J pitong saxophonist kung saan siya ipinanganak. Israeli saxophonist J.Seven: Ang Vladivostok ay may mababait na tao at maraming Japanese na sasakyan

Teksto | Yuri KUZMIN

Larawan | J.Seven Archive

Ang sikat na musikero ng Israel, artist-saxophonist, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym J.Seven, ay maaaring tawaging isang one-man orchestra.
Siya ay isang multi-instrumentalist na mahusay na gumaganap ng mga musikal na gawa sa saxophone, Spanish guitar, recorder at percussion instruments. Kasama sa kanyang malikhaing talambuhay ang mga solong konsyerto, pati na rin ang mga pagtatanghal bilang bahagi ng isang pop symphony orchestra at mga palabas sa musika sa buong mundo. Sinabi ni J.Seven sa aming magazine kung paano umunlad ang kanyang karera sa musika at kung paano pinagsama ang pagkamalikhain sa negosyo.

Evgeniy, magiging tapat ako: bago ang pakikipanayam, hinanap ko ang buong Internet upang mahanap ang iyong tunay na pangalan, ngunit hindi ko ito mahanap. Bakit ganoon kalihim at paano mo ito pinapanatili? Ano nga ba ang pinaninindigan ni J.Seven?

J.Seven ang stage name ko, sa Russian, tama ang nabanggit mo, ang pangalan ko ay Zhenya. Ibig sabihin, kung isusulat mo ang aking pangalan sa mga letrang Ingles, nagsisimula ito sa letrang J, at ang Seven na isinalin mula sa Ingles ay pito, dahil ipinanganak ako noong ika-7 buwan, sa ika-7 maternity hospital, noong taong 75, at dinala. hanggang sa 177 kindergarten, noong 1987 nagsimula siyang mag-aral ng musika, ibig sabihin, tulad ng nakikita mo, mayroong pito sa lahat ng dako. Sinadya kong hindi i-post ang aking apelyido sa Internet, kaya naman hindi mo ito nakita doon; Mas gusto kong itago man lang ang ilang mga lihim tungkol sa aking buhay at talambuhay.

- At bakit?

Gusto kong kilalanin ako ng madla gamit ang aking pseudonym. Gayunpaman, bihirang makakita ng isang artista na may ganoong pangalan sa dating Unyong Sobyet, ngunit sa Kanluran ay may mga katulad na pangalan. At gusto kong manatiling incognito, upang mayroong isang tiyak na misteryo para sa manonood: sino nga ba si J.Seven?

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong paglalakbay sa musika. Saan ka nag-aral, anong mga instrumento ang pinagdalubhasaan mo?

Noong 1987, nagsimula akong mag-aral ng musika kasama ang isang pribadong guro, ang kanyang pangalan ay Sergei Seryakov, tinuruan niya akong tumugtog ng mga tambol. Pumunta ako sa grupo niya para tumugtog ng gitara, ngunit dahil umalis ang drummer sa grupo, inaalok niya sa akin ang pagpipiliang ito. Sabi niya kung gusto mo, pumalit ka sa kanya. Napaisip ako at pumayag.

- Noong 1987, ilang taon ka na?

Ako ay 12 taong gulang noong nagsimula akong tumugtog ng musika. Sa edad na 17, pumasok siya sa Variety and Circus College at nagtapos bilang drummer at saxophonist. Sa Unyong Sobyet, bilang panuntunan, iminungkahi nila ang pagkuha ng isang kaugnay na instrumento, at pinagtawanan ako ng buong kolehiyo: dahil ang saxophone ay isang kaugnay na instrumento sa mga tambol, ito sa prinsipyo ay hindi maaaring mangyari. At sinabi ko: mag-isip ayon sa gusto mo, ngunit ito ang aking desisyon. Nagtawanan ang lahat, ngunit sumang-ayon.

