Metodikal na gawain sa paksa: "Ang pagbuo ng musikal na mapanlikhang pag-iisip". Thesis: Pag-unlad ng pag-iisip ng musikal sa mga junior schoolchildren sa mga aralin sa musika Music at visual arts

Ang musical-figurative thinking ay isang kinakailangang kondisyon para sa perception o reproduction ng artistikong nilalaman ng isang musical work. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging batay sa matalinghagang materyal. Ang mga musikal na imahe ay mga intonasyon na makabuluhang pagkakasunud-sunod ng tunog, ang nilalaman nito ay ang mga damdamin, emosyon at karanasan ng isang tao.
Nabatid na ang masining na nilalaman ng isang gawaing musikal ay ipinahayag sa pamamagitan ng melody, ritmo, tempo, dinamika, atbp., na sa pangkalahatan ay isang tiyak na wika ng musika. Ang pag-unlad ng musikal-matalinghagang pag-iisip, samakatuwid, ay nagpapahiwatig ng isang pag-unawa, una sa lahat, sa wika ng musika at isang kamalayan sa katotohanan na ang musika ay hindi naglalarawan sa nakikitang mundo, ngunit nagpapahayag, pangunahin, ang senswal na saloobin ng isang tao sa mundong ito. . At ang paglalarawan nito ay limitado lamang sa pamamagitan ng onomatopoeia (halimbawa, pag-awit ng ibon), mga koneksyon sa pagitan ng mga pandinig na sensasyon at mga visual na sensasyon, asosasyon (kanta ng ibon ay isang larawan ng kagubatan, ang matataas na tunog ay magaan, magaan, manipis; mababa ang tunog ay madilim, mabigat, makapal. ).

Ang isang katangian ng musika ay na ito ay walang layunin na visualization. Ang parehong mga damdamin, at samakatuwid ang tunog na intonasyon ng kanilang pagpapahayag, ay maaaring sanhi ng magkakaibang mga pangyayari, phenomena o bagay. Samakatuwid, ang pang-unawa ng isang musikal na imahe ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan. Dahil dito, ang isa sa mga pangunahing pamamaraan ng pagbuo ng pag-unawa sa makasagisag na pagpapahayag ng musika ay ang paraan ng pagkonkreto ng imahe sa pamamagitan ng pagsusuri ng isang sunud-sunod na kadena: ang pagtatanghal ng isang layunin na imahe (halimbawa, isang eksena sa sayaw), ang mga damdaming pinukaw nito. layunin ng imahe, ang paraan ng musikal na pagpapahayag ng mga damdaming ito.

Ang nilalaman ng isang musikal-matalinhagang pagtatanghal ay sinenyasan, una sa lahat, sa pamamagitan ng genre ng dula, anyo nito, pangalan, teksto ng kanta, atbp., at ang paraan ng pagpapahayag ay palaging itinakda ng may-akda ng musikal. trabaho. Kaya, ang buong tanong ay alamin kasama ng mag-aaral kung anong mga damdamin ang ibinubunsod ng ipinakitang imahe ng bagay, at upang ipakita sa kanya kung paano ang mga napukaw na damdamin ay makikita sa isang naibigay na piraso ng musika.
Sa proseso ng pagsusuri sa chain na ito, kinakailangan upang maiwasan ang labis na pag-iisip ng mag-aaral na may labis na pagdedetalye ng imahe ng paksa at magsikap para sa isang minimum na generalizations. Ang layunin ng pagsusuri ay upang malaman kung anong emosyonal na estado (mood) o volitional na kalidad ng isang tao ang nagiging sanhi ng isang ibinigay na imahe ng bagay, iyon ay, kagalakan, saya, kagalakan, lambing, kawalan ng pag-asa, kalungkutan; o - pagkamaalalahanin, pagpapasya, lakas, pagpigil, tiyaga, kawalan ng kalooban, kaseryosohan, atbp. Pagkatapos nito, ang mga paraan ng pagpapahayag ng musikal na katangian ng isang partikular na mood o volitional na kalidad ay sinusuri: pagkakatugma, tempo, dinamika, sound attack (mahirap o malambot) iba pa.
Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay, siyempre, himig - ang karakter ng intonasyon nito, maindayog na samahan, paghahati sa mga motibo, parirala, mga panahon, atbp., Na kung saan ay pinaghihinalaang katulad ng pagsasalita, na nakakaimpluwensya hindi lamang sa tunog, kundi pati na rin sa kahulugan. Ang sitwasyong ito ay napakahalaga para sa pagbuo ng musikal-matalinhaga na pag-iisip, lalo na ang pagkakatulad ng intonational na kahulugan ng himig ng emosyonal na mayaman na pananalita. Sa katunayan, sa simula ng pag-aaral upang i-play ang pindutan ng accordion, ang mag-aaral ay mayroon nang ilang karanasan sa buhay: maaari niyang makilala ang mga emosyonal na estado ng mga tao sa kanyang paligid, makilala ang kanilang mga kusang katangian, alam kung paano malasahan at magparami ng emosyonal na masaganang pananalita, bukod pa, mayroon din siyang karanasan sa musika. Ang lahat ng ito ay isang kinakailangan at natural na kinakailangan para sa matagumpay na pag-unlad ng isang pag-unawa sa intonational na kahulugan ng isang melody, at, dahil dito, ang pag-unlad ng musikal-figurative na pag-iisip. Ang buong tanong ay ang mahusay na umasa sa karanasang ito, gamit ito bilang dating nakuhang kaalaman at kasanayan.

Sa sikolohiya, ang posisyon ay itinatag na ang masining na pag-iisip ay pag-iisip sa mga imahe batay sa mga tiyak na ideya. Sa modernong musikal na sikolohiya, ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika ay itinuturing na pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - materyal, espirituwal at lohikal.

Ang materyal na batayan ng isang gawaing pangmusika ay lumilitaw sa anyo ng mga katangian ng tunog ng tunog na bagay, na maaaring masuri ng mga parameter tulad ng melody, armonya, metro ritmo, dinamika, timbre, rehistro, texture. Ngunit ang lahat ng mga panlabas na katangian ng isang akda ay hindi makapagbibigay sa kanilang sarili ng kababalaghan ng isang masining na imahe. Ang ganitong imahe ay maaaring lumitaw lamang sa isip ng tagapakinig at tagapalabas, kapag ikinonekta niya ang kanyang imahinasyon, ay, sa mga acoustic parameter na ito ng trabaho, at kulayan ang tunog na tela sa tulong ng kanyang sariling mga damdamin at mood. Kaya, ang musikal na teksto at acoustic na mga parameter ng isang piraso ng musika ay bumubuo sa materyal na batayan nito. Ang materyal na batayan ng isang piraso ng musika, ang musikal na tela nito ay itinayo ayon sa mga batas ng musikal na lohika. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musikal - himig, pagkakaisa, metro-ritmo, dinamika, pagkakayari - ay mga paraan upang pagsamahin, gawing pangkalahatan ang musikal na intonasyon, na nasa musika, ayon kay B.V. Asafiev, ang pangunahing tagapagdala ng pagpapahayag ng kahulugan

Espirituwal na batayan - mood, asosasyon, iba't ibang mga mapanlikhang pangitain na lumikha ng isang musikal na imahe.

Ang lohikal na batayan ay ang pormal na organisasyon ng isang piraso ng musika, mula sa punto ng view ng kanyang harmonic na istraktura at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi, na bumubuo ng lohikal na bahagi ng musikal na imahe. Ang intonasyon, na napapailalim sa mga batas ng musikal na pag-iisip, ay nagiging isang aesthetic na kategorya sa isang piraso ng musika, na pinagsasama ang emosyonal at makatuwirang mga prinsipyo. Nararanasan ang nagpapahayag na kakanyahan ng isang musikal na artistikong imahe, pag-unawa sa mga prinsipyo ng materyal na pagtatayo ng tunog na tela, ang kakayahang isama ang pagkakaisa na ito sa isang gawa ng pagkamalikhain - pagbubuo o pagbibigay-kahulugan sa musika - ito ay kung ano ang musikal na pag-iisip sa aksyon.

Kapag mayroong pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imaheng musikal sa isip ng kapwa kompositor, tagapalabas, at tagapakinig, saka lamang natin mapag-uusapan ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip sa musika.

Bilang karagdagan sa presensya sa musikal na imahe ng tatlong nabanggit na mga prinsipyo - pakiramdam, tunog at lohikal na organisasyon nito - mayroong isa pang mahalagang bahagi ng musikal na imahe - ang kalooban ng tagapalabas na nag-uugnay sa kanyang mga damdamin sa acoustic layer ng ang gawaing musikal at dinadala ang mga ito sa tagapakinig sa lahat ng ningning ng posibleng pagiging perpekto.sound matter. Nangyayari na ang isang musikero ay napaka banayad na nararamdaman at nauunawaan ang nilalaman ng isang piraso ng musika, ngunit sa kanyang sariling pagganap para sa iba't ibang mga kadahilanan (kakulangan ng teknikal na paghahanda, kaguluhan ...), ang aktwal na pagganap ay lumalabas na maliit na halaga ng masining. . At ito ay ang mga kusang proseso na responsable para sa pagtagumpayan ng mga kahirapan sa pagkamit ng layunin na nagiging isang mapagpasyang kadahilanan sa pagpapatupad ng kung ano ang ipinaglihi at naranasan sa proseso ng paghahanda sa tahanan.

Para sa pag-unlad at pag-unlad ng sarili ng isang musikero, batay sa sinabi, lumalabas na napakahalaga na maunawaan at maayos na ayusin ang lahat ng aspeto ng proseso ng malikhaing musikal, mula sa paglilihi nito hanggang sa konkretong embodiment nito sa isang komposisyon o pagganap. . Samakatuwid, ang pag-iisip ng musikero ay lumalabas na pangunahing nakatuon sa mga sumusunod na aspeto ng kanyang aktibidad:

• - pag-iisip sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at mga kaisipan sa likod nito.
• - pag-iisip tungkol sa materyal na tela ng trabaho - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa isang maayos na istraktura, ang mga kakaibang katangian ng melody, ritmo, texture, dynamics, agogy, form formation.
• - paghahanap ng mga pinakaperpektong paraan, paraan at paraan ng paglalagay ng mga kaisipan at damdamin sa isang instrumento o sa musikal na papel.

"Nakamit ko ang gusto ko" - ito ang pangwakas na punto ng pag-iisip ng musikal sa proseso ng pagganap at pagbubuo ng musika "- sabi ni GG Neigauz.

Propesyonal na amateurism. Sa modernong pagtuturo ng musika, ang pagsasanay ng mga propesyonal na kakayahan sa paglalaro ng mga mag-aaral ay madalas na nangingibabaw, kung saan ang muling pagdadagdag ng teoretikal na kaalaman ay mabagal. Ang kaunting kaalaman ng mga musikero tungkol sa musika ay nagbibigay ng mga batayan upang pag-usapan ang kilalang "propesyonal na amateurism" ng mga instrumental na musikero na hindi alam ang anumang bagay na lampas sa makitid na bilog ng kanilang agarang pagdadalubhasa. Ang pangangailangang matuto ng ilang piraso sa panahon ng akademikong taon ayon sa isang naibigay na programa ay hindi nag-iiwan ng oras para sa mga uri ng aktibidad na kailangan para sa isang musikero tulad ng pakikinig, transposisyon, pagbabasa ng paningin, paglalaro sa isang grupo.

Bilang resulta ng nasa itaas, maaaring matukoy ang ilang mga pangyayari na humahadlang sa pag-unlad ng pag-iisip ng musika sa proseso ng edukasyon:

• 1. Ang mga mag-aaral ng pagganap sa musika sa kanilang pang-araw-araw na pagsasanay ay nakikitungo sa isang limitadong bilang ng mga gawa, master ang pang-edukasyon at pedagogical repertoire na minimal sa mga tuntunin ng lakas ng tunog.
• 2. Ang isang aralin sa isang gumaganap na klase, na mahalagang nagiging isang pagsasanay ng mga katangian ng propesyonal na paglalaro, ay madalas na nauubos sa nilalaman - ang muling pagdadagdag ng teoretikal at pangkalahatang kaalaman ay nangyayari sa mga mag-aaral-instrumentalistang dahan-dahan at hindi epektibo, ang nagbibigay-malay na bahagi ng pagsasanay ay mababa.
• 3. Ang pagtuturo sa ilang mga kaso ay may binibigkas na awtoritaryan na karakter, nag-uutos sa mag-aaral na sundin ang interpretasyong pattern na itinakda ng guro, nang hindi nagkakaroon ng sapat na kalayaan, aktibidad at malikhaing inisyatiba.
• 4. Ang mga kasanayan at kakayahan na nabuo sa proseso ng pag-aaral upang tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay lumalabas na limitado, hindi sapat na lapad at pangkalahatan. (Ipinapakita ng mag-aaral ang kawalan ng kakayahan na lumampas sa makitid na bilog ng mga dulang pinagtulungan ng guro sa praktikal na aktibidad sa paglalaro).

Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektwal na abot-tanaw ay dapat na palaging alalahanin ng isang batang musikero, dahil pinahuhusay nito ang kanyang mga propesyonal na kakayahan.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagdama ng musika, inirerekumenda:

• - upang matukoy ang pangunahing butil ng intonasyon sa trabaho;
• - upang matukoy sa pamamagitan ng tainga ang direksyon ng estilo ng isang piraso ng musika;
• - upang matukoy ang mga kakaiba ng istilo ng pagganap kapag binibigyang kahulugan ang parehong gawain ng iba't ibang mga musikero;
• - matukoy sa pamamagitan ng tainga harmonic sequences;
• - upang pumili ng mga gawa ng panitikan at pagpipinta para sa isang musikal na komposisyon alinsunod sa matalinghagang istraktura nito.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagganap, dapat mong:

• - upang ihambing ang mga plano sa pagganap ng mga musikal na gawa sa kanilang iba't ibang mga edisyon;
• - upang mahanap sa isang piraso ng musika ang nangungunang mga intonasyon at mga punto ng suporta kung saan nabuo ang pag-iisip ng musika;
• - gumuhit ng ilang mga plano sa pagganap para sa parehong piraso ng musika;
• - gumanap ng mga gawa na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra.

Depende sa partikular na uri ng aktibidad sa musikal na pag-iisip, maaaring mangibabaw ang isang visual-figurative na simula, na maaari nating obserbahan kapag nakikita ang musika, o isang visual-effective na isa, tulad ng nangyayari sa sandali ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika, o abstract na kaalaman. sa karanasan sa buhay ng nakikinig.

Sa lahat ng mga ganitong uri ng aktibidad - ang paglikha ng musika, ang pagganap nito, ang pang-unawa - mayroong kinakailangang mga imahe ng imahinasyon, nang walang gawain kung saan walang ganap na aktibidad sa musika ang posible. Kapag lumilikha ng isang piraso ng musika, gumagana ang kompositor gamit ang mga haka-haka na tunog, iniisip ang lohika ng kanilang deployment, pinipili ang mga intonasyon na pinakamahusay na naghahatid ng mga damdamin at kaisipan sa oras ng paglikha ng musika. Kapag ang tagapalabas ay nagsimulang magtrabaho kasama ang teksto na ibinigay sa kanya ng kompositor, kung gayon ang pangunahing paraan sa paghahatid ng imahe ng musikal ay ang kanyang teknikal na kasanayan, sa tulong kung saan nahanap niya ang nais na tempo, ritmo, dinamika, matinding paghihirap, timbre. Ang tagumpay ng isang pagtatanghal ay kadalasang lumalabas na nauugnay sa kung gaano kahusay ang pakiramdam at naiintindihan ng tagapalabas ang holistic na imahe ng isang piraso ng musika. Mauunawaan ng tagapakinig kung ano ang gustong ipahayag ng kompositor at tagapalabas kung, sa kanyang panloob na mga representasyon, ang mga tunog ng musika ay maaaring pukawin ang mga sitwasyon sa buhay, mga imahe at asosasyon na tumutugma sa diwa ng gawaing musikal. Kadalasan ang isang taong may mas mayamang karanasan sa buhay, na nakaranas at nakakita ng maraming, kahit na walang anumang espesyal na karanasan sa musika, ay tumutugon sa musika nang mas malalim kaysa sa isang taong may pagsasanay sa musika, ngunit nakaranas ng kaunti.

Ang koneksyon ng musikal na imahinasyon sa karanasan sa buhay ng nakikinig

Depende sa kanilang karanasan sa buhay, ang dalawang tao na nakikinig sa parehong piraso ng musika ay maaaring maunawaan at suriin ito sa ganap na magkakaibang mga paraan, makita ang iba't ibang mga imahe dito. Ang lahat ng mga tampok na ito ng pang-unawa ng musika, ang pagganap at paglikha nito ay dahil sa gawa ng imahinasyon, na, tulad ng mga fingerprint, ay hindi kailanman magiging pareho kahit para sa dalawang tao. Ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay malapit na konektado sa musikal at pandinig na mga representasyon, i.e. ang kakayahang makarinig ng musika nang hindi umaasa sa tunay nitong tunog. Ang mga pagtatanghal na ito ay nabubuo batay sa pang-unawa ng musika, na nagbibigay sa tainga ng isang matingkad na impresyon ng direktang tunog ng musika. Gayunpaman, ang aktibidad ng musikal na imahinasyon ay hindi dapat magtapos sa gawain ng panloob na tainga. Tamang itinuro ito ni B.M. Teplov, na nagsasabi na ang mga representasyon ng pandinig ay halos hindi kailanman pandinig at dapat isama ang visual, motor at anumang iba pang mga sandali.

Halos hindi kinakailangan na subukang ganap na isalin ang wika ng mga musikal na imahe sa konseptong kahulugan na ipinahayag sa mga salita. Ang pahayag ni PI Tchaikovsky tungkol sa kanyang Ika-apat na Symphony ay kilalang-kilala, "Symphony," naisip ni PI Tchaikovsky, "ay dapat ipahayag ang kung saan walang mga salita, ngunit nagtatanong mula sa kaluluwa at kung ano ang gustong ipahayag". Gayunpaman, ang pag-aaral ng mga pangyayari kung saan nilikha ng kompositor ang kanyang trabaho, ang kanyang sariling saloobin at pananaw sa mundo sa panahon kung saan siya nabuhay, ay nakakaimpluwensya sa pagbuo ng artistikong konsepto ng pagganap ng isang gawaing musikal. Ito ay kilala na ang mga produkto ng software, i.e. mas madaling maunawaan ang mga binibigyan ng pangalan ng kompositor o pinangungunahan ng mga espesyal na paliwanag ng may-akda. Sa kasong ito, ang kompositor, tulad nito, ay binabalangkas ang channel kung saan ang imahinasyon ng tagapalabas at tagapakinig ay gumagalaw kapag nakikilala ang kanyang musika.

Sa paaralan I.P. Hinahati ni Pavlova ang mga tao sa mga masining at mental na uri, depende sa kung aling sistema ng pagsenyas na umaasa ang isang tao sa kanyang mga aktibidad. Kapag umaasa sa unang sistema ng pagbibigay ng senyas, na pangunahing gumagana sa mga konkretong representasyon, habang direktang tumutukoy sa pakiramdam, ang isa ay nagsasalita ng isang masining na uri. Kapag umaasa sa isang pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas na kumokontrol sa pag-uugali sa tulong ng mga salita, ang isa ay nagsasalita ng isang uri ng pag-iisip.

Kapag nagtatrabaho sa mga bata ng isang artistikong uri, ang guro ay hindi kailangang mag-aksaya ng maraming mga salita, dahil sa kasong ito ang mag-aaral ay intuitive na nauunawaan ang nilalaman ng trabaho, na nakatuon sa likas na katangian ng melody, pagkakaisa, ritmo, at iba pang paraan. ng musikal na pagpapahayag. Ito ay tungkol sa mga estudyante na sinabi ni G.G. Neigauz na hindi nila kailangan ng anumang karagdagang pandiwang pagpapaliwanag.

Kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral ng isang uri ng pag-iisip, ang isang panlabas na impetus mula sa guro ay nagiging mahalaga para sa kanilang pag-unawa sa isang gawaing musikal, na, sa tulong ng iba't ibang mga paghahambing, metapora, makasagisag na asosasyon, ay nagpapagana sa imahinasyon ng kanyang mag-aaral at mga sanhi. emosyonal na mga karanasan sa kanya, katulad ng mga malapit sa emosyonal na istraktura ng gawaing pinag-aaralan. ...

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaimpluwensya sa mga tagumpay sa pagtuturo ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay palaging nagpapahayag ng mga damdamin, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napakabihirang paglalaro ng mga bata ay emosyonal-matalinhagang kawili-wili, kadalasan ay maririnig mo ang tuyo, akademikong hanay ng mga tunog. Mabuti kung ito mismo ang mga tunog na nilayon ng kompositor. Ito ay mas mabuti kung ang mga tagal ng mga tala ay kalkulahin nang tumpak.

Well, at kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Ang lahat ng mga gawain ay nalutas na. Ngunit ang pakikinig sa gayong laro ay hindi kapani-paniwalang nakakabagot. Minsan iniisip mo: "Mas mabuti na may mali, ngunit may masiglang emosyonal na reaksyon."

Ngunit para lumitaw ang reaksyong ito, ang bata ay nangangailangan ng isang taos-pusong interes sa kung ano ang kanyang ginagawa sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang matingkad na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang gayong reaksyon, upang ang bata ay "pumuputok" lamang sa kawalan ng pasensya na sabihin sa mga tunog tungkol sa lahat ng matingkad na mga imahe na nabubuhay sa musika.

At para dito napakahalaga na una niyang narinig ang mga larawang ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad kung saan nagsimula silang matuto ng musika ay hindi pa nakabuo ng abstract na pag-iisip, kaya ang tunog ng musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng magkakaugnay na hanay ng mga imahe na malapit sa mga pamilyar na sa kanila mula sa kanilang pagkabata.

Sa pagsasaalang-alang na ito, napakahalaga na itulak ang bata na sinasadyang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musika na kanyang tinutugtog at ang mga imahe, emosyon, mga impresyon na nakukuha niya mula sa kanyang karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba pang mga kaugnay na sining.

Isa sa mga kaugnay at napakalapit sa mga uri ng sining ng musika ay ang panitikan. Lalo na pagdating sa literary at poetic recitation.

May mga termino sa musika: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "punctuation marks", "caesura". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na gumagawa ng musika na nauugnay sa nagpapahayag na pananalita at kung ano ang isa sa mga pangunahing pundasyon ng nagpapahayag na pagganap ng musika ay ang intonasyon.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahahayag sa mga salita, kaya hindi mahirap para sa isang bata na maunawaan ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay ipinakita nang mas abstractly, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo, at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang ekspresyong intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na naghahatid ng emosyonal na konteksto sa musika. Saan nagmula ang mga simbolong ito ng intonasyon at bakit halos pareho ang mga ito para sa lahat ng mga tao (na siyang dahilan kung bakit ang wikang musikal ay unibersal)?

Ang dahilan ay nagmula sila sa ating kolokyal na pananalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasama nagpapahayag talumpati. Alinsunod dito, upang ang isang bata ay matutong marinig ang mga intonasyong ito sa musika, dapat muna siyang turuan na marinig ang mga ito sa ordinaryong pagsasalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga damdamin, ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "inaalis" at kinopya ay dapat na emosyonal. Kaya, upang ang pagtugtog ng isang musikero ay maging nagpapahayag, dapat siyang matuto ng pagpapahayag, emosyonal na pagbigkas.

Siyempre, sa paaralan ang lahat ay hinihiling na matuto ng tula mula sa memorya, may mga takdang-aralin para sa nagpapahayag na pagbabasa ng mga tekstong prosa. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, maaaring tumagal ng maraming oras upang itama ang hindi tumpak, "maling", o kahit na simpleng malungkot na mga intonasyon.

Walang sinuman ang mag-abala sa bawat bata kapag mayroong higit sa isang dosenang sa kanila sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa anak na makatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang "lamang" tungkol sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, na kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito binuo sa pagkabata)!

At sa parehong oras, ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita ay nabubuo - tulad ng mga kinakailangang katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang matutunan ang teksto sa iyong anak, ngunit turuan siya ng nagpapahayag na intonasyon.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa silid-aralan. Sa mga pangunahing baitang, ang isang verbal na subtext ("subtext") ay naimbento para sa bawat melody.

Kung alam ng isang bata kung paano bigkasin ang mga salita nang emosyonal, na may nagpapahayag na intonasyon, kung gayon magiging mas madaling dalhin ang intonasyon na ito sa musika, at ang mismong kahulugan ng musika ay magiging mas malapit at mas mauunawaan.

Dito, isang malaking tungkulin ang itinalaga sa guro, ang direktor ng musika, na isang ganap na awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng pananaw sa mundo.

Ang bata ay madaling tanggapin ang sistema ng halaga ng ibang tao, aktibong ginagamit ito sa mga relasyon sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti lang niyang nakikilala ang kanyang mga personal na priyoridad. Sa panahon ng pagkabata ng preschool, sila ay nabuo at emosyonal na pinagkadalubhasaan sa aktibidad. Samakatuwid, ang mga accent na wastong inilagay ng guro ay napakahalaga, na nag-aambag sa pag-unawa sa mga musikal na imahe at ang kahulugan ng mga gawa.

Ang isang napakalaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng isang gawain ay ginagampanan ng karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagpupulong, atbp.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay naiimpluwensyahan ng:

• Socio-psychological na mga kadahilanan.
• Ang antas ng musikalidad (ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng musikal na tainga: panloob, maharmonya, polyphonic, pitch, melodic).
• Ang antas ng pag-unlad ng atensyon (kusang-loob, post-boluntaryo; mga katangian tulad ng lakas ng tunog, pagpili, katatagan, ang posibilidad ng pamamahagi, paglipat).

Ang istraktura ng personalidad ay naglalaman ng pag-iisip ng musika at pang-unawa sa musika, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay isinasagawa lamang sa sandali ng tunog ng musika, ang pag-iisip ng musikal ay aktibo nang sabay-sabay sa pang-unawa at pagkatapos nito. Masasabi nating kasama sa perception ng musika ang proseso ng pag-iisip, na nakakaapekto naman sa perception. Alam kung gaano kahalaga ang pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan ang kanyang narinig, ihambing, i-generalize, hanapin at maunawaan ang mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga musikal na tunog at mga bagay.

Ang mapanlikhang pag-iisip ay nagbibigay-daan sa isang bata na lumampas sa karaniwan, upang gumana sa mga ideya tungkol sa mga partikular na bagay, ang kanilang mga pag-aari, gumising sa nag-uugnay na pag-iisip, at lumiliko sa matalinghagang memorya. Ang ganitong gawaing pangkaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impresyon ng karanasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang imahinasyon ay gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika, na sa kasong ito ay itinuturing na isang proseso ng pag-iisip ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang mga tunog, pagmomolde ng mga sitwasyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa sandali ng pagdama ng musika, ang reproductive at creative na imahinasyon ay bubuo sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng agglutination (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), pagkakatulad (pagtukoy ng parehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbaba o pagbabago sa mga representasyon), accentuation (pag-highlight ng isang parirala o bahagi ng isang akda), typification (pagbibigay-diin sa mga paulit-ulit na motibo sa isang himig o mga bahagi sa isang akda.

Upang lumikha ng mga imahe sa pang-unawa ng musika, kinakailangang isama ang boluntaryo at hindi sinasadyang memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinghaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang damdaming nararanasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming handang gumising. Malaki ang pagbabago ng pananaw ng isang bata sa isang himig sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic perception ay nagiging isa sa pinakamahalagang anyo ng intonational perception, na mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng musical thinking sa pangkalahatan. Ang direktor ng musika ay kailangang pumili ng isang repertoire para sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip ng musika.

Ang pagdama ng musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Ang guro ay pre-tune ang bata sa likas na katangian ng trabaho, na nag-aambag sa pagpapahinga at ang kakayahang tumuon sa mga tunog. Kailangan mong matutunang maramdaman ang musika hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi pati na rin kung paano malalanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, madama ito sa iyong balat, maging isang tunog sa iyong sarili upang ang musika ay tumagos mula sa iyong mga daliri sa paa hanggang sa mga ugat ng iyong buhok ... Mahalagang huwag pabayaan ang musika sa isang sandali.

Ang batayan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga konsepto bilang paraan ng pagpapahayag ng musika (tempo, timbre, rehistro, laki, dinamika, ritmo, melody, saliw, texture, anyo, atbp.); thesaurus ng mga termino at konsepto ng musika; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan ng pang-unawa sa musika, na nagiging posible dahil sa pagkakapareho at taginting ng mga semantika ng wikang musikal at ang semantiko na walang malay na mga istruktura ng isang tao. Ang walang malay na mga imahe, na pumapasok sa resonance sa musika, ay pinalalakas, at sa gayon ay magagamit sa kamalayan. Ibig sabihin, ang walang malay ay bahagi ng musical thinking. Pinapakain nito ang lahat ng mga yugto at operasyon ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa pag-iisip, na mahalaga para sa huling resulta.

Ang pang-unawa ng musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad sa musika (pag-awit, pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, musikal na ritmikong paggalaw), ay naroroon sa lahat ng uri ng musikal at musikal na mga larong didactic.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng katalusan at malapit na nauugnay sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon, imahinasyon. Ito ay hindi isang passive na pagkopya ng agarang epekto, ngunit isang "buhay" na proseso ng creative. Ang pang-unawa ng musika ay nakakatulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa kaugnayan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at pansariling persepsyon, ang kaugnayan nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian nito tulad ng pagiging makabuluhan at pangkalahatan, objectivity at integridad, bilis at kawastuhan , selectivity, constancy, atbp.

Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapagana ng atensyon, memorya, imahinasyon.

Bilang karagdagan, kabilang dito ang iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: convergent (lohikal, sa isang maliit na lawak), sunud-sunod, atbp. Ang isang direksyon na pag-iisip ay ipinapakita sa mga gawain na may kasamang tanging tamang sagot (halimbawa, upang matukoy ang musikal na anyo ng isang piraso, alamin ang pangalan ng isang instrumento, atbp.) ... Ang pag-iisip na intuitive, associative ay ipinapakita sa pagtukoy sa likas na katangian ng musika.

Ang pagsasama ng mga uri ng pag-iisip sa itaas sa trabaho ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang mag-analisa (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay mula sa trabaho ang resonance ng isang indibidwal na tunog, ang pinakamataas o pinakamababa), pangkalahatan (hanapin ang mga bahagi ng isang akda na may parehong dynamics), uriin (kung saang klase nabibilang ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), magbigay ng mga kahulugan sa mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang bumuo ng pag-iisip:

• pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng melody at itala ito nang grapiko;
• tukuyin kung aling instrumento ang tumutugtog ng melody sa piyesa, kung aling mga instrumento ang tunog sa saliw;
• anong genre ng musikal na sining na kinabibilangan ng akda;
• anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa isang naibigay na gawain, atbp.

Ang divergent na pag-iisip ay itinuturing na alternatibo, lumilihis sa lohika. Ito ay pinaka malapit na nauugnay sa imahinasyon at natatanging kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng mga orihinal na ideya at disenyo. Ipinapalagay nito ang ilang mga sagot sa isang tanong, at kung minsan ay marami, at lahat sila ay tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng trabaho. Ang bawat tao'y nakikita siya sa kanilang sariling paraan at kung ano ang sasabihin ng bata ay magiging totoo. Dapat tandaan ng tagapagturo na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, ang pagnanais na magpatuloy sa pakikinig sa musika at magsalita tungkol dito, ay tumutulong upang maging mas nakakarelaks.

Maaari mong anyayahan ang mga bata na magpinta ng mga larawan ng mga tunog ng musika na may mga pintura, lahat sila ay magkakaiba at tama para sa lahat. Ang pag-unlad ng divergent na pag-iisip sa pang-unawa ng musika ay nag-aambag sa pagbuo ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, kapwa kaagad sa sandali ng pang-unawa ng musika ng isang bata, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang isang gawain, ang mga bata na nagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kanilang mga karanasan kasama ng musika), ay bubuo ng lahat ng uri ng pag-iisip: verbal-logical, visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: theoretical, practical, arbitrary, involuntary, etc.

Ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Itinataguyod nito ang pagsasama sa gawain ng mga ganitong uri ng pag-iisip bilang convergent, intuitive, associative, divergent, verbal-logical, visual-figurative, visual-effective sa teoretikal, praktikal, arbitraryo at hindi kusang-loob na mga anyo. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pagsali sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pag-unlad ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa pangkalahatan.

Ang isa sa mga gawain ng edukasyon sa musika sa paaralan ay upang bigyan ang bata ng pagkakataon na "marinig ang mahahalagang nilalaman ng musika ..., upang bumuo ... isang tainga para sa musika bilang isang organ para sa paghahanap para sa hindi pa nagagawang kagandahan." Ang isang tao na kakapanganak pa lang ay nagtatatag na ng kanyang mga koneksyon sa mundo sa pamamagitan ng mga intonasyon. Sa anumang yugto ng pag-unlad ng bata, tumutugon siya sa kanyang emosyonal na pagpapahayag.

Ang intonasyon ay isang micro-focus ng pag-iisip sa isang sound structure, isang expression ng damdamin at isang plastic outline sa isang sounding micro-matter. Gaano man iposisyon ng isang tao ang kanyang sarili para sa Mundo, gaano man siya kausap, gaano man niya nakikita ang Mundo, kumikilos siya nang may mga intonasyon, na siyang esensya ng pananalita at esensya ng musika. Ang intonasyon, ayon kay V. Medushevsky, ay ang ating "artistic self". Pinagsasama-sama ng intonational sphere ang lahat ng uri ng sining, dahil ang mga pinagmulan ng musika, sining, panitikan, koreograpia, teatro, atbp. ay may saloobin sa pagiging, ang kakanyahan nito ay maaaring maihatid sa mga salita ni F. Tyutchev: "Lahat. nasa akin, at nasa lahat ako!"

Ang intonasyon ay isa ring musikal at linguistic na memorya, kung saan nakatago ang melodic-rhythmic, figurative, plastic at iba pang impression ng buhay at kultural na karanasan ng sangkatauhan. Mahirap unawain ang intonasyon, madama ang sariling katangian at pagka-orihinal, madama ang imahe nito, tumagos sa kaloob-looban nitong kalikasan, humanga sa kaiklian ng pagbuo nito, mahirap hulaan ang pag-unlad nito, ngunit hindi kapani-paniwalang kawili-wili. Ang pagsisiwalat ng sikreto ng microstructure na ito, nagsisimula kang mas banayad at malalim na maunawaan at marinig ang Mundo, pati na rin maunawaan at marinig ang iyong sarili sa mundong ito. Samakatuwid, malinaw na ang pag-unlad ng intonational na pag-iisip - ang kakayahang mag-isip sa intonasyon at sa pamamagitan ng intonasyon - ay ang paraan ng pagbaling ng bata sa loob, sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa at kanyang isip, ang paraan ng pag-iipon ng karanasan sa buhay sa pamamagitan ng musika, at, sa huli, isa sa mga tamang paraan upang malampasan ang espirituwal at moral na krisis ng sangkatauhan.

Ang educational-methodical set na "Music", na binuo ng creative team sa ilalim ng pamumuno ni G. P. Sergeeva at E. D. Kritskaya, ay nagbibigay ng pinakamalawak na pagkakataon para sa paglutas ng mga problema sa itaas. Ang concentric na istraktura ng mga materyales sa pagtuturo, paghahati sa mga bloke, at isang magkakaibang pagkakaugnay na hanay ay ginagawang posible upang mabuo ang "bokabularyo ng intonasyon" ng mga mag-aaral, na umaasa sa pag-unawa sa intonasyon bilang isang regularidad ng sining. Ang materyal ng programa ay binuo sa paraan na ang "intonation baggage" ay unti-unting naipon, ang intonational na karanasan ay pinayaman. Ang mga may layuning paghahambing ng iba't ibang mga gawa na may katulad na mga intonasyon ng genre, ang mga intonasyon ng isang partikular na istilo ay bumuo ng intuwisyon sa musika at makabuluhang mapabuti ang kalidad ng pang-unawa ng musika.

Ang batayan para sa pag-unlad ng pag-iisip ng mga bata ay ang kalabuan ng kanilang pang-unawa, ang multiplicity ng mga interpretasyon at ang iba't ibang "mga pagpipilian sa pagdinig". Ang educational-methodical set na "Music" ay patuloy na nag-uudyok sa bata na maghanap ng intonational-figurative na koneksyon sa pagitan ng musika at sining, kasaysayan, panitikan, iskultura, art photography. Kaya, ang diin sa edukasyon ng musika batay sa EMC "Muzyka" ay lumilipat mula sa teorya at kasaysayan ng musika patungo sa pagpapalawak ng intonational-figurative na bagahe ng bata, ang pagbuo ng kanyang tugon sa musika at ang pagnanais na ipahayag ang kanyang sarili sa sining. Ang mga aral na itinuro sa ilalim ng programang ito ay nagpapahintulot, ayon kay B. Asafiev, "upang magalak at magdalamhati, at madama ang lakas at mahigpit na tapang ... hindi tungkol sa musika o sa musika, ngunit upang maranasan ito sa mga intonasyon."

Ang pamamaraan ng "pananaw at retrospective", na iminungkahi ni DB Kabalevsky at matagumpay na binuo sa pamamaraang ito ng pagtuturo, ay ginagawang posible na pumunta mula sa pagsilang ng intonasyon at pag-unlad nito sa sagisag ng imahe at ang pagsisiwalat ng ideolohikal na oryentasyon ng mga pangunahing musikal. gumagana. Ang mga kaisipan at damdaming iyon na inilatag ng may-akda sa malalaking anyo ng musika ay nagiging halata at naiintindihan ng bata. Ang pag-on sa intonation sphere ay nagbibigay-daan sa isa na "matukoy" ang nilalaman ng akda mismo, upang maunawaan, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang masining na ideya, upang maipakita ang isang tiyak na pagbangga sa moral at aesthetic. At pagkatapos lamang isaalang-alang ang drama ng trabaho, ang pag-aayos ng mga musikal na imahe, ang antas ng kanilang salungatan at pakikipag-ugnayan. Bilang isang resulta, ang intonational na pag-iisip ay nabuo bilang isang bahagi ng masining at malikhaing pag-iisip, tinatahak ng bata ang landas ng paghahanap, ang landas ng lumikha, naiintindihan ang sining bilang "karanasan ng mga relasyon" (S. Kh. Rappoport).

Isinasaalang-alang ang ebolusyon ng mga anyo ng musikal, paghahambing ng iba't ibang mga interpretasyon ng mga gawa at ang kanilang pagganap, pag-master ng iba't ibang mga layer ng musikal na sining (mula sa folklore at relihiyosong tradisyon hanggang sa modernong akademiko at sikat na musika sa kanilang dialogue), isang "holistic artistic picture of the world" ay unti-unti. nabuo sa isipan ng mga mag-aaral. Ang pag-apila sa sining ng musika bilang karanasan ng mga henerasyon, ang kanilang pamumuhay sa kanilang sariling aktibidad sa musika ay nagpapahintulot sa isang tao na aktibong bumuo ng emosyonal na halaga, moral-aesthetic na karanasan at ang karanasan ng musikal-artistic na pagkamalikhain.

Ano, sa praktikal na kahulugan, ang nakukuha ng isang guro sa pagtuturo ng isang paksa batay sa EMC na "Musika"?

Una, ang mga bata ay hindi natatakot na gumawa ng musika, dahil ang likas na katangian ng pagkamalikhain ay pamilyar, naiintindihan at pamilyar sa kanila. Sila ay kusang-loob na bumuo at gumanap ng kanilang mga gawa. Siyempre, hindi ito malalaking komposisyon ng musika, ngunit maliliit na anyo lamang, ngunit kasama ng mga ito ay mayroon nang mga kanta na ipinakita sa mga kumpetisyon sa munisipyo at pederal.

Pangalawa, ang mga bata ay nagkakaroon ng malikhaing pag-iisip. Ang guro ay bihirang magbigay sa mga mag-aaral ng mga teoretikal na konsepto na handa na, mas madalas na naiintindihan sila sa kurso ng pakikipagtulungan at co-paglikha ng guro at mga mag-aaral, o sa proseso ng independiyenteng gawain sa aralin. Halimbawa, ang mga bata mismo ang naghinuha ng mga pattern ng pagbuo ng mga cyclic form sa ikalawang baitang at sila mismo ang nag-assume na ang alinman sa intonation o melody ay dapat magkonekta sa mga bahagi ng cycle, pagkatapos ang cycle ay magkakaroon ng higit na integridad. At anong kasiyahan ang ibinigay sa kanila na sundin ang mga pagbabago sa tunog ng "Lakad" sa "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. P. Mussorgsky.

Pangatlo, ang mga bata ay nakakakuha ng isang uri ng "sosyal na tainga" (B. Asafiev), mas naramdaman nila ang estilo ng oras, pambansang kakaiba ng musika, nakuha ang pakiramdam ng isang "style portrait ng kompositor".

Pang-apat, interesado sila sa malalaking anyo ng musika. Ang pakikinig sa elementarya ay hindi mga indibidwal na fragment ng mga opera, ballet, konsiyerto at symphony, ngunit buong kilos at bahagi, sa mga senior grade - ang buong gawain ay ganap na nakikita, ang gawain ng kaluluwa at isip ng mga mag-aaral ay nakikita at ang pag-unawa darating na walang makakapagpapalit sa mga ganitong sandali sa buhay ng isang tao, kapag ang isang tao ay nagsasagawa ng isang diyalogo sa kanyang panloob na "Ako", kapag natutunan niyang mamuhay nang kasama ng Musika!

BIBLIOGRAPIYA:

1. Medushevsky V.V. Intonasyong anyo ng musika. - M., 1993 .-- 265 p.
2. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D.Music: pamamaraan. allowance. - M., 2005 .-- 205 p.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa mga aklat-aralin na "Musika" 1-4 na grado. - M., 2002 .-- 206 p.

Sanggunian sa bibliograpiya