Direktor ng Bagong Opera: ang teatro ay hindi isang pribadong tindahan. Direktor ng Bagong Opera: ang teatro ay hindi isang pribadong tindahan Bilang resulta, tinanggal mo ang iyong manugang na si Popovich

Bagong Opera Theater ng Moscow noong Oktubre noong nakaraang taon, ang mga seryosong hakbang ay inaasahan mula pa sa simula. Ipinahayag niya ang isang masigasig na pagnanais na repormahin ang teatro, na imposible nang walang pangunahing mga desisyon ng tauhan. Sinundan ito ng anim na buwan pagkatapos ng appointment: Binago ni Sibirtsev ang mga regulasyon sa artistikong at creative board, na inaalis ang upuan ng chairman at ang posisyon ng representante na direktor para sa mga malikhaing isyu ng punong choirmaster, ang balo ng tagapagtatag ng teatro na si Natalya Popovich, na sa loob ng sampung taon sa post na ito ay talagang pinamunuan ang Bagong Opera. Nakipaghiwalay din ang teatro kay Igor Kolobov-Teslya, ang manugang ni Popovich, at ang kanyang anak na babae na si Marfa Kolobova-Teslya, na humawak sa posisyon ng pinuno ng departamento ng panitikan, ay nagsulat ng isang liham ng pagbibitiw sa kanyang sariling malayang kalooban. Bilang resulta, ang panloob na salungatan sa pagitan ng pinuno ng teatro at pamilya ng tagapagtatag nito ay umakyat sa isang malakas na iskandalo sa publiko. Nagsalita si Dmitry Sibirtsev tungkol sa pangangailangan para sa mahihirap na hakbang, tungkol sa mga pagbabago - kamakailan at hinaharap, pati na rin ang tungkol sa mga agarang plano ng New Opera sa isang pakikipanayam sa RIA Novosti. Nakapanayam Elena Chishkovskaya.

Dmitry, sinimulan mong repormahin ang Bagong Opera, ngunit kinakailangan bang labagin ang mga karapatan ni Natalya Popovich, na tumayo sa pinagmulan ng teatro at, sa pinakamaliit, pinananatili itong nakalutang sa loob ng maraming taon?

— Pagdating ko sa teatro, natukoy ang mga bagay na gusto kong gawin sa malapit na hinaharap. Naturally, imposibleng gawin ang lahat sa loob ng anim na buwan, ngunit... Kabilang dito ang paglulunsad ng Mirror Foyer, at suporta para sa mga naunang nakaplanong produksyon, at pagtatatag ng mga contact sa mga bituin ng unang magnitude, na talagang gusto nating makita sa teatro, ngunit kung kanino kailangan nating makipag-ayos nang maaga. Para sa layuning ito, nilikha ang isang ganap na internasyonal na departamento, lumitaw ang isang departamento ng PR, at marami pa. Ngunit upang ang lahat ng ito ay gumana tulad ng orasan, dapat mayroong isang malinaw na dibisyon ng mga pag-andar at isang tiyak na patayong linya sa teatro. Ako ang direktor ng teatro, ako ay hinirang ng departamento ng kultura. Kung ang departamento ay hindi nasisiyahan sa aking trabaho, pagkatapos ng ilang oras ay magkakaroon ng paghihiwalay. Ngunit hanggang sa mangyari ito, may karapatan akong hilingin na gampanan ng bawat empleyado ang mga gawaing itinakda ko. Sa "Bagong Opera" mayroong isang bagay bilang "makasaysayang binuo". Nangangahulugan ito na magagawa ng mga tao ang anumang gusto nila at walang mangyayari sa kanila para dito.

- Maaari mo ba akong bigyan ng isang tiyak na halimbawa?

— Sa anim na buwan, pinigilan ko ang isang seryosong pag-agos ng mga pondo mula sa teatro. Isang natatanging sitwasyon: ang teatro ay nagsimulang gumastos ng higit pa sa mga guest performer, sa pagbili ng mga instrumento, ngunit ang pera ay hindi nabawasan, sa kabaligtaran, ito ay tumaas. Dahil lumitaw ang isang normal na departamento ng supply, na naghahanap ng mga pinakakumikitang opsyon mula sa isang komersyal na punto ng view, at hindi pumapasok sa mga kasunduan sa ilang mga mapagkaibigang kumpanya. May ganito sa teatro, inalis ko ito, at agad na naging malinaw na ito ay salungat sa kung paano ito "nangyari sa kasaysayan."

Balik tayo sa Popovich. Alin sa mga pamamaraan na "historikal na itinatag" sa panahon ng kanyang artistikong pamumuno sa teatro ang hindi nababagay sa iyo?

— Una, ganap na kawalang-galang sa mga taong umaakyat sa entablado. Hindi ko ito tinatanggap. Sa sandaling makarinig ako ng mga hiyawan at hiyawan na ang isang taong may kapangyarihan ay nagsimulang magbuga sa harap ng kanyang mga empleyado, ito ay naalarma ako. Pangalawa, ganap na pagtanggi sa katotohanang maaaring magbago ang patakaran ng repertoire. Pangatlo, ang ugali ng ilang indibidwal na isaalang-alang ang teatro na kanilang pag-aari. Sa sandaling sinimulan kong baguhin ang imahe ng teatro, nagdulot ito ng isang bagyo ng galit: "Paano mo masisira ang umiiral na istilo sa teatro?!" Oo, sinisira ko ito. Dahil ngayon ang "Bagong Opera" ay hindi nagpapabuti sa mga tuntunin ng katanyagan sa lungsod. Tingnan ang aming website sa Internet, na sa teorya ay dapat makaakit ng mga manonood. Parang website ng Institute of Meat and Dairy Industry, kung saan nakabitin ang lahat ng mga bayani sa honor board na may parehong tense na mukha. Hindi ito dapat mangyari.

