ng Naryshkin baroque. Moscow Naryshkin Baroque
Ang konsepto ng "Naryshkin o Moscow Baroque" ay sa halip arbitrary. Sa kabila ng katotohanang walang tinatanggap na estilo ng estilo ng arkitektura na may ganitong pangalan, ang mga eksperto ay may kamalayan sa kung ano ang nakataya. Ang estilo na ito ay lalong malinaw na ipinahayag mismo sa loob ng tatlumpung taong yugto mula sa, at apektado ito hindi lamang sa rehiyon ng Moscow, kundi pati na rin sa paligid na napakalayo mula sa sentro. Pagkatapos nito, ang Naryshka baroque ay nakaranas ng isang rebaybal na noong ika-20 siglo, lalo na ang mga elemento na karaniwan sa istilo na ito ay matatagpuan sa disenyo ng istasyon ng Komsomolskaya ring ng Moscow metro, ang gusali ng hotel na Leningradskaya, sa arkitektura at dekorasyon ng istasyon ng Kazan station.
Tinawag ni Naryshkinsky ang estilo na ito dahil sa ang katotohanang ang mga nakikitang bagay na nauugnay sa kanya sa isang bilang ng mga katulad na palatandaan, ay itinayo sa pagkakasunud-sunod ng boyar Lev Naryshkin, isa sa mga kamag-anak ni Peter the Great. Para sa unang pagkakataon tulad ng mga tampok ng estilo bilang ang pagtayo ng isang templo ng isang petal form, ang lokasyon ng ulo alinsunod sa cardinal points, ang dibisyon ng harapan sa pamamagitan ng sahig, ang pagkakaroon ng mga elemento ng order sa dekorasyon ay lumitaw sa panahon ng konstruksiyon ng Great Cathedral ng Donskoy Monastery.
Ang Naryshka Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahabang paghahatid, sentrikismo, pati na rin ang balanse at mahusay na simetrya, ang pagkakaroon ng mga puting elemento sa isang pulang background. Karamihan sa mga bantog na monumento ng arkitektura na may kaugnayan sa Naryshka baroque ay nagpapakita ng paghiram ng mga porma mula sa mga arkitektura ng Western European na kabilang sa Baroque at Late Renaissance: ang mga ito ay mga sirang pedimento, at mga balustrada na may mga vase, spiral na mga haligi, pati na rin ang mga hiyas, shell, macaroon, at kartshi.
Ang yumayabong estilo ng Naryshka baroque ay minarkahan sa pamamagitan ng pagtatayo ng kilalang Iglesia ng Panalangin sa Fili, ang Novodevichy Monastery at ang Spassky Church sa Uborah. Ang bell tower ng Novodevichy Convent ay kinikilala ng maraming espesyalista bilang isang halimbawa ng estilo ng Naryshkin. Isa sa mga huling itinayo ang mga simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka at ang Ordinansa sa Don. Sinabi ng mga historian ng sining sa arkitektura ng mga bagay na ito ang mga bakas ng estilo ng paglubog ng araw, na ipinahayag sa mga patas na detalye, paluin at hindi maipahahayag ang kulay kumpara sa mga naunang bagay. Sa palamuti ng mga bagay na ito maaari mong makita ang paghahayag ng iba pang mga estilo.
Ang heograpiya ng pagkalat ng estilo ay napakalawak na hindi tama ang tawag sa istilo na iyon ng Moscow, batay lamang sa lokasyon ng mga bagay. Mas tama na isaalang-alang ito sa Moscow sa lugar ng pinagmulan. Pagkatapos ng mga bagay sa estilo ng Naryshkinsky baroque ay itinayo, halimbawa, sa rehiyon ng Smolensk, Bryansk, Ryazan. Sa Bryansk, ito ay ang Sretenskaya Gate Church sa Svensky Monastery, sa Ryazan, ito ang Assumption Cathedral, na siyang pinakamalaking bagay na itinayo sa estilo ng Naryshkin baroque, pati na rin ang Solotchinsky Monastery sa paligid ng lungsod. Ang mga katangian ng estilo ng Naryshkin ay makikita sa pandekorasyon na elemento ng platbands ng naturang mga bagay tulad ng Stroganov Church sa Nizhny Novgorod, ang Gate Church of the Forerunner sa Trinity-Sergius Lavra, ang Pyatnitsky Well Chapel sa Sergiev Posad. 
