Pagsusuri ng choral adaptation ng Russian folk song "sa bundok, sa bundok" ni Oleg Pavlovich Kolovsky. Pagsusuri ng mga marka ng koro Pagsusuri ng mga marka ng koro sa kagubatan na ikinalat
MINISTERYO NG KULTURA
GBOU VPO KEMEROVSK STATE UNIVERSITY OF CULTURE AND ARTS
TRABAHO NG KURSO
PAGSUSURI NG CHOROV P.G. CHESNOKOVA
2nd year student ng Institute of Music
"Pagsasagawa ng Choral":
Zenina D. A.
Guro:
Gorzhevskaya M.A.
Kemerovo - 2013
Panimula
Ang gawaing ito ay nakatuon sa pag-aaral ng ilan sa mga gawa ni Pavel Grigorievich Chesnokov, lalo na: Choir "Ang bukang-liwayway ay kumikinang", "Alps", "Forest" at "Spring calm".
Para sa isang buong kahulugan ng gawa ni Chesnokov, kinakailangan na gumawa ng isang makasaysayang at estilista na pagsusuri sa panahon kung kailan nagtrabaho ang kompositor sa ilalim ng pag-aaral, iyon ay, sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo.
Dahil may tekstuwal na batayan ang sining ng choral sa likod nito, sa kasong ito ang tula noong ika-19 na siglo, kailangan din nating pag-aralan nang mabuti ang panahon ng paglikha ng mga makata na ito.
Ang pangunahing bahagi ng aming gawain ay direktang iuukol sa pagsusuri ng mga gawang musikal. Una, kinakailangan na gumawa ng isang musikal at teoretikal na pagsusuri upang maunawaan ang pangkalahatang anyo ng mga pinag-aralan na mga gawa, ang kanilang mga harmonic na katangian, mga pamamaraan ng pagsulat ng kompositor, at ang tonal na plano.
Ang ikalawang kabanata ng pangunahing bahagi ay magiging isang vocal-choral analysis, kung saan kailangan nating matukoy ang mga tiyak na choral at performance features, nuances, melodic movement, tessitura at range.
Pagdating sa unang kabanata, nais kong sabihin na si Pavel Grigorievich Chesnokov ay isang taong may malalim na kagandahang-asal, na napanatili hanggang sa kanyang mga advanced na taon ang walang muwang na pagiging simple at spontaneity ng kanyang mala-tula at sensitibong kaluluwa. Siya ay may matiyaga at matigas ang ulo na karakter, atubili na tinalikuran ang mga opinyon na inilabas kanina, at tuwiran sa paghatol at mga pahayag. Ito ang mga personal na katangian ng kompositor na ating pinag-aaralan.
.Makasaysayan - estilistang pagsusuri 1.1Makasaysayang at estilistang pagsusuri ng panahon ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo Ang bagong panahon ng makasaysayang pag-unlad na pinasok ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makabuluhang pagbabago at pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay panlipunan at kultura. Ang malalalim na proseso na naganap sa istrukturang sosyo-ekonomiko ng Russia ay nag-iwan ng kanilang marka sa magkakaibang mga phenomena na minarkahan ang pag-unlad ng panlipunang pag-iisip, agham, edukasyon, panitikan at sining. Si Pavel Grigorievich Chesnokov ay ipinanganak noong 1877. Ang patakaran ng Russia sa panahong ito ay nagiging kumokontrol sa mga ugnayang pang-ekonomiya at panlipunan. Sa panahon ng paghahari ni Nicholas II, ang isang mataas na paglago ng industriya ay sinusunod; ang pinakamataas na pagbangon ng ekonomiya sa mundo noong panahong iyon. Sa pagsisimula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang Russia ay tumigil na sa pagiging isang pangunahing agrikultural na bansa. Ang mga gastos para sa pampublikong edukasyon at kultura ay tumaas ng 8 beses. Kaya, napapansin natin na sa panahon ng pre-war - sa panahon ng pagbuo ni Pavel Grigorievich Chesnokov bilang isang tao - sinakop ng Russia ang mga unang posisyon sa pulitika sa mundo. Sa kultura ng Russia sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo, ang isang mabungang pag-angat ng malikhaing ay sinusunod din. Ang espirituwal na buhay ng lipunan, na sumasalamin sa mabilis na mga pagbabago na naganap sa harap ng bansa sa pagliko ng dalawang siglo, ang magulong pampulitikang kasaysayan ng Russia sa panahong ito, ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kayamanan at pagkakaiba-iba. "Sa Russia sa simula ng siglo ay nagkaroon ng isang tunay na muling pagsilang sa kultura," isinulat ni N.A. Berdyaev. "Tanging ang mga nabuhay noong panahong iyon ang nakakaalam kung gaano ang malikhaing pag-angat na aming naranasan, kung anong hininga ng espiritu ang nakakuha ng mga kaluluwang Ruso." Ang pagkamalikhain ng mga siyentipikong Ruso, mga pigura ng panitikan at sining ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kabang-yaman ng sibilisasyong pandaigdig. Late XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay isang pambihirang mabungang panahon sa pag-unlad ng pilosopikal na kaisipang Ruso. Sa isang kapaligiran ng matinding mga salungatan na nagwasak sa lipunan, masakit na mga paghahanap sa ideolohiya, umunlad ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, na naging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin, kung hindi man ang pinaka-kapansin-pansin, kababalaghan sa espirituwal na buhay ng bansa. Ang isang uri ng renaissance sa relihiyon ay ang gawain ng isang kalawakan ng mga makikinang na pilosopo - N.A. Berdyaev, V.V. Rozanov, E.N. Trubetskoy, P.A. Florensky, S.L. Frank at iba pa. Batay sa mga nauugnay na tradisyon ng pilosopiyang Ruso, iginiit nila ang priyoridad ng personal kaysa sa panlipunan, nakita nila ang pinakamahalagang paraan ng pagsasama-sama ng mga relasyon sa lipunan sa moral na pagpapabuti ng sarili ng indibidwal. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, ang mga simula nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga pundasyon ng espirituwalidad ng Kristiyano, ay naging isa sa mga taluktok ng mundong pilosopikal na pag-iisip, na nakatuon sa tema ng malikhaing bokasyon ng tao at ang kahulugan ng kultura, ang tema ng pilosopiya ng kasaysayan at iba pang isyu na laging pumupukaw sa isipan ng tao. Ang isang kakaibang tugon ng mga natitirang Russian thinkers sa mga kaguluhan na naranasan ng bansa sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo ay ang koleksyon na "Milestones" na inilathala noong 1909. Ang mga artikulo sa koleksyon ay isinulat ni N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, na kabilang sa liberal na kampo dahil sa kanilang mga pakikiramay sa pulitika. Matindi, sa pakikibaka ng iba't ibang direksyon, ang buhay pampanitikan ng Russia ay nagpatuloy, na minarkahan ng gawain ng maraming mga natitirang master na bumuo ng mga tradisyon ng kanilang mga nauna. Noong 90-900s, ang "dakilang manunulat ng lupain ng Russia" na si L.N. Tolstoy ay nagpatuloy sa kanyang mga aktibidad. Ang kanyang mga pampublikong talumpati, na nakatuon sa mga problemang pangkasalukuyan ng katotohanang Ruso, ay palaging nagdulot ng isang mahusay na pag-iyak ng publiko. Ang apogee ng pagkamalikhain ni A.P. Chekhov ay nahulog sa 90s - unang bahagi ng 900s. Isang natitirang kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga manunulat ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay si V.G.Korolenko. Ang fictionist-artist, matapang na publicist na si V.G.Koroleiko ay patuloy na nagsasalita laban sa anumang arbitrariness at karahasan, kahit anong damit - kontra-rebolusyonaryo o, sa kabaligtaran, rebolusyonaryo - hindi nila isinusuot. Sa unang kalahati ng 90s ng XIX na siglo. nagsimula ang aktibidad ng pagsulat ni A.M. Gorky, na naglagay ng kanyang talento sa serbisyo ng rebolusyon. Ang mga gawa ng naturang mga manunulat tulad ng I.A. Bunin, V.V. Verresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. .Chirikov at iba pa. Sa pamamagitan ng 80s - unang bahagi ng 90s ng XIX na siglo. ang mga pinagmulan ng simbolismong Ruso ay bumalik, na noong dekada 90 ay nabuo sa isang mas marami o hindi gaanong tiyak na modernistang pampanitikan na kalakaran, na nagsasalita sa ilalim ng bandila ng teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining". Ang isang bilang ng mga mahuhusay na makata at nobelista ay kabilang sa kalakaran na ito (K.D. Balmont, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, V.Ya. Bryusov, atbp.). Sa pagliko ng dalawang siglo, nagsimula ang malikhaing aktibidad ng A.A. Blok, na bahagi ng bilog ng mga junior symbolist. Ang tula ng A.A. Blok, na puno ng isang premonisyon ng hindi maiiwasang mga pangunahing pagbabago sa buhay ng bansa, mga makasaysayang sakuna, ay sa maraming aspeto na naaayon sa pampublikong kalagayan ng panahon. Sa simula ng XX siglo. N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva ay lumikha ng mga gawa na naging napakatalino na mga halimbawa ng tula ng Russia. Ilang sandali bago magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, isang bagong kalakaran ang lumitaw sa arena ng panitikan - futurism, na ang mga kinatawan ay nagpahayag ng pahinga kapwa sa mga tradisyon ng mga klasiko at sa lahat ng modernong panitikan. Sa hanay ng mga Futurists, nagsimula ang isang patula na talambuhay ni V.V. Mayakovsky. Ang aktibidad ng Moscow Art Theatre, na itinatag noong 1898 nina K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko - ang pinakamalaking direktor at theater theorists. Ang Mariinsky Theater sa St. Petersburg at ang Bolshoi Theater sa Moscow ay nanatiling pinakamahalagang sentro ng kultura ng opera. Ang mga aktibidad ng "mga pribadong yugto" - una sa lahat, ang "Russian Private Opera", na itinatag sa Moscow ng sikat na pilantropo na si S.I. Mamontov, ay nakakuha din ng malaking kahalagahan. Malaki ang papel niya sa artistikong edukasyon ng mahusay na mang-aawit na si F.I. Chaliapin. Ang mga makatotohanang tradisyon sa pagpipinta ay ipinagpatuloy ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga pangunahing kinatawan ng Wanderers tulad ng V.M. Vasnetsov, P.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov at iba pa ay patuloy na nagtatrabaho. II Ipininta ni Levitan ang kanyang tanyag na mga tanawin. Ang isang lugar ng karangalan sa kapaligiran ng artistikong Ruso, na sagana sa mga talento, ay pag-aari ni V.A. Serov, isang napakatalino na master na nagpakita ng kanyang sarili sa pinakamatalino na paraan sa iba't ibang larangan ng pagpipinta. Ang mga canvases ng N.K. Roerich ay nakatuon sa makasaysayang tema. Noong 1904, ang landas ng buhay ng pinakamalaking pintor ng labanan ng Russia na si V.V. Vereshchagin, na namatay kasama si Admiral S.O. Sa pagtatapos ng 90s ng XIX na siglo. sa artistikong kapaligiran ng Russia, ang isang modernistang uso ay nahuhubog, na kinakatawan ng pangkat ng World of Art. Ang pinuno ng ideolohikal nito ay si A.N. Benois, isang matalino at banayad na artista at istoryador ng sining. Ang gawa ni M.A. Vrubel, ang pinaka-mahuhusay na pintor, iskultor, graphic artist at theater decorator, ay nauugnay sa "World of Art". Ang direksyon ng abstractionist ay umuusbong din sa pagpipinta ng Russia (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich). Sa pagliko ng dalawang siglo, ang mga masters ng Russian sculpture ay nagtrabaho - A.S. Golubkina, P.P. Trubetskoy, S.T. Konenkov. Isa sa mga kapansin-pansing katangian ng buhay kultural sa panahong ito ay ang pagtangkilik. Ang mga patron ay aktibong nakibahagi sa pagpapaunlad ng edukasyon, agham at sining. Salamat sa pakikilahok ng mga napaliwanagan na kinatawan ng komersyal at pang-industriyang mundo ng Russia, nilikha ang Tretyakov Gallery, ang Shchukin at Morozov na mga koleksyon ng bagong Western painting, ang Private Opera ng S.I. Mamontov, ang Moscow Art Theater, atbp. Sa simula ng XX siglo. Ang musikang Ruso (parehong klasikal at moderno) ay nakakakuha ng higit at higit na pagkilala sa buong mundo. Sa oras na ito, ang mahusay na master ng opera, ang kompositor na si N.A. Rimsky-Korsakov, ay patuloy na lumikha. Sa larangan ng symphonic at chamber music, ang mga tunay na obra maestra ay nilikha ni A.K. Glazunov, S.V. Rakhmaninov, A.N. Skryabin, M.A. Balakirev, R.M. Glier at iba pa. Ang choral music ng pre-revolutionary era ay sumasalamin sa mga tampok na kalaunan ay naging katangian ng buong kulturang musikal ng Russia. Ang mga pagtatanghal ng masa bilang aktibong pwersa sa pampublikong buhay ng Russia ay nagbunga ng mga ideya ng "unibersalidad", "pagsasama". Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang ito, na tumagos sa buong artistikong kultura ng Russia, ang papel ng prinsipyo ng koro ay tumaas sa musika. Sa pagbuo ng genre ng konsiyerto ng choral music, dalawang pangunahing uso ang naging katangian: kasama ang paglitaw ng malalaking vocal at symphonic na gawa na nilikha batay sa mga problemang pilosopikal at etikal, lumitaw ang mga miniature ng choral (choral romances) at mga koro ng malalaking anyo. , na sumasalamin sa globo ng espirituwal na buhay ng isang tao at ang kanyang mga koneksyon.sa kalikasan. Dahil sa konteksto ng gawaing ito, tatalakayin natin nang mas detalyado ang pag-aaral ng mga choral miniature (a cappella choir). Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mabilis na pag-unlad ng mga genre ng choral ay pangunahing tinutukoy ng mga kadahilanang panlipunan. Ang dahilan para sa kanilang mga nagpapahayag na posibilidad ay ang mga bagong pangangailangan ng lipunan, na idinidikta ng mga nagbagong kondisyon sa kasaysayan. Dapat pansinin na ang isang kilalang papel sa pagtatatag ng isang purong choral genre, sa pagbuo ng mga anyo nito, ang mga uri ng choral presentation at mga pamamaraan ng choral writing ay nilalaro noong 80s at 90s ng "Belyaev circle" sa St. sa paligid ng Russian musical figure at publisher na si MF Belyaev, at kumakatawan sa nakababatang henerasyon ng New Russian Music School. Sa kabila ng katotohanan na, ayon sa kahulugan ng BV Asafiev, "sa mga tuntunin ng kalidad ... walang napakaraming natitirang mga indibidwal na koro" (Musikang Ruso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo), at higit sa lahat sila ay kabilang sa mga kompositor ng ang tinatawag na "Moscow school" , ang kontribusyon ng mga Petersburgers sa pagbuo at pag-unlad ng direksyon na ito ng musikal na pagkamalikhain ay may isang tiyak na kahalagahan. Sa kanilang mga komposisyon ay nagdala sila ng maraming bagong bagay sa mga genre ng choral music. Una sa lahat, kinakailangang isama ang mga malalaking koro na may saliw ng Oedipus, The Defeat of Sennacherib at Joshua ni M. P. Mussorgsky. Sila ang una sa direksyon ng pagtindi ng musikal na dramaturhiya at ang monumentalisasyon ng sekular na istilo ng koro. Ang isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng genre ng choral miniature a cappella ay binuksan ng choral arrangement at choral arrangement ni Rimsky - Korsakov, Mussorgsky, Cui, Balakirev, A. Lyadov. Ang mga indibidwal na tampok na pangkakanyahan ng mga kompositor na nagsulat ng musika para sa a cappella choir ay sumasalamin sa heterogeneity at dinamika ng pag-unlad ng musikang Ruso sa panahong ito. Isang mahalagang papel sa pagsisiwalat nito ang ginampanan ng synthesis ng modernong musika at tula. Maraming mga gawa ng mga makata sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang nagsilbing batayan para sa mga komposisyon ng koro. Ang karunungan ng modernong tula ay nagpapahintulot sa mga kompositor na magtatag ng isang mas malawak na koneksyon sa buhay at mga tagapakinig, sumasalamin sa tumaas na salungatan ng nakapaligid na mundo at bumuo ng isang naaangkop na makasagisag at emosyonal na istraktura ng musika. Dahil sa pag-apila sa iba't ibang patula na pinagmumulan at pagtagos sa kanilang matalinghagang globo, lumawak ang ideolohikal at tematikong nilalaman ng musikang koro, naging mas flexible ang wikang musikal, naging mas kumplikado ang mga anyo ng mga akda, at napayaman ang pagsulat ng koro. Sa kanilang mga gawa, binigyang-pansin ng mga may-akda ang paraan ng vocal-choral technique at mga pamamaraan ng choral presentation. Ang kanilang musika ay puno ng mga dynamic na lilim, ang articulatory expressive na paraan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar dito. Ang pinakakaraniwang paraan ng pagtatanghal ng choral, na nagpapahintulot sa pag-iba-iba ng texture ng choral, ay ang paghahati ng bahagi (divisi). Ang choral music ng mga kompositor mula sa St. Petersburg, sa kabila ng hindi pantay na halaga nito, ay nag-ambag sa pagpapalawak ng repertoire ng maraming koro. Pagtagumpayan ang mga paghihirap sa boses at teknikal na likas sa mga gawa ni M. Mussorgsky, N. Rimsky - Korsakov, C. Cui, A. Rubinstein, A. Arensky, A. Lyadov, M. Balakirev, gayundin sa pinakamahusay na komposisyon ng A Arkhangelsky, A. Kopylova, N. Cherepnina, F. Akimenko, N. Sokolova, V. Zolotareva, ay nag-ambag sa malikhaing paglago ng pagganap ng koro. Ang mga kompositor, na pinagsama-sama sa Russian Choral Society sa Moscow at tumutugon sa mga pangangailangan nito, ay nagsulat ng homophonic music na binuo batay sa tonal at harmonic functions. Ang malawak na pag-unlad ng pagganap na aktibidad ng mga kahanga-hangang koro ay nagpasigla sa pagkamalikhain ng isang buong kalawakan ng mga kompositor sa larangang ito. Kaugnay nito, ang tunay na masining na mga gawa na isang cappella, na sumisipsip ng pinakamahusay na mga tradisyon ng propesyonal at katutubong pagkanta ng Russia, ay nag-ambag sa pagpapayaman ng boses at paglago ng mga kasanayan sa pagganap ng mga koro. Ang isang mahusay na merito sa pagpapataas ng genre na ito sa antas ng isang independiyenteng, stylistically hiwalay na uri ng musikal na pagkamalikhain ay pagmamay-ari ni Sergei Ivanovich Taneev (1856 - 1915). Ang kanyang mga komposisyon ay ang pinakamataas na tagumpay sa Russian pre-revolutionary choral art at nagkaroon ng malaking epekto sa pleiad ng Moscow "choir composers" na kumakatawan sa isang bagong direksyon (na kinabibilangan ni Pavel Grigorievich Chesnokov). Si S. I. Taneyev, kasama ang kanyang awtoridad bilang isang napakahusay na kompositor, isang pangunahing musikal at pampublikong pigura, isang malalim na musikero, palaisip, siyentipiko at guro, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng koro ng Russia. Halos lahat ng Moscow "choir composers", na marami sa kanila ay direktang mag-aaral ng Taneyev, ay naiimpluwensyahan ng kanyang malikhaing saloobin, prinsipyo at pananaw, na sinasalamin kapwa sa pagkamalikhain at sa mga kinakailangan sa pedagogical. Ang interes ni Taneyev sa a cappella choral genre ay sanhi din ng paglago ng choral music-making sa Russian musical life sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Si Taneyev ay sumulat lamang ng sekular na choral music. Kasabay nito, ang kanyang mga gawa ay sumasaklaw sa maraming mga paksa ng buhay: mula sa paghahatid ng mga pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay sa pamamagitan ng mga larawan ng kalikasan (na kung saan ay mapapansin natin sa mga sinuri na gawa ni P. G. Chesnokov) hanggang sa pagsisiwalat ng malalim na mga problema sa pilosopikal at etikal. Sa mga tuntunin ng tula, ginusto ni Taneyev ang mga tula nina F. Tyutchev at Y. Polonsky, na naobserbahan din natin sa PG Chesnokov: kapansin-pansin na ang parehong Taneyev at Chesnokov ay may mga koro batay sa parehong mga mapagkukunang pampanitikan, halimbawa, ang isa sa atin. isinasaalang-alang ang koro na "Alpy" sa mga taludtod ni Tyutchev. Dapat ding tandaan na ang interes sa "elemento ng Ruso", na nagsusumikap para sa mga sinaunang tradisyon ng Russia, ay naging katangian ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang ideya ng pagka-orihinal ng musikang kulto ng Russia ay nakatanggap ng praktikal na pag-unlad sa gawain ni Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856 - 1926). At si Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956) ay sumunod sa landas ng isang may malay na synthesis ng iba't ibang mga estilo, na kinuha ang himig ng Znamenny chant bilang batayan at nagsusumikap na "simphonize" ang mga anyo ng pag-awit sa simbahan. Sa wakas, sa pagkumpleto ng unang kabanata ng ating gawain, pag-isipan natin ang gawain ni Pavel Grigoryevich Chesnokov mismo (1877 - 1944) - isa sa pinakamalaking kinatawan ng kultura ng koro ng Russia, isang kilalang regent at conductor ng Russian Choral Society, isang musika. guro at metodologo. Dapat pansinin na si B. Asafiev sa kanyang aklat na "On Choral Art" sa kabanata na "Choral Culture" ay hindi man lang humipo sa pagsusuri ng gawain ni PG Chesnokov at maikling binanggit lamang sa isang talababa: "Ang mga choral works ng PG Maganda ang tunog ni Chesnokov ... , ngunit lahat ng mga ito ay mas mababaw at mas mahirap sa mga tuntunin ng nilalaman ng mga koro ni Kastalsky. Ang istilo ni Chesnokov ay isang napakagandang craft lamang. Sa pre-revolutionary period ng kanyang buhay, inilaan niya ang kanyang sarili sa paglikha ng kultong musika. Dapat pansinin na ang mga intonasyon ng romansa ay ipinakilala sa kanyang mga pagsasaayos ng mga tunay na lumang awit. Ang mga koro ng simbahan ni Chesnokov, na sumisipsip ng mga liko ng liriko na romansa ng Russia (halimbawa, "Ang Iyong Lihim na Hapunan"), ay nagdulot ng pagpuna mula sa mga masigasig ng "kadalisayan ng istilo ng simbahan" para sa "languor na hindi naaangkop sa templo." Ang kompositor ay binatikos din dahil sa kanyang pagkahilig sa mga eleganteng chord ng isang multi-tert na istraktura, lalo na, hindi mga chord ng iba't ibang mga function, na ipinakilala niya kahit na sa pagkakatugma ng mga sinaunang kanta. Si KB Ptitsa sa kanyang aklat na "Masters of Choral Art at the Moscow Conservatory" ay sumulat ng sumusunod tungkol dito: "Marahil ang mahigpit na tainga at matalas na mata ng isang propesyonal na kritiko ay mapapansin sa kanyang mga marka ang saloon ng mga indibidwal na harmonies, ang sentimental na tamis ng ilang mga pagliko. at mga pagkakasunod-sunod. Lalo na madaling makarating sa konklusyon na ito kapag tumutugtog ng isang puntos sa piano, nang walang sapat na malinaw na ideya ng tunog nito sa koro. Ngunit makinig sa parehong piyesa na ginanap nang live ng koro. Ang kadakilaan at pagpapahayag ng tinig na tunog sa isang napakalaking lawak ay nagbabago sa kung ano ang narinig sa piano. Ang nilalaman ng akda ay lumilitaw sa isang ganap na naiibang anyo at nakakaakit, nakakaantig, natutuwa sa nakikinig. Ang napakalaking katanyagan ng mga komposisyon ni Chesnokov ay natutukoy sa pamamagitan ng kanilang kamangha-manghang tunog, na ipinanganak ng kanyang natatanging vocal at choral flair, pag-unawa sa kalikasan at nagpapahayag na mga posibilidad ng boses ng pag-awit. Alam at naramdaman niya ang "sikreto" ng vocal at choral expressiveness. "Maaari mong pag-uri-uriin ang lahat ng panitikan ng koro sa nakalipas na daang taon, at kakaunti ang mahahanap na katumbas ng kahusayan ng tunog ng koro ng Garsnokov," ang kilalang pinuno ng koro ng Sobyet na si G.A. Dmitrievsky. 2 Pagsusuri sa kasaysayan at estilista sa. naging para sa kultura ng Russia ang isang panahon ng hindi pa naganap na pagtaas nito. Ang Digmaang Patriotiko noong 1812, na pinukaw ang buong buhay ng lipunang Ruso, pinabilis ang pagbuo ng pambansang kamalayan sa sarili. Sa isang banda, muli nitong inilapit ang Russia sa Kanluran, at sa kabilang banda, pinabilis nito ang pagbuo ng kulturang Ruso bilang isa sa mga kulturang Europeo, malapit na nauugnay sa mga agos ng Kanlurang Europa ng panlipunang pag-iisip at kulturang masining, at nagpapatupad ng sariling impluwensya dito. Ang lahat ng mga phenomena na ito sa panlipunang pag-iisip ng bansa ay higit na tinutukoy ang pag-unlad ng artistikong kultura ng Russia noong ika-19 na siglo, at higit sa lahat, ang malapit na atensyon nito sa mga problemang panlipunan, publicism. wastong tinawag na "ginintuang panahon" ng panitikang Ruso, ang panahon kung saan ang panitikang Ruso ay hindi lamang nakakakuha ng sarili nitong pagkakakilanlan, ngunit, sa turn, ay may malubhang epekto sa kultura ng mundo. Ang teatro, tulad ng fiction, sa siglong XIX. Nagsisimulang gumanap ng isang pagtaas ng papel sa pampublikong buhay ng bansa, na kumukuha sa bahagi ng isang pampublikong tribune. Mula noong 1803, ang entablado ng Russia ay pinangungunahan ng mga teatro ng imperyal. Noong 1824, ang tropa ng Petrovsky Theater ay sa wakas ay nahahati sa opera at drama, kaya nilikha ang mga teatro ng Bolshoi at Maly. Sa St. Petersburg, ang nangungunang teatro ay ang Alexandrinsky. Ang pag-unlad ng teatro ng Russia sa gitna - ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi maiiwasang nauugnay sa A.N. Ostrovsky, na ang mga pag-play hanggang ngayon ay hindi umaalis sa entablado ng Maly Theatre. Sa unang kalahati ng siglo XIX. ang pagsilang ng isang pambansang paaralan ng musika. Sa mga unang dekada ng siglo XIX. pinangungunahan ng mga romantikong tendensya, na ipinakita sa gawain ni A.N. Verstovsky, na gumamit ng mga makasaysayang paksa sa kanyang trabaho. Ang nagtatag ng Russian musical school ay si M. I. Glinka, ang tagalikha ng mga pangunahing genre ng musika: operas ("Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila"), symphony, romances, na aktibong gumamit ng mga motif ng folklore sa kanyang trabaho. Si A. S. Dargomyzhsky, ang may-akda ng opera-ballet na "The Triumph of Bacchus" at ang lumikha ng recitative sa opera, ay kumilos bilang isang innovator sa larangan ng musika. Sa unang kalahati ng siglo XIX. Nangibabaw ang klasikal na ballet at mga koreograpong Pranses (A. Blache, A. Tityus). Ang ikalawang kalahati ng siglo ay ang kapanganakan ng klasikal na ballet ng Russia. Ang tuktok nito ay ang paggawa ng mga ballet ni P.I. Tchaikovsky ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") ng St. Petersburg choreographer M.I. Petipa. Ang impluwensya ng romantikismo sa pagpipinta ay nahayag lalo na sa larawan. Ang mga gawa ni O. A. Kiprensky at V. A. Tropinin, malayo sa mga sibil na pathos, ay nagpatunay sa pagiging natural at kalayaan ng damdamin ng tao. Ang ideya ng mga romantiko tungkol sa isang tao bilang isang bayani ng isang makasaysayang drama ay nakapaloob sa mga canvases ni K. P. Bryulov ("Ang Huling Araw ng Pompeii"), A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"). Ang pansin sa pambansa, katutubong motif na katangian ng romantisismo ay ipinakita sa mga larawan ng buhay magsasaka na nilikha ni A. G. Venetsianov at ng mga pintor ng kanyang paaralan. Ang sining ng landscape ay nakakaranas din ng pagtaas (S. F. Shchedrin, M. I. Lebedev, Ivanov). Sa kalagitnaan ng siglo XIX. nauuna ang genre painting. Ang mga canvases ng P. A. Fedotov, na tinutugunan sa mga kaganapan sa buhay ng mga magsasaka, sundalo, maliliit na opisyal, ay nagpapakita ng pansin sa mga problema sa lipunan, isang malapit na koneksyon sa pagitan ng pagpipinta at panitikan. Arkitekturang Ruso ng unang ikatlong bahagi ng siglo XIX. binuo sa mga anyo ng late classicism - Empire style. Ang mga trend na ito ay ipinahayag ng AN Voronikhin (Kazan Cathedral sa St. Petersburg), AD Zakharov (reconstruction of the Admiralty), sa mga ensembles ng sentro ng St. Petersburg na itinayo ni KI Rossi - ang gusali ng General Staff, ang Alexandria Theater , ang Mikhailovsky Palace, pati na rin sa mga gusali ng Moscow (mga proyekto ni O.I. Bove, Bolshoi Theater D.I., Gilardi). Mula noong 30s ika-19 na siglo sa arkitektura, ang "Russian-Byzantine style" ay ipinakita, ang tagapagsalita kung saan ay K. A. Ton (ang lumikha ng Cathedral of Christ the Savior (1837-1883), ang Grand Kremlin Palace, ang Armory). Sa mga unang dekada ng siglo XIX. sa panitikan, mayroong isang kapansin-pansing pag-alis mula sa ideolohiyang pang-edukasyon, isang nangingibabaw na pansin sa tao at sa kanyang panloob na mundo, mga damdamin. Ang mga pagbabagong ito ay nauugnay sa pagkalat ng mga aesthetics ng romantikismo, na kinasasangkutan ng paglikha ng isang pangkalahatang ideyal na imahe laban sa katotohanan, ang paggigiit ng isang malakas, malayang personalidad, na nagpapabaya sa mga kumbensyon ng lipunan. Kadalasan ang ideyal ay nakita sa nakaraan, na nagdulot ng pagtaas ng interes sa pambansang kasaysayan. Ang paglitaw ng romantikismo sa panitikang Ruso ay nauugnay sa mga balad at elehiya ni V. A. Zhukovsky; ang mga akda ng mga makata ng Decembrist, pati na rin ang mga unang gawa ni A. S. Pushkin, ay ipinakilala sa kanya ang mga mithiin ng pakikibaka para sa "aping kalayaan ng tao", ang espirituwal na pagpapalaya ng indibidwal. Inilatag ng Romantikong kilusan ang mga pundasyon ng nobelang pangkasaysayan ng Russia (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), pati na rin ang tradisyon ng pagsasaling pampanitikan. Unang ipinakilala ng mga romantikong makata ang Ruso na mambabasa sa mga gawa ng Kanlurang Europa at sinaunang mga may-akda. V.A. Si Zhukovsky ay isang tagasalin ng mga gawa ni Homer, Byron, Schiller. Binasa pa rin namin ang Iliad na isinalin ng N.I. Gnedich. Mga Tradisyon ng Romantisismo noong 1820s at 30s napanatili sa gawain ng mga liriko na makata na tumugon sa mga karanasan ng indibidwal (N.M. Yazykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky). Koltsov Alexey Vasilievich - makata. Ang tula ni Koltsov ay ang pinaka-binuo na pagpapahayag ng istilong pampanitikan ng urban philistinism (petty at middle urban bourgeoisie) ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga unang eksperimento sa patula ni Koltsov ay kumakatawan sa mga imitasyon ng mga tula ni Dmitriev<#"justify">Ang tula ni Tyutchev ay tinukoy ng mga mananaliksik bilang pilosopikal na liriko, kung saan, ayon kay Turgenev, ang pag-iisip na "hindi kailanman lilitaw na hubad at abstract sa mambabasa, ngunit palaging sumasama sa imahe na kinuha mula sa mundo ng kaluluwa o kalikasan, tumagos dito, at mismo. tumagos ito nang hindi mapaghihiwalay at hindi mapaghihiwalay." Ang tampok na ito ng kanyang mga liriko ay ganap na sinasalamin sa mga tula na "Vision" (1829), "Habang ang karagatan ay yumakap sa globo ng mundo ..." (1830), "Araw at Gabi" (1839), atbp. Ngunit may isa pang motibo, marahil ang pinakamakapangyarihan at nagpapasiya sa lahat ng iba pa; ito ay nabuo nang may matinding kalinawan at puwersa ng yumaong V.S. Solovyov, ang motibo ng magulong, mystical na pangunahing prinsipyo ng buhay. "At si Goethe mismo ay hindi nakuha, marahil kasing lalim ng ating makata, ang madilim na ugat ng pag-iral sa mundo, ay hindi masyadong nadama at hindi napagtanto nang malinaw ang misteryosong pundasyon ng lahat ng buhay, natural at tao, - ang pundasyon kung saan ang Nakabatay ang kahulugan. proseso ng kosmiko, at ang kapalaran ng kaluluwa ng tao, at ang buong kasaysayan ng sangkatauhan. Dito, talagang orihinal si Tyutchev at, kung hindi man ang isa, marahil ang pinakamalakas sa lahat ng panitikang patula. .Pagsusuri ng mga gawang musikal 1 Musikal - teoretikal na pagsusuri Sa aming trabaho, para sa isang detalyadong pagsusuri, 4 na koro ng PG Chesnokov ang kinuha: dalawang koro sa mga taludtod ni F. Tyutchev "Alps" at "Spring calm", isang koro sa mga taludtod ni A. Koltsov "Forest" at isang koro sa mga taludtod ni K. Grebensky "Ang bukang-liwayway ay umiinit ". Koro "Ang bukang-liwayway ay kumikinang" op. 28, No. 1 ang pinakakaraniwang gawain para sa choral work ni Chesnokov. Tulad ng isinulat mismo ni Chesnokov: "Pagsisimulang pag-aralan ang tinatayang pagsusuri sa ibaba, kinakailangan na makilala nang detalyado ang musika ng ito" na komposisyon, una ayon sa pagtatanghal ng piano, at pagkatapos ay ayon sa marka ng koro. Pagkatapos nito, kailangan mong maingat na basahin ang lahat ng mga paliwanag, paghahambing ng mga ito sa notasyon at mga tala sa marka. Ang gawain na aming sinusuri ay nakasulat sa tatlong bahagi na anyo. Ang unang kilusan ay nagtatapos sa bar 19; ang pangalawang paggalaw, simula sa ika-19, ay tumatagal hanggang sa gitna ng sukat 44; sa dulo ng sukat 44, magsisimula ang ikatlong kilusan. Ang pagtatapos ng ikalawang bahagi at simula ng ikatlo ay ipinahayag nang malinaw at tiyak. Hindi ito masasabi tungkol sa katapusan ng unang bahagi; nagtatapos ito sa gitna ng bar 19, at ang tanging paraan ng paghihiwalay nito sa gitnang seksyon ay ang maliit na caesura sa itaas. Ginagabayan ng pagsusuri ni Chesnokov mismo, isasaalang-alang namin nang detalyado ang bawat bahagi ng gawain. Ang unang 18.5 bar ay bumubuo ng dalawang bahagi na anyo na nagtatapos sa isang buong cadenza sa pangunahing key ng G major. Ang unang tuldok (mga bar 1-6) ay binubuo ng dalawang pangungusap (mga bar 1-3 at 4-6) na nagtatapos sa mga hindi kumpletong cadence. Ang kasunod na pangungusap (bar 7-10) Iminumungkahi ni Chesnokov na tukuyin ang unang yugto bilang karagdagan, na itinakda ito ng dalawang pamantayan: 1) ang tumaas na ikalimang bahagi ng nangingibabaw sa ikalawang pangungusap ng panahon (A sharp, vol. 5) apurahang nangangailangan ng karagdagang huling musikal na pangungusap; 2) ang pangungusap na ito ay "isang katangiang parirala na hindi nahahati sa mga motibo na may isang nakapirming nuance: ang mga parirala ng ganitong kalikasan sa iba't ibang mga pagbabago ay matatagpuan sa magkatulad na mga konklusyon sa buong gawain." Ang unang pangungusap (tinatawag ito ni Chesnokov na "ang pangunahing") ay binubuo ng dalawang parirala, na ang bawat isa ay may dalawang motibo. Ang unang dalawang motibo ay pinagsama sa isang nuance, at ang pangalawang parirala ay binubuo ng dalawang independiyenteng motibo na hindi bumubuo ng isang solong nuance ng parirala. Ang pangalawang pangungusap (“subordinate clause”) ay eksaktong kapareho sa mga tuntunin ng mga parirala, motibo, at nuances gaya ng una. Sa panghuling pangungusap ("code"), ibinukod ni Chesnokov ang baritone na bahagi bilang "ang nangungunang melodic pattern". Sa unang parirala (mga bar 7-8) sa mga bahagi ng "pangalawang plano" natutugunan natin ang gayong nuance, na tinatawag na "pinutol na tuktok". Ang pangkalahatang nuance ng unang parirala (cresc.) ay hindi umabot sa dulo, walang tugatog nito, at sa dulo ng parirala ay dumating sa orihinal na tahimik na nuance, na nasa simula ng parirala. Ito ay dahil sa pagbaba ng mga motibo sa "bahagi ng orihinal na plano" - ang baritonong bahagi. Samakatuwid, ang "supporting party" ay ang rurok ng cresc nito. dapat ay "pinutol" upang hindi malabo ang "partido ng orihinal na plano" at hindi umalis sa pangkalahatang grupo. Sa kasong ito, ang gayong tampok na nuanced ay hindi gaanong binibigkas. Ang pangalawang parirala (mga bar 9-10) ay hindi mapaghihiwalay sa mga motibo. Pormal, ang fragmentation ng pariralang ito ay posible, ngunit ang presensya sa teksto ng isang salita at ang karaniwang nakapirming nuance p ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang pariralang ito ay isang solong kabuuan. Dapat ding tandaan, sa pagsusuri sa unang yugto, maaari nating ipagpalagay na ang panahong ito ay binubuo ng tatlong pantay na pangungusap. Sa ikalawang yugto, ang bagong musikal na materyal ay sinusunod at ang ilang mga pagbabago ay matatagpuan sa istruktura ng musika. Ang ikalawang yugto ay binubuo ng dalawang pangungusap. Sa dulo ng unang pangungusap, mayroong paglihis sa susi ng B major ("Phrygian cadenza"), at ang dulo ng pangalawang pangungusap ay nagbabalik sa atin sa pangunahing susi ng G Major. Sa ikalawang yugto, may napansin tayong bago, na wala sa unang yugto, ibig sabihin, ang tatlong-motif na pagdaragdag ng parirala: "Ang mga tambo ay kumakaluskos nang kaunti." Ang trimotivity ng unang parirala ay hindi nagpapahintulot sa amin na sabihin na ito ay bumubuo ng isang independiyenteng pangungusap, dahil wala itong ritmo sa likod nito. Ang simetrya ng dalawang parirala ay nakakamit sa pamamagitan ng 2nd motive (sa unang pangungusap) at ang 3rd motive (sa pangalawang pangungusap), na pinagsasama ang buong parirala sa isang solong nuance. Ang "subordinate clause" ay binuo sa isang ganap na naiibang paraan kumpara sa "pangunahing sugnay". Dahil ang unang pangungusap ay pinalawak dahil sa tatlong-motibong kalikasan, upang mapanatili ang kabuuang dami ng panahon, ang pangalawang pangungusap ay kailangang i-compress. Ang unang parirala, na isinagawa ng mga soprano at altos, ("Ang isda ay tumalsik nang malakas") ng pangalawang "subordinate" na pangungusap ay pormal na nahahati sa mga motibo. Samakatuwid, ang unang parirala ay may karaniwang hindi nagbabago na nuance mf. Ang pag-uulit ng unang parirala sa mga bass at tenor ay ganap na hindi napapailalim sa anumang mga pagbabago. Ang pangalawang parirala, na ganap na nakumpleto ang unang bahagi ng trabaho, ay static din at hindi mapaghihiwalay, na may isang karaniwang nakapirming nuance p. Bumaling tayo sa pagsusuri ng ikalawang bahagi ng gawain. Dapat itong pansinin kaagad ang tampok na tonal na nakakatugon sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang musical form. Kaugnay ng pangingibabaw ng pangunahing tonality sa una at pangatlong bahagi ng trabaho, sa gitnang bahagi (mga bar 19-44) ay napapansin natin ang kumpletong kawalan ng tonality na ito sa G major. Sa istraktura, ang bahaging ito ay bahagyang mas malaki kaysa sa una at ang anyo nito ay kaibahan sa anyo ng unang bahagi, na nakakatugon din sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang musikal na anyo. Ang ikalawang bahagi ay binubuo ng tatlong yugto na nakasulat sa anyo ng isang panahon. Tingnan natin ang unang yugto. Ang pangunahing pangungusap (mga bar 20-24) ay binubuo ng dalawang simetriko ngunit magkaibang mga parirala. Ang unang parirala ay may isang plano, at ang pangalawa ay dalawa. Ang susunod na dalawang parirala ng subordinate na sugnay (mga bar 25-28) ay nahahati sa mga motif (tatlong motif). Ang pangalawang parirala ay hindi nagbibigay ng isang kadenza at samakatuwid ay hindi nagbibigay ng isang normal na konklusyon sa panahon. Ang pangalawang yugto (episode) ay tila sa amin ay ganap na naiiba sa tonally, textually, planado, rhythmically, kahit na ang unang episode ay pumasa sa pangalawa (mula sa hindi kumpleto ng una). Ang ikalawang episode ay may dalawang plano sa kabuuan. Sa unang pangungusap, ang nakaplanong pamumuno ay kabilang sa bahaging alto, at sa pangalawang pangungusap, sa bahaging soprano. Ang unang pangungusap ay walang ritmo. Dahil dito, sa kasong ito, maaari nating pag-usapan ang pagkakaisa ng nuance ng panukala. Bagama't ang proporsyonalidad at simetrya ay hindi nagbibigay ng mga batayan upang tanggihan na mayroon tayong anyo ng isang panahon. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang buong indayog sa ikalawang pangungusap. Ang unang pangungusap ng ikatlong yugto (mga bar 38-40) ay wala ring ritmo. Ngunit para sa parehong mga kadahilanan tulad ng sa ikalawang yugto, naniniwala kami na ito ay isang anyo ng panahon (proporsyonalidad, mahusay na proporsyon, ang pagkakaroon ng isang buong indayog sa pangalawang pangungusap). Sa kasong ito, muli nating inoobserbahan ang two-dimensionality. Ang nangingibabaw na plano sa buong episode ay nabibilang sa bahagi ng soprano. Kasama ang bahagi ng mga unang tenor. Ang pangalawang plano ay ibinibigay sa mga bahagi ng altos, pangalawang tenor at basses. Ang ikalawang pangungusap ng ikatlong yugto ay ang huling bahagi ng ikalawang bahagi at ang kasukdulan ng buong gawaing isinasaalang-alang. Sa kabuuan ng pangungusap ay may nuance f. Ang pangalawang pangungusap ay nagtatapos sa isang buong cadenza sa B major, na siyang dominanteng key ng G major. Alinsunod dito, pagkatapos ng fermata, na naghihiwalay sa dalawang bahagi ng trabaho, naobserbahan namin ang pagbabalik sa pangunahing susi ng G major sa nuance ng p. Ang ikatlong kilusan ay isang pinaikling pagbabalik ng unang kilusan. Ang unang yugto ng unang bahagi ay naging bahagi ng buong ikatlong bahagi. Ngayon lang naging subordinate clause ang karagdagang pangungusap ng panahon ng unang bahagi sa reprise. Ang unang pangungusap (mga bar 44-48) ay nakasulat sa anyo ng isang compressed period. Kinumpirma ito ni Chesnokov sa pamamagitan ng pagkakaroon ng median cadence sa pagitan ng dalawang pangungusap. Ang pangalawang pangungusap ay hindi isang tuldok. Ngunit dahil sa kanilang pangwakas na kalikasan, kasama ang unang pangungusap, ayon kay Chesnokov, sila ay bumubuo ng isang naka-compress na dalawang bahagi na anyo. Kaya, nagsagawa kami ng isang teoretikal na pagsusuri ng koro "Ang bukang-liwayway ay kumikinang". Choir "Alps" op. 29 No. 2 (sa lyrics ni F. Tyutchev) ay isang landscape sketch, isang larawan ng kalikasan. Ang tula ni Tyutchev ay nakasulat sa isang dalawang-bahaging metro (trochee) at, sa ritmo at mood nito, hindi sinasadyang nagbunga ng pagkakaugnay sa tula ni Pushkin na "The Winter Road" ("The moon makes its way through the wavy mists"), hindi banggitin ang unang salitang "sa pamamagitan ng", na agad na nagmumungkahi ng mga asosasyong ito. Ang parehong mga tula ay naghahatid ng mood ng isang taong nag-iisa sa kalikasan. Ngunit mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa kanila: Ang tula ni Pushkin ay mas dinamiko, ang taong nasa loob nito ay isang kalahok sa proseso, at ang kay Tyutchev ay ang pagpipitagan ng isang taong nagmumuni-muni sa mga maringal na bundok, ang kanilang misteryosong mundo, na napakalaki ng kadakilaan at kapangyarihan. ng makapangyarihang kalikasan. Ang larawan ni Tyutchev ng marilag na kabundukan ay "iginuhit" sa dalawang magkaibang estado - gabi at umaga (karaniwang mga larawan ng Tyutchev). Ang kompositor ay sensitibong sumusunod sa pampanitikan na teksto. Tulad ng makata, hinati rin ng kompositor ang akda sa dalawang bahagi, katulad din ng pagkakaiba at kaibahan ng kanilang kalooban. Ang unang bahagi ng koro - mabagal, pinipigilan, gumuhit ng isang larawan ng Alps sa gabi, kung saan ang isang halos mystical na nakakagigil na horror sa harap ng mga bundok na ito ay ipinarating - isang malubha at madilim na kulay sa isang menor de edad na susi (G minor), ang tunog ng hindi kumpletong halo-halong koro, na may divisi sa lahat ng bahagi. Mula sa 1-3 vols. ang imahe ng isang madilim na gabi na bumabalot sa mga bundok ay inihahatid ng isang hindi karaniwang tahimik, na parang unti-unting lumulutang na tunog, walang bass, at pagkatapos ay sa susunod na parirala ang mga bass ay tahimik na nakabukas sa salitang "Alps", na nagbibigay ng isang pakiramdam ng nakatagong banta at kapangyarihan. At sa pangalawang parirala (mga bar 7-12), ang tema ay ginampanan ng mga basses sa octave unison (isang paboritong pamamaraan ng Chesnokov, bilang isang pagpapakita ng pambansang katangian ng pag-aayos ng koro ng Russia, isang natatanging halimbawa kung saan ang kanyang dula " Huwag mo akong tanggihan sa katandaan” (op. 40 No. 5) para sa mixed choir at bass soloist - octave). Ang tema ng bass na ito ay malinaw na nauugnay sa tema ng Terrible Sultan mula sa sikat na Scheherazade ni Rimsky-Korsakov. Kasabay nito, ang soprano at tenor ay nag-freeze, "patay" sa tala G. Magkasama, lumilikha ito ng isang madilim, kahit na trahedya na imahe. Muli, ang pansin ay dapat bayaran sa pagkakaisa - makulay, makatas, gamit ang ikapitong at di-chord (2-3 tt.), Mas coloristic kaysa sa functional. Sa ikalawang saknong, "Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang tiyak na kagandahan" (mga bar 12-16), ang kompositor ay gumagamit ng imitasyon sa pagitan ng mga tenor at soprano, na, na sinamahan ng pataas na direksyon ng melody, ay lumilikha ng isang pakiramdam ng paggalaw, ngunit ang paggalaw na ito. kumukupas (alinsunod sa teksto). Ang ikalawang saknong sa parehong oras at ang buong unang bahagi ay nagtatapos sa nuance ng ppp at ang D major triad, na siyang nangingibabaw sa parehong susi ng unang bahagi ng nag-iisang major mood (G major). Ang ikalawang bahagi ay agad na sumasalungat sa masiglang tempo, ang rehistro ng liwanag, ang tunog ng mayor na may parehong pangalan, ang