At nagpasya kang gumawa ng isang seryosong hakbang - ang pag-update ng artistikong at creative board, na sa loob ng maraming taon ay pinamumunuan ni Natalya Popovich sa katayuan ng, sa katunayan, ang artistikong direktor ng tropa?

— Alinsunod sa charter ng teatro, binago ko ang komposisyon at mga regulasyon ng lupon. Sa katunayan, ang mga taong nagtrabaho dito ay patuloy na magtatrabaho. Kasama pa rin dito ang lahat ng aming mga konduktor, ang punong artista, ang direktor ng teatro at ang punong choirmaster, iyon ay, si Natalya Popovich. Ang posisyon ng bawat tao ay nagbago. Ang nagtatag ng teatro ay isang konduktor, at walang problema na ang artistic at creative board ay pangungunahan ng kasalukuyang punong konduktor, si Jan Latham-Koenig. Siya ang magpapasya sa musical policy ng theater, magkakaroon siya ng dalawang boto sa board. Ang iba ay may tig-isa.

- Naiintindihan mo na nagdeklara ka ng digmaan, tama?

— At ang teatro ay hindi umiiral nang walang mga salungatan. Bukod dito, ang malaking bilang ng mga awayan ay tiyak na pinukaw ng mga patakaran ng nakaraang artistikong pamumuno. Nagkaroon ng sistema ng pagtatalo ng mga tao laban sa isa't isa, kapag ang isang soloista ay maaaring bawian ng isang tungkulin, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay pinapaboran. Kung LLC ito at may direktor o artistic director na kikita mismo at ibibigay sa mga artista, walang problema. Ngunit ang teatro ay hindi isang pribadong tindahan. Mayroon itong tagapagtatag na nagbabayad ng pera. Sa pakikipaglaban sa akin, kinakalaban ng mga tao ang departamento ng kultura, na nagbabayad ng kanilang mga suweldo. Ang kanilang pangunahing argumento ay "nasanay na kami." Hindi ko kayang tiisin ito. Walang posisyon ng artistikong direktor sa teatro, at higit pa sa gayon ay walang mga posisyon tulad ng "anak ni Kolobov" at "manugang na lalaki ni Kolobov." Mayroong pinuno ng departamentong pampanitikan at isang representante na direktor. At dapat nilang gampanan ang kanilang mga responsibilidad.

- Buweno, hindi nila natupad ang mga ito?

"Tungkol kay Marfa Evgenievna, kapag ang isang layaw na bata ay naniniwala na ang lahat ay pinahihintulutan sa kanya at tiwala na siya ang may-ari ng teatro, kung gayon siya ay dapat, sa makasagisag na pagsasalita, ay ilagay sa isang sulok. Ang aming pinuno ng departamento ng panitikan ay hindi naiintindihan na kahit na sa kanyang posisyon ay obligado siyang sumunod sa napakaraming tao sa teatro. Pagkatapos kong magdaos ng isang pulong kung saan inihayag ko na ang mga pangunahing desisyon ay gagawin sa opisina ng direktor, lumapit sa akin si Marfa at sinabing verbatim ang sumusunod: "Inilalagay ka namin dito, aalisin ka namin dito." Matapos ang pag-uusap na ito, tumigil si Natalya Grigorievna sa pagpunta dito. Naiintindihan ko nang husto kung anong posisyon ang sinasakop ni Popovich sa teatro. Walang oras na tinawagan ko siya - palagi kaming tumatawag sa isa't isa at nagkasundo na magkita kapag gusto niya. Kaya nagsimula ang isang bukas na salungatan.

- Bilang resulta, pinaalis mo ang manugang ni Popovich.

— Sinubukan kong makipagtulungan sa kanya. Siya ay deputy director for general affairs, iyon ay, deputy for nothing. Ito ay isang uri ng kathang-isip na posisyon upang ang isang tao ay makatanggap ng pera. Noong una ay sinubukan ko siyang i-overwhelm sa trabaho. Nakayanan niya ang ilang mga bagay, ngunit sa iba ay hindi siya nagpakita ng seryosong karunungang bumasa't sumulat. Ngunit nang lumitaw ang isang sitwasyon ng salungatan, tumigil siya sa paggawa ng anumang bagay. Tapos inalis ko na lang ang posisyon niya.

Tumugon si Natalya Popovich sa mga pagbabago sa artistikong board na may mga pahayag sa press, na nagsasabi na lalaban siya para sa teatro.