Ang katapusan ng pagdiriwang ng estilo ng Naryshkin ay bumaba sa panahon ng simula ng ika-18 siglo. Ang oras na ito ay minarkahan ng pagdating sa Russia ng Western Masters at arkitekto, pati na rin ang pagbabawal ni Peter the Great sa pagtatayo ng mga bagay sa bato sa iba pang lugar maliban sa St. Petersburg. Dapat pansinin na sa paligid ang estilo ng Naryshkinsky bilang isang priyoridad sa pagtatayo ng mga templo ay tumagal nang mahigit 80-90 taon. Ang mga elemento ng Naryshka baroque ay matatagpuan sa mga facade ng maraming mga simbahan sa nayon ng isang mas huling panahon. Sa ganitong paraan sinikap ng mga lokal na arkitekto na bigyan ang mga simbahan ng tapat at pagkakapareho sa mga simbahan sa Moscow.
Sa Moscow, sa ilalim ng kondisyong pang-terminong "Naryshka baroque" sa turn ng XVII - XVIII na siglo, isang ephemeral, ngunit matikas na estilo ang lumilitaw - sa lalong madaling panahon ay isang faded fancy flower. Ang estilo ay pambansa at orihinal. Ang Baroque ornamental lace ay nag-ambag sa kanyang buhay na nagpapatibay sa espiritu. Ang mga bilugan na mga volume ng mga simbahan ng Naryshkin ay walang kinalaman sa curvature ng mga masa at baroque baroque sa arkitektura ng Western at Central Europe. Sa Moscow, sa ilalim ng kondisyong pang-terminong "Naryshka baroque" sa turn ng XVII - XVIII na siglo, isang ephemeral, ngunit matikas na estilo ang lumilitaw - sa lalong madaling panahon ay isang faded fancy flower.
Ang estilo ay pambansa at orihinal. Ang Baroque ornamental lace ay nag-ambag sa kanyang buhay na nagpapatibay sa espiritu. Ang mga bilugan na mga volume ng mga simbahan ng Naryshkin ay walang kinalaman sa curvature ng mga masa at baroque baroque sa arkitektura ng Western at Central Europe. Sa batayan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng mga elemento ng Western European stylistics na may mga pundasyon ng malikhaing kamalayang Russian, ang arkitektong Moscow, na binago, malinaw na namumuno, natitira (ngunit hindi sa anumang paraan sa ilalim ng konstruksiyon ng Petersburg) bilang tipikal na pambansang pangkaraniwang bagay. Mayroong pangingibabaw ng mga kagustuhan at tradisyon ng Rusya sa polychromy at pagkakaiba-iba ng mga istruktura ng sacral. Itatabi ng Moscow ang mga tradisyon ng arkitektura ng Old Russian na henyo para sa mahabang panahon na dumating.
Ang lupain ng Russia, na nakilala ang mga kakaibang katangian ng European baroque, ay lumilikha ng sarili nitong natatanging estilo ng arkitektura - ang tinatawag na "Moscow" o "Naryshkin" baroque. Sa unang pagkakataon, ang mga templo sa estilo na ito ay lumitaw sa mga estates ng Naryshkins, ang pinakamalapit na kamag-anak ni Peter I sa linya ng ina.
Walang malapit na parallel sa estilo na ito sa naunang sinaunang Ruso o sa Western European architecture. Ito ay pinagsama-samang organiko ng mga arkitektong Moscow, na, higit sa lahat, ay nalulugod sa pamamagitan ng pagsisikip ng malabay na dami ng stucco at iskultura ng Western Baroque. Sa kabaligtaran, nagkaroon ng pagnanais para sa openwork ng mga gusali. Kasabay nito, ang sigasig sa arkitektura ng mga masa na itinuro paitaas, ang eluquence ng silweta, ay hindi lumiit. Ang Naryshka baroque ay, bukod sa lahat, ang kaibahan ng dalawang tono: isang pulang background at isang pattern ng puting bato. Ang gayong mga monumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng bilog o polygonal, iyon ay, mga polygonal window.
Sa halip na kalinawan at pagiging perpekto ng pre-Peter the Great architecture, ang mga church farmstead ng Naryshka baroque ay nagpapakita ng pagiging kumplikado ng plano at ang mas mataas na pandekorasyon epekto. Ito ay ipinahayag sa ipinagkaloob na baroque solemnity, na isinagawa sa mataas na relief wood carving at ginintuang mga kahon, iconostasis, upuan.
