Musical art ng 30s. Pagpipinta ng Soviet - ang kasaysayan ng napapanahong sining

Ang simula ng 1930s ay minarkahan ng paglitaw ng pinakamahalagang mga dokumento ng partido na nagpapasigla sa pagsasama at pag-unlad ng mga malikhaing puwersa. Ang atas ng Komite Sentral ng Partido Komunista ng Abril 23, 1932 ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kulturang musikal.

Ang Russian Association of Proletarian Musicians ay natapos (ang Association of Contemporary Music ay talagang disintegrated mas maaga), ang mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng makatotohanang musika ay nakabalangkas, at ang mga demokratikong tradisyon ng Russian classical na musikal na sining ay itinatag.

Noong 1932, ang Union of Soviet Composers ay naayos, na naglagay ng pundasyon para sa pag-iisa ng mga musikero batay sa pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang pagkamalikhain ng musikal sa Soviet ay pumasok sa isang bagong yugto.

Ang pagkamalikhain ng kanta ay nasa isang malaking sukat. Ang genre ng mass song ay nagiging isang laboratoryo para sa mga bagong paraan ng melodic expressiveness, at ang proseso ng "song renewal" ay sumasaklaw sa lahat ng mga uri ng musika - opera, symphonic, cantata-no-oratorio, kamara, instrumental. Ang mga tema ng mga kanta ay magkakaiba, pati na rin ang kanilang mga himig.

Kabilang sa mga gawa ng genre ng kanta, ang mga awiting panlaban ni A. Alexandrov, mga kanta ni I. Dunaevsky kasama ang kanilang kagalakan, kagalakan, maliliit na liriko (tulad ng sikat sa buong mundo na Song of the Motherland, Song of Kakhovka, Marso ng Maligayang mga tao ", atbp.), Ang orihinal na mga kanta ni V. Zakharov na nakatuon sa bagong buhay ng sama na bukid na bukid (" Kasama ang Village "," And Who Knows "," Seeing Off "), mga kanta ng mga kapatid na Pokrass (" Kung may giyera bukas "," Konarmeiskaya "), M. Blanter (" Katyusha "at iba pa), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Ang genre ng kanta ay binuo sa malapit na pakikipagtulungan ng mga kompositor kasama ang mga makatang M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov at iba pa. Ang laganap na katanyagan ng mga awiting Sobyet ay pinadali ng paglitaw ng mga pelikulang tunog. Pagdating sa screen, nakaligtas sila sa mga pelikula kung saan sila nakasulat nang mahabang panahon.

Noong 1930s, ang bahay ng opera ay napayaman ng makatotohanang mga gawa sa isang modernong tema, naa-access sa wika, totoo sa nilalaman, kahit na hindi palaging malaya sa mga pagkukulang (kahinaan ng drama, hindi kumpletong paggamit ng malawak na mga form ng tinig, nabuo na mga ensembles).

Ang Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" at "Virgin Soil Upturned" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na melodic na simula, makatotohanang pagkatao ng mga tauhan. Ang pangwakas na koro na "Mula sa gilid hanggang sa gilid" mula sa "Tahimik na Don" ay naging isa sa pinakatanyag na mga awiting masa. Ang opera ni T. Khrennikov na "Into the Storm" ay puno din ng mga dramatikong katangian, orihinal na himig, nagpapahayag na mga koro ng bayan.

Ang mga elemento ng musikang katutubong Pranses sa opera ni D. Kabalevsky na Cola Brunion, na minarkahan ng mahusay na kasanayan sa propesyonal at kahusayan ng mga katangiang pang-musikal, ay nakatanggap ng isang nakawiwiling reaksyon.

Ang opera ni S. Prokofiev "Semyon Kotko" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtanggi sa panunulat ng kanta at ang pamamayani ng recitative.

Ang iba't ibang mga kalakaran sa gawain ng mga kompositor ng Soviet ay nagsimula noong 1935-1939. ang paksa ng mga talakayan tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng operatic na sining.

Ang mga tagataguyod na nagtatrabaho sa genre ng operetta, tulad ng I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, ay hinarap din ang napapanahong tema.

Sa genre ng ballet, ang makatotohanang pagkahilig ay kinatawan ng mga makabuluhang akda tulad ng "The Flames of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni B. Asafiev, "Laurencia" ni A. Kerin, trahedyang musikal at koreograpiko ni S. Prokofiev "Romeo at Juliet ". Ang unang pambansang mga ballet ay lumitaw sa Georgia, Belarus at Ukraine.

Ang mga tagumpay sa uri ng musikang symphonic ay nauugnay din sa pagtagos ng prinsipyong song-melodic, ang demokratisasyon ng mga imahe, pinupunan sila ng tukoy na nilalaman ng buhay, ang pagpapalakas ng mga hilig sa program, at ang pag-apila sa mga awit ng awit at sayaw ng mga tao. ng USSR.

Noong dekada 30, ang pagkamalikhain ng pinakamalaking Soviet symphonists ng mas matandang henerasyon ay umunlad, ang mga talento ng mga kabataan ay lumago. Sa symphonic na musika, ang mga makatotohanang pagkahilig ay pinatindi, at ang mga napapanahong tema ay makikita. Si N. Myaskovsky ay lumikha ng sampung symphonies sa panahong ito (mula ika-12 hanggang ika-21). Sinulat ni S. Prokofiev ang makabayan na kantang "Alexander Nevsky", ang ika-2 konsyerto para sa biyolin, ang symphonic tale na "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ang 5th symphony, grandiose sa disenyo at lalim ng nilalaman, pati na rin ang ika-6 na symphony , ang piano quintet, quartet, musika para sa pelikulang "Counter".

Maraming mga makabuluhang akda sa symphonic genre ang inilaan sa makasaysayang-rebolusyonaryo at kabayanihan na mga tema: ang ika-2 symphony ni D. Kabalevsky, ang symphony-cantata ni Y. Shaporin "Sa patlang Kulikovo". Si A. Khachaturyan ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa makatotohanang musika (1st symphony, piano at violin concert, ballet "Gayane").

Ang mga pangunahing akdang symphonic ay isinulat ng iba pang mga kompositor, kasama ang mga kompositor ng mga pambansang republika ng Soviet.

Naging mataas ang taas ng mga arte sa pagganap. Ang mga natitirang vocalist na A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky at iba pa ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Ang mga batang musikero ng Soviet na sina E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ay nanalo ng mga unang gantimpala sa mga internasyonal na kumpetisyon sa Warsaw, Vienna, Brussels. Ang mga pangalan ng G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ay naging ang pagmamataas ng Soviet at world choreographic art.

Malaking mga gumaganap na pangkat ng estado ang nilikha - ang State Symphony Orchestra, ang State Dance ensemble, ang State Choir ng USSR.

Ang 30s ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na pahina sa kasaysayan ng estado ng Soviet. Ito ang oras ng mga pananakop sa Arctic, ang pagbagsak ng stratospera, oras ng unang limang taong plano at hindi narinig na tagumpay sa paggawa, oras ng napakalaking konstruksyon, na inilalahad sa buong bansa. Pagkatapos ay nagtayo sila ng maraming, matatag at maganda. Ang mga balangkas ng mga gusali ay ihatid ang tulad ng negosyo at matapang na kalagayan ng kanilang mga tagabuo. Ang mga bagong gusali ay lumitaw sa mapa ng Unyon, ang mga sentro ng mga lumang lungsod ay hangganan ng mga bagong distrito. Ang mga pabrika at mga tirahan ng mga manggagawa ay itinayo, maraming mga ilog ang hinarangan ng mga dam ng mga istasyon ng kuryente na hydroelectric. Ang mga mangkok ng istadyum ay lumago sa mga parke ng lungsod. Kabilang sa mga lumang bahay sa mga isla ay may mga gusali, na tinawag ng kalooban ng oras at ang talento ng mga arkitekto upang baguhin ang mga tradisyon ng nakaraang buhay. Ang isa sa kapansin-pansin na halimbawa ng buong malaking proyekto sa konstruksyon na ito ay ang Moscow.

Maglakbay tayo sa paligid ng Moscow noong 1930s at tingnan kung gaano karaming mga pagbabago ang naganap dito sa paglipas ng mga taon. Sa buong teritoryo ng lungsod, ang tubig ng Ilog ng Moscow at Yauza ay nakasuot ng granite. Ang sentro ng lungsod ay ganap na binago ang hitsura nito: ang mga parisukat ay pinalawak, napalaya mula sa mga luma, sira-sira na mga bahay. Sa gitna ng kabisera, sa kanto ng dating Okhotny Ryad at Gorky Street, ayon sa proyekto ng arkitekto na A. Langman, ang bahay ng Konseho ng mga Ministro ng USSR ay itinayo. Ang mahigpit na proporsyon ng gusali na kahawig ng isang payat na parallelepiped, isang malinaw at maindayog na ugnayan sa pagitan ng mga bintana ng bintana at mga eroplano sa dingding ay nagbibigay sa gusali ng isang tulad ng negosyo at kalmadong hitsura. Malawak na guhitan na guhit ng puting-bato na cladding sa mausok na harapan ay lumikha ng isang impression ng solemne, binibigyang diin ang kahalagahan ng estado ng gusali.

Ang mga unang istasyon ng metro ng Moscow ay mahigpit at nagpapahiwatig sa mga tuntunin ng dekorasyon. Higit sa isa

ang matataas na kisame ay tahimik na nakahiga sa mga haligi ng apat na panig na may mga apron, mga maliliwanag na vault na kumalat sa iba. Ang isang matatag na ilaw ng kuryente ay naliligo ang pinakintab na cladding ng bato. Ang salamin, keramika, metal, kahoy na may kanilang mga form ay nagbibigay ng arkitektura ng mga underbound ng metro na lobo ng pagkamalas, pagkalastiko at init. Ang mga istasyon ay magkakaiba, bagaman magkatulad sa estilo.

Ang vault ng istasyon ng Airport (mga arkitekto ng V. Vilensky at V. Ershov), tulad ng isang bukas na canopy ng isang parachute, ay na-dissect ng mabilis na puting mga linya - mga lambanog. Ang mga puting kolum na puting haligi ng underground vestibule ng istasyon ng Kropotkinskaya (dating Palasyo ng Soviet, mga arkitekto na A. Dushkin at J. Lichtenberg) ay lumalawak sa ilalim ng vault, na bumubuo ng mga mangkok kung saan nakatago ang mga mapagkukunan ng ilaw. Salamat dito, ang panloob na puwang ay tila tumaas, at ang hitsura ng istasyon ay nagiging mas mahigpit. Halos lahat ng mga istasyon ng metro ng Moscow sa mga taong ito ay nakakaakit ng mabilis ng kanilang mahigpit, mala-arkitekturang arkitektura. Walang labis sa kanila, halos lahat ng detalye ng arkitektura ay malulutas ang parehong mga masining at teknikal na problema nang sabay.

Noong dekada 30, marami sa aming mga arkitekto ang nagsikap na mapailalim ang hitsura ng mga gusali sa kanilang layunin sa pag-andar. Narito ang gusali ng editoryal na tanggapan at bahay ng pag-publish na "Pravda" ng arkitekto na P. Golosov. Ang mga pader nito ay pinuputol ng malalawak na guhitan ng mga bintana: kung tutuusin, ang ilaw at araw ay malaking tulong sa kapwa empleyado ng pampanitikan at sa printer. Ang mga linya ng salamin ng mga bintana ay gumawa ng mas manipis at mas maligayang pagdating sa karamihan ng halaman.

Ang bawat istraktura ng arkitektura ay may sariling lugar sa ensemble ng lungsod. Malinaw na nakikita, itinatago o binibigyang diin ang hitsura ng mga nakapaligid na mga gusali, ang silwang na openwork ng tulay ng Crimean sa ibabaw ng Ilog ng Moscow ng arkitekto na A. Vlasov. Ang guwapong tulay na ito ay nag-uugnay sa ibabaw ng ilog, ng massif ng Central Park of Culture at ng panorama ng lungsod. Ang kanyang katawan ay nasuspinde sa dalawang garland ng mga plate na bakal, masigla at malayang pinuputol ang hangin, at mula rito ay parang walang timbang ang tulay, na hinabi mula sa manipis na makintab na mga sinulid.

Palasyo ng Kultura ng Moscow Automobile Plant. Ang Likhachev, nilikha ng mga arkitek na kapatid na Vesnin, ay matatagpuan sa isang parke na ginawang isang sports town, sa isang matarik na bangin na bumababa sa Ilog ng Moscow (tingnan ang artikulong "The Vesnin Brothers Architects").

Ang konstruksyon sa Moscow ay isinagawa ayon sa pinag-isang plano para sa muling pagtatayo ng kabisera, na pinagtibay noong 1935. Para sa iba pang mga lungsod ng bansa - Leningrad, Novosibirsk, Sverdlovsk, Kharkov, Baku, Tbilisi, Yerevan, Dushanbe, atbp. pangkalahatang mga plano ng muling pagtatayo ay binuo din.

At syempre, ang arkitektura ng mga taong ito ay hindi magagawa nang wala ang palagiang "mga kasama sa loob" - iskultura at pagpipinta. Ang mga magagandang iskultura at pagpipinta ay may mahalagang papel sa mga ensemble ng mga istasyon ng metro, ang Canal ng Moscow, at ang All-Union Agricultural Exhibition sa Moscow. Ang mga Mosaic ni A. Deineka sa plafond ng Mayakovskaya metro station ay tila nagsasabi tungkol sa isang araw ng bansa (tingnan ang artikulong "A. A. Deineka").

Si E. Lancere ay nagbigay ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng napakalaking pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa plafonds ng Moscow hotel restaurant ay lumikha ng ilusyon ng isang malaking puwang: tila hindi ito ang kisame, ngunit ang mataas na vault ng langit na bubukas bago ang tingin ng isang tao sa bulwagan.

Kabilang sa mga gawa ng napakalaking pagpipinta ng 30s

Ang mga mural ng Museum ng Proteksyon ng pagiging Ina at Pagkabata ng Moscow, na kilalang-kilala. Sa kanila, ang mga artista ay sumasalamin sa pagkakaisa ng bagong tao, ang makalupang kagandahan ng kanyang damdamin. Ang mga iskultura ni V.I.Mukhina na inilagay sa museo ay nakaayon din sa mga kuwadro na gawa.

Maraming mga istruktura ng arkitektura ng 30s ay hindi maiisip na walang iskultura. Ang simbolo ng pamayanan na ito ay ang tanyag na pangkat ng eskultur ng V. I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman" (tingnan ang sakit., Pp. 328-329), na pinalamutian ang pavilion ng Soviet sa World Exhibition sa Paris.

Noong 30s, lumitaw ang maraming mga monumento ng iskultura, na kasama sa mga ensemble ng mga parisukat at mga kalye sa iba't ibang mga lungsod. Ang mga iskultor na V. I. Mukhina at I. D. Shadr (tingnan ang artikulong "V. I. Mukhina" at "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov at M. G. Manizer (1891 - 1966), N.V. Tomsky (b. 1900) at S. D. Lebedeva (1892-1967). Noong 30s, nagsimula ang malawakang pagpapatupad ng plano ng monumental propaganda, na pinaglihi ni Lenin at nagsimulang ipatupad sa mga unang taon ng rebolusyon.

Ang pag-unlad ng monumental na sining at ang ideya ng pagbubuo ng lahat ng mga uri ng sining ay naimpluwensyahan ang mga porma ng pagpipinta, iskultura at graphics. Kahit na sa maliliit na gawa sa kuda, pinagsikapan ng mga artista na ipahayag ang mahusay na nilalaman, upang lumikha ng isang pangkalahatang artistikong imahe.

Sa canvas ni S. V. Gerasimov "Collective farm holiday" (Tretyakov Gallery, Moscow), tulad ng pagtuon, nakolekta ang mga tampok na katangian ng pagpipinta noong mga taon. Masaganang nagpapadala ang araw ng mga sinag mula sa walang ulap na kalangitan. Ang kalikasan ay nilalagyan ng matahimik na kapayapaan at kagalakan. Ang mga mesa na may mayamang gamutin ay itinakda mismo sa parang. Malinaw na, isang mahusay na ani ang naani. Ginaguhit ni Gerasimov ang mga tao mula sa isang bagong sama na bukid na bukid: nakangiting mga kababaihan, isang lalaki na may bisikleta, isang batang babae na batang babae, isang lalaking Red Army sa bakasyon. Ang estilo ng pagpipinta ni Gerasimov ay nag-aambag din sa pakiramdam ng kagalakan: pininturahan niya ang larawan ng mga kulay na ilaw, na may malawak na kilusan ng brush, na nakakamit ang isang impression ng gaan, isang pakiramdam ng pagiging mahangin (tingnan ang artikulong "S. V. Gerasimov").

A. A. Si Deineka noong 30 ay dumating na may sariling itinatag na tradisyon. Naghahatid siya ng isang pakiramdam ng pagiging makabago kapwa may mga bagong paksa at isang bagong form na nakalarawan. Ang kanyang mga tao ay puno ng kalusugan at magpalabas ng kagalakan ng buhay sa pagpipinta na "Lunch Break in Donbass" (Museum ng Latvian at Russian Art, Riga). Ang kanyang mga anak na lalaki ay nakatira kasama ang isang pangunahin ng mga magagaling na bagay sa "Future Pilots" (tingnan ang sakit., Pp. 304-305). Sa mga kuwadro na ito, ang pagpipinta ni Deineka, tulad ng dati, ay nakakatakot, laconic, mayroon itong mahigpit at malinaw na mga ritmo, magkakaiba ang kulay ng mga pagkakaiba.

Napuno ng mga mood na "Deinek", ngunit mas malambot na pagpipinta ni Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow). Isang babae ang nagmaneho ng kotse sa tawad sa Sverdlov Square na hinugasan ng ulan. Ang sentro ng bagong Moscow ay isiniwalat sa kanya. At kasama siya hinahangaan namin ang aming kabisera.

Si AA Deineka, Yu. I. Pimenov at GG Nissky, na nagsisimula pa lamang sa oras na iyon, ay nagdala ng mga bagong damdamin at impression ng buhay sa isang pagpipinta sa genre at sa isang tanawin. Ang dating artista na si M.V. Nesterov ay lumapit sa solusyon ng mga bagong problema sa kanyang sariling pamamaraan. Pinilit niyang lumikha ng imahe ng isang tagapaglikha ng tao na tipikal para sa mga taong iyon. Sa kanyang mga larawan, nakuha niya ang mga taong lubos na masidhi sa kanilang trabaho, na nagpunta sa paghahanap

mga katotohanang pang-agham at pansining (tingnan ang artikulong "M. V. Nesterov" at may sakit., p. 306).

Sa makasaysayang genre, ang BV Ioganson ay dumating sa malawak na artistikong paglalahat, na lumilikha ng tunay na napakalaking mga kuwadro na Interogasyon ng mga Komunista (tingnan ang ilustrasyon, pp. 312-313) at Sa Old Ural Factory. Ang parehong mga kuwadro na ito ay napansin ng mga kasabay bilang isang simbolo ng daan ng pakikibaka na naipasa ng mga tao. Ang mga imaheng nilikha ni Johanson ay magiting at makabuluhan (tingnan ang artikulong "BV Johanson").

Sa lahat ng pangkalahatang pagsisikap para sa isang pangkalahatan at napakalaking imahe, pagpipinta, iskultura at graphics ng 1930s ay nilikha ng mga artista na may iba't ibang sulat-kamay. Ang kanilang mga gawa ay naiiba sa bawat isa sa masining na pamamaraan at sa antas ng lalim ng sikolohikal, pati na rin sa mga plot at tema. Ang balangkas ng pagpipinta na "Paalam, Kasamang" ni V. Prager ay labis na kuripot (Tretyakov Gallery, Moscow). Ang pulang detatsment, na nagyelo sa ranggo, ay nagbibigay ng huling karangalan sa isang kasama na nahulog sa labanan. Nakahiga siya sa isang stretcher sa puno ng niyebe. Ang mga kulay ay nagsasalita tungkol sa mga damdamin ng mga tao - marangal na dalisay, bahagyang menor de edad, na inilapat na may mahigpit na mga stroke ng brush.

Ang pagpipinta ni KS Petrov-Vodkin “1919. Pagkabalisa ". Ang manggagawa ay dumaan sa bintana papunta sa hatinggabi na kalye. Isang hindi inaasahang pangyayari ang gumising sa kanyang mga mahal sa buhay. Sadyang hindi natapos ng artista ang balangkas. Alinman sa mga puti ay pumutok sa lungsod, o isang pagsabotahe ay ginawa ... Ang pangunahing bagay ay ang kahandaan ng mga bayani nito na buong tapang na matugunan ang kasawian, sa baluktot na kalagayan ng canvas (Russian Museum, Leningrad; tingnan ang artikulong "KS Petrov- Vodkin ").

Ang pagpipinta ni KN Istomin (1887 -1942) na "Vuzovki" ay mas "madaldal" din sa wika ng pagpipinta kaysa sa balangkas. Ang mga marupok na numero ng mga batang babae-mag-aaral, masigasig na nagtatrabaho sa talahanayan, ay ipinakita sa kulay ng pagkakaisa ng berde, puti, itim na mga kulay, na nagdadala ng parehong kadalisayan ng mga imahe at pag-igting ng oras.

Ang mga orihinal na pintor na may talento ay nagtrabaho noong dekada 30 sa mga republika ng unyon: E. Akhvlediani sa Tbilisi, III. Mangasarov sa Baku, B. Nurali sa Ashgabat.

Ang pag-unlad ng mga makabuluhang porma ng sining ay hindi pinigilan ang mga liriko o malalim na sikolohikal na mga genre. Halimbawa, sa iskultura, ang larawan ay matagumpay na nabubuo. Si Sarah Lebedeva (1892-1967), isang tagapagtaguyod ng mga tauhang pantao, na nakakaalam kung paano mapansin ang halos hindi kapansin-pansin na paggalaw ng kaluluwa, nakamit ang malaking tagumpay sa ganitong uri. Palaging nakatuon ang Lebedeva sa espesyal na likas lamang sa modelong ito. Ang kanyang "Chkalov" ay isang likas na matalino na namuno sa lahat ng kanyang lakas ng ugali upang makamit ang layunin ng kanyang buhay. Malayang nilibak ni Lebedeva ang kanyang mga larawan: hindi ito pinapalabas, mayroon silang mga panlabas na tampok na etude, ngunit ito ay tila buhay na buhay.

Ang mga larawan ni V. Mukhina, sa kabaligtaran, ay laging monumental: ang mga ito ay matatag sa kanilang komposisyon, napakalaking, masigla.

Ang iskultor na si A. Matveev ay nakamit ang isang malalim na pag-unawa sa pagkatao ng tao sa kanyang sariling larawan. Ito ay isang buong autobiograpiya, na nilalaman ng imahe: ang karunungan, kalooban, ang kapangyarihan ng pag-iisip at dakilang kadalisayan ng tao ay nagsama dito.

Sa mga taong ito ang master ng mga pampromosyong komposisyon I. Lumilikha din ang Shadr ng mga nakamamanghang larawan. Ang larawan ng batang Gorky (Tretyakov Gallery, Moscow) ay puno ng dynamics, galit patungo sa filistinism at isang salpok para sa kalayaan, para sa pakikibaka. Ang mga babaeng imahe ni Shadr ay napaka liriko.

Ang tema ng nakaraan at kasalukuyan, kaya malinaw na ipinakita sa iskultura at pagpipinta, ay makikita sa mga graphic. Karamihan sa mga artista sa mga taong ito ay naglalaan ng kanilang mga guhit at pag-ukit sa mga paksa ng konstruksyon at paggawa. Lumitaw ang isang gallery ng mga larawan ng kilalang mga kasabay: mga siyentista, tekniko, manggagawa, magsasaka.

Sa 30s, ang mga graphic ng libro ay nakakaranas ng isang panahon ng kasaganaan at mahusay na mga pagbabago. Ang pangangailangan para sa isang libro ay lumalaki nang higit pa at higit pa. Ang mga klasiko at kapanahon na manunulat ay na-publish sa malaking edisyon. Ang isang buong henerasyon ng mga batang panginoon ay dumating sa libro. Ang kanyang mga mag-aaral na A.D. Goncharov (b. 1903) at M.I.Pikov (b. 1903) ay nagtatrabaho kasama si V. A. Favorsky. Ang mga ranggo ng mga ilustrador ay pinunan ng Kukryniksy (tingnan ang artikulong "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898). Lumilikha si Shmarinov ng isang ikot ng mga dramatikong guhit para sa "Krimen at Parusa" ni Dostoevsky, Kibrik - isang serye ng mga lithograp para sa "Cola Brunion" ni Rolland, Kukryniksy-mga guhit para sa "Klim Samgin" ni Gorky, Kanevsky - para sa Saltykov-Shchedrin.

V.V. Lebedev (1891 - 1967) at V.M. Ang mga imaheng nilikha nila ay paminsan-minsang mabait, kung minsan ay nakakatawa, ngunit hindi nakapagpapatibay.

S. D. Lebedeva. Larawan ng V.P. Chkalov. 1937. Bronze. Estado ng Tretyakov Gallery. Moscow.

Ang 30s ay isang mahirap na panahon sa buhay ng bansa. Nagkaroon sila ng kanilang sariling mga paghihirap sa kasaysayan. Papalapit na ang giyera. Ang mga paghihirap na ito ay makikita rin sa sining. Ngunit ang pangunahing bagay na tumutukoy sa sining ng dekada bago ang giyera ay ang pamamaraan ng sosyalistang realismo na sa wakas ay nabuo dito. Itinatag ng sining ang mga martial na tradisyon, handa na ito para sa mga seryoso at matinding pagsubok.

Pamilyar sa mga gawa ng pinong sining ng Soviet, napansin mo kaagad na ibang-iba ito sa nakaraang panahon sa kasaysayan ng sining. Ang pagkakaiba-iba na ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng sining ng Sobyet ay napuno ng ideolohiya ng Soviet at inilaan upang maging isang konduktor ng lahat ng mga ideya at desisyon ng estado ng Soviet at Partido Komunista, bilang nangungunang puwersa ng lipunang Sobyet. Kung sa sining ng ika-19 - maagang bahagi ng ika-20 siglo, isinailalim ng mga artista ang mayroon nang katotohanan sa malubhang pamimintas, kung gayon sa panahon ng Sobyet ang mga gawang iyon ay hindi katanggap-tanggap. Ang mga pathos ng pagbuo ng isang estado ng sosyalista ay inilapat bilang isang pulang thread sa pamamagitan ng lahat ng sining ng Soviet. Ngayon, 25 taon pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, mayroong isang mas mataas na interes sa sining ng Soviet sa bahagi ng madla, lalo na't nagiging kawili-wili ito para sa mga kabataan. At ang mas matandang henerasyon ay muling nag-iisip ulit sa nakaraang kasaysayan ng ating bansa at interesado rin sa tila pamilyar na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura ng Soviet.

Art ng panahon ng Rebolusyong Oktubre, Digmaang Sibil at 20 - 30.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon at sa panahon ng giyera sibil, ginampanan ang isang malaking papel poster ng labanan sa politika. Ang mga klasiko ng poster art ay tama na isinasaalang-alang D.S. Moor at V.N. Denis. Ang poster ni Moore na "Nagboluntaryo ka ba?" at ngayon ay nananakop sa pagpapahiwatig ng imahe.

Bilang karagdagan sa naka-print na poster, sa panahon ng Digmaang Sibil, lumitaw ang mga poster na naka-draw at stenciled. ito "ROSTA windows", kung saan ang makatang si V. Mayakovsky ay kumuha ng isang aktibong bahagi.

Sa panahon ng giyera sibil nagtrabaho siya napakalaking plano ng propaganda, na pinagsama ni V.I. Lenin, ang kahulugan nito ay ang paggawa ng mga monumento sa buong bansa sa mga tanyag na tao na, sa isang paraan o sa iba pa, ay nag-ambag sa paghahanda at katuparan ng sosyalistang rebolusyon. Pangunahin ang mga tagaganap ng programang ito mga iskultor N.A. Andreev I.D. Shadr.

Noong 1920s, nabuo ang isang samahan na may mahalagang papel sa pagbuo ng isang bagong lipunang Soviet - Russia "(AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

Noong 30s, isang solong Union of Artists ng USSR ang nilikha, na pinag-iisa ang lahat ng mga artista na sa kanilang trabaho ay kailangang sundin ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Mas matandang artista (B. Kustodiev, K. Yuon at iba pa.) at ang mga mas bata ay nagsikap na ipakita ang bago sa realidad ng Soviet.

Sa pagkamalikhain I.I. Brodsky ang makasaysayang at rebolusyonaryong tema ay nasasalamin. Ang parehong tema sa mga gawa M. Grekov at K. Petrov-Vodkin ay sublimely romantikong likas.

Sa parehong taon, nagsimula ang epiko "Leniniana" na lumikha ng isang hindi mabilang na bilang ng mga gawaing nakatuon kay V.I Lenin sa panahon ng Sobyet.

Ang mga Genre painter (masters ng pang-araw-araw na genre) at mga pintor ng larawan ng 20s-30s ay dapat pangunahing tawagan M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky at iba pang mga artista.

Sa lugar ng tanawin ang mga ganoong artista ay nagtrabaho, bilang K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev at d R.

Matapos ang rebolusyon at giyera sibil, nagkaroon ng mabilis na pagtatayo ng mga lungsod, kung saan marami monumento sa kilalang mga pigura ng rebolusyon, mga partido at estado. Ang mga tