Pag-akyat ng mga pabagu-bagong palatandaan. Mga Dynamic na shade at parirala

Sa artikulong ito, makikilala mo ang mga pangunahing konsepto ng dynamics, matutunan ang pinakatanyag na notasyon at mga pamamaraan ng pabago-bagong trabaho, pati na rin ang mga pagkakamali at problema na kinakaharap ng mga baguhan na musikero.

Ano ang dynamics sa pangkalahatan?

Kung babaling tayo sa etimolohiya ng salitang dinamika, malalaman natin iyan mula sa Griyego. δύναμις - lakas, lakas.

Anong uri ng kapangyarihan ang pinag-uusapan natin kapag inilapat sa musika?

Siyempre, tungkol sa lakas ng tunog, isa sa 4 na mga parameter ng tunog ng musikal sa pangkalahatan. (Lahat ng 4 na mga parameter ng tunog ay isinasaalang-alang)

Ang lakas ng tunog, sa kabilang banda, ay nakakaapekto sa dami ng tunog, dahil mas mahirap tayong hilahin ang string, o pindutin ang piano key, mas malakas ang amplitude ng panginginig ng tunog ng katawan at mas malaki ang dami nito.

Gayunpaman, hindi lahat ay kasing simple ng tila sa unang tingin. At ang dami ng tunog mismo ay nangangahulugang maliit sa tagapalabas.

Ito ay mahalaga upang makapagtrabaho nang may lakas at pinakamahalaga, upang magkaroon ng isang malawak na paleta ng mga pabago-bagong tono na maaari mong kopyahin sa iyong instrumento.

Sa pamamagitan ng mga pabagu-bagong shade, ang mga musikero ay madalas na nangangahulugang ang kaugnay na sistema ng notasyon para sa lakas, na matatagpuan sa notasyong pangmusika.

Ang pinakasimpleng pamamaraan ay ganito.

p (piano - piano) - tahimik

f (forte - forte) - malakas

Ang natitirang mga pagtatalaga ay nagmula sa kanila.

pp - pianissimo - napakatahimik

mp - mezzo piano - hindi masyadong tahimik

mf mezzo forte hindi masyadong malakas

ff - napakalakas

Tulad ng nakikita mo, ang sukat ay medyo kamag-anak at kung minsan halos imposibleng makilala ang mp mula sa mf.

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pagtatalaga na ito ay tinatawag na medyo malakas na mga pagtatalaga. Ito ay malinaw na ang forte sa gitara at ang forte sa piano ay ganap na magkakaibang mga volume. Ang mapaghahambing na talahanayan ng lakas sa mga decibel nang walang sanggunian sa instrumento.

Ang unang hakbang sa mastering ang dynamics ng iyong instrumento ay upang malaman kung paano maglaro ng forte at piano, nang walang makinis na mga pagbabago.

Pagkatapos ay maaari mong subukang maglaro muna ng pp, pagkatapos ay agad na mag-ff. Kumunsulta sa isang propesyonal na guro para sa mabisang pagsasanay sa mastering na dinamika.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang pagkakamali na nagagawa ng mga nagnanais na musikero ay hindi gumagana sa mga dynamics. Lahat ng nilalaro nila ay hindi gaanong tahimik at hindi masyadong malakas. Ang pamamaraang ito ay nagpapahirap sa musika at sa pagpapahayag nito at, syempre, dapat na lipulin sa mga unang yugto ng pagsasanay.

Kailangan mong malaman upang i-play sa lahat ng posibleng mga saklaw na pabago-bago.

Ang susunod na mahalagang elemento ng dynamics sa musika ay ang gradation, iyon ay, ang paglipat mula sa isang antas ng dinamika sa isa pa.

Sa katunayan, ang anumang musikal na parirala ay batay sa paggamit ng isang maayos na pagbabago sa mga dinamika, at napakabihirang lahat ng mga tala ay pinatugtog sa parehong dami. Upang ipahiwatig ang halatang pagbabago sa dynamics, ginagamit ang notasyon

cresc at malabo o nagpapalakas at humina

Gayundin, ang mga tala ay gumagamit ng mga tinidor upang ipahiwatig ang pagtaas o pagbaba ng dami:

Biglang pagbabago sa dami

sf o sfz - biglang malakas o malupit na impit

Ang pagtatalaga ay matatagpuan din fp (forte piano) nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay kaagad na tahimik";

sfp Ang (sforzando piano) ay nagpapahiwatig ng isang sforzando na sinusundan ng isang piano.

Gayundin sa notasyon mayroong mga accent, na inilalagay sa itaas ng isang hiwalay na tala, na nagpapahiwatig ng kanilang pabago-bagong pagpipilian sa paghahambing sa mga nakapalibot na tunog. Ang lakas ng accent ay maaaring saklaw mula sa isang banayad na pagbabago sa isang napaka matalim na pag-atake. Makikita sa larawan ang tuldik 3 at 4.

Ang mga deaccent o ghost note ay napaka-pangkaraniwan sa jazz. Ito ang mga tala na nakasulat sa panaklong at praktikal na hindi nilalaro o nilalaro sa kaunting dinamika.

Ang mga tunog tulad nito ay nagpapanatili ng pulsation na buhay at isang mahalagang tampok sa estilo.

Mahalagang tandaan na ang dynamics ay responsable para sa emosyonalidad ng musika, at malaki rin ang nakakaapekto sa pagbigkas ng mga salita, dahil ang mga agogics ay halos palaging umaasa sa tamang gawain sa mga dynamics.

