Masining na katangian ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon. Ang masining na merito ng drama na "The Thunderstorm

HALAGANG ARTISTIKO - isang likhang sining na may kaugnayan dito sa pinakamataas na mga pangangailangan at interes ng tao, na natanto sa nilalaman-masining na mga birtud at pag-andar, salamat dito ay may positibong epekto sa damdamin, isip, kalooban ng mga tao, na nag-aambag sa kanilang espiritwal na pag-unlad.

Ang artistikong halaga ay pang-emosyonal, pandama-sikolohikal, ideolohikal na nilalaman ng isang gawain bilang isang sistema ng mga imahe, isang hanay ng mga kahulugan na nakapaloob dito at ang mga kahulugan na binuo nito. Dahil ang nilalamang ito ay tinutukoy ng may-akda sa tulong ng isang "carrier-konstruktor" (nilikha mula sa isang tiyak na materyal alinsunod sa mga batas ng isang naibigay na uri ng sining), ang mga kalidad na nagmumula bilang isang resulta ng masining na pagproseso ng materyal na ito mahalaga din. Ang mga katangiang ito (organikong pagkakaisa ng anyo at nilalaman, pagkakasunud-sunod ng pagkakasundo, pagkakasundo, pagkakumpleto, pagpapahayag, masining na artistikong mga paraan, pagiging matalino sa wika) ay nakakakuha ng halaga ng aesthetic bilang nakamit na pagiging perpekto, pagpapakita ng talento, katibayan ng kasanayan.

Ang artistikong halaga ay nabuo sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga layunin na kahulugan at kahulugan na lumitaw kapag pinangangasiwaan ang isang gawain. Nakasalalay sa uri ng trabaho, mga layunin at nilalaman na aspeto ng nilalaman para dito (sikolohikal, panlipunan-analitiko, pilosopiko, atbp.), Ang pagkakaisa na ito ay maaaring mangibabaw ng ilan sa mga posibleng halaga ng halaga (halimbawa, nagbibigay-malay, pang-edukasyon , pagpapakilos sa lipunan, hedonistic atbp.).

Ang tunay na makabuluhang mga likhang sining ay nabibilang sa mga artista na lumilikha para sa ikabubuti ng tao at samakatuwid ay pinoprotektahan, iginiit, at patula ang mga makabuluhang halaga ng buhay at kultura. Sa parehong oras, ang gawa mismo ay nilikha bilang isang potensyal na artistikong halaga. Ito ay nagiging isang panlipunang halaga sa lawak na ang mga kahulugan at saloobin ng may akda na nakapaloob dito ay kinikilala, ang mga katangian nito ay kinikilala, at ang mga pagpapaandar nito ay binuo at naisakatuparan. Dahil ang pag-unlad na ito ay isinasagawa ng mga paksa na ang mga orientation ng halaga ay hindi magkapareho, ang trabaho ay tumatanggap ng isang hindi magkaparehong pagtatasa. Ayon sa relativistic na konsepto, na hindi pinapansin ang mga dayalekto ng paksa-bagay na ugnayan ng aesthetic, ang artistikong halaga ay binibigyang kahulugan bilang isang pag-andar ng pagsusuri, ito ay naging isang hango ng mga oryentasyon, panlasa at opinyon ng isa o ibang bahagi ng publiko o isang indibidwal na tatanggap. Kaya, ang mga produktong avant-garde, mga produktong pseudo-artistikong produkto, na pinaghihinalaang mga phenomena ng sining, ay tinukoy sa globo ng artistikong halaga. Ayon sa konsepto ng Marxist, ang isang sapat na kwalipikasyon ng artistikong halaga ay posible lamang kung ang paksa ng halaga ng pag-uugali ay may isang pangkaraniwang kultura, na naaayon sa artistikong edukasyon, mahusay na lasa ng aesthetic at orientation ng halaga, na naaayon sa mga uso ng pag-unlad ng panlipunan at pangkulturang. Ang pagkakaiba-iba ng kasaysayan ng lasa ng pansining ay hindi lamang hindi ibinubukod, ngunit ipinapalagay ang pagpapatuloy ng mga ideya tungkol sa mahusay na natukoy na mga merito, na may isang walang hanggang halaga, at tungkol sa mga kaukulang pamantayan.