Malalim nadama ang lokasyon ng mga gusali. Kadalasan, ang mga simbahan ng pag-aari ay bumabangon sa mataas na matarik na mga bangko ng mga ilog. Ang mga nakatataas na tore na may makintab na makintab na mga kuwadro sa oras na iyon ay maaaring makita para sa mga dose-dosenang kilometro, kaagad na nakakaakit ng pansin sa mga napakalawak na puwang ng kagubatan at mga bukid. Ngayon marami sa kanila ang pumasok sa linya ng Moscow.
Ang Naryshkin o Moscow Baroque flourished sa 1690s at ang pinakadulo simula ng XVIII siglo. Ang mga taong ito - ang pinakamahusay na oras ng pagkamalikhain Buhvostova. Ang tagalikha ng bagong estilo sa arkitektong Ruso ay nagkaroon ng malawak na kaalaman sa practitioner ng arkitekto, ay isang organisador na may kakayahan at sa parehong oras ay may isang kakaibang imahinasyon. Ang master serf, na puno ng mga makabagong ideya, ay nagsasagawa ng mga order mula sa mga marangal na grandees, mga kasamahan ni Pedro, sa loob ng mga patrimonya ng Moscow at Ryazan. Ipinakikita ng mga dokumentong pang-archive na ang natitirang arkitekto ay hindi lamang ang namumuno sa arte ng konstruksiyon, ngunit din natagos sa lahat ng mga detalye sa panahon ng konstruksiyon. Pinapayagan ang napakatalino intuwisyon na maitayo ang master, malamang, "sa pamamagitan ng mata", ang mga guhit ay maaaring mapalitan ng simpleng sketch o sketch ng ornamental motif. Oo, at kaduda-duda kung nagmamay-ari siya ng isang diploma: sa lahat ng natitirang mga dokumento para kay Jacob "ilagay ang isang kamay" sa iba.
Ang buhay ni Bukhvostov ay ang tuluy-tuloy na pagtatayo ng mga malalaking istraktura na ilang milya mula sa bawat isa. Ang mahirap na kapalaran ng paglikha ng kapansin-pansin na Iglesia ng Ating Tagapagligtas sa nayon ng Ubory ay hindi nakakaapekto sa kagandahan nito, na ipinanganak ng inspirasyon. May mga dating solid wood pine dito (kaya ang pangalan ng village - "Sa pamamagitan ng Bor"), ang Uboryka River dumaloy sa Moscow River, at sa lumang daan mula sa Moscow hanggang Zvenigorod, ang mga hari ng Moscow ay sumakay ng isang pilgrim sa Savvin Monastery. Noong ika-17 siglo, ang mga lupaing ito ay pagmamay-ari ng mga kabataang Sheremetev. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng P.V. Kinuha ni Sheremetev Bukhvostov ang pagtatayo ng isang simbahan ng bato sa kanyang ari-arian, ngunit sa lalong madaling panahon lumipat sa pagtatayo ng Assumption Cathedral sa Ryazan. Ang galit na galit na boyar para sa hindi natapos na simbahan sa Uborah ay nagtapos sa master sa isang piitan. Sinabi ng mga Clerks ng Order of Stone Affairs ang arkitekto na "matalo ng mercilessly sa isang latigo", at pagkatapos ay "tapusin ang kaso ng bato". Gayunpaman, na parang naghihintay sa kanyang napipintong pagkamatay at natatakot sa kapalaran ng gusali, nag-file si Sheremetev ng petisyon sa hari na hiniling sa kanya na kanselahin ang parusa.
Ang natapos na simbahan sa Uberah (itinayo noong mga taon 1694-1697) ay naging isa sa mga masterpieces ng sinaunang arkitektong Ruso. Tulad ng sa simbahan sa Fili, ito ay may isang stepped pyramidal istraktura: sa isang kubo-patyo sa loob, tatlong octal tumaas sa tiers. Mula sa lahat ng panig, ang kubo ay na-block ng mga kalahating bilog ng altar at ang mga vestibule, na dati nang natapos sa mga kabanata. Sa average, sa pamamagitan ng alas-otso nag-hang ang mga kampanilya. Ang gusali ay napapalibutan ng isang open gallery-gulbishchem, pinalamutian ng mga puting bato at mga panel na may isang mayaman na pattern ng halaman.
Ang plano ng rarest monument ay isang apat na talulot bulaklak na may malumanay na curving na mga gilid at isang parisukat na core. Ang kakatuwa na inukit na ligature ng Simbahan ng Tagapagligtas ay hindi karaniwang plastik. Ang manipis na mga haligi, na pinaghihiwalay mula sa mga dingding, ganap na natatakpan ng malalaking, bahagyang malukong dahon na may mga patak ng hamog, ang iba naman ay may mga bulaklak na garland at nakumpleto na ang mga dahon ng acanthus ng mga taga-Corinto. Saan nagmula ang Bukhvostov motifs ng baroque? Maaari silang hiniram mula sa mga ukit, mula sa mga burloloy na aklat na isinalin pagkatapos treatises sa arkitektura, na inihatid ng Belarusians carvers. Ang templo ay napakasikat na ito ay kahawig ng isang napakagandang piraso ng alahas.
Mula sa panahon ng pagtatayo, siya ay nagtaka nang labis ang bawat isa na dumating kasama ang kanyang kadakilaan, kasayahan, inspirasyon ng isang hindi makalumang pakiramdam ng kagalakan. Itinaas sa tuktok ng isang sloping hill, na pinalilibutan ng isang ikot na sayaw ng mga slender birches at pines, ang monumento ay naghari sa distrito.
Ngunit ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga gawa ni Bukhvostov ay ang simbahan sa nayon ng Troitsky-Lykov, na nakatayo sa matarik na kanang bangko ng Ilog Moscow, sa tapat ng Serebryany Bor (1698-1703). Ang akda ni Jacob ay ipinahiwatig ng isang entry sa synodic ng simbahan. Sa tatlong bahagi na simbahan ng Trinity, ang mga resort ng arkitekto ay may mga magagandang sukat at masalimuot na panlabas at panloob na dekorasyon. Ang pinong pang-adorno ay umaabot sa apogee nito. Ang isa sa mga makabagong iskolar ay kumpara sa templo na may hiyas na sakop ng mga kuwintas, na natatakpan ng mga gintong yari sa ginto, sparkling at shimmering sa ray ng araw. Walang tatlo, ngunit dalawang courtyard na may mga domes sa mga octahedral base.
Sa pagtatapos ng ika-17 at sa simula ng ika-18 siglo, nakakakita ang Naryshka baroque ng maraming admirer. Ang sentrik o tatlong bahagi na mga simbahan ay itinayo sa Moscow, malapit sa Kolomna, sa Nizhny Novgorod, malapit sa Serpukhov, malapit sa Ryazan. Ang kanilang mga natatanging tampok ay ang puting bato palamuti, ngunit na mabigat Russified. Gables at platbands ay naka-frame sa pamamagitan ng volutes - mga detalye ng arkitektura sa anyo ng mga kulot; mga haligi ng spiral ay inilalagay sa mga braket o console na mga bracket na pinalawig mula sa dingding. Ang mga pandekorasyon na mga paksa ay nakakaapekto sa kanilang pagkakaiba-iba: "broken gables", shell at cartouches (dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o isang kalahating pinalawak scroll), macaroons at herms, balustrades na may vases ... Baroque lumilikha ng mga bago at hindi inaasahang compositions mula sa mga pandekorasyon fads. Ang mga vines, bulaklak at prutas na ipinadala sa realistiko ay pinagtagpi sa maluho na mga garland at bouquets, na parang puspos ng mahahalagang mga juice. Ang isa pang paboritong dekorasyon ay ang pinaka-kumplikadong interlacing ng fancifully punit cartouches na may ridges-scallops kasama ang mga gilid ng curls at matambok pearl-butil nakaayos sa mga hilera.
Sa 90s ng XVII siglo bato larawang inukit (limestone) ay naging isa sa mga pangunahing elemento ng monumental pampalamuti sining. Natutuhan ng mga master kung paano gamitin ang chiaroscuro at mga plastik na epekto ng inukit na puting bato. Ginawa ito ng mga espesyal na inanyayahang kooperatiba: pagkatapos ng isang gusali, pumasok sila sa isang bagong kontrata at lumipat sa isa pang customer.
Ang Naryshka baroque ay isang natatanging natatanging, pambihirang pambansa-Ruso kababalaghan. Ito ay kumplikado sa likas na katangian at walang analogies sa mga estilo ng arkitektura sa mundo. "Naryshkin buildings", marahil ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ng arkitektong Ruso ng huli XVII - maagang XVIII na siglo. Sa kanilang maligaya, masasayang, napaliwanagan na hitsura ay maaaring makita ang parehong solemne seremonialness at ang "conciliated" na relihiyosong konsepto ng panahon ni Peter the Great. Sa pagtingin sa mga istrukturang ito, nararamdaman mo ang ilang hina, maliwanag na kawalang-hanggan sa mga kamangha-manghang monumento.
