Ang bilang ng mga upuan sa Bolshoi Theater pagkatapos ng muling pagtatayo. malaking teatro
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, itinayong muli, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito.
Dalawang beses ipinanganak (1776-1856)
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theatre, na nagdiriwang ng ika-225 na anibersaryo nito, ay kasing dakila at masalimuot. Mula dito, na may pantay na tagumpay, maaari kang lumikha ng parehong apocrypha at isang adventurous na nobela. Ang teatro ay paulit-ulit na sinunog, naibalik, itinayong muli, pinagsama at pinaghiwalay ang tropa nito. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang sentenaryo at bicentennial na anibersaryo nito ay hindi paghihiwalayin ng isang siglo, ngunit sa 51 taon lamang. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan ang isang kahanga-hangang walong hanay na teatro kasama ang karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portico ay lumitaw sa Theatre Square - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo kung saan naging isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang gusali sa istilong klasikal, sa loob ay pinalamutian ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ito ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala sa Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, ay lumilikha ng isang bagong magandang sining sa mga guho ng Medox theater - ang Bolshoi Petrovsky Theater.
Gayunpaman, ang tropa, kung saan ipinakita ng mga puwersa ang "Pagdiriwang ng mga Muse" na nagdulot ng pangkalahatang kasiyahan, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.
Sinimulan ito ng provincial prosecutor na si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov noong 1772. Ang Marso 17 (28), 1776 ay sinundan ng pinakamataas na pahintulot "upang panatilihin sa kanya ang lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, mga vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang ganoong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob."
Pagkaraan ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovsky Street ay nasunog bago ang pagbubukas. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang negosyo sa kanyang kasosyo, ang Englishman na si Michael Medox, isang aktibo at masigasig na tao. Salamat sa kanya na sa kaparangan, na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng sunog at digmaan, lumaki ang teatro, na kalaunan ay nawala ang geographic na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang Bolshoi.
Gayunpaman, ang Bolshoi Theater ay nagsisimula sa kalendaryo nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951, ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan - ang ika-225 anibersaryo ng Bolshoi Theater ng Russia.
Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo
Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal, na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theatre noong 1825, "The Triumph of the Muses" - paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang pakikilahok sa unang pagganap ng mga natitirang masters ng entablado - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na sa loob ng ilang dekada ay pinuno ng Bolshoi Theatre, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang artistikong kalooban, ang Russian operatic repertoire ay nabuo sa Moscow Imperial stage. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", ang mga ballets na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "The Boy gamit ang isang Daliri" ni Varlamov.
Ang ballet repertoire ay kasingyaman at iba-iba gaya ng opera. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, isang mag-aaral ng St. Petersburg ballet school, isang estudyante ni Sh. Didlo, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow ng Chernomor, ang Evil Wizard, Three Belts, o ang Russian Sandrilona "," Black Shawl, o Pinished Infidelity ", inilipat ang pinakamahusay na pagtatanghal ng Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, ang mga pundasyon nito ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gullen-Sor.
Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang pangunahin ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay para sa mga bagong produkto sa loob ng maraming taon. Ang "Buhay para sa Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. "... Paano ipahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika nang sila ay kumbinsido mula sa unang pagkilos na ang opera na ito ay nalutas ang isang tanong na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa Russian art sa partikular, lalo na: ang pagkakaroon ng Russian opera, Russian musika . .. Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, isang bagong elemento sa sining, at isang bagong panahon ang nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso. Ang gayong gawa, sabihin nating, sa lahat ng katapatan, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo! - bulalas ng isang natitirang manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.
Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap nina Ruslan at Lyudmila. Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga kanais-nais na pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer na sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinatalsik mula sa St. Petersburg ng mga mang-aawit na Italyano, ay hindi nagligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong palabas ng publikong Ruso, sila ay nakatakdang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, bawat theatrical season ang Bolshoi Theater ay nagbukas gamit ang isa sa mga opera ni Glinka.
Sa entablado ng ballet, sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso na nilikha ni Isaac Ablez at Adam Glushkovsky ay pinilit ding lumabas. Ang bola ay pinasiyahan ng Western romanticism. Ang "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng European premieres. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovite. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Wala ni isang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankova, na gumanap sa parehong mga palabas tulad ng pagbisita sa mga celebrity.
Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming kaguluhan. At ang una sa kanila ay isang apoy na noong 1853 ay nawasak ang teatro ng Osip Bove. Ang natitira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang mga tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.
Ang kumpetisyon para sa pinakamahusay na proyekto sa pagpapanumbalik ng teatro ay napanalunan ng arkitekto na si Albert Kavos. Noong Mayo 1855, nagsimula ang pagtatayo, na natapos pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, isang bagong teatro ang binuksan sa opera ni V. Bellini na "The Puritani". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na binuksan niya ang isang Italian opera. Di-nagtagal pagkatapos ng pagbubukas nito, ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater ay ang Italian Merelli, na nagdala ng napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang madla, na may sigasig ng mga bagong nakumberte, ay mas pinili ang Italian opera kaysa sa Russian. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga Italian opera idols. Palaging masikip ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito.
Tatlong araw lamang sa isang linggo ang natitira para sa tropang Ruso - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Ang Russian opera, na walang materyal na suporta at inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.
Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian opera repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858, ang "Mermaid" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov, "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868), ay itinanghal. sa unang pagkakataon , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na Voyevoda.
Isang pagbabago sa panlasa ng publiko ang naganap noong 1870s. Ang mga opera ng Russia ay sunod-sunod sa Bolshoi Theater: The Demon ni A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky (1881), Boris Godunov ni M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) at “ Iolanta” (1893) ni P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” ni N. Rimsky Korsakov (1893), “Prince Igor” ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semyonova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang pumasok sa yugto ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, at hindi mga mang-aawit na Italyano, ay naging mga paborito ng publiko sa Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto na si Eulalia Kadmina ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal ng madla. "Marahil hindi alam ng publikong Ruso, bago man o huli, ang isang kakaibang tagapalabas, puno ng tunay na trahedya na kapangyarihan," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenvald ay tinawag na hindi maunahan na Snow Maiden, ang baritone na si P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky, ay ang idolo ng publiko.
Sa ballet ng Bolshoi Theatre sa kalagitnaan ng siglo, si Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya ay nilalaro, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "superyoridad ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."
Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis sa entablado, natagpuan ng Bolshoi Ballet ang sarili sa isang mahirap na posisyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan nangibabaw ang pinag-isang artistikong kalooban ng koreograpo, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagsalakay nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at ginawa ang kanyang debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng paminsan-minsang isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang Fern ni Sergey Sokolov, o Night on Ivan Kupala, na matagal nang nagtagal sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer - Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Ang bawat bagong premiere ay nakakairita lamang sa publiko at sa press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng matatag na kita, ay nagsimulang maging walang laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.
Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Geiten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Ballet.
Sa bisperas ng bagong siglo XX
Papalapit sa pagliko ng siglo, ang Bolshoi Theater ay nabuhay ng isang mabagyong buhay. Sa oras na ito, ang sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kanyang kaarawan. Ang Moscow ay nasa sentro ng isang makulay na artistikong buhay. Sa isang iglap mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at ang mga symphony meeting ng Russian Musical Society. Hindi gustong mahuli at mawalan ng madla, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.
Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Ippolit Altani ang orkestra, si Ulrich Avranek - ang koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago hindi lamang sa dami (mayroong humigit-kumulang 120 musikero sa bawat isa), kundi pati na rin sa husay, walang paltos na pumukaw ng paghanga. Ang mga natitirang masters ay nagningning sa opera troupe ng Bolshoi Theater: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay dumating mula sa St. nagsisimula pa lang sa kanyang paglalakbay.
Ginawa nitong posible na isama sa repertoire ang halos lahat ng mga klasiko sa mundo - mga opera nina G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888, naganap ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Pasko" ni N. Rimsky- Korsakov.
Sa parehong taon ay nakuha niya ang Moscow Imperial stage na "Prince Igor" ni A. Borodin. Nabuhay muli ang interes sa Bolshoi Theater at sa hindi maliit na lawak ay nag-ambag sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat kung kanino ang opera ng Bolshoi Theatre ay umabot sa mataas na taas sa susunod na siglo. Ang ballet ng Bolshoi Theater ay dumating din sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa kahanga-hangang propesyonal na anyo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkagambala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Mga review ng Caustic feuilleton, tulad ng nai-post noong 1867: "At ano ang mga corps de ballet sylphs ngayon? . Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong repertoire ng ballerina sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isang nag-debut sina Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow at naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi tulad ng mga masters ng opera troupe, sa ngayon ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon: pangalawang walang kahulugan na ballet extravaganzas ni Jose Mendes ang naghari sa entablado.