Pagmasdan ang iyong pagsasalita at pagsasalita ng iba at subukang itala sa isip ang kanilang mga dinamika. Maririnig mong ang pagsasalita ng sinumang tao ay pabago-bagong nagbabago depende sa emosyon. Binibigkas namin ang karaniwang mga parirala na mf, kapag nasasabik kami maaari kaming makapagsalita nang malakas, na may isang crescendo sa mahahalagang salita. Kapag ang alitan ay nasa puspusan na, ang mga kalahok ay maaaring nasa ff, at sa pagtatapos ng hindi pagkakasundo, humupa.

Ang isang bulong ay pp o kahit na ppp, na madalas na nauugnay sa mga lihim o lihim na nais nating sabihin sa ibang tao. Ang kailangan lang upang makabisado ang dinamika ay upang dalhin ang mga dynamics ng live na pagsasalita sa iyong laro.

Makinig sa ibang mga musikero, na binibigyang pansin ang dinamika - kung tutuusin, dito itinatago ang karamihan sa mga lihim ng matagumpay na pagganap.

Isa sa mga patok na trick ang pagtatrabaho sa dynamics ay isang epekto ng echo, kung saan ang isang parirala ay paulit-ulit na inuulit o kabaligtaran. Inilalapat ng mga kasalukuyang musikero ang pamamaraan na ito upang mahilo ang mga beats ng drum o conduction ng tema. Ang pagkakaiba ng dynamics na ito ay napaka katangian ng musika ng panahon ng Baroque.

Sa mga araw na iyon, ang mga gradient na pagbabago ay hindi kasing tanyag sa ngayon - kaya ang pangunahing pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga dinamika ay upang maitugma ang mga tahimik na bahagi sa maingay at kabaligtaran.

Pagpunta sa mas malalim sa likas na katangian ng tunog dinamika, bumalik tayo sa simula ng artikulo.

2 simpleng mga gradasyon ng tunog ay tahimik at malakas.

Ngunit kung gagawa tayo ng labis, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kumpletong katahimikan (ang pag-pause ay musika din) at maximum na dami.

Ito ay isang lugar na nangangailangan ng maingat na pag-aaral ng instrumento. Subukang hanapin ang pinakatahimik na tunog na magagawa mo.

Kailan lumilitaw ang paglipat mula sa katahimikan hanggang sa tunog? Ang prosesong ito ay maaaring maging tulad ng pagmumuni-muni.

O ang pinakamalakas na tunog - maaari mo bang gawing mas malakas ang pinakamataas na lakas?

Tulad ng pagkilala ng mga artista ng dose-dosenang mga kulay ng mga kulay, natututo ang mga musikero na makilala ang mga subtlest na nuances ng dynamics.

Sa simula ng paglalakbay, malakas at tahimik lang ang maririnig mo. Pagkatapos ay sinisimulan mong mahuli ang mga pagbabago at lilim ng forte, piano, accent, ghost note.

Sa isip, ang daloy ng tunog ay makikilala mo bilang walang katapusang mga alon ng tunog na dinamika na dumadaan mula sa forte hanggang sa piano at kabaligtaran.

Tulad ng nakikita mo, ang mga dinamika ay isang simple at sabay na ang pinakamahirap na bahagi ng musika na master. Hindi mahirap maunawaan ang mga uri ng musikal na dynamics at ang kanilang mga paglipat, ngunit mas mahirap malaman kung paano marinig at maisagawa ang mga paglipat na ito.

Gamitin ang mga ideyang nakabalangkas sa artikulong ito, at maingat ding basahin ang mga tagubilin ng mga kompositor, sapagkat ang kanilang gawain ay upang ituro sa iyo nang tumpak at hindi malinaw na hangga't maaari ang lahat ng mga pabagu-bagong pagbabago na dapat sundin upang lumikha ng pinaka tumpak na interpretasyon.

Para sa mga musikero na gumaganap ng rock, jazz at anumang iba pang modernong musika, mahalagang matutong makinig ng mga dynamics, dahil hindi ito nakasulat sa mga tala, ngunit palaging naroroon sa anumang komposisyon, dahil imposible ang musika nang walang dynamics!

Ang musika ay isang form ng sining na umaakit sa aming pandama sphere sa tulong ng mga tunog. Ang wika ng mga tunog ay may sa kanyang komposisyon iba't ibang mga elemento, na sa propesyonal na terminolohiya ay tinatawag na "paraan ng ekspresyon ng musikal". Ang isa sa mga pinakamahalaga at pinakamakapangyarihang elemento sa mga tuntunin ng epekto ay ang mga dynamics.

Ano ang dynamics

Pamilyar ang salitang ito sa lahat mula sa kurso sa pisika at nauugnay sa mga konsepto ng "masa", "puwersa", "enerhiya", "paggalaw". Sa musika, tinutukoy nito ang parehong bagay, ngunit na may kaugnayan sa tunog. Ang mga dinamika sa musika ay ang lakas ng tunog, maaari rin itong ipahayag sa mga tuntunin ng "mas tahimik - mas malakas".

Ang paglalaro sa parehong antas ng sonority ay hindi maaaring maging makahulugan, mabilis itong napapagod. Sa kabaligtaran, ang madalas na mga pagbabago sa mga dinamika ay gumagawa ng musika na kawili-wili, na nagpapahintulot sa isang malawak na hanay ng mga emosyon na maiparating.

Kung ang musika ay inilaan upang ipahayag ang kagalakan, tagumpay, kagalakan, kaligayahan - ang dynamics ay magiging maliwanag at sonorous. Ang ilaw, malambot, kalmadong dynamics ay ginagamit upang ihatid ang mga tulad damdamin tulad ng kalungkutan, lambing, kaba, pagtagos.

Mga pamamaraan ng pagngangalang dynamics

Ang mga dynamics sa musika ang tumutukoy sa antas ng lakas ng tunog. Mayroong napakakaunting mga pagtatalaga para dito, mayroong higit pang totoong mga gradation sa tunog. Kaya't ang mga pabago-bagong simbolo ay dapat na matingnan lamang bilang isang iskema, isang direksyon ng paghahanap, kung saan ang bawat tagaganap ay ganap na isiniwalat ang kanyang imahinasyon.

Ang antas ng speaker na "malakas" ay ipinahiwatig ng term na "forte", "tahimik" - "piano". Ito ay karaniwang kaalaman. "Tahimik, ngunit hindi masyadong marami" - "mezzo piano"; "Hindi masyadong malakas" - "mezzo forte".

Kung ang dynamics sa musika ay nangangailangan ng pagpunta sa antas ng labis na labis, ang mga nuances ng "pianissimo" ay ginagamit - napaka tahimik; o "fortissimo" - napakalakas. Sa mga pambihirang kaso, ang bilang ng mga "forte" at "piano" na mga icon ay maaaring hanggang sa lima!

Ngunit kahit na isinasaalang-alang ang lahat ng mga pagpipilian, ang bilang ng mga simbolo para sa pagpapahayag ng lakas ay hindi hihigit sa 12. Hindi ito gaanong, isinasaalang-alang na sa isang mahusay na piano maaari kang makakuha ng hanggang sa 100 mga dynamic na gradation!

Kasama rin sa mga Dynamic na indikasyon ang mga term na "crescendo" (dahan-dahang pagtaas ng dami) at ang kabaligtaran na term na "diminuendo".

Ang dynamics ng musikal ay nagsasama ng isang bilang ng mga simbolo na nagpapahiwatig ng pangangailangan na bigyang diin ang anumang tunog o katinig:> ("accent"), sf o sfz (matalim na tuldik - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - "nagpapalakas"). ..

Mula sa harpsichord hanggang sa grand piano

Ang natitirang mga halimbawa ng harpsichords at clavichords ay nagpapahintulot sa amin na isipin kung ano ang mga dynamics sa musika Ang mga mekaniko ng sinaunang ay hindi pinapayagan ang pagbabago ng antas ng lakas ng tunog nang dahan-dahan. Para sa isang matalim na pagbabago sa mga dynamics, mayroong mga karagdagang keyboard (manual) na maaaring magdagdag ng mga overtone sa tunog sa pamamagitan ng mga octave doble.

Ang isang espesyal na keyboard at isang foot keyboard sa organ ay ginagawang posible upang makamit ang iba't ibang mga timbres at dagdagan ang lakas ng tunog, ngunit lahat ng pareho, ang mga pagbabago ay naganap bigla. Kaugnay ng musikang baroque, mayroong kahit isang espesyal na term na "tulad ng terasa na dinamika", dahil ang pagbabago sa mga antas ng lakas ng tunog ay kahawig ng mga terraces ng isang terasa.

Tulad ng para sa amplitude ng dynamics, ito ay medyo maliit. Ang tunog ng harpsichord, kaaya-aya, kulay-pilak at tahimik na malapit, ay halos hindi maririnig sa layo na ilang metro. Mas malakas ang tunog ng clavichord, na may metal na tinge, ngunit medyo may sonorous.

Ang instrumento na ito ay minamahal ng J.SBach para sa kakayahan nito, kahit na sa isang bahagyang kapansin-pansin na degree, ngunit binabago pa rin ang antas ng mga dynamics depende sa puwersa ng pagpindot sa mga susi sa iyong mga daliri. Ginawa nitong posible na bigyan ang parirala ng isang tiyak na kombeksyon.

Ang pag-imbento ng piano kasama ang sistema ng martilyo nito sa simula ng ika-18 siglo ay binago ang mga posibilidad ng Dynamics sa musika na ginanap sa isang modernong grand piano, ay may isang malaking bilang ng mga gradations ng tunog at, pinaka-mahalaga, ang pagkakaroon ng unti-unting mga paglipat mula sa isang pananarinari sa iba.

Ang dynamics ay malaki at detalyado

Ang malalaking dinamika ay karaniwang ipinahayag sa mga simbolong nakabalangkas sa talahanayan. Mayroong ilan sa kanila, ang mga ito ay malinaw at tiyak.

Gayunpaman, ang "loob" ng bawat isa sa mga nuances na ito ay maaaring isang masa ng mas banayad na mga gradation ng tunog. Para sa kanila, walang mga espesyal na pagtatalaga ang naimbento, gayunpaman, ang mga antas na ito ay umiiral sa totoong tunog at ito ang gumagawa sa amin ng sabik na pakinggan ang dula ng isang may galing na tagapalabas.

Ang nasabing maliit na dinamika ay tinatawag na detalyado. Ang tradisyon ng paggamit nito ay nagmula (alalahanin ang mga kakayahan ng clavichord).

Ang mga dinamika sa musika ay isa sa mga touchstones ng pagganap na sining. Ito ay ang karunungan ng banayad na mga nuances, ang ilaw nito, halos hindi kapansin-pansin na mga pagbabago na nakikilala ang laro ng isang may talento na propesyonal.

Gayunpaman, hindi gaanong mahirap na pantay na ipamahagi ang amplification o pagpapalambing ng sonority kapag ito ay "nakaunat" sa isang malaking bahagi ng tekstong musikal.

Pagkakakilala ng dinamika

Sa konklusyon, mahalagang tandaan na ang mga dinamika sa musika ay isang napaka-kamag-anak na konsepto, tulad ng, sa totoo lang, lahat ng iba pa sa ating buhay. Ang bawat istilo ng musikal at kahit na ang bawat kompositor ay may kanya-kanyang dinamikong sukat, pati na rin ang sarili nitong mga kakaibang katangian sa paglalapat ng mga nuances.

