Ang pangunahing layunin ng sentimentalismo sa panitikan. Mga uso at uso sa panitikan

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa panitikang Europa, lumitaw ang isang kalakaran na tinatawag na sentimentalism (mula sa salitang Pranses na sentimentalism, na nangangahulugang pagkasensitibo). Ang pangalan mismo ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng kakanyahan at likas na katangian ng bagong kababalaghan. Ang pangunahing tampok, ang nangungunang kalidad ng pagkatao ng tao, ay ipinahayag na hindi dahilan, dahil sa klasismo at sa panahon ng Paliwanag, ngunit ang pakiramdam, hindi ang isipan, kundi ang puso.

Anong nangyari? Dalawang ideya na nagtalo na ang mundo ay maaaring maitayo muli alinsunod sa mga batas ng pangangatuwiran, o na ang naliwanagan na hari, ang naliwanagan na mga maharlika, na inilagay ang kabutihan ng lupang tinubuan higit sa lahat at nagpapakita ng isang halimbawa sa paggalang na ito sa lahat ng iba pang mga pag-aari, ay maaaring ibahin ang buhay alinsunod sa mga ideyal ng mabuti at hustisya, nagdusa ng pagkatalo. Ang katotohanan ay naging at nananatiling malupit at hindi makatarungan. Saan pupunta ang isang tao, kung paano mapangalagaan ang kanyang natatanging pagkatao, ang kanyang sariling katangian mula sa kasamaan, unibersal na pagkapoot, mula sa kamangmangan at kawalang-ingat na naghahari sa mundo? Isang bagay lamang ang nananatili - upang lumayo sa sarili, upang ipahayag ang tanging halaga hindi sa estado, ngunit sa isang tao na may kanyang mga damdamin, pangarap, banayad na damdamin, sa kanyang kaluluwa at puso. Tanging ang taos-pusong mga salpok ay totoo at hindi nababago; sila lamang ang tiyak na kumpas sa karagatan ng buhay.

Ang mga sentimentalista ay magkatulad sa Enlightenment. At higit sa lahat, mga kaugaliang demokratiko, ang kanilang pakikiramay sa mga simple, ordinaryong tao (kadalasan ay tutol sila sa mga masasamang maharlika). Ngunit dahilan na hindi na sila nakabatay lamang sa pangangatuwiran. [Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagtutol ng lungsod (sibilisasyon) sa nayon (ang sagisag ng pagiging simple at pagiging natural).

Ang pag-unlad ng sentimentalismong Europeo ay naimpluwensyahan ng gawain ng manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ayon sa kanya, ang bawat tao ay ipinanganak na mabait at mabuti. Siya ay naging mabisyo at masasama sa ilalim ng impluwensya ng isang masamang lipunan. Samakatuwid, ang isang natural na tao na nabubuhay alinsunod sa mga batas ng kalikasan ay palaging higit na moral kaysa sa isang "taong nilikha ng lipunan". Sa isang primitive na estado, ang lahat ng mga tao ay masaya. Ang sibilisasyon ay nagbunga ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, karangyaan at kahirapan, kayabangan, kalokohan ...

Imposibleng baguhin ang mundong ito gamit ang pangangatuwiran lamang. Kinakailangan na buksan ang pinakamahusay na mga katangian ng isang tao na likas sa kalikasan, sa kanyang likas na mga hangarin, impulses sa pag-iisip. Kaya't ang isang bagong bayani (magiting na babae) ay lilitaw sa panitikan - isang simple at ignorante na tao na pinagkalooban ng mataas na mga katangiang espiritwal, na ginagabayan ng mga dikta ng puso, alien sa sibilisasyon. Ang halaga ng isang tao ay natutukoy ngayon hindi sa kanyang marangal na pinagmulan o kayamanan, ngunit sa kadalisayan ng mga saloobin, pagpapahalaga sa sarili.

Malaking pagbabago ay nagaganap din sa sistemang genre. Ngayon walang malinaw na paghati sa mas mataas at mas mababang mga genre. Ang mga sentimentalista ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga talaarawan, liham, tala ng paglalakbay, alaala - sa madaling salita, mga genre kung saan naikwento ang kwento sa unang tao at kung saan ang tao ay maaaring lubos na maipahayag ang kanyang sarili. Ang matinding interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagnanais na maunawaan ang kanilang sariling kaluluwa, kung saan, sa kanilang palagay, ay isang ganap na halaga, naunang natukoy na parehong paghahanap ng genre, at mga tampok ng paraan ng pagsasalaysay, at ang pagka-orihinal ng wika.

Panimula namang inabandona ng mga sentimentalista ang mahigpit na mga patakaran sa panitikan na napakahusay ng klasismo. Ang pagtatanggol sa kalayaan ng indibidwal na humantong sa isang mapagpasyang pagpapatunay ng kalayaan ng paglikha ng panitikan. Mayroong isang "I" na ang mga klasikista ay hindi interesado. Tandaan ang gawain ni Lomonosov - walang personal na prinsipyo sa kanyang mga gawa. Ang patula na "I" ni Derzhavin ay medyo napapansin na. Sa mga sentimentalista, ang imahe ng may-akda ay naka-highlight.

Ang mga tampok ng sentimentalismo ay malinaw na ipinakita sa gawain ng manunulat ng Ingles na si L. Stern: ang kanyang Sentimental Journey (1768) ay nagbigay ng pangalan sa bagong kilusan. Sa Pransya, si Jean-Jacques Rousseau ay isang kilalang kinatawan ng sentimentalismo (bagaman, alam mo na, mayroon ding mga ideya sa pang-edukasyon sa kanyang gawa); sa Alemanya, naimpluwensyahan ng sentimentalismo ang maagang gawain nina Goethe at Schiller.

Sa Russia, ang sentimentalismo ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng N.M. Karamzin.

Sa kasaysayan ng panitikan (at hindi lamang panitikan, kundi pati na rin ng iba pang mga sining, pagpipinta, musika) ang sentimentalismo ay gampanan ng isang napakahalagang papel. Pansin sa mundo ng mga personal na karanasan ng isang tao, ang kanyang panloob na mundo, ang paglitaw ng isang bagong bayani, ang pagpapatibay ng prinsipyo ng may-akda, ang pag-update ng sistema ng genre, ang pag-overtake ng klasikong pagiging normalista - lahat ng ito ay paghahanda para sa mga mapagpasyang pagbabago na naganap sa panitikan noong ika-19 na siglo.

Ano ang Sentimentalism?

Ang sentimentalismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa Kanlurang Europa at Russia, na inihanda ng krisis ng pangangatwiran na pang-edukasyon. Natanggap nito ang pinaka-kumpletong pagpapahayag nito sa Inglatera, kung saan ang ideolohiya ng pangatlong estate ay nabuo nang mas maaga at ang mga panloob na kontradiksyon ay isiniwalat. Ipinahayag ng Sentimentalismong nangingibabaw ang "kalikasan ng tao" upang maramdaman, at hindi dahilan, na nakompromiso ng burgis na kasanayan. Nang hindi sinira ang Paliwanag, ang sentimentalismo ay nanatiling tapat sa ideyal ng isang pangkaraniwang pagkatao, subalit, naniniwala ito na ang kundisyon para sa pagpapatupad nito ay hindi isang "makatuwiran" muling pagsasaayos ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin. Ang bayani ng panitikang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay higit na isinapersonal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, tumutugon sa nangyayari sa paligid niya. Sa pamamagitan ng pinagmulan (o sa pamamagitan ng paniniwala) ang bida sa damdamin ay isang demokratiko; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing tuklas at pananakop ng sentimentalismo. Sa kauna-unahang pagkakataon na damdamin ng damdamin (idyll sa dibdib ng kalikasan, melancholic contemplation) ay isiniwalat sa tula ni J. Thomson ("The Seasons", 1730), E. Jung ("Night Thoughts", 1742-45) at T Gray ("Elegy, nakasulat sa mga sementeryo sa kanayunan", 1751). Ang tono ng elegiac ng sentimental na tula ay hindi mapaghihiwalay mula sa patriarchal idealization; sa tula lamang ng mga huling huli ng sentimentalista (70-80-ies) O. Goldsmith, W. Cooper at J. Crabb ay naglalaman ng isang kongkretong pagsisiwalat ng sosyal na tema na "kanayunan" - ang napakalaking pagpapahirap sa mga magsasaka, inabandunang mga nayon. Ang mga motibo ng sentimental ay narinig sa mga nobelang sikolohikal ni S. Richardson, sa huli na G. Fielding ("Amelia", 1752). Gayunpaman, ang sentimentalismo sa wakas ay nabuo sa gawain ni L. Stern, na ang hindi natapos na Sentimental Journey (1768) ay nagbigay ng pangalan nito sa buong kilusan. Kasunod kay D. Hume, ipinakita ni Stern ang isang "di-pagkakakilanlan" ng isang tao sa kanyang sarili, ang kanyang kakayahang "naiiba". Ngunit, hindi tulad ng pre-romantismo, na binuo nang kahanay nito, ang sentimentalismo ay alien sa "hindi makatuwiran": ang magkasalungat na mga mood, ang mapusok na likas na damdamin ng emosyonal ay magagamit sa makatuwiran na interpretasyon, ang dialectic ng kaluluwa ay napapansin. Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalismong Ingles (Goldsmith, the late Smollett, G. Mackenzie, atbp.) Ay "pagiging sensitibo", walang wala ng kadakilaan, at pinakamahalaga - kabalintunaan at katatawanan, na nagbigay ng isang parody debunking ng pang-edukasyon na kanon at
kasabay ng pag-amin ng isang may pag-aalinlangan na ugali ng sentimentalismo sa sarili nitong mga kakayahan (sa Stern). Komunikasyon sa kultura ng Pan-European at pagiging malapit sa typological sa pagpapaunlad ng panitikan (sikolohikal na nobela nina P. Marivaux at A. Prevost, "philistine dramas" ni D. Diderot, "Ina" ni Beaumarchais - sa Pransya; "seryosong komedya" ni CF Gellert , makatuwirang sensitibong tula na F.G. Klopstock - sa Alemanya) sanhi ng mabilis na pagkalat ng sentimentalism. Gayunpaman, katangian na sa Alemanya at lalo na sa pre-rebolusyonaryong Pransya ang mga demokratikong hilig ng sentimentalismo ay nakatanggap ng pinakahindi-radikal na ekspresyon (J. J. Rousseau, ang kilusang "bagyo at atake"). Ang pagkamalikhain Rousseau ("New Eloise", 1761) - ang tuktok ng sentimentalism ng Europa. Bilang JV Goethe sa paglaon sa "Werther", tinutukoy ni Rousseau ang sentimental na bayani ng panlipunang kapaligiran ("Confession"). Ang mga bida ng damdamin ni Diderot ("Jacques the Fatalist", "Rameau Nephew") ay kasama rin sa kontekstong panlipunan. Sa ilalim ng impluwensyang sentimentalismo, umunlad ang dula-dulaan ng G.E. Lessing. Sa parehong oras, ang panitikang Pranses at Aleman ay natabunan ng isang alon ng direktang paggaya ng Stern.

Sa Russia, ang mga kinatawan ng sentimentalismo ay sina M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Poor Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, batang si V. A. Zhukovsky at iba pa. Karamihan sa marangal sa likas na katangian, ang sentimentalism ng Russia ay higit na makatuwiran, mayroon itong isang malakas na didaktiko ugali ("Mga sulat ng isang manlalakbay na Ruso" Karamzin, bahagi 1, 1792). Sa mga kondisyon ng Russia, ang mga kaugaliang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay naging mas mahalaga. Ang pagiging perpekto ng wikang pampanitikan, ang mga sentimentalistang Ruso ay bumaling din sa mga pamantayang kolokyal, ipinakilala ang katutubong wika. Natagpuan ng mga mananaliksik ang mga walang kondisyon na tampok ng mga sentimentalistong makata sa gawain ni A.N Radishchev.

Si Karamzin bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng klasismo. "Ibinigay ni Peter ang katawan kay Ross, si Catherine ang kaluluwa." Kaya, sa isang kilalang talata, natutukoy ang magkakaugnay na ugnayan ng dalawang tagalikha ng bagong sibilisasyong Russia. Ang mga tagalikha ng bagong panitikan sa Rusya, sina Lomonosov at Karamzin, ay may humigit-kumulang na parehong pag-uugali. Inihanda ni Lomonosov ang materyal na kung saan nabuo ang panitikan; Si Karamzin ay huminga ng isang buhay na kaluluwa sa kanya at ginawa ang nakalimbag na salita na tagapagsalita para sa buhay na espiritwal at bahagyang pinuno ng lipunang Russia. Sinabi ni Belinsky na si Karamzin ay lumikha ng isang publiko sa Russia, na wala bago siya, lumikha ng mga mambabasa - at dahil ang literatura ay hindi maiisip nang walang mga mambabasa, maaari nating ligtas na sabihin na ang panitikan, sa modernong kahulugan ng salita, ay nagsimula sa atin mula sa panahon ng Karamzin at nagsimulang tiyak na salamat sa kanyang kaalaman, lakas, pinong lasa at pambihirang talento. Si Karamzin ay hindi isang makata: siya ay pinagkaitan
malikhaing imahinasyon, ang lasa nito ay isang panig; ang mga ideyang hinabol niya ay hindi naiiba sa lalim at pagka-orihinal; inutang niya ang kanyang malaking kahalagahan higit sa lahat sa kanyang aktibong pagmamahal sa panitikan at sa tinatawag na humane science. Malawak ang paghahanda ni Karamzin, ngunit ito ay hindi tama o kung paano ito nakabatay sa matibay na pundasyon; ayon kay Groth, "nagbasa siya nang higit pa kaysa sa kanyang pinag-aralan." Ang seryosong pag-unlad nito ay nagsisimula sa ilalim ng impluwensya ng Friendly Society. Ang isang malalim na damdaming relihiyoso na minana mula sa kanyang ina, mga hangarin ng pilantropiko, mapangarapin na sangkatauhan, pag-ibig sa platonic para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran sa isang banda at walang pag-iimbot na mapagpakumbabang pagsumite sa mga kapangyarihang nasa - sa kabilang banda, pagkamakabayan at paghanga sa kultura ng Europa, mataas na respeto para sa kaliwanagan sa lahat ng uri nito, ngunit sa parehong oras ng isang pag-aatubili kay Gallomania at isang reaksyon laban sa isang may pag-aalinlangan, malamig na pag-uugali sa buhay at laban sa isang mapanuya na hindi paniniwala, isang pagnanais na pag-aralan ang mga monumento ng kanyang katutubong panahon - lahat ng ito ay maaaring hiniram ng Si Karamzin mula sa Novikov at ang kanyang mga kasama, o pinalakas ng kanilang impluwensya. Ang halimbawa ni Novikov ay nagpakita kay Karamzin na sa labas ng serbisyong sibil ang isang tao ay maaaring makinabang sa kanyang sariling bayan, at binabalangkas para sa kanya ang programa ng kanyang sariling buhay. Sa ilalim ng impluwensya ni A. Petrov at, marahil, ang makatang Aleman na si Lenz, ang mga panlasa sa panitikan ni Karamzin ay umunlad, na kumakatawan sa isang pangunahing hakbang pasulong sa paghahambing sa mga pananaw ng kanyang mas matandang kapanahon. Pagpapatuloy mula sa mga pananaw ni Rousseau sa kasiyahan ng "natural na estado" at sa mga karapatan ng puso, si Karamzin, kasunod sa Herder, una sa lahat ng mga hinihingi mula sa tula na katapatan, pagka-orihinal at pagiging masigla.
Homer, Ossian, Shakespeare ay sa kanyang mga mata ang pinakadakilang makata; ang tinaguriang neo-classical na tula ay tila malamig sa kanya at hindi hinawakan ang kanyang kaluluwa; Ang Voltaire sa kanyang mga mata ay isang "sikat na sophist" lamang; inosenteng mga katutubong awitin ang pumukaw sa kanyang pakikiramay. Sa Pagbabasa ng Mga Bata, sinusunod ni Karamzin ang mga prinsipyo ng makataong pedagogy na ipinakilala ni Emil Russo sa pang-araw-araw na buhay, at kung saan ganap na sumabay sa mga pananaw ng mga nagtatag ng Friendly Society. Sa oras na ito, ang wikang pampanitikan ng Karamzin ay unti-unting nabuo, na higit sa lahat ay nag-ambag sa mahusay na reporma. Sa paunang salita sa pagsasalin ng Shakespeare na si Julius Cesar, nagsulat din siya: "Ang kanyang espiritu ay umikot na tulad ng isang agila, at hindi masukat ang pagtaas nito", "mga dakilang espiritu" (sa halip na henyo), atbp. "Sa mga salitang Slaviko, at" Ang pagbabasa ng mga bata "sa mismong layunin nito ay pinilit si Karamzin na magsulat sa isang madali at kolokyal na wika at sa bawat posibleng paraan upang maiwasan ang konstruksyon ng" Slavic "at Latin-German. Sa parehong oras, o kaagad pagkatapos na umalis sa bansa, sinimulan ni Karamzin na subukan ang kanyang lakas sa tula; hindi madali para sa kanya ang tumula, at sa kanyang mga tula ay walang tinatawag na pag-hover sa lahat, ngunit kahit dito ang kanyang pantig ay malinaw at simple; alam niya kung paano makahanap ng mga bagong tema para sa panitikan ng Russia at humiram ng orihinal at magagandang sukat mula sa mga Aleman. Ang kanyang "sinaunang Gishpan makasaysayang awit": "Count Guinos", na isinulat noong 1789, ay ang prototype ng mga ballad ni Zhukovsky; ang kanyang "Taglagas" nang sabay ay namangha sa kanyang pambihirang pagiging simple at biyaya. Ang paglalakbay ni Karamzin sa ibang bansa at ang nagresultang "Mga Sulat ng isang Russian Traveller" ay isang katotohanan na may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng paliwanag sa Russia. Tungkol sa "Mga Sulat" sinabi ni Buslaev: "ang kanilang maraming mga mambabasa ay hindi sensitibo na dinala sa mga ideya ng sibilisasyon ng Europa, na parang sila ay nagkahinog kasama ng pagkahinog ng batang manlalakbay na Ruso, na natututong madama ang kanyang marangal na damdamin, pangarap ng kanyang magagandang pangarap." Ayon sa pagkalkula ni Galakhov, sa mga liham mula sa Alemanya at Switzerland, ang balita ng isang pang-agham at pampanitikang tauhan ay sumasakop sa ikaapat na bahagi, at kung ang agham, sining at teatro ay hindi kasama mula sa mga titik sa Paris, makabuluhang mas mababa sa kalahati ang mananatili. Sinabi ni Karamzin na ang mga titik ay nakasulat "tulad ng nangyari, mahal, sa mga scrap ng lapis"; at naganap na naglalaman ang mga ito ng maraming paghihiram sa panitikan - samakatuwid, nakasulat ang mga ito, kahit na bahagyang "sa katahimikan ng pag-aaral." Sa anumang kaso, talagang nakolekta ni Karamzin ang isang makabuluhang bahagi ng materyal sa kalsada at isinulat ito "sa mga scrap." Ang isa pang kontradiksyon ay higit na makabuluhan: paano ang isang masigasig na kaibigan ng kalayaan, isang alagad ni Rousseau, na handang lumuhod sa harap ng Fiesco, ay maaaring magsalita ng labis na paghamak tungkol sa mga kaganapan sa Paris ng panahong iyon at ayaw na makita sa kanila ang anuman kundi ang isang riot na organisado ng partido ng "mga lobo na lobo"? Siyempre, ang isang mag-aaral ng Friendly Society ay hindi maaaring makiramay sa isang bukas na pag-aalsa, ngunit ang takot na pag-iingat ay may mahalagang papel din dito: alam kung paano binago nang husto ni Catherine ang kanyang ugali sa pamamahayag ng Pransya at ang mga gawain ng Pangkalahatang States pagkatapos ng Hulyo 14. Ang pinaka-maingat na paggamot ng mga panahon sa liham Abril 1790 ay nagpatotoo, tila, sa katotohanang ang mga paghihirap sa papuri sa dating pagkakasunud-sunod sa Pransya ay isinulat para ipakita. - Si Karamzin ay nagtrabaho nang husto sa ibang bansa (sa bagay, natutunan niya ang Ingles); ang kanyang pag-ibig sa panitikan ay lumakas, at kaagad sa kanyang pag-uwi sa sariling bayan siya ay naging isang mamamahayag. Ang kanyang "Moskovsky Zhurnal" ay ang unang magasing pampanitikang Ruso na tunay na kinalugod ang mga mambabasa nito. Mayroong mga halimbawa ng kapwa kritiko sa panitikan at theatrical, mahusay para sa oras na iyon, maganda, pangkalahatan naiintindihan at lubos na delikadong ipinakita. Sa pangkalahatan, nagawa ni Karamzin na ibagay ang aming panitikan sa mga pangangailangan ng pinakamahusay, iyon ay, mas maraming edukadong mga tao sa Russia, at, saka, sa parehong kasarian: hanggang sa hindi pa nababasa ng mga kababaihan ang mga magasin ng Russia. Sa "Moscow Journal" (pati na rin sa paglaon sa "Vestnik Evropy") si Karamzin ay walang mga katuwang sa modernong kahulugan ng salita: pinadalhan siya ng kanyang mga kaibigan ng kanilang mga tula, minsan napakahalaga (noong 1791 ay lumitaw ang "Paningin ni Murza" ni Derzhavin dito, noong 1792 na "Fashionable Wife" ni Dmitriev, ang sikat na kantang "The Blue Dove Moans" sa pamamagitan niya, na ginampanan ni Kheraskov, Neledinsky-Meletsky at iba pa), ngunit kinailangan niyang punan ang lahat ng mga seksyon ng magasin mismo; posible lamang ito dahil nagdala siya mula sa ibang bansa ng isang buong portfolio na puno ng mga pagsasalin at imitasyon. Dalawang kwento ni Karamzin ang lumitaw sa "Moscow Journal": "Kawawang Liza" at "Natalia, ang anak na lalaki ng batang lalaki", na nagsisilbing pinakamalinaw na pagpapahayag ng kanyang sentimentalismo. Ang una ay lalo na matagumpay: pinuri ng mga makata ang may-akda o binubuo ng mga elegante sa mga abo ng mahirap na Liza. Lumitaw ang mga epigram, syempre. Ang sentimentalismo ni Karamzin ay nagpatuloy mula sa kanyang likas na pagkahilig at mga kondisyon ng kanyang pag-unlad, pati na rin mula sa kanyang pakikiramay sa paaralang pampanitikan na lumitaw sa oras na iyon sa Kanluran. Sa Poor Lisa, prangkang idineklara ng may-akda na "mahal niya ang mga bagay na nakakaantig sa puso at pinaluha kami ng matinding kalungkutan". Sa kwento, bukod sa lokalidad, walang anuman Ruso; ngunit ang hindi malinaw na pagnanais ng publiko na magkaroon ng tula na malapit sa buhay ay nasisiyahan sa kaunting ito. Sa "Poor Liza" walang mga character din, ngunit maraming pakiramdam, at higit sa lahat, hinawakan niya ang kaluluwa sa lahat ng tono ng kwento at dinala ang mga mambabasa sa kundisyon na naisip nila ang may-akda. Ngayon ang "Kawawang Liza" ay tila malamig at pekeng, ngunit sa teorya ito ang unang link sa kadena na, sa pamamagitan ng pag-ibig ni Pushkin: "Sa maulan na taglagas ng taglagas," ay umaabot sa "The Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky. Ito ay kasama ng Mahina Liza na ang panitikan ng Russia ay tumatagal sa direksyon ng pilantropiko na binanggit ni Kireevsky. Ang mga manggagaya ay nagdulot ng nakakaiyak na tono ni Karamzin sa isang matinding, na hindi niya talaga nakiramay: na noong 1797 (sa paunang salita sa Aklat 2 ng Aonides) pinayuhan niya na "huwag pag-usapan ang tungkol sa luha nang walang tigil ... ang ganitong paraan ng pagpindot ay napaka hindi maaasahan ". Ang "Natalia, Boyar's Daughter" ay mahalaga bilang unang karanasan ng sentimental idealization ng ating nakaraan, at sa kasaysayan ng pag-unlad ni Karamzin - bilang una at walang imik na hakbang ng hinaharap na may-akda ng "History of the Russian State". Ang "Moskovsky Zhurnal" ay isang tagumpay, sa oras na iyon napaka-makabuluhan (na sa unang taon ay mayroon itong 300 "mga tagasuskribi"; kalaunan, kailangan ang pangalawang edisyon nito), ngunit naabot ni Karamzin lalo na ang malawak na katanyagan noong 1794, nang kolektahin niya ang lahat ng mga artikulo mula rito ang kanyang sarili at muling nag-print sa isang espesyal na koleksyon: "Aking mga trinket" (ika-2 ed., 1797; ika-3 - 1801). Mula sa oras na iyon, ang kanyang kahalagahan bilang isang manunulat ng panitikan ay malinaw: ang ilang mga mahilig sa panitikan ay kinikilala siya bilang pinakamahusay na manunulat ng prosa, ang malaking publiko ay binabasa lamang siya ng may kasiyahan. Ang buhay sa Russia sa oras na iyon ay napakasama para sa lahat ng mga taong nag-iisip na, tulad ng sinabi ni Karamzin, "ang mapagbigay na galit laban sa pag-abuso ng kapangyarihan ay nalunod ang tinig ng personal na pag-iingat" ("Tandaan sa Sinaunang at New Russia"). Sa ilalim ni Paul I, handa si Karamzin na umalis sa panitikan at naghahanap ng kapahingahan sa pag-iisip sa pag-aaral ng wikang Italyano at sa pagbabasa ng mga sinaunang monumento. Mula sa simula ng paghahari ni Alexander I, si Karamzin, na nananatili pa ring isang manunulat, ay sumakop sa isang walang kapantay na mataas na posisyon: siya ay naging hindi lamang "mang-aawit ni Alexander" sa diwa na si Derzhavin ay "mang-aawit ni Catherine," ngunit siya ay isang maimpluwensyang pampubliko, na ang tinig ay pinakinggan at pamahalaan, at lipunan. Ang kanyang Vestnik Evropy ay isang pampanitikan at artistikong publication tulad ng kahanga-hanga para sa oras nito bilang Moskovsky Zhurnal, ngunit sa parehong oras ito ay isang organ ng katamtamang liberal na pananaw. Gayunpaman, gayunpaman, si Karamzin ay kailangang magtrabaho halos eksklusibo mag-isa; upang ang kanyang pangalan ay hindi masilaw sa paningin ng mga mambabasa, napipilitan siyang lumikha ng maraming mga sagisag na pangalan. Ang Vestnik Evropy ay nakakuha ng pangalan nito na may maraming mga artikulo tungkol sa buhay intelektwal at pampulitika sa Europa at isang host ng napiling mga salin (Nag-subscribe si Karamzin sa 12 pinakamahusay na mga dayuhang journal para sa editoryal board). Sa mga likhang sining ni Karamzin sa "Bulletin of Europe" na mas mahalaga kaysa sa iba ay ang kwentong autobiography na "Knight of Our Time", na kapansin-pansin na sumasalamin sa impluwensya ni Jean-Paul Richter, at ang tanyag na kwentong pangkasaysayan na "Martha Posadnitsa". Sa mga nangungunang artikulo ng magasin, ipinahayag ni Karamzin ang "kaaya-ayang mga pananaw, pag-asa at pagnanasa ng kasalukuyang panahon", na ibinahagi ng pinakamagandang bahagi ng lipunan noon. Ito ay naka-out na ang rebolusyon, na nagbanta na lalamunin ang sibilisasyon at kalayaan, ay nagdala sa kanila ng malaking pakinabang: ngayon "ang mga soberano, sa halip na hatulan ang dahilan upang patahimikin, ihiling ito sa kanilang panig"; "nararamdaman nila ang kahalagahan ng unyon" na may pinakamahusay na pag-iisip, igalang ang opinyon ng publiko, at subukang makuha ang pagmamahal ng mga tao sa pamamagitan ng pagwawasak ng mga pang-aabuso. Kaugnay sa Russia, nais ni Karamzin ng edukasyon para sa lahat ng mga klase, at higit sa lahat ang pagbasa at pagsulat para sa mga tao ("ang pagtatatag ng mga paaralan sa bukid ay walang kapantay na higit na kapaki-pakinabang kaysa sa lahat ng mga lyceum, pagiging isang totoong institusyong pampubliko, ang totoong pundasyon ng edukasyon sa estado"); pinapangarap niya ang pagpasok ng agham sa mataas na lipunan. Sa pangkalahatan, para kay Karamzin, "ang paliwanag ay isang paladium ng mabuting asal," kung saan nangangahulugan siya ng pagpapakita sa pribado at publiko na buhay ng lahat ng mga pinakamahusay na aspeto ng kalikasan ng tao at ang pag-ugat ng makasariling mga likas. Gumagamit din si Karamzin ng anyo ng kwento upang dalhin ang kanyang mga ideya sa lipunan: sa "Aking Kumpisal" tinuligsa niya ang walang katotohanan na pag-aalaga ng sekular na ibinibigay sa aristokrasya, at ang hindi patas na mga pabor na ipinakita rito. Ang mahina na bahagi ng mga aktibidad ng pamamahayag ni Karamzin ay ang kanyang pag-uugali sa pagiging serfdom; siya, bilang N.I. Turgenev, skims sa isyung ito (sa "Letter of a Rural Resident" siya
direktang tutol sa pagbibigay ng pagkakataon sa mga magsasaka na malaya na pamahalaan ang kanilang pagsasaka sa ilalim ng mga kondisyon ng oras). Ang kagawaran ng pagpuna sa Vestnik Evropy ay halos wala; Si Karamzin ngayon ay walang mataas na opinyon sa kanya tulad ng dati, isinasaalang-alang niya ito bilang isang luho para sa aming, mahirap pa rin, panitikan. Sa pangkalahatan, ang Vestnik Evropy ay hindi nag-tutugma sa lahat ng bagay sa Russian Traveller. Malayo sa pagiging tulad ng dati, iginagalang ni Karamzin ang Kanluran at nalaman na hindi mabuti para sa kapwa tao at tao na manatili sa posisyon ng isang disipulo magpakailanman; pinahahalagahan niya ang malaking kahalagahan sa pambansang kamalayan sa sarili at tinatanggihan ang ideya na "lahat ng mga tao ay wala sa tao." Sa oras na ito, nagsimula si Shishkov ng isang giyera sa panitikan laban kay Karamzin at sa kanyang mga tagasuporta, na naintindihan at sa wakas ay pinagsama ang reporma ni Karamzin sa aming wika at bahagyang sa direksyon mismo ng panitikang Ruso. Sa kanyang kabataan, kinilala ni Karamzin bilang kanyang guro sa istilo ng panitikan na Petrov, ang kaaway ng Slavism; noong 1801 ipinahayag niya ang paniniwala na mula pa lamang sa kanyang panahon sa pantig ng Russia ay napansin "isang kaaya-aya, na tinawag ng Pranses na" kagandahan ". Nang maglaon (1803), sinabi niya ito tungkol sa istilo ng panitikan: "Ang isang kandidato sa Russia para sa may akda, na hindi nasiyahan sa mga libro, ay dapat isara ang mga ito at makinig sa mga pag-uusap sa paligid niya upang lubos na malaman ang wika. Narito ang isang bagong kasawian: sa aming pinakamahuhusay na bahay ay nagsasalita sila ng higit na Pranses ... Ano ang natitira upang gawin ng may-akda? Gumawa, bumuo ng mga expression, hulaan ang pinakamahusay na pagpipilian ng mga salita. " Nagrebelde si Shishkov laban sa lahat ng mga pagbabago (bukod dito, kumukuha siya ng mga halimbawa mula sa kapwa walang akda at matinding gumaya ng Karamzin), mahigpit na pinaghiwalay ang wikang pampanitikan, kasama ang malakas na elemento ng Slavic at tatlong istilo, mula sa sinasalitang wika. Hindi tinanggap ni Karamzin ang hamon, ngunit pinasok ni Makarov, Kachenovsky at Dashkov ang laban para sa kanya, at pinindot ang Shishkov, sa kabila ng suporta ng Russian academy at ang pundasyon ng Conversations of Russian Literature Lovers upang matulungan ang kanyang hangarin. Ang pagtatalo ay maaaring isaalang-alang kapag itinatag ang Arzamas at sumali si Karamzin sa akademya noong 1818. Sa kanyang pambungad na talumpati, ipinahayag niya ang maliwanag na ideya na "ang mga salita ay hindi naimbento ng mga akademya; sila ay ipinanganak na may saloobin. " Sa mga salita ni Pushkin, "Pinalaya ni Karamzin ang wika mula sa isang dayuhang pamatok at ibinalik ito sa kalayaan, na ibinalik sa mga buhay na mapagkukunan ng katutubong salita." Ang elementong nabubuhay na ito ay nakasalalay sa kaigtingan ng mga panahon, sa istraktura ng kolokyal at sa maraming bilang ng mga bagong salita (tulad, halimbawa, moral, Aesthetic, panahon, tagpo, pagkakasundo, sakuna, hinaharap, impluwensyang sino o ano, pagtuunan ng pansin, nakakaantig, nakakaaliw, industriya). Paggawa sa kasaysayan, alam ni Karamzin ang mabuting panig ng wika ng mga monumento at naipakilala ang maraming magaganda at makapangyarihang ekspresyon sa pang-araw-araw na buhay. Kapag nangolekta ng materyal para sa "Kasaysayan" si Karamzin ay nagbigay ng isang mahusay na serbisyo sa pag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso; ayon kay Sreznevsky, "ang unang salita ay sinabi tungkol sa marami sa mga sinaunang monumento ng mga Karamzins, at tungkol sa wala sa mga ito ay sinabi nang hindi naaangkop at walang pagpuna". "Ang Lay of Igor's Campaign", "Ang Pagtuturo ng Monomakh" at maraming iba pang mga gawaing pampanitikan ng sinaunang Russia ay naging kilala ng malaking publiko salamat lamang sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia". Noong 1811, napalingon si Karamzin mula sa kanyang pangunahing gawain sa pamamagitan ng pag-iipon ng tanyag na tala na "Sa sinaunang at bagong Russia sa pampulitika at sibil na ugnayan nito" (na inilathala kasama ang isang tala sa Poland, sa Berlin, noong 1861; noong 1870 - sa "Russian Archive "), kung saan ang mga panegyrist ni Karamzin ay isinasaalang-alang ang isang mahusay na gawaing sibil, at ang iba pa" isang matinding pagpapakita ng kanyang fatalism, "na mahigpit na nakahilig sa obscurantism. Sinabi ni Baron Korf (Life of Speransky, 1861) na ang tala na ito ay hindi isang pahayag ng mga indibidwal na kaisipan ni Karamzin, ngunit "isang bihasang pagsasama-sama ng narinig sa paligid niya." Imposibleng hindi mapansin ang halatang kontradiksyon sa pagitan ng maraming mga probisyon ng tala at mga makataong at liberal na kaisipan na ipinahayag ni Karamzin, halimbawa, sa "Makasaysayang Papuri kay Catherine" (1802) at iba pa niyang mga gawaing pamamahayag at pampanitikan. Ang tala, tulad ng "Opinion of a Russian Citizen" tungkol sa Poland na isinumite ni Karamzin noong 1819 kay Alexander I (inilathala noong 1862 sa librong "Unpublished Works"; Cf. "Russian Archive" 1869), nagpatotoo sa isang tiyak na tapang ng bayan ng ang may-akda, dahil sa kanilang matalas na lantad na tono, dapat ay pinukaw nila ang sama ng loob ng soberano; ngunit ang tapang ni Karamzin ay hindi maaaring seryosong sisihin sa kanya, dahil ang kanyang pagtutol ay batay sa kanyang paggalang sa ganap na kapangyarihan. Ang mga opinyon tungkol sa mga resulta ng mga aktibidad ni Karamzin ay nagkakaiba-iba sa kanyang buhay (ang kanyang mga tagasuporta, noong 1798-1800, ay isinasaalang-alang siya bilang isang mahusay na manunulat at inilagay siya sa mga koleksyon sa tabi nina Lomonosov at Derzhavin, at kahit noong 1810 pinilit ng kanyang mga kaaway na siya ay nagbubuhos ang kanyang mga sinulat na "Jacobin lason" at malinaw na nangangaral ng kawalan ng diyos at kawalan ng ulo); hindi sila maaaring madala sa pagkakaisa sa kasalukuyang panahon. Kinilala siya ni Pushkin bilang isang mahusay na manunulat, isang marangal na patriot, isang kahanga-hangang kaluluwa, kinuha siya bilang isang halimbawa ng pagiging matatag na may kaugnayan sa pagpuna, kinamumuhian ang mga pag-atake sa kanyang kasaysayan at ang lamig ng mga artikulo tungkol sa kanyang pagkamatay. Binanggit siya ni Gogol noong 1846: “Ang Karamzin ay isang pambihirang kababalaghan. Tungkol sa isa sa aming mga manunulat, masasabi nating tinupad niya ang kanyang buong tungkulin, hindi inilibing ang anumang bagay sa lupa, at para sa limang talento na ibinigay sa kanya, talagang nagdala siya ng limang iba pang mga talento. " Ang Belinsky ay nagtataglay lamang ng kabaligtaran na opinyon at pinatunayan na mas kaunti ang nagawa ni Karamzin kaysa sa kaya niya. Gayunpaman, ang napakalaking at kapaki-pakinabang na impluwensya ng Karamzin sa pagpapaunlad ng wikang Russian at pormang pampanitikan ay nagkakaisa ng pagkilala ng lahat.

Prose N.M. Karamzin

Ang "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso", na tinawag mismo ng may-akda na "salamin ng kaluluwa" ng kanyang kwento ("Natalya, the Boyar's Daughter", "Martha Posadnitsa", "Bornholm Island") ay minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan. (Alalahanin na ang klasismo ay mahalagang hindi alam ang artistikong
tuluyan.)

Ang mga huling taon ng kanyang buhay na si Karamzin ay nakatuon sa paglikha ng isang kahanga-hangang gawain - "History of the Russian State". Para sa maraming mga mambabasa ng oras na iyon, ang manunulat ay naging, na ang natuklasan ang kasaysayan ng Russia, Columbus, tulad ng tawag sa kanya ni Pushkin. Sa kasamaang palad, hindi pinayagan ng kamatayan si Karamzin upang makumpleto ang kanyang plano, ngunit ang pinamamahalaang isulat niya ay ‘sapat upang gawin ang kanyang pangalan magpakailanman manatili hindi lamang sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kundi pati na rin sa kultura ng Russia.

Sa mga kwento ni Karamzin, lalong sumikat ang Kawawang Liza. Sinasabi sa kuwento kung paano ang isang mahirap na batang babae ng magsasaka ay nalinlang ng isang marangal na master. Isang karaniwang kwento, isang pangkaraniwang balangkas. Gaano karaming beses ang plot na ito ay ginamit sa panitikan (sa teatro, sinehan, serye sa telebisyon) ay hindi maintindihan sa isipan! Ngunit bakit eksaktong "Poor Liza" ay hindi iniiwan ang mga mambabasa ng walang malasakit sa loob ng dalawang siglo? Malinaw na, hindi ito tungkol sa balangkas. Malamang, naiimpluwensyahan kami ng napaka-salaysay na pamamaraan ng manunulat, ang kanyang malalim na interes sa mga detalye ng damdamin, emosyonal na karanasan, ang kanyang pag-ibig para sa mga liriko na pagdidiyal na naglalarawan hindi lamang ng mga tauhan, ngunit pangunahin ang mismong may-akda - makatao, mabait, may kakayahang ng pagtagos sa panloob na mundo ng kanyang mga bayani, maunawaan ang mga ito at sa huli ay patawarin ...

Ang imahe ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga artikulong pang-program ("Kung ano ang kailangan ng isang may akda"), sinabi ni Karamzin na "ang tagalikha ay palaging inilalarawan sa paglikha", na ang anumang gawain ng sining ay "isang larawan ng kaluluwa at puso ng isang manunulat." At sa mga kwento ni Karamzin mismo (kasama ang "Kawawang Liza"), ang personalidad ng may-akdang tagapagsalaysay ay umuunlad. Sa madaling salita, ang katotohanan mismo ay inilalarawan ni Karamzin hindi sa pamamagitan ng kanyang sarili, ganap na layunin, ngunit sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng may-akda, sa pamamagitan ng emosyon ng may-akda. Kaya't ito ay nasa "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso", ganoon din
ang pagsasalaysay ay nasa Poor Liza din.

"Marahil walang sinumang nakatira sa Moscow ang nakakaalam ng paligid ng lungsod na ito pati na rin sa akin, sapagkat walang sinuman ang mas madalas kaysa sa minahan sa bukid, walang sinumang higit sa minahan na naglalakad, walang plano, walang layunin - walang layunin - sa mga parang at bukid, mga burol at kapatagan ... "

Siyempre, maaari mong sabihin: hindi kami interesado sa may-akda sa kanyang walang lakad na paglalakad, higit na kawili-wili para sa amin na basahin ang tungkol sa hindi masayang pagmamahal ng isang mahirap na batang babae at mabilis na malaman kung paano natapos ang lahat.

Huwag magmadali. Si Karamzin ay nagsusulat hindi isang nobelang pakikipagsapalaran, ngunit isang banayad na sikolohikal na kwento, isa sa una sa panitikang Ruso. Ang kanyang interes ay namamalagi, tulad ng nasabi na natin, hindi gaanong balangkas mismo, ngunit sa unti-unting pagsisiwalat ng buong pagiging kumplikado ng mga damdamin at karanasan ng kapwa mga bayani at mismong may-akda mismo.

Nagsulat si Karamzin: "Ngunit kadalasan ay naaakit ako sa mga dingding ng Simonov Monastery - mga alaala ng nakalulungkot na kapalaran ni Liza, ang mahirap na si Liza. Oh! Gustung-gusto ko ang mga bagay na nakakaantig sa aking puso at napaluha ako ng malambing na kalungkutan! "Bigyang-pansin ang pagiging emosyonal ng istilo: isang pangungusap na bulalas, isang di-pangkaraniwang dash, na inilagay sa labas ng anumang mga patakaran (at ano ang pagpapaandar nito?), Ang nabulabog at madalas na ginagamit ng pamamagitan ni Karamzin" Ah! ", Ang kanyang karaniwang pagbanggit sa puso, luha, kalungkutan ...

Ang pangkalahatang tono ng pagsasalaysay ng Kawawang Lisa ay puno ng kalungkutan. Sa simula pa lang, itinatakda tayo ng kwento para sa isang trahedyang denouement. Nalaman natin na ang puso ng may-akda ay "nanginginig at nanginginig," "dumudugo." At ang kanyang mga adres sa kanyang mga bayani ay naglalaman din ng mga malungkot na propesiya: “Walang ingat na binata! Alam mo ba ang iyong puso? "O:" Ay, Liza, Liza! asan ang guardian angel mo? "- at iba pa. Hanggang sa kamakailan-lamang ay kaugalian na siraan si Karamzin sa hindi pagsasalamin sa kanyang kwento ng lahat ng mga pangilabot sa pagiging serfdom, hindi ipinakita ang nakasisilaw na kahirapan nina Liza at ng kanyang ina, na pinatutugma ang kanilang buhay. Ang lahat ng ito ay dapat na nakumpirma sa amin sa pag-iisip na hindi malalampasan ni Karamzin ang kanyang marangal na mga limitasyon, na nabigo siyang magpinta ng isang tunay na larawan ng buhay ng mga magsasaka.

Kaya ito talaga. Naku, si Karamzin ay hindi isang demokratiko sa mga tuntunin ng mga pananaw na sosyo-pampulitika, hindi isang realista sa mga tuntunin ng mga konsepto ng aesthetic. Ngunit hindi siya nagsikap na maging isang realista o demokratiko. Nabuhay siya sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo - ano ang talagang gusto natin sa kanya? Mayroon siyang sariling pagtingin sa katotohanan, mga tao, sining. Ang tunay na buhay at panitikan ay walang katulad - ito ang posisyon ng Karamzin. Napag-usapan na natin ito tungkol sa kanyang tula. Iyon ang dahilan kung bakit ang social predetermination ng mga damdamin at aksyon ng mga bayani ay may maliit na interes sa kanya. Ang dramatikong kwento ni Liza ay pangunahin ang resulta hindi ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, ngunit ng kalunus-lunos na hindi pagkakapare-pareho ng mga likas na sikolohikal nina Liza at Erast.

Kawawang si Lisa

Ang "Poor Liza" (1792), na kung saan ay batay sa kaliwanagan ideya ng out-of-word na halaga ng tao, ay wastong kinikilala bilang pinakamagandang kwento ng Karamzin. Ang may problemang kwento ay isang likas na moralidad sa lipunan: ang babaeng magsasaka na si Liza ay tinututulan ng maharlika na si Erast. Ang mga tauhan ay nahayag sa ugali ng mga bayani na magmahal. Ang damdamin ni Liza ay minarkahan ng lalim, patuloy na pagiging hindi makasarili: lubos niyang naiintindihan na hindi siya ang nakalaan na maging asawa ni Erast. Dalawang beses sa buong kwento ay sinabi niya ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang ina: “Inay! Ina! Paanong nangyari to? Siya ay isang master, at sa pagitan ng mga magsasaka ay hindi natapos ni Liza ang pagsasalita. " Ang pangalawang pagkakataon kay Erast: "Gayunpaman, hindi ka maaaring maging asawa ko! "-" Bakit? "-" Ako ay isang magsasaka ... ". Si Liza ay nagmamahal kay Erast ng walang pag-iimbot, nang hindi iniisip ang mga kahihinatnan ng kanyang pag-iibigan, "Ano ang pagmamay-ari ni Liza, isinulat ni Karamzin, buong-buo siyang sumuko sa kanya, nabuhay lamang siya at huminga at inilagay ang kaligayahan sa kasiyahan niya." Ang damdaming ito ay hindi maiiwasan ng anumang makasariling mga kalkulasyon. Sa panahon ng isa sa mga petsa, ipinaalam iyon ni Lisa kay Erast
ang anak ng isang mayamang magsasaka mula sa isang kalapit na nayon ay nanliligaw sa kanya at nais talaga ng kanyang ina ang kasal na ito. "At sumasang-ayon ka? "- Naalarma si Erast. "Malupit! Maaari mo bang tanungin ang tungkol dito? "- pinapaginhawa siya ni Liza.

Ang Erast ay inilalarawan sa kwento hindi bilang isang mapanlinlang na manloloko - bilang isang manliligaw. Ang nasabing solusyon sa isang problemang panlipunan ay magiging masyadong magaspang at prangka. Siya ay, ayon kay Karamzin, "isang mayamang mayaman" na may "likas na mabait" na puso "ngunit mahina at mahangin ... Humantong siya sa isang buhay na walang pag-iisip, iniisip lamang ang kanyang sariling kasiyahan ..." isang ginoo isang buhay na walang ginagawa, hindi maisip ang mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon. Ang balak na akitin ang isang gullible girl ay hindi bahagi ng kanyang mga plano. Sa una, naisip niya ang tungkol sa "purong kagalakan", na balak "mabuhay kasama si Lisa bilang isang kapatid." Ngunit hindi alam ng husto ni Erast ang kanyang mga tauhan, at labis na na-overestimate ang kanyang lakas sa moral. Hindi magtatagal, ayon kay Karamzin, "hindi na siya nakuntento na mag-isa na may purong yakap. Gusto niya ng higit pa, higit pa at, sa wakas, wala na siyang magustuhan. " Ang kabusugan ay nagtatakda at mga hinahangad ay mapalaya mula sa mainip na koneksyon.

Dapat pansinin na ang imahe ng Erast ay sinamahan ng isang napaka-prosaic leitmotif - pera, na kung saan sa sentimental na panitikan ay palaging pumukaw ng isang mapanghimagsik na pag-uugali sa sarili nito.

Si Erast, sa kauna-unahang pulong kasama si Lisa, ay naghahangad na mapanganga ang kanyang imahinasyon sa kanyang pagkamapagbigay, nag-aalok ng isang buong ruble para sa isang liryo ng lambak sa halip na limang kopecks. Desididong tinanggihan ni Lisa ang perang ito, na nagdudulot ng buong pag-apruba sa kanyang ina. Si Erast, na nagnanais na manalo sa ina ng batang babae, hinihiling lamang sa kanya na ibenta ang kanyang mga produkto at palaging naghahangad na magbayad ng sampung beses na higit pa, ngunit "ang matandang babae ay hindi kailanman kumuha ng labis." Si Liza, mapagmahal na Erast, ay tumatanggi sa isang masaganang magsasaka na nanligaw sa kanya. Si Erast, alang-alang sa pera, ikakasal sa isang mayamang matandang biyuda. Sa huling pagpupulong kay Lisa, sinubukan ni Erast na bilhin siya ng "sampung mga imperial". "Mahal kita," binibigyang katwiran niya, at ngayon mahal kita, iyon ay, hiniling ko sa iyo ang lahat ng mabuti. Dalhin ang mga ito ng daang rubles. "

Ang tagpong ito ay itinuturing na kalapastanganan, bilang isang galit - lahat ng buhay, saloobin, pag-asa, para sa iba - "sampung mga imperial. Pagkaraan ng isang daang taon, inulit ito ni Leo Tolstoy sa nobelang "Linggo".

Para kay Lisa, ang pagkawala ni Erast ay katumbas ng pagkawala ng buhay. Ang karagdagang pag-iral ay nagiging walang katuturan, at ipinapatong niya ang mga kamay sa kanyang sarili. Ang malungkot na pagtatapos ng kwento ay nagpatotoo sa malikhaing pagkamatay ni Karamzin, na hindi nais na bawasan ang kahalagahan ng problemang panlipunan at etikal na ipinasa niya sa pamamagitan ng isang matagumpay na kinalabasan. Kung saan ang isang malaki, malakas na pakiramdam ay sumalungat sa mga pundasyon ng pyudal na mundo, Yiddish
ay hindi maaaring maging.

Alang-alang sa maximum na pagiging posible, naiugnay ni Karamzin ang balangkas ng kanyang kwento sa mga tukoy na lugar sa rehiyon noon ng Moscow. Ang bahay ni Liza ay matatagpuan sa pampang ng Ilog ng Moscow, hindi kalayuan sa Simonov Monastery. Ang pagpupulong sa pagitan nina Liza at Erast ay naganap malapit sa pond ni Simonov, na pagkatapos ng paglabas ng kuwento ay pinangalanang "Lizin's Pond". Sa kuwentong "Kawawang Liza" ipinakita ni Karamzin ang kanyang sarili na maging isang mahusay na psychologist. Mahusay niyang nailahad ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, pangunahin ang kanilang mga karanasan sa pag-ibig. Ang pinakamahalagang serbisyo ni Karamzin sa panitikan, sumulat ng F.Z.

Si Erast, na bumisita sa bahay ni Lisa sa kauna-unahang pagkakataon, ay pumasok sa isang pag-uusap kasama ang kanyang ina. Nangako siyang pupunta muna sa kanilang kubo. Mahulaan natin kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ni Liza sa pamamagitan ng purong panlabas na mga detalye: "Dito sa mga mata ni Liza ay isang kislap ng kagalakan ang sumilay, na maingat niyang nais na itago; ang kanyang mga pisngi ay kumikinang, bukang liwayway sa isang malinaw na gabi ng tag-init; tiningnan niya ang kaliwang manggas at kinurot ito ng kanang kamay. " Kinabukasan, pumunta si Lisa sa pampang ng Ilog ng Moscow, inaasahan kong makilala si Erast. Nakakasakit na oras ng paghihintay. "Biglang narinig ni Liza ang tunog ng mga sagwan at nakakita ng isang bangka, at si Erast ay nasa bangka. Ang lahat ng mga ugat sa kanya ay pinukpok, at syempre hindi mula sa takot. Bumangon siya, gustong umalis, ngunit hindi. Tumalon sa pampang si Erast, tiningnan siya ng may pagmamahal na hangin, hinawakan ang kamay. At si Liza ay nakatayo na may malulungkot na mga mata, na may maalab na pisngi, na may pusong puso "Si Liza ay naging maybahay ni Erast, at ang kanyang ina, na walang kamalayan sa kanilang pagiging malapit, ay nangangarap ng malakas:" Kapag si Liza ay may mga anak, alam mo, panginoon, na dapat mo silang binyagan .. . Tumayo si Liza sa tabi ng kanyang ina at hindi naglakas-loob na tumingin sa kanya. Madali maisip ng mambabasa kung ano ang naramdaman niya sa sandaling iyon, "dagdag ni Karamzin. Ang lirikal na nilalaman ng kwento ay makikita sa istilo nito. Sa isang bilang ng mga kaso, ang tuluyan ni Karamzin ay nagiging ritmo, papalapit na patula na pagsasalita. Ganito ang tunog ng pag-amin ng pag-ibig ni Liza kay Erast: ang simoy ay hindi kaaya-aya sa akin nang wala kang hininga. "

Ang katanyagan ng "Kawawang Lisa" ay hindi bababa sa dahil sa pagiging simple ng isang lagay ng lupa, ang kalinawan ng komposisyon, ang bilis ng pag-unlad ng pagkilos. Minsan ang isang serye ng mabilis na pagbabago ng mga larawan ay kahawig ng isang script ng pelikula sa ika-20 siglo. na may pamamahagi ng mga kaganapan para sa mga indibidwal na mga frame. Ang sinumang tagagawa ng pelikula ay maaaring kumuha bilang isang regalo tulad, halimbawa, isang sipi mula sa Karamzin (ang pamamaalam nina Liza at Erast ay inilarawan):

"Humagulgol si Liza - umiyak si Erast - iniwan siya - nahulog siya - lumuhod, itinaas ang kanyang mga kamay sa kalangitan at tumingin kay Erast, na humihikayat, at higit pa, at sa wakas ay nawala - sumikat ang araw, at si Liza, umalis, mahirap, nawala ang damdamin at alaala ".

Ang kuwentong "Kawawang Liza" ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Kahit na ang karamihan sa ngayon ay tila walang muwang, marahil kahit kaunting nakakatawa, kinakailangan upang suriin ang gawaing isinasaalang-alang ang oras kung kailan ito nilikha.

Ang pamana ni Karamzin, isang makata, manunulat, mamamahayag, istoryador, ay mahusay at magkakaiba. Hindi lahat ng mga kapanahon ay sumang-ayon sa kanya: hindi lahat, lalo na, ay tinanggap ang kanyang reporma sa wika, ilang mga pananaw sa kasaysayan. Ngunit bihirang may alinlangan sa tungkulin na itinakdang gampanan ni Karamzin sa kasaysayan ng kultura ng Russia. Ang kahalagahan nito ay maaaring hatulan ng pagtatalaga na nauna sa trahedya na "Boris Godunov":

"Ang gawaing ito, na inspirasyon ng kanyang henyo, ay nakatuon sa mahalagang memorya ni Nikolai Mikhailovich Karamzin para sa mga Ruso, na may paggalang at pasasalamat, ay inialay ni Alexander Pushkin."

Ang nilalaman ng artikulo

SENTIMENTALISM(fr. Sentiment) - isang kalakaran sa panitikan at sining sa Europa ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nabuo sa balangkas ng huli na Paliwanag at sumasalamin sa paglago ng mga demokratikong damdamin sa lipunan. Ipinanganak sa lyrics at pag-ibig; kalaunan, tumagos sa theatrical art, nagbigay impetus sa paglitaw ng mga genre ng "nakakaiyak na komedya" at philistine drama.

Sentimentalismo sa Panitikan.

Ang pilosopikal na pinagmulan ng sentimentalism ay bumalik sa sensationalism, na inilagay ang ideya ng isang "natural", "sensitibo" (kinikilala ang mundo na may damdamin) na tao. Sa pagsisimula ng ika-18 siglo. ang mga ideya ng sensationalism ay tumagos sa panitikan at sining.

Ang "natural" na tao ay naging bida ng sentimentalismo. Ang mga manunulat ng damdamin ay nagpatuloy mula sa saligan na ang tao, na nilikha ng kalikasan, mula sa kapanganakan ay nagtataglay ng mga hilig ng "natural na birtud" at "pagkasensitibo"; tinutukoy ng antas ng pagiging sensitibo ang dignidad ng isang tao at ang kahalagahan ng lahat ng kanyang mga aksyon. Ang tagumpay ng kaligayahan bilang pangunahing layunin ng pagkakaroon ng tao ay posible sa ilalim ng dalawang mga kondisyon: ang pagbuo ng mga likas na prinsipyo ng tao ("edukasyon ng damdamin") at manatili sa natural na kapaligiran (kalikasan); pagsasama sa kanya, nakakahanap siya ng panloob na pagkakaisa. Ang sibilisasyon (lungsod), sa kabaligtaran, ay isang mapusok na kapaligiran: binabaluktot nito ang likas na katangian. Kung mas maraming sosyal ang isang tao, mas nasalanta at nag-iisa. Samakatuwid ang kulto ng pribadong buhay, pagkakaroon ng kanayunan, at maging ang pagiging primitive at ganid, na katangian ng sentimentalism. Ang mga sentimentalista ay hindi tinanggap ang ideya ng pag-unlad, pangunahing para sa mga encyclopedist, na naghahanap sa pesimismo sa mga inaasahan para sa kaunlaran sa lipunan. Ang mga konsepto ng "kasaysayan", "estado", "lipunan", "edukasyon" ay may negatibong kahulugan para sa kanila.

Ang mga sentimentalista, hindi katulad ng mga klasikista, ay hindi interesado sa makasaysayang, magiting na nakaraan: inspirasyon sila ng pang-araw-araw na impression. Ang lugar ng pinalaking mga hilig, bisyo at birtud ay kinuha ng pamilyar na damdamin ng tao. Ang bayani ng panitikang sentimental ay isang ordinaryong tao. Kadalasan ito ay isang katutubo ng pangatlong estate, kung minsan ay isang mababang posisyon (lingkod) at kahit na isang tulay (magnanakaw), sa mga tuntunin ng kayamanan ng kanyang panloob na mundo at kadalisayan ng damdamin, hindi mas mababa, at madalas na mas mataas pa sa mga kinatawan ng ang pang-itaas na klase. Ang pagtanggi ng klase at iba pang pagkakaiba na ipinataw ng sibilisasyon ay bumubuo sa mga demokratikong (egalitaryo) na mga pathos ng sentimentalismo.

Ang apela sa panloob na mundo ng isang tao ay pinapayagan ang mga sentimentalista na ipakita ang kawalang-kasiyahan at hindi pagkakapare-pareho nito. Tinanggihan nila ang absolutization ng anumang isang katangian ng tauhan at ang hindi malinaw na interpretasyon ng moral ng isang character na katangian ng klasismo: ang isang bida sa damdamin ay maaaring gumawa ng parehong masama at mabubuting gawa, maranasan ang parehong marangal at mababang pakiramdam; kung minsan ang kanyang mga aksyon at drive ay hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa pagsusuri ng monosyllabic. Dahil ang isang mabuting simula ay likas sa isang tao sa likas na katangian at ang kasamaan ay bunga ng sibilisasyon, walang sinuman ang maaaring maging isang kumpletong kontrabida - palagi siyang may pagkakataon na bumalik sa kanyang kalikasan. Habang pinapanatili ang pag-asa para sa pagpapabuti ng sarili ng tao, nanatili sila, kasama ang lahat ng kanilang pesimistikong pag-uugali sa pag-unlad, sa pangunahing pag-iisip ng kaliwanagan. Samakatuwid ang didacticism at kung minsan ang binibigkas na pagkahilig ng kanilang mga gawa.

Ang kulto ng pakiramdam ay humantong sa isang mataas na antas ng pagiging paksa. Ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-apila sa mga genre na lubos na pinapayagan ang pagpapakita ng buhay ng puso ng tao - isang elehiya, isang nobela sa mga titik, isang talaarawan sa paglalakbay, mga talaarawan, atbp., Kung saan ang kuwento ay sinabi sa unang tao. Tinanggihan ng mga sentimentalista ang prinsipyo ng "layunin" na diskurso, na nagpapahiwatig ng pagtanggal ng may-akda mula sa paksa ng imahe: ang pagmuni-muni ng may-akda sa inilarawan ay naging para sa kanila ang pinakamahalagang elemento ng salaysay. Ang istraktura ng isang komposisyon ay higit na natutukoy ng kalooban ng manunulat: hindi niya sinusunod ang itinatag na mga canon ng pampanitikan na mahigpit na kinukuha ang imahinasyon, bumubuo siya ng isang komposisyon na medyo arbitraryo, at mapagbigay sa mga liriko na pagkasira.

Ipinanganak sa baybayin ng British noong 1710, nagsimula ang sentimentalismo noong Martes. sahig Ika-18 siglo isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa. Malinaw na ipinamalas nito ang sarili sa panitikang Ingles, Pransya, Aleman at Rusya.

Sentimentalismo sa Inglatera.

Una sa lahat, pinaramdam ng sentimentalismo ang sarili sa mga lyrics. Makata bawat. sahig Ika-18 siglo Iniwan ni James Thomson ang mga motibo sa lunsod na tradisyonal para sa mga makatuwiran na tula at ginawang object ng paglalarawan ng likas na Ingles. Gayunpaman, hindi siya ganap na lumihis mula sa tradisyong klasiko: ginagamit niya ang genre ng elehiya na ginawang lehitimo ng klasikong teoretista na si Nicolas Boileau sa kanyang Makatanging sining(1674), gayunpaman, ay pinapalitan ang mga rhymed couplet ng blangkong taludtod na katangian ng panahon ng Shakespearean.

Ang pagbuo ng mga liriko ay sumusunod sa landas ng pagpapalakas ng mga pesimistikong motibo na tumutunog na kay D. Thomson. Ang tema ng ilusyon at walang kabuluhan ng pagkakaroon ng lupa ay nagtatagumpay kay Edward Jung, ang nagtatag ng "sementeryo na tula." Tula ng mga tagasunod ng E. Jung - Scottish pastor na si Robert Blair (1699-1746), may-akda ng isang madilim na tulang didaktiko Libingan(1743), at si Thomas Gray, tagalikha Mga Elegies na nakasulat sa isang sementeryo sa kanayunan(1749), - napuno ng ideya ng pagkakapantay-pantay ng lahat bago ang kamatayan.

Ang sentimentalismo ay lubos na nagpahayag ng sarili sa uri ng nobela. Pinasimulan ito ni Samuel Richardson, na, nakikipaghiwalay sa tradisyon ng adventurous, roguish at adventurous, ay lumitaw sa paglalarawan sa mundo ng mga damdaming pantao, na nangangailangan ng paglikha ng isang bagong form - isang nobela sa mga titik. Noong 1750, ang sentimentalismo ay naging pangunahing kaalaman ng panitikang pang-edukasyon sa Ingles. Ang gawain ni Lawrence Stern, na isinasaalang-alang ng maraming mananaliksik na "ama ng sentimentalismo", ay nagmamarka sa huling pag-alis mula sa klasismo. (Satirical novel Ang buhay at opinyon ng Tristram Shandy, isang ginoo(1760-1767) at ang nobela Ang sentimental na paglalakbay ni Yorick sa pamamagitan ng France at Italy(1768), kung saan nagmula ang pangalan ng kilusang pansining).

Ang kritikal na sentimentalismong Ingles ay umabot sa rurok nito sa gawain ni Oliver Goldsmith.

Noong 1770s nakita ang pagtanggi ng sentimentalism ng Ingles. Ang genre ng sentimental na nobela ay huminto sa pag-iral. Sa tula, ang sentimental school ay nagbibigay daan sa paunang romantikong (D. McPherson, T. Chatterton).

Sentimentalismo sa Pransya.

Sa panitikang Pranses, ang sentimentalismo ay nagpahayag ng sarili sa isang klasikal na form. Si Pierre Carle de Chamblain de Marivaux ay isa sa mga nagmula sa sentimental prose. ( Buhay ni Marianne, 1728-1741; at Ang magbubukid na lumabas sa mga tao, 1735–1736).

Si Antoine-François Prévost d'Exile, o Abbot Prévost, ay nagbukas ng isang bagong lugar ng damdamin para sa nobela - isang hindi mapigilang pagkahilig na humahantong sa bayani sa sakuna ng buhay.

Ang pinakahuli ng sentimental na nobela ay ang akda ni Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Ang konsepto ng kalikasan at "natural" na tao ang tumutukoy sa nilalaman ng kanyang mga likhang sining (halimbawa, ang nobelang epistolary Si Julie, o New Eloise, 1761).

Ginawa ni J.-J. Rousseau ang kalikasan na isang independiyenteng (may halaga sa sarili) na bagay ng imahe. Ang kanyang Pagtatapat Ang (1766-1770) ay itinuturing na isa sa mga pinaka-lantad na autobiograpiya sa panitikan sa mundo, kung saan dinala niya ang lubos na paksang pamasyal ng sentimentalismo (isang gawa ng sining bilang isang paraan ng pagpapahayag ng "I" ng may akda).

Si Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), tulad ng kanyang guro na si Jean-Jacques Rousseau, ay isinasaalang-alang ang pangunahing gawain ng artista upang igiit ang katotohanan - ang kaligayahan ay mabuhay na kasuwato ng kalikasan at banal. Ipinaliwanag niya ang kanyang konsepto ng kalikasan sa isang kasunduan Mga sketch tungkol sa kalikasan(1784-1787). Ang temang ito ay nakakakuha ng masining na sagisag sa nobela. Paul at Virginie(1787). Inilalarawan ang malalayong dagat at mga tropikal na bansa, ipinakilala ng B. de Saint-Pierre ang isang bagong kategorya - "exotic", na hihilingin ng mga romantiko, pangunahin ni François-René de Chateaubriand.

Si Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), na sumusunod sa tradisyon ng Rousseauist, ay naging gitnang salungatan ng nobela Ganid(1767) ang pag-aaway ng perpektong (primitive) na form ng pagkakaroon (ang "ginintuang panahon") kasama ang sibilisasyong nabubulok dito. Sa isang nobelang utopian 2440, kung aling pagtulog ang hindi sapat(1770), batay sa Kontrata sa lipunan J.-J. Rousseau, binubuo niya ang imahe ng isang egalitaryo na komunidad sa kanayunan kung saan ang mga tao ay namumuhay na kasuwato ng kalikasan. Ipinahayag ni S. Mercier ang kanyang kritikal na pagtingin sa "mga bunga ng sibilisasyon" sa isang pormasyong pamamahayag - sa isang sanaysay Pagpipinta ng Paris(1781).

Ang akda ni Nicolas Retif de La Bretonne (1734-1806), isang nagtuturo ng sariling manunulat, may akda ng dalawandaang dami ng akda, ay minarkahan ng impluwensya ni J.-J. Rousseau. Sa nobela Ang Tuwirang Magsasaka, o ang Mga Panganib sa Lungsod(1775) ay nagsasabi ng kuwento ng pagbabago, sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran sa lunsod, ng isang malinis na moral na kabataan sa isang kriminal. Nobela utopia Timog na pagbubukas Tinatrato ng (1781) ang parehong paksa bilang 2440 taon S. Mercier. V Bagong Emile, o Praktikal na Edukasyon(1776) Ang Retif de La Bretonne ay bumuo ng mga ideya sa pagtuturo ng J.-J. Rousseau, na inilalapat ang mga ito sa edukasyon ng kababaihan, at nakikipagtalo sa kanya. Pagtatapat Si J.-J. Rousseau ay naging dahilan para sa paglikha ng kanyang autobiograpikong komposisyon Mister Nicola, o ang Human Heart Unveiled(1794-1797), kung saan binago niya ang kuwento sa isang uri ng "physiological sketch."

Noong 1790s, sa panahon ng Great French Revolution, nawawala ang posisyon nito ng sentimentalismo, na nagbibigay daan sa rebolusyonaryong klasismo.

Sentimentalismo sa Alemanya.

Sa Alemanya, ang sentimentalismo ay isinilang bilang isang pambansa at kulturang reaksyon sa klasikong Pranses; ang gawain ng Ingles at Pranses na sentimentalista ay may gampanan sa pagbuo nito. Ang G.E. Lessing ay malaki ang naiambag sa pagbuo ng isang bagong pananaw sa panitikan.

Ang mga pinagmulan ng sentimentalism ng Aleman ay nakasalalay sa mga polemiko noong unang bahagi ng 1740 sa pagitan ng mga propesor ng Zurich na si IJ Bodmer (1698-1783) at IJ Breitinger (1701-1776) na may kilalang apologist ng klasismo sa Aleman IK Gotshed (1700-1766); Ipinagtanggol ng "Swiss" ang karapatan ng makata sa patulaang pantasya. Ang unang pangunahing tagapagtaguyod ng bagong kalakaran ay si Friedrich Gottlieb Klopstock, na nakakita ng mga punto ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng sentimentalismo at tradisyon ng Aleman na medieval.

Ang tagumpay ng sentimentalismo sa Alemanya ay bumagsak noong 1770s at 1780s at nauugnay sa kilusang Storm at Onslaught, na pinangalan sa drama ng parehong pangalan. Sturm und Drang F.M. Klinger (1752-1831). Ang mga kalahok nito ay itinakda ang kanilang mga sarili sa gawain ng paglikha ng isang orihinal na pambansang panitikan Aleman; mula kay J.-J. Rousseau, natutunan nila ang isang kritikal na pag-uugali sa sibilisasyon at kulto ng natural. Ang teoryang Storm at Onslaced, ang pilosopo na si Johann Gottfried Herder ay pinuna ang "mayabang at walang saysay na edukasyon" ng Enlightenment, inatake ang mekanikal na paggamit ng mga klasikong patakaran, na pinagtatalunan na ang totoong tula ay wika ng damdamin, unang malalakas na impression, pantasya at pagkahilig, tulad ng isang wika ay pandaigdigan. Tinuligsa ng "mga henyo ng bagyo" ang paniniil, nagprotesta laban sa hierarchy ng modernong lipunan at moralidad nito ( Libingan ng mga hari K.F. Shubart, Hanggang sa kalayaan F.L. Shtolberg at iba pa); ang kanilang pangunahing tauhan ay isang mapagmahal sa kalayaan na malakas na pagkatao - Prometheus o Faust - hinimok ng mga hilig at hindi alam ang anumang mga hadlang.

Sa kanyang mga mas batang taon, si Johann Wolfgang Goethe ay nabibilang sa direksyon ng "Storm and Onslaught". Ang pagmamahalan niya Ang Pagdurusa ng Batang Werther(1774) ay naging isang palatandaan na gawa ng sentimentalism ng Aleman, na minamarkahan ang pagtatapos ng "yugto ng panlalawigan" ng panitikang Aleman at ang pagpasok nito sa pangkalahatang European.

Ang diwa ng Storm at Onslaught ay nagmamarka ng mga drama ni Johann Friedrich Schiller.

Sentimentalismo sa Russia.

Ang sentimentalismo ay pumasok sa Russia noong 1780s - maagang bahagi ng 1790s salamat sa mga pagsasalin ng nobela Mas matindi I.V. Goethe , Pamela, Clarissa at Grandison S. Richardson, Bagong Eloise J.-J. Russo, Fields at Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Ang panahon ng sentimentalismo ng Russia ay binuksan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin Mga sulat mula sa isang manlalakbay na Ruso (1791–1792).

Ang pagmamahalan niya Mahina Liza (1792) - isang obra maestra ng sentimental prose ng Russia; mula kay Goethe's Mas matindi minana niya ang isang pangkalahatang kapaligiran ng pagiging sensitibo at kalungkutan at ang tema ng pagpapakamatay.

Ang mga gawa ni N.M. Karamzin ay nagbigay ng isang bilang ng mga panggagaya; sa simula ng ika-19 na siglo. lumitaw Kawawang Masha A.E. Izmailova (1801), Paglalakbay sa Hapon ng Rusya (1802), Henrietta, o Pagtatagumpay ng Pandaraya sa Paghihina o Delusyon Svechinsky (1802), maraming kwento ni G.P. Kamenev ( Kawawang kwento ni Marya; Malungkot na Margarita; Maganda Tatiana), atbp.

Evgeniya Krivushina

Sentimentalismo sa teatro

(Sentiment ng Pransya - pakiramdam) - isang kalakaran sa European theatrical art ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang pag-unlad ng sentimentalismo sa teatro ay nauugnay sa krisis ng mga estetika ng klasismo, na nagpahayag ng isang mahigpit na makatuwiran na canon ng drama at ang pagpapatupad nito sa yugto. Ang mga haka-haka na konstruksyon ng klasikong drama ay napapalitan ng pagnanais na mailapit ang teatro sa realidad. Nakakaapekto ito sa halos lahat ng mga bahagi ng pagganap ng dula-dulaan: sa tema ng mga dula (pagmuni-muni ng pribadong buhay, pagbuo ng mga sikolohikal na plano ng pamilya); sa wika (ang klasiko na mapagpanggap na pantula na pagsasalita ay pinalitan ng prosaic, malapit sa colloquial intonation); sa panlipunan na pag-aari ng mga character (mga kinatawan ng pangatlong estate ay naging bayani ng mga gawa sa dula-dulaan); sa pagtukoy ng mga lokasyon ng aksyon (ang mga interior ng palasyo ay pinalitan ng "natural" at mga pananaw sa kanayunan).

Ang "Luha Komedya" - isang maagang genre ng sentimentalismo - ay lumitaw sa Inglatera sa mga gawa ng playwrights na si Colley Sibber ( Ang huling trick ni Love 1696;Walang kabuluhan asawa, 1704, atbp.), Joseph Addison ( Atheist, 1714; Drummer, 1715), Richard Steele ( Libing, o sunod sa moda lungkot, 1701; Manloloko sinungaling, 1703; Mga mahilig sa kunsensya, 1722, atbp.). Ang mga ito ay mga gawaing didaktiko, kung saan ang simula ng komiks ay palaging pinalitan ng sentimental at nakalulungkot na mga eksena, moral at didactic maxims. Ang moral na singil ng "nakakaiyak na komedya" ay hindi batay sa panunuya ng mga bisyo, ngunit sa pagluwalhati ng kabutihan, na pumupukaw sa parehong mga bayani at lipunan bilang isang buo upang itama ang mga pagkukulang.

Ang parehong mga prinsipyo ng moral at aesthetic ay ginamit bilang batayan para sa Pranses na "nakakaiyak na komedya". Ang pinakatanyag nitong kinatawan ay si Philip Detouch ( Kasal na pilosopo, 1727; Ipinagmamalaki, 1732; Mas masidhi, 1736) at Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Paaralan ng mga ina, 1744; Governess, 1747, atbp.). Ang ilang pagpuna sa mga bisyo sa lipunan ay ipinakita ng mga manunulat ng dula bilang pansamantalang maling akala ng mga bayani, na sa pagtatapos ng dula ay matagumpay na nalampasan nila. Ang sentimentalismo ay nasasalamin din sa gawain ng isa sa pinakatanyag na French playwrights ng panahong iyon - si Pierre Carle Marivaux ( Ang laro ng pag-ibig at pagkakataon, 1730; Pagtatagumpay ng pag-ibig, 1732; Mana, 1736; Taos-puso, 1739, atbp.). Si Marivaux, habang natitirang isang matapat na tagasunod ng salon komedya, sa parehong oras ay patuloy na ipinakikilala dito ang mga tampok ng sensitibong sentimentalidad at moral na didactics.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang "nakakaiyak na komedya", na nananatili sa loob ng balangkas ng sentimentalismo, ay unti-unting napapalitan ng genre ng philistine drama. Dito nawala ang mga elemento ng komedya; ang mga plots ay batay sa mga nakalulungkot na sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay ng pangatlong estate. Gayunpaman, ang may problemang nananatiling pareho sa "nakakaiyak na komedya": ang tagumpay ng kabutihan na nagagapi sa lahat ng mga pagsubok at pagdurusa. Sa pinag-isang direksyong ito, ang philistine drama ay umuunlad sa lahat ng mga bansa sa Europa: England (J. Lillo, Ang London Merchant, o The Story of George Barnwell; E. Moore, Manlalaro); Pransya (D. Diderot, Ang Bastard na Anak, o Pagsubok ng Kabutihan; M. Seden, Ang pilosopo, nang hindi alam ito); Alemanya (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Mula sa mga teoretikal na pagpapaunlad at pag-drama ng Lessing, na tumanggap ng kahulugan ng "burgis na trahedya", lumitaw ang kasalukuyang pang-estetiko ng "Storm and Onslaught" (FM Klinger, J. Lenz, L. Wagner, IV Goethe, atbp.), Na umabot ang pinakamataas na pag-unlad nito sa gawain ng Friedrich Schiller ( Magnanakaw, 1780; Tuso at pagmamahal, 1784).

Laganap din ang sentimentalism ng teatro sa Russia. Lumilitaw sa kauna-unahang pagkakataon sa gawain ni Mikhail Kheraskov ( Kaibigan ng kapus-palad, 1774; Ang inuusig, 1775), ang mga mahahalagang prinsipyo ng sentimentalismo ay ipinagpatuloy ni Mikhail Verevkin ( Dapat ganun,Mga taong kaarawan,Eksaktong pareho), Vladimir Lukin ( Mot Naitama ng Pag-ibig), Peter Plavilshchikov ( Si Bobyl,Sidelong at iba pa.).

Ang sentimentalismo ay nagbigay ng isang bagong lakas sa pag-arte, na ang pag-unlad na, sa isang tiyak na kahulugan, ay pinigilan ng klasismo. Ang mga aesthetics ng pagganap ng klasiko ng mga tungkulin ay nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa mga kondisyonal na kanon ng buong hanay ng mga paraan ng pagpapahayag ng ekspresyon; ang pagpapabuti ng mga kasanayan sa pag-arte ay nagpatuloy sa isang pulos pormal na linya. Binigyan ng sentimentalismo ang mga aktor ng pagkakataong bumaling sa panloob na mundo ng kanilang mga character, sa dynamics ng pag-unlad ng imahe, ang paghahanap para sa sikolohikal na pagkumbinsi at pagiging maraming kaalaman ng mga character.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang katanyagan ng sentimentalismo ay nawala, ang uri ng philistine drama na halos tumigil sa pag-iral. Gayunpaman, ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng sentimentalism ay bumuo ng batayan para sa pagbuo ng isa sa pinakabatang mga teatro ng teatro - melodrama.

Tatiana Shabalina

Panitikan:

Bentley E. Ang buhay ay isang drama. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau... M., 1980
K. N. Atarova Lawrence Stern at ang kanyang "Sentimental Journey"... M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Kasaysayan ng teatro ng Kanlurang Europa. M., 1991
Lotman Yu.M. Ang kultura ng Rousseau at Russia ng ika-18 - maagang ika-19 na siglo. - Sa libro: Lotman Yu.M. Napiling mga artikulo: Sa 3 vols, vol. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Panitikan ng Sentimentalismong Ruso. SPb, 1994
Toporov V.N. "Poor Liza" ni Karamzin. Karanasan sa pagbabasa. M., 1995
Bent M. "Mas matindi, suwail na martir ...". Talambuhay ng isang libro. Chelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasismo, romantismo at sentimentalismo (Sa tanong ng mga konsepto at kronolohiya ng pag-unlad na pampanitikan at pansining)... - Agham pang-pilolohiko. 2001, blg. 6
Zykova E.P. Epistolaryong kultura ng ika-18 siglo at mga nobela ni Richardson... - Puno ng mundo. 2001, blg. 7
Zababurova N.V. Makatula bilang dakila: Abbot Prevost - tagasalin ng "Clarissa" ni Richardson... Sa libro: - XVIII siglo: ang kapalaran ng tula sa panahon ng tuluyan. M., 2001
Teatro sa Kanlurang Europa mula sa Renaissance hanggang sa pagsisimula ng ika-20 siglo. Mga Sanaysay. M., 2001
Krivushina E.S. Ang unyon ng makatuwiran at ang hindi makatuwiran sa tuluyan ng J.-J. Rousseau... Sa libro: - Krivushina E.S. Panitikang Pranses noong ika-17 - ika-20 siglo: Makata ng teksto. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso": Mga Suliranin ng Pamamahayag(N.M. Karamzin at Lawrence Stern). - Panitikang Ruso. 2003, blg. 2

Ang mga tampok ng sentimentalismo bilang isang bagong kalakaran ay kapansin-pansin sa mga literatura sa Europa mula 30 hanggang 50 ng ika-18 siglo. Ang mga ugali ng sentimentalista ay sinusunod sa panitikan ng England (tula ni J. Thomson, E. Jung, T. Gray), France (nobela nina G. Marivaux at A. Prevost, "nakakaiyak na komedya" ni P. Lachosse), Alemanya (" seryosong komedya na "X. B Gellert, bahagyang" Messiada "F. Klopstock). Ngunit naging sentimentalismo ang hugis bilang isang magkahiwalay na kalakaran sa panitikan noong 1760s. Ang pinakatanyag na mga manunulat ng sentimentalista ay sina S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Pari ng Veckfield), L. Stern (Life and Opinions of Tristramushendy, Sentimental Journey) sa England; JV Goethe ("Ang Pagdurusa ng Batang Werther"), F. Schiller ("The Robbers"), Jean Paul ("Siebenkez") sa Alemanya; J.-J. Rousseau (Julia, o New Eloise, Confession), D. Diderot (Jacques the Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul at Virginia) sa France; M. Karamzin ("Poor Liza", "Letters of a Russian Traveller"), A. Radishchev ("Journey from St. Petersburg to Moscow") sa Russia. Ang direksyon ng sentimentalismo ay nakaapekto rin sa iba pang mga literatura sa Europa: Hungarian (I. Karman), Polish (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), Serbian (D. Obradovich).

Hindi tulad ng maraming iba pang mga paggalaw sa panitikan, ang mga mahahalagang prinsipyo ng sentimentalismo ay hindi makahanap ng kumpletong pagpapahayag ng teorya. Ang mga sentimentalista ay hindi lumikha ng anumang mga manifesto ng panitikan, hindi inilagay ang kanilang sariling mga ideologist at theorist, tulad ng N. Boileau para sa klasismo, F. Schlegel para sa romantismo, E. Zola para sa naturalismo. Hindi ito sinasabi na ang sentimentalismo ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraang malikhaing. Ito ay magiging mas tama upang isaalang-alang ang sentimentalism bilang isang tiyak na frame ng pag-iisip na may mga tampok na katangian: pakiramdam bilang isang pangunahing halaga ng tao at sukat, melancholic daydreaming, pessimism, sensualitas.

Ang sentimentalismo ay ipinanganak sa loob ng ideolohiyang pang-edukasyon. Ito ay naging isang negatibong reaksyon sa rationalism ng kaliwanagan. Sumalungat sa sentimentalismo sa kulto ng pakiramdam sa kulto ng pag-iisip, na nanaig kapwa sa klasismo at sa kaliwanagan. Ang tanyag na kasabihan ng pilosopo na rationalist na si Rene Descartes: "Cogito, ergosum" ("Sa palagay ko, samakatuwid ako") ay pinalitan ng mga salita ni Jean-Jacques Rousseau: "Nararamdaman ko, samakatuwid ay ako." Mahigpit na tinanggihan ng mga sentimental na artista ang isang panig na rationalism ng Descartes, na kinatawan ng pagiging normal at mahigpit na regulasyon sa klasismo. Ang sentimentalismo ay batay sa pilosopiya ng agnosticism ng English Thinker na si David Hume. Ang Agnosticism ay polemically nakadirekta laban sa rationalism ng mga Enlighteners. Kinuwestiyon niya ang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng katwiran. Ayon kay D. Hume, ang lahat ng mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo ay maaaring hindi totoo, at ang mga pagtatasa sa moralidad ng mga tao ay hindi batay sa payo ng pag-iisip, ngunit sa mga emosyon o "aktibong damdamin." "Dahilan," sabi ng pilosopong Ingles, "ay wala pang bago sa anumang bagay maliban sa mga pananaw.

.. "Ayon dito, ang mga depekto at birtud ay kategorya ng paksa. "Kapag kinikilala mo ang ilang gawa o tauhan bilang hindi totoo," iginiit ni D. Hume, "ang ibig mong sabihin sa pamamagitan nito lamang ano, dahil sa espesyal na samahan ng iyong kalikasan, naranasan mo kapag iniisip ito ..." Ang pilosopiko na batayan para sa sentimentalismo ay inihanda ng dalawa pang pilosopo sa Ingles - Francis Bacon at John Locke. Ibinigay nila ang pangunahing papel sa kaalaman ng mundo na madama. "Ang dahilan ay maaaring maging mali, ang pakiramdam ay hindi kailanman" - ang pagpapahayag na ito ni J. Rousseau ay maaaring maituring na isang pangkalahatang pilosopiko at estetiko na kredito ng sentimentalismo.

Ang sentimental na kulto ng pakiramdam ay tumutukoy sa isang mas malawak kaysa sa interes ng klasismo sa panloob na mundo ng tao, sa kanyang sikolohiya. Ang panlabas na mundo, sinabi ng bantog na mananaliksik na Ruso na si P. Berkov, para sa mga sentimentalista "ay mahalaga lamang hangga't nagbibigay-daan ito sa manunulat na makita ang yaman ng kanyang panloob na mga karanasan ... Para sa sentimentalista, ang pagsisiwalat sa sarili ay mahalaga, ang pagkakalantad ng kumplikadong buhay-kaisipan na nangyayari sa kanya. " Ang isang manunulat ng sentimentalista ay pipili mula sa isang bilang ng mga phenomena sa buhay at mga kaganapan nang eksakto sa mga maaaring ilipat ang mambabasa, magalala siya. Ang mga may-akda ng mga gawaing sentimental ay umaakit sa mga may kakayahang makiramay sa mga bayani, inilalarawan nila ang pagdurusa ng isang malungkot na tao, hindi masayang pagmamahal, at madalas na pagkamatay ng mga bayani. Ang isang sentimental na manunulat ay laging nagsusumikap na pukawin ang pakikiramay sa kapalaran ng mga tauhan. Samakatuwid, ang sentimentalistang Ruso na si A. Klushchin ay hinihimok ang mambabasa na makiramay sa bayani na, dahil sa imposibleng pagsamahin ang kanyang kapalaran sa kanyang minamahal na batang babae, ay nagpatiwakal: "Isang sensitibo, malinis na puso! Bumuhos ng luha ng panghihinayang para sa hindi masayang pagmamahal ng pagpapakamatay; ipanalangin mo siya - Mag-ingat sa pag-ibig! - Mag-ingat sa malupit na ito ng aming damdamin! Ang kanyang mga arrow ay kahila-hilakbot, ang kanyang mga sugat ay hindi magagaling, ang kanyang mga pagpapahirap ay hindi maihahalintulad. "

Ang bayani ng mga sentimentalista ay dinemokratisado. Hindi na ito isang hari o isang klasikong komandante na kumikilos sa pambihira, pambihirang mga kundisyon, laban sa senaryo ng mga kaganapan sa kasaysayan. Ang bayani ng sentimentalismo ay isang ganap na ordinaryong tao, bilang panuntunan, isang kinatawan ng mas mababang antas ng populasyon, isang sensitibo, mahinhin na tao na may malalim na damdamin. Ang mga kaganapan sa mga gawa ng mga sentimentalista ay nagaganap laban sa background ng pang-araw-araw, medyo prosaic na buhay. Kadalasan, nagsasara ito sa kalagitnaan ng buhay ng pamilya. Ang nasabing personal, pribadong buhay ng isang ordinaryong tao ay tutol sa hindi pangkaraniwang, hindi maaaring mangyari na mga kaganapan sa buhay ng isang maharlika bayani ng klasismo. Sa pamamagitan ng paraan, ang karaniwang tao sa mga sentimentalista kung minsan ay naghihirap mula sa paniniil ng mga maharlika, ngunit may kakayahan din siyang "positibong maimpluwensyahan" ang mga ito. Kaya, ang alipin na si Pamela mula sa nobela ng parehong pangalan ni S. Richardson ay hinabol at sinusubukan na akitin ang kanyang panginoon - ang squire. Gayunpaman, si Pamela ay isang modelo ng integridad - tinatanggihan niya ang lahat ng panliligaw. Ito ay humantong sa isang pagbabago sa pag-uugali ng maharlika sa alipin. Kumbinsido sa kanyang kabutihan, sinimulan niyang igalang si Pamela at tunay na umibig sa kanya, at sa pagtatapos ng nobela, pinakasalan niya siya.

Ang mga sensitibong bayani ng sentimentalismo ay madalas na sira-sira, ang mga tao ay labis na hindi praktikal, hindi nababagay sa buhay. Ang tampok na ito ay lalo na katangian ng mga bayani ng mga sentimentalistang Ingles. Hindi nila alam kung paano at ayaw mabuhay "tulad ng iba", upang mabuhay "ayon sa dahilan." Ang mga tauhan sa nobela ng Goldsmith at Stern ay may kani-kanilang hilig, na kinikilala bilang sira-sira: Si Pastor Primrose mula sa nobelang O. Goldsmith ay nagsusulat ng mga pahayag tungkol sa monogamyya ng klero. Si Toby Shandy mula sa nobela ni Stern ay nagtatayo ng mga fortresses ng laruan, na siya mismo ay kinubkob. Ang mga bayani ng mga gawa ng sentimentalismo ay may kanilang "hobbyhorse". Si Stern, na nag-imbento ng salitang ito, ay nagsulat: iwanan ang mahahalagang pag-aalala at pag-aalala para sa isang oras ".

Sa pangkalahatan, ang paghahanap para sa pagka-orihinal sa bawat tao ay tumutukoy sa ningning at pagkakaiba-iba ng mga tauhan sa panitikan ng sentimentalism. Ang mga may-akda ng mga gawaing sentimental ay hindi naiiba ang kaibahan ng "positibo" at "negatibong" mga character. Kaya, nailalarawan ni Rousseau ang ideya ng kanyang "Kumpisal" bilang isang pagnanais na ipakita ang "isang tao sa lahat ng katotohanan ng kanyang kalikasan." Ang bayani ng "sentimental na paglalakbay" na si Yorick ay gumagawa ng kilos kapwa marangal at mababa, at kung minsan ay nahahanap siya sa mga mahihirap na sitwasyon kung imposibleng suriin nang mabuti ang kanyang mga aksyon.

Ang sentimentalismo ay binabago ang sistema ng genre ng kontemporaryong panitikan. Tinatanggihan niya ang klasiko hierarchy ng mga genre: ang mga sentimentalista ay wala nang mga genre ng "mataas" at "mababa", lahat sila ay pantay. Ang mga genre na nangingibabaw sa panitikan ng klasismo (ode, trahedya, bayani na tula) ay nagbibigay daan sa mga bagong genre. Nagaganap ang mga pagbabago sa lahat ng uri ng panitikan. Ang epiko ay pinangungunahan ng mga genre ng mga tala ng paglalakbay ("A Sentimental Journey" ni Stern, "A Journey from St. Petersburg to Moscow" ni A. Radishchev), isang epistolary novel ("The Suffering of Young Werther" ni Goethe, Richardson's nobela), lumilitaw ang isang kwentong pampamilya ("Kawawang Liza" ni Karamzin). Sa mga epiko na gawa ng sentimentalismo, ang mga elemento ng pagtatapat ("Confession" ni Rousseau) at mga alaala ("The Nun" ni Diderot) ay may mahalagang papel, na ginagawang posible para sa isang mas malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga character, ang kanilang mga damdamin at mga karanasan. Ang mga genre ng lyrics - mga elegante, idyll, mensahe - ay naglalayong sikolohikal na pagsusuri, na inilalantad ang paksang mundo ng bayani ng liriko. Ang natitirang mga lyricist ng sentimentalismo ay mga makatang Ingles (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Malungkot na motibo sa kanilang mga gawa ay humantong sa paglitaw ng pangalang "tula ng sementeryo". Ang patulang gawain ng sentimentalismo ay nagiging "Elegy, Isinulat sa isang Cemetery ng Bansa" ni T. Gray. Nagsusulat din ang mga sentimentalista sa genre ng drama. Kabilang sa mga ito ay ang tinaguriang "philistine drama", "seryosong komedya", "nakakaiyak na komedya". Sa drama ng sentimentalismo, ang "tatlong pagkakaisa" ng mga klasista ay nakansela, ang mga elemento ng trahedya at komedya ay na-synthesize. Napilitan si Voltaire na aminin ang bisa ng paglilipat ng genre. Binigyang diin niya na ito ay sanhi at nabigyang-katarungan ng buhay mismo, sapagkat "sa isang silid ay tinatawanan nila ang isang bagay na paksa ng kaguluhan sa isa pa, at ang parehong mukha kung minsan ay pumasa sa isang kapat ng isang oras mula sa pagtawa hanggang sa luha mula sa parehong okasyon ".

Tinatanggihan ang sentimentalismo at mga klasikal na canon ng komposisyon. Ang gawain ay itinatayo ngayon hindi ayon sa mga patakaran ng mahigpit na pagkakapare-pareho at proporsyonalidad, ngunit malaya. Lyrical digression ay kumakalat sa mga gawa ng mga sentimentalista. Madalas na kulang sila sa klasikong limang elemento ng balangkas. Ang papel na ginagampanan ng tanawin, na gumaganap bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at kalagayan ng mga tauhan, ay pinahusay din sa sentimentalismo. Ang mga tanawin ng mga sentimentalista ay karamihan sa kanayunan, inilalarawan nila ang mga sementeryo sa kanayunan, mga lugar ng pagkasira, mga magagandang sulok, na dapat pukawin ang mga kalagayang melancholic.

Ang pinakapantasan na gawa ng sentimentalismo sa anyo ay Ang Buhay at Mga Opinyon ni Stern ni Tristram Shandy, Gentleman. Ito ang pangalan ng kalaban na nangangahulugang "hindi makatuwiran." Ang buong istraktura ng trabaho ni Stern ay tila "walang ingat".

Naglalaman ito ng maraming mga digression sa liriko, lahat ng uri ng nakakatawang pangungusap, nagsimula ngunit hindi natapos na mga kwento. Patuloy na lumihis ang may-akda mula sa paksa, pinag-uusapan ang tungkol sa ilang mga kaganapan, nangangako siyang babalik pa rito, ngunit hindi. Ang sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga kaganapan ay nilabag sa nobela. Ang ilang mga seksyon ng trabaho ay hindi naka-print sa pagkakasunud-sunod ng kanilang pagnunumero. Minsan nag-iiwan ng lahat ng blangkong pahina si L. Stern, habang ang paunang salita at pagtatalaga sa nobela ay matatagpuan hindi sa tradisyunal na lugar, ngunit sa loob ng unang dami. Sa batayan ng "Life and Opinions" Stern ay hindi naglagay ng isang lohikal, ngunit isang emosyonal na prinsipyo ng konstruksyon. Para kay Stern, hindi ang panlabas na makatuwiran na lohika at pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ang mahalaga, ngunit ang mga imahe ng panloob na mundo ng isang tao, isang unti-unting pagbabago sa mga mood at paggalaw ng kaisipan.

Panuto

Ang mga mapagkukunan ng sentimentalismo ay isinasaalang-alang ng mga iskolar ng panitikan na maging trend ng pilosopiko na tumanggap ng sensationalism. Inilahad ng kanyang mga tagasunod ang ideya na ang nakapaligid na mundo ay isang salamin ng damdamin ng tao. Sa tulong lamang ng emosyon ay maisasakatuparan ang buhay. Ang natural na damdamin ng tao ay naging para sa sentimentalista na batayan kung saan itinayo ang kuwento.

Sa gitna ng sentimentalismo ay ang "natural" na tao, ang nagdadala ng lahat ng iba't ibang mga emosyon. Ang mga may-akda-sentimentalista ay naniniwala na ang tao ay likas ng kalikasan, at samakatuwid ay nagtataglay ng pagiging senswal at birtud mula sa pagsilang. Ang mga sentimentalista ay nagbawas ng merito ng kanilang mga bayani at likas na katangian ng kanilang mga aksyon mula sa isang mataas na antas ng pagiging sensitibo sa mga kaganapan ng nakapalibot na mundo.

Ang sentimentalismo ay nagmula sa baybayin ng British sa simula ng ika-18 siglo, at sa kalagitnaan ng siglo ay kumalat sa buong kontinente ng Europa, na pinalitan ang tradisyunal na klasismo. Ang pinakamaliwanag ng bagong kilusang pampanitikan na ito ay lumikha ng kanilang sarili sa England, France at Russia.

Sinimulan ng sentimentalismo ang landas nito bilang isang kilusang pampanitikan sa mga lirong Ingles. Ang isa sa mga unang nag-abandona ng katangiang mabibigat na motibo ng urbanismo, si James Thomson, na gumawa ng likas na katangian ng British Isles na isang paksa para sa pagsasaalang-alang. Ang banayad na sentimental na mga liriko ni Thomson at ng kanyang mga tagasunod ay sumunod sa landas ng pagtaas ng pesimismo, na sumasalamin sa ilusyon ng pagkakaroon ng lupa.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng sentimentalismo, sinira ni Samuel Richardson ang mga adventurous na gawa. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ipinakilala ng manunulat na ito ng Ingles ang sentimental na tradisyon sa nobelang genre. Isa sa mga natuklasan ni Richardson ay ang paglalarawan ng mundo ng mga bayani ng damdamin sa anyo ng isang nobela sa mga titik. Ang form na ito ng pagkukuwento kalaunan ay naging tanyag sa mga naghahangad na iparating ang buong lalim ng karanasan ng tao.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng klasikal na sentimentalismong Pranses ay si Jean-Jacques Rousseau. Ang nilalaman ng kanyang mga nilikha sa panitikan ay ang pagsasama-sama ng konsepto ng kalikasan sa imahe ng "natural" na bayani. Kasabay nito, ang kalikasan ni Rousseau ay isang malayang bagay na may sariling halaga. Kinuha ng manunulat ang sentimentalismo sa ganap na limitasyon sa kanyang Kumpisal, na itinuturing na isa sa mga pinaka-lantad na autobiograpiya sa panitikan.

Ang sentimentalismo ay pumasok sa Russia kalaunan, sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang batayan para sa pag-unlad nito sa panitikan ng Russia ay ang mga pagsasalin ng mga gawa ng mga sentimentalistang Ingles, Pransya at Aleman. Ang kasikatan ng kalakaran na ito ay ayon sa kaugalian na nauugnay sa gawain ng N.M. Karamzin. Ang kanyang minsan na kahindik-hindik na nobelang Mahina Liza ay itinuturing na isang tunay na obra maestra ng prose na "sensitibo" ng Russia.

Sa proseso ng pag-unlad nito, ang panitikan, kapwa Russian at mundo, ay dumaan sa maraming yugto. Ang mga tampok ng pagkamalikhain ng panitikan, na paulit-ulit sa loob ng isang tiyak na tagal ng panahon at katangian ng isang malaking bilang ng mga gawa, tumutukoy sa tinatawag na masining na pamamaraan o direksyon sa panitikan. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng panitikan ng Russia na direktang sumasalamin sa sining ng Kanlurang Europa. Ang mga ugali na nangingibabaw sa mga classics ng mundo maaga o huli ay natagpuan ang kanilang pagsasalamin sa isang Ruso. Susuriin ng artikulong ito ang mga pangunahing tampok at palatandaan ng naturang panahon bilang sentimentalismo sa panitikang Ruso.

Sa pakikipag-ugnay sa

Bagong kilusang pampanitikan

Ang sentimentalismo sa panitikan ay kabilang sa pinakatanyag na mga uso, nagmula ito sa sining ng Europa noong ika-18 siglo, sa ilalim ng impluwensya ng Paliwanag. Ang England ay itinuturing na bansang pinagmulan ng sentimentalism. Ang kahulugan ng direksyon na ito ay nagmula ang salitang Pranses na santimentas, na sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang "".

Ang pangalang ito ay napili dahil sa ang katunayan na ang mga tagasunod ng estilo ay nagbigay ng pangunahing pansin sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin at damdamin. Pagod na sa bayaning bayani, katangian ng klasismo, pagbasa sa Europa na masigasig na tinanggap ang bagong mahina at senswal na tao na inilalarawan ng mga sentimentalista.

Ang kilusang ito ay dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pamamagitan ng mga salin sa panitikan ng mga manunulat sa Kanlurang Europa tulad nina Werther, J.J. Russo, Richardson. Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo. Sa mga akdang pampanitikan, malinaw na malinaw ang pagpapakita ng kalakaran na ito. Kumalat ito sa Russia salamat sa mga pagsasalin sa panitikan ng mga nobela ng mga manunulat sa Europa.

Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalism

Ang pagsilang ng isang bagong paaralan, na nangangaral ng pagtanggi sa makatuwirang pagtingin sa mundo, ang sagot sa mga modelo ng sibiko ng pag-iisip ng panahon ng klasismo... Kabilang sa mga pangunahing tampok ay ang mga sumusunod na tampok ng sentimentalism:

• Ang kalikasan ay ginagamit bilang isang background, pagtatabing at pampuno ng panloob na mga karanasan at estado ng isang tao.
• Ang mga pundasyon ng psychologism ay inilatag, inilagay ng mga may-akda sa unang lugar ang panloob na damdamin ng isang solong tao, ang kanyang mga saloobin at paghihirap.
• Ang isa sa mga nangungunang tema ng mga gawaing sentimental ay ang tema ng kamatayan. Ang motibo para sa pagpapakamatay ay madalas na lumitaw dahil sa imposibleng malutas ang panloob na salungatan.
• Ang kapaligiran na pumapaligid sa bayani ay pangalawa. Wala itong partikular na impluwensya sa pagbuo ng hidwaan.
• Propaganda ang primordial spiritual na kagandahan ng karaniwang tao, ang yaman ng kanyang panloob na mundo.
• Ang isang matino at praktikal na diskarte sa buhay ay nagbibigay daan sa pandama ng pandama.

Mahalaga! Ang tuwid na klasismo ay nagbubunga ng isang ganap na kabaligtaran sa sarili nito sa kalakaran ng espiritu, kung saan ang panloob na estado ng pagkatao ay umuna, anuman ang kabastusan ng pinagmulan ng klase nito.

Ang pagiging natatangi ng bersyon ng Russia

Sa Russia, pinanatili ng pamamaraang ito ang mga pangunahing alituntunin nito, ngunit dalawang pangkat ang nakikilala dito. Ang isa ay isang reaksyunaryong pagtingin sa serfdom. Ang mga kwento ng mga may-akda na kasama dito ay naglarawan ng mga serf bilang napakasaya at nasisiyahan sa kanilang kapalaran. Mga kinatawan ng direksyon na ito - P.I. Shalikov at N.I. Si Ilyin.

Ang pangalawang pangkat ay mayroong mas progresibong pagtingin sa mga magsasaka. Siya ang naging pangunahing lakas sa pag-unlad ng panitikan. Ang pangunahing mga kinatawan ng sentimentalismo sa Russia ay sina N. Karamzin, M. Muravyov at N. Kutuzov.

Ang sentimental na kalakaran sa mga gawa ng Russia ay niluwalhati ang patriyarkal na pamumuhay, matalas na pinuna at binigyang diin ang mataas na antas ng kabanalan sa mga kasapi ng mababang uri. Sinubukan niyang turuan ang mambabasa ng isang bagay sa pamamagitan ng pag-impluwensya sa kabanalan at panloob na damdamin. Ang bersyon ng Ruso ng direksyon na ito ay gumaganap ng isang pagpapa-edukasyon.

Mga kinatawan ng isang bagong kilusang pampanitikan

Pagdating sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo, natagpuan ng bagong kilusan ang maraming mga tagasunod. Ang kanyang pinakatanyag na tagasunod ay maaaring tawaging Nikolai Mikhailovich Karamzin. Siya ang itinuturing na tagapagtuklas ng panahon ng panitikan ng pandama.

Sa kanyang nobela na Mga Sulat mula sa isang Russian Traveller, ginamit niya ang paboritong genre ng mga sentimentalista - mga tala ng paglalakbay. Ginawang posible ng genre na ito upang maipakita ang lahat na nakita ng may-akda sa kanyang paglalakbay sa kanyang sariling pananaw.

Bilang karagdagan kay Karamzin, medyo kilalang mga kinatawan ng kalakaran na ito sa Russia - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Si Lukin. Sa isang pagkakataon, si VA Zhukovsky ay kabilang sa pangkat na ito kasama ang ilan sa kanyang mga maagang kwento.

Mahalaga! N.M. Ang Karamzin ay itinuturing na pinaka kilalang kinatawan at nagtatag ng mga sentimental na ideya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nagpukaw ng maraming mga panggagaya ("Hindi Mahusay na Masha" ni AE Izmailov, GP Kamenev "Magagandang Tatiana", atbp.).

Mga halimbawa at paksa ng mga gawa

Natukoy ng bagong kilusang pampanitikan ang isang bagong pananaw sa kalikasan: hindi lamang ito naging isang lugar ng aksyon, laban sa background kung saan bubuo ang mga kaganapan, ngunit nakakakuha ng isang napakahalagang tungkulin - upang mai-highlight ang damdamin, damdamin at panloob na karanasan ng mga tauhan.

Ang pangunahing tema ng mga gawa ay upang mailarawan ang maganda at maayos na pagkakaroon ng indibidwal sa natural na mundo at ang hindi likas na likas na pag-uugali ng maharlika stratum.

Mga halimbawa ng mga gawa ng mga sentimentalista sa Russia:

• "Mga liham ng isang Manlalakbay na Ruso" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, Boyar's Daughter" ni N.M. Karamzin;
• "Maryina Roshcha" ni V. A. Zhukovsky;
• "Paglalakbay mula sa St. Petersburg papuntang Moscow" ng A.N. Radishchev;
• "Paglalakbay sa Crimea at Bessarabia" P. Sumarokov;
• "Henrietta" ni I. Svechinsky.

"Paglalakbay mula sa St. Petersburg papuntang Moscow" ng A.N. Radishchev

Mga Genre

Pinilit ng pang-emosyonal at pandama na pang-unawa sa mundo ang paggamit ng mga bagong genre ng panitikan at dakilang matalinhagang bokabularyo na naaayon sa pag-load ng ideolohiya. Ang diin sa katotohanan na ang mga likas na prinsipyo ay dapat mangibabaw sa isang tao, at sa katotohanan na ang pinakamahusay na tirahan ay natural, paunang natukoy ang pangunahing mga genre ng sentimentalismo sa panitikan. Elegy, talaarawan, sikolohikal na drama, mga titik, kwentong sikolohikal, paglalakbay, pastoral, sikolohikal na nobela, mga alaala ay naging batayan ng mga gawa ng "senswal" na mga may-akda.

Mahalaga! Ang mga sentimentalista ay isinasaalang-alang ang kabutihan at mataas na kabanalan na maging isang paunang kinakailangan para sa ganap na kaligayahan, na natural na dapat naroroon sa isang tao.

Mga bayani

Kung ang hinalinhan ng kalakaran na ito, ang klasismo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng isang bayani-mamamayan, isang tao na ang mga aksyon ay mas mababa sa pangangatuwiran, kung gayon ang bagong istilo sa bagay na ito ay gumawa ng isang rebolusyon. Hindi ito ang kamalayan ng sibiko at pangangatuwiran na umuna, ngunit ang panloob na estado ng isang tao, ang kanyang sikolohikal na background. Ang damdamin at pagiging natural, naitaas sa isang kulto, nag-ambag sa ganap na pagsisiwalat ng mga nakatagong damdamin at saloobin ng isang tao... Ang bawat imahe ng bayani ay naging natatangi at walang kapansin-pansin. Ang imahe ng naturang tao ay nagiging pinakamahalagang layunin ng kilusang ito.

Sa anumang gawain ng isang sentimental na manunulat, maaaring makahanap ang isang banayad na sensitibong likas na katangian na nakabangga sa kalupitan ng mundo sa paligid niya.

Ang mga sumusunod na tampok ng imahe ng bida sa sentimentalismo ay naiiba:

• Isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mabuti at masamang mga character. Ang unang pangkat ay nagpapakita ng agarang taos-pusong damdamin, at ang pangalawa ay makasarili na sinungaling na nawala ang kanilang likas na pinagmulan. Ngunit, sa kabila nito, nanatili ang mga may-akda ng paaralang ito ng paniniwala na ang isang tao ay makakabalik sa tunay na pagiging natural at maging isang positibong tauhan.
• Ang paglalarawan ng mga bayani-kalaban (serf at may-ari ng lupa), ang paghaharap na malinaw na ipinapakita ang kataasan ng mas mababang uri.
• Hindi maiiwasan ng may-akda na mailarawan ang ilang mga tao na may isang tiyak na kapalaran. Kadalasan ang mga totoong tao ay ang mga prototype ng bayani sa libro.

Mga serf at panginoong maylupa

Larawan ng may akda

Ang may-akda ay gumaganap ng mahalagang papel sa mga gawaing sentimental. Tahasang ipinakita niya ang kanyang pag-uugali sa mga bayani at kilos nila. Ang pangunahing gawain na kinakaharap ng manunulat ay upang paganahin pakiramdam ang damdamin ng mga bayani, sanhi upang siya ay makiramay sa kanila at sa kanilang mga aksyon. Ang gawaing ito ay nagagawa sa pamamagitan ng pagtawag ng awa.

Mga tampok ng bokabularyo

Ang wika ng direksyong sentimental ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng malawak na mga digression ng liriko, kung saan binibigyan ng may-akda ang kanyang pagtatasa kung ano ang inilarawan sa mga pahina ng trabaho. Ang mga retorikal na tanong, address at exclamation ay tumutulong sa kanya na mailagay ang tamang mga accent at iguhit ang pansin ng mambabasa sa mga mahahalagang punto. Kadalasan, ang mga nasabing akda ay pinangungunahan ng nagpapahayag ng bokabularyo gamit ang mga ekspresyon ng colloquial... Ang pagkakilala sa panitikan ay naging posible para sa lahat ng mga strata. Dadalhin siya sa isang bagong antas.

Sentimentalismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sentimentalismo

Paglabas

Ang bagong kilusang pampanitikan ay ganap na nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ngunit, na umiiral sa isang maikling panahon, ang sentimentalismo ay naging isang uri ng lakas na makakatulong sa lahat ng sining, at partikular na ang panitikan, na gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Ang klasismo, na nakuha ang pagkamalikhain na may sariling mga batas, ay nanatili sa nakaraan. Ang bagong kalakaran ay naging isang uri ng paghahanda ng panitikang pandaigdigan para sa romantismo, para sa gawain ng A.S. Pushkin at M.Yu. Lermontov.