nakakaakit na ikaapat na intonasyon ng pangunahing tema na "Ngunit ang Silangan ay magiging pula lamang". Ang ikalawang bahagi ay gumagamit ng mga motif na 1-6 vols. ang unang saknong at ang ikalawang saknong, tomo 13-16. Mula dito, lumitaw ang isang tiyak na synthesis at isang bagong kalidad bilang isang resulta ng pag-unlad ng motivational. Ang pagsasagawa ng mga tinig ng buong ikalawang kilusan ay sasailalim sa imitative development, na kasunod ay humahantong sa isang pangkalahatang kasukdulan, sa isang mataas na rehistro at solemne na tunog ng isang buong halo-halong koro. Ang kasukdulan ay tumutunog sa pinakadulo ng trabaho sa huling napakagandang polyphonic harmonically colorful chords ng choir (“At ang buong nabuhay na mag-anak ay nagniningning sa mga koronang ginto!”, tt. 36-42). Si Chesnokov ay mahusay na naglalaro ng mga timbre at mga rehistro ng mga boses, na ini-on at pinapatay ang divisi. Sa pamamagitan ng patuloy na mga paglihis at modulasyon, ang buong koro ay nagtatapos sa susi ng A major. Choir "Forest" op. 28 No. 3 (sa lyrics ni A. Koltsov) ay isang epikong larawan na puno ng diwa at impluwensya ng pagkamalikhain ng katutubong awit ng Russia, na organikong pinagsama sa sariling malikhaing personalidad ni Chesnokov. Ang komposisyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mala-tula na katapatan, puno ng malalim na liriko na pagmuni-muni, pagmumuni-muni at biyaya, na sinamahan ng traschism na katangian ng mga taong Ruso, kumanta ng "hikbi", na may isang malaking kasukdulan sa fff. Ang tula ni Koltsov ay puno ng isang synthesis ng tula ng libro at folklore ng kanta ng magsasaka. Ang nasyonalidad ng tulang "Kagubatan" ay pangunahing nagmula sa mga epithets na ginamit ng makata, tulad ng "Bova ang malakas na tao", "huwag makipag-away", "sabihin mo". Gayundin sa katutubong sining, madalas na matatagpuan ang mga paghahambing, kung saan tinutukoy ni Koltsov sa tula na aming pinag-aaralan. Halimbawa, inihambing niya ang imahe ng kagubatan sa isang bayani ("Bova ang malakas na tao"), na nasa isang estado ng pakikibaka sa mga elemento ("... bayani Bova, nakipaglaban ka sa buong buhay mo"). Kaugnay ng gayong mga mood ng tula, ang musika ni Chesnokov ay napuno ng trahedya, elementong kilusan. Ang buong akda ay nakasulat sa isang halo-halong anyo: ang cross-cutting strophic form, likas sa halos lahat ng mga gawa na nakasulat sa batayan ng taludtod, synthesizes na may isang couplet, isang uri ng refrain (singsong), na nagmumula sa koneksyon ng trabaho namin. ay isinasaalang-alang sa katutubong sining. Makikita mo rin ang tripartiteness dito. Ang unang bahagi (tulad ng isang paglalahad, mga tomo 1-24) ay binubuo ng dalawang yugto, dalawang tema. Ang unang bahagi (refrain) "Ano, isang masukal na kagubatan, ay naging maalalahanin" (mga bar 1-12), na nakasulat sa isang kumplikadong metro 5/4 (muli na katangian ng alamat) ay kahawig ng isang magkasabay na awit na likas sa isang katutubong awit sa lahat ng mga boses na may bass overtone sa dulo ng bawat parirala na inuulit ang huling salita: "maalalahanin", "foggy", bewitched", "uncovered". Nagsisimula ang komposisyon sa susi ng C minor sa pangkalahatang nuance f, ngunit gayunpaman, sa ngayon, taglay nito ang katangian ng "kalmang trahedya". Ang pangalawang tema, na bumubuo sa ikalawang yugto, "Tumayo ka, lumuhod at huwag lumaban" (mga bar 13-24) ay pumapasok sa susi ng ikalimang mababang hakbang G flat minor, laki 11/4 (mga talababa sa nasyonalidad) at ang pangkalahatang nuance p. Sa ritmo, ang pangalawang tema ay hindi gaanong naiiba sa una (ang namamayani ng quarter at eighth notes). May ilang pagbabago sa interval-melodic plan: nagbago ang pangkalahatang direksyon ng melody - ang unang tema ay nagkaroon ng pababang pananaw ng paggalaw, at ang pangalawa ay may paitaas; din sa unang tema, ang ikawalo ay bumubuo ng motibo ng pagluluksa, at sa pangalawa, ang ikawalo ay nakakuha ng mga pantulong na katangian. Sa pangalawang pariralang "ang balabal ay nahulog sa mga paa" (mga bar 19-24), na isinagawa ng mga tenor, makikita natin ang pagbabalik sa unang tema (solo) lamang sa ibang susi (D flat major) at bahagyang nagbago sa melodikal, ginanap sa isang hiwalay na nuance mf. Ang mga soprano at altos ay magkakasabay na pumasa sa semitone motif sa F - F flat - F sa nuance ng p. Nakita na natin ang pamamaraang ito sa ibang mga koro ng Chesnokov (Alpy choir). Pagkatapos ay lumipat ang tema sa mga basses, ang prinsipyo ng pagbibigay-diin sa tema at pagkakaisa ng iba pang mga tinig ay nananatili sa kabaligtaran na nuance. Pagkatapos ay magsisimula ang isang malaking pangalawang bahagi (tt. 24 - 52). Nagsisimula ito sa pagpapakilala ng unang tema sa pangunahing susi ng C minor, melodicically modified. Ito ay dahil sa mga intonasyong patanong. Samakatuwid, sa dulo ng unang parirala, lumilitaw ang isang nakataas na mi bekar (“Saan napunta ang mataas na pananalita?”), At binago pa ng pangalawang parirala ang pananaw ng kilusan at umakyat (“Proud strength, young valor?” ). Ang tema sa mga basses ay isinasagawa ayon sa paboritong pamamaraan ni Chesnokov - ang pagkakaisa ng octave. Dagdag pa, ang pag-igting na nauugnay sa teksto ng tula ay nagsisimulang lumaki. At napapansin natin kung paano binuo ng canon ang tema ng refrain (bar 29-32). Ang mga bar 25-36 ay maaari nating italaga bilang unang climactic wave (ang pangalawang bahagi ay may mga elemento ng pag-unlad) - isang pagbabago sa melody ng pangunahing tema, isang kanonikal na pag-unlad. Sa mga salitang “Bubuksan niya ang itim na ulap” (tt. 33-36), lumipas ang unang kasukdulan. Ginagawa ito sa susi ng F minor sa pangkalahatang nuance ng ff. Mula sa bar 37 magsisimula ang ikalawang alon ng culminating development. Sa pananaw ng paggalaw (pataas) nakukuha natin ang memorya ng pangalawang tema ng unang bahagi. Una, ang tema ay isinasagawa sa B flat major (mga bar 37-40), kung saan ang pagkakaroon ng pangalawang mababang hakbang (C flat) ay hindi nagpapahintulot sa amin na madama ang pangunahing pagkahilig ng susi. Pagkatapos ay mula sa 41-44 vols. dumating ang pinakamaliwanag na yugto ng trabaho. Ito ay nakasulat sa E-flat major. Dahil ang pangkalahatang estado ng komposisyon ay isang estado ng pakikibaka, dito makikita natin sa musika ang kapangyarihan ng pagsalungat ng kagubatan ("Ito ay iikot, ito ay maglalaro, ang iyong dibdib ay manginig, ang iyong pagsuray"). Tt. 45-48 - pagbuo ng isang pantulong na motibo sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-unlad. Dagdag pa, dinadala tayo ng pangalawang alon sa karaniwang kasukdulan ng buong gawain. Ang parehong tema ay hinahabol tulad ng sa mga tomo. 33-36 lamang sa pangkalahatang nuance fff. Ang pagkakaroon ng isang karaniwang kasukdulan sa mismong lugar na ito ay tinutukoy din ng teksto ng tula, ang musika ay naglalarawan ng elemento ng isang bagyo na sumasalungat sa imahe ng kagubatan ("Ang bagyo ay iiyak kasama ang isang masamang mangkukulam, at nagdadala ng mga ulap nito. sa ibabaw ng dagat"). Tt. 53-60, na pinaghihiwalay ng fermata, ay bumubuo, sa aming opinyon, isang link sa pagitan ng pangalawa at pangatlo (reprise) na mga bahagi. Binubuo nito sa sarili nito ang dalawang nabuong elemento sa pangalawang climactic wave: ang tema ng paliwanag at isang pantulong na motibo. Ibinabalik tayo ng link sa estado ng pagkukuwento. Ang ikatlong reprise na bahagi ay sumusunod sa parehong prinsipyo tulad ng una. Ang isang malaking pangalawang bahagi ng pag-unlad ay nagpapaliwanag sa pagiging madaling maintindihan at pagdadaglat ng paglalagom. Ang buong piraso ay nagtatapos sa pangunahing susi ng C minor sa karaniwang nuance f, unti-unting nawawala. Kaya, maaari nating tapusin na ang una at ikatlong bahagi ay naglalarawan sa atin ng isang salaysay, isang uri ng button na akordyon, na umaawit tungkol sa malalayong panahon. Ang gitnang bahagi ay nagdadala sa atin sa panahon ng agarang pagkakaroon ng kagubatan, ang pakikibaka nito sa mga elemento. At ang ikatlong bahagi ay nagbabalik sa atin sa Bayan. Choir "Spring Calm" op. Ang 13 No. 1 (sa mga salita ni F. Tyutchev) ay malaki ang pagkakaiba sa mga gawang nauna nating isinaalang-alang. Ito ay isang larawan kung saan nakahiga ang ilan sa mahahalagang ideya ng pananaw sa mundo ni Tyutchev, na nakapaloob sa musika ni Chesnokov. Ang romantikong imahe ng tagsibol sa kanyang trabaho ay isang pag-asa ng bago, muling pagsilang, pag-renew ng kalikasan. Ang pangunahing tampok ng malikhaing pananaw sa mundo ni Tyutchev ay ang kalikasan para sa kanya ay hindi lamang isang patula na background, isang tanawin ng kaluluwa ng isang liriko na bayani, ngunit isang espesyal na paksa ng isang simbolikong imahe, isang projection ng mga karanasan ng tao, isang kinakailangang materyal para sa pilosopikal na pagmuni-muni. tungkol sa mundo, pinagmulan nito, pag-unlad, relasyon at magkasalungat. Ang gawain ni P. G. Chesnokov ay nakasulat sa strophic form, nahahati sa tatlong maliliit na bahagi, tuluy-tuloy na bumubuhos sa isa't isa. Ang pagsunod sa semantikong bahagi ng teksto, ang unang bahagi ay ang pinakatugatog ng tunog na pag-igting, cummination, kung saan makikita natin ang unti-unting pagpapatahimik na pagkupas, pagpapatahimik. Ang unang bahagi, ang unang saknong (bar 1-9) ay nagsisimula dahil sa sukat na may mahinang beat sa pangkalahatang nuance mf (hindi natin makikita ang nuance na ito na mas malakas sa teksto). Ang simula ng musika sa isang mahinang beat ay nagbibigay sa amin ng isang pakiramdam ng kawalang-tatag, kawalan ng balanse ng espiritu, pag-igting. Mas matutugunan pa natin ang mf nuance sa ikalawang saknong, at sasali doon ang mga basses - octavist, ngunit nagbibigay ito ng dahilan para sabihin na ang culminating point sa unang stanza ay ang interjection na “o”, kung saan magsisimula ang buong akda. Ito ay tulad ng isang uri ng tandang, isang sigaw - isang mataas na emosyonal na punto. Kapansin-pansin na una nating nakatagpo ang tonic sa ika-9 na bar, at pagkatapos ay bumagsak ito sa mahinang beat ng bar nang walang ikatlong tono. Gusto kong tandaan na ang emosyonal na pag-igting sa musika ay walang kabusugan, walang laman. Ang gayong kahungkagan ay ibinibigay ng dami ng melody, ang nangingibabaw na walang terts kung saan nagsisimula ang lahat. Napansin din namin sa ika-3 sukat, kapag lumitaw ang isang pangatlo, na ang kompositor ay gumagamit ng isang minor na nangingibabaw, na hindi lumilikha ng gravity sa tonic, sa resolusyon. Nang matugunan ang tonic, ang gawain ay bumubuhos sa pangalawang stanza (mga bar 9-16), kung saan, tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga paboritong basses ni Chesnokov ay sumali - mga octavist, na tumatagal lamang sa unang dalawang hakbang. Ang natitirang bahagi ng stanza ay nagaganap sa organ point na "re", na nagbibigay-diin din sa panloob na trahedya ng musika. Muli, mapapansin natin na ang pangalawang saknong ("Blowing the breeze") ay nagsisimula sa mahinang kumpas dahil sa sukat, una sa bahaging bass na lumitaw, magkahiwalay na bigkasin, pagkatapos ay sa mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Pangkalahatang pananaw sa pag-unlad: mula mf hanggang diminuendo hanggang p. Nakikita namin ang isang bahagyang paliwanag sa bar 13, kapag lumitaw ang pangunahing nangingibabaw. Gayunpaman, tense pa rin ang pangkalahatang estado. Ito ay nagpapatunay sa pamamagitan ng pagsisimula ng mga salita sa mahinang kumpas (“ang plauta ay umaawit”, “mula sa malayo”). Ang bahagi ng bass sa organ point na "D" ay nagdadala sa amin sa ikatlong paggalaw (mga bar 17-25), na minarkahan ng kalmado ("liwanag at tahimik"). Sa nuance p mula sa melodic na tuktok, ang melody ay nagsisimulang unti-unting bumaba sa diminuendo, ang bahagi ng bass ay unti-unting nawawala, ang mga chord ay naging puspos, puno - ang musika at ang teksto ay dumating sa isang karaniwang resolusyon. Ang buong gawain ay nagtatapos sa kahaliling paghawak ng fifths sa salitang "float", una sa mga basses, pagkatapos ay sa mga tenor, at pagkatapos ay sa altos at sopranos. Muli, ang musika ay may mga katangian ng larawan - ang walang katapusang buoyancy ng liwanag, "walang laman" na mga ulap. Nais kong tandaan kung paano ang kakaiba ng gawaing ito ay ang pagiging simple ng pagkakaisa, pagtitiyaga sa buong komposisyon sa isang susi. 2 Vocal - pagsusuri ng koro Koro "Ang bukang-liwayway ay kumikinang" op. 28 No. 1 (sa lyrics ni K. Grebensky) ay halo-halong sa uri nito, nakasulat sa maraming boses para sa 4 na bahagi: soprano, alto, tenor, bass. Para sa pagtatanghal, ang koro na ito ay nagdudulot ng ilang mga paghihirap dahil sa paggamit ng mayamang pagkakaisa, patuloy na pagbabago ng mga nuances, at figurativeness sa musika. Ang pangkalahatang hanay ng unang yugto ay mula sa G ng pangunahing oktaba hanggang sa D ng ikalawang oktaba. Ang average na "kumportable" na tessitura, makinis na melodic na paggalaw (praktikal na walang interval jumps) ay tumutukoy sa pangkalahatang kalmado na estado ("katahimikan"). Ang divisi ay sinusunod sa mga soprano, sa mga basses (nangibabaw). Ang saklaw ng ikalawang yugto (mga bar 9-18) ay hindi nagbabago. Ang mga visual na elemento ay lilitaw lamang sa musika. Nagsisimula sa isang nuance p sa mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Ang bahagi ng soprano ay nahahati sa dalawang boses sa pagitan ng ikatlo, sa ika-11 na bar, subvocally, sa pamamagitan ng divisi technique, ang bass na bahagi ay pumapasok. Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mga bahagi ng soprano at alto, na bumubuo ng mga sonorous na triad na may maliwanag na soprano thirds (pictorial). Ang ikalawang bahagi, ang unang yugto (mga bar 18-27), ang pangkalahatang hanay ng kung saan ay F bekar ng isang malaking oktaba - ang asin ng pangalawang oktaba, muli ay nagsisimula sa mga bahagi ng soprano, alto at tenor. Ang auxiliary bass na bahagi ay nagsisimula sa bar 20. Ang pangalawang pangungusap ay mayroon na ngayong malinaw na mga katangian ng larawan ng larawan ng isang kuwago. Ito ay ipinahiwatig ng inskripsiyon sa itaas ng ika-23 na sukat - muffled. Nagsisimula ito sa isang nuance p, ay nahahati sa dalawang eroplano: soprano, alto - tenor. Ang dalawang-plano ay may pagpapatuloy din sa ikalawang yugto (tt. 27-34). Una, sa mga salitang "Away above the mirror water", ang nangingibabaw na plano ay kabilang sa alto part, ang pangalawa ay sa mga tenor at basses. Sa pangalawang pangungusap ("Shine, tulad ng isang peephole"), tulad ng sa unang pangungusap, ito ay hiwalay na binibigkas sa mf, ang bahagi ng soprano sa mataas na tessitura ay nauuna. Ang mga bahagi ng altos, tenors at basses ay nagiging pangalawa. Sa ikatlong yugto, na nagtatapos sa buong pangalawang kilusan, napapansin natin ang paglitaw ng dalawang bahagi sa mataas na tessitura - mga soprano at tenor - sa unahan. Saklaw ng soprano - B ng unang oktaba - G matalas ng pangalawang oktaba. Ang hanay ng tenor ay B ng maliit na oktaba - F matalas ng unang oktaba. Hiwalay mula sa ikalawang bahagi ng fermata, ang ikatlong bahagi (mga bar 42-50) ay bumalik sa isang estado ng kalmado, katahimikan. Ang dalawang-dimensionalidad ay nawawala, ang mga partido sa parehong oras sa parehong ritmo ay pumunta sa dulo. Bumalik sa gitnang tessitura. saklaw, tulad ng sa una mga bahagi: asin ng isang malaking oktaba - muli ng ikalawang oktaba. Nagtatapos ang lahat sa pangunahing susi ng G Major (“katahimikan”). Choir "Alps" op. 29 No. 2 (sa lyrics ni F. Tyutchev) - mixed polyphonic choir. Gaya ng nabanggit sa itaas, ang unang bahagi ng buong trabaho ay isang imahe ng kahanga-hangang gabi ng Alps. Ang koro ay nagsisimula sa isang nuance p na may mga bahagi ng soprano, alto at tenor at walang bahagi ng bass (tulad ng nabanggit na natin).Kapansin-pansin ang mataas na tessitura ng mga tenor (nagsisimula sa asin ng unang oktaba). Ang bahagi ng bass ay pumapasok sa sukat 4, nahati sa tatlong boses. Ang bahagi ng tenor ay nahahati din sa dalawang boses. Lumalabas na pitong boses ang pumapasok sa salitang "Alps" (sa ika-4 na sukat) sa karaniwang nuance pp. Halos hindi gumagalaw ang melody. Tulad ng nabanggit na, ang tema ng octave bass ay nagsisimula mula sa ika-7 na sukat (na nakapagpapaalaala sa tema ng Terrible Sultan mula sa Rimsky-Korsakov's Scheherazade), at ang natitirang mga tinig ay tila nag-freeze sa tunog ng "sol" sa pangkalahatang nuance p. . Ang saklaw ng buong marka ng pariralang ito ay mula sa A counteroctave hanggang G ng unang oktaba. Pagkatapos ng dominanteng susi sa D major, ang komposisyon ay pumasa sa ikalawa, liwanag, bahagi ng eponymous major (G major). Sa pangkalahatang ritmikong kilusan, nagsisimulang umunlad ang musika mula sa nuance p hanggang mf. Pagkatapos ay muli nating napagmamasdan ang imitative development sa pagitan ng mga tenor at soprano (mga bar 32-37) at ang diskarte sa pangkalahatang rurok ng buong gawain. Sa organ point Mi (mga bar 38-42), sa isang solong ritmikong paggalaw, ang mga partido ay nagsasagawa ng mga makukulay na chanting harmonies at tinatapos ang trabaho sa light key ng A major. Choir "Forest" op. 28 No. 3 (sa lyrics ni A. Koltsov) halo-halong at polyphonic. Sa nakaraang kabanata, kami ay dumating sa konklusyon na ang koro na ito ay isinulat sa pambansang diwa. Samakatuwid, ang likas na talata (mga bar 1-12), kung saan nagsisimula ang buong gawain, ay dumaraan nang kaisa ng lahat ng partido. Sa dulo ng bawat parirala, sa huling salita, isang undertone (divisi) ang sumasama sa bahagi ng bass. Ang bahagi ng bass ay nasa mataas na tessitura. Kapansin-pansin na ang unang parirala ay nagtatapos sa tonic - ang intonasyon ng pahayag, at ang pangalawang parirala na "Naulap ba ito ng madilim na kalungkutan?" dahil sa interogatibong intonasyon nito, nagtatapos ito sa ikalimang hakbang. Ang koro, na nagtatapos sa susi ng E flat minor, ang gawain ay pumasa sa ikalawang bahagi ng G flat minor. Ang bahaging ito ay contrastingly kalmado kung ihahambing sa una: sa pangkalahatang ritmikong paggalaw (ang namamayani ng quarter note) sa nuance p, sa hanay ng B flat, ang melody ay tila tumitigil. Ayon sa mga salitang "Ang balabal ay nahulog sa paanan" (bar 19-22), ang himig, ang pagitan-melodikal na katulad ng tema ng sing-along, ay nabubuo sa mga tenor, pagkatapos ay sa mga bass. Ang natitirang mga tinig ay nakatayo sa isang semitone motif (ang pamamaraang ito ng liham ni Chesnokov ay paulit-ulit na napag-usapan). Sa hindi matatag na D-flat major (dahil sa ikalimang mababang hakbang) sa pangkalahatang ritmikong paggalaw ng quarter note, nagtatapos ang unang pangunahing bahagi ng koro. Pagkatapos ang bahagi ng pag-unlad ng koro ay nagsisimula sa climactic waves. Binabago rito ang himig ng sing-along sa pangunahing susi. Dahil sa lumalaking tensyon, ang mga interogatibong intonasyon ng mga parirala sa unang dalawang sukat (bar 25-26), dalawang partido lang ang magkakasabay na kumakanta: sopranos at altos. Ang bahagi ng tenor ay nasa kabaligtaran na pataas na paggalaw, at ang mga octave basses ay nasa organ point sa C. Tapos sa tt. 27-28 ang mga partido ay nagbabago ng mga lugar: soprano, altos - pataas na paggalaw, mga tenor - ang binagong tema ng awit. Dagdag pa, nakikita natin ang polyphonic canonical development ng tema sa nuance f: tenors - basses - sopranos - altos. Ang unang culmination point (mga bar 33-36), na dumating sa F minor, ay inaawit sa hanay na A flat - F sa magkasalungat na paggalaw: ang mga soprano at tenor ay pumasa sa isang pababang paggalaw, ang mga altos ay nakatayo na hindi nagbabago sa flat, ang mga bass ay may pataas na paggalaw . Pagkatapos ay ang pagkonekta na tema, na nabuo mula sa mga motif ng pangunahing tema, sa B flat major (mga bar 37-40) sa nuance mf. Tt. 41-44 simulan ang ikalawang wave ng climactic development na may pinakamagaan, heroic episode sa affirmative E-flat major key. Ang kabayanihan, katatagan ay nagpapatunay ng pataas na paggalaw kasama ang mga tunog ng triad sa even quarter note na may diskarte sa cresc. sa bawat rurok. Dagdag pa, sa nuance f sa pamamagitan ng sequential development (dalawang link: C minor, F minor), pagbuo ng pangalawang motibo ng sing-along, ang musika ay dumating sa isang pangkalahatang kasukdulan. Ang climax (mga bar 49-52) ay tumatakbo sa ilalim ng pangkalahatang nuance fff sa parehong prinsipyo tulad ng nakaraang climax. Susunod, nakikita natin ang isang koneksyon (mga bar 53-60) sa pagitan ng bahagi ng pag-unlad at ang reprise, na binuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa koneksyon na ginawa sa pagitan ng unang climax at ang pangalawang climax wave. Dahil sa pag-andar ng pag-uugnay ng dalawang medyo malalaking seksyon, ang pagpapatupad ng modulasyon mula sa F minor hanggang C minor, ang tema ay ginaganap nang tatlong beses. Ang reprise ay sumusunod sa parehong pattern tulad ng unang bahagi. Gaya ng nabanggit kanina, para sa G-flat minor na tema, ang sing-along ay tumatakbo sa pangunahing key sa even quarter notes sa lahat ng bahagi. Choir "Spring Calm" op. 13 No. 1 (sa lyrics ni F. Tyutchev) na halo-halong at polyphonic. Sa kabila ng pangkalahatang estado na minarkahan sa tuktok ng gawaing "Tahimik", ang komposisyon ay nagsisimula sa pinaka matinding rurok. Napag-usapan na natin ang tungkol sa out-of-bar na nagsisimula sa mahinang beat, tungkol sa tinatawag na "terminal" harmony at ang hitsura ng tonic lamang sa ika-9 na sukat. Ang unang saknong, ang kasukdulan ng buong akda, ay nagsisimula sa tuktok, sa isang mataas na tessitura mula A hanggang Mi. Ang melody ay bubuo mula sa isang tense peak sa isang pababang paggalaw sa diminuendo hanggang sa isang kamag-anak na ikalimang "walang laman" na katahimikan. Ang pangalawang parirala ay nagsisimula sa isang tiwala na malakas na beat, sa hanay na umaabot sa asin ng ikalawang oktaba. Ngunit ang tensyon ay humupa patungo sa dulo, at ang unang saknong ay dumadaloy nang maayos sa pangalawa. Ang ikalawang saknong (bar 9-16) ay nagsisimula din sa mahinang beat sa bass octaves sa tonic na "re". Ang mf nuance ay napanatili. Ang tema ay kinuha ng mga bahagi ng soprano, alto at tenor (vol. 10), mula rin sa mahinang beat sa gitnang tessitura sa isang tonic triad. Ang bahagi ng bass ay hawak sa organ point na "d" at hiwalay na nuanced (p). Ang gitnang tessitura ay nagpapakita sa amin na ang pangkalahatang pag-igting ay naging mas mababa kaysa sa unang saknong. Sa simetriko na paggalaw ng mga soprano, altos at tenor, ang musika ay humahantong sa atin sa ikatlong saknong, sa katahimikan. Tt. 17-25 ay minarkahan ng nuance p. Muli, ang himig ay nagsisimula ng mga taluktok sa hanay ng D ng maliit na oktaba - F ng ikalawang oktaba. Ang unti-unting pagbaba, ang pag-alis ng bass organ point, ang saturation ng harmony, ang pantay na simetriko na paggalaw ng mga soprano, altos at tenor sa quarter at kalahating notes ay nagbibigay-katwiran sa mga salitang "Lulutang ang magaan at tahimik na ulap sa itaas ko." Isang kapansin-pansing pagtatapos sa tonic fifth, na unang umuulit sa mga basses, pagkatapos ay sa mga tenor, pagkatapos ay sa altos at sopranos. Parang umaahon paitaas, nagpapakita ng walang katapusang lumulutang na ulap. Sa pagtatapos ng mahabang kabanata na ito, maaaring gumawa ng ilang konklusyon. Ang apat na koro ng P. G. Chesnokov na aming sinuri ay may iba't ibang mood, iba't ibang karakter at genre. Sa epikong pandaigdigang "Kagubatan" nakilala natin ang panggagaya ng isang awiting bayan. Pinatutunayan nito ang pagkakaroon ng unison chant, pababang mga motif ng pag-awit, polyphonic canonized development, colossal climaxes. Sa "Spring Calm" ay nakatagpo din namin ang banayad na subordination ng musika sa kahulugan ng teksto. Ang isang espesyal na koro "Alps", kaya terrifyingly naglalarawan ng gabi Alps, at sa ikalawang bahagi ay umaawit ng isang solemne himno sa makapangyarihang dakilang mga bundok. Ang natatanging sound-imaging na larawan na "The Dawn is Warming" ay humahanga sa pagiging sensitibo nito sa text. Ang koro na ito ay lalo na nagpapakita ng kayamanan ng pagkakaisa ni Garschin. Ang pagkakaroon ng walang katapusang nons at ikapitong chord, binagong hakbang, imitative development, patuloy na pagbabago ng mga susi. Konklusyon Si P. G. Chesnokov ay isang mahusay na master ng voice leading. Sa bagay na ito, maaari siyang ilagay sa isang par sa sikat na Mozart at Glinka. Sa pangingibabaw ng homophonic-harmonic warehouse, na may kagandahan at ningning ng harmonic vertical, palaging madaling matunton ng isa ang makinis na linya ng melodic na paggalaw ng bawat boses. Ang kanyang vocal at choral flair, pag-unawa sa kalikasan at pagpapahayag ng mga posibilidad ng boses ng pag-awit ay kakaunti ang katumbas sa mga kompositor ng domestic at foreign choral literature. Alam at naramdaman niya ang "sikreto" ng vocal at choral expressiveness. Bilang isang kompositor, tinatangkilik pa rin ni Chesnokov ang mahusay na katanyagan. Ito ay dahil sa pagiging bago at pagiging moderno ng kanyang "pinatamis" na pagkakatugma, kalinawan ng anyo, makinis na boses na nangunguna. Kapag nag-aaral ng mga gawa ni Chesnokov, maaaring lumitaw ang ilang mga paghihirap sa pagganap ng "mayaman na pagkakaisa" ni Chesnokov, sa patuloy na paggalaw nito. Gayundin, ang pagiging kumplikado ng mga gawa ni Garsnikov ay nakasalalay sa isang malaking bilang ng mga undertone, sa nuance ng mga indibidwal na bahagi, sa pagtatapos ng nangingibabaw at pangalawang mga plano ng melodic na kilusan. Nakilala namin sa gawaing ito ang mga namumukod-tanging gawa ng panitikan ng koro. Ang choir na "Alps" at ang choir na "Forest" ay matingkad na mga sketch, mga magagandang larawan ng kung ano ang nangyayari sa teksto. Choir "Forest" - isang epikong kanta, isang epiko, na nagpapakita sa amin ng imahe ng Forest sa anyo ng "Bova the Strongman" - ang bayani ng mga kwentong katutubong Ruso. At ang koro na "Spring Calm" ay makabuluhang naiiba sa lahat ng iba pang koro. Isang sketch ng estado sa pamamagitan ng kalikasan, katamtaman sa pagkakaisa, ngunit, gaya ng dati, nakalarawan sa nilalaman nito. Pagsusuri ng marka ng koro. Compiled by: Senior Lecturer departamento ng pagsasagawa ng koro at solong pag-awit ng Faculty of Music Bogatko I.S. Perm 2013 Pagsusuri ng gawaing koro Pagsusuri sa musika at teoretikal ng trabaho (plano ng tono, anyo, mga cadences, ang likas na katangian ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, laki, mga tampok ng texture, tempo). Vocal-choral analysis: uri at uri ng choir, voice ranges, tessitura, ensemble, tuning, intonation, vocal-choral, rhythmic, diction difficulties). Pagsasagawa ng pagsusuri ng gawain; (ang koneksyon ng musika sa teksto, ang kahulugan ng caesuras, ang pagtatatag ng tempo, ang likas na katangian ng trabaho, dynamics, stroke, kasukdulan). Listahan ng mga gawa. Kurso 1 Gumagana ang Choral upang mag-aral
Arensky A. Anchar. Nocturne Agafonnikov V. Ang flax ay inihasik sa kabila ng ilog. Bely V. Steppe Boyko R. 10 koro sa istasyon ng A. Pushkin Vasilenko S. Dafino na alak. Parang sa gabi. Sa mga bundok dalawang madilim Grechaninov A. Ang batis ay nagpapasaya sa atin. Sa nagniningas na apoy. sa itaas Gounod C. Gabi Davidenko A. Vsevpered. Mga tagahakot ng barge. Umaalingawngaw ang dagat. Darzin E. Nakaraan. Sirang mga pine. Dvorak A. Pir. Mga koro mula sa cycle na "On Nature" Debussy K. Winter. tamburin Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Lilac. Kanta. Epiko ng Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. kagubatan. Gabi. Kastalsky A. Sa ilalim ng isang malaking tolda. Russia. Korganov T. Nakakakita ng usa sa tubig. Kasyanov A. Taglagas. Hindi bumubula ang dagat. Caldara A. Stabatmater Kalinnikov V. Lark. Taglamig. Sa lumang punso. Kaming mga bituin Koval M. Ilmen-lawa. Mga dahon. Luha. Magkakaroon ng bagyo, o kung ano. Kravchenko B. Russian fresco (opsyonal) Cui C. Nocturne. Gumising mga ibon ng awit. Dalawang rosas. Ang araw ay sumisikat
Ang mga aral na pilosopikal at pampulitika ng Kanluran ay na-asimilasyon ng lipunang Ruso na may kaugnayan sa katotohanang Ruso. Sariwa pa rin ang alaala ng Rebolusyong Pranses. Ang rebolusyonaryong romantikismo, na dinala sa lupa ng Russia, ay nagdulot ng malapit na pansin sa mga problema ng estado at istrukturang panlipunan, ang isyu ng serfdom, at iba pa. Isang mahalagang papel sa mga pagtatalo sa ideolohiya ng siglong XIX. nilalaro ang tanong ng makasaysayang landas ng Russia at ang kaugnayan nito sa Europa at kultura ng Kanlurang Europa. Ito ay humantong sa paghahati sa Russian intelligentsia sa mga Kanluranin (T.M. Granovsky, S.M. Solovyov, B.N. Chicherin, K.D. Kavelin) at Slavophiles (A.S. Khomyakov, K.S. at I. S. Aksakov, P. V. at I. V. Kireevsky)., Yu. F. Samarin
Mula noong 40s. sa ilalim ng impluwensya ng Western utopian socialism, ang rebolusyonaryong demokrasya ay nagsimulang umunlad sa Russia.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. harana ng sundalo. Oh, kung alam mo lang. matona.
Lensky A. Nakaraan. lupain ng Russia. Enero 9. Cliff at dagat. Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan (opsyonal).
Lyatoshinsky B. Taglagas. Naku, nanay ko. Sa isang malinis na bukid. Umaagos ang tubig.
Makarov A. "City of Unfading Glory" mula sa suite na "River Bogatyr"
Mendelssohn F. Choirs na mapagpipilian.
Muradeli V. Tugon sa mensahe ni A. Pushkin.
Novikov A. Sa forge. Oh, field mo. Pag-ibig. Maligayang kapistahan.
Popov S. Tulad ng dagat.
Poulenc F. Puting niyebe. Kalungkutan. "Natatakot ako sa gabi" mula sa kanta "Lik tao"
Ravel M. Tatlong ibon. Nicoletta.
Sveshnikov A. Sa madilim na kagubatan. Ah, ikaw ay isang malawak na steppe. Pababa ng ina kasama ang Volga.
Sviridov G. "Pushkin's wreath": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Mga ulap sa gabi" -No. 2. Asul sa gabi. malinaw na mga patlang. Spring at ang mangkukulam. Naka-on ang mga koromga tula ng mga makatang Ruso.Slonimsky S. Apat na kanta ng Russia.
Sokolov V. Povien-povien, storm-weather. Ikaw ba si rowan, ripple nushka.
Taneev S. Adeli. Pagkasira ng tore. Venice sa gabi.
Tchaikovsky P. Nang walang mga pores, ngunit walang oras. Hindi isang kuku sa kesoboron. Natulog ang ulap. Nightingale. Anong nagpatahimik ng sayaboses. Mapalad ang nakangiti. Mga koro mula sa Liturhiya (opsyonal).
Chesnokov P. Agosto. Alps. Sa kalamigan. Mainit ang bukang-liwayway. kagubatan. Kasama oo kasamailog. Dubinushka. Hindi ito bulaklak na nalalanta sa parang. Liturgical mga koro (opsyonal).
Shebalin V. Winter road. Ang ina ay nagpadala ng mga saloobin sa kanyang anak. Stepan Razin.Puting-panig na huni. Talampas. Mensahe sa mga Decembrist. Cossacknagmaneho ng kabayo. Libingan ng sundalo.
Shostakovich D. Sampung Tula. (mga choir na pipiliin).
Schumann R. Magandang gabi. Sakit ng ngipin. Sa gubat. Sa Lake Constance.
Shchedrin R. 4 na koro sa st. A. Tvardovsky.
Schubert F. Pag-ibig. Gabi.
Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon.
Bortnyansky D. Ito ay karapat-dapat na kainin. Cherubic number 2.
Vekki O. Ang Pastol at ang Pastol.
Davidenko A. Ang dagat ay umuungol ng galit. preso. Mga tagahakot ng barge.
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.
Glinka M. Makabayang awit.
Grechaninov A. Palaka at baka.
Egorov A. Awit.
Zinoviev A. Taglagas.
Ippolitov-Ivanov M. Matalim na palakol. Pine.
Kalinnikov V. Elehiya.
Kastalsky A. Sa gate, gate. Rowanberry.
Kodai 3. Awit sa gabi.
Costle G. Mignon.
Sheet F. Ang simula ng tagsibol.
Mendelssohn F. Tumakbo kasama ako. Habang bumabagsak ang hamog na nagyelo sa isang gabi ng tagsibol.Sa itaas ng kanyang libingan. Premonisyon ng tagsibol.
Prosnak K. Prelude.
Rachmaninov S. Umawit kami sa iyo.
Rimsky-Korsakov N.A. Ai sa larangan ng kalamansi. Sumikat ka sa pulang araw.
Salmanov V. "Oh, mahal na mga kasama" mula sa oratorio "Ang Labindalawa".
Slonimsky S. Leningrad puting gabi.
TaneevS. Serenade. Pine.
Tchaikovsky P. "Liturhiya ng St. I. Chrysostom": No. 9, 13.Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi
Chesnokov P. Spring kalmado. Sa likod ng ilog, sa likod ng mabilis. Nag-isip pagkatapos ng pag-iisip.
Shebalin V. Winter road.
Schumann R. Panggabing bituin. Magandang gabi. Gabing katahimikan.
Schubert F. Pag-ibig. malayo.
Shchedrin R. Gaano kamahal ang isang kaibigan. Lumipas na ang digmaan. Tahimik na gabi ng Ukrainian.
Eshpay A. Awit tungkol sa bukal.
2 kurso
Mga koro na may saliwpara sapag-aaral.
Orihinal na mga gawa ng koro:
Glinka M. Polonaise. Luwalhati sa mga taong Ruso.
Debussy K. Lilac.
Ippolitov-Ivanov M. Umaga. Pista ng magsasaka.Ang paglapit ng tagsibol. Bulaklak.Kaluskos ng mga dahon sa hardin. Sa Mayo.
Novikov A. Damo. Hoy, tara na. At bumuhos ang ulan.
Schumann R. Gypsies.
Schubert F. Silungan.
Mga koro mula sa oratorio at cantatas.
Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan No. 1, 4, 5.
Britten B . Missa brevis sa D
Bruckner A. Requiemd- mall. Malaking misa.
Brahms I. German Requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.
Handel T. Oratorio "Samson": "Smitten Samson"
Grieg E. Olaf Trigvasson (solong silid).
Dvorak A. Requiem (mga pagtatanghal ng koro). YungDeum(ganap)
Kabalevsky D. Requiem: Panimula, Tandaan, Walang hanggang kaluwalhatian, Itim na bato.
Kozlovsky O, Requiem (mga paggalaw sa pamamagitan ng pagpili).
Makarov A. Suite "River Bogatyr". TUNGKOL SA
TUNGKOL SA rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofiev S. Ivan the Terrible (mga numero ng koro).
Poulenc F. Mukha ng isang lalaki (mga bahagi ayon sa pagpili)
Salmanov V. Labindalawa (hiwalay na bahagi o buo).
Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Paglipad ni Wrangel,Sa mga bayani ng labanan ng Perekop, Magkakaroon ng isang hardin na lungsod, Ang makata at ang araw " Tula sa memorya ni S. Yesenin ": Umawit si Winter, Paggiik,Gabi sa Ivan Kupala, Magsasaka
guys. " Pushkin wreath ": No. 5, 6. "Mga ulap sa gabi" No. 5. " Ladoga" № 3, 5.
Tchaikovsky P. Moscow: No. 1, 3, 5.
Shostakovich D. "Song of the Forests": Lakad sa hinaharap. "Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan, Stenka Razin.
Mga koro mula sa mga opera;
Bizet G. "Carmen": mga eksena 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio" (kagawaran ng mga koro).
Borodin A. "Prinsipe Igor": Kaluwalhatian, ang eksena ni Yaroslavna kasama ang mga batang babae,Eksena sa Galitsky, sumasayaw ang Polovtsian kasama ang isang koro,Pangwakas ng 1st act,
Wagner R. "Lohengrin": Koro ng kasal. "Tannhauser": Marso.
Verdi D. "Aida": mga eksena sa koro. "Othello": choral scenes mula sa 1, 3 acts.
Verstovsky A. "Askold's Grave": Oh, girlfriends, pigsa, potion.Koro at awit ng Torop.
Gershwin A. "Porgy at Bess": magkahiwalay na koro.
Glinka M. "Ivan Susanin": Polish Act, Glory."Ruslan at Lyudmila": Panimula, Final 1 act,Oh, ikaw ang liwanag, Lyudmila.
glitch X. "Orpheus": mga indibidwal na koro.
Gounod C. "Faust": Waltz. "Romeo at Juliet: Choir of Courtiers.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ikaw, puso, Braid, wattle. Kung paano kami nagtimpla ng beer sa bundok.Tulad ng sa itaas na silid-svetlitsa.
Delib L. "Lakme": koro at entablado sa palengke.
Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1st choir ng mga tao.
Mussorgsky M. "Boris Godunov": Eksena ng koronasyon,Eksena sa St. Basil'sEksena sa ilalim ng Kromy (ganap at magkahiwalay na mga fragment), "Sorochinskaya Fair": Choir mula sa 1 act. "Khovanshchina": Pagpupulong at pagluwalhati kay Khovansky,Eksena sa Streltsy Sloboda (ganap at hiwalay na frag.).
Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Pagkilala sa Kakila-kilabot,Ang pagpasok ni Grozny sa Pskov, Veche Scene; "Sadko": Koro ng mga panauhin sa kalakalan,Kung ang taas, ang taas sa ilalim ng langit. "Snegurochka": Koro ng mga bulag na guslar,Eksena sa reserved forestAt naghasik kami ng dawa, Pkarnabal, Opera finale.
« Ang Alamat ng Hindi Nakikitang Lungsod ng Kitezh":Tren ng kasal. "The Tsar's Bride ": Love potion, Yar-hop. " May Night": Millet.
Smetana B. "The Bartered Bride": magkahiwalay na koro.
Kholminov A. "Chapaev": Kasama namin, Petenka.
Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Koro ng mga magsasaka, Bola sa Larin. " Queen of Spades ": Choir of Walkers,Koro ng mga panauhin, Shepherdess Pastoral. "Mazeppa": Koro at panaghoy ng ina, Mga eksenang bayan, eksena sa Pagbitay. "Oprichnik": Lumangoy ang pato sa dagat,Ang koro ng kasal na "Glory".
Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon
Borodin A. "Prinsipe Igor": Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin.
Verstovsky A. "Libingan ni Askold": Dalawang koro ng mga mangingisda,Sa tabi ng lambak ay nakatayo ang isang puting birch, Ah, mga kasintahan.
Verdi J. "Nebuchadnezzar": Ikaw ay maganda, o, aming Inang Bayan. "Aida ": Sino ang nandiyan (2 act).
Glinka M. "Ruslan at Lyudmila": Oh, ikaw ang liwanag ng Lyudmila,Ang ibon ay hindi magigising sa umaga. "Ivan Susanin ": Kanta ng kasal.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Tatlong koro ng mga sirena.
Mussorgsky M. "Kovanshchina": Tatay, Tatay, lumabas ka sa amin.
Petrov A. "Peter I": Pangwakas na koro mula sa opera.
Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Nakikita ang Shrovetide.
Chesnokov P. Spring rolls.
3 kurso
Ang polyphonic choral ay gumagana upang pag-aralan.
Mga orihinal na gawa ng koro
Arkadelt Ya. Swan sa sandali ng kamatayan.
Vecky Oh, mas mabuting hindi na ipinanganak.
Verdi J. 4 espirituwal na koro.
Gabrieli A. Batang dalaga.
Grechaninov A. Swan, crayfish at pike.
Glazunov A. Ibaba ang ina, kasama ang Volga.
Kodály 3. Hungarian na salmo.
Lasso O. Pastol. Kanta ng gansa. Echo.
Marenzio L. Ilang magkasintahan.
Monteverdi K. Paalam. Napakaganda at maliwanag ng iyong malinaw na titig.
Nasusunog ang Morley Tenderness sa iyong mukha.
Palestrina J. Spring wind. Naku, matagal na siyang nasa libingan.
Rimsky-Koreakov N. Lutang ang buwan. Lumang kanta.Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi. Puno ang Tatar.Isa ka nang hardin. Ligaw sa hilaga.
Sveshnikov A. Isa kang hardin.
Sokolov V. Saan maaaring pumunta ang isang batang babae na may kalungkutan?
Taneev S. Alps. pagsikat ng araw. Gabi. Sa libingan.Pagkasira ng tore. Tingnan kung gaano kadilim.Prometheus. May nakita akong bangin sa mga ulap. Sa mga araw na nasa ibabaw ng inaantok na dagat. Mayroong dalawang madilim na ulap sa ibabaw ng mga bundok.
Tchaikovsky P. Liturhiya ng St. I. Chrysostom: No. 6, 10, 11, 14.Cherubic Hymn No. 2. Ama Namin.
Chesnokov P. May isang sanggol.
Shebalin V. Sa itaas ng mga punso.
Shchedrin R. Willow, willow.
Mga koro mula sa mga opera:
Borodin A. "Prinsipe Igor": Koro ng mga taganayon.
Berlioz T. "The Condemnation of Faust": Brander's Song and Choir.
Vasilenko S. "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh":Koro ng mga tao "Sa aba'y sumapit na".
Wagner R. "Meistersingers": Luwalhati sa Art.
Glinka M. "Ivan Susanin" ": Panimula. "Ruslan at Lyudmila": Mamamatay siya, mamamatay siya.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Malusog na koro.
Mozart W. "Idomeneo": Tumakbo, iligtas ang iyong sarili.
Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":choral fughetta "Mas matamis kaysa pulot". "Snow Maiden ": Hindi pa ako napagalitan ng pagtataksil(mula sa huling 3 araw)
Ravel M. "Child and Magic": Koro ng mga pastol at pastol.
Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kaluwalhatian.
Mga koro mula sa oratorio at cantatas
Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan: No. 3 "The Triumph of Labor".
Bartok b. Cantataprofana. № 1, 2, 3.
Bach I.S. Sekular na cantatas:№ 201 D- dur"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206D- dur"Pambungad na Koro", No. 208 F-dur "Final Choir", Mecca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MisaC- dur: 1st hymn
Berlioz G. Requiem: otd. numero.
Britten B. War requiem. Ang misasaD.
Brahms I. German Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: No. 5, 12
Verdi G. Requiem: No. 1, 2, 7.
Haydn I. Mga Panahon: No. 2, 6, 9, 19.
Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. " Mesiyas": No. 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "Samson": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Mula sa magkasanib na oratorio "The Way of October": On
tenth vers, Nag-aalala ang kalye.
Degtyarev S. "Minin at Pozharsky": magkahiwalay na isyu.
Dvorak A. Requiem: indibidwal na mga numero. Stabat Mater No. 3.
Yomeli N. Requiem: mga indibidwal na numero.
Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": No. 16, 18 at Final chorus. "Joan of Arc sa stake: Finale of the oratorio.
Ravel M. Daphnis at Chloe: Mga koro mula sa mga suite 1 at 2.
Reger M. Requiem: kumpleto at hiwalay na mga numero.
Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (final).
Stravinsky I. Symphony of Psalms: kumpleto at hiwalay na mga numero.
Smetana B. "Czech Cantata".
Taneev S. "John of Damascus": kumpleto at hiwalay na mga numero. "Pagkatapos basahin ang salmo ": No. 1, 4.
Faure G. Requiem: indibidwal na mga numero.
Hindemith A. "Eternal": kumpleto at hiwalay na mga numero.
Tchaikovsky P. "Sa ika-200 anibersaryo ng monumento kay Peterako»: Fugue.
Schubert F. Misa As-dur. Mga pribadong silid. Mass Es-dur: Hiwalay na mga numero.
Shimanovsky K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. "Paraiso at Peri":№8, 11, Requiem: mga indibidwal na numero.
Shostakovich D. Song of the Forests: No. 7 Glory.
Shchedrin R. "The Sealed Angel": mga indibidwal na numero at buo.
Gumagana ang Choral sa mga susi na "TO".
Baya T. ObutoHesus
Bortnyansky D. Concerto para sa koro No.ako.
Gastoldi T. Heart, naaalala mo ba
Calvisius S. Lalaki ako.
Lasso O. Buong araw sa araw.Sinabihan ako. Paano mo napamahalaan.
Lechner L. Oh, kung gaano kalupit ang aking kapalaran sa akin.
Meyland Ya. Ang puso ay nagagalak sa dibdib.
ScandeliusA. Upang mabuhay sa lupa.
Friderichi D. Awit ng lipunan.
Hasler G. Ah, kumakanta ako ng nakangiti.
Chesnokov P. Espiritu. mga koro.
Shostakovich D. Tulad noong unang taon.
Mga marka ng koro para sa transposisyon
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla birhen Maria mga fragment )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Mula sa isang bansa, isang malayong bansa.Lumipad si Raven sa uwak.Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary. Goblin sa hatinggabi. Sa mga kalmadong alon.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. Hello Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. Sa timog.
Muradeli V. Mga pangarap na walang patid.
Rechkunov M. Matalim na palakol. taglagas.
Taneev S. Serenade. Pine. Venice sa gabi.
Tchaikovsky P. Gabi.
Schubert F. Lipa.
Petsa na idinagdag: 28 Abril 2014 sa 16:20
May-akda ng trabaho: c************@mail.ru
Ang uri ng trabaho: thesis
Mga kalakip na file: 1 file
I-download ang file
Musika.docx
- 22.80 KbMga muse. I. Ozolinya
Sl. A. Brodele
Ang kagubatan ay kumalat na masukal
Ang tekstong pampanitikan ng gawain ay isinulat ni Anna Yurievna Brodele. Ipinanganak siya noong Setyembre 16, 1910. manunulat ng Latvian. Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Nai-publish mula noong 1927. Para sa pakikilahok sa underground na gawain siya ay nakulong (1932 - 1936) Nag-aral siya sa Lithuanian Institute. M. Gorky sa Moscow.
Ang pagbabago sa isipan ng mga matandang intelihente ay makikita sa dulang "Teacher Straush" (1949)
Ang pinaka makabuluhang prosa ng Brodele ay ang kwentong "Margo" (1950), ang nobelang "Quiet Town" (1967) tungkol sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet sa burges na Latvia. Mga nobela mula sa kolektibong buhay sakahan: "Blood of the Heart" at "Loyalty". Ang mga nobelang "The Blue Sparrow", "This is my time" ay nakatuon sa mga problema ng kabataan. Ginawaran siya ng dalawang order, pati na rin ang mga medalya. Namatay noong Setyembre 29, 1981.
Ang musikal na teksto ng trabaho ay isinulat ni Janis Adolfovich Ozolin. Ipinanganak noong Mayo 30, 1908, sa Emava. Latvian Soviet choir conductor, kompositor at guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Latvian SSR. Rector at Associate Professor ng Conservatory sa Riga. Isa sa mga pangunahing konduktor ng mga pagdiriwang ng kanta. May-akda ng maraming mga choral works, pati na rin ang mga romansa, adaptasyon ng mga katutubong kanta, musika para sa teatro at sinehan. Mula 1930 - 1941 nagturo sa mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon sa Jelgava at Riga. Mula 1942 hanggang 1944 siya ang konduktor ng koro ng State Art Ensemble ng Latvia sa SSR sa Ivanovo, kung saan nilikha niya ang unang Latvian military-patriotic mass songs. Mula 1944-1953 artistic director at conductor ng State Choir ng Latvian SSR, mula 1946-1948 artistic director ng State Philharmonics ng Latvian SSR. Mula noong 1951 siya ay naging isang guro (mula noong 1965 isang propesor) at rektor ng Latvian Conservatory. Isa sa mga pangunahing konduktor ng lahat ng mga pagdiriwang ng kanta sa Soviet Latvia. Si J. Ozolin ang may-akda ng maraming sunud-sunod na kanta ng koro na may nabuong melodic na simula. (“Awit ng Latvian Riflemen”, “Awit ng mga Mangingisda”, “My Motherland”, “Ivushka”, “The Way of the Song” - isang tula para sa male choir at symphony orchestra, isang cycle ng vocal miniatures batay sa mga tula ni R. Gamzatov, atbp.), Gumagana para sa espirituwal na orkestra (fantasy suite na "Evening in a Fisherman's Village", overture "Immortal Youth", atbp.), musika para sa drama at papet na mga sinehan, sinehan.
tekstong pampanitikan
Ang kagubatan ay lumawak nang makapal...
Sa di kalayuan, lumulutang ang mga ulap sa kagubatan,
kumikinang ang mga asul na ilog,
niniting ng araw ang puntas.
Kulay-abo na kawan ng mga magagaan na ulap
lumilipad at natutunaw sa silangan,
at, kumakaway ng mga sanga pagkatapos,
Ang mga puno ng birch ay nagpapadala sa kanila ng mga pagbati.
Bisitahin ang mga lugar
kung saan tayo nag-hover ng mga pangarap!
Lahat ng pangarap at pangarap ay magiging
isinasabuhay namin.
Sa choral work na ito, inaawit ang kagandahan ng kalikasan. Kalikasan kahapon, ngayon at bukas - noon, ay at magiging maganda. Ang kalikasan ay nagbubunga ng maliwanag na damdamin sa isang tao. Imposibleng hindi humanga sa kanya, dahil alam natin kung gaano kalakas, kakaiba at walang hanggang kalikasan, kung gaano kabuti ang ating Inang Bayan. Saanman itapon ng kapalaran ang isang tao, saanman niya mahanap ang kanyang sarili, ang kaluluwa ay mabubuhay pa rin sa Inang-bayan, kung saan mayroon siyang mga sulok ng kalikasan, kung saan pinagkakatiwalaan niya ang kanyang mga iniisip, kanyang damdamin, kanyang mga pangarap ...
Pagsusuri ng musikal-teoretikal.
Ang gawain ay nakasulat sa isang simpleng couplet form.
Ang volume ng choral score ay 12 measures.
Ang panahon ay binubuo ng tatlong musikal na panukala. Ang bawat pangungusap ay nahahati sa 2 parirala.
Ang ikatlong pangungusap ay pag-uulit ng pangalawa nang walang pagbabago.
Ang kagubatan ay kumalat nang makapal ... 1fr.
Sa di kalayuan, lumulutang ang mga ulap sa kagubatan, 2 fr.
Nagniningning ang asul na ilog, 3 fr.
Niniting ng araw ang puntas.4 fr.
Ang rhythmic pattern ng choir na ito ay simple, na ipinahayag ng mga sumusunod na grupo:
Ang gawain ay nakasulat sa susi ng F-major. Ang variable meter ay simple, doble at triple. Ang laki ay simple ¾, 2/4. Ang pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang gawain ay pinangungunahan ng monorhythm sa 1, 3, 5, 7 na mga sukat, sa 2, 4, 6, 8 na mga sukat.
Halimbawa v. 1-2
Ang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika ay ang dinamika. Ang dinamika ng gawaing ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na halaga: p, mp, mf, pati na rin ang maraming gumagalaw na dinamika: crescendo, diminuendo.
Halimbawa t. 7-8.
Ang isa sa mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay tempo - isang tiyak na globo ng mga imahe, emosyon, mood.
Ang bilis ng trabaho ay katamtaman (mabagal).
Halimbawa: v.1 - 2
Ang gawaing ito ay ginanap acappella, ang pamamahagi ng musikal - pampakay na materyal sa pagitan ng mga bahagi ng koro ay ang mga sumusunod: ang melodic na linya ay tumatakbo sa bahagi ng S1, at ang S2 at A ay maayos na sinusuportahan ito.
Halimbawa: v. 5 - 6
Ang Lado tonal plan ng trabaho ay napakasimple at tradisyonal. Ang pangunahing susi ng piraso ay F major. At lamang sa 6 m. Gumagamit ang kompositor ng harmonic form ng major (na may pinababang ika-6 na hakbang).
Halimbawa: v. 5 - 6
Ang maharmonya na wika ng akdang "Ang siksik na kagubatan ay kumakalat" ay ganap na tinutukoy ng modal-tonal na plano - ito ay napaka-simple. Ito ay mga triad at inversion ng mga triad (T,S,D).
Halimbawa: v.3 - 4
Pagtatanghal ng bodega - homophonic - harmonic. Ang texture ng isang choral work ay kinokondisyon ng nilalaman at nagpapahayag na mga posibilidad ng mga choral parts. Sa akdang "Ang siksik na kagubatan ay kumakalat", dalawang pangunahing pag-andar ng mga partido ng koro ay maaaring makilala: melodic (na nauugnay sa pag-uugali ng musikal na pag-iisip - ang itaas na boses), at harmonic (ang accompaniment function - ang gitna, mas mababang boses).
Halimbawa: v. 1 - 2
Vocal-choral analysis
Ang akdang "The dense forest spreads" ay isinulat para sa isang homogenous na babaeng three-part choir a cappella. Isaalang-alang ang hanay ng bawat bahagi ng koro nang hiwalay:
Mga hanay ng koro:
Pangkalahatang hanay ng koro:
Ang lahat ng mga bahagi ng koro ay nakasulat sa loob ng mga tala ng hanay ng pagtatrabaho.
Maliban sa bahagi - A, ang kanilang tema ay nagsisimula sa isang maliit na oktaba at samakatuwid kailangan mong magsimulang kumanta nang mas tahimik sa P.
Ang diction ay ang pinakamahalagang elemento sa choral art. Ang salita ay tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang intensyon ng kompositor, ang ideya at imahe ng akda. Ang diksyon ay isa sa mga paraan ng paghahatid ng mga salita ng tekstong pampanitikan ng isang akdang koro sa madla. Ang vocal-choral diction ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na pagbigkas. Ayon sa mga patakaran ng orthoepy, ang isang katinig sa dulo ng isang salita ay inilipat sa unang pantig ng susunod na salita:
Lesra-ski-went-dre-mu-chi ...
Malayo-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Bl-sche-tre-chki-si-ne-va
So-sun-vya-same-true-same-va.
Minsan sa isang pangkat ng mga katinig ang isa sa kanila ay hindi binibigkas:
Araw - / araw /
Ang trabaho ay pangunahing gumagamit ng mahalagang paghinga, maliban sa 1-2 tt., 3-4 tt.
Sistema ng koro
Dahil ang gawain ay isinagawa acappella, dapat bigyang-pansin ang intonasyon. Ang malinis na tuning ay ang una at pinakamahalagang kalidad ng pag-awit ng koro. Maraming mga kadahilanan ang nag-aambag sa pag-unlad at pagpapanatili ng purong choral tuning.
Ang istraktura ng acappella ay batay sa mga modal at harmonic na katangian ng intonasyon ng musika, ang mga pattern ng tunog nito.
Isinasaalang-alang ang melodic na istraktura ng mga bahagi ng koro, nahaharap tayo sa mga agwat na nagpapakita ng kahirapan sa intonasyon.
S1- t. 4-5 interval m.6 sa isang pataas na paggalaw. Ginanap nang malawakan, sa mataas na posisyon:
A - interval ch.4 sa pataas at pababang paggalaw. Dapat isagawa sa mababang posisyon:
May panganib ng pagbaba ng intonasyon kapag inuulit ang isang tunog ng ilang beses: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).
Ang mga agwat, mga segundo sa pagitan ng mga bahagi ng S1 at S2 ay nagdudulot din ng kahirapan sa inton.
Matapos suriin ang mga pagitan ng mga bahagi ng koro nang pahalang at patayo, maaari nating tapusin na ang boses na nangunguna sa mga bahagi ay iba. S1 - makinis, unti-unti, kulot. A bahagi S2 at A
sa kabaligtaran, ang mga ito ay napaka-static, na parang hindi gumagalaw - sa isang nota at minsan lamang nangunguna sa himig na hakbang-hakbang pataas at pababa.
Halimbawa: v.5-6
Ang batayan ng magandang tunog ay ang wastong paghinga ng pag-awit. Ang pangunahing uri ng paghinga at pag-awit ay ang lower - costal - diaphragmatic. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tamang paghinga sa pag-awit ay ang kumpletong kalayaan ng itaas na dibdib at leeg. Gumagamit ang gawain ng pangkalahatang paghinga ng koro sa mga parirala at pangungusap.
Ang ikatlong parirala ay ginanap sa isang chain breath (5 - 8 tt.)
Pagtatasa ng pagganap
Pagkuha sa trabaho sa isang trabaho, ito ay kinakailangan upang ipakita ang mga pangunahing artistikong mga imahe. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang gawain sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at ng mga mang-aawit ang kultura ng tunog.
Ang pangunahing dynamic na zone ng trabaho (P) ay medyo natural para sa paghahatid ng isang kalmado na pagmumuni-muni na kalooban. Average na dinamika mula sa PP – mf.
Sa bawat parirala ay may mga gumagalaw na nuances (crescendo, diminuendo)
Ang pangalawang parirala ng unang pangungusap ay nagsisimula sa mp.
Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mf. Sa pagtatapos ng diminuendo.
Ang bawat taludtod ay may dinamikong pag-unlad.
Ang gawaing ito ay nagtuturo na maging matulungin sa kalikasan. Upang mahalin at pahalagahan siya upang turuan na makita ang maganda.
Maikling Paglalarawan
Pagkuha sa trabaho sa isang trabaho, ito ay kinakailangan upang ipakita ang mga pangunahing artistikong mga imahe. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang gawain sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at ng mga mang-aawit ang kultura ng tunog.
Pagsusuri ng marka ng koro.
Compiled by: Senior Lecturer
departamento ng pagsasagawa ng koro at
solong pag-awit ng Faculty of Music
Bogatko I.S.
Perm 2013
Pagsusuri ng gawaing koro
Pagsusuri sa musika at teoretikal ng trabaho (plano ng tono, anyo, mga cadences, ang likas na katangian ng pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, laki, mga tampok ng texture, tempo).
Vocal-choral analysis: uri at uri ng choir, voice ranges, tessitura, ensemble, tuning, intonation, vocal-choral, rhythmic, diction difficulties).
Pagsasagawa ng pagsusuri ng gawain; (ang koneksyon ng musika sa teksto, ang kahulugan ng caesuras, ang pagtatatag ng tempo, ang likas na katangian ng trabaho, dynamics, stroke, kasukdulan).
Listahan ng mga gawa.
Kurso 1
Gumagana ang Choral upang mag-aral
Arensky A. Anchar. Nocturne
Agafonnikov V. Ang flax ay inihasik sa kabila ng ilog.
Bely V. Steppe
Boyko R. 10 koro sa istasyon ng A. Pushkin
Vasilenko S. Dafino na alak. Parang sa gabi. Sa mga bundok dalawang madilimmga ulap. Blizzard. Steppe.
Grechaninov A. Ang batis ay nagpapasaya sa atin. Sa nagniningas na apoy. sa itaashindi matatawaran tigas. Tahimik si Light. Pagkatapos ng bagyo. Dapit-umaga.
Gounod C. Gabi
Davidenko A. Vsevpered. Mga tagahakot ng barge. Umaalingawngaw ang dagat.
Darzin E. Nakaraan. Sirang mga pine.
Dvorak A. Pir. Mga koro mula sa cycle na "On Nature"
Debussy K. Winter. tamburin
Egorov A. Taiga. Nikitich. Lullaby. Lilac. Kanta.
Epiko ng Ippolitov-Ivanov M. Novgorod. kagubatan. Gabi.
Kastalsky A. Sa ilalim ng isang malaking tolda. Russia.
Korganov T. Nakakakita ng usa sa tubig.
Kasyanov A. Taglagas. Hindi bumubula ang dagat.
Caldara A. Stabatmater
Kalinnikov V. Lark. Taglamig. Sa lumang punso. Kaming mga bituinsumikat ang maamo. taglagas. kagubatan. Oh, anong karangalan sa binata. merk bituinsisiw at lumabas. Condor. Elehiya.
Koval M. Ilmen-lawa. Mga dahon. Luha. Magkakaroon ng bagyo, o kung ano.
Kravchenko B. Russian fresco (opsyonal)
Cui C. Nocturne. Gumising mga ibon ng awit. Dalawang rosas. Ang araw ay sumisikattse. Mga ulap ng bagyo. Pangarap.
Kolosov A. Rus.
Lasso O. harana ng sundalo. Oh, kung alam mo lang. matona.
Lensky A. Nakaraan. lupain ng Russia. Enero 9. Cliff at dagat. Mga pagsasaayos ng mga awiting bayan (opsyonal).
Lyatoshinsky B. Taglagas. Naku, nanay ko. Sa isang malinis na bukid. Umaagos ang tubig.
Makarov A. "City of Unfading Glory" mula sa suite na "River Bogatyr"
Mendelssohn F. Choirs na mapagpipilian.
Muradeli V. Tugon sa mensahe ni A. Pushkin.
Novikov A. Sa forge. Oh, field mo. Pag-ibig. Maligayang kapistahan.
Popov S. Tulad ng dagat.
Poulenc F. Puting niyebe. Kalungkutan. "Natatakot ako sa gabi" mula sa kanta "Lik tao"
Ravel M. Tatlong ibon. Nicoletta.
Sveshnikov A. Sa madilim na kagubatan. Ah, ikaw ay isang malawak na steppe. Pababa ng ina kasama ang Volga.
Sviridov G. "Pushkin's wreath": No. 1, 3, 7, 8, 10. "Mga ulap sa gabi" -No. 2. Asul sa gabi. malinaw na mga patlang. Spring at ang mangkukulam. Naka-on ang mga koromga tula ng mga makatang Ruso.Slonimsky S. Apat na kanta ng Russia.
Sokolov V. Povien-povien, storm-weather. Ikaw ba si rowan, ripple nushka.
Taneev S. Adeli. Pagkasira ng tore. Venice sa gabi.
Tchaikovsky P. Nang walang mga pores, ngunit walang oras. Hindi isang kuku sa kesoboron. Natulog ang ulap. Nightingale. Anong nagpatahimik ng sayaboses. Mapalad ang nakangiti. Mga koro mula sa Liturhiya (opsyonal).
Chesnokov P. Agosto. Alps. Sa kalamigan. Mainit ang bukang-liwayway. kagubatan. Kasama oo kasamailog. Dubinushka. Hindi ito bulaklak na nalalanta sa parang. Liturgical mga koro (opsyonal).
Shebalin V. Winter road. Ang ina ay nagpadala ng mga saloobin sa kanyang anak. Stepan Razin.Puting-panig na huni. Talampas. Mensahe sa mga Decembrist. Cossacknagmaneho ng kabayo. Libingan ng sundalo.
Shostakovich D. Sampung Tula. (mga choir na pipiliin).
Schumann R. Magandang gabi. Sakit ng ngipin. Sa gubat. Sa Lake Constance.
Shchedrin R. 4 na koro sa st. A. Tvardovsky.
Schubert F. Pag-ibig. Gabi.
Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon.
Bortnyansky D. Ito ay karapat-dapat na kainin. Cherubic number 2.
Vekki O. Ang Pastol at ang Pastol.
Davidenko A. Ang dagat ay umuungol ng galit. preso. Mga tagahakot ng barge.
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades.
Glinka M. Makabayang awit.
Grechaninov A. Palaka at baka.
Egorov A. Awit.
Zinoviev A. Taglagas.
Ippolitov-Ivanov M. Matalim na palakol. Pine.
Kalinnikov V. Elehiya.
Kastalsky A. Sa gate, gate. Rowanberry.
Kodai 3. Awit sa gabi.
Costle G. Mignon.
Sheet F. Ang simula ng tagsibol.
Mendelssohn F. Tumakbo kasama ako. Habang bumabagsak ang hamog na nagyelo sa isang gabi ng tagsibol.Sa itaas ng kanyang libingan. Premonisyon ng tagsibol.
Prosnak K. Prelude.
Rachmaninov S. Umawit kami sa iyo.
Rimsky-Korsakov N.A. Ai sa larangan ng kalamansi. Sumikat ka sa pulang araw.
Salmanov V. "Oh, mahal na mga kasama" mula sa oratorio "Ang Labindalawa".
Slonimsky S. Leningrad puting gabi.
TaneevS. Serenade. Pine.
Tchaikovsky P. "Liturhiya ng St. I. Chrysostom": No. 9, 13.Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi
Chesnokov P. Spring kalmado. Sa likod ng ilog, sa likod ng mabilis. Nag-isip pagkatapos ng pag-iisip.
Shebalin V. Winter road.
Schumann R. Panggabing bituin. Magandang gabi. Gabing katahimikan.
Schubert F. Pag-ibig. malayo.
Shchedrin R. Gaano kamahal ang isang kaibigan. Lumipas na ang digmaan. Tahimik na gabi ng Ukrainian.
Eshpay A. Awit tungkol sa bukal.
2 kurso
Mga koro na may saliwpara sapag-aaral.
Orihinal na mga gawa ng koro:
Glinka M. Polonaise. Luwalhati sa mga taong Ruso.
Debussy K. Lilac.
Ippolitov-Ivanov M. Umaga. Pista ng magsasaka.Ang paglapit ng tagsibol. Bulaklak.Kaluskos ng mga dahon sa hardin. Sa Mayo.
Novikov A. Damo. Hoy, tara na. At bumuhos ang ulan.
Schumann R. Gypsies.
Schubert F. Silungan.
Mga koro mula sa oratorio at cantatas.
Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan No. 1, 4, 5.
Britten B . Missa brevis sa D
Bruckner A. Requiemd- mall. Malaking misa.
Brahms I. German Requiem:№ 4.
Vivaldi A. Gloria: No. 1, 4, 7.
Handel T. Oratorio "Samson": "Smitten Samson"
Grieg E. Olaf Trigvasson (solong silid).
Dvorak A. Requiem (mga pagtatanghal ng koro). YungDeum(ganap)
Kabalevsky D. Requiem: Panimula, Tandaan, Walang hanggang kaluwalhatian, Itim na bato.
Kozlovsky O, Requiem (mga paggalaw sa pamamagitan ng pagpili).
Makarov A. Suite "River Bogatyr". TUNGKOL SA
TUNGKOL SA rf K. Karmina Burana: No. 1, 2, 5, 8, 10, 20, 24, 25.
Prokofiev S. Ivan the Terrible (mga numero ng koro).
Poulenc F. Mukha ng isang lalaki (mga bahagi ayon sa pagpili)
Salmanov V. Labindalawa (hiwalay na bahagi o buo).
Sviridov G. "Pathetic Oratorio": Paglipad ni Wrangel,Sa mga bayani ng labanan ng Perekop, Magkakaroon ng isang hardin na lungsod, Ang makata at ang araw " Tula sa memorya ni S. Yesenin ": Umawit si Winter, Paggiik,Gabi sa Ivan Kupala, Magsasaka
guys. " Pushkin wreath ": No. 5, 6. "Mga ulap sa gabi" No. 5. " Ladoga" № 3, 5.
Tchaikovsky P. Moscow: No. 1, 3, 5.
Shostakovich D. "Song of the Forests": Lakad sa hinaharap. "Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan, Stenka Razin.
Mga koro mula sa mga opera;
Bizet G. "Carmen": mga eksena 24, 25, 26.
Beethoven L. "Fidelio" (kagawaran ng mga koro).
Borodin A. "Prinsipe Igor": Kaluwalhatian, ang eksena ni Yaroslavna kasama ang mga batang babae,Eksena sa Galitsky, sumasayaw ang Polovtsian kasama ang isang koro,Pangwakas ng 1st act,
Wagner R. "Lohengrin": Koro ng kasal. "Tannhauser": Marso.
Verdi D. "Aida": mga eksena sa koro. "Othello": choral scenes mula sa 1, 3 acts.
Verstovsky A. "Askold's Grave": Oh, girlfriends, pigsa, potion.Koro at awit ng Torop.
Gershwin A. "Porgy at Bess": magkahiwalay na koro.
Glinka M. "Ivan Susanin": Polish Act, Glory."Ruslan at Lyudmila": Panimula, Final 1 act,Oh, ikaw ang liwanag, Lyudmila.
glitch X. "Orpheus": mga indibidwal na koro.
Gounod C. "Faust": Waltz. "Romeo at Juliet: Choir of Courtiers.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Oh, ikaw, puso, Braid, wattle. Kung paano kami nagtimpla ng beer sa bundok.Tulad ng sa itaas na silid-svetlitsa.
Delib L. "Lakme": koro at entablado sa palengke.
Kozlovsky O. "Oedipus Rex": 1st choir ng mga tao.
Mussorgsky M. "Boris Godunov": Eksena ng koronasyon,Eksena sa St. Basil'sEksena sa ilalim ng Kromy (ganap at magkahiwalay na mga fragment), "Sorochinskaya Fair": Choir mula sa 1 act. "Khovanshchina": Pagpupulong at pagluwalhati kay Khovansky,Eksena sa Streltsy Sloboda (ganap at hiwalay na frag.).
Rimsky-Koreakov N.A. "Pskovityanka": Pagkilala sa Kakila-kilabot,Ang pagpasok ni Grozny sa Pskov, Veche Scene; "Sadko": Koro ng mga panauhin sa kalakalan,Kung ang taas, ang taas sa ilalim ng langit. "Snegurochka": Koro ng mga bulag na guslar,Eksena sa reserved forestAt naghasik kami ng dawa, Pkarnabal, Opera finale.
« Ang Alamat ng Hindi Nakikitang Lungsod ng Kitezh":Tren ng kasal. "The Tsar's Bride ": Love potion, Yar-hop. " May Night": Millet.
Smetana B. "The Bartered Bride": magkahiwalay na koro.
Kholminov A. "Chapaev": Kasama namin, Petenka.
Tchaikovsky P. "Eugene Onegin": Koro ng mga magsasaka, Bola sa Larin. " Queen of Spades ": Choir of Walkers,Koro ng mga panauhin, Shepherdess Pastoral. "Mazeppa": Koro at panaghoy ng ina, Mga eksenang bayan, eksena sa Pagbitay. "Oprichnik": Lumangoy ang pato sa dagat,Ang koro ng kasal na "Glory".
Gumagana ang Choral para sa pagbabasa ng paningin at transposisyon
Borodin A. "Prinsipe Igor": Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin.
Verstovsky A. "Libingan ni Askold": Dalawang koro ng mga mangingisda,Sa tabi ng lambak ay nakatayo ang isang puting birch, Ah, mga kasintahan.
Verdi J. "Nebuchadnezzar": Ikaw ay maganda, o, aming Inang Bayan. "Aida ": Sino ang nandiyan (2 act).
Glinka M. "Ruslan at Lyudmila": Oh, ikaw ang liwanag ng Lyudmila,Ang ibon ay hindi magigising sa umaga. "Ivan Susanin ": Kanta ng kasal.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Tatlong koro ng mga sirena.
Mussorgsky M. "Kovanshchina": Tatay, Tatay, lumabas ka sa amin.
Petrov A. "Peter I": Pangwakas na koro mula sa opera.
Tchaikovsky P. "The Snow Maiden": Nakikita ang Shrovetide.
Chesnokov P. Spring rolls.
3 kurso
Ang polyphonic choral ay gumagana upang pag-aralan.
Mga orihinal na gawa ng koro
Arkadelt Ya. Swan sa sandali ng kamatayan.
Vecky Oh, mas mabuting hindi na ipinanganak.
Verdi J. 4 espirituwal na koro.
Gabrieli A. Batang dalaga.
Grechaninov A. Swan, crayfish at pike.
Glazunov A. Ibaba ang ina, kasama ang Volga.
Kodály 3. Hungarian na salmo.
Lasso O. Pastol. Kanta ng gansa. Echo.
Marenzio L. Ilang magkasintahan.
Monteverdi K. Paalam. Napakaganda at maliwanag ng iyong malinaw na titig.
Nasusunog ang Morley Tenderness sa iyong mukha.
Palestrina J. Spring wind. Naku, matagal na siyang nasa libingan.
Rimsky-Koreakov N. Lutang ang buwan. Lumang kanta.Isang gintong ulap ang nagpalipas ng gabi. Puno ang Tatar.Isa ka nang hardin. Ligaw sa hilaga.
Sveshnikov A. Isa kang hardin.
Sokolov V. Saan maaaring pumunta ang isang batang babae na may kalungkutan?
Taneev S. Alps. pagsikat ng araw. Gabi. Sa libingan.Pagkasira ng tore. Tingnan kung gaano kadilim.Prometheus. May nakita akong bangin sa mga ulap. Sa mga araw na nasa ibabaw ng inaantok na dagat. Mayroong dalawang madilim na ulap sa ibabaw ng mga bundok.
Tchaikovsky P. Liturhiya ng St. I. Chrysostom: No. 6, 10, 11, 14.Cherubic Hymn No. 2. Ama Namin.
Chesnokov P. May isang sanggol.
Shebalin V. Sa itaas ng mga punso.
Shchedrin R. Willow, willow.
Mga koro mula sa mga opera:
Borodin A. "Prinsipe Igor": Koro ng mga taganayon.
Berlioz T. "The Condemnation of Faust": Brander's Song and Choir.
Vasilenko S. "Ang Alamat ng Invisible City of Kitezh":Koro ng mga tao "Sa aba'y sumapit na".
Wagner R. "Meistersingers": Luwalhati sa Art.
Glinka M. "Ivan Susanin" ": Panimula. "Ruslan at Lyudmila": Mamamatay siya, mamamatay siya.
Dargomyzhsky A. "Sirena": Malusog na koro.
Mozart W. "Idomeneo": Tumakbo, iligtas ang iyong sarili.
Rimsky-Koreakov N. "The Tsar's Bride":choral fughetta "Mas matamis kaysa pulot". "Snow Maiden ": Hindi pa ako napagalitan ng pagtataksil(mula sa huling 3 araw)
Ravel M. "Child and Magic": Koro ng mga pastol at pastol.
Shostakovich D. "Katerina Izmailova": Kaluwalhatian.
Mga koro mula sa oratorio at cantatas
Harutyunyan A. Cantata tungkol sa Inang Bayan: No. 3 "The Triumph of Labor".
Bartok b. Cantataprofana. № 1, 2, 3.
Bach I.S. Sekular na cantatas:№ 201 D- dur"Attention", No. 205 D-dur "Chorus of Winds", No. 206D- dur"Pambungad na Koro", No. 208 F-dur "Final Choir", Mecca h- molI: № 1, 3, 15, 16, 17.
Beethoven L. MisaC- dur: 1st hymn
Berlioz G. Requiem: otd. numero.
Britten B. War requiem. Ang misasaD.
Brahms I. German Requiem: No. 1, 2, 3, 6, 7.
Vivaldi A. Gloria: No. 5, 12
Verdi G. Requiem: No. 1, 2, 7.
Haydn I. Mga Panahon: No. 2, 6, 9, 19.
Handel G. "Alexander Fest": No. 6, 14, 18. " Mesiyas": No. 23, 24, 26, 42. " Judas Maccabee": No. 26. "Samson": No. 11, 14, 26, 30, 32, 49, 59.
Davidenko A. Mula sa magkasanib na oratorio "The Way of October": On
tenth vers, Nag-aalala ang kalye.
Degtyarev S. "Minin at Pozharsky": magkahiwalay na isyu.
Dvorak A. Requiem: indibidwal na mga numero. Stabat Mater No. 3.
Yomeli N. Requiem: mga indibidwal na numero.
Mozart W. Requiem: No. 1, 4, 8, 9, 12.
Honegger A. "King David": No. 16, 18 at Final chorus. "Joan of Arc sa stake: Finale of the oratorio.
Ravel M. Daphnis at Chloe: Mga koro mula sa mga suite 1 at 2.
Reger M. Requiem: kumpleto at hiwalay na mga numero.
Scriabin A. Symphony 1: Glory to Art (final).
Stravinsky I. Symphony of Psalms: kumpleto at hiwalay na mga numero.
Smetana B. "Czech Cantata".
Taneev S. "John of Damascus": kumpleto at hiwalay na mga numero. "Pagkatapos basahin ang salmo ": No. 1, 4.
Faure G. Requiem: indibidwal na mga numero.
Hindemith A. "Eternal": kumpleto at hiwalay na mga numero.
Tchaikovsky P. "Sa ika-200 anibersaryo ng monumento kay Peterako»: Fugue.
Schubert F. Misa As-dur. Mga pribadong silid. Mass Es-dur: Hiwalay na mga numero.
Shimanovsky K. Stabatmater: № 1, 4, 5, 6.
Schumann R. "Paraiso at Peri":№8, 11, Requiem: mga indibidwal na numero.
Shostakovich D. Song of the Forests: No. 7 Glory.
Shchedrin R. "The Sealed Angel": mga indibidwal na numero at buo.
Gumagana ang Choral sa mga susi na "TO".
Baya T. ObutoHesus
Bortnyansky D. Concerto para sa koro No.ako.
Gastoldi T. Heart, naaalala mo ba
Calvisius S. Lalaki ako.
Lasso O. Buong araw sa araw.Sinabihan ako. Paano mo napamahalaan.
Lechner L. Oh, kung gaano kalupit ang aking kapalaran sa akin.
Meyland Ya. Ang puso ay nagagalak sa dibdib.
ScandeliusA. Upang mabuhay sa lupa.
Friderichi D. Awit ng lipunan.
Hasler G. Ah, kumakanta ako ng nakangiti.
Chesnokov P. Espiritu. mga koro.
Shostakovich D. Tulad noong unang taon.
Mga marka ng koro para sa transposisyon
Venosa J. Sancti spiritus.
Verdi J . Laudi alla birhen Maria mga fragment )
Dargomyzhsky A. Petersburg Serenades: Mula sa isang bansa, isang malayong bansa.Lumipad si Raven sa uwak.Umiinom ako para sa kalusugan ni Mary. Goblin sa hatinggabi. Sa mga kalmadong alon.
Ippolitov-Ivanov M. Pine.
Kodály 3. Hello Janos.
Lottie A. Miserere
Mendelssohn F. Sa timog.
Muradeli V. Mga pangarap na walang patid.
Rechkunov M. Matalim na palakol. taglagas.
Taneev S. Serenade. Pine. Venice sa gabi.
Tchaikovsky P. Gabi.
Schubert F. Lipa.
