Anong taon lumabas ang malaking teatro? Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theatre

Sa kabuuan, mayroong humigit-kumulang 3,800 - 3,900 na upuan na maaaring tumanggap ng mga mahilig sa mga klasiko nang sabay-sabay: ballet, opera, klasikal na musika, tinatamasa ang kapaligiran ng intimacy at elitism ng kung ano ang nangyayari sa mga entablado at sa mga auditorium ng Bolshoi ... Itanong: "saan nagmula ang napakaraming upuan sa teatro ?" Magbilang tayo:

1. Makasaysayang (Pangunahing) yugto, na may bilang na hanggang 2.5 libong upuan, na inilaan para sa mga mahilig at tagahanga ng musikal, klasikal na mga produksyon. Ang visiting card ng theatre, kung saan ang mga theatre-goers, newcomers, "pioneers" ng Bolshoi ay nagsusumikap na unang makita at matikman ang symbiosis ng golden monograms sa isang pulang background, at pagkatapos ay isawsaw ang kanilang sarili sa magic ng produksyon mismo. Sa lihim, ngunit sa unang pagkakataon ay nasa Bolshoi, ito ay ang loob ng makasaysayang yugto na "nagpapatumba" sa bagong dating, kung ang ilang istatistikal na pananaliksik ay isinasagawa, ang pagganap ay magsisimula pagkatapos ... kapag ang unang bahagi ng mga impression ay natanggap na.
2. Ang isang bagong (pangunahing? Sa halip, oo din) yugto, na sa panahon ng muling pagtatayo ng makasaysayang "yugto" ay nagawang makayanan ang repertoire ng teatro. Ngunit mababa pa rin sa saklaw at kaluwagan, na nagbibigay ng mga pagtatanghal nito para sa panonood ng humigit-kumulang 1.0 thousand theatergoers.
3. At ang ikatlong bulwagan ay ang Beethoven Hall, na idinisenyo para sa 320 katao. Sa ganoong simpleng karagdagan, kinakalkula namin kung gaano karaming mga tao ang maaaring sabay-sabay na makatanggap ng isang bahagi ng sining, sa kondisyon na mayroong mga pagtatanghal o konsiyerto sa lahat ng mga lugar ng Bolshoi.

Dahil nalaman namin ang bilang ng mga upuan, maaari kaming magpatuloy sa mga rekomendasyon para sa pagpili ng tamang upuan. Narito ang rekomendasyon ay magiging subjective, dahil sa huli ang lahat ay nararamdaman ng isang magandang lokasyon para sa kanyang sarili sa auditorium. Kaya, kung pupunta ka sa ballet, kung gayon ang pinakamahusay na view ng aksyon ay mula sa mga upuan ng amphitheater at medyo mas mataas, ngunit hindi ang ika-4 na hilera ng balkonahe, kung saan nakaupo ang karamihan sa mga mag-aaral. Sa parterre, hindi mo makikita ang pattern ng mga constructions na sapat, kung saan ang isang bahagyang mas mataas na view ay kanais-nais, ngunit ang opera ay parehong parterre at bahagyang mas mataas na mga lugar sa itaas nito. Ang pangalawang punto ay bumili ng mga tiket sa mga sentral na sektor upang ang entablado ay eksakto sa harap ng iyong mga mata. Ang side view, kung saan karaniwang matatagpuan ang mga kahon, ay medyo lumalabo ang pangkalahatang larawan ng pagganap, makikita mo kung ano ang nangyayari sa isang medyo baluktot na imahe. Ngunit ang mga konsiyerto ng symphony ay maaaring panoorin at pakinggan kahit saan, dito hindi gaanong mahalaga kung saan ka uupo.

Ang isang mahalagang punto ay ang halaga ng mga tiket, at hindi sila ang pinakamurang sa Bolshoi Theater. Ang parterre na may mga pagtatanghal sa makasaysayang o bagong yugto ay napupunta sa loob ng 14-15 libong rubles, ang balkonahe, siyempre, ay ang "pinakamura", mga 5-6 na libong rubles .. Kung pipili ka sa pagitan ng mga eksena, kung gayon ang Bagong Yugto ay may praktikal na walang mga lugar na may "mahihirap" na visibility, habang ang makasaysayan ay may mga limitasyon. Ngunit kaya ang yugto sa kasaysayan nito ay may karapatang gawin ito, tama ba? Ang pinaka-matipid na opsyon ay isang pagbisita sa Beethoven Hall, na may patakaran sa presyo na 3.5 libong rubles, ngunit dito ang musika, hindi ang ballet, ay makikita mula sa lahat ng dako. Samakatuwid, piliin kung ano ang mas malapit sa iyo at makuha ang coveted ticket.

P.S. Isang maliit na lihim: sa panahon ng mga pagtatanghal sa gabi, sa monitor na naka-install sa harapan ng teatro, mayroong isang online na broadcast ng pagganap na nasa entablado, at ang mga hilera ng mga upuan ay inilalagay sa parisukat para sa kaginhawahan ng mga manonood ng kalye. Sa ilang kadahilanan, kakaunti ang mga kababayan sa mga madla, parami nang parami ang mga dayuhan, na sa hapon ay nagsisimula nang tahimik na umupo sa kanilang mga upuan, upang sa gabi ay komportable sila, kahit na sa labas ng auditorium, ngunit matatagpuan ang kanilang sarili sa extravaganza sa gabi. ng Bolshoi Theater. Ito ay isang alternatibo para sa mga mahilig sa mga klasikal na pagtatanghal, ngunit hindi ito pinapayagan ng pananalapi...

GRAND THEATER

Ang pinakalumang teatro ng opera at ballet sa Russia. Ang opisyal na pangalan ay ang State Academic Bolshoi Theater ng Russia. Sa kolokyal na pananalita, ang teatro ay simpleng tawag Malaki.

Hall ng Bolshoi Theatre:

Russia. Malaking linguo-cultural na diksyunaryo. - M .: State Institute of the Russian Language. A.S. Pushkin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaya, E.G. Rostova, O.E. Frolova, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Tingnan kung ano ang "GRAND THEATER" sa iba pang mga diksyunaryo:

Grand Theater- Ang gusali ng Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater Location Moscow, Coordinates 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

malaking teatro- Malaking teatro. Moscow. Bolshoi Theater (State Academic Opera and Ballet Theater of Russia) (, 2), ang pinakamalaking sentro ng Russian at world musical culture. Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay nagsimula noong 1776 (tingnan). Orihinal na pangalan Petrovsky ... Moscow (encyclopedia)

malaking teatro- Ang State Academic Bolshoi Theater ng USSR (SABT), ang nangungunang Sobyet na opera at ballet theater, ang pinakamalaking sentro ng Russian, Soviet at world musical theatrical culture. Ang modernong gusali ng teatro ay itinayo noong 1820 24 ... ... Art Encyclopedia

malaking teatro- Malaking teatro. Theater Square sa araw ng pagbubukas ng Bolshoi Theater noong Agosto 20, 1856. Pagpinta ni A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER State Academic Theater (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theater ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. ... ... Kasaysayan ng Russia

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Opera at Ballet Theatre. Isa sa mga sentro ng Russian at world musical theatrical culture. Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1824 (arkitekto O.I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A.K. ... ... Modern Encyclopedia

GRAND THEATER- State Academic (GABT), Itinatag noong 1776 sa Moscow. Modernong gusali mula 1825 (arkitekto O. I. Bove; muling itinayo noong 1856, arkitekto A. K. Kavos). Ang dayuhan at unang mga opera at ballet ng Russia ay itinanghal ni M. I. Glinka, A. S. ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

malaking teatro- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Bolshoi Theater (mga kahulugan). Bolshoi Theater ... Wikipedia

malaking teatro- GREAT THEATER, State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater of the USSR (GABT), nangungunang musikang Sobyet. t r, na gumanap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad ng nat. tradisyon ng ballet art. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa pag-usbong ng Russian ... ... Ballet. Encyclopedia