Ang artistikong halaga ay hindi pantay sa kanyang layunin na kabuluhan, na kung saan ay natutukoy ng antas ng lalim sa paksa ng pagpapakita, ideolohiya, pagka-orihinal na likha, pagbabago. Ang pinakamataas na halaga ay nagmamay-ari ng mga gawa kung saan, na may hangad na makatao at katotohanan, nilalaman ang mga malikhaing acquisition at tuklas, malalim na paglalahat ng mga ugnayang panlipunan, tauhan ng tao at kapalaran, unibersal na makabuluhang sikolohikal na estado at damdamin ay isinasama. Nakasalalay sa paksa-plot na pagtitiyak at mga problema ng trabaho, ang mga kahulugan ng halaga nito ay maaaring magkaroon ng isang nakararaming "situational" na konkretong-makasaysayang tauhan o may unibersalidad. Ang mga kahulugan ng pangkalahatang halaga ay lumitaw sa mga tukoy na makasaysayang, panlipunan, pambansang kondisyon at mga konteksto ng kultura. Gayunpaman, kung ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao ay nagbago, ang kanilang mga sikolohikal na stereotype, moralidad, kaugalian, kung gayon ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay at kaligayahan ng isang tao, ang kanyang dignidad, ang paghahanap para sa pagkakaisa sa mga relasyon sa ibang mga tao ay mananatiling pangkalahatang wasto. Ang katayuan ng unibersal na mga halaga ng artistikong pantao ay nakuha ng mga gawa na nagpapataas at tumatalakay sa mga "walang hanggang" katanungang ito, naglalaman ng mga unibersal na kahulugan na bukas para sa pagbabasa sa mga tao ng iba't ibang mga bansa at iba't ibang mga panahon. Kaya, dahil sa katiyakan ng mga pag-aari ng "pantao tao" at ang pagkakaroon ng mga axiological na patuloy na makatao ng kamalayan ng humanistic, posible na magmana ng mga halaga ng artistikong, interethnic exchange ng mga ito, ang paglitaw at pagpapayaman ng kanilang panlahatang pondo.

Naging pamilyar sa komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon", na hindi pangkaraniwan at kumplikado, nais kong tandaan ang masining na katangian ng nobela. Ang tanawin ng Lermontov ay may isang napaka-mahalagang tampok: malapit na ito ay konektado sa mga karanasan ng mga bayani, nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at kalagayan, ang buong nobela ay puno ng malalim na lyricism. Mula dito nagmumula ang masidhing emosyonalidad, ang kaguluhan ng mga paglalarawan ng kalikasan, na lumilikha ng isang pakiramdam ng pagiging musikal ng kanyang tuluyan. Ang pilak na sinulid ng mga ilog at mala-bughaw na hamog na dumulas sa tubig, tumatakas sa mga bangin ng mga bundok mula sa maiinit na sinag, at ang kislap ng niyebe sa mga taluktok - ang tumpak at sariwang kulay ng prosa ni Lermontov ay tunay na tunay. Sa "Bela" hinahangaan namin ang totoo na nagpinta ng mga larawan ng moralidad ng mga highlander, ang kanilang mabagsik na pamumuhay, ang kanilang kahirapan. Sumulat si Lermontov: "Si Saklya ay natigil sa isang gilid sa bato, tatlong basa na hakbang ang humantong sa pintuan nito. Humagilap ako at pumasok sa isang baka, hindi ko alam kung saan pupunta: narito ang pagdumi ng tupa, isang aso ang nagbubulung-bulong doon ”. Ang mga mamamayan ng Caucasus ay nanirahan nang matigas at malungkot, pinahihirapan ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyernong tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang mga gilid ng anino ng buhay ng mga taga-bundok, nakikiramay si Lermontov sa mga tao. Ang kamangha-manghang mga larawan ng kalikasan sa bundok ay iginuhit na may mahusay na talento. Ang masining na paglalarawan ng kalikasan sa nobela ay napakahalaga sa paglalahad ng imahe ng Pechorin. Sa talaarawan ni Pechorin, madalas naming mahahanap ang isang paglalarawan ng kalikasan na nauugnay sa ilang mga saloobin, damdamin, kundisyon, at nakakatulong ito sa amin na tumagos sa kanyang kaluluwa, upang maunawaan ang maraming mga tampok ng kanyang karakter. Si Pechorin ay isang taong patula, madamdamin na nagmamahal sa kalikasan, na maihahatid na simboliko kung ano ang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga saloobin tungkol sa kalikasan ay magkakaugnay sa kanyang mga saloobin tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang likas na katangian ng gabi / kanyang talaarawan, Mayo 16 / kasama ang mga ilaw nito sa mga bintana at "malungkot, mga niyebe na bundok". Minsan ang mga larawan ng kalikasan ay nagsisilbing dahilan para sa pag-iisip, pangangatuwiran, paghahambing. Ang isang halimbawa ng naturang isang tanawin ay ang paglalarawan ng mabituon na kalangitan sa kuwentong "fatalist", ang hitsura nito ay humantong sa kanya upang sumalamin sa kapalaran ng isang henerasyon. Patapon sa kuta, si Pechorin ay naiinip, ang kalikasan ay tila naiinip sa kanya. Ang tanawin dito ay tumutulong upang maunawaan ang estado ng pag-iisip ng bayani. Hinahain ito ng paglalarawan ng agitated sea sa kuwentong "Taman". Ang larawan na bubukas sa Grigory mula sa parisukat kung saan dapat maganap ang tunggalian, ang tanawin ng araw, ang mga sinag na hindi nagpapainit sa Pechorin pagkatapos ng tunggalian - lahat ng kalikasan ay malungkot. Sa gayon, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay tumatagal ng isang malaking lugar a. pagsisiwalat ng pagkatao ni Pechorin. Nag-iisa lamang na may kalikasan na nararanasan ni Pechorin ang pinakamalalim na kagalakan. "Hindi ko maalala ang mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, namangha sa kagandahan ng pagsikat ng araw sa mga bundok. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta sa walang katapusang paglawak ng dagat, sa tunog ng mga alon. Sa paghahambing sa kanyang sarili sa isang mandaragat na isinilang at lumaki sa kubyerta ng brig ng isang magnanakaw, sinabi niya na nakaligtaan niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at kapantay sa malayo na natakpan ng hamog na ulap. Lermontov ay labis na minamahal ng dagat, ang kanyang tulang "Sail" ay umalingawngaw sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Hinahanap ni Pechorin ang nais na "layag" sa dagat. Ang panaginip na ito ay hindi nagkatotoo ni para kay Lermontov, ni para sa bayani ng kanyang nobela: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at hindi ito tinangay sa ibang buhay, sa iba pang mga baybayin sa huling mga pahina ng nobela. Tinawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "malungkot na mga supling, gumagala sa mundo nang walang paniniwala at pagmamataas, nang walang kasiyahan at takot." Ang kamangha-manghang imahe ng isang layag ay isang pagnanasa para sa isang nabigong buhay. Ang kuwentong "Princess Mary" ay bubukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Sumulat si Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong kamangha-manghang pagtingin mula sa tatlong panig." Lermontov ay lubos na pinahahalagahan ng Chekhov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa sa Lermontov's. Natuto akong magsulat mula sa kanya. ” Ang wika ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay kinalugod ang pinakadakilang mga pinuno ng salita. "Wala pang nakasulat sa ating bansa na may ganoong tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol sa Lermontov. Tulad ng Pushkin, hinahangad ni Lermontov ^ ang kawastuhan at kalinawan ng bawat parirala, ang pagiging perpekto nito. Ang wika ng nobela ay bunga ng malawak na akda ng may akda sa mga manuskrito. Ang wika ni Pechorin ay napaka patula, ang nababaluktot na istraktura ng kanyang pagsasalita ay nagpapatotoo sa isang taong may mahusay na kultura na may isang banayad at mapag-unawang isip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na pag-uugali ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, ang inspirasyon ng kalikasan sa kanya. Ang gitnang bahagi ng nobela na Pechorin's Diary, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na malalim na sikolohikal na pagsusuri. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikan ng Russia tulad ng isang walang awa na pagkakalantad ng isang bayani sa kanyang pagkatao ay lilitaw. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya ng may "kalubhaan ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinusubukan ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng pagsisiyasat ay kinumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, lahat ng mga pakikipag-ugnay ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng mga eksperimento sa sikolohikal na kinagigiliwan ang bayani sa kanilang pagiging kumplikado ”, ilang sandali, nilibang siya ng swerte. Ito ang kwento kay Bela, ang kwento ng tagumpay kay Maria. Ang sikolohikal na "laro" kay Grushnitsky ay magkatulad, na pinagloloko ni Pechorin, na inaangkin na si Maria ay walang pakialam sa kanya, upang sa paglaon ay mapatunayan niya ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Nagtalo si Pechorin na "ang ambisyon ay hindi hihigit sa isang uhaw para sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay isang mapagmataas lamang na pagmamataas." Kung ang A.S. Si Pushkin ay itinuturing na tagalikha ng unang makatotohanang nobelang patula tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng unang nobelang sosyo-sikolohikal sa tuluyan, ang kanyang nobela ay nakikilala sa lalim ng pagtatasa ng sikolohikal na pang-unawa ng ang mundo, na naglalarawan ng kanyang panahon, isinailalim ito ni Lermontov sa isang malalim na kritikal na pagsusuri nang hindi sumuko sa mga ilusyon at maling akala. Ipinapakita ng Lermontov ang lahat ng pinakamahina na panig ng kanyang henerasyon: ang lamig ng puso, pagkamakasarili, walang bunga ng aktibidad. Ang pagiging totoo ng Isang Bayani ng Ating Oras ay naiiba sa maraming aspeto mula sa pagiging totoo ng nobela ni Pushkin. Itinabi ang mga pang-araw-araw na elemento, ang kwento ng buhay ng mga bayani, nakatuon ang Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na isiniwalat nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok sa isa o ibang bayani na gumawa ng isang bagay. Inilalarawan ng may-akda ang lahat ng uri ng pag-play ng damdaming may lalim, pagtagos at detalye na hindi pa alam ng panitikan ng kanyang panahon. Maraming isinasaalang-alang ang Lermontov na hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula sa Lermontov natutunan ni Tolstoy ang mga diskarte ng pagbubunyag sa panloob na mundo ng mga character, larawan at istilo ng pagsasalita. Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ng Lermontov, gayunpaman, ang iniisip ni Lermontov tungkol sa papel na ginagampanan ng pagdurusa sa buhay espiritwal ng isang tao, tungkol sa paghati ng kamalayan, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo ng isang malakas na personalidad na nakabukas sa imahe ni Dostoevsky ng masakit tensyon at masakit na pagdurusa ng mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang pagiging mapanghimagsik ni Pechorin ay tumanggi sa mga kagalakan at kapayapaan ng isip. Ang bayani na ito ay palaging "humihingi ng bagyo". Ang kanyang kalikasan ay masyadong mayaman sa mga hilig at kaisipan, masyadong malaya na makuntento sa kaunti at hindi hinihingi ang magagaling na damdamin, kaganapan, sensasyon mula sa mundo. Ang pagsusuri sa sarili ay kinakailangan para sa isang modernong tao upang maiugnay nang wasto ang kanyang kapalaran at kapalaran sa totoong buhay, upang maunawaan ang kanyang lugar sa mundong ito. Ang kakulangan ng paniniwala ay isang tunay na trahedya para sa bayani at kanyang henerasyon. Ang "Pechorin's Journal" ay nagsisiwalat ng isang buhay, kumplikado, mayaman, masuri na gawain ng isip. Pinatutunayan nito sa atin hindi lamang na ang pangunahing tauhan ay isang tipikal na pigura, ngunit mayroon ding mga kabataan sa Russia na malungkot na nag-iisa, isinasaalang-alang ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga nakakaawa na mga supling na gumagala sa mundo nang walang paniniwala. Sinabi niya: "Hindi na tayo may kakayahang gumawa ng mga dakilang sakripisyo, ni para sa ikabubuti ng sangkatauhan, o kahit para sa ating sariling kaligayahan." Ang parehong ideya ay paulit-ulit sa tula ni Lermontov na "Duma": Mayaman kami, halos wala sa duyan, Sa mga pagkakamali ng aming mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nagsusuot sa atin ng isang pantay na landas na walang layunin, Tulad ng isang kapistahan sa isang tao kung hindi man holiday. Ang bawat tunay na taong Ruso ay nakadarama ng hindi mapalagay sa kaisipang M.Yu. Maagang namatay si Lermontov. Ang paglutas ng problemang moral ng layunin ng buhay, ang pangunahing tauhan ng kanyang trabaho, si Grigory Pechorin, ay hindi makahanap ng isang application para sa kanyang mga kakayahan. "Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, ito ay isang mataas na takdang-aralin para sa akin, dahil sa nararamdaman ko ang napakalakas na lakas sa aking kaluluwa, "isinulat niya. Sa kawalang-katiyakan na ito nakasalalay ang mga pinagmulan ng pag-uugali ni Pechorin sa mga tao sa paligid niya. Wala siyang pakialam sa kanilang mga karanasan, kaya't siya, nang walang pag-aatubili, binabaluktot ang kapalaran ng ibang tao. Sumulat si Pushkin tungkol sa mga nasabing kabataan: "Mayroong milyon-milyong mga may dalawang paa na nilalang para sa kanila, ang pangalan ay iisa". Gamit ang mga salita ni Pushkin, masasabi natin tungkol kay Pechorin na ang kanyang mga pananaw sa buhay ay "sumasalamin sa siglo, at ang modernong tao ay inilalarawan nang tama, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo." Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

Ang pagiging simple ng Japanese hokku, ang kakulangan ng rhymes at ang kanilang pagiging maikli ay medyo hindi pangkaraniwan para sa European reader. Minsan tila na ang sinuman ay maaaring lumikha ng gayong obra maestra, ngunit ito ay isang mapanlinlang na impression. Ang mga makatang Hapon na nagsusulat ng hokku ay nagtatrabaho sa bawat liriko na maliit na larawan sa loob ng maraming taon, na dinadala ito sa pagiging perpekto, tulad ng isang hiyas na nagniningning sa lahat ng mga mukha nito. Ang masining na detalye sa hokku ay sumasalamin sa isang buong mundo ng mga damdamin, saloobin, pagmamasid.

Ang mga totoong imahe sa hokku ay iginuhit sa dalawa o tatlong mga salita, ngunit pinupukaw nito ang malawak na mga asosasyon at iba't ibang mga kondisyon.

Kahit na isang bayani na kabalyero

Malapit sa namumulaklak na sakura

Naging isang ordinaryong mandirigma.

Sa hokku na ito ay may mga totoong imahe - isang kabalyero, sakura, isang simpleng mandirigma, at mga samahan - tagumpay, kagandahan, pagsamba sa isang bagay na ganap na simple, walang sala. Ang mood ay nag-isip, kalmado, mapayapa, nagulat.

Sa panahon ng sakura pamumulaklak

Ang mga bundok ay hindi magdagdag ng kagandahan

Kahit na bukang liwayway -

masining na mga imahe ng tagsibol, namumulaklak na hardin, madaling araw ng umaga.

Ang mga masining na imahe ng hokku ay mayaman, maluwang at maliwanag; ang masining na paraan ay kakaunti o praktikal na wala. Ang tula ng hokku ay nakasalalay sa pagpili at paglalagay ng mga ordinaryong salita.

Bago ang ganda ng mga bulaklak

Nahihiya ba ang buwan? -

Nakatago sa likod ng ulap

ang imahe ng gabi ay nilikha sa isang salita - "buwan". Ang tao ay likas na tao - ang buwan ay "nahihiya". Ang dekorasyon ng gabi ay hindi ang buong buwan, ngunit, marahil, ang bango ng dagat ng mga bulaklak. Nagbabasa ng Hokku

Tumaas ang bundok!

Nakikiusap ang kanyang mga karayom

Dekorasyon ng sumbrero

madali itong isipin: kabilang sa mga malupit na bato - isang magic lambak at isang namumulaklak na himala - isang rosas. Ang rosas na sumakop sa batong lupa, hangin, at masamang panahon. Nais kong panatilihing mas matagal ang kagandahang nasa paligid ko, ngunit ang nakuhang rosas sa sumbrero ay mabilis na maglaho. Samakatuwid, hindi namin sisirain ang buhay na kagandahan, hangaan natin ang magandang bulaklak at iba pa. Ang tanawin ng hokku na ito ay nakatago, nauugnay, na ipinahayag sa loob lamang ng dalawang salita - "bundok na rosas". Kahit na ang tandang padamdam sa dulo ng linya ay nakakaapekto sa pagsisiwalat ng imaheng ito - ang pinakamataas na antas ng paghanga.

Ang mga bulaklak ay nalalanta.

Sinasaklaw ng kalungkutan ang lupa -

Mga buto ng damo

ang kalikasan ay isinalin Tao. Ang talinghagang "sumasaklaw sa lupa" ay lumilikha ng isang imahe ng taglagas. Ang mga bulaklak ay nalanta - ito ang kalungkutan. Ngunit may mga natitirang binhi - umaasa para sa hinaharap na batang halaman. Ang "magaan na kalungkutan" dito ay ang walang hanggang pag-asa para sa pag-update, muling pagsilang, at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Sa Basho, ang tao at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay. Ang kalikasan ay naisasakatuparan, at ang tao ay tila natutunaw dito, ang buhay ng tao na may kabataan at kapanahunan ay nahahanap ang mga samahan nito sa pamumulaklak, pagkahinog ng mga prutas at buto. Ang mga tema ng Basho hokku ay magkakaiba-iba, ngunit madalas na magkakaugnay, napaka-ugnay, na tumutugma sa konsepto ng "yugen" - isang banayad na pahiwatig o subtext na lumilikha ng mahika ng maliit na pag-uugali.

Agniya Lvovna Barto ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang doktor - manggagamot ng hayop. Nag-aral siya sa isang pang-edukasyon na paaralan, kasabay na nag-aral sa paaralan ng drama, nais na maging isang artista. Nagsimula siyang magsulat ng tula nang maaga: ang mga ito ay pilyong epigram para sa mga guro at kasintahan. Sa edad na 20, ang kanyang unang mga tula ay lumitaw sa print. A. Malawakang ginamit ni Barto ang mga paraan ng pagpapatawa kahit sinabi niya sa mga maliliit na bata tungkol sa isang laruan, isang kuneho, isang oso, isang toro, isang kabayo. ("Mga Laruan 1936)
May isang goby, swaying,
Nagbubuntunghininga habang naglalakbay:
-Oh, natapos ang board,
Malalaglag ako ngayon!
Ang bawat laruan sa imahe ng makata ay nakakakuha ng sariling katangian:
Oras upang matulog!
Nakatulog ang goby
Humiga ako sa kahon sa gilid.
Natulog ang antok na oso
Ang elepante lamang ang ayaw matulog.
Tumango ang ulo ng elepante
Nagpadala siya ng isang bow sa elepante.
Ang mga laruan ni Barto ay buong kalahok sa buhay ng mga bata, mga kaibigan ng mga bata:
Mahal ko ang aking kabayo
Susuklayin ko ng maayos ang balahibo niya,
Pakinisin ko ang nakapusod gamit ang isang scallop
At sasakay ako sa kabayo para sa isang pagbisita.
Kapansin-pansin ang naturang tampok sa mga tula tungkol sa mga laruan, bilang panuntunan na nakasulat sa unang tao, kung pinag-uusapan natin ang ilang uri ng mabubuting gawa ng mga bata - "Lumalabas ako ng isang bangka sa isang mabilis na ilog ..."; "Hindi, walang kabuluhan na nagpasya kaming sumakay sa pusa sa kotse ..."; "Kami mismo ang magtatayo ng eroplano ...." at mula sa isang pangatlong tao, kapag walang mga aktibong aksyon ng bata o masamang pagkilos "Bunny, itinapon ito ng hostess ..."; "Maingay ang aming Tanya ...".
Ang pamamaraan na ito ay makakatulong upang matiyak ang mga positibong ugali ng character sa mga batang mambabasa.
Mahigit sa isang henerasyon ng mga taong Soviet mula sa pagkabata ang nakakaalam at nagmamahal sa mga tula ni A. Barto. Ang sikreto ng naturang katanyagan ay nakasalalay sa pagiging bago at kusang-loob ng mga damdaming ipinarating ng makata, sa kanyang kakayahang malutas ang pinakamahalagang mga problemang pedagogical sa isang malinaw na artistikong porma.
Liriko ni A. Barto ay isang salaysay ng pagkabata ng Soviet. Ang mga bayani ng mga tulang ito ay mga bata mula sa isang paslit na hindi pa rin maaaring bigkasin ang salitang "ina" sa isang 14 na taong gulang na tinedyer na naghahanda na sumali sa Komsomol. Sa kaalamang ito sa sikolohiya ng bata, lumilikha ang makata ng mga libro para sa maliliit. At ang koleksyon na "Mga Laruan" noong 1936, na binubuo ng mga magaan na sonorous na talata tungkol sa mga paboritong laruan ng mga bata - isang mabalahibong oso, isang toro, isang bola, isang kabayo, atbp, ay nagsisilbing isang libro.

Walang kapantay sa mga pambatang tula ng mundo, mayroong isang ikot ng mga internasyonal na tula ni A. Barto - "Mga Pagsasalin mula sa mga bata". Maraming mga nursery rhymes ang kailangang gawin

basahin at makiramay sa makata upang madama ang kalagayan ng isang bata na nakatira sa isa o ibang bahagi ng mundo. Pagkatapos lamang nito ay nagsimula siyang lumikha ng mga tula na nagpapanatili sa pagiging madali ng paningin ng mundo ng mga bata mula sa iba't ibang mga bansa. "Maraming nauugnay sa" maliliit na makata ", ngunit madalas ang kanilang mga karanasan ay mas malalim, mas mayaman kaysa sa isang bata ay maaaring ipahayag. Kaya't sinubukan kong panatilihin ang kahulugan ng bawat tula, upang hanapin para dito ang anyong patula na gagawing posible na linawin, mas tumpak na ihatid kung ano ang sinabi ng bata, "sinabi ni A. Barto tungkol sa ideya ng pag-ikot na ito. Ang mga problema ng mga tula ng pag-ikot ay magkakaiba: ugali sa kalikasan, pagmamahal sa ina, pagmamahal ng unang anak, pag-aalala para sa hinaharap.
"Mga pagsasalin mula sa mga bata"- isang palatandaan na gawa hindi lamang sa gawain ni A. Barto, kundi pati na rin sa mundo ng panitikan ng mga bata. Ang pag-ikot na ito ay lumikha ng isang tradisyong nagpasimula sa paghahanap ng patula na pagpapahayag ng sarili ng mga makatang pambata sa buong mundo. Ang kakayahang makahanap ng mga bagong pagkakataon para sa patula na pagpapahayag ng sarili, upang maipasa ang batong tradisyon - isa sa pinakamahalagang tampok ng gawain ni A. Barto sa loob ng higit sa isang dekada. A. Ang talento ni Barto ay hindi tumigil sa pag-unlad nito, sinubukan niyang sabihin ang isang bagong patula na salita sa bawat bagong batang henerasyon ng mga mambabasa.
Nakasulat sa iba't ibang oras, ang mga tula ni Barto para sa mga bata ay nakokolekta two-volume na "Mga Tula para sa Mga Bata", sa mga koleksyon ng mga tula "Para sa mga bulaklak sa kagubatan ng taglamig", "Mga tula lamang", "Iyong mga tula" iba pa Ang mga bayani ng kanyang mga libro ay mga bata mula pagkabata hanggang 14 na taong gulang.
Ang mga tula ni Barto ay minamahal ng mga bata ng lahat ng edad. Ang sikreto ng naturang katanyagan ay nakasalalay sa pagiging bago at kusang-loob ng mga damdaming ipinarating ng makata, sa kanyang kakayahang malutas ang pinakamahalagang mga problemang pedagogical sa isang malinaw na artistikong porma.
Ang tula ng mga tula ni Barto ay mayaman at iba-iba. Palagi siyang nagri-ring, malakas. Sa mga tula ng makata, ang kayamanan ng nilalaman ay organiko na sinamahan ng isang mataas na masining na porma.
Sumulat si A. Fadeev: "Ang pagkamalikhain ni A. Barto, puno ng pagmamahal sa buhay, malinaw, maaraw, matapang, mabait, nagdudulot ito ng kasiyahan sa mga tao, na nagpapalaki ng higit sa isang henerasyon ng mga bata."

Agosto 02 2010

Ang mga pamamaraan ay nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ito bilang isa sa mga obra maestra ng dramatikong panitikan. Hinahangaan ang dula sa The Thundertorm, isinulat ni IA Goncharov: "Mula sa anumang panig na kinukuha, mula sa panig ng plano ng paglikha, o dramatikong kilusan, o, sa wakas, mga tauhan - saanman ito makuha ng lakas ng pagkamalikhain, kahusayan ng pagmamasid at pagtatapos ng biyaya ". Lalo na binigyang diin ni Goncharov ang pagiging tipikal ng mga imahe ng The Thundertorm: "Ang bawat mukha sa drama ay isang tipikal na tauhan, na direktang inagaw mula sa kapaligiran ng sikat na buhay. nagbigay ng isang buong, magkakaibang mundo ng mga personalidad na umiiral sa bawat hakbang ". Dito maaari nating idagdag na ang lungsod mismo ng Kalinov, na nakalarawan sa.

Ang aksyon ng drama ay nagbubukas nang may malalim na panloob na regular, maayos at natural. Sa parehong oras, ang manunulat ng dula ay may kasanayang gumagamit ng mga naturang pamamaraan ng komposisyon, na nagbibigay ng isang espesyal na yugto ng pagganap ng dula, at ang paggalaw ng pagkilos - talas at tensyon. Ganito ginagamit ang tanawin sa buong dula.

Naghahain ang tanawin ng dobleng pagpapaandar sa "Thunderstorm". Sa simula ng dula, siya ang background laban sa kung saan ang dramatikong aksyon ay magbubukas.

Siya ay uri ng pagbibigay diin sa pagkakaiba sa pagitan ng mga patay, walang galaw na buhay ng mga Kalinovites at ang kanilang "malupit na moral", sa isang banda, at ang magagandang regalo ng kalikasan, na hindi alam ng mga Kalinovite kung paano pahalagahan, sa kabilang banda. Ang ganda talaga ng landscape na to. Hinahangaan siya, sinabi niya kay Boris:

• “Sige po, sir, lakad lakad na.
• Katahimikan, mahusay na hangin
• dahil sa Volga mula sa parang na naaamoy ng mga bulaklak, malinaw ang kalangitan.
• Bumukas ang kailaliman, ang mga bituin ng rehimen.
• Sa mga bituin ng bilang chum, sa kailaliman ng ilalim. "

Ngunit si Kuligin, isang mapangarapin, ay nag-iisa sa lungsod na may masigasig na ugali sa kalikasan. Ang pagwawalang bahala sa lahat ng kaaya-aya at maganda sa bahagi ng Wild at Kabanovs, na handa na pigilan ang anumang pagpapakita ng mabuti, natural na pakiramdam sa kanilang kapaligiran, ay mas malinaw na nakabalangkas. Ang isang bagyo ay may ibang papel sa dula sa una at ika-apat na kilos. Isang bagyo sa likas na katangian, isang bagyo sa himpapawid, dito direktang pumapasok sa espiritwal na drama ng pangunahing tauhang babae, na nakakaimpluwensya sa kinalabasan ng dulang ito. Dumating ito sa sandali ng pinakatindi ng karanasan ni Katerina.

Sa ilalim ng impluwensya ng pagmamahal kay Boris, nagsisimula ang pagkalito sa kaluluwa ni Katerina. Pinagtaksilan niya ang kanyang lihim kay Varvara at nakikipaglaban sa pagitan ng dalawang damdamin: pagmamahal kay Boris at ng kamalayan ng pagiging makasalanan, ang "labag sa batas" ng pag-ibig na ito. Nararamdaman ni Katerina na parang isang uri ng sakuna, kakila-kilabot at hindi maiiwasan, na papalapit sa kanya - at sa oras na ito nagsimula ang isang bagyo. "Bagyo! Tumakbo na tayo pauwi! Bilisan mo! " bulalas niya sa sobrang takot. Ang mga unang palakpak ng kulog ay naririnig - at si Katerina Skova ay bulalas: "O, dali, dali!" Ito ay sa unang kilos ng dula. Ngunit ang bagyo ay papalapit sa pangalawang pagkakataon:

Babae Sa gayon, ang buong kalangitan ay pinatong. Eksakto sa isang sumbrero, at may takip.

1st lakad. Eco, aking kapatid, ito ay tulad ng isang ulap na umikot sa isang bola, ito ay lamang na may isang buháy na bagay na hinuhubad at pinapasok ito.

2nd lakad. Alalahanin ang aking salita na ang kulog na ito ay hindi lilipas sa walang katuturan ... Alinman ay papatayin nito ang isang tao, o ang bahay ay masusunog ...

KATERINA (nakikinig). Anong pinagsasabi nila Sinabi nila na papatayin niya ang isang tao ... Tisha, alam ko kung sino ang papatayin niya ... Papatayin ako nito. Ang isang bagyo ay sumiklab, at ang mga pilay na nerbiyos ni Katerina ay hindi maaaring tumayo: publiko niyang ipinagtapat ang kanyang pagkakasala. Isang kulog - at nahulog siya nang walang malay.

Ang papel na ginagampanan ng matandang "ginang na may dalawang kakulangan" ay may mahusay ding pagbuong pagbubuo. Ang kanyang hitsura ay kasabay din ng mga larawan ng isang bagyo. "Upang maging isang uri ng kasalanan," sabi ni Katerina. "Ang ganoong takot ay nasa akin, tulad at ganoong takot ay nasa akin! Tulad ng kung nakatayo ako sa isang bangin, at may nagtulak sa akin doon ... "

Si Oka ay natatakot sa tukso, ang "kahila-hilakbot na kasalanan" ng ipinagbabawal na pag-ibig - at pagkatapos ay lumitaw ang isang matandang babae kasama ang kanyang hindi magagandang pagsasalita: "Ano, mga kagandahan? Anong ginagawa mo dito? Naghihintay ka ba para sa mga goodies, ginoo? Nagkakatuwaan ka ba? Nakakatawa? Pinasasaya ka ba ng iyong kagandahan? Dito, dito, sa mismong whirlpool, ”prophesies niya kay Katerina ang kanyang kapalaran. Sa di kalayuan, lampas sa Volga, gumagapang ang mga ulap, bumabalot sa kalangitan bago ang isang bagyo.

Ang isang ginang na may stick at dalawang footmen na may tatsulok na sumbrero mula sa likuran ay lilitaw isang beses pa sa sandaling ang pinakamataas na pag-igting ng dula. Dumadagundong ang mga kulog. Ang mga salita ng baliw na matandang babae ay muling naririnig bago kay Katerina: "Ano ang tinatago mo? Walang maitatago! Tila, natatakot ka: ayaw mong mamatay! .. Mas mabuting may kagandahan sa pool. Ang lahat sa apoy ay susunugin sa hindi masabi! Sa sobrang takot, tumakbo si Katerina hanggang sa pader ng gallery at, na para bang sadya, lumuhod sa tabi ng pagpipinta na naglalarawan ng "maalab na impyerno": "Impiyerno! Impiyerno! Impiyerno! Nag-aalab na Gehenna! Napapaligiran siya ni Kabanova, Kabanov at Varvara. Ang buong puso ko ay napunit! Hindi ko na kinaya. Ina! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos "

Ang Kudryash, hindi katulad ni Boris, ay buhay na buhay, matapang, masipag, mapanindigan para sa kanyang sarili kahit sa harap ng Wild; simple at madali ang pagtingin kay Varvara, hindi nagdurusa mula sa pagsisisi, tulad ni Katerina, at hindi man nauunawaan ang kanyang pagpapahirap. "Sa palagay ko," pagtatalo niya, "gawin ang gusto mo, hangga't ito ay natahi at natakpan." Hindi binibigyan ni Varvara ang kanyang sarili ng insulto, hindi sumuko sa kanyang ina at, ipinagtatanggol ang kanyang kalayaan, tumatakbo palabas ng bahay kasama si Kudryash.

Binibigyang diin din ni Ostrovsky ang mga katangian ng katangian ng mga bayani sa tinaguriang mga makabuluhang o nakalarawan na apelyido, sa tulong ng kung saan ipinakita ng may-akda ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, ang nangingibabaw na mga katangian ng kanilang karakter (Dikoy ay isang ligaw na tao, si Kudryash ay isang kulot na mabuting kapwa, si Tikhon ay isang tahimik na tao, si Kuligin ay katulad ni Kulibin). Ang pamamaraang ito ng pagkilala sa pangkalahatan ay malawakang ginagamit sa drama ni Ostrovsky, at ang kanyang mga bayani ay nagtataglay hindi lamang mga apelyido na apelyido at pangalan: Gordey at Lyubim Tortsovy sa Kahirapan ay Hindi isang Bise, Kapangyarihan ng Kahindik-hindik sa mga dramatikong eksena na "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit mas mabuti," Lup Ang Lupych ay isang opisyal sa "Deeps", atbp.

Kaya, si Kuligin, isang tagahanga ng Lomonosov at Derzhavin, ay medyo makaluma. Ang impluwensiya ng Church Slavonic book na parirala ay nadarama dito. Ang wika ng Kudryash ay may tuldok ng mga katutubong salita (ayon sa salita, pumunta tayo ... upang magsaya) kasama ang mga katutubong salawikain, kasabihan at kasabihan; nakikita sa kanya ang husay ng klerk.

Ang taong naglalakad na si Feklusha ay naghabi ng kanyang mga salitang nakakabigay-puri, pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang mga kamangha-manghang "pangitain" at tungkol sa mga lupain "kung saan ang lahat ng mga tao ay may mga ulo ng ulo" - at sa pamamagitan nito mismo ay iginuhit ang isang hipokrito at isang santo, na nabubuhay sa kapahamakan ng kadiliman ng philistine at kamangmangan .