At salamat sa Diyos: Nagtrabaho ako bilang drummer na may mga bituin sa Unyong Sobyet, at nang dumating ako sa Israel noong 2000, nagsimula akong magtrabaho kasama ang mga lokal na bituin. Naalala ko na mayroon akong pangalawang, karagdagang edukasyon, at nagsimulang bumuo ng isang solong karera bilang isang artist-saxophonist. At dahil sa isang pagkakataon natuto akong tumugtog ng gitara mula sa isang guro, isa ring pribado, sa mga konsyerto ay gumagamit ako ng saxophone, gitara, at recorder, ngunit sa flute ay ibang kuwento iyon.

- Ano ang dahilan ng iyong pag-alis sa Israel? Nga pala, saan ang bahay mo at gaano katagal ang ginugugol mo dito?

Sa kasamaang palad, hindi ako gumugugol ng maraming oras sa bahay, dahil palagi akong naglilibot, iyon ay, darating ka ng isang linggo, dalawa, tatlo sa karamihan at aalis muli. Ang bahay ay matatagpuan sa Haifa, sa hilagang bahagi ng Israel.

Ang pag-alis sa Israel ay nauugnay sa ilang espirituwal na paniniwala. Sinasabi ng Bibliya: Titiponin ng Diyos ang kaniyang mga Judio sa Lupang Pangako.

At marahil narinig ko ang tinig ng Diyos - naniniwala ako sa Diyos. Hindi ko masasabi na ako ay isang relihiyosong tao, naniniwala lang ako sa pagkakaroon ng Diyos, na lumikha ng Earth at lahat ng bagay na pumupuno dito. Hindi siya lumikha ng mga bansa, nilikha niya ang mga tao, at pagkatapos ay nahahati na ang mga tao sa mga nasyonalidad.

Ibig sabihin, ginawa pa rin ito dahil sa espirituwal na paniniwala, at hindi sa paghahangad ng materyal na kayamanan o bilang pagtakas mula sa anti-Semitism?

Hindi, sa mismong lugar kung saan ako nakatira, ang mga Hudyo ay tinatrato nang mabuti, lalo na sa panahon ng perestroika.

- At kung mayroon kang pagpipilian ngayon - upang manatili o umalis, anong desisyon ang gagawin mo?

Aalis na sana ako, nanghihinayang pa nga ako na hindi ko ginawa kanina. Dumating ako sa Israel sa edad na 24, ito ay simula ng 2000.

- Natugunan ba ang iyong mga inaasahan?

Ang mga inaasahan ay tiyak na natugunan. Sa totoo lang, hindi ko man lang maikumpara ang dating Unyong Sobyet sa Kanluran, sa kulturang Kanluranin, at ang Israel, sa pangkalahatan, ay isang estadong Kanluranin. Mayroong ibang sistema, iba't ibang batas, ibang burukrasya (bagaman naroroon din ito), ngunit ang lahat ng ito ay nasa mas mataas na antas kaysa sa dating espasyo ng Sobyet. Mayroong, siyempre, ang ilang mga disadvantages, ngunit mayroon ding malaking pakinabang.

- Paano umunlad ang iyong karera sa musika sa Israel? Bakit ka nagpasya na magsimula ng solong pagtatanghal?

Sa prinsipyo, walang kakaiba sa desisyong ito. Ang lahat ay nangyari sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Dumating ako sa Israel, nagtapos sa ulpan (ito ay isang Hebrew learning studio), pagkatapos ay nagsimula akong maghanap ng trabaho, natagpuan ito at nagsimulang magtrabaho bilang isang drummer kasama ang mga lokal na bituin tulad ni Benny Silman. Ito ay musikang Israeli, ang musika ng Mediterranean. Sa loob ng mahabang panahon, 5-7 taon, nagtrabaho siya kasama ang mga bituin ng Israel bilang isang drummer at percussionist (ang percussion ay kapag ang mga African folk percussion instrument ay tinutugtog gamit ang mga kamay).

At pagkatapos ay isang ideya ang pumasok sa aking isipan: pagkatapos ng lahat, naglalaro ako ng saxophone, bakit hindi subukan na gumawa ng solong karera, magsimulang gumanap sa mga konsyerto? Ang musikang ginagawa ko ngayon ay hindi available sa merkado ng konsiyerto, kaya nagpasya akong gumawa ng ganoong programa sa konsiyerto at bumuo ng aking karera bilang isang saxophonist artist.