GRAND THEATER- State Order of Lenin Academic Bolshoi Theater ng USSR, ang pinakalumang Russian. muses theater, ang pinakamalaking sentro ng muses. kultura ng teatro, ang gusali ay isa ring venue para sa mga kongreso at pagdiriwang. pulong at iba pang lipunan. mga pangyayari. Pangunahing… Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

Mga libro

• Bolshoi Theater Culture and Politics New History, Volkov S. Ang Bolshoi Theater ay isa sa pinakasikat na brand sa Russia. Sa Kanluran, ang salitang Bolshoi ay hindi kailangang isalin. Ngayon parang lagi na lang ganyan. Hindi talaga. Sa loob ng maraming taon ang pangunahing musikal…

Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoy sa mga manonood ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na kinomisyong komposisyon. Ang pinakabagong kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay marami nang alam: ito ang opera na The Children of Rosenthal ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na Misericordes na idinirek ni Christopher Wheeldon, Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov na pinamahalaan ni Alexei Ratmansky, ang dance play And Then - A Millennium of Peace sa direksyon ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ang partisipasyon ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (halimbawa, isang espesyal na Youth Opera Program ang nilikha upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin sa yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay patuloy na nasa isang mahusay na malikhaing tono, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagkilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita ng mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit bumubuo rin ng panlasa ng madla, nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang kakilala ng publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga bihirang gawa para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor ay nagtrabaho na sa teatro.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsiyerto ng kamara at symphony, mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera, na ginagawang posible na makilala ang publiko sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musika.
Ngayong ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik na sa serbisyo, umaasa itong magampanan ang misyon na ito nang may mas malaking tagumpay, na patuloy na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya nito sa sariling bayan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Tagapamahala ng mga creative team ng opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergey Filin

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Peter Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na grupo ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang idirekta ang lahat ng mga kaganapan sa libangan ng kabisera. Ang Marso 17, 1776 ay itinuturing na petsa ng pagtatatag ng teatro - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan pagkatapos ng kalooban ng Empress, ang prinsipe ay nagtayo ng isang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit bago ito mabuksan, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi, at si Urusov ay nakakuha ng isang kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng British 130,000 silver rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon, ang tropa ng teatro ay gumanap sa home stage ng Moscow nobility. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak din ng apoy noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na nagtatapos noong 1825. Ngunit, ayon sa isang malungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay hindi nakaligtas sa sunog na nangyari noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang muling pagkabuhay ng Bolshoi ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theatres, si Albert Cavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, sa itaas kung saan ang bronze quadriga ng Apollo ni Peter Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-headed na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italian opera troupe. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang isang araw na lamang ang natitira para sa mga produksyon ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon sa pambansang repertoire ay pumigil sa sining ng Russia na maging popular sa madla. Pagkalipas ng ilang taon, kailangang sundin ng direktor ang mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na Ruslan at Lyudmila at Rusalka. Ang taong 1969 ay minarkahan ng paggawa ng The Voyevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan ang Bolshoi ang naging pangunahing propesyonal na lugar. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na Eugene Onegin.

Noong 1895, ang teatro ay sumailalim sa isang malaking pag-aayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng Boris Godunov ni Mussorgsky at The Maid of Pskov ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Chaliapin bilang Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") at mga natatanging Russian opera ("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The Legend ng Invisible City of Kitezh" ). Sa entablado ng teatro, ang mga magagaling na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay nagniningning sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na artistang Ruso na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa tanawin.

Nagawa ng Bolshoi na ganap na mapanatili ang tropa nito sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang publiko ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat ng "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng Soviet opera art. Sa unang pagkakataon, ang Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Izmailova ni Shostakovich, Quiet Don, Battleship Potemkin ay itinanghal sa Bolshoi sa unang pagkakataon.

Sa panahon ng Great Patriotic War, bahagi ng Bolshoi troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon ng post-war ay minarkahan ng mga mahuhusay na paggawa ng natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, ang bawat pagganap nito ay isang kilalang kaganapan sa buhay kultural ng bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, isang mahusay na muling pagtatayo ang isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, muling nilikha ang mga maalamat na makasaysayang interior, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan.

Mahigit sa 800 mga pagtatanghal ang ipinanganak sa entablado ng Bolshoi, ang mga premiere ng mga opera nina Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Tchaikovsky ay naganap sa teatro. Ang ballet troupe ay palaging at nananatiling isang malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga aktor, direktor, artista at konduktor ng Bolshoi ay ginawaran ng pinaka-prestihiyosong estado at internasyonal na mga parangal nang maraming beses.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto, tumanggap ng 2500 katao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang yugto ay lumilitaw sa mga bisita sa anyo kung saan ito ay nasa ikalawang kalahati ng siglo bago ang huling at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay ang maalamat na chandelier na may 26,000 mga kristal, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa Bolshaya Dimitrovka Street, Building 4, Building 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, ang lahat ng repertoire na pagtatanghal ng Bolshoi ay itinanghal dito, at kasalukuyang mga dayuhan at Russian na mga teatro ay naglilibot sa Bagong Stage.

Ang Beethoven Hall ay binuksan noong 1921. Ang mga manonood ay nabighani sa interior nito sa estilo ng Louis XV: mga dingding na naka-upholster sa sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, dalawang uri ng mga tulip ang namumulaklak sa harap ng gusali ng teatro - mayaman na pink na "Galina Ulanova" at maliwanag na pula na "Bolshoi Theatre", na pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng florist si Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na lumikha siya ng mga bagong uri ng mga tulip partikular na para sa kanya at sa teatro kung saan siya sumikat. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theater ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa daang-ruble na mga banknote.

Impormasyon para sa mga bisita

Address ng teatro: Theater Square, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralnaya Proyezd mula sa mga istasyon ng metro ng Teatralnaya at Okhotny Ryad. Mula sa istasyon na "Revolution Square" maaabot mo ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon na "Kuznetsky most" kailangan mong pumunta sa kahabaan ng Kuznetsky most street, at pagkatapos ay lumiko sa Theatre Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga produksyon ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na binuksan sa Administration Building (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa gusali ng Historical Stage (araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa gusali ng Bagong Stage (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang halaga ng mga tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagtatanghal at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may komprehensibong sistema ng seguridad, na kinabibilangan ng video surveillance at ang mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng metal detector. Huwag magdala ng mga butas at matutulis na bagay - hindi ka nila papasukin sa gusali ng teatro kasama nila.

Pinapayagan ang mga bata sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa edad na 10. Hanggang sa edad na ito, ang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga sa isang hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Sa Lunes, Miyerkules at Biyernes, ang mga guided tour ay gaganapin sa Historical Theatre Building, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga gustong bumili ng isang bagay na maaalala ang Bolshoi Theater araw-araw, mula 11.00 hanggang 17.00, isang souvenir shop ang bukas. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng entrance number 9A. Ang mga bisitang pumupunta sa pagtatanghal ay maaaring direktang pumasok sa tindahan mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng pagtatanghal. Landmark: kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Ang pagkuha ng larawan at video ay hindi pinapayagan sa teatro.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, kalkulahin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong tawag ay hindi ka na makapasok sa bulwagan!

Ang Bolshoi Theater ay taimtim na binuksan 185 taon na ang nakalilipas.

