Sino ang nagpinta ng larawang Starry Night. Starry Night ni Vincent Van Gogh

Starry Night - Vincent Van Gogh. 1889. Langis sa canvas. 73.7x92.1

Ang master ay masikip sa loob ng totoong mundo. Itinuring niya na ang kanyang imahinasyon, ang laro ng kanyang imahinasyon, ang kailangan para sa isang mas kumpletong imahe. Ito ay kilala na sa oras na ang pagpipinta ay nilikha, ang may-akda ay sumasailalim sa isa pang kurso ng paggamot, siya ay pinapayagan lamang na magtrabaho kung ang kanyang kondisyon ay bumuti. Ang artist ay pinagkaitan ng pagkakataon na lumikha sa lokasyon. Gumawa siya ng maraming mga gawa sa panahong ito (kabilang ang Starry Night) mula sa memorya.

Makapangyarihan, nagpapahayag na mga stroke, makapal na kulay, kumplikadong komposisyon - lahat ng nasa larawang ito ay idinisenyo upang makita mula sa isang malayong distansya.

Sa isang kamangha-manghang paraan, nagawa ng may-akda na paghiwalayin ang langit sa Earth. Ang isang tao ay nakakakuha ng impresyon na ang aktibong paggalaw sa kalangitan ay hindi sa anumang paraan ay nakakaapekto sa kung ano ang nangyayari sa lupa. Sa ibaba ay isang inaantok na bayan, na handang mahulog sa isang mapayapang pagtulog. Sa itaas ay makapangyarihang mga batis, malalaking bituin at walang humpay na paggalaw.

Ang liwanag sa gawain ay eksaktong nagmumula sa mga bituin at buwan, ngunit ang direksyon nito ay hindi direkta. Ang liwanag na nag-iilaw sa night city ay mukhang random, na naputol mula sa pangkalahatang malakas na puyo ng tubig na naghahari sa mundo.

Sa pagitan ng langit at lupa, na nag-uugnay sa kanila, ang cypress ay lumalaki, walang hanggan, hindi namamatay. Ang puno ay mahalaga para sa may-akda; ito lamang ang may kakayahang magpadala ng lahat ng makalangit na enerhiya sa mga naninirahan sa lupa. Ang mga puno ng cypress ay nagsusumikap para sa langit, ang kanilang adhikain ay napakalakas na tila sa isang segundo ay maghihiwalay ang mga puno sa lupa alang-alang sa langit. Ang mga siglong gulang na mga sanga na nakadirekta paitaas ay parang mga dila ng berdeng apoy.

Ang kumbinasyon ng mayaman na asul at dilaw na mga kulay, isang kilalang heraldic na kumbinasyon, ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran, nakakaakit at nakakaakit ng pansin sa trabaho.

Ang artista ay paulit-ulit na lumingon sa kalangitan sa gabi. Sa sikat na gawaing "The Sky over the Rhone" ang master ay hindi pa nagsasagawa ng isang radikal at nagpapahayag na diskarte sa paglalarawan ng kalangitan.

Ang simbolikong kahulugan ng pagpipinta ay iba ang interpretasyon ng marami. Ang ilan ay may hilig na makita sa larawan ang isang direktang sipi mula sa Lumang Tipan o Apocalipsis. Itinuturing ng ilan na ang labis na pagpapahayag ng pagpipinta ay resulta ng sakit ng master. Ang bawat tao'y sumang-ayon sa isang bagay - sa pagtatapos ng kanyang buhay, pinapataas lamang ng master ang panloob na pag-igting ng kanyang mga gawa. Ang mundo ay nabaluktot sa pang-unawa ng artist, ito ay tumigil na maging pareho, ang mga bagong anyo, linya at bagong emosyon, mas malakas at mas tumpak, ay natuklasan dito. Iginuhit ng master ang atensyon ng manonood sa mga pantasyang iyon na ginagawang mas masigla at hindi kinaugalian ang mundo sa paligid niya.

Ngayon ang partikular na gawaing ito ay naging isa sa mga pinakakilalang gawa ni Van Gogh. Ang pagpipinta ay nasa isang museo ng Amerika, ngunit ang pagpipinta ay dumarating sa Europa nang regular at ipinapakita sa pinakamalaking museo ng Lumang Mundo.

Isang kalaliman na puno ng mga bituin ang bumukas.

Ang mga bituin ay walang bilang, ang ilalim ng kalaliman.

Lomonosov M.V.

Ang mabituing kalangitan bilang simbolo ng kawalang-hanggan ay umaakit at nabighani sa isang tao. Imposibleng alisin ang iyong mga mata sa larawan, na naglalarawan ng isang buhay na kalangitan na umiikot sa isang ipoipo ng walang hanggang galactic na galaw. Kahit na ang mga may kaunting kaalaman sa sining ay walang pagdududa kung sino ang nagpinta ng pagpipinta na "Starry Night". Ang hindi tunay, haka-haka na kalangitan ay isinulat na may magaspang, matutulis na mga hampas, na nagbibigay-diin sa spiral na paggalaw ng mga bituin. Bago si Van Gogh, walang nakakita ng ganoong kalangitan. Pagkatapos ng Van Gogh, imposibleng isipin ang mabituing kalangitan na naiiba.

Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Starry Night"

Pinintura ni Vincent van Gogh ang isa sa mga pinakatanyag na painting sa Saint-Rémy-de-Provence hospital noong 1889, isang taon bago siya namatay. Ang sakit sa isip ng artista ay sinamahan ng matinding pananakit ng ulo. Upang kahit papaano ay makagambala sa kanyang sarili, nagpinta si Van Gogh, minsan ilang mga painting sa isang araw. Siniguro ng kanyang kapatid na si Theo na pinayagan ng mga kawani ng ospital na magtrabaho ang mga kapus-palad at noong panahong iyon ay hindi kilalang artista.

Ipininta ng pintor ang karamihan sa mga tanawin ng Provence na may mga iris, haystack at mga bukirin ng trigo mula sa buhay, na tumitingin sa bintana ng ward ng ospital patungo sa hardin. Ngunit ang "Starry Night" ay nilikha mula sa memorya, na ganap na hindi karaniwan para kay Van Gogh. Posible na sa gabi ang artist ay gumawa ng mga sketch at sketch, na kalaunan ay ginamit niya sa paglikha ng canvas. Ang pagguhit mula sa buhay ay kinumpleto ng imahinasyon ng artista, paghabi ng mga multo na ipinanganak sa imahinasyon na may mga fragment ng katotohanan.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night"

Mas malapit sa viewer ang totoong view mula sa east bedroom window. Sa pagitan ng patayong linya ng mga puno ng cypress na lumalaki sa gilid ng isang patlang ng trigo at ang dayagonal ng kalangitan ay may isang imahe ng isang hindi umiiral na nayon.

Ang espasyo ng larawan ay nahahati sa dalawang hindi pantay na bahagi. Karamihan sa mga ito ay ibinibigay sa langit, ang mas maliit na bahagi ay ibinibigay sa mga tao. Ang tuktok ng puno ng cypress ay nakadirekta paitaas, patungo sa mga bituin, na tila mga dila ng malamig na berdeng itim na apoy. Ang spire ng simbahan, na tumataas sa pagitan ng mga squat house, ay umaabot din sa langit. Ang maaliwalas na liwanag ng nasusunog na mga bintana ay medyo nakapagpapaalaala sa liwanag ng mga bituin, ngunit laban sa kanilang background ay tila mahina at ganap na madilim.

Ang buhay ng humihingang langit ay mas mayaman at mas kawili-wili kaysa sa buhay ng tao. Ang mga hindi pa nagagawang malalaking bituin ay naglalabas ng mahiwagang liwanag. Ang mga spiral galactic vortices ay umiikot na may walang awa na bilis. Iginuhit nila ang manonood, dinadala siya sa kalaliman ng kalawakan, palayo sa maaliwalas at matamis na munting mundo ng mga tao.

Ang gitna ng larawan ay inookupahan ng hindi isang stellar vortex, ngunit dalawa. Ang isa ay malaki, ang isa ay mas maliit, at ang mas malaki ay tila hinahabol ang mas maliit... at hinihila ito sa sarili nito, hinihigop ito nang walang pag-asa ng kaligtasan. Ang canvas ay nagbibigay sa manonood ng pakiramdam ng pagkabalisa at pananabik, sa kabila ng katotohanan na ang scheme ng kulay ay may kasamang positibong mga kulay ng asul, dilaw, at berde. Ang mas mapayapang pagpipinta na Starry Night Over the Rhone ni Vincent Van Gogh ay gumagamit ng mas madidilim at mas malungkot na mga tono.

Saan nakaimbak ang The Starry Night?

Ang sikat na gawa, na isinulat sa isang mental hospital, ay itinago sa Museum of Modern Art sa New York. Ang pagpipinta ay nabibilang sa kategorya ng mga hindi mabibili ng salapi. Ang presyo ng orihinal na pagpipinta na "Starry Night" ay hindi pa natukoy. Hindi ito mabibili ng kahit anong pera. Ang katotohanang ito ay hindi dapat magalit sa mga tunay na connoisseurs ng pagpipinta. Ang orihinal ay magagamit sa sinumang bisita sa museo. Ang mga de-kalidad na reproductions at mga kopya, siyempre, ay walang tunay na enerhiya, ngunit maaari nilang ihatid ang bahagi ng plano ng isang makinang na artista.

Ang isa sa mga pinakatanyag na painting, ang Starry Night ni Van Gogh, ay kasalukuyang nasa isa sa mga bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York. Ito ay nilikha noong 1889 at kumakatawan sa isa sa mga pinakatanyag na gawa ng mahusay na pintor.

Ang kasaysayan ng pagpipinta

Ang "The Starry Night" ay isa sa pinakatanyag at tanyag na mga gawa ng pinong sining noong ika-19 na siglo. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1889 at perpektong inihahatid nito ang natatangi at walang katulad na istilo ng pinakadakila

Noong 1888, matapos salakayin si Paul at putulin ang kanyang earlobe, malungkot na na-diagnose si Vincent Van Gogh na may temporal lobe epilepsy. Sa taong ito ang mahusay na artista ay nanirahan sa France, sa bayan ng Arles. Matapos bumaling ang mga residente ng lungsod na ito sa opisina ng alkalde na may sama-samang reklamo laban sa "marahas" na pintor, napunta si Vincent Van Gogh sa Saint-Rémy-de-Provence, isang nayon para sa sikat na obra maestra ng pinong sining.

"Starry Night", Van Gogh. Paglalarawan ng larawan

Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta ay ang hindi kapani-paniwalang dinamismo nito, na malinaw na naghahatid ng mga emosyonal na karanasan ng mahusay na pintor. Ang mga imahe sa liwanag ng buwan noong panahong iyon ay may sariling mga sinaunang tradisyon, ngunit wala ni isang pintor ang makapaghatid ng gayong lakas at kapangyarihan ng isang natural na kababalaghan gaya ni Vincent Van Gogh. Ang "Starry Night" ay hindi kusang isinulat, tulad ng marami sa mga gawa ng master, ito ay maingat na naisip at binubuo.

Ang hindi kapani-paniwalang enerhiya ng buong larawan ay pangunahing nakatuon sa simetriko, pinag-isang at tuloy-tuloy na paggalaw ng gasuklay na buwan, mga bituin at ang langit mismo. Ang napakatinding panloob na damdamin ay nakakagulat na balanse ng mga puno na inilalarawan sa harapan, na, naman, balansehin ang buong panorama.

Stylistics ng pagpipinta

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng lubos na pansin sa kamangha-manghang naka-synchronize na paggalaw ng mga celestial na katawan sa kalangitan sa gabi. Si Vincent Van Gogh ay partikular na naglalarawan ng mga bituin na pinalaki nang malaki upang maihatid ang pagkutitap na liwanag ng buong halo. Ang liwanag mula sa buwan ay lumilitaw din na tumitibok, at ang mga spiral curl ay napaka-harmonya na naghahatid ng naka-istilong imahe ng kalawakan.

Ang lahat ng kaguluhan sa kalangitan sa gabi ay balanse, salamat sa tanawin ng lungsod na inilalarawan sa madilim na mga kulay at ang mga puno ng cypress na nag-frame ng larawan mula sa ibaba. Ang night city at mga puno ay epektibong umaakma sa panorama ng night sky, na nagbibigay dito ng pakiramdam ng bigat at gravity. Ang partikular na kahalagahan ay ang nayon na inilalarawan sa ibabang kanang sulok ng larawan. Lumilitaw na tahimik na kalmado kaugnay ng pabago-bagong kalangitan.

Mahalaga rin ang scheme ng kulay ng pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh. Ang mga lighter shade ay magkakatugma sa madilim na harapan. At ang espesyal na pamamaraan ng pagguhit na may mga stroke ng iba't ibang haba at direksyon ay ginagawang mas nagpapahayag ang larawang ito kumpara sa mga nakaraang gawa ng artist na ito.

Mga talakayan tungkol sa pagpipinta na "Starry Night" at ang gawa ni Van Gogh

Tulad ng maraming obra maestra, ang Starry Night ni Van Gogh ay halos agad na naging matabang lupa para sa lahat ng uri ng interpretasyon at talakayan. Sinimulan ng mga astronomo na bilangin ang mga bituin na inilalarawan sa pagpipinta, sinusubukang matukoy kung saang konstelasyon sila kabilang. Sinubukan ng mga heograpo na hindi mapakinabangan upang malaman kung anong uri ng lungsod ang inilalarawan sa ibaba ng gawain. Gayunpaman, ang mga bunga ng pananaliksik ng isa o ng iba ay hindi matagumpay.

Ang tiyak na kilala ay, habang nagpinta ng "The Starry Night," si Vincent ay lumihis mula sa kanyang karaniwang paraan ng pagpipinta mula sa buhay.

Ang isa pang kawili-wiling katotohanan ay ang paglikha ng larawang ito, ayon sa mga siyentipiko at mananaliksik, ay naiimpluwensyahan ng sinaunang alamat tungkol kay Joseph mula sa Lumang Tipan. Bagaman ang artista ay hindi itinuturing na isang tagahanga ng mga teolohikong turo, ang tema ng labing-isang bituin ay mahusay na lumilitaw sa pagpipinta na "Starry Night" ni Van Gogh.

Maraming taon na ang lumipas mula noong nilikha ng mahusay na artist ang pagpipinta na ito, at isang programmer mula sa Greece ang lumikha ng isang interactive na bersyon ng obra maestra ng pagpipinta na ito. Salamat sa espesyal na teknolohiya, makokontrol mo ang daloy ng pintura sa pamamagitan ng pagpindot sa iyong mga daliri. Ang panoorin ay kamangha-manghang!

Vincent Van Gogh. Pagpipinta ng "Starry Night". May nakatagong kahulugan ba ito?

Ang mga aklat at kanta ay isinulat tungkol sa larawang ito, at ito rin ay nasa mga elektronikong publikasyon. At, marahil, mahirap makahanap ng isang mas nagpapahayag na artista kaysa kay Vincent Van Gogh. Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ang pinakamalinaw na patunay nito. ang pinong sining ay nagbibigay-inspirasyon pa rin sa mga makata, musikero at iba pang mga artista upang lumikha ng mga natatanging gawa.

Wala pa ring pinagkasunduan sa larawang ito. Naimpluwensyahan man ng sakit ang kanyang pagsusulat, kung mayroong anumang nakatagong kahulugan sa gawaing ito - ang kasalukuyang henerasyon ay maaari lamang hulaan ang tungkol dito. Posibleng larawan lamang ito na nakita ng nilalagnat na isipan ng artista. Gayunpaman, ito ay isang ganap na naiibang mundo, naa-access lamang sa mga mata ni Vincent van Gogh.

Starry Sky ni Vincent Van Gogh

Hangga't umiral ang isang tao, naaakit siya ng mabituing kalangitan.
Si Lucius Annaeus Seneca, isang Romanong pantas, ay nagsabi na “kung mayroon lamang isang lugar sa lupa kung saan matatanaw ang mga bituin, ang mga tao ay patuloy na dadagsa rito mula sa lahat ng dako.”
Nakuha ng mga artista ang mabituing kalangitan sa kanilang mga canvases, at inialay ng mga makata ang maraming tula dito.

Mga pintura Vincent Van Gogh napakaliwanag at hindi karaniwan na sila ay nagulat at naaalala magpakailanman. At ang mga "bituin" na mga painting ni Van Gogh ay sadyang nakabibighani. Nagawa niyang ilarawan nang walang kapantay ang kalangitan sa gabi at ang pambihirang ningning ng mga bituin.

Night cafe terrace
Ang "Cafe Terrace at Night" ay ipininta ng pintor sa Arles noong Setyembre 1888. Kinasusuklaman ni Vincent van Gogh ang pang-araw-araw na buhay, at sa pagpipinta na ito ay dalubhasang nalampasan niya ito.

Sa kalaunan ay isinulat niya sa kanyang kapatid:
"Ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa mga kulay kaysa sa araw."

Gumagawa ako ng bagong pagpipinta na naglalarawan sa labas ng isang night cafe: maliliit na pigura ng mga taong umiinom sa terrace, isang malaking dilaw na parol ang nagbibigay liwanag sa terrace, sa bahay at sa bangketa, at nagbibigay pa nga ng kaunting liwanag sa simento, na pininturahan ng pinkish-purple tones. Ang mga tatsulok na gables ng mga gusali sa isang kalye na tumatakbo sa malayo sa ilalim ng asul na kalangitan na nakakalat ng mga bituin ay tila madilim na asul o lila ... "

van Gogh Mga bituin sa ibabaw ng Rhone
Starry night sa ibabaw ng Rhone
Kamangha-manghang pagpipinta ni Van Gogh! Ang kalangitan sa gabi sa itaas ng lungsod ng Arles sa France ay inilalarawan.
Ano ang mas mahusay na paraan upang ipakita ang kawalang-hanggan kaysa sa gabi at mabituing kalangitan?


Ang artista ay nangangailangan ng kalikasan, tunay na mga bituin at kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang kandila sa kanyang straw hat, nangongolekta ng mga brush at pintura at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...
Pananaw ni Arles sa gabi. Sa itaas niya ay ang pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kalaliman ng kalawakan ng kanilang ningning. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naririto, hindi tulad ng mga lampara ng lungsod, na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na natunaw ang mga ilaw sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakataas, sa mabituing kalangitan.

Ang mga painting ni Van Gogh ay nagbibigay inspirasyon sa mga makata:

Mula sa isang puting kurot ng underwing pababa
Ang pagpinta ng isang gumagala na anghel gamit ang kanyang brush,
Magbabayad siya ng putulan ng tainga
At magbabayad siya ng may itim na kabaliwan mamaya,
At ngayon ay lalabas siya, na puno ng kaba,
Sa baybayin ng nangingitim na mabagal na Rhone,
Halos estranghero sa malamig na hangin
At halos isang estranghero sa mundo ng mga tao.
Hahawakan ka niya ng isang espesyal na alien brush
Makukulay na langis sa isang patag na palette
At, hindi kinikilala ang mga natutunang katotohanan,
Iguguhit niya ang sarili niyang mundo, na puno ng mga ilaw.
Isang makalangit na colander, tinitimbang ng ningning,
Magbubuga ng mga gintong landas sa pagmamadali
Sa malamig na Rhone na dumadaloy sa hukay
Ang mga baybayin nito at binabantayan ang mga pagbabawal.
Isang stroke sa canvas - Gusto kong manatili sa ganoon,
Pero hindi siya magsusulat ng may underwing pinch
Para sa akin - tanging ang gabi at ang basang kalangitan,
At ang mga bituin, at ang Rhone, at ang pier, at ang mga bangka,
At ang pagmuni-muni ng mga liwanag na landas sa tubig,
Ang mga night city lights ay kasangkot
Sa pagkahilo na bumangon sa langit,
Na magiging katumbas ng kaligayahan ...
...Ngunit Siya at Siya ang nasa harapan, kasama ng mga kasinungalingan,
Bumalik sa init at magkaroon ng isang baso ng absinthe
Mabait silang ngumiti, na natutunan ang imposible
Nakakabaliw at stellar insights ni Vincent.
Solyanova-Leventhal
………..
Starlight Night
Ginawa ni Vincent Van Gogh ang "katotohanan" bilang kanyang panuntunan at pinakamataas na pamantayan, ang paglalarawan ng buhay kung ano talaga ito.
Ngunit ang sariling pangitain ni Van Gogh ay hindi pangkaraniwan na ang mundo sa paligid niya ay tumigil na maging karaniwan, nasasabik at nabigla.
Ang kalangitan sa gabi ni Van Gogh ay hindi lamang nababalutan ng mga kislap ng mga bituin, ito ay pinaikot-ikot ng mga puyo ng tubig, ang paggalaw ng mga bituin at mga kalawakan, na puno ng misteryosong buhay at pagpapahayag.
Kailanman, na tumitingin sa kalangitan sa gabi gamit ang hubad na mata, ay makikita mo ang paggalaw (ng mga kalawakan? ng hanging bituin?) na nakita ng artista.


Nais ni Van Gogh na ilarawan ang isang mabituing gabi bilang isang halimbawa ng kapangyarihan ng imahinasyon, na maaaring lumikha ng isang mas kamangha-manghang kalikasan kaysa sa kung ano ang maaari nating makita kapag tumitingin sa totoong mundo. Sumulat si Vincent sa kanyang kapatid na si Theo: "Kailangan ko pa ng relihiyon. Kaya nga lumabas ako ng bahay sa gabi at nagsimulang magdrawing ng mga bituin."
Ang larawang ito ay lumitaw nang buo sa kanyang imahinasyon. Dalawang higanteng nebula ang magkakaugnay; labing-isang hypertrophied na mga bituin, na napapalibutan ng isang halo ng liwanag, sumisira sa kalangitan sa gabi; sa kanan ay isang surreal na buwan ng kulay kahel, na parang pinagsama sa araw.
Sa larawan, ang hangarin ng tao sa hindi maintindihan - ang mga bituin - ay sinasalungat ng mga puwersa ng kosmiko. Ang impetuosity at expressive na kapangyarihan ng imahe ay pinahusay ng kasaganaan ng mga dynamic na brushstroke.
Ang gulong ng cart ay umiikot at lumalangitngit.
At sabay-sabay silang umikot sa paligid niya
Mga kalawakan, bituin, Earth at Moon.
At isang butterfly malapit sa isang tahimik na bintana,

Sa pamamagitan ng paglikha ng larawang ito, sinisikap ng pintor na ilabas ang labis na pakikibaka ng damdamin.
"Nagbayad ako ng aking buhay para sa aking trabaho, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan." Vincent Van Gogh.
“Palagi akong napapanaginipan ang pagtingin sa mga bituin. Tinatanong ko ang aking sarili: bakit ang mga maliliwanag na spot sa kalangitan ay hindi gaanong naa-access sa amin kaysa sa mga itim na spot sa isang mapa ng France? - isinulat ni Van Gogh.
Sinabi ng artist ang kanyang panaginip sa canvas, at ngayon ang manonood ay nagulat at nangangarap, tinitingnan ang mga bituin na ipininta ni Van Gogh. Pinalamutian ng orihinal na Starry Night ni Van Gogh ang bulwagan ng Museum of Modern Art sa New York.
…………..
Ang sinumang gustong bigyang-kahulugan ang pagpipinta na ito ni Van Gogh sa modernong paraan ay makakahanap doon ng kometa, spiral galaxy, isang supernova na labi - ang Crab Nebula...

Mga tula na inspirasyon ng pagpipinta ni Van Gogh na "Starry Night"

Halika na Van Gogh

I-wind up ang mga konstelasyon.

Bigyan ng brush ang mga kulay na ito

Magsindi ng sigarilyo.

Yumuko ang iyong likod, alipin,

Nakayuko sa bangin

ang pinakamatamis na pahirap,

hanggang madaling araw...
Yakov Rabiner
……………

Paano mo nahulaan, aking Van Gogh,
Paano mo nahulaan ang mga kulay na ito?
Nagpapahid ng mahiwagang sayaw -
Ito ay tulad ng isang stream ng kawalang-hanggan.

Mga planeta para sa iyo, aking Van Gogh,
Umiikot tulad ng mga platito na nagsasabi ng kapalaran,
Inihayag ang mga lihim ng sansinukob,
Ang pagbibigay ng pagkahumaling sa isang paghigop.

Nilikha mo ang iyong mundo na parang diyos.
Ang iyong mundo ay isang sunflower, langit, mga kulay,
Ang sakit ng sugat sa ilalim ng bulag na benda...
Ang aking kamangha-manghang Van Gogh.
Laura Treen
………………

Daan na may mga puno ng cypress at isang bituin
“Isang kalangitan sa gabi na may manipis na gasuklay na buwan na halos sumisilip mula sa makapal na anino ng lupa, at isang labis na maliwanag, malambot na pink-berdeng bituin sa isang ultramarine na kalangitan kung saan lumulutang ang mga ulap. Sa ibaba ay isang kalsada na napapaligiran ng matataas na dilaw na tambo, kung saan makikita ang mababang asul na Lesser Alps, isang lumang inn na may mga bintanang may ilaw na orange at isang napakataas, tuwid, madilim na puno ng cypress. Sa kalsada ay may dalawang nahuhuli na dumaraan at isang dilaw na kariton na naka-harness sa isang puting kabayo. Ang larawan sa kabuuan ay napakaromantiko, at mararamdaman mo ang Provence dito. Vincent Van Gogh.

Ang bawat pictorial zone ay ginawa gamit ang isang espesyal na katangian ng mga stroke: makapal - sa kalangitan, paikot-ikot, superimposed parallel sa isa't isa - sa lupa at namimilipit tulad ng mga dila ng apoy - sa imahe ng mga puno ng cypress. Ang lahat ng mga elemento ng larawan ay pinagsama sa isang solong espasyo, na pumipintig sa pag-igting ng mga form.

Ang daan patungo sa langit
At isang nagging thread sa kahabaan nito
Ang kalungkutan ng lahat ng kanyang mga araw.
Katahimikan ng lilang gabi
Tulad ng tunog ng isang daang libong orkestra,
Tulad ng isang paghahayag ng panalangin
Parang hininga ng walang hanggan...
Sa isang pagpipinta ni Vincent Van Gogh
Isang mabituing gabi lamang at ang daan...
…………………….
Pagkatapos ng lahat, daan-daang mga araw sa gabi at araw na buwan
Nangako sila ng mga hindi direktang kalsada...
…Nakabit mag-isa (at hindi kailangan ng tape)
Sa malalaking bituin, ang gabi ni Vangogh

Ang "The Starry Night" ay ipininta noong 1889 at ngayon ay isa sa mga pinakakilalang painting ni Van Gogh. Mula noong 1941, ang gawaing ito ng sining ay matatagpuan sa New York, sa sikat na Museo ng Modernong Sining. Nilikha ni Vincent Van Gogh ang pagpipinta na ito sa San Remy sa isang tradisyonal na canvas na may sukat na 920x730 mm. Ang "The Starry Night" ay nakasulat sa isang medyo tiyak na istilo, kaya para sa pinakamainam na pagtingin ay pinakamahusay na tingnan ito mula sa malayo.

Stylistics

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang tanawin sa gabi, na dumaan sa "filter" ng sariling malikhaing pananaw ng artist. Ang mga pangunahing elemento ng Starry Night ay ang mga bituin at ang buwan. Sila ang pinakamalinaw na inilalarawan at pangunahing nakakaakit ng pansin. Bilang karagdagan, gumamit si Van Gogh ng isang espesyal na pamamaraan upang likhain ang buwan at mga bituin, na ginagawang mas dynamic ang mga ito, na para bang patuloy silang gumagalaw, na nagdadala ng nakakaakit na liwanag sa walang hangganan. mabituing langit.

Sa foreground ng "Starry Night" (kaliwa) ay mga matataas na puno (cypress trees) na umaabot mula sa lupa hanggang sa langit at mga bituin. Parang gusto na nilang umalis sa balat ng lupa at sumama sa sayaw ng mga bituin at buwan. Sa kanan, ang larawan ay naglalarawan ng isang hindi kapansin-pansin na nayon, na namamalagi sa paanan ng mga burol sa katahimikan ng gabi, walang pakialam sa ningning at mabagyong paggalaw ng mga bituin.

Pangkalahatang pagganap

Sa pangkalahatan, kapag isinasaalang-alang ang pagpipinta na ito, mararamdaman ng isang tao ang mahusay na gawain ng artist na may kulay. Kasabay nito, ang nagpapahayag na pagbaluktot ay lubos na napili gamit ang isang natatanging pamamaraan ng mga brushstroke at mga kumbinasyon ng kulay. Mayroon ding balanse ng liwanag at madilim na mga tono sa canvas: sa kaliwang ibaba, ang mga madilim na puno ay nagbabayad para sa mataas na ningning ng dilaw na buwan, na matatagpuan sa kabaligtaran na sulok. Ang pangunahing dynamic na elemento ng pagpipinta ay isang spiral curl halos sa gitna ng canvas. Nagbibigay ito ng dynamics sa bawat elemento ng komposisyon; ito ay nagkakahalaga din na tandaan na ang mga bituin at ang buwan ay tila mas mobile kaysa sa iba.

Ang "Starry Night" ay mayroon ding kamangha-manghang lalim ng ipinapakitang espasyo, na nakakamit sa pamamagitan ng karampatang paggamit ng mga stroke ng iba't ibang laki at direksyon, pati na rin ang pangkalahatang kumbinasyon ng kulay ng larawan. Ang isa pang salik na nakakatulong sa paglikha ng lalim sa isang pagpipinta ay ang paggamit ng mga bagay na may iba't ibang laki. Kaya, ang bayan ay matatagpuan sa malayo at sa larawan ito ay maliit, ngunit ang mga puno, sa kabaligtaran, ay maliit kumpara sa nayon, ngunit sila ay matatagpuan malapit at samakatuwid ay tumatagal sila ng maraming espasyo sa larawan. . Ang isang madilim na foreground at isang maliwanag na buwan sa background ay isang tool para sa paglikha ng lalim na may kulay.

Ang pagpipinta ay higit na nabibilang sa istilong nakalarawan sa halip na sa linear. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang lahat ng mga elemento ng canvas ay nilikha gamit ang mga stroke at kulay. Bagaman, kapag lumilikha ng nayon at mga burol, gumamit si Van Gogh ng mga linya ng tabas. Tila, ang mga linear na elemento ay ginamit upang mas mahusay na bigyang-diin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bagay sa lupa at makalangit na pinagmulan. Kaya, ang imahe ng kalangitan ni Van Gogh ay naging napakaganda at pabago-bago, habang ang nayon at mga burol ay naging mas kalmado, linear at nasusukat.

Sa "Starry Night," nangingibabaw ang colorism, habang ang papel ng liwanag ay hindi gaanong kapansin-pansin. Ang pangunahing pinagmumulan ng pag-iilaw ay ang mga bituin at ang buwan; ito ay matutukoy ng mga repleksyon na matatagpuan sa mga gusali ng bayan at mga puno sa paanan ng mga burol.

Kasaysayan ng pagsulat

Ang pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta ni Van Gogh sa panahon ng kanyang paggamot sa isang ospital sa Saint-Rémy. Sa kahilingan ng kanyang kapatid, pinahintulutan si Van Gogh na magpinta kung bumuti ang kanyang kalusugan. Ang ganitong mga panahon ay naganap nang madalas, at sa panahong ito ang artist ay nagpinta ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa. Ang "Starry Night" ay isa sa kanila, at ito ay kagiliw-giliw na ang larawang ito ay nilikha mula sa memorya. Ang pamamaraang ito ay ginamit ni Van Gogh na medyo bihira at hindi tipikal para sa artist na ito. Kung ihahambing natin ang "Starry Night" sa mga unang gawa ng artist, masasabi nating ito ay isang mas nagpapahayag at dynamic na paglikha ng Van Gogh. Gayunpaman, pagkatapos ng pagpipinta nito, ang kulay, emosyonal na intensity, dynamics at expression sa mga canvases ng artist ay tumaas lamang.