Kung ano ang mahusay na tunog sa musika ni Prokofiev ay ganap na hindi mailalapat kapag gumaganap ng sonata ni Scarlatti. At ang pananarinari ng piano sa Chopin at Beethoven ay ganap na magkakaiba ang tunog.

Nalalapat ang pareho sa antas ng diin, ang tagal ng pagpapanatili ng parehong antas ng mga dinamika, ang pamamaraan ng pagbabago nito, at iba pa.

Upang makabisado ang ibig sabihin nito ng pagpapahayag ng musikal sa isang mahusay na antas ng propesyonal, kinakailangan, una sa lahat, upang pag-aralan ang dula ng magagaling na panginoon, pakinggan nang mabuti, pag-aralan, pag-isipan at pagbuo ng mga konklusyon.

Mga Dynamic shade

Paano gumanap ng isang piraso ng musika upang madama mo ang isang solong linya ng lahat ng musika?

Sa nakaraang artikulo, sinuri namin ang konsepto ng tempo bilang isang paraan ng pagpapahayag sa musika. Nalaman mo rin ang tungkol sa mga pagpipilian ng pagtatalaga para sa tempo. Bilang karagdagan sa tempo, ang lakas ng tunog ng isang piraso ng musika ay may malaking kahalagahan. Ang lakas ay isang malakas na ekspresyon sa musika. Ang tempo ng piraso at ang dami nito ay umakma sa bawat isa, lumilikha ng isang solong larawan.

Mga Dynamic shade

Ang antas ng lakas ng tunog ng musika ay tinatawag na pabago-bagong tono. Agad naming iginuhit ang iyong pansin sa katotohanan na sa loob ng balangkas ng isang piraso ng musika, maaaring magamit ang iba't ibang mga dynamic shade. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dynamic shade.

Isaalang-alang natin ang mga halimbawa ng pakikipag-ugnayan ng lakas at tempo. Ang martsa ay malamang na tunog malakas, malinaw, solemne. Ang pag-ibig ay hindi tunog masyadong malakas, sa isang mabagal o katamtamang bilis. Sa isang mataas na antas ng posibilidad, sa pag-ibig makikita natin ang isang unti-unting pagbilis ng tempo at pagtaas ng dami. Hindi gaanong madalas, depende sa nilalaman, maaaring may isang unti-unting pagbagal ng tempo at mas mababang dami.

Kinalabasan

Upang maisagawa ang musika, kailangan mong malaman ang pagtatalaga ng mga dynamic shade. Nakita mo kung anong mga palatandaan at salita ang ginagamit para dito sa sheet music.

Mayroong dalawang pangunahing kahulugan ng pagiging malakas sa musika:

Ang mga antas ng katamtamang lakas ay ipinahiwatig bilang mga sumusunod:

Maliban sa mga palatandaan f at p , Meron din

Ginagamit ang mga karagdagang sulat upang ipahiwatig ang mas matinding antas ng lakas at katahimikan. f at p ... Kaya, madalas sa literaturang pangmusika mayroong mga pagtatalaga fff at ppp ... Wala silang karaniwang mga pangalan, karaniwang sinasabi nilang "forte-fortissimo" at "piano-pianoissimo" o "three forte" at "tatlong piano".

Sa mga bihirang kaso, sa tulong ng karagdagang f at p kahit na mas matinding antas ng lakas ng tunog ay ipinahiwatig. Kaya, P. I. Tchaikovsky sa kanyang Pang-anim na Symphony na ginamit pppppp at ffff , at D. D. Shostakovich sa Pang-apat na Symphony - fffff .

Ang mga pagtatalaga ng dynamics ay kamag-anak, hindi ganap. Halimbawa, mp hindi ipinapahiwatig ang eksaktong antas ng lakas ng tunog, ngunit ang daanan na ito ay dapat na nilalaro nang mas malakas kaysa sa p , at medyo mas tahimik kaysa sa mf ... Ang ilang mga programa sa pagrekord ng tunog ng computer ay may karaniwang mga halaga ng pangunahing bilis na tumutugma sa isang partikular na pagtatalaga ng dami, ngunit ang mga halagang ito ay karaniwang mai-configure.

Unti-unting pagbabago

Ginagamit ang mga termino upang ipahiwatig ang isang unti-unting pagbabago sa dami crèchendo(Italian crescendo), na nagsasaad ng unti-unting pagtaas ng tunog, at diminuendo(Italyano diminuendo), o decechendo(decrescendo) - unti-unting humina. Sa mga tala, sila ay pinaikling bilang cresc at malabo(o decresc). Para sa parehong layunin, mga espesyal na palatandaan - "mga tinidor" ay ginagamit. Ang mga ito ay pares ng mga linya na konektado sa isang gilid at diverging sa kabilang panig. Kung ang mga linya ay lumihis mula kaliwa hanggang kanan (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - humina. Ang susunod na notasyon ng musikal ay nagpapahiwatig ng isang katamtamang malakas na simula, pagkatapos ng pagtaas ng tunog at pagkatapos ay paghina nito:

Ang mga tinidor ay karaniwang nakasulat sa ilalim ng stave, ngunit kung minsan ay higit dito, lalo na sa vocal music. Karaniwan nilang ipinapahiwatig ang mga panandaliang pagbabago sa dami, at ang mga palatandaan cresc at malabo- mga pagbabago sa isang mas mahabang agwat ng oras.

Mga pagtatalaga cresc at malabo maaaring may kasamang mga karagdagang tagubilin poco(pansamantala - kaunti), poco isang poco(kapayapaan at tahimik - unti-unti), subito o sub(subbito - biglang), atbp.

Pagtatalaga ng Sforzando

Marahas na pagbabago

Sforzando(Italyano sforzando) o sforzato Ang (sforzato) ay nangangahulugang isang biglaang matulis na tuldik at ipinahiwatig ng sf o sfz ... Ang isang biglaang paglaki ng maraming mga tunog o isang maikling parirala ay tinatawag rinforzando(Italyano rinforzando) at tinukoy hugasan , rf o rfz .

Pagtatalaga fp nangangahulugang "malakas, pagkatapos ay kaagad na tahimik"; sfp nagpapahiwatig ng isang sforzando na sinusundan ng isang piano.

Mga termino para sa musikal na nauugnay sa dinamika

• al niente- literal "sa wala", sa katahimikan
• calando- "pababa"; pagbagal at pagbaba ng lakas ng tunog.
• crescendo- pagpapahusay
• decrescendo o diminuendo- pagbaba ng lakas ng tunog
• perdendo o perdendosi- nawawalan ng lakas, nalulunod
• morendo- nagyeyelong (pagpapakalma at pagbagal ng tulin)
• marcato- binibigyang diin ang bawat tala
• più- higit pa
• poco- Maliit
• poco isang poco- unti unti, unti unti
• sotto voce- sa isang mahinang tono
• subito- bigla

Kasaysayan

Ang kompositor ng Renaissance na si Giovanni Gabrieli ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga indikasyon ng mga dynamic na shade sa notasyong musikal, ngunit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ang mga naturang pagtatalaga ay bihirang ginagamit ng mga kompositor. Ginamit ni Bach ang mga term piano, più piano at pianissimo(nakasulat sa mga salita), at maaari nating ipalagay na ang pagtatalaga ppp sa oras na sinadya pianissimo.

Tingnan din

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Forte Fortissimo" sa iba pang mga dictionary:

Ang dynamics sa musika ay isang hanay ng mga konsepto at notasyong musikal na nauugnay sa mga shade ng dami ng tunog. Mga Nilalaman 1 Alamat 1.1 Loudness (kamag-anak) 1.2 Unti-unting pagbabago ... Wikipedia

Ang dynamics sa musika ay isang hanay ng mga konsepto at notasyong musikal na nauugnay sa mga shade ng dami ng tunog. Mga Nilalaman 1 Alamat 1.1 Loudness (kamag-anak) 1.2 Unti-unting pagbabago ... Wikipedia - (ito. Forte) muses. malakas, malakas, sa buong lakas ng tunog; tinukoy ng lat. f av. piano). Bagong diksyonaryo ng mga salitang banyaga. ni EdwART, 2009. forte [te] [ito. forte] (musika). 1. Matindi, malakas, sa buong lakas ng tunog (tungkol sa pagganap ng isang musikal, tinig ... Diksyonaryo ng mga banyagang salita ng wikang Russian

- [ital. fortissimo] muses. I. pang-abay Kahit na malakas, mas malakas kaysa sa forte. Maglaro ng fortissimo. II. hindi nagbago; ikasal Napakalakas, malakas na tunog ng isang boses o instrumento sa musika; isang lugar sa isang piraso ng musika na gumanap sa ganitong paraan. Kamangha-manghang f. Mula sa ... encyclopedic Diksiyonaryo

fortissimo- 1.adv.; (Italyano fortissimo); muses Kahit na malakas, mas malakas kaysa sa forte. Maglaro ng fortissimo. 2. hindi mababago; ikasal Napakalakas, malakas na tunog ng isang boses o instrumento sa musika; isang lugar sa isang piraso ng musika na gumanap sa ganitong paraan. Spectacular ... ... Diksyonaryo ng maraming mga expression

Uncl ko. ikasal 1. Napakalakas, malakas na tunog ng isang boses o instrumento sa musika. 2. Isang lugar sa isang piraso ng musika na nangangailangan ng napakalakas, malakas na tunog o instrumento ng tunog. II pang-abay mga katangian. ay 1. Napakalakas, mas malakas kaysa sa ... Modernong paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso ni Efremova

EXPRESSIVE MUSIC

Dynamics

"Posibleng ihatid ang isang daang mga dinamikong gradasyon na umaangkop sa pagitan ng mga limitasyon,
na tinatawag ko: pa hindi isang tunog, at na hindi tunog. "
G. Neuhaus

Narinig mo, syempre, ang tungkol sa mga paputok na tinatawag na dinamita. Alam mo ang koponan ng palakasan sa Dynamo. Saan ka pa makakahanap ng ugat na ito? Sa gayon, syempre, sa mga tape amplifier - "speaker". Sa lahat ng mga halimbawang ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa lakas: δύναμις [speaker] sa pagsasalin mula sa Greek na "lakas". Ngunit ang huling halimbawa ay pinakamalapit sa amin, dahil partikular na nakikipag-usap ito sa lakas ng tunog. Inaayos namin ang lakas ng tunog hindi lamang sa volume lever. Maaari itong gawin nang direkta sa mga piano key, tumugtog ng mas malakas o mas malambot, forte o piano. Ang mga shade na ito (o, sa Pranses, mga nuances) ay tinatawag na mga dynamic shade, at ang lakas ng tunog na pang-musikal ay tinatawag na dynamics.

Dynamics - ang lakas ng tunog, mga dynamic shade (nuances) - ang mga shade ng lakas ng tunog.

Muling ibabalik sa atin ng mga dinamika ng musika ang mga pinagmulan ng musika. Pagkatapos ng lahat, malakas at tahimik na mga tunog, pati na rin ang iba't ibang mga shade, umiiral sa labas ng mga komposisyon ng musikal. Ang kulog at pagkulog at pagkulog at pagkulog at pag-ulan ay kumakalat at maririnig na maririnig; ang tunog ng surf ay mabigat, at ang splash ng lawa ay banayad at hindi sa lahat kakila-kilabot. Iba't iba ang tunog ng echo, pagkatapos ay ginaya ang aming boses halos malapit, pagkatapos ay kumukupas sa malayo.

At kahit na ang mga panay na tampok na pangmusika tulad ng crescendo (crescendo) - isang unti-unting pagtaas ng sonority at diminuendo (diminuendo) - ang unti-unting paghina nito, ay mayroon ding likas na katangian.

Pakinggan kung paano kumakaluskos ang hangin sa mga korona ng mga puno, noong una ay hinahawakan ang mga dahon nang bahagya, pagkatapos ay mas malakas at mas malakas, na kinukuha ang buong korona sa sandali ng rurok, pinipilit itong umindayog, gumawa ng ingay, at saka lamang unti-unting pinahina ang iyong presyon hanggang sa tuluyang itong kumalma. Ang nasabing isang katangian ng mga dinamika, na maaaring mailalarawan sa iskematiko na may mga palatandaan ng musikal na cresc., Dim., Ay ang pangkalahatang batas ng anumang tunog.

O marahil ang paghahayag nito ay dapat hanapin sa mas malawak na mga hangganan - hindi lamang sa musika, hindi lamang sa mga tunog sa pangkalahatan, ngunit sa pagkakaiba-iba ng lahat ng mayroon nang mga bagay? Hindi ba ito ang isinulat ni F. Tyutchev sa kanyang tulang "Wave at Duma"?

Duma pagkatapos ng pag-iisip, alon pagkatapos ng alon -
Dalawang pagpapakita ng isang elemento:
Kahit sa isang masikip na puso, o sa isang walang hangganang dagat,
Dito - bilang konklusyon, doon - sa bukas, -
Ang parehong walang hanggang surf at pagtatapos,
Ang parehong multo ay nakakabahala na walang laman.

Kung ang "walang hanggang pag-surf at rebound" na ito ay ang napaka unibersal na batas ng buhay, kung gayon marahil ang musika ay nakakaimpluwensya sa isang tao sapagkat ito ay malinaw na nagdadala ng kanyang halatang sagisag? Sa katunayan, ang alinman, kahit na ang pinakamaliit, piraso ng musika ay may sariling mga patakaran para sa pamamahagi ng mga dinamika, na nagbibigay dito ng pagpapahayag at pagiging kahulugan. Bukod dito, ang kabuluhan na ito ay ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng masining na dynamics at tunog ng dinamika ng kalikasan: sa musika, hindi ito kumikilos bilang isang "multo ng pagkabalisa na walang laman", ngunit, sa kabaligtaran, bumubuo ng isang malalim na likas na kilusan, na nakikilahok sa paglikha ng isang artistikong imahe kasama ang iba pang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal ...

Tandaan ang pagpapakilala sa opera ni M. Musorgsky "Khovanshchina" - "Dawn on the Moscow River". Ang musika ng hindi pangkaraniwang nagpapahayag na piraso na ito ay nagpapahiwatig ng hindi nagmadali na paglapit ng umaga ng Moscow. Ang isang boses na tahimik na himig na nagbubukas ng pagpapakilala ay tulad ng unang sinag ng ilaw, na dumarami nang higit pa, lumalawak, na kulay ng sinag ng sumikat na araw, biglang kumikislap at naglalaro sa mga ginintuang domes ng mga simbahan ng Moscow.

Pakikinig sa fragment na ito, nakakumbinsi ka na naman kung gaano kalaki, gaano katotohan ang mga posibilidad ng musika sa paghahatid hindi lamang ng anumang kilusan, proseso, kundi pati na rin ang mga subtlest shade at gradation. Hindi lamang isang pangkalahatang linya ng unti-unting pabago-bagong pag-unlad, ngunit ang pinakamaliit na mga detalye, detalye - lahat ng ito ay nagbibigay sa musika ng tulad ng pagiging maaasahan, isang pakiramdam ng pagiging tunay.

Ito ang parehong pagiging makatotohanan sa musika na isinulat ni Boris Pasternak tungkol sa: "Kahit saan, sa anumang sining, ang pagiging totoo, maliwanag, ay hindi kumakatawan sa isang hiwalay na direksyon, ngunit bumubuo ng isang espesyal na antas ng sining, ang pinakamataas na antas ng kawastuhan ng may akda". Ang nasabing katumpakan ay katangian ng pagkamalikhain ng bawat mahusay na musikero, na pantay na masigasig kapwa sa pagbuo ng isang malaking komposisyon at sa pagtatapos ng bawat maliit na bagay. Ang tagpo ng isang bagyo sa tag-init mula sa kilusang IV ng Beethoven's Symphony No. 6 ay labis na nagpapahayag! Pakinggan kung paano, kasama ang orkestra at magkasabay na mga kulay, ang dynamics ay nagpapakita ng sarili sa gawaing ito.

Ang bagyo ay unti-unting nagsisimula. Ang musika ay napakalinaw at malinaw na naglalarawan ng pagdating nito: ang langit ay nakasimangot, lumakas ang hangin (tremolo timpani), lumitaw ang mga unang patak ng ulan (pizzicato strings). Ang lahat ng ito ay nangyayari kasama ang pagpapalakas ng mga dinamika, na humahantong sa pinakamataas na punto ng laganap na mga likas na elemento. Ang bagyo ay literal na bumagsak: mga kulog ng kulog, ang pag-flash ng kidlat ay naririnig sa musika, ang mga menor de edad na kulay ay kitang-kita at maliwanag na lumapot. Ang unti-unting pagbagsak ng bagyo ay sinamahan ng isang unti-unting pagpapatahimik sa orkestra; bumabagsak na ang bagyo - at ang mga malalayong kulog lamang ng kulog ang naririnig pa rin sa musika. Gayunpaman, sila ay agad na nawala: ang mga ulap ay nawala (ang menor de edad ay nagbibigay daan sa pangunahing), ang musika ay napaliwanagan.

Ang Dynamics ay isa sa pinakamaliwanag na nagpapahiwatig na paraan ng musika. Maaari ring sabihin ng isa na ito ang pinakamahalagang tagapagdala ng pagiging musikal sa pangkalahatan, sa anumang pagpapakita nito: sa tula, sa tuluyan, sa mga intonasyon ng pagsasalita ng tao. Sa katunayan, ang anumang tula ay may sariling mga tagapagpahiwatig ng dynamics, na nagpapahintulot sa amin na marinig kung ito ay "marahan" o "malakas"; at kapag naglalarawan ng mga tauhan ng tao, tiyak na isinasaad ng manunulat kung paano ito nagsasalita ng ito o ang bayani, kung ano ang kanyang tinig; at sa ating pang-araw-araw na pagmamasid, madalas nating nahulaan ang isang tao sa mga kakaibang katangian ng tunog ng kanyang pagsasalita. At madalas na ito ay naging tahimik, ngunit mabibigat na mga salita ay nakakumbinsi sa atin nang higit pa sa maingay na pagkakasabi.

Matagal nang ginagalugad ng mga musikero ang mga masining na posibilidad ng malakas na tagapagsalita. Kahit na sa Renaissance, iba't ibang mga epekto ay nilikha sa pamamagitan ng mga dinamikong paraan - halimbawa, ang epekto ng echo sa koro na "Echo" ni O. Lasso. Napansin na ang pagtutugma ng lakas kapag tumutugtog ng parehong himig ay parang isang echo, na nagbibigay sa musika ng isang espesyal na kaluwagan. Alam din na ang isang tahimik, sinusukat na mga tunog ng himig, at isang malakas at solemne na himig ay naghihikayat, samakatuwid ang lahat ng mga lullabie ng mundo ay mahina na kinakanta, at ang lahat ng mga pagmamartsa na nagmamartsa, sa kabaligtaran, ay napaka sonorous.

Gayunpaman, sa pagitan ng matinding mga manipestasyong ito ng mga dinamika, maraming mga intermediate shade, tulad ng itinuro ni G. Neuhaus. Hindi lamang ang mga kompositor, ngunit pati na rin ang mga tagapalabas ay may kamalayan na ang pagpaparami ng hangarin ng may-akda ay nakasalalay sa isang malaking lawak sa kawastuhan sa pagmamasid ng mga dynamic shade. Si G. Neuhaus, isang natitirang piyanista at guro, ay paulit-ulit sa kanyang mga mag-aaral: "Hindi mo malilito si Maria Pavlovna (mr) kasama si Maria Fedorovna (mf), Petya (r) kasama si Peter Petrovich (pp), Fedya (f) kasama si Fedor Fedorovich ( ff) "... Ang mga salitang ito ay nagsasabi sa amin hindi lamang tungkol sa matingkad na pang-unawa ng mga pabagu-bagong shade, kundi pati na rin tungkol sa pagiging matukoy ng isang kahanga-hangang master upang obserbahan ang pinakamaliit na mga nuances ng lakas.

Mga Dynamic shade:
pp - pianissimo- sobrang tahimik na pagganap.
R - piano- tahimik.
mp - mezzo piano- katahimikan.
mf - mezzo forte- katamtamang malakas.
f - forte- malakas.
ff - fortissimo- sobrang lakas.

Siyempre, tulad ng anumang iba pang nagpapahiwatig na paraan, ang dynamics ay bihirang ginagamit sa anumang isang tunog. Sa buong kasaysayan ng musika, hindi ka makakahanap ng isang piraso na, mula simula hanggang katapusan, ay pantay na malakas o pantay na tahimik. Ang paggalaw ng isang nagsasalita ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng mga likas na batas ng pamamahagi ng lakas, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga pangyayari.

Subukan, halimbawa, upang kumanta ng anumang himig na may tunog ng parehong dami, at agad kang makumbinsi sa hindi musikalidad ng iyong pagganap. Ang himig mismo ay nababaluktot at nababago; kapag gumalaw ito, gusto mong kantahin ito nang medyo malakas; kapag natapos ito, nangangailangan ito ng pagbawas ng tunog. Bukod dito, maaari itong buong tunog sa loob ng mga limitasyon ng anumang isang lilim - halimbawa, mf; sa gayon, higit pa at mas banayad na mga gradation ng lakas ang magaganap sa loob ng mga hangganan ng pagtatalaga na ito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagpapahiwatig ng musika ay batay sa pabagu-bago ng pagkakaiba-iba. Ang isang unti-unting pagtaas, paghantong - pagbaba, halimbawa, sa fragment na isinasaalang-alang namin mula sa Symphony No. 6 ni L. Beethoven ay isa sa mga posibleng magkakaiba-iba ng dynamics; Ang magkakaibang pagtatalo ng mga sonoridad, tulad ng sa koro ni O. Lasso na "Echo", ay isa pang bersyon nito.

Ang Dynamics ay palaging isang kapanalig ng programa sa musika. Pagkatapos ng lahat, na tumutukoy sa isang tiyak na ideyang programmatic, kinuha ng kompositor ang kanyang sarili ng isang espesyal na responsibilidad: upang ipahayag sa tunog ang nilalaman na nakatago sa likod ng pamagat ng trabaho. Samakatuwid, sa programa ng musika, ang artistikong papel ng lahat ng mga aspeto nito ay napakataas - ritmo, pagkakasundo, pagkakayari at, syempre, mga dinamika.

Ang dulang "Moonlight" mula sa "Bergamas Suite" ni C. Debussy, tulad ng karamihan sa mga gawa ng pinakatula nitong kompositor, ay nakikilala sa pinakamaliit na detalye ng pagsulat ng musikal. Isang mapang-akit na buwan na gabi na puno ng buwan, puno ng mahiwagang kagandahan, mahiwaga at nakaka-engganyo - ito ang imahe ng musikang ito, na, gaya ng lagi, ay mas mataas at mas mayaman kaysa sa mga salitang masasabi tungkol dito.

Malungkot ang buwan. Nakayuko sa limot
Nangunguna ang mga anghel. Mula sa isang nanginginig na dibdib
Si Viol, sa katahimikan ng mga bulaklak, isang pagkasunog ay isinilang
Alinman sa puti, tulad ng hamog na ulap, o asul na mga consonance.

Ang mga linyang ito ay mula sa tula ni S. Mallarmé na "The Phenomenon". Maaari silang maiugnay sa musika ng C. Debussy - isang maliwanag at pare-pareho na tagalabas ng mga mailap na kababalaghan ng kalikasan. Mga kulay, tunog, aroma, tunog ng tunog - ang shimmer na ito ay naililipat sa kanyang musika na parang nasa gilid ng mga maisip na posibilidad na ito. Ang lahat ng sinabi ng musika tungkol sa sarili nito ay pino hanggang sa limitasyon, detalyado - kapwa sa pag-apaw ng magkatugma na kulay, at sa maselan na detalye ng ritmo, at sa subtlest na makabuluhang pananarinari. Ang pakikinig sa "Moonlight", ang isang makakakuha ng impression ng buong kakayahang makita ng ilaw ng buwan, bawat maliit na sanga, bawat madilim na buhol sa background nito, bawat bahagyang napapakitang kaluskos.

Ang mga halimbawa ng sonik na representasyon ng mga dinamika ay hindi gaanong nagpapahayag.

Narinig mo na ba kung paano nagising ang kagubatan sa umaga, kung paano ito unti-unting pinupuno ng iba't ibang mga tunog, kalawang, birdong? Ngunit ang pagkanta ng mga ibon ay matagal nang nakakaakit ng mga musikero. Para sa marami sa kanila, ito ay naging isang uri ng paaralan para sa pagbubuo. Ang mga espesyal na timbres na likas sa bawat ibon, ang likas na huni, tempo, stroke at, sa wakas, ang dami ng katangian ng pag-awit nito - itinuro sa lahat ng ito ang kawastuhan, detalye, pagpapahiwatig ng mga katangiang musikal. Ang akdang orkestra ni O. Messiaen na "The Awakening of Birds" ay isa sa mga resulta ng naturang "forest school", kung saan ang iba't ibang tunog ng isang kagubatan sa tag-init na puno ng mga tinig ng mga ibon ay tumpak na naiparating. Sa fragment ng musikal na ibinigay sa ibaba, maririnig mo ang pag-awit ng whirligig, ang maliit na kuwago, ang parke ng kagubatan, ang warbler, ang blackbird at iba pang mga ibon, na unti-unting gumising at nakakatugon sa madaling araw sa kanilang pag-awit. Ang musika ng "Awakening Birds" ay nagbubukas ng mga bagong posibilidad para sa visualization ng tunog - hindi lamang sa ritmo at timbre, ngunit din din.

Ang "Dynamics" sa pagsasalin ay nangangahulugang "lakas". Ang puwersang ito, na nagpapahiwatig ng lakas ng tunog, ay maaaring maunawaan nang mas malawak - bilang isang puwersa na kumikilos sa isang tao kasama ang iba pang mga "puwersang" musikal. Naglalaman ito ng isang malaking mundo ng mga posibilidad na mapanlikha: ang mundo ng pagkakaiba-iba ng sonik, ang mundo ng nagpapahiwatig na kilusang musikal, ang panloob na buhay ng isang gawaing musikal, bawat sandali na hindi naging walang kinikilingan sa emosyon, walang pakialam. Ang bawat sandali ng musika ay palaging natatangi, at samakatuwid ang lakas ng bawat tunog ng musikal ay natatangi din.

Mga katanungan at gawain:
1. Anong mga dinamikong shade ang nais mong iparating sa iba't ibang mga tunog ng kalikasan: ang tunog ng ulan, ang dagundong ng kulog, ang kaluskos ng mga dahon, ang dagundong ng dagat (ipagpatuloy mo ang hilera na ito)?
2. Sa palagay mo ba mayroong mga pabagu-bagong shade ng hindi tunog na phenomena o mga bagay? Ano ang naiugnay mo sa kanila (anong mga katangian, sa anong mga shade)?
3. Sa talaarawan, tukuyin ang "malakas" at "tahimik" na mga tula.
4. Ano ang papel na ginagampanan ng mga nuances sa dynamics ng isang piraso ng musika? Subukang ikonekta ang iyong sagot sa mga salita ni G. Neuhaus, kasama sa epigraph sa seksyong ito.
5. Kabilang sa mga paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang pangalan na matatagpuan hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mundo sa paligid natin; na pag-aari lamang sa musika.

Paglalahad

Kasama:
1. Paglalahad - 16 slide, ppsx;
2. Mga tunog ng musika:
Debussy. Moonlight mula sa Bergamas Suite, mp3;
Beethoven. Symphony No. 6 sa F major, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Lasso. Echo, mp3;
Messiaen. "Paggising ng Mga Ibon", mp3;
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" mula sa opera na "Khovanshchina", mp3;
3. Kasabay na artikulo, docx.