Ang State Academic Kuban Cossack Choir ay ang pinakamatanda at pinakamalaking pambansang grupo ng Cossack sa Russia. Ang tanging propesyonal na grupo ng katutubong sining sa Russia na may tuluy-tuloy na sunud-sunod na kasaysayan mula noong simula ng ika-19 na siglo. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang susunod na pinakalumang katutubong grupo sa kronolohiya - ang Pyatnitsky Academic Russian Folk Choir - ay nagpakita ng unang konsiyerto nito sa taon ng sentenaryo ng Kuban Cossack Choir.
Ang antas ng kasanayan ng KKH ay kinikilala sa buong mundo, na kinumpirma ng maraming mga imbitasyon sa mga dayuhan at Ruso na paglilibot, masikip na bulwagan at mga pagsusuri sa press.

Ang koro ng Kuban Cossack sa isang tiyak na aspeto ay isang makasaysayang monumento, sa mga anyo ng kultura at sining na naglalarawan sa pag-unlad ng militar at kultura ng Kuban, ang kasaysayan ng hukbo ng Kuban Cossack, ang kasaysayan ng klasikal na sekular at espirituwal na kultura ng Yekaterinodar, ang mga trahedya na kaganapan ng Digmaang Sibil at ang 30s, ang kasaysayan ng Soviet aesthetics "mahusay na istilo" ng pambansang sining. Ang koro ay kumakatawan sa parehong kasaysayan ng mga indibidwal at ang pang-araw-araw na buhay ng pag-awit at musikal na kultura ng Kuban, pati na rin ang makasaysayang kabayanihan at ang mahusay na drama ng Cossacks sa kabuuan, na mahalaga sa kasaysayan ng Russia.

Kasaysayan:

Noong Oktubre 14, 1811, inilatag ang pundasyon para sa propesyonal na aktibidad ng musikal sa Kuban, at nagsimula ang maluwalhating malikhaing landas ng Black Sea Military Choir. Sa mga pinagmulan nito ay ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at ang rehenteng Grigory Grechinsky.
Noong 1861, ang koro ay pinalitan ng pangalan mula sa Black Sea hanggang sa Kuban Military Singing Choir at mula noon, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga serbisyo sa simbahan, nagbibigay ito ng mga sekular na konsiyerto sa buong rehiyon, na gumaganap ng mga klasikal na gawa at katutubong kanta kasama ang mga espirituwal.

Noong 1911, ang mga pagdiriwang ay ginanap sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Kuban Military Choir.

Noong tag-araw ng 1921, sa pamamagitan ng desisyon ng mga awtoridad, ang aktibidad ng kolektibo ay natapos, at noong 1936 lamang, sa pamamagitan ng Decree of the Presidium ng Azov-Chernomorsky Regional Executive Committee, nilikha ang Kuban Cossack Choir, na pinamumunuan ni Grigory Sina Kontsevich at Yakov Taranenko, na sa mahabang panahon ay mga rehente ng Kuban Military Choir. Gayunpaman, noong 1937 si G. Kontsevich ay walang batayan na pinigilan at binaril.

Noong 1939, na may kaugnayan sa pagsasama ng isang grupo ng sayaw sa koro, ang grupo ay pinalitan ng pangalan ng Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks, na noong 1961, sa inisyatiba ng NS Khrushchev, ay binuwag kasama ng iba pang mga folk choir ng estado at ensembles ng USSR.

Ang muling pagtatayo ng Kuban Cossack Choir sa genre at istraktura ng State Russian Folk Choirs ay naganap noong 1968 sa ilalim ng direksyon ni Sergei Chernobay. Noong 1971, ang Kuban Cossack Choir sa unang pagkakataon ay naging isang mag-aaral ng internasyonal na pagdiriwang ng folklore sa Bulgaria, na minarkahan ang simula ng maraming mga honorary na titulo na napanalunan sa iba't ibang internasyonal at all-Russian na mga pagdiriwang at kumpetisyon.

Noong 1974, ang kompositor na si Viktor Gavrilovich Zakharchenko ay naging artistikong direktor ng State Kuban Cossack Choir, na, sa loob ng higit sa 30 taon ng kanyang malikhaing aktibidad sa Kuban, ay nagawang ganap na maisakatuparan ang kanyang artistikong, pang-agham at pang-edukasyon na hangarin. Noong 1975, ang koro ay naging isang laureate ng 1st All-Russian na kumpetisyon ng mga folk choir ng estado sa Moscow, na inulit ang tagumpay na ito noong 1984 sa pangalawang katulad na kumpetisyon. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, dinala ng koro sa entablado ang tunay na folklore ng kanta ng Kuban Cossacks, sa mga katutubong kanta, ritwal, mga larawan ng buhay ng Cossack, lumitaw ang mga indibidwal na katutubong karakter, lumitaw ang kaluwagan at improvisasyon, lumitaw ang isang tunay na folklore choral theater.

Noong Oktubre 1988, sa pamamagitan ng Decree ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, ang koro ay iginawad sa Order of Friendship of Peoples, noong 1990 ito ay naging isang laureate ng State Prize ng Ukraine na pinangalanan. T. G. Shevchenko, at noong 1993 ang koponan ay iginawad sa honorary title ng "academic".

Noong Agosto 1995, si Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia, sa kanyang pananatili sa Krasnodar, ay binasbasan ang koro ng Kuban Cossack na kumanta sa mga maligaya na banal na serbisyo sa mga simbahan.

Noong Oktubre 1996, ang Decree ng pinuno ng administrasyon ng Krasnodar Territory "Sa pagkilala sa pagkakasunud-sunod ng (makasaysayang) State Academic Kuban Cossack Choir mula sa Military Choir ng Kuban Cossack Host" ay inisyu.

Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibong aktibidad sa paglilibot at konsiyerto, ang Kuban Cossack Choir ay sistematikong nagtatrabaho sa pagre-record, siyentipikong pag-aaral at yugto ng pagbuo ng tradisyonal na awit at sayaw na alamat ng Kuban Cossacks.

Ang Zakharchenko-folklorist ay nakolekta ng 14 na mga koleksyon ng mga kanta ng Kuban Cossacks A.D., na nakakalat at halos nawala sa larangan ng pananaw ng musikal na agham at artistikong pagkamalikhain. Bigdaya, na muling inilathala niya sa kanyang malikhaing edisyon, mula sa pananaw ng modernong alamat. Sa esensya, ang una, ngunit ang pinakamahirap at pinakamahalagang hakbang ay ginawa tungo sa paglikha ng isang antolohiya ng awiting alamat ng Kuban.

Binuo at ipinatupad ni Viktor Zakharchenko ang konsepto ng Center for Folk Culture ng Kuban, na itinatag noong 1990, kalaunan ay pinalitan ng pangalan ang State Scientific and Creative Institution (SSTU) na "Kuban Cossack Choir", na kasalukuyang gumagamit ng 506 katao, kabilang ang State Kuban Cossack choir 120 tao. Ito ang nag-iisang institusyong pangkultura sa bansa sa ngayon, na napakasistematiko, komprehensibo at may pangakong nakikibahagi sa muling pagbabangon ng tradisyonal na katutubong kultura. Mula noong 1998, maraming mga pagdiriwang, internasyonal na pang-agham na kumperensya at pagbabasa, ang paglalathala ng mga pag-aaral sa kasaysayan at kultura ng Cossacks, ang pagpapalabas ng mga CD, audio at video cassette ay makabuluhang naisaaktibo batay sa State National Technical University, matinding konsiyerto. at mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ay isinagawa sa Russia at sa ibang bansa.

Ang pagtatasa ng multifaceted na aktibidad ng artistikong direktor ng Kuban Cossack Choir ay ang pagtatalaga ng matataas na titulo sa kanya: Honored Artist of Russia (1977), People's Artist of Russia (1984) at Ukraine (1994), Honored Artist of the Republic ng Adygea (1993), nagwagi ng State Prize ng Russia (1991) at ang International Prize ng Foundation of the Holy All-Praised Apostle Andrew the First-Called (1999), Academician ng Russian Academy for the Humanities and the Petrovsky Academy (St. Petersburg), Full Member (Academician) ng International Academy of Informatization, na isang kasamang miyembro ng UN (1993). Si V. G. Zakharchenko ay iginawad din ang Order of the Badge of Honor (1981), ang Order of the Red Banner of Labor (1987), ang Friendship of Peoples (1998) at ang Order of Merit for the Fatherland, IV degree (2004).

Sa lahat ng mga aktibidad nito, ang State Academic Kuban Cossack Choir ay nag-aambag sa muling pagkabuhay at pag-unlad ng mayamang pamana ng kultura ng ating mga ninuno, ang espirituwal at makabayang edukasyon ng populasyon.

Komposisyon:

Ang kabuuang komposisyon ng koponan - 157 katao; kawani ng administratibo - 16, kawani ng teknikal - 24, koro - 62, ballet - 37, orkestra - 18.
Mga tagapagtatag
Kagawaran ng Kultura ng Teritoryo ng Krasnodar.

Mga nagawa
Ang sining ng Kuban Cossack Choir ay minarkahan ng maraming matataas na parangal at makikinang na tagumpay sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay dalawang beses na nagwagi sa All-Russian na mga kumpetisyon ng estado ng Russian folk choir, isang nagwagi ng State Prize ng Ukraine na pinangalanan. Shevchenko, nagwagi ng maraming mga internasyonal na pagdiriwang ng alamat. Ang mga merito ng koro noong 1988 ay iginawad sa Order of Friendship of People, at noong 1993 - ang pamagat ng "akademiko".

Kumakatawan sa kultura ng Russia sa mundo, ang koro, ayon sa dayuhang pahayagan, ay gumaganap sa isang par sa mga grupo tulad ng State Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic at Bolshoi Theater.

Pamamahala
Artistic director at chief conductor ng Kuban Cossack Choir - People's Artist ng Russia at Ukraine, nagwagi ng State Prize ng Russia, nagwagi ng International Prize ng St. Andrew the First-Called Apostle Foundation, doktor ng kasaysayan ng sining, propesor, kompositor na si Viktor Zakharchenko.

Direktor ng koro - Arefiev Anatoly Evgenievich
Pinuno - choirmaster na si Ivan Albanov
Pinuno - koreograpo na si Valentin Zakharov
Choreographer - Elena Nikolaevna Arefieva
Tutor ng ballet - Leonid Igorevich Tereshchenko
Pinuno ng orkestra - Pinarangalan na Artist ng Ukraine na si Boris Kachur

mga prospect
Noong 2011, naghahanda ang koponan na ipagdiwang ang bicentennial nito sa isang all-Russian tour na may bagong programa.

Mga pangunahing petsa:

Oktubre 14, 1811 - ang simula ng malikhaing aktibidad ng Black Sea Military Choir. Sa mga pinagmulan ng organisasyon ng koro ay: ang espirituwal na tagapagpaliwanag ng Kuban, Archpriest Kirill ng Russia at ang direktor ng koro na si Grigory Grechinsky. Ang pundasyon ng propesyonal na aktibidad sa musika sa Kuban ay inilatag.

Mula noong 1861, ang Black Sea Choir ay pinalitan ng pangalan na Kuban Military Singing Choir. Mula noong panahong iyon, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga serbisyo sa simbahan, ang koro ay patuloy na nagbibigay ng mga sekular na konsyerto sa buong rehiyon, kung saan, bilang karagdagan sa mga espirituwal na gawa, ang mga katutubong kanta ng Kuban at mga klasikal na gawa ay ginanap.

Noong Setyembre 1911, ang mga pagdiriwang ay ginanap sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Kuban Military Singing and Musical (hangin, at pagkatapos ay symphonic) na koro, iyon ay, ang orkestra.

Tag-init 1921 - ang pagtigil ng mga aktibidad ng Kuban Military Singing at Musical Choirs.

1925-1932 - ang oras ng aktibong aktibidad sa paglilibot ng Kuban male vocal quartet - ang tanging propesyonal na grupo sa Kuban, ang batayan ng repertoire kung saan ay mga katutubong kanta mula sa repertoire ng Kuban Military Singing Choir. Ang pinuno ng men's quartet ay si Alexander Afanasyevich Avdeev.

1929 - ang unang mang-aawit ng awit ng Kuban Cossacks na "Ikaw ang Kuban, ikaw ang aming Inang Bayan" at ang pinuno ng Kuban men's quartet na si Alexander Afanasyevich Avdeev ay pinigilan at binaril.

Hulyo 25, 1936 - Sa pamamagitan ng Decree ng Presidium ng Azovo-Chernomorsk Regional Executive Committee, nilikha ang Kuban Cossack Choir, na pinamumunuan nina Grigory Mitrofanovich Kontsevich (artistic director) at Yakov Mikhailovich Taranenko (conductor), pareho silang mga regent ng ang Kuban Military Choir sa mahabang panahon.

1937 - Si Grigory Mitrofanovich Kontsevich, isang natatanging musikal na pigura ng Kuban, artistikong direktor ng Kuban Cossack Choir, ay pinigilan at binaril noong Disyembre 12.

1939 - may kaugnayan sa pagsasama ng Kuban Cossack dance group sa koro, pinalitan ito ng pangalan na Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks.

1961 - kasama ang iba pang sampung State Ensembles ng Unyong Sobyet, sa inisyatiba ni N. S. Khrushchev, ang Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay binuwag.

1968 - ang muling pagkabuhay ng Kuban Cossack Choir sa ilalim ng direksyon ni Sergei Alekseevich Chernov, ang koponan ay nilikha sa genre at istraktura ng State Russian Folk Choirs.

1971 - Ang Kuban Cossack Choir sa unang pagkakataon ay naging isang diploma winner ng international folklore festival sa Bulgaria.

Oktubre 14, 1974 - ang artistikong direktor ng Kuban Cossack Choir ay pinamumunuan ni Viktor Gavrilovich Zakharchenko.

Disyembre 1975 - Nakuha ng Kuban Cossack Choir ang unang lugar at natanggap ang titulong laureate ng unang All-Russian review - kompetisyon ng State Russian Folk Choirs sa Moscow.

Tag-init 1980 - naging diploma winner ang koro sa International Folklore Festival sa France.

Disyembre 1984 - muling nakuha ng koro ang unang puwesto at natanggap ang pamagat ng laureate ng pangalawang All-Russian na kumpetisyon ng State Russian Folk Choirs sa Moscow.

Oktubre 1988 - Sa pamamagitan ng Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, ang koro ay iginawad sa Order of Friendship of Peoples.

Marso 1990 - Ang Kuban Cossack Choir ay naging isang laureate ng State Prize ng Ukraine na pinangalanan. T. G. Shevchenko.

1993 - ang koponan ay iginawad sa honorary title na "Academic".

Agosto 1995 - Binasbasan ni Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II, sa kanyang pananatili sa Krasnodar, ang koro ng Kuban Cossack na kumanta sa mga serbisyo sa maligaya sa templo.

Oktubre 1996 - Dekreto ng pinuno ng administrasyon ng Krasnodar Territory "Sa pagkilala sa sunud-sunod (makasaysayang) ng State Academic Kuban Cossack Choir mula sa Military Choir ng Kuban Cossack Host."

2006 - Taon ng anibersaryo ng koro ng Kuban Cossack - 195 taon

Nagwagi ng Grand Prix ng International Folklore Festival sa Billingham, UK; Laureate ng folklore festival ng mga bansa ng Black Sea basin sa Thessaloniki, Greece

Artistic Director People's Artist ng Russian Federation, Honored Art Worker ng Ukraine at Republic of Adygea, Hero of Labor ng Kuban, Propesor

Ang State Concert Ensemble ng Sayaw at Kanta na "Kuban Cossack Volnitsa" ay isang grupo na nagtatayo ng repertoire nito sa materyal ng sayaw at yaman ng kanta ng kultura ng Cossack ng Timog ng Russia, Ukraine at North Caucasus.

Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1986 kasama ang grupong "Cossack story", na ipinakita sa madla ang isang entertainment program ng parehong pangalan. May mga sayaw, kanta, katutubong pagdiriwang, isang perya at mga eksena mula sa buhay ng Cossack. Sa magaan na kamay ng kahanga-hangang kompositor na si Grigory Ponomarenko, ang koponan ay naging tanda ng Kuban. Labing-isang kanta ang isinulat ni Grigory Fedorovich para sa programang ito: nakakatawa at malungkot, makabayan at liriko, mga kanta tungkol sa kalawakan ng Kuban, tungkol sa kanyang sariling lupain, tungkol sa buhay ng Cossacks, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga walang hanggang halaga.

Ang pinagsamang trabaho sa tulad ng isang Master bilang Grigory Ponomarenko ay nakita ng koponan hindi lamang bilang isang mahusay na tagumpay, kundi pati na rin bilang isang malaking responsibilidad. Mga pag-eensayo, paghahanap ng materyal, paglikha ng mga tunay na larawan, pagpili ng mga tanawin (mayroong umiikot na gulong, duyan at iba pang mga katangian ng buhay ng Cossack sa entablado sa panahon ng pagtatanghal), ang responsibilidad at buong dedikasyon ng mga artista ay ipinagkaloob ang paggalang at pagmamahal ng mga manonood sa entablado. Mula noong 1990, ipinagpatuloy ng pangkat na ito ang kanilang malikhaing buhay sa Krasnodar Philharmonic. Siya ay makabuluhang napabuti ang kanyang mga kasanayan, pinalawak ang kanyang repertoire, binago ang heograpiya ng kanyang mga paglilibot, nakakuha ng bagong madla at naging State Concert Dance at Song Ensemble na "Kuban Cossack Freemen".

Nangangalaga sa mga malikhaing tagumpay ng mga nakaraang taon, ang koponan ay patuloy na nagsusumikap sa muling pagdadagdag ng repertoire nito. Sa panahon ng pag-eensayo, hindi lamang maingat na gawain ang isinasagawa sa bawat miyembro ng pangkat, ngunit binibigyang pansin din ang pagkakaugnay-ugnay ng gumanap na choreographic number, ang paglipat ng mga tampok na pambansang sayaw. Ang stage art ng ensemble ay konektado sa tradisyonal na kultura ng South Russian Cossacks, sa hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng mga prinsipyo ng Russian, Ukrainian at Caucasian. Ito ay ipinahayag sa mga teksto, musika, kasuutan, kaplastikan - Kagalingan at pagiging bukas ng Russia, katatawanan at liriko ng Ukrainiano, ang malupit na pagnanasa ng mga highlander, ang sigasig at saklaw ng Cossack ay magkakasamang nabubuhay hindi sa magkahiwalay na mga numero, ngunit sa isang solong elemento ng pagkamalikhain bilang isang operating model ng kapwa pagpapayaman ng magkakaugnay na mga tao. Ngayon, ang kilalang pangkat na ito, na nararapat na tinawag na "perlas sa mundo ng sining", ay organikong pinagsasama ang katutubong tradisyon at modernidad sa kanilang gawain.

Ang choreographic troupe ng ensemble ay nag-aaral ng mga bagong sayaw nang may interes, nag-master ng mga bagong koreograpikong anyo at direksyon, na nagpapahintulot sa amin na patuloy na i-update ang repertoire sa mga orihinal na komposisyon.

Ang koponan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang aktibong posisyon sa buhay at aktibidad ng konsiyerto. Siya ay isang kalahok sa mga kaganapan ng internasyonal at rehiyonal na kahalagahan: ang agro-industrial na eksibisyon na "Green Week" sa Berlin, ang internasyonal na aksyon na "Train of Peace and Accord", ang taunang mga panahon ng Ataman ethnographic complex, Cossack festival sa Russia at kalapit. mga bansa. Ang koponan ay isang regular na kalahok sa mga maligaya na kaganapan ng kabisera ng Kuban, kilala ito sa mga lungsod at nayon ng rehiyon. Paulit-ulit na naglakbay ang mga artista sa ibang bansa, na ginanap sa mga sikat na bulwagan tulad ng State Kremlin Palace, ang Central Concert Hall na "Russia" at ang Concert Hall na pinangalanang P.I. Tchaikovsky (Moscow, Russia), ang Concert Hall na pinangalanang V. Lisinsky ( Zagreb, Croatia), Ibsen House (Schien, Norway), "Grighallen" (Bergen, Norway), "Friedrichstadtpalas" at concert hall ng International Congress Center (Berlin, Germany), "Amphitheater" (Zelena Gora, Poland). Ang pangunahing aktibidad ng ensemble ay gawaing konsiyerto, ngunit mayroon ding karanasan sa pagganap sa mga anibersaryo at mga pagtatanghal. Malugod na binibisita ng grupo ang mga servicemen, beterano, may kapansanan, mga ampunan, at nag-oorganisa ng mga charity concert. Kahit saan ang kanyang mga pagtatanghal ay gaganapin na may patuloy na tagumpay. Ang kadalisayan ng pagganap, ang kakayahan ng bawat artist, ang mataas na antas ng propesyonalismo, debosyon sa mga tradisyon ng katutubong sayaw at mga kanta na nakikilala ang gawain ng grupo ay naglagay nito sa mga pinakamahusay na koponan sa Krasnodar Territory at Russia.

Ang creative maturity, exactingness, mataas na artistikong panlasa ay nagpapahintulot sa ensemble na paulit-ulit na maging isang laureate at diploma winner ng iba't ibang mga kumpetisyon, review, festival.

Dahil ang repertoire ng sayaw at kanta ng Kuban Cossack Freemen ay multinational, gayundin ang magiliw nitong artistikong grupo. Ang lahat ng mga artista ng ensemble ay mga propesyonal na nakakaalam at may kakayahang ipakita ang kasaysayan ng Cossacks sa musika, mga kanta at sayaw. Maliwanag na ugali, magagandang costume, hindi kapani-paniwalang mataas na bilis ng pagganap, mga kamangha-manghang trick na nagpapasaya sa madla.

Ang tuning fork ng espirituwal at sikolohikal na tunog ng ensemble ay ang pinuno nito -. Isang kahanga-hangang guro, isang taong may malawak na kaluluwa at sa parehong oras na hinihingi, nararapat niyang tinatamasa ang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad, paggalang at pagmamahal sa mga kasamahan at manonood.

Ang State Concert Ensemble "Kuban Cossack Volnitsa" ay isang malakas, maliwanag, masiglang grupo na nasa mabuting kalagayan at nagtatrabaho sa mga bagong programa.

Mula sa kasaysayan ng koro ng Kuban Cossack: mga materyales at sanaysay Zakharchenko Viktor Gavrilovich

State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks (1937–1961)

Ensemble ng Kanta at Sayaw ng Estado

Kuban Cossacks (1937–1961)

Ang pinaka-mabunga at pangmatagalan ay ang aktibidad ng State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks, ang kagyat na pangangailangan para sa kung saan ay matured sa kalagitnaan ng 30s. Tiniyak ng una at ikalawang limang taong plano ang pagtatayo ng materyal at teknikal na batayan ng sosyalismo, bumuti ang kagalingan ng populasyon, at tumaas ang antas ng edukasyon at kultura ng mga manggagawa sa lungsod at bansa. Ang Partido Komunista at ang pamahalaang Sobyet ay nagdaragdag ng mga alokasyon para sa mga pangangailangang pangkultura, at binibigyang pansin ang musikal at aesthetic na edukasyon ng mga tao.

Noong Hulyo 25, 1936, sa pamamagitan ng isang utos ng Presidium ng Azovo-Chernomorsky Regional Executive Committee, nilikha ang Kuban Cossack Choir. Sa 800 kalahok - mga aktibista ng mga amateur na palabas na dumating sa kumpetisyon, ang komisyon ay pumili ng 40 katao. Ang batang koponan ay pinamunuan ng mga bihasang choirmaster at eksperto sa lokal na alamat na sina G. Kontsevich at Y. Taranenko. Noong Pebrero 1937, nagsimulang magtrabaho ang koro sa isang programa ng konsiyerto sa lugar ng paaralan ng musika.

Ang isa sa mga pangunahing paghihirap sa malikhaing gawain ng koro ay ang katotohanan na ang karamihan sa mga mang-aawit, sa kabila ng kanilang mahusay na mga kakayahan sa boses, ay wala kahit isang pangalawang heneral at walang edukasyon sa musika. Dahil dito, kasama ang trabaho sa repertoire, kinakailangan na agad na magsimula ng mga klase sa musical literacy at solfeggio, upang sistematikong magsagawa ng mga pag-uusap sa mga isyung panlipunan at pampulitika at upang palawakin ang abot-tanaw ng mga choristers. Kung wala ito, imposibleng asahan sa hinaharap ang isang ganap na artistikong gawain na naaayon sa mga gawain at diwa ng panahon. Pinili ni Y. Taranenko ang pinakatamang landas, kabilang ang mga rebolusyonaryo at mga katutubong kanta ng Kuban sa unang programa bilang pinakamalapit sa mga tagapakinig at tagapalabas. Ang isang makabuluhang kaganapan para sa mga miyembro ng batang koro ay isang malikhaing pagpupulong kasama ang sikat na Ukrainian Honored Choir na "Dumka", na pinangunahan ng isang mahuhusay na musikero, Honored Artist ng Ukrainian SSR N. Gorodovenko. Ang pagdalo sa mga pag-eensayo at konsiyerto ng koro ay nagbigay ng pagkakataon sa panimulang grupo na makilala ang propesyonal na sining ng koro ng Ukrainian, na kung saan ay may kaugnayan sa Kuban.

Ang konduktor ng Dumka Chapel, A. Soroka, ay nagsabi sa pulong: "Dito lamang, sa lupain ng Sobyet ... posible ang gayong kahanga-hangang pag-unlad ng sining. Natutuwa kami na isa pang magandang bulaklak ang hinabi sa napakagandang korona ng katutubong sining ng ating Inang-bayan - ang Kuban Cossack Choir."

Ang pamayanan ng musikal at mga mahilig sa pag-awit ng koro ay sinundan ng interes ang lahat ng mga ulat sa press tungkol sa gawain ng Kuban Cossack Choir at inaabangan ang mga pagtatanghal nito.

Noong Hunyo 30, 1937, ang unang konsiyerto ng koro ay naganap sa bulwagan ng pagpupulong ng Kuban Agricultural Institute (ngayon ay isang unibersidad). Ang pahayagan na "Red Banner" na may mahusay na init ay nabanggit ang pagganap ng koponan. Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga rebolusyonaryo at sinaunang kanta ng Cossack, "Peasant Choir" mula sa opera ni P. Tchaikovsky na "Eugene Onegin", ang koro na "From Edge to Edge" mula sa opera ni I. Dzerzhinsky na "Quiet Flows the Don" at iba pang mga gawa. "Glory to Soviet pilots" ni A. Gedike, "Anchar" ni A. Arensky, Kuban folk songs "You, Kuban, you are our homeland" at "Shchedryk - Vedryk" (1937. July 2) ay lalong mainit na tinanggap ng mga madla.

Ang mga konsyerto ay ibinigay noong Hulyo 23 at 24 para sa malawak na madla sa Krasnodar sa teatro ng tag-init sa Gorky Park. Ang koponan ay matagumpay na nakapasa sa pagsubok para sa artistikong kapanahunan, na nagpapakita ng Cossack na pangkulay, pagpapahayag at kaakit-akit sa mga katutubong kanta, at kung saan kinakailangan, kapangyarihan at kumikinang na katatawanan.

Ang programa ng konsiyerto, na inihanda sa napakaikling panahon (4 na buwan), ay tiyak na may ilang mga pagkukulang at pagkukulang: halos ang buong ikalawang bahagi ay binubuo ng mga katutubong awit na inayos para sa koro lamang ni G. Kontsevich, na nag-iwan ng tiyak na imprint sa buong bahagi. , sa kabila ng pagkakaiba-iba at mahusay na pagganap ng mga kanta; karamihan sa mga katutubong awit ay nagmula sa Ukrainian, habang kakaunti ang mga Kuban at, lalo na, mga modernong.

Mula sa mga unang buwan ng pagkakaroon nito, ang Kuban Cossack Choir ay masuwerteng nakilala: ang mga konsyerto ng Dumka Chapel ay hindi pa nakalimutan, noong Hunyo 1937 ang Don Cossack Choir ay dumating sa Krasnodar, na naglibot sa mga lungsod at nayon ng Kuban .

Mula Hulyo 30 hanggang Agosto 10, 1937, ang Kuban choir ay nagtanghal sa harap ng isang madla ng libu-libong manggagawa mula sa mga nayon ng Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya at Ust-Labinskaya. Sa pagtatapos ng Agosto, ang koponan ay nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maikop, Armavir, Tikhoretsk at Rostov-on-Don. Pagkatapos ng bawat pagtatanghal, ang mga programa at kasuotan ng konsiyerto ay tinalakay sa mga lokal na residente.

Sa bawat lungsod at nayon, sinikap ng mga lokal na awtoridad at mga organisasyong pangkultura at pang-edukasyon na matiyak na ang mga pagtatanghal ng koro ay maririnig ng pinakamaraming residente hangga't maaari. Nabanggit ng periodical press na ang mga konsiyerto na ito ay isang uri ng holiday para sa mga naninirahan sa Kuban.

Noong Enero 1938, sa pamamagitan ng desisyon ng Regional Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, ang bilang ng mga miyembro ng koro ay nadagdagan sa 70 katao at ito ay binago sa State Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks. Ang ganitong uri ng pagganap, na lumitaw sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ay isang sikat at napatunayang anyo ng pagkamalikhain hanggang sa araw na ito. Hangga't maaari, maaari itong magamit sa mga grupo ng Cossack, kung saan ang kanta at sayaw ay palaging magkakaugnay.

At muli, ang maingat na trabaho sa pag-update ng repertoire, sa pag-aaral ay gumagana sa mga bagong dating. At pagkatapos ay halos araw-araw na mga konsyerto sa mga nayon at lungsod ng Kuban. Ang isa ay dapat lamang humanga kung paano ang mga nag-aararo kahapon, mga milkmaids, mga magsasaka sa bukid ay nalulugod sa libu-libong tagapakinig sa kanilang sining.

Ang isang mahusay na merito sa tagumpay ng koponan ay kabilang sa artistikong direktor ng ensemble na si Ya. Taranenko. Ang pagkakaroon ng isang mayamang karanasan sa pagtatrabaho kasama ang mga propesyonal na koro, na nagtataglay ng mga namumukod-tanging kakayahan sa organisasyon at musika, matapang at may kumpiyansa niyang pinangunahan ang grupo sa artistikong pagiging perpekto at kahusayan. "Ang awit na ginaganap ay makikita sa bawat paggalaw ng Taranenko," sabi ng pahayagang Bolshevik Kuban. - Hindi lamang siya nagsagawa, ngunit inilagay ang kanyang kaluluwa sa bawat alon ng kanyang kamay, wika nga. Nabuhay siya sa awit na ginaganap…” (1938. Hulyo 27). At ang mga batang mang-aawit na napili sa mga kumpetisyon, na nahulog sa ilalim ng pangangasiwa ng isang mahuhusay na pinuno, walang pag-iimbot na sumali sa isang aktibong proseso ng malikhaing.

Ang mga programa ng mga konsiyerto ay inilarawan. Ang bawat pagganap ng ensemble ay may malaking epekto sa edukasyon. Sinabi ng pahayagang Kirovets sa pagkakataong ito na ang buong repertoire na ginanap ay "nagpapasigla sa manonood at nagbibigay-inspirasyon sa kanya ng lakas ng loob, kabayanihan at determinasyon na ipagtanggol ang magandang Inang Bayan" (1938. Mayo 8).

Sa taglagas-taglamig na panahon ng konsiyerto ng 1938/39, ang grupo ay naglibot sa Ukraine. Dito, halos lahat ng pagsusuri ay nabanggit: isang matagumpay na pagpili ng repertoire, ang pagkakaiba-iba nito (Russian, Ukrainian, Belarusian, Georgian, Kuban folk songs, gawa ng mga kompositor ng Sobyet, Russian at foreign classics), malikhaing disiplina, kadalisayan ng intonasyon, mahusay na istraktura, pagiging bago ng tunog. Nalulugod na mga sayaw ng apoy ng Kuban. At lahat ng mga katangiang ito sa kabuuan ay ginagarantiyahan ang tagumpay ng ensemble sa sinumang madla: sa mga lungsod, sa mag-aaral, manggagawa o mga club sa kanayunan.

Ang pagbubuod ng mga resulta ng paglilibot ng ensemble sa Ukraine, ang Krasnodar Regional Department for the Arts sa isang order na may petsang Marso 28, 1939 ay napansin ang napaka makabuluhang tagumpay ng ensemble. Ang pasasalamat ay inihayag sa artistikong direktor na si Y. Taranenko, sa maraming mga artista ng choir at dance group.

Bilang karagdagan sa nakaplanong mga sesyon ng pagsasanay at mga pagtatanghal ng konsiyerto, maraming gawaing pampulitika at pang-edukasyon ang isinagawa sa koponan: ang mga lektura ay regular na ibinigay sa internasyonal na sitwasyon at mga kaganapan sa ating bansa, pinag-aralan ng mga komunista at mga miyembro ng Komsomol ang kasaysayan ng Partido Komunista, isang pahayagan sa dingding na "Para sa Kanta ng Sobyet" ay nai-publish sa ilalim ng anumang mga kondisyon, atbp. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa isang mas may kamalayan at malalim na pag-aaral ng mga gawa. Noong Mayo 1939, ang grupo ay may tatlong buong programa ng konsiyerto sa repertoire nito, na naging posible na magbigay ng higit pang mga konsiyerto sa isang lugar ng konsiyerto, upang ipakilala sa mga tagapakinig ang pinakamahusay na mga halimbawa ng choral music at ang kanta at sayaw na sining ng Kuban, upang ipakita. medyo malawak na hanay ng mga kakayahan sa pagganap ng grupo.

Noong Agosto 1939, isang pagsusuri ang ginanap sa Moscow - isang ulat ng mga ensemble ng kanta at sayaw ng RSFSR. Ang mga residente ng Kuban ay gumanap sa yugto ng konsiyerto ng Central Park na pinangalanang M. Gorky, sa parke ng kultura ng Podolsk, Rehiyon ng Moscow, ay nakibahagi sa mga pagtatanghal sa All-Union Agricultural Exhibition. Sa huling konsiyerto ng pagsusuri, na naganap noong Agosto 19 sa Hall of Columns ng House of Unions, ang Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay gumanap: "Hymn of the Bolshevik Party" ni A. Aleksandrov, "Nakikita the Cossack - Kuban to the Red Army" ni Y. Taranenko, Ukrainian folk song na "Po Berezhka", ang Kuban folk song na "That fog rolls furiously" at ang Kuban dance na "Cossack".

Sa pagsusuri ng konsiyerto na ito, ang pagganap ng mga Kuban ay hindi napapansin: "Ang ensemble ng Kuban Cossacks ay matagumpay na gumaganap. Sa pambihirang lakas at husay ay tinutugtog niya ang "Hymn of the Bolshevik Party" (musika ni Alexandrov). Napakahusay na pagganap ng Kuban at Ukrainian na mga komiks na kanta.

Napansin ang mataas na artistikong at gumaganap na antas ng choir at dance group, ang hurado ng pagsusuri ay nakakuha ng atensyon ng direktor ng ensemble sa katotohanan na ang grupo ay madalas na naglilibot sa labas ng rehiyon at bihirang bumisita sa Krasnodar, kung saan posible. upang gumana nang mas maingat sa repertoire at bigyan ang mga artista ng pagkakataong makapagpahinga.

Noong taglagas ng 1939, ang Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ay nagsilbi sa mga naninirahan sa kanlurang rehiyon ng Belarus. Ang mahirap at responsableng gawain ng pangkat ay napansin ng Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR. Sa utos na may petsang Disyembre 29, 1939, ang pasasalamat ay inihayag sa buong pangkat ng grupo. Bilang karagdagan, ang pinuno ng departamento ng sining sa Krasnodar Regional Executive Committee ay inaanyayahan na mas aktibong magpetisyon para sa paglalaan ng isang permanenteng lugar para sa gawaing pag-eensayo ng ensemble at para sa pagpapabuti ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga empleyado nito. Partikular na itinuro ay ang limitasyon ng mga paglilibot ng banda sa labas ng rehiyon (hindi hihigit sa 6 na buwan sa isang taon).

Noong Abril 13, 1940, ang isang talakayan ng mga aktibidad ng Krasnodar Regional Department of Arts ay naganap sa Kagawaran ng Sining sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR, kung saan nasuri din ang gawain ng ensemble ng Kuban Cossacks. Ang pinuno ng rehiyonal na departamento ng sining, si I. Nikitin, ay nag-ulat sa mahusay na tagumpay ng koponan sa kanilang paglilibot sa Malayong Silangan.

Naglalarawan sa buhay ng musika ng Krasnodar Territory, ang pinuno ng departamento ng mga institusyong pangmusika sa Russia L. Christiansen (ngayon ay isang kilalang folklorist, propesor sa Saratov Conservatory) ay nagsabi: "Ang isang maliwanag na lugar sa gawaing musikal ng Krasnodar ay ang Kuban ensemble.

Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng ... ang pinakamalapit na koneksyon sa folklore, isang tunay na pagtagos sa diwa ng Cossack folk song, ang kakayahang kunin ang estilo ng pag-awit ng Cossack at isang mahusay na direksyon ng repertoire, ang kakayahang magpatuloy. Binuksan ng Kuban Ensemble ang anthem ng party. Ginampanan niya ito nang napakahusay, mas mahusay kaysa sa Alexander Ensemble ... Nagawa niyang maunawaan ang diwa at kapangyarihan ng gawaing ito, wala akong narinig na mas mahusay na pagganap. Nabasa namin ang tungkol dito sa isa sa mga review: "Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay ... ang kahanga-hangang kanta" Anthem ng Bolshevik Party "ni Aleksandrov. Kapangyarihan, lakas at sa parehong oras ang pinakadakilang pagkakaisa - ito ang nagpapakilala sa gawain mismo at ang kahanga-hangang pagganap nito.

Ang ensemble ng kanta at sayaw ng Kuban Cossacks ay madalas na nagbigay ng mga konsyerto sa rehiyonal na radyo. Noong Agosto 11, 1939, ang kanyang talumpati ay nai-broadcast sa buong bansa, at noong Agosto 13 - para sa mga tagapakinig ng radyo sa England.

Noong Setyembre 1940, ang mga kompositor na sina Y. Taranenko at L. Knipper, kasama ang manunulat na si A. Perventsev at ang makata na si Y. Smelyakov, ay nakumpleto ang gawain sa tula ng koro na "The Thought of Kochubey". Ang tula ay binubuo ng sampung choral na kanta: "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Ang mga kabayo ay tinatalo ang kanilang mga paa", "Oh, anong uri ng uwak iyan", "Ang mga Cossacks ay sumipol", "Awit ng Kochubey", atbp. Inaprubahan ng komisyon ang parehong musikal na bahagi ng trabaho, at ang kalidad ng pagganap nito. Tulad ng nabanggit sa isa sa mga dokumento ng Committee for the Arts, ang pagsasama ng tula sa repertoire ng kolektibo ay nag-ambag sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng mga kakayahan sa pagganap ng ensemble ng kanta at sayaw, at ang matingkad na imahe ng bayani ng ang Digmaang Sibil I. Ginampanan ni Kochubey ang isang tiyak na papel sa makabayang edukasyon ng mga kabataan.

Ang pahayagan ng Bolshevik ay nagsabi: "Mayroong maraming kasariwaan, katotohanan, pagiging simple at nasyonalidad sa musika ng Duma. Ang kompositor na si Y. Taranenko, na may mahusay na panlasa at pakiramdam ng istilo, ay pumili at nagproseso ng mga katutubong melodies ng Kuban at lumikha ng isang bilang ng kanyang sariling orihinal na melodies. Ang paggawa ng "Thoughts about Kochubey" ay isang magandang kaganapan sa buhay ng grupo. Ito ang pinaka-inspirasyon at makabuluhang gawain sa kanyang repertoire sa tema ng Kuban, na katutubong sa amin ”(1940. 26 Setyembre).

Saanman ginanap ang "Duma of Kochubey", saanman ito nakatagpo ng mainit na pagtanggap at umalingawngaw sa puso ng mga taong Sobyet. Ang mga liham ay ipinadala sa pangalan ni Y. Taranenko, ang mga may-akda kung saan hinahangaan ang gawain mismo at ang pagganap nito. Noong 1941, nagkaroon ng ideya si Y. Taranenko na magsulat ng tula ng koro tungkol sa kolektibong bukid na Kuban. Sinuportahan ng Rehiyonal na Departamento ng Sining ang hangarin na ito at inirekomenda na isama ng kompositor ang mga manunulat at makata ng Kuban sa kanyang gawain. Ngunit ang mga plano ay hindi nakatakdang magkatotoo. Nagsimula na ang digmaan.

Na-disband ang ensemble. Ang utos ng Committee for the Arts na ipagpatuloy ang mga aktibidad ng kolektibo ay natanggap ng huli. Ito ay naging imposible na muling tipunin ang mga artista, dahil ang lalaki na bahagi nito ay na-draft sa hanay ng Red Army.

Sa literal mula sa mga unang araw ng pagpapalaya ng Krasnodar mula sa mga mananakop na Nazi, nagsimula ang aktibong gawain ng bureau ng konsiyerto (mula Pebrero 20, 1943), sa paligid kung saan nabuo ang mga semi-propesyonal na grupo at mga brigada ng konsiyerto. Aktibo sila sa paglilingkod sa mga sundalo ng Pulang Hukbo at mga manggagawa sa home front, ngunit hindi sila nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pag-unlad ng kulturang musikal ng rehiyon.

Noong tagsibol ng 1944, sa konteksto ng patuloy na digmaan laban sa pasismo, ipinagpatuloy ng Song and Dance Ensemble ng Kuban Cossacks ang gawain nito. Ang mismong katotohanang ito ay nagsasalita ng malaking atensyon ng partido at gobyerno sa pagtatayo ng kultura, sa musikal at aesthetic na gawain sa populasyon.

Mula sa kalagitnaan ng Setyembre 1944, ipinagpatuloy ng grupo ang aktibidad ng konsiyerto. Ang mahirap na kondisyon sa pagtatrabaho, ang paglilipat ng mga tauhan ng mga artistikong direktor (hindi palaging pamilyar sa mga detalye ng pag-awit ng Kuban choral) ay humadlang sa paglago ng kasanayan ng grupo at pagbuo ng artistikong at gumaganap na istilo nito.

Ang tunay na muling pagkabuhay ng ensemble ay nagsimula sa pagdating ni P. Lysokon bilang artistikong direktor, na pinamamahalaang bumuo ng gawain ng pangkat na isinasaalang-alang ang pinakamahusay na mga tradisyon na binuo sa Military Choir at ang ensemble ng Kuban Cossacks (sa panahon ng pre- panahon ng digmaan), na isinasaalang-alang ang mga layunin at layunin ng kasalukuyan.

Dinagdagan ni P. Lysokon ang komposisyon ng ensemble mula 34 hanggang 56 na performers. Kasama ng mga kwalipikadong mang-aawit, mga kabataan at mga demobilized na sundalo ang dumating sa koro. Kinailangan ng maraming trabaho at kasanayan upang masangkot ang grupo sa mga aktibidad sa konsiyerto sa pinakamaikling posibleng panahon. Sa pinakaunang mga konsyerto na isinagawa ng na-renew na koponan, ang mga kanta na sikat sa Kuban na "Quiet Kuban" sa pagproseso ng G. Davidovsky, "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming Inang-bayan" sa pagproseso ng E. Volik, "Kaya - syak", "Mula? Para sa kagubatan" at "Tambo hanggang Trishish" na inayos ni G. Kontsevich, "Bata, bata", "Oh, oo, dahan-dahan", "Oh, ang rye ay namumulaklak" na inayos ni G. Karnaukh at Sa loob ng maraming taon, ang repertoire ng koro ay kasama ang mga kanta ng mga lokal na kompositor: "Seeing Cossack to the Red Army" ni Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" ni E. Volik, pati na rin ang mga gawa na "Kuban - River" ni V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" ni Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" ni M. Blanter, "Glory , Fatherland" ni V. Bely at iba pa. Gaya ng nakikita mo, ang pangunahing thematic focus ng concert Ang mga programa ay ang pagsulong ng mga gawa tungkol sa Inang-bayan, Kuban, at Cossacks. Ang nilalaman ng karamihan sa mga gawa ay konektado pa rin sa patay na digmaan.

At sa pagtatapos ng 1945 - simula ng 1946, ang mga kumplikadong komposisyon ay kasama sa programa: "Glory to the Red Army" ni A. Novikov, "Legend" ni N. Leontovich, "Shevchenko" cantata ni K. Stetsenko, "Na ang tinig ng kagalakan ay tahimik" at "The Nightingale" P. Tchaikovsky, "Sunrise" ni S. Taneyev, "Cantata about the Kuban" ni G. Plotnichenko, "That owl of the zozulya" ni P. Nishchinsky at iba pa .

Ang isang malawak, iba-iba at medyo kumplikadong repertoire, pati na rin ang tagumpay ng ensemble sa panahon ng paglilibot, ay nagmumungkahi na ang antas ng pagganap ng ensemble noong 1945 ay tumaas nang malaki, at ito, siyempre, ay pinadali ng mga aktibidad ng artistikong direktor na si P. Lysokon at ang kanyang mga katulong na sina M. Savin at I Bushuev. Ang ensemble ay naging isang creative team na may kakayahang emosyonal at nasa isang mataas na antas ng artistikong i-promote ang pinakamahusay na mga gawa ng pagkamalikhain ng katutubong at kompositor. Ang mga pinuno ng ensemble ay nagbigay ng malaking pansin sa mga pag-record at adaptasyon ng mga katutubong kanta ng Kuban.

Tungkol sa isang medyo mataas na propesyonal at gumaganap na antas ng ensemble noong 1946–1947. Ang mga sumusunod na katotohanan ay nagsasalita: ang grupo ay inanyayahan sa mga pagdiriwang sa okasyon ng pagdiriwang ng ika-800 anibersaryo ng Moscow at matagumpay na gumanap sa Hall of Columns, sa Central House of Artists, sa mga yugto ng konsiyerto sa Gorky Park, Izmailovsky Park at sa Sokolniki. Noong Setyembre 5, 1947, ang konsiyerto ng ensemble ay nai-broadcast sa unang programa ng All-Union Radio. Ang pasasalamat ay natanggap mula sa Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng People's Commissars ng USSR para sa isang konsiyerto para sa mga empleyado nito. Sa panahon ng pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo ng Oktubre, ang mga taong Kuban ay nagtanghal sa Great Hall ng Leningrad Philharmonic, sa Smolny. Sa kahilingan ng mga organisasyon ng konsiyerto ng Latvian, ang grupo ay muling naglibot sa paligid ng republika at direkta sa Riga.

Sa ulat ng ensemble para sa 1947-1948. sinabi na "sa unang pagkakataon sa 10 taon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay kinilala ng buong publiko bilang isang malakas na yunit ng artistikong at sa pamamagitan ng utos ng pinuno ng Komite para sa Sining sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR .. . ang grupo ay dapat pumunta sa Moscow para sa pagdiriwang ng May Day.”

Ang direksyon ng kanilang aktibidad ay lubos na malinaw sa pamunuan at mga artista ng kolektibo: sa pamamagitan ng musikal na sining, upang mag-ambag sa edukasyon ng mga taong Sobyet sa diwa ng walang pag-iimbot na debosyon sa mga ideya ng Partido Komunista, upang magbigay ng inspirasyon sa mga manggagawa. sa walang pag-iimbot na trabaho upang maibalik ang pambansang ekonomiya ng bansa na winasak ng digmaan.

Imposibleng hindi banggitin na ang isang makabuluhang hadlang na may negatibong epekto sa kalidad ng trabaho ng grupo ay ang "brigada" na paraan ng mga pagtatanghal ng konsiyerto. Ang kakanyahan nito ay ang grupo para sa mga konsyerto ay nahahati sa dalawang mini-ensemble.

Kung isasaalang-alang natin na sa buong panahon ng post-war, ang pangkat ng koro ay bihirang binubuo ng higit sa 30 mang-aawit, at kahit na sa buong komposisyon nito ay posible nang may malaking kahirapan upang makamit ang isang magkakaugnay, compact na tunog, nagiging malinaw kung paano mas kumplikado ang gawaing ito sa mga grupo ng 12–15 katao. Sa panahon ng mga pagtatanghal ng mga half-choir, ang kawalan ng timbang ng mga partido ay mas malinaw na nadama, mas mahirap na makamit ang isang dynamic at timbre ensemble, ang mga gawa ay maputla at hindi nakakumbinsi. Ang malalim na pag-unawa sa mga gawaing masining na kinakaharap ng ensemble ay nakatulong sa pamamahala ng grupo na patunayan ang hindi pagkakapare-pareho ng "paraan" na ito ng aktibidad ng konsiyerto at tanggihan ito.

Noong Oktubre 1949, iniwan ni P. Lysokon ang trabaho sa ensemble. Ang posisyon ng artistikong direktor sa loob ng tatlong taon ay ginanap (sa iba't ibang oras) ng mga choirmaster na sina I. Bushuev at E. Lukin.

Noong 1952, ang ensemble ay pinamumunuan ng isang mahuhusay na musikero, Honored Artist ng Tajik SSR P. Miroshnichenko. Ang isang katutubong ng Primorsko-Akhtarsk, na nagtapos mula sa isang paaralan ng musika at isang musikal na teknikal na paaralan sa Krasnodar bago ang Moscow Conservatory, alam na alam ni P. Miroshnichenko ang mga kakaibang katangian ng pagkamalikhain ng katutubong kanta ng Kuban. Nakatulong ito sa kanya, sa kabila ng pagdating ng mga batang mang-aawit sa ensemble, medyo mabilis na maibalik ang artistikong antas ng grupo.

Simula sa tag-araw ng 1952, ang grupo ay nagpatuloy sa paglilibot sa buong bansa, ang mga ruta na kung saan ay inilatag sa mga nakaraang taon. Sa panahon ng paglilibot, ang repertoire ay unti-unting na-update at kumplikado. Ang choral group ay matagumpay na nakayanan ang mga gawa tulad ng choral suite na "Native Kuban" ni A. Mosolov, "On the old barrow" ni Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" ni B. Alexandrov, koro mula sa opera na "Nizhny Novgorod" ni E. Napravnik, atbp.

Ang pinakamahalagang pagtatanghal sa panahong ito ay ang mga konsyerto sa Leningrad (Central Park na pinangalanang S. M. Kirov, Summer Theater, Izmailovsky Garden), sa tinubuang-bayan ng N. Rimsky-Korsakov sa Tikhvin at sa Moscow (Park na pinangalanang A. A. Zhdanov, VDNKh, Central parke ng kultura at libangan na pinangalanang M. Gorky), kung saan malawak na ipinakilala ng grupo ang mga Muscovites at Leningraders sa sining ng kanta at sayaw ng Kuban.

Noong Marso 1955, si P. Miroshnichenko, para sa mga kadahilanang pangkalusugan, ay lumipat sa pagtuturo sa Krasnodar Musical College. Ang artistikong direksyon ay ipinagkatiwala kay V. Malyshev, na nagtrabaho bilang choirmaster ng ensemble mula Disyembre 1953.

Sa panahon ng gawain ni V. Malyshev (1955–1961), isang radikal na muling pagsasaayos ng istraktura ng ensemble ang naganap. Sa simula ng 1956, ang grupo ng koro ay natapos lamang sa mga boses ng lalaki. Nagawa ni V. Malyshev sa maikling panahon na piliin at matutunan kasama ng koro ang pinakasikat, orihinal at mahalagang mga gawa na isinulat o pinoproseso lalo na para sa komposisyon ng lalaki. Kasama sa unang programa ang "Song of the Party" ni B. Alexandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" at "Song of the Kochubeevites" ni I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" ni B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming" ni E. Rodygin, Kuban folk ang mga kantang "Ikaw, Kuban, ikaw ang aming tinubuang-bayan", "Ang isang Cossack ay nakasakay mula sa isang malayong lupain", "Ang araw ay lumubog sa likod ng isang malayong bundok", "Oh, sa isang burol, sa isang matarik na bundok" sa pagproseso ng P. Miroshnichenko at iba pa. Maraming mga kanta na kinunan sa repertoire ng ensemble ay napaka-dynamic sa pagganap, at nakikinig sa kanila, naiisip mo ang paglipat ng mga regimen ng kabayo alinman sa isang kampanya o sa isang atake ng labanan. "Udmurtskaya Pravda" ay sumulat tungkol sa mga konsyerto ng Kuban: "Kabataan, kagalakan, ugali at mahusay na kasanayan - lahat ng ito ay lumilikha ng isang karapat-dapat na tagumpay para sa koponan" (1956. Hulyo 24, p. 3).

Nilapitan din ng artistikong direktor ang repertoire nang malikhain, sinusubukang ipakita ang bawat kanta hindi sa isang static na pagganap, ngunit bilang isang maliit na eksena. Ang mga kilalang rebolusyonaryong kanta na "Matapang, mga kasama, sa hakbang", "Matapang kaming pupunta sa labanan", "Varsavyanka", pagiging teatro, na parang dinala ang mga tagapakinig sa malayong mga taon ng pakikibaka laban sa autokrasya at interbensyon ng dayuhan. Ang isa sa mga pagsusuri ng konsiyerto ng ensemble ay naglalarawan sa pagganap ng awit na "Matapang, mga kasama, sa hakbang": "Naririnig ng manonood sa parehong oras ang malayong pag-awit ng kanta ng quartet ... at malinaw, maindayog, maingay na mga hakbang, na ang impresyon ay ginawa ng musika at ng koro. At ngayon ang kanta, tila, ay lumalapit, lumalaki at tumutunog nang may matinding puwersa, ang pulang banner na "Para sa Kapangyarihan ng mga Sobyet" ay lumulutang sa entablado.

Sa mahusay na kasanayan, ang koponan ay gumaganap ng "Nochenka" mula sa opera na "The Demon" ni A. Rubinstein, "That owl zozulya" ni P. Nishchinsky, "Yeremka's Song" mula sa opera na "Enemy Force" ni A. Serov, atbp.

Ang maalalahanin at maingat na gawain ng buong koponan ay nag-ambag sa katotohanan na ang grupo ay popular kahit na sa bagong komposisyon. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nagdala sa mga tao ng kagalakan at aesthetic na kasiyahan. At kahit na sa mga lungsod ng mga republika ng Baltic, kung saan maraming mga amateur na grupo ang kumanta sa antas ng propesyonal, ang mga konsyerto ng ensemble ng Kuban Cossacks ay naging isang musical holiday.

Noong Enero 1960, alinsunod sa utos ng Ministri ng Kultura ng RSFSR, ang grupo ay binuwag, at noong Marso ng parehong taon, isang inter-collective farm ensemble ay nilikha batay sa rehiyonal na teatro ng katutubong sining. Mula Mayo 1960, ang mga pagtatanghal ng grupo ay nagpatuloy, at medyo matagumpay, sa isang bagong kapasidad: ang koro ngayon ay binubuo ng mga boses ng lalaki at babae, at ang orkestra ng mga katutubong instrumento ay nagbigay ng saliw sa musika. Ang Intercollective Farm Song at Dance Ensemble ay gumawa ng isang mahusay na trabaho sa isang maikling panahon, at sa kanyang pananatili sa Moscow isang pelikula sa telebisyon ang kinunan - isang konsiyerto. Sa pagtatapos ng taon, ang koponan ay inilipat sa pagtatapon at badyet ng "Kraykolkhozstroy", at mula Pebrero 1961 ito ay binuwag muli, at ngayon ay ganap na.

Ang mga kasawian ng Kuban Ensemble ay sa isang tiyak na lawak ay resulta ng mga bulgar na sosyolohikal na pananaw sa papel ng propesyonal at amateur na sining na umiral noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s. Sa panahong ito, sampung propesyonal na grupo ang nabawasan sa Russia, at isang malaking aktibidad sa aesthetic na edukasyon at pagsulong ng musikal at choral na pamana ay itinalaga pangunahin sa mga amateur choir. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang mga gawaing kinakaharap ng propesyonal at amateur na sining ay magkakaiba, at ang pagpuksa ng mga propesyonal na grupo ng musikal ay makakasama rin sa pag-unlad ng amateur art.