Ang isang solong karera ay nagbibigay ng higit na kalayaan ng pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili, ngunit sa parehong oras ay nagpapahiwatig din ito ng responsibilidad sa lahat ng kasunod na mga kahihinatnan. Kung ang mga paghihirap ay biglang lumitaw, hindi mo na maaaring italaga ang solusyon sa mga kumplikadong isyu sa sinuman; ikaw mismo ang responsable para sa lahat. Ngunit may tumulong ba sa iyo na mag-organisa ng mga konsyerto, mayroon bang impresario o kasosyo para sa pag-aayos ng mga konsyerto sa ibang bansa?

Oo, siyempre, dahil hindi mo makayanan ang gawaing ito sa iyong sarili. Sa pamamagitan ng paraan, nais kong kunin ang pagkakataong ito upang pasalamatan ang unang nagdala sa akin sa Russia, sa Chelyabinsk at Yekaterinburg. Nariyan si Ilya Belov, direktor ng production center na "World of Show" sa Chelyabinsk, at lubos akong nagpapasalamat sa taong ito. Sumunod ay Tver, Veliky Novgorod, sa pamamagitan ng paraan, binisita ko ang mga lungsod na ito ng dalawang beses, at sa kabila ng katotohanan na hindi ako isang media person, tulad ng karaniwan mong sinasabi, salamat sa Diyos, mayroon akong mga nabili na mga bahay sa lahat ng dako.

Gustung-gusto ng mga tao ang musikang ito, ngayon ay sinimulan na nilang mahalin ito sa aking pagganap, at marami pang mga paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Siyempre, imposible nang walang mga kasosyo: dapat mayroong mga taong nag-aayos ng mga konsyerto - mga tagapamahala, tagataguyod, mga tagapangasiwa.

Sinimulan mo ang iyong karera sa musika bilang isang drummer, pagkatapos ay naging isang saxophonist, bukod pa rito, isang tunay na birtuoso ng instrumentong ito. Ang aking pamilya at ako ay dumalo sa iyong konsiyerto sa Sochi, kami ay nagkaroon ng labis na kasiyahan at nakita na ikaw ay nagpe-perform din gamit ang isang acoustic guitar at flute. Gayunpaman, ano ang pangunahing instrumento para sa iyo at paano lumitaw ang iba pang mga instrumento sa iyong karera?

Salamat, nakakatuwang marinig na nasiyahan ka sa pagdalo sa aking konsiyerto sa Sochi. Hindi ko masasabi na anumang instrumento ang pangunahing isa. Mahilig akong tumugtog ng drums, saxophone, at gitara. Ngunit, sa palagay ko, ngayon ang saxophone ay naging pangunahing instrumento. Tumutugtog ako at kumakanta ang aking kaluluwa.

- Kailangan mong tumugtog ng drums bilang bahagi ng isang banda, tama ba?

Kung minsan, nakakapag-perform ako ng ilang mga numero nang solo, ngunit kadalasan, siyempre, naglalaro ako ng mga drum solo sa isang konsyerto, na sinamahan ng mga musikero. Tungkol sa iba pang mga instrumento na lumitaw sa aking buhay: minsan sa aking malayong pagkabata natuto akong tumugtog ng klasikal na gitara, at pagkatapos ay kahit papaano ay nagsama ng ilang mga numero na may isang Espanyol na gitara sa programa ng konsiyerto upang ang manonood, kumbaga, ay hindi nababato sa lahat ng oras makinig sa isang saxophone. Ang mga mahilig sa gitara ay nakakarinig ng gitara, ang mga mahihilig sa plauta ay nakakarinig ng plauta sa aking mga konsyerto.

Ang plauta ay isang ganap na kakaibang kuwento: Nakuha ko ang plauta nang hindi sinasadya, nakuha ko ito sa aking pamangkin. Ang plauta na ito ay orihinal na inilaan para sa mga mag-aaral sa paaralan ng musika. Nagustuhan ko lang ang tunog ng instrumentong ito, at sinabi ko sa aking pamangkin: "Hayaan mo akong bumili nito mula sa iyo." At ngayon ang instrumento na ito ay naririnig sa aking mga konsyerto.