— Oo, isinulat niya na itinuturing niyang walang kakayahan ang board na ito, at nagpadala ng ilang liham sa departamento ng kultura. Hindi ko ibinubukod ang posibilidad na tumanggi siyang dumalo sa mga pulong ng lupon, bagaman hindi ko ito gusto, dahil siya ay isang napakaraming tao. Ngunit sa kabilang banda, mayroon siyang tiyak na nostalgia sa nangyari. Alam mo, may mga panlalawigang sinehan na may metropolitan na kaugalian, at may mga kapital na sinehan na may provincial slant. Gusto kong maging totoong metropolitan theater tayo. Samakatuwid, ang lupon ay magpupulong at lulutasin ang mga kasalukuyang isyu. Kasama ko ang mga inimbitahang espesyalista na hindi kinakailangang dumalo sa bawat pagpupulong. Ito ay si Alla Sigalova, istoryador ng opera na si Mikhail Muginshtein, baritone na si Boris Statsenko, artist na si Pavel Kaplevich. Magiging advisory ang kanilang mga komento. Ang mga tao mula sa labas ay maaaring palaging tumingin sa kung ano ang nangyayari sa teatro na may sariwang hitsura at magbigay ng mahalagang payo.

- Ano ang hindi mo nagustuhan sa patakaran ng repertoire? Ang madla ay tila masaya, ang bulwagan ay patuloy na napupuno.

- Isang simpleng halimbawa. Ang aming punong konduktor na si Ian Latham-Koenig ay nag-alok na gumanap ng Shostakovich's Thirteenth Symphony at Mahler's Songs of the Wandering Apprentice. Isang mahusay na programa, ngunit hindi para sa pagbebenta. Ang regular na madla ng teatro ay nakasanayan na palaging binibigyan ng "aliw" - mga operatic divertissement, na katulad ng isa't isa. Ang mga tao sa parehong mga costume, na may parehong mga numero ay dumadaloy mula sa isang pagganap patungo sa isa pa. At ito ay ipinakita bilang bago. Sinasabi nila sa akin: "Sa anumang pagkakataon ay nagpapalabas ng mga seryosong opera, hindi darating ang mga tao." Ngunit dapat nating turuan ang madla.

- Sisisiin ka ng iyong mga kalaban sa pagpasok sa sagradong - pamana ng Kolobov.

— Ang pangangalaga sa pamana ni Evgeniy Kolobov ay isa sa aking mga gawain. Mayroon kaming mga pagtatanghal na itinanghal sa ilalim ng Kolobov, at may mga pagtatanghal na mayroong kanyang edisyong pangmusika. Sa huling kaso, ang pagganap, na naging sira-sira dahil sa oras, ay kailangang i-update at gawing kaakit-akit sa publiko. Tulad ng para sa mga opera na ginanap sa ilalim ng Kolobov, masasabi kong ngayon higit sa kalahati ng kanyang ginawa ay hindi ginanap. Bukod dito, ang mga ito ay tiyak na mga pangalan na ganap na tumutugma sa pariralang "Bagong Opera": "Mga Tagahanap ng Perlas", "Walley", "Mary Stuart", "Hamlet". Kawili-wili, bihirang mga opera. Ngunit upang maibalik ang mga ito ay nangangailangan ng malubhang gastos. Ang paggawa ng isa pang divertisement ay mas madali. Sa pamamagitan ng pag-abandona sa kasanayang ito, maaaring mawala sa simula ang ilan sa mga manonood. Pero dapat dalhin natin ang teatro sa estado kung saan pupunta ang publiko dito dahil may nangyayari dito na wala sa ibang sinehan. Dapat nating gawing uso ang ating teatro.

Ang premiere ng Wagner's Tristan at Isolde ay naka-iskedyul para sa Mayo sa New Opera - malayo sa isang divertisement. Naniniwala ka ba na "aangat" ng tropa ang gayong seryosong gawain?

— Nang makarating ako sa post ng direktor at narinig ang tungkol sa "Tristan," pagkatapos, alam ko ang komposisyon ng tropa, na nakatuon sa ibang repertoire, hinawakan ko ang aking ulo. Ang premiere na ito ay naaprubahan bago ang aking pagdating, at, siyempre, ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Ngunit ako ay namangha sa kahusayan ng marami sa aming mga artista, na, sa kabila ng katotohanan na sila ay nakikilahok sa kasalukuyang repertoire, natutunan ang mga bahagi, at nagtatrabaho nang buong dedikasyon. Naaalala ko noong Enero 2 pumunta ako sa teatro at nakita si Veniamin Egorov, na nakatalaga sa papel ni Tristan. May lesson siya, nag-aaral siya. Natutuwa akong makita kung gaano ka-propesyonal ang tao sa kanyang trabaho. Ito ay isang bagay na aking iginagalang at balak na linangin sa teatro. Sinabi ko sa kanya na kung magiging maayos ang lahat, kung pinagkadalubhasaan niya ang materyal na ito, pagkatapos ay kakantahin niya ang unang pagtatanghal, bagaman kailangan naming isama ang mga panauhin na performer para sa premiere. Sa anumang kaso, ang pagganap ay ilalabas, at inaasahan kong ang lahat ay magiging karapat-dapat. Si Jan Latham-Koenig ay isang mahusay na dalubhasa sa musika ni Wagner, naniniwala siyang makakayanan ng teatro. Well, ang pinakamahalaga ay ang interes ng madla ay napakataas na. Ang unang dalawang pagtatanghal ay halos ganap na nabili, sa kabila ng simula ng panahon ng tag-init. Nangangahulugan ito na si "Tristan" ay umaakit sa publiko.

Ang dulang "The Bench" ay isinulat noong 1983. Ito ay itinanghal ng maraming mga sinehan at ginampanan ng maraming aktor, hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang dulang ito ay matagal nang isinalin mula sa Ruso at matagumpay na naitanghal sa mga entablado sa maraming bansa sa buong mundo. Ang mga pagsusuri sa dulang "Bench" ay tatalakayin pa.

Ang may-akda at ang kanyang dula

Ang dula na "Bench", ayon sa mga pagsusuri, ay kawili-wili sa madla. Ito ay isinulat ni Alexander Gelman, isang manunulat ng dulang Sobyet at Ruso at publicist, may-akda ng maraming libro, artikulo at script, pampubliko at pampulitika na pigura. Ang kanyang dula ay sumikat hindi lamang sa ating bansa, kundi maging sa ibang bansa.

Ano ang kaakit-akit sa gawaing ito? Ano ang ginagawang maliwanag, masakit na "sa bahay", pamilyar, hindi lamang para sa aming domestic audience, kundi pati na rin para sa mga dayuhang manonood? Bakit ang isang dula mula sa nakaraan ng Sobyet, na may matagal nang mga katotohanan ng pag-iral, ay may kaugnayan pa rin at hinihiling ngayon? Bakit ito madalas itanghal sa mga yugto sa iba't ibang lungsod ng Russia at higit pa?

Ang bagay ay ang dulang ito ay tungkol sa mga simple at naiintindihan na mga bagay. Ang kanyang mga karakter ay totoo at nakikilala. Ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang walang hanggang paksa. Samakatuwid, ang kuwentong isinalaysay sa “The Bench” ay kawili-wili sa mga manonood at aktor sa lahat ng dako. Tinawag mismo ni A. Gelman ang dulang ito na "isang mapait at nakakatawang kuwento tungkol sa kung paano Siya at Siya ay napunta mula sa kasinungalingan sa isa't isa hanggang sa katapatan sa isa't isa."

Plot

Ang dulang "Bench" sa Moscow ay tumatanggap ng maraming pagsusuri. Interesado ang audience sa plot. Dalawang tao ang nagkikita sa cultural park na pinangalanang Tsyurupa. Isa siyang babaero at mahilig sa landi. Siya ay isang diborsyo, nagpapalaki ng isang maliit na anak na mag-isa at nangangarap ng simpleng kaligayahan ng babae - isang mapagmahal na asawa at isang matatag na pamilya.

At, sa nangyari, hindi ito ang kanilang unang pagkikita sa bench na ito. Ang buong kuwento, sa katunayan, ay lumaganap lamang dahil minsan na siyang naging susunod na biktima. Minsang nanumpa siya ng pagmamahal sa kanya, nangakong bibilhan siya ng bisikleta, at kinaumagahan ay nawala na lang siya.

Ang kanilang paulit-ulit na pagkikita sa parke ay literal na "pinasabog" ang kanilang buhay. Upang mapanalunan si Vera, si Fyodor ay namamalagi nang walang kahihiyan, na nagtatambak ng isang kasinungalingan sa ibabaw ng isa pa. Si Vera ay may isang mahirap na gawain - upang matuklasan ang panlilinlang ni Fyodor at muli ay hindi mahulog sa ilalim ng kanyang male charm. Kapag pinamamahalaan niyang dalhin siya sa malinis na tubig, ang ipinahayag na katotohanan ay hindi nagdudulot sa kanya ng kagalakan - si Fyodor ay kasal.

At pagkatapos ng pakikipag-usap kay Vera, biglang napagtanto ni Fyodor kung gaano niya kamahal ang kanyang asawa. Ang lahat pala ng pag-iibigan ng matigas na babaeng ito ay isang paraan lamang para igiit ang sarili at lunurin ang todo-todo na selos at nakakabaliw na pagmamahal sa asawa.

Ang pag-uusap na ito sa isang park bench, ang gabing ito na walang hanggan ay tumutulong sa mga karakter na mapuno ng espirituwal na simpatiya sa isa't isa at, ayon mismo sa may-akda, ay maging malapit na tao. Sa katunayan, sa kabila ng lahat ng kanilang panlabas na pagkakaiba-iba (ang misteryosong Fyodor, na patuloy na nagbabago ng kanyang pangalan at talambuhay para sa bawat bagong babae, at ang simple, bukas na Vera, nagmamadali sa mga bagong relasyon, sa bawat oras na naniniwala na ito ay magpakailanman), ang mga bayani ay talagang napaka katulad . Ito ang mga nawawalang tao na gumagala sa parke sa paghahanap ng mga bagong panlilinlang sa sarili.

Mga artista

Sa paglipas ng mga taon, ang dulang "The Bench" ay itinanghal ng iba't ibang direktor at ginampanan ng maraming aktor sa iba't ibang bahagi ng bansa. Kabilang sa mga kamakailang produksyon, ang gawain ng direktor na si Nikita Grinshpun kasama ang pakikilahok nina G. Kutsenko at I. Apeksimova ay dapat pansinin.

Ayon sa mga pagsusuri, malinaw na nilalaro nina Kutsenko at Apeksimova ang dulang "Bench", na nagbibigay sa manonood ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa pag-ibig at lambing hanggang sa poot at pagtanggi. Sa isang oras at kalahating itinatagal ng dula, ang mga aktor ay nabubuhay sa kanilang buong buhay kasama ang kanilang mga karakter. Hindi lahat ng propesyonal ay nakayanan ang gayong gawain. Ayon sa mga pagsusuri, ang dula ni Kutsenko na "The Bench" ay mahusay na gumaganap. Ang aktor mismo ay talagang gusto ang papel na ito. Ang kanyang kapareha ay hindi mababa sa kanya sa laro.

Sa isang panayam, sinabi niya kung gaano kasaya ang kanyang trabaho sa papel na Vera. Matagal na siyang naghahanap ng angkop na dula para sa kanyang sarili sa modernong drama, ngunit wala siyang mahanap na angkop. Ang lahat ng mga gawa ay tila sa kanya ay masyadong magaan, mababaw at pira-piraso. Ang dulang "The Bench" ay maihahambing sa kanila sa lalim ng konsepto nito at magagandang iginuhit na mga larawan ng mga karakter.

Ang paggawa ng dula at pag-arte ay naging isang ordinaryong sitwasyon sa isang napaka-touch at heartfelt na kuwento, nakakatawa at malungkot sa parehong oras. At ito ang pangunahing merito ng mga aktor.

"Bench" sa "Tabakerka"

Ang pagganap na ito ay isang napaka-tanyag na gawain. Maraming mga direktor ang handang itanghal ang dulang ito, at hindi lamang sa iba't ibang lungsod. Ang dulang "Bench" ay itinanghal kamakailan sa Moscow sa O. Tabakov Theatre-Studio.

Pinili ng direktor ng paggawa na si Alexey Muradov sina F. Lavrov at N. Shvets para sa mga tungkulin ng mga bayani. Ang produksyon na ito ay naging isang premiere para sa parehong mga performers at ang teatro. Ang pagganap na "Bench" sa Tabakerka ay nakatanggap ng mga paborableng pagsusuri mula sa madla. Napansin ng mga manonood ang madamdaming pagganap ng mga aktor, na naging dahilan upang mag-alala ang mga manonood sa kanila, tumawa at nakiramay sa mga karakter at napag-usapan ang mga problemang ibinangon sa dula sa mahabang panahon.

Mga pagsusuri

Matagal nang isinama ng mga kritiko sa teatro ang dula ni Alexander Gelman na "The Bench" sa mga obra maestra ng panlipunan at pang-araw-araw na drama, at ang may-akda mismo ay nararapat na ituring na pinakasikat at hinahangad na manunulat ng dula sa panahon ng USSR. Ang dula ay hindi nawawalan ng kaugnayan hanggang ngayon, dahil ito ay nagsasabi tungkol sa walang hanggan, unibersal na mga halaga. Ito ay hindi para sa wala na ito ay kaya kaakit-akit sa mga direktor at ito ay itinanghal nang napakadalas, kahit na sa isang panahon ng teatro, sa mga yugto ng iba't ibang mga sinehan.

Ang dula na "Bench" kasama ang pakikilahok ng duet na Apeksimov-Kutsenko ay nagdulot ng mas malaking resonance sa komunidad ng teatro at nakolekta ng mas positibong mga pagsusuri. Pansinin ng mga kritiko ang nakakumbinsi, taos-pusong pagtatanghal ng mga aktor at ang kanilang malalim na pagsasawsaw sa materyal.

Nakilala:

Sa club, pagkatapos manalo sa kumpetisyon, binigyan nila ako ng isang saging at isang batang babae, at ito ay naging isang sayaw kasama ang batang babae na nagpapakita ng isang blow job sa isang saging, na nasa pagitan ng aking mga binti bilang isang ari, na ikinaway ko, nakatingin sa audience. Sinindihan ko ito nang husto, lumapit ang mga lalaki, nakipagkamay, at nagsabi sa mikropono ng isang bagay tulad ng: "Salamat sa lahat ng nag-uugat para sa akin."

Pagkatapos ng kumpetisyon, isang batang babae ang lumapit, hinawakan ang aking kamay, tumingin sa aking mga mata, at sinabi na siya ay nag-uugat para sa akin.
Isang maliit na sayaw ng Latin sa kanya, pagkatapos ay nawala siya sa karamihan.
Naaalala ko kung ano ang nagustuhan ko, hinahanap ko siya, nakita ko siya sa sofa sa kumpanya ng mga kaibigan, ilang mga lalaki sa malapit.
Naghihintay ako ng isang angkop na sandali, kalahati ng kumpanya ang pumunta sa dance floor, at buong tapang akong lumuhod sa tabi niya. Sabi ko: "Ang sarap sumayaw sa iyo, ang ganda ng baywang mo, ang ilong mo, ang ganyang mata." Neutral na reaksyon, magalang blah blah blah. Sabi ko: "Ibigay mo sa akin ang telepono, magkita tayo, mamasyal tayo."
- Well, nandito ako kasama ang isang lalaki sa kumpanya, hindi ko magagawa ito, at lahat ng iyon.
- Halika, anong ginagawa mo! Ano ang kailangan mong mawala, makikita mo, ako ay cool.
- (Breaks down) Okay, isulat ito.

Natapos ko ang premyong bote ng champagne kasama ang isang kaibigan, umalis sa club, sa pasukan ay kinuha ko ang telepono mula sa batang babae na kasama ko sa kumpetisyon, 6 na puntos, at inalok na ibigay sa akin ang kanyang numero ng telepono sa kanyang kaibigan, 6.5-7. . Ngumiti ng matamis ang kaibigan at nagkwentuhan ng kung anu-ano. Isinasaalang-alang na bago ito, sa dance floor, bilang tugon sa pangungusap na may mapagpanggap na di-verbalismo ng prinsesa, "Iwagayway ko ang aking mga braso dito," sabi ko, "Pumunta sa impiyerno," isang napakagandang resulta.

Tinawag:

Nagpasya akong i-clear ang listahan ng mga numero ng telepono, tinawagan ko siya - sinabi nila ang ilang basura, isang bagay na tulad ng isang numero ay hindi umiiral. Well, sa tingin ko, sumpain, nakuha ko ito. Kahit na ito ay kakaiba, ang lahat ay tila maayos.
Since I remembered na nakatayo yung girl, hindi ko na inalis yung phone.
Tumawag ako makalipas ang isang buwan, nakalusot, nagulat, kinuha ang telepono, pag-uusap tungkol sa wala.
Nakapuntos.
Nagising ako isang araw sa isang closet sa isang balkonahe na may sukat na 2 by 3 meters, napapalibutan ng mga bookshelf, atbp., mga sasakyan na nag-iingay mula sa highway. Nire-renovate ang bahay, nagkalat ang mga bag ng semento, alikabok, kongkreto at mga materyales sa gusali. Maaraw at tagsibol sa labas!

Naaalala ko na ngayon ay mayroon akong dalawang libreng tiket sa teatro, sa mga stall para sa opera.
Iniisip ko kung sino ang makakasama ko.
Binuksan ko ang folding phone at tinawagan ang mga babae.
Tinawagan ko siya, naalala ko. Sinundo niya ako, sinasabi sa akin kung paano siya nagpunta sa club, tungkol sa ilang mga problema na nangyari, pinakikinggan kong mabuti ang lahat, patuloy na nagmumungkahi na pumunta sa teatro, ilang mga dahilan tungkol sa nararamdaman ko, pagkatapos ay sumasang-ayon siya. Iniisip ko mismo na kumikilos ako bilang isang pioneer, bakit ako sumuko sa pakikinig sa lahat ng kalokohan na ito sa telepono, pagkatapos ay iniisip ko na kailangan ko pa ring kumilos bilang isang tao at walang mali doon. Sa pangkalahatan, sa oras na iyon ay nabihag pa rin ako ng mga stereotype, kaya naman naisip ko iyon.
Pumayag kaming magkita malapit sa sinehan.

Petsa:

Medyo late ako dumating. Nakikita ko siya at natutuwa sa kanyang kagandahan. Hinawakan kita sa braso at aakayin kita sa teatro, medyo huli na tayo, dumaan tayo sa gitnang pasukan, papalapit tayo sa pasukan sa mga kuwadra, sabi ng guwardiya: "Sarado na ang pasukan na ito, dumaan sa gitnang bahagi. .” Pumunta kami sa gitna, isinasara nila ito sa harap ng aming ilong. Bubulki huwag hayaan ang isang sumpain na bagay sa bulwagan. Kahit papaano ay itinatapon ko ang mga ito, pinapasok sila, at umupo sa mga hanay sa likod.

May ubo siya, nahawaan niya rin ako, sabay kaming umuubo sa buong kwarto, nagbubulungan ang mga tao sa paligid namin.
Sa buong unang bahagi ng pagtatanghal kami ay natitisod, umuubo, kami ay nahihiya, ngunit hindi namin mapigilan ang aming sarili.

Sa panahon ng pahinga, lumabas kami upang tumingin sa paligid ng teatro, ipakita sa kanya ang kagandahan nito, umakyat sa balkonahe, makipag-usap tungkol sa buhay, sabihin tungkol sa kanyang sarili, na siya ay nasa Japan at nagtrabaho doon nang mahabang panahon sa isang kawili-wiling trabaho.
Nakikinig ako sa kanya at tumitingin sa kanyang kagandahan, natutuwa ako. Medyo suplada ang kinikilos niya.

Pagkatapos ng pahinga, lumipat kami sa mga stalls, kasama ang mga dayuhan. Doon din kami umuubo, handa nang pumatay ang guard, sa wakas may babaeng malapit na nagbigay sa akin ng chewing gum na may menthol. Manahimik tayo sandali.

Pagkatapos ng opera, lumabas kami sa kalye, kinarga ko siya, sinusubukan ko ang aking makakaya, nakikita ko na walang pag-unlad, walang pagbabalik, kahit papaano ay nababato ako, nawalan ako ng lakas, nakarating ako sa subway, Sabi ko sa kanya: "Bye." Tumugon siya ng isang alok na ipagpatuloy ang komunikasyon at maglakad-lakad sa paligid ng Moscow.

Sumasang-ayon ako, pumunta kami sa Manezhnaya, pagkatapos ay umupo kami sa isang bench sa AC, niyakap siya, sabihin sa kanya ang tungkol sa mga ibon, hinaplos ang kanyang katawan, tulad ng isinulat ko. Nakikita ko ang nangyayari ngayon, pagkaraan ng ilang sandali ay tumahimik ako, nakikita ko mula sa reaksyon ng mga mag-aaral na dumating na ang sandali ng kahandaan, sinipsip ko ito.
We kiss for a long time, it blows my mind, and so does the girl's. Tapos nagiging harsher yung kinesthetics, kilig na kilig, gabi na, sinasamahan nila ako sa metro, nakikita ko na ayaw nila akong bitawan. I suggest na pumunta siya sa bahay ko (sa kabila ng katotohanan na may tao sa bahay at may mga renovations, ang shit ay napakasama).
— At madalas mo bang inaalok ang mga babae na pumunta sa iyong bahay sa unang petsa?
"Sa totoo lang, ito ang unang pagkakataon na nangyari ito sa akin."
Siya ay lubos na nasisiyahan sa sagot, ngunit gayunpaman ay hindi sumasang-ayon.
Paalam ko sa mga pag-iisip na maaari kong ilagay sa pisil.
Habang nagmamaneho ako pauwi sakay ng taxi, pakiramdam ko 100% ang lahat, sinisira ko ang sarili ko.

Naakit ng:

Kinabukasan. Nakatayo ako sa kagubatan sa gabi, nakikipag-chat.
Tawag: "La-la-la, nariyan ako ngayon." Sinasabi ko: "Ano ang nakalimutan mo doon, sumakay ng taxi at pumunta sa akin." Siya: "Hurray, pupunta ako sa iyo ngayon." Nagpa-appointment ako na magkita malapit sa bahay. I meet her, just for show, I walk her a little, we chat about nothing, tapos hinahatid ko siya pauwi without telling her where we going. Binalot ko lang ito ng zigzag. Pumasok kami, buksan ang magandang pinto, sa likod kung saan ay may simpleng horror. Siya ay may ulirat mula sa sitwasyon. Hanggang sa tuluyan na akong natigilan, dinala ko siya sa balkonahe, tumingin sa madaling araw sa isang minuto, pumasok sa aparador, nagsisindi ng kandila. Marahan ko siyang hinila papasok.

Maliit na entablado para sa mga bata

Project "Maliit na Yugto" sa Novocherkassk Drama Theater na pinangalanan. V.F. Nagpapatuloy ang Komissarzhevskaya! Sa bisperas ng International Theater Day, naganap dito ang premiere ng interactive na pagtatanghal na "Theater from A to Z" para sa mga batang manonood. Ang nakababatang henerasyon ay nakatanggap ng isang natatanging pagkakataon upang mahawakan ang misteryo ng propesyon sa teatro.
Ang mga kadete ng "Private Shop" at ako ay dumalo sa pagbubukas ng pagtatanghal noong Marso 25 at sa unang pagtatanghal noong Marso 26. At ito ang sinasabi ng mga lalaki na kailangang maging manonood at artista.

"Napanood namin"

"Ang teatro ay isang lugar kung saan natutupad ang mga bagay na hindi kailanman pinapangarap ng manonood sa kanilang mga panaginip."
Peter Zadek.

Madalas ka bang pumunta sa teatro? Gaano mo kadalas dalhin ang iyong mga anak? Hindi ko akalain na maraming tao ang interesado sa ganitong uri ng sining, lalo na sa ating lungsod, ngunit walang kabuluhan. Noong Marso 25, dumalo ako sa pagtatanghal ng isang dula na tinatawag na "Theater from A to Z," na mas inilaan para sa mga bata, ngunit, sa palagay ko, ito ay hindi gaanong kawili-wili para sa mga matatanda. Ang pangunahing ideya ay pag-usapan ang mga taong may mahalagang papel sa paglikha ng produksyon, ngunit nananatili sa background ng spotlight. Ngunit gumaganap sila ng hindi gaanong makabuluhang trabaho kaysa sa mga aktor. Upang matiyak na ang imahe ng bawat bayani ay kumpleto, naa-access at naiintindihan ng lahat, hindi lamang isang espesyalista, ngunit isang buong tropa ang gumagana dito.
Ang istraktura ng buong pagganap ay kawili-wili: ito ay tulad ng isang produksyon sa loob ng isang produksyon. Ang kwento kung paano nangyayari ang lahat sa entablado ay nagsimula sa pangunahing tao sa teatro, ang generator ng mga ideya - ang direktor. Ang lahat ng pagkamalikhain ay nagsisimula sa pagpili ng isang dula, isa na magbibigay inspirasyon sa mga kawili-wiling desisyon.
Pagkatapos ay pumunta ang direktor sa artista upang sabihin sa kanya ang tungkol sa napiling dula, upang siya naman ay mag-isip sa tanawin at lahat ng disenyo. Sa sandaling maaprubahan ito, pagkatapos ay magsisimulang magtrabaho ang mga prop men - mga taong gumagawa ng anuman mula sa mga pinaka-ordinaryong bagay (papel, polystyrene foam, plasticine): mga prutas, pinggan, mga bahagi ng kasuutan at marami pa: lahat ng nasa entablado ay kanilang trabaho, kamay
Pagkatapos ay pumunta ang direktor sa mga costume designer. Nagtahi sila ng mga costume para sa mga artista, lahat ng damit na isinusuot nila - parehong basahan at royal dress - lahat ay nagmula sa mga karayom ​​ng mga costume designer.
Mukhang handa na ang lahat, ano pa ang kailangan para sa isang perpektong pagganap? Well, ano ang tungkol sa mga kahanga-hangang tao na ginagawang kahit sino ang mga ordinaryong aktor: mga halimaw sa kagubatan, mga hari, na naglalagay ng mga balbas, ilong, naglalagay ng mga peluka, siyempre, ito ay mga make-up artist, kung wala ang kanilang trabaho, hindi palaging mauunawaan ng madla ang bayani. .
Ang bagay ay nananatiling maliit. Kapag handa na ang lahat, ikinakabit ng mga manggagawa ang tanawin, ayusin ang mga props, lahat ng iginuhit ng artist. Ang isang ordinaryong, kulay-abo na yugto ay nagiging isang kahanga-hangang mundo ng teatro at paglalaro!

Hindi nila nakalimutan na sabihin sa amin ang tungkol sa mga hindi nakikita ng madla - ito ang mga masters ng liwanag at musika, kung wala ang kanilang trabaho, walang kumpletong kahulugan ng mundo kung saan nagaganap ang mga aksyon. Magagawa nila ang lahat: anumang panahon, kondisyon ng panahon, gabi, araw, labanan at tunog ng dagat - lahat ay napapailalim sa kanilang mga kamay at talento.

Kaya, ito, kahit na maikli, ngunit napaka makabuluhang pagganap ay nagsasabi ng maraming tungkol sa katotohanan na ang teatro ay hindi lamang ang paglalaro ng mga aktor sa entablado, ngunit isang kumplikado at kamangha-manghang proseso ng paglikha ng isang produksyon kung saan ang isang malaking bilang ng mga tao ay kasangkot. Lahat sila ay kasangkot sa eksena at gumaganap ng napakahalagang mga tungkulin.

Alexandra Belik,
mag-aaral sa ika-11 baitang
Lyceum No. 7,
Junior Correspondent ng “Private Shop”.

"Naglaro kami!"

Noong Marso 26, kami (ika-7, ika-9, ika-11 na baitang ng paaralan No. 5) ay pumunta sa teatro. V.F. Komissarzhevskaya.
Bago pa man magsimula ang pagtatanghal, isang mamamahayag ang lumapit sa akin at tinanong ako ng isang tanong: "Ano ang ibig sabihin ng teatro para sa iyo?" Medyo nalito pa nga ako dahil hindi ako madalas magkaroon ng pagkakataong pag-usapan ito. Ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto ko na ito ay isang improvisasyon ng aking mga kaklase; tila, sila ang nagrekomenda sa akin sa mamamahayag, bagaman kung bakit AKO sa partikular ay nanatiling isang misteryo sa akin. Nangako silang ipapakita ang panayam sa akin sa TV channel 37.
Ngunit bumalik tayo sa pagtatanghal, ipinakita ito sa isang maliit na entablado.
Ang mga artista sa teatro ay naghanda ng isang maikling pagtatanghal para sa amin na nakatuon sa Araw ng Teatro. 6 na aktor ang nakibahagi dito. Ang pangunahing karakter ng pagtatanghal na ito ay ang Theater Fairy (aktres na si Valeria Dyba). Sinabi ng diwata kung anong mga propesyon ang umiiral sa teatro: may-akda, artista, direktor ng entablado, make-up artist, taga-disenyo ng kasuutan, mga installer, mga dekorador.
Halimbawa, alam mo ba na ang mga make-up artist ay gumagawa ng mga kababalaghan... sa mga mukha ng mga performer - sila ay gumagawa ng imahe ng isang artista? Ang mga kostumer ay nagtahi ng mga costume hindi lamang para sa mga tao, kundi pati na rin ang mga "damit" na mga hayop, na dapat ding laruin ng mga aktor. Sa pagbisita sa aparador, nalaman ko na ang pangunahing bagay ay ang mga damit ay ginawa hindi ayon sa fashion, ngunit ayon sa kaginhawahan. Ang mga installer ay gumagawa ng iba't ibang piraso ng muwebles at mga gamit sa bahay sa entablado (mga cabinet, upuan, mesa...), at ang mga dekorador ay gumagawa ng mga magagandang produkto gamit ang kanilang sariling mga kamay: halimbawa, mula sa papel - iba't ibang prutas, kasangkapan, kagamitan, at ang mga bagay na ito ay napakaganda. mahirap makilala sa mga tunay. Kapag nagsimula ang dula, ang mga taga-disenyo ng set ay may pananagutan para sa lahat ng mga dekorasyon sa entablado.

Ang gawain ng isang direktor sa entablado, sa aking palagay, ang pinakamahirap. Hindi lahat ay pwedeng maging direktor. Sinabi sa amin ng Theater Fairy kung paano nila sinisimulan ang pagtatanghal ng dula. Una, ang direktor ay dapat pumili ng isang mahusay na dula, pagkatapos ay dapat siyang pumunta sa artist upang sabihin ang "larawan" na nakikita niya sa kanyang ulo, at dapat ilarawan ng artist ang "larawan" na ito sa canvas. Pagkatapos ay dapat piliin ng direktor ang mga aktor na gaganap sa mga karakter sa dula. At kapag nasa lugar na ang tanawin, kapag bukas na ang mga ilaw, kapag handa na ang lahat ng mga kasuotan, saka lang magsisimula ang mga pagtatanghal.

At kaya, sa sandaling sinabi sa amin ng Theater Fairy ang lahat ng mga lihim tungkol sa mga masters ng teatro, nagsimula kaming itanghal ang dula. Nagulat ako, sinabi ng mga aktor na gumaganap ng pagtatanghal na ito na kami (ang mga manonood) ay lalahok dito! Dahil nakaupo ako sa unahan, naimbitahan akong lumahok sa dulang “Turnip”. Ako ay Lola. Ipinakita ko ang aking karakter na sobrang nakakatawa na ang buong maliit na bulwagan ay tumawa, at ito ay nagbigay sa akin ng determinasyon!

Anna Lopatina,
7th grade student sa school No. 5,
Junior Correspondent ng “Private Shop”.

Larawan: Mikhail Opalev (ika-11 baitang, Lyceum No. 7, junior correspondent "ChL"); Elena Nadtoka.