Ang Marso 28 (Marso 17) 1776 ay itinuturing na petsa ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater, nang ang kilalang pilantropo, ang tagausig ng Moscow na si Prince Pyotr Urusov ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot "upang mapanatili ... ang lahat ng uri ng mga palabas sa teatro." Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga aktor ng dating umiiral na Moscow theatrical troupe, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong tinanggap na serf actor.
Ang teatro sa una ay walang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang gusali ng teatro ng bato na espesyal na itinayo ayon sa proyekto ni Christian Rozbergan sa site ng modernong Bolshoi Theater. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang land plot sa simula ng Petrovsky Street, na nasa pag-aari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang batong tatlong palapag na gusali na may tabla na bubong, ang gusali ng tinatawag na Madox Theater, ay naitayo sa loob lamang ng limang buwan.

Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".

Ang repertoire ng unang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ngunit ang mga opera ay nagtamasa ng espesyal na atensyon, kaya ang Petrovsky Theater ay madalas na tinatawag na Opera House. Ang theater troupe ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista ay gumanap sa parehong drama at opera performance.

Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ay itinanghal ang mga pagtatanghal sa iba't ibang lugar ng teatro.

Noong unang bahagi ng 20s ng ika-19 na siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa istilong klasiko ayon sa plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kanyang kasalukuyang komposisyon, ang nangingibabaw kung saan ay ang gusali ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay itinayo ayon sa proyekto ng Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theatre.

Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong hanay na gusali sa istilong klasiko na may karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portico, sa loob ay pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala sa Milan. . Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, ay lumilikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theatre sa mga guho ng Medox Theater.

Tinawag ng mga taong bayan ang bagong gusali na "Coliseum". Ang mga pagtatanghal na naganap dito ay palaging isang tagumpay, na pinagsasama-sama ang mataas na lipunan ng lipunan ng Moscow.

Noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Ang mga kasuotan sa teatro, tanawin ng mga pagtatanghal, ang archive ng tropa, bahagi ng musical library, mga bihirang instrumentong pangmusika ang namatay sa sunog, at ang gusali ng teatro ay nasira din.

Isang kumpetisyon ang inihayag para sa proyekto ng pagpapanumbalik ng gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong isinumite ni Albert Cavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng porticos ay napanatili. Sa pagbuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos ang three-dimensional na istraktura ng Beauvais Theater bilang batayan. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Itinuring niyang pinakamainam ang istraktura ng auditorium ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: ang deck ng plafond, ang deck ng parterre floor, mga panel sa dingding, at mga istruktura ng balkonahe ay gawa sa kahoy. Ang acoustics ng Kavos ay perpekto. Kinailangan niyang magtiis ng maraming laban sa kanyang mga kontemporaryo, arkitekto, at bumbero, na nagpapatunay na ang pag-install ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Alexandrinsky Theatre ng arkitekto na si Rossi) ay maaaring nakamamatay sa acoustics ng teatro.

Pinapanatili ang layout at dami ng gusali, pinataas ni Kavos ang taas, binago ang mga proporsyon at muling idinisenyo ang dekorasyong arkitektura; Ang mga payat na cast-iron na gallery na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito sa entablado, binago ang laki ng auditorium, na nagsimulang tumanggap ng hanggang 3 libong mga manonood. Ang pangkat ng alabastro ng Apollo, na pinalamutian ang teatro ng Osip Bove, namatay sa sunog. Upang lumikha ng isang bagong Alberto Cavos inimbitahan ang sikat na Russian sculptor Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo na pangkat ng iskultura kasama si Apollo.

Ang bagong Bolshoi Theatre ay itinayong muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.

Ang Kavos Theatre ay walang sapat na espasyo upang mag-imbak ng mga tanawin at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na extension sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kabisera ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay naisakatuparan noong 1870s. At noong 1890s, isa pang palapag ang idinagdag sa extension, at sa gayon ay nadaragdagan ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa maliliit na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

Matapos maipasok ang Ilog Neglinka sa tubo, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nalantad sa hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong semi-circular na dingding ng auditorium ay gumuho mismo sa panahon ng pagtatanghal, ang mga pinto ay na-jam, ang madla ay kailangang lumikas sa mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920s na magdala sa ilalim ng auditorium ng isang kongkretong slab sa isang sentral na suporta, na hugis tulad ng isang kabute. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang acoustics.