Ang Naryshkin o Moscow Baroque ay isang tradisyunal na pangalan para sa isang partikular na istilo ng estilo sa arkitektong Ruso sa pagtatapos ng XVII - simula ng siglo ng XVIII, ang unang yugto sa pag-unlad ng arkitektong arkitektura ng Russian. Ang arkitektura trend utang ang pangalan nito sa mga batang boyar pamilya ng Naryshkins, nakatuon sa Kanlurang Europa, kung saan Moscow at Moscow rehiyon estates ay binuo simbahan na may ilang mga elemento ng bagong baroque estilo para sa Russia ng oras na iyon.
Ang pangunahing kahulugan ng istilo ng Naryshkin ay ang katotohanan na siya ang naging link sa pagitan ng arkitektura ng lumang patriyarkal na Moscow at ang bagong estilo (Peter's Baroque) na itinayo sa Western European na espiritu ng St. Petersburg. Kasabay na umiiral sa Naryshkinsky, ang estilo ng Golitsinsky na mas malapit sa Western European Baroque (ang mga gusaling itinatayo dito ay tinutukoy bilang estilo ni Naryshkin, o ginagamit nila ang pangkalahatan na konsepto na "Moscow Baroque" para sa kanila) ay naging isang episode lamang sa kasaysayan ng Russian baroque at hindi maaaring maglaro tulad ng isang mahalagang papel sa ang kasaysayan ng arkitektong Ruso.
kondisyon sa pamamagitan ng pangalan ng mga direksyon ng mga customer sa arkitektong Ruso ng pagtatapos ng XVII - simula ng XVIII na siglo. Ang mga sekular na eleganteng, mga multi-tiered na gusali, ang dekorasyon na kinikilala ng isang kumbinasyon ng mga pula at puting mga kulay, na ginagamit sa dekorasyon bilang pandekorasyon para sa mga shell, haligi, capitals at iba pang mga elemento ng order. Ang pinakasikat na mga gusali ay ang Iglesia ng Pagmamay-ari sa Fili, ang refectory, ang bell tower, mga gate simbahan at dekorasyon ng korona sa mga tore ng Novodevichy Monastery sa Moscow, mga simbahan at mga palasyo sa Sergiev Posad, Zvenigorod, Nizhny Novgorod at iba pa.
Napakahusay na kahulugan
Hindi kumpletong kahulugan ↓
NARYSHKIN BAROQUE
moscow Baroque), maginoo pangalan para sa estilo ng Ruso architecture con. 17 - humingi. Ika-18 siglo Ang pinaka-kinikilalang gusali ng istilong ito ay itinayo sa mga distrito ng mga distrito ng Moscow at Moscow ng mga batang lalaki na Naryshkins (Church of the Intercession of the Virgin sa Fili, 1690-93; Church of the Trinity sa Troitsky-Lykov, 1698-1704, at Spas sa village ng Ubory, 1694-97; G. Bukhvostov). Sa Naryshkin Baroque, pinagsama ang mga tradisyon ng pattern ng puting bato na Old Russian at mga bagong uso, na hiniram mula sa Western European architecture. Ang mga gusali ng istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan, palamuti, sekular na kagalakan, mga pangunahing kulay, isang kumbinasyon na kumbinasyon ng mga pulang pader at mga puting kinatay na mga detalye. Sa mga gusali ng Naryshkin baroque, ang mga elemento ng warrant (pandekorasyon gables, semi-haligi, pilasters, arko), pati na rin ang burloloy sa anyo ng mga shell at volutes, ay malawakang ginagamit. Sa longline, ang pyramidal na komposisyon ng mga gusali (isa o higit pang mga diminishing octahedral volume, octagon, tumaas sa itaas ng mas mababang cube-quadrangle), ang isang pakiramdam ng kanilang makinis na pag-akyat pataas ay ipinahayag. Ang maluwang gulbishcha galleries na may malawak na staircases ay kumonekta sa mga gusali na may nakapaligid na espasyo. Ang Simbahan ng Pagkabuhay na Mag-uli sa Kadashi (1687-1713, arkitekto S. Turchaninov), ang simbahan ng Sts. Boris and Gleb sa Zyuzino (1688-1704), Sukharev Tower (1692-95, arkitekto M. I. Choglokov), muling pinalamutian sa con. Ika-17 siglo Chamber Troekurov at Averky Kirillov.
Ang konsepto ng "Naryshkin o Moscow Baroque" ay sa halip arbitrary. Sa kabila ng katotohanang walang tinatanggap na estilo ng estilo ng arkitektura na may ganitong pangalan, ang mga eksperto ay may kamalayan sa kung ano ang nakataya. Ang estilo na ito ay lalong malinaw na ipinakita mismo sa loob ng tatlumpung taong yugto mula sa katapusan ng ika-17 hanggang sa simula ng ika-18 siglo, at apektado ito hindi lamang sa rehiyon ng Moscow, kundi pati na rin sa paligid na napakalayo mula sa sentro. Pagkatapos nito, ang Naryshka baroque ay nakaranas ng isang rebaybal na noong ika-20 siglo, lalo na ang mga elemento ng estilo ng estilo na ito ay matatagpuan sa disenyo ng istasyon ng Komsomolskaya ring ng Moscow metro, ang gusali ng hotel na Leningradskaya, sa arkitektura at pandekorasyon na disenyo ng istasyon ng Kazan station.
Ang Naryshka Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahabang paghahatid, sentrikismo, pati na rin ang balanse at mahusay na simetrya, ang pagkakaroon ng mga puting elemento sa isang pulang background. Karamihan sa mga bantog na monumento ng arkitektura na may kaugnayan sa Naryshka baroque ay nagpapakita ng paghiram ng mga porma mula sa mga arkitektura ng Western European na kabilang sa Baroque at Late Renaissance: ang mga ito ay nasira pediments, at balustrades na may vases, at mga spiral na mga haligi, pati na rin ang mga hiyas, shell, macaroons, at kartshi.
Ang yumayabong estilo ng Naryshka baroque ay minarkahan sa pamamagitan ng pagtatayo ng kilalang Iglesia ng Panalangin sa Fili, ang Novodevichy Monastery at ang Spassky Church sa Uborah. Ang bell tower ng Novodevichy Convent ay kinikilala ng maraming espesyalista bilang isang halimbawa ng estilo ng Naryshkin. Ang isa sa mga huling itinayo ang mga simbahan ni John the Warrior sa Yakimanka at ang Dissolution on the Don. Sinabi ng mga historian ng sining sa arkitektura ng mga bagay na ito ang mga bakas ng estilo ng paglubog ng araw, na ipinahayag sa mga patas na detalye, paluin at hindi maipahahayag ang kulay kumpara sa mga naunang bagay. Sa palamuti ng mga bagay na ito maaari mong makita ang paghahayag ng iba pang mga estilo.
Pagpipinta ng Kievan Rus ika-11 c.
ang isang bilang ng mga masining na sining ng Kievan Rus unang lugar ay kabilang sa mga monumental pagpipinta - mosaic at fresco. Ang sistema ng pagpipinta ng gusali ng kulto, tulad ng uri ng gusali mismo, ay itinuturing ng mga Ruso na mga Manggagawa mula sa mga Byzantine. Ngunit, tulad ng sa arkitektura, sa pagpipinta ng Russian ang pagproseso ng Byzantine t ng Mosaics at mga fresko ng Kiev Sofia ay nagsisimula nang maaga at nagpapahintulot sa amin na isipin ang pagpipinta sistema ng medyebal na simbahan na bumaba sa amin, bagaman hindi sa kabuuan, ngunit din sa kasalukuyan nitong anyo, nakakaakit sa kadakilaan nito. Ang mga kuwadro na gawa ay nagsisilbi hindi lamang upang palamutihan ang mga arko at mga dingding ng katedral, kundi pati na rin ang mga ideya na nakalagay sa konsepto ng arkitektura bilang buo. Ang mga pintor ay nakadamit ng mga ideya ng metaphysical ng tao sa relihiyong Kristiyano, na lumilikha ng impresyon na "ang Diyos ay naninirahan sa mga tao," bilang mga embahador na si Vladimir Vladimir, na bumisita sa Constantinople Sofia, minsan ay sumulat. Ang pagpipinta ay dapat, tulad ng sa lahat ng medyebal na mga templo, upang ipahayag ang koneksyon ng langit, ang mas mataas, kasama ang makalupang. Ang mga Mosaic na ginawa ng mga Griyegong panginoon at ang kanilang mga mag-aaral sa Ruso ay pinalamutian ng mga pangunahing bahagi ng interior: ang berdeng espasyo at ang altar. Si Cristo na Makapangyarihan (Pantokrator sa Griyego) ay inilalarawan sa simboryo na napapalibutan ng apat na arkanghel na mga tagapag-alaga ng Pinakataas na Trono. Sa mga dingding sa pagitan ng 12 mga bintana ng tambol ay may mga numero ng 12 apostol, mga ebanghelista sa mga paglalayag na sumusuporta sa simboryo, sa mga arko sa mga medalya - "40 martir ng Sebastian". Tradisyon. Nakakaimpluwensiya ang katutubong sining ng pagano sa komposisyon ng mga pamamaraan ng sinaunang pagpipinta ng Rusya.
Ang templo ng Icon ng Ina ng Diyos "Ang Tanda" sa korte ng Sheremetev ay isang Orthodox na iglesya sa istilo ng Naryshkinsky baroque. 1680s Itinayo sa gastos ng Lev Kirillovich Naryshkin, isang kamag-anak ng Tsar Alexei Mikhailovich.
Moscow Naryshkin Baroque - Ang tinatawag na estilo ng direksyon ng arkitektong Ruso sa katapusan ng ika-17 at ang simula ng ika-18 siglo, na naging unang yugto sa pagbuo ng Russian baroque, ay tinawag.
Ang pangalan ng direksyon na ito sa arkitektura ay obligado sa boyar na pamilyang Naryshkin, na nagtayo ng mga gusali ng templo na may mga elemento ng European baroque sa kanilang mga estates (ang arkitektong kumplikado ng huling ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo ay kinabibilangan ng mga simbahan sa Fili, Troitsky-Lykov, Uborah, Dubrovitsy, Dormisyon sa Maroseyka).
Heinrich Wölflin (Heinrich Wölfflin, 1864 - 1945) - Ang Swiss na manunulat, mananalaysay, mananalaysay ng sining, teoristo at art historian
Moscow Baroque- Ang pangalan ay napaka-kondisyonal, dahil sa mga gusali, bukod sa barok, ang mga tampok ng Renaissance at Gothic ay naroroon, kasama ang mga tradisyon ng arkitektong Ruso.
Kung isaalang-alang natin ang sistema ng mga kahulugan ng estilo ng arkitektura na nilikha niya G. Wolflin, ang konsepto ng "baroque" ay hindi mailalapat sa ganitong arkitektural kababalaghan.
Gayunpaman, ang pananaliksik ni Wolflin ay nababahala lamang sa Baroque Italian, na naiiba sa barok sa iba pang mga bansa. Bilang karagdagan, bilang argued ang tagapagpananaliksik ang kanyang sarili, ang Baroque ay walang malinaw na tinukoy na mga hangganan.
Ang Moscow Baroque ay naging isang ugnayan sa pagitan ng arkitektura ng patriyarkal na Moscow at ng konstruksiyon ng Petersburg sa estilo ng Europa. Ang isang natatanging katangian ng estilo na ito ay ang aspirasyon ng mga gusali, ang kanilang mga multi-tiered, patterned facades.
Trinity Church sa Trinity-Lykovo. Noong 1935, ang Liga ng mga Bansa ay kasama sa listahan ng mga natitirang monumento ng arkitektura ng daigdig. Arch. I. Bukhvostov.
Si Jacob G. Bukhvostov (huling ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo) - isang arkitekto, isa sa mga tagapagtatag ng Moscow Baroque. Mga Gusali Bukhvostova na gawa sa ladrilyo na may katangian na luntiang puting bato na palamuti.
Baroque sa Moscow 17-18 siglo. pinapanatili ang karamihan sa mga siglo-lumang tradisyon ng arkitektong Ruso, kung saan ang mga bagong tampok ay idinagdag.
Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang multi-tiered na arkitektura ng mga simbahan, mga bohol kamara na may white-stone masonry, na sinamahan ng mga elemento ng order: mga haligi, mga semi-haligi, atbp, framing na sumasaklaw at mga gilid ng mga gusali.
Ang mga halimbawa ng Moscow Naryshkin baroque ay maaari ring maglingkod sa mga sumusunod na kaayusan: Assumption Church on Pokrovka.
Naryshka baroque ay ipinakita sa gawain ng arkitekto ng serf P. Potapova - ang labintatlong ulo ng Assumption Church sa Pokrovka. Inilarawan ito ng akademikong Likhachev bilang isang "ulap ng puti at pulang puntas." Ang simbahan ay binuwag noong 1935-1936.
Simbahan ng Assumption ng Mapalad Birheng Maria Pokrovka - parokya simbahan. 1696-1699 Arch. Serf P. Potapov. Ang iglesia ay binuo sa kapinsalaan ng merchant I. Sverchkov.
Novodevichy Convent
Noong ika-17 siglo, isang arkitekturang grupo na may katedral sa sentro ay itinayo sa ilalim ng prinsesa Sofya.
Novodevichy Convent (Novodevichy Convent of Smolensk Monastery) - Moscow Orthodox convent monastery.
Krutitsy Compound
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - isa sa mga arkitekto ng Moscow noong huling ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo.
Pyotr Dmitrievich Baranovsky (1892-1984) Sobiyet arkitekto, restorer ng sinaunang arkitektong Russian.
Itinayo noong ika-18 siglo ang orihinal bilang isang monasteryo, at pagkatapos ay ang lugar na ito ay naging upuan ng mga obispo. Arkitekto O. Startsev itinayo noong 1700 ang Katedral ng Assumption ng Mapalad na Birheng Maria (Maliit na Assumption Cathedral), ang mas mababang simbahan ni Peter at Paul (1667-1689).
Ang mga silid ng Metropolitan ay nilikha noong 1655-1670, naibalik P. Baranovsky.
Krutitsy Teremok, Mga Paglipat ng Pagkabuhay (1693-1694) ay itinayo kasama ang pakikilahok ni O. Startsev. Para sa dekorasyon ng simboryo at ng Banal na Gates ay ginamit ang mga tile ni S.Ivanov.
Krutitsy Compound.
Moscow Church of Intercession sa Fili (1690-1694)
Itinayo sa gastos ni L. K. Naryshkin - kapatid ni Queen Natalia Kirillovna. Ang arkitekto ay hindi kilala (may katibayan na ang may-akda ay Y. Bukhvostov, ngunit posible rin na ang simbahan ay itinayo ni P. Potapov).
Ang konstruksiyon ay pinalamutian ng mga haligi, capitals. Ang scheme ng kulay nito ay karaniwang para sa mga tradisyong Ruso: isang kumbinasyon ng mga pula at puting mga kulay sa dekorasyon ng harapan.
Simbahan ng Panalangin sa Fili. Moscow 1690-1694
Templo ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Kadashi. Moscow
Ang unang gusali ay nilikha noong 1657. Noong 1687, nagsimula ang pagtatayo ng iglesya na may limang-kupola sa gastos ng mga mangangalakal na si K. Dobrynin at L. Dobrynin. Noong 1685 ang mga portal ng mas mababang simbahan ay nilikha, isang anim na tiered bell tower ang idinagdag (taas 43 m.)
Ang mga puting bato pattern ay pinalamutian ng mga frame window, portal, scallops at cornices. Siguro, ang may-akda ng templo ay Sergey Turchaninov (? - simula ng ika-18 siglo). Arkitekto ng Russian, na nakumpleto ang pagtatayo ng Katedral ng Pagkabuhay sa New Jerusalem Monastery. Noong ika-20 siglo, ang templo ay pinanumbalik ng arkitekto G. Alferova (1912 -1984)
Templo ng Pagkabuhay na Mag-uli ni Kristo sa Kadashi.
Ang Baroque sa Moscow ay itinayo pangunahin ng mga bihasang Ruso, na tinutukoy ang mga katangian ng mga gusali at ang kanilang mga aesthetika. Ang mga gusali ay may tradisyunal na disenyo para sa mga Templo ng Lumang Ruso, na sinamahan ng mga elemento ng arkitektong European, na ginagamit nang una sa dekorasyon. Ang mga katangian ng estilo ay lumitaw sa arkitektura ng isang mas huling panahon. Halimbawa, ang Moscow Baroque ay pinagsama sa kilusang estilo ng Italyano at nagpakita mismo sa templo. St. Clement (1762-1769.) (Siguro, arkitekto P. Trezzini o A. Evlashev).
Simbahan ni San Clement. Moscow (Siguro, arkitekto P. Trezzini o A. Evlashev). (1762-1769)
Ang Naryshka Baroque ay isang tipikal na kababalaghang Ruso, madaling nakikilala at nagiging isang mahalagang milestone sa pag-unlad ng Russian Baroque.