Gusto kong bigyang-diin: hindi ito ang plauta na karaniwang tinutugtog ng mga artista at musikero, ngunit isang recorder. Karaniwan, ang gayong instrumento ay gawa sa kahoy, ngunit ang aking plauta ay gawa sa matigas na goma. Gumaganap ako ng mga gawa tulad ng, halimbawa, "The Lonely Shepherd" ni Gheorghe Zamfira (pinakamakilala sa James Last Orchestra).

- Ang iyong mga konsyerto ay gaganapin sa ilalim ng slogan na "Hindi ito jazz, ito ang musika ng pag-ibig." Bakit, sa pamamagitan ng paraan, hindi jazz?

Ang katotohanan ay hindi lahat ng tao ay nagmamahal at nakakaintindi ng jazz. Naniniwala ako na ang jazz ay mas musika para sa mga musikero mismo. Ang mga ordinaryong tao na hindi propesyonal na nauugnay sa musika ay mas gusto pa rin ang mas magaan, melodic na musika, sa estilo ni Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, iyon ay, kung ano ang mas malapit at mas naiintindihan sa kanilang mga tainga, kaluluwa, kultura, at pagpapalaki. Sa jazz, ang mga musikero sa mas malawak na lawak ay nagpapakita ng kanilang kahusayan sa pagtugtog ng instrumento, ang kanilang virtuosity, at ang kakayahang mag-improvise.

Totoo, dapat tayong magbigay pugay, may mga propesyonal, kahanga-hangang musikero ng jazz na gumagawa nito nang malikhain na maririnig ka.

- Ano ang ibig mong sabihin sa konsepto ng "musika ng pag-ibig"?

Ang musika ng pag-ibig ay nagdadala ng isang tao, sa palagay ko, pabalik sa kanyang kabataan, nang marinig ang mga obra maestra gaya ng melody ni Fausto Papetti mula sa pelikulang "Emmanuelle" at ang kanta ni Joe Dassin na "If You Weren't There". Ito ay musika na talagang literal na nagsasalita ng pag-ibig. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ko ang aking mga konsyerto na "Music of Love." Karaniwang tumutugtog ako ng eksaktong uri ng musika na umaantig sa kaluluwa ng isang tao, nakikinig kung saan naaalala ng isang tao ang kanyang kabataan, ang kanyang unang pag-ibig, isang halik malapit sa pasukan sa ilalim ng isang parol... Magagawa mo ito nang walang parol, sa takipsilim, mas romantic pa yan (laughs).

-Ano ang pag-ibig para sa iyo?

Sa palagay ko, imposibleng sagutin ang tanong na ito nang hindi malabo. Ang pag-ibig ay kapag ang isang tao ay handang isakripisyo ang kanyang sarili para sa kapakanan ng iba, upang malampasan ang anumang mga paghihirap o mga hadlang. Para sa akin, ito mismo ang tungkol sa pag-ibig, dahil noong nagmahal ako, nagsakripisyo ako at alang-alang sa mahal ko ay handa akong makakuha ng bituin mula sa langit.

- Aling mga kompositor ang pinakagusto mong gumanap? Ano ang nasa isip mo?

Naturally, ang mga nailista ko na - Joe Dassin, Fausto Papetti, siyempre, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang mga obra maestra ng mundo ni Gheorghe Zamfir, Kenny G.

Well, sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gumaganap ko sa aking mga konsyerto, pati na rin ang iba pang mga kompositor na nagsusulat ng musika sa magkatulad na mga estilo at direksyon ng musika.

- Mayroon bang anumang mga komposisyong Hudyo?

Kung ang isang artista ay mula sa Israel, lahat, siyempre, ay umaasa ng ilang uri ng mga gawa ng Hudyo mula sa kanya. Kamakailan lamang, isinama ko ang "Hava Nagila" at "Tum-Balalaika" sa aking programa sa konsiyerto; hindi ko pa ito nilalaro noon.

- Ang "Hava nagila", sa pagkakaalam ko, ay isinalin bilang "magsaya tayo."

Oo, sabay tayong magsaya at magsaya.

- Kaya hindi talaga tungkol sa pag-ibig.

Oo, ito ay isang masayang kanta, ngunit dapat mayroong ilang nakakatawa, kawili-wili, nakapagpapalakas na mga gawa, dahil ang pakikinig lamang sa kalmado na musika sa lahat ng oras ay marahil ay medyo nakakapagod. At pagkatapos ang kagalakan at pag-ibig ay konektado sa isa't isa.

- Mayroon bang ibang performer na gumaganap sa isang genre na katulad ng sa iyo?

Oo ba. Kenny G, Dave Koz. Ngunit ito ay, sa halip, makinis na jazz (Amerikano), ngayon ay lumitaw ang isang bagong direksyon sa musika. Ang smooth jazz ay isang bagay sa pagitan ng jazz at romance.

- Saan sila galing?

Ito ay, wika nga, mga Russian American, mga lalaki mula sa Russia, ngunit lumaki sa America. Sa mga tuntunin ng kaisipan at wika, hindi sila matatawag na mga taong Ruso, ngunit sa pamamagitan ng dugo sila ay dating mga Ruso.

Ang aktibidad ng solong konsiyerto ay nagpapahiwatig na ang musikero ay kasangkot pa rin sa pang-ekonomiyang bahagi ng kanyang negosyo. Para sa iyo, ang aktibidad ng konsyerto ay isang negosyo o higit pa sa isang sining? Paumanhin para sa hindi maingat na mga tanong.

Ang tanong ay napaka tama, isang matino na tanong. Siyempre, negosyo ang show business. Ngunit gayon pa man, ito ay sining, at ang kasiyahan ng mga espirituwal na hangarin, at pagkamalikhain. Upang gawin ang negosyong ito kailangan mo ng pagkamalikhain. May nag-imbento, may nagsulat, may lumikha. Kasalukuyan akong isang performer, ngunit mayroon din akong sariling mga gawa, na tinutugtog ko sa gitara, plauta at saxophone, at sa palagay ko hindi lamang para sa akin, ngunit para sa karamihan ng mga performer, ang mga aspetong ito ay pinagsama, ang isa ay hindi mapaghihiwalay sa isa pa. - palabas at negosyo.

Siyempre, ang mga bituin sa mundo ay may isang buong kawani ng mga producer, direktor, atbp. Ilang porsyento ng iyong oras ng pagtatrabaho ang ginugugol sa mga aktibidad sa organisasyon at produksyon?

Noong una kong sinimulan ang aking karera sa konsiyerto, medyo mahirap, ngunit ngayon ay mayroon na akong mga tagapangasiwa. Sa prinsipyo, ang pagpapatakbo ng negosyong ito sa iyong sarili kapag pumasok ka sa merkado ng konsiyerto ay hindi gagana, dahil pisikal na imposible na patuloy na makipag-ugnay sa isang tao, magpadala ng mga kontrata, pumirma ng isang bagay. Iyon ang dahilan kung bakit nakikipagtulungan ako sa mga administrator sa Russia at sa Kanluran.

- Ikaw ba mismo ay nakikibahagi sa aktibidad na ito?

Ngayon ay hindi direkta, kung makipag-ugnayan lamang sila sa akin para sa ilang mga lagda, kasunduan sa mga kontrata, atbp.

- Hindi ko tinatanong kung ilang dolyar o shekel ang kinikita mo, ngunit kumikita pa rin ang negosyo, pinapayagan ka bang mabuhay?

Well, siyempre, pinapayagan ka nitong mabuhay, at pinapayagan kang mamuhay nang may dignidad, sabihin natin sa ganoong paraan.

- Anong payo ang ibibigay mo sa mga musikero na gustong magsimula ng solong karera?

Una sa lahat, hindi kailangang matakot. Sa pamamagitan ng paraan, nais kong tandaan ang puntong ito: nang ako ay papasok sa merkado ng konsiyerto, walang naniniwala na magagawa ito. Ang mga musikero na nagtatrabaho sa parehong entablado kasama ko ngayon ay hindi nais na marinig ang tungkol dito, ay hindi nais na pag-usapan ito.

Dahil ang musikang pinapatugtog ko ngayon ay karaniwang musika ng nakaraan. Ngunit sa huli ay nalaman na siya ng mga tao, naaalala siya, minamahal siya at nakakakuha ng labis na kasiyahan mula sa kanya.

Nais kong payuhan ang mga batang lalaki na natatakot na hindi sila magtagumpay, na may isang bagay na hindi gagana para sa kanila: kailangan mong gawin ang iyong sarili sa mga kamay, tingnan ang landas patungo sa layuning nais mong makamit, at simulan ang pagkatok sa lahat ng pintuan. At ang ilang pinto ay dapat bumukas, hindi maaaring lahat ng mga pinto ay naka-lock.

Ipinangalan ang Kaliningrad Regional Philharmonic. E.F. Svetlanova / B. st. Khmelnitsky, 61a

Mga tiket: 500-1000 - r

Mga Contact: 64-52-94 Mga paghihigpit sa edad: 12+

paglalarawan:

Ang sikat na Israeli saxophonist, na gumaganap sa ilalim ng pseudonym na J.Seven (Jay Seven), isang propesyonal na may dalawang musical degree, ay may karapatang nanalo ng malawak na katanyagan sa maraming bansa sa kanyang talento at kamangha-manghang paraan ng pagganap.

Isa itong multi-instrumentalist na musikero, bukod sa pagtugtog ng saxophone, na siyang "priority" na instrumento, tumutugtog din siya ng Spanish guitar, recorder at drums.

Dagdag pa, ang J.Seven ay hindi kapani-paniwalang masining at may aktibo, pabago-bagong kilos sa entablado. Sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang isa sa mga pinaka-kumplikadong instrumento sa kanyang mga kamay, madali siyang gumagalaw, lumabas sa bulwagan, interactive na "nakikipag-usap" sa madla at sumasayaw din habang tumutugtog! Kaya mula sa bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay gumagawa din siya ng isang maliwanag, magandang palabas. At higit sa lahat, makakalikha ito ng tunay na kapaligiran ng pag-iibigan, dahil ang makikinang na saxophonist na ito ay gumaganap ng Music of Love - isang gintong koleksyon ng mga obra maestra sa mundo: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone at marami pang iba, hindi gaanong maganda.

Gagampanan ni Jay Seven ang lahat ng ito bilang soloist dito - sa Philharmonic Hall kasama ang Kaliningrad creative groups: ang Philharmonic Chamber Orchestra at ang Baltic Band jazz ensemble sa ilalim ng direksyon ni M. Sirkachik. Ang programa ng konsiyerto na "From Israel with Love" ay gaganapin bilang bahagi ng International Arts Festival na "Amber Necklace".

Halaga ng pagganap

Ang presyo ay flexible depende sa laki ng kaganapan, ang lokasyon ng pagganap, ang mga kagustuhan at mga interes ng customer.

Paglalarawan

Si J. Si Seven ay isang pambihirang tagapalabas na maaaring lumikha ng isang tunay na kapaligiran ng pagmamahalan sa panahon ng palabas - ang saxophonist ay tumutugtog ng musika ng pag-ibig. Ang kakaiba ng kanyang talento ay ang artist, bilang karagdagan sa saxophone, ay may kahanga-hangang utos ng Spanish guitar, drums at recorder. Ang konsiyerto ay magtatampok ng ginintuang koleksyon ng mga obra maestra sa mundo: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti at marami pang iba. Mae-enjoy mo ang paos na boses ng saxophone at bumalik sa iyong kabataan sa loob ng dalawang oras, inaalala ang iyong unang pag-ibig.

Repertoire

Gintong koleksyon ng mga obra maestra sa mundo
- Mga konsyerto ng romantikong saxophone music

Tagal ng programa

mula sa 1 oras 45 minuto dati 2 oras

Tambalan

Solo artist
(maaaring gumanap bilang bahagi ng isang grupo:
Ronald Lees – mga keyboard
Saar Anak – bass guitar
Evgenia Ninburg - ritmo-solo na gitara
Stas Zilberman – mga tambol
Mikhail Ostrover - byolin
Anastasia Kazakova - vocals)