Sinasagisag na noong 1899, ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa kasagsagan ng Moscow ballet sa unang quarter ng ika-20 siglo, ay ginawa ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na The Sleeping Beauty. .
Noong 1899 sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.
Nagsimula ang isang bagong panahon sa Bolshoi Theater, na kasabay ng pagdating ng isang bagong panahon. XX siglo
Dumating ang 1917
Sa simula ng 1917, walang mga palatandaan ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-governing na katawan, halimbawa, isang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng concertmaster ng grupo ng 2 violin, Ya.K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mag-ayos ng mga konsiyerto ng symphony sa Bolshoi Theater. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "Cliff", "Isle of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro ng Bolshoi Theatre at mga soloista na sina E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai ay nakibahagi sa konsiyerto.
Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng Verdi's Don Carlos, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.
Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga teatro ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakatuon sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng Commissioner ng Provisional Committee ng State Duma, si N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Malaki at Maliit). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng mga dating teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si LV Sobinov ay nagkakaisang nahalal na tagapamahala ng Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay naaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan . Noong Marso 12, dumating ang mga naghahanap; mula sa bahagi ng ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.
Dapat sabihin na ang "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov ay sinira ang kontrata sa Imperial Theaters noong 1915, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng direktor, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, pagkatapos ay sa Zimin theater sa Moscow. Nang maganap ang Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.
Noong Marso 13, ang unang "libreng solemne na pagtatanghal" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, naghatid ng talumpati si L. V. Sobinov:
Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bagong libreng buhay nito. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Minsan, inspirasyon ng sining ang mga manlalaban ng ideya at binigyan sila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag humupa ang bagyo, na nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit ng mga bayaning bayan. Sa kanilang walang kamatayang gawa, ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay ang dalawang pinakamagandang regalo ng espiritu ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang malakas na batis. At ang ating Bolshoi Theatre, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay.
Marso 31 Si L. Sobinov ay hinirang na commissar ng Bolshoi Theater at the Theatre School. Ang mga aktibidad nito ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating direktor ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Ito ay bumaba sa isang welga. Bilang protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ni Prinsipe Igor at hiniling sa Moscow Council of Workers 'at Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Konseho ng Lungsod ng Moscow patungo sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa pakikibaka para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang isang direktor, bilang ang pinakamahusay at pinakamatibay na tagapagtanggol at tagapagsalita para sa mga interes ng sining, taimtim na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito. at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."
Sa order No. 1 ng Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, artista ng opera, ballet, orkestra at koro, sa lahat ng pagtatanghal, masining, teknikal at serbisyo tauhan, artistikong, pedagogical na staff at miyembro ng Theater School na gawin ang lahat ng pagsisikap upang matagumpay na makumpleto ang theatrical season at ang academic year ng paaralan at upang ihanda, sa batayan ng mutual trust at comradely unity, ang paparating na gawain sa susunod na theatrical taon.
Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Nagkaroon ng opera ni J. Bizet na "Pearl Seekers". Mainit na sinalubong ng mga kasama sa entablado ang bayani ng araw. Nang hindi naghuhubad, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalyevich ng isang tugon na talumpati.
“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Pinasasalamatan kita mula sa kaibuturan ng aking puso para sa iyong pagbati at salamat hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong suportang moral sa isang mahirap na sandali.
Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa elective na prinsipyo bilang isang self-governing. yunit.
Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa kapahamakan at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.
Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na hinirang upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay pumunta upang salubungin kami sa kalagitnaan - tinanggap ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng commissar at direktor ng teatro.
Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya na pag-isahin ang lahat ng mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Ang gayong tao ay natagpuan. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.
Dumating ang ibang mga tao, lubhang kagalang-galang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.
Hindi lumipas ang tatlong araw bago nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.
Ang aming mga elective office ay ipinagpaliban, at kami ay pinangakuan ng isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan noong isang araw. Hindi pa natin alam kung sino at kailan ito nabuo.
Ang telegrama ay mahinang nagsasabi na ito ay nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi kami inanyayahan, ngunit sa kabilang banda, alam namin na ang kamakailang ibinagsak na mga gapos ng utos ay muling sinusubukan na lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong kabuuan, at ang tahimik na ranggo ng order ay nagtataas ng boses, sanay na sumigaw.
Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.
Ngunit bilang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa pag-agaw ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.
At kami, ang aming buong komunidad, ay umaapela ngayon sa mga kinatawan ng mga pampublikong organisasyon at sa mga Sobyet ng mga Manggagawa at mga Katawan ng mga Sundalo na suportahan ang Bolshoi Theater at huwag ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimento sa pamamahala.
Hayaan silang makilahok sa matatag na departamento, partikular na paggawa ng alak, pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa.
Ang ilang mga punto ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.
Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inilabas noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng Maly at Bolshoi Theaters, at si Sobinov ay tinawag na isang awtorisadong kinatawan para sa Bolshoi Theater at the Theatre School, at hindi isang commissar, ie. , sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.
Ang pagbanggit sa telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. bakuran at mga tadhana (kabilang dito ang matatag na departamento, at paggawa ng alak, at ang pabrika ng card) F.A. Golovina.
At narito ang teksto ng mismong telegrama: “I am very sorry that you resign your powers due to a misunderstanding. Taimtim kong hinihiling sa iyo na magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang kaso. Isa sa mga araw na ito, isang bagong pangkalahatang regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, ay ilalabas, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissar Golovin.
Gayunpaman, hindi tumitigil si L.V. Sobinov sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater, nakikipag-ugnayan siya sa Moscow Soviet of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakilahok sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at gumaganap ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.
Sa bisperas ng Rebolusyong Oktubre, noong Oktubre 9, 1917, ipinadala ng Political Directorate ng Ministri ng Militar ang sumusunod na liham: "Sa Commissar ng Moscow Bolshoi Theatre L.V. Sobinov.
Alinsunod sa petisyon ng Moscow Soviet of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Soviet of Workers' Deputies (ang dating Zimin Theater).
Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya, na itinuturing na komisyoner ng lahat ng mga sinehan, ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow. Si L. Sobinov ay nanatili bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang konseho (nahalal) ang nilikha upang tulungan siya.
Walang alinlangan malaking teatro- ito ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na alalahanin na ang kanyang imahe ay ginawaran ng hit sa mga banknote ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theatre, habang naging sentro ng buhay entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.
Kasaysayan ng Bolshoi Theater
Ang araw ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II na lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay walang oras upang buksan - ang lahat ng mga gusali ay namatay sa panahon ng sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano na si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng patnubay ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang mga gusali ng Bolshoi Theater, kung saan nakasanayan na namin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagsimula sa konsiyerto na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).
Ang Bolshoi Theatre ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat bigyan ang makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, ibunyag sa madla at mga turista ang lahat ng ningning ng lumang gusali. Napakakaunting oras na lang ang natitira: malapit nang tamasahin ng mga tagahanga ng mataas na sining ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theatre. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga sining na naging pagmamalaki ng kulturang Ruso sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa sa teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga pambihirang mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa Bolshoi. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre eksklusibong binubuo ng mga gawa ng magagaling na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater
Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Ang Bolshoi Theatre ay din, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at napakahirap makakuha ng mga tiket doon, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa box office ng teatro, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng mas moderno at maginhawang paraan -
Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, gusto kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera Theater sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Theatre Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow
Ang kapanganakan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito, ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng sikat na M.E. Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior in Spear. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, sa loob ng limang buwan, ay itinayo malaking teatro, ayon sa plano ng arkitekto na si Rozberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito, na kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa proyekto nina O. Bove at A. Mikhailov.
Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 na may pagtatanghal ng The Triumph of the Muses. Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; ang apoy ay napanatili lamang ang mga batong panlabas na pader at ang kolonada ng pangunahing pasukan. Sa loob ng tatlong taon, ang Bolshoi Theatre ay naibalik sa ilalim ng gabay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na ang alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Peter Klodt ang inilagay sa itaas ng entrance portico. Ang teatro ay muling binuksan noong Agosto 20, 1856.
Noong 1895, ang isang malaking pag-aayos ng gusali ng teatro ay isinagawa, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng Mussorgsky's Boris Godunov, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, isa pang muling pagtatayo ng gusali ng teatro ang naganap, ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s
Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, patron ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga Russian masters noong ika-18 siglo ayon sa modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov
Kasama sa teatro ang isang ballet at opera troupe, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Brass Band. Sa oras ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, ang tropa sa una ay walang espesyalisasyon: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, sa iba't ibang oras, kasama ng tropa sina Mikhail Shchepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera nina Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor. 
Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, ang Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Heroes of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, ang Pirogov magkapatid, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivzevtsev, Arkhipovatsev, Andzhapa Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na nauna noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Siya ay gumanap dito bilang isang konduktor na si Rachmaninov (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga nangungunang opera house sa mundo: La Scala (1964, 1974, 1989), ang Vienna State Opera (1971), ang Berlin Comische Opera (1965)
Ang repertoire ng Bolshoi Theatre
Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi Theater ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), Bellini's The Pirate (1837), Marschner's Hans Heiling, Adana's The Postman from Longjumeau (1839), Donizetti's The Favorite (1841), Aubert's "Mute". " (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Il Trovatore" ni Verdi, "Rigoletto" (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Mignon" ni Thomas (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagner's Siegfried (1894), Berlioz's Trojans in Carthage (1899), Wagner's The Flying Dutchman (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Britten's A Midsummer Night's Dream (1964), Bartók's Duke Bluebeard's Hour (19's Duke Bluebeard's Castle) , Gluck's Iphigenia sa Aulis (1983) at iba pa. 
Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga world premiere ng mga opera ni Tchaikovsky na The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba. 
Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasukdulan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay nagiging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin itinanghal ang opera ni Mussorgsky na Khovanshchina sa Bolshoi Theatre.
Sa larawan Fedor Chaliapin 
Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing ginaganap at nakamit sa pagganap ng mga opera ng kumbinasyon ng masigasig na ugali na may pinong dekorasyong orkestra. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang stand ng konduktor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.
Sa larawan Sergei Vasilyevich Rachmaninov
Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera gaya ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata, at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala para sa pagsira sa balete, bilang "isang relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, ang direktor na si V. Lossky ay lumikha ng isang bagong bersyon ng Boris Godunov. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - "Trilby" ni A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev (1927).
Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa press. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ay itinanghal. Kasabay nito, ipinakilala ang mahigpit na pagbabawal sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging sanhi ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ipinagdiriwang ng teatro ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theatre ay lumiliko sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at sinusuri din ang mga paggawa ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng "Eugene Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Kovanshchina" at marami pang iba). Karamihan sa mga produktong ito ay itinanghal ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theater noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Opera
Ang tropa ng Bolshoi Theater ay madalas na naglilibot, na may tagumpay sa Italya, Great Britain, USA at marami pang ibang mga bansa. 
Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga direktor na nakakuha na ng katanyagan bilang mga direktor ng pelikula ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng isang bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), na may kaugnayan sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng kanyang galit at pagtanggi sa bagong dula na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang gayong mga pagtatanghal. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.
Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro ng Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kultura ng musikal sa mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng theatrical art ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong ika-19-20 na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoy sa mga manonood ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra noong ika-20 siglo, at mga espesyal na kinomisyong komposisyon. Ang pinakabagong kamakailang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay marami nang alam: ito ang opera na The Children of Rosenthal ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na Misericordes na idinirek ni Christopher Wheeldon, Lost Illusions ni Leonid Desyatnikov na pinamahalaan ni Alexei Ratmansky, ang dance play And Then - A Millennium of Peace sa direksyon ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ang partisipasyon ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (halimbawa, isang espesyal na Youth Opera Program ang nilikha upang sanayin at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin sa yugto ng opera).
Ang tropa ng Bolshoi ay palaging nasa isang mahusay na tono ng malikhaing, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Ang pagkilala sa lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at pag-imbita sa mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit bumubuo rin ng panlasa ng madla, nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang kakilala ng publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga bihirang gawa para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Nakatrabaho na sa teatro ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eymuntas Nyakroshus, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsyerto ng kamara at symphony, mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera, na ginagawang posible na makilala ang publiko sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musika.
Ngayong ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto at ang isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay bumalik sa serbisyo, umaasa itong magampanan ang misyon na ito nang may mas higit na tagumpay, na patuloy na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya nito sa sariling bayan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng musika - punong konduktor - Tugan Sokhiev
Tagapamahala ng mga creative team ng opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergey Filin
Ang Bolshoi Theater ay taimtim na binuksan 185 taon na ang nakalilipas.
Ang Marso 28 (Marso 17) 1776 ay itinuturing na petsa ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater, nang ang kilalang pilantropo, ang tagausig ng Moscow, si Prince Pyotr Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot "upang mapanatili ... ang mga pagtatanghal sa teatro ng lahat ng uri. " Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga aktor ng dating umiiral na Moscow theatrical troupe, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong tinanggap na serf actor.
Ang teatro sa una ay walang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang gusali ng teatro ng bato na espesyal na itinayo ayon sa proyekto ni Christian Rozbergan sa site ng modernong Bolshoi Theater. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang land plot sa simula ng Petrovsky Street, na nasa pag-aari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang gusaling may tatlong palapag na bato na may bubong na tabla, ang gusali ng tinatawag na Madox Theater, ay naitayo sa loob lamang ng limang buwan.
Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".
Ang repertoire ng unang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ngunit ang mga opera ay nagtamasa ng espesyal na atensyon, kaya ang Petrovsky Theater ay madalas na tinatawag na Opera House. Ang theater troupe ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista ay gumanap sa parehong drama at opera performance.
Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ay itinanghal ang mga pagtatanghal sa iba't ibang lugar ng teatro.
Noong unang bahagi ng 20s ng ika-19 na siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa istilong klasiko ayon sa plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, ang kanyang kasalukuyang komposisyon ay lumitaw, ang nangingibabaw kung saan ay ang gusali ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay itinayo ayon sa proyekto ng Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theatre.
Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong hanay na gusali sa istilong klasikal na may karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portiko, na pinalamutian ng pula at gintong mga tono sa loob, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala sa Milan. . Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev ay ibinigay kasama ng musika nina Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, ay lumilikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater sa mga guho ng Medox Theater.
Tinawag ng mga taong bayan ang bagong gusali na "Coliseum". Ang mga pagtatanghal na naganap dito ay palaging isang tagumpay, na pinagsasama-sama ang mataas na lipunan ng lipunan ng Moscow.
Noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Ang mga kasuotan sa teatro, tanawin ng mga pagtatanghal, ang archive ng tropa, bahagi ng musical library, mga bihirang instrumentong pangmusika ang namatay sa sunog, at ang gusali ng teatro ay nasira din.
Isang kumpetisyon ang inihayag para sa proyekto ng pagpapanumbalik ng gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong isinumite ni Albert Cavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng porticos ay napanatili. Nang bumuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos ang three-dimensional na istraktura ng Beauvais Theater bilang batayan. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Itinuring niyang pinakamainam ang istraktura ng auditorium ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: ang deck ng plafond, ang deck ng parterre floor, mga panel sa dingding, at mga istruktura ng balkonahe ay gawa sa kahoy. Ang acoustics ng Kavos ay perpekto. Kinailangan niyang magtiis ng maraming labanan kasama ang kanyang mga kontemporaryo-arkitekto at bumbero, na nagpapatunay na ang pagtatayo ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Alexandrinsky Theater ng arkitekto na si Rossi) ay maaaring makapinsala sa acoustics ng teatro.
Pinapanatili ang layout at dami ng gusali, pinataas ni Kavos ang taas, binago ang mga proporsyon at muling idinisenyo ang dekorasyong arkitektura; Ang mga payat na cast-iron na gallery na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ng Cavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito sa entablado, binago ang laki ng auditorium, na nagsimulang tumanggap ng hanggang 3 libong mga manonood. Ang pangkat ng alabastro ng Apollo, na pinalamutian ang teatro ng Osip Bove, namatay sa sunog. Upang lumikha ng isang bagong Alberto Cavos ay inimbitahan ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo na pangkat ng iskultura kasama si Apollo.
Ang bagong Bolshoi Theater ay itinayong muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.
Ang Kavos Theatre ay walang sapat na espasyo upang mag-imbak ng mga tanawin at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na extension sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kabisera ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay natanto noong 1870s. At noong 1890s, isa pang palapag ang idinagdag sa extension, at sa gayon ay nadaragdagan ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa maliliit na panloob at panlabas na muling pagtatayo.
Matapos maipasok ang Neglinka River sa tubo, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nalantad sa hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong semi-circular na dingding ng auditorium ay gumuho mismo sa panahon ng pagtatanghal, ang mga pinto ay na-jam, ang madla ay kailangang lumikas sa mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920s na magdala sa ilalim ng auditorium ng isang kongkretong slab sa isang sentral na suporta, na hugis tulad ng isang kabute. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang acoustics.
Sa pamamagitan ng 1990s, ang gusali ay lubhang sira-sira, ang pagkasira nito ay tinatantya sa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok kapwa sa mga tuntunin ng disenyo at pagtatapos. Sa panahon ng buhay ng teatro, mayroong walang katapusang nakakabit dito, napabuti ito, sinubukan nilang gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay magkakasamang umiral sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang antas, at naaayon, nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa mga pundasyon, at sa mga dingding, at pagkatapos ay sa panloob na dekorasyon. Ang brickwork ng facades at ang mga dingding ng auditorium ay sira na. Ang parehong sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo hanggang sa 30 cm. Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at mula noon ito ay tumataas. Ang mga haligi ng mga bloke ng puting bato ay sinubukang "pagalingin" sa buong ikadalawampu siglo - ang kahalumigmigan ay nagdulot ng nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.
Ang teknolohiya ay walang pag-asa sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo, ang isang winch para sa tanawin ng kumpanya ng Siemens, na ginawa noong 1902, ay nagtrabaho dito (ngayon ito ay ipinasa sa Polytechnic Museum).
Noong 1993, pinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang resolusyon sa muling pagtatayo ng complex ng mga gusali ng Bolshoi Theatre.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Theatre Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa dalawang beses na mas maliit kaysa sa makasaysayang isa at kayang tumanggap lamang ng ikatlong bahagi ng repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng Bagong Yugto ay naging posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.
Ayon sa plano, halos hindi magbabago ang hitsura ng gusali ng teatro. Tanging ang hilagang harapan, na sa loob ng maraming taon ay isinara ng mga bodega kung saan nakaimbak ang mga tanawin, ang mawawalan ng mga gusali. Ang gusali ng Bolshoi Theater ay lalalim sa lupa sa pamamagitan ng 26 metro, sa lumang-bagong gusali ay magkakaroon pa ng isang lugar para sa malalaking istruktura ng tanawin - ibababa sila sa ikatlong antas sa ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 na upuan ay itatago din sa ilalim ng lupa. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing mga yugto, na matatagpuan sa layong 150 metro mula sa isa't isa, ay ikokonekta sa isa't isa at sa mga gusaling pang-administratibo at rehearsal sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na tier sa ilalim ng lupa. Ang imbakan ay ililipat sa ilalim ng lupa, na magdadala sa likurang harapan sa tamang hugis.
Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga istruktura ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may parallel na pagkakalagay at modernong teknikal na kagamitan ng mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng complex, na gagawing posible upang idiskarga ang pinakamahirap na pagpapalitan ng lungsod - Theatre Square mula sa mga kotse.
Ang lahat ng nawala noong panahon ng Sobyet ay muling likhain sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing layunin ng muling pagtatayo ay ibalik ang orihinal, higit na nawala, maalamat na acoustics ng Bolshoi Theater at gawing maginhawa ang pantakip sa entablado hangga't maaari. Sa unang pagkakataon sa isang teatro ng Russia, magbabago ang sahig depende sa genre ng palabas na ipinapakita. Magkakaroon ng kasarian ang Opera, magkakaroon ng sarili ang ballet. Sa mga tuntunin ng teknolohikal na kagamitan, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa mundo.
Ang gusali ng Bolshoi Theater ay isang monumento ng kasaysayan at arkitektura, kaya isang mahalagang bahagi ng gawain ay siyentipikong pagpapanumbalik. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Research and Restoration Center na "Restaurator-M" Elena Stepanova.
Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay matatapos sa pagtatapos ng 2010 - simula ng 2011.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan.