Sa pamamagitan ng 1990s, ang gusali ay lubhang sira-sira, ang pagkasira nito ay tinatantya sa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok kapwa sa mga tuntunin ng disenyo at pagtatapos. Sa panahon ng buhay ng teatro, may walang katapusang nakakabit dito, napabuti ito, sinubukan nilang gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay magkakasamang umiral sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang antas, at naaayon, ang mga bitak ay nagsimulang lumitaw sa mga pundasyon, at sa mga dingding, at pagkatapos ay sa panloob na dekorasyon. Ang brickwork ng facades at ang mga dingding ng auditorium ay sira na. Ang parehong sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo hanggang sa 30 cm. Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at mula noon ito ay tumataas. Sinubukan ng mga haligi ng mga bloke ng puting bato na "pagalingin" ang buong ikadalawampu siglo - ang kahalumigmigan ay nagdulot ng nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.

Walang pag-asa na nahuli sa likod ng modernong antas ng teknolohiya: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ikadalawampu siglo, ang isang winch para sa tanawin ng kumpanya ng Siemens, na ginawa noong 1902, ay nagtrabaho dito (ngayon ito ay ipinasa sa Polytechnic Museum).

Noong 1993, pinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang resolusyon sa muling pagtatayo ng complex ng mga gusali ng Bolshoi Theatre.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Theatre Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa dalawang beses na mas maliit kaysa sa makasaysayang isa at kayang tumanggap lamang ng ikatlong bahagi ng repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng Bagong Yugto ay naging posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.

Ayon sa plano, halos hindi magbabago ang hitsura ng gusali ng teatro. Tanging ang hilagang harapan, na sa loob ng maraming taon ay isinara ng mga bodega kung saan nakaimbak ang mga tanawin, ang mawawalan ng mga outbuilding nito. Ang gusali ng Bolshoi Theatre ay lalalim sa lupa sa pamamagitan ng 26 metro, sa lumang-bagong gusali ay magkakaroon pa ng isang lugar para sa malalaking istruktura ng tanawin - ibababa sila sa ikatlong antas sa ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 na upuan ay itatago din sa ilalim ng lupa. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing mga yugto, na matatagpuan sa layong 150 metro mula sa isa't isa, ay ikokonekta sa isa't isa at sa mga gusaling pang-administratibo at pag-eensayo sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na tier sa ilalim ng lupa. Ang imbakan ay ililipat sa ilalim ng lupa, na magdadala sa likurang harapan sa tamang hugis.

Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga istruktura ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may parallel na pagkakalagay at modernong teknikal na kagamitan ng mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng complex, na gagawing posible upang i-unload ang pinakamahirap na junction ng lungsod - Theatre Square mula sa mga kotse.

Ang lahat ng nawala noong panahon ng Sobyet ay muling likhain sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ay upang maibalik ang orihinal, higit na nawala, maalamat na acoustics ng Bolshoi Theater at gawing maginhawa ang pantakip sa entablado hangga't maaari. Sa unang pagkakataon sa isang teatro ng Russia, magbabago ang sahig depende sa genre ng palabas na ipinapakita. Magkakaroon ng kasarian ang Opera, magkakaroon ng sarili ang ballet. Sa mga tuntunin ng teknolohikal na kagamitan, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa mundo.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay isang monumento ng kasaysayan at arkitektura, kaya isang mahalagang bahagi ng gawain ay siyentipikong pagpapanumbalik. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Research and Restoration Center na "Restaurator-M" Elena Stepanova.

Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay matatapos sa pagtatapos ng 2010 - simula ng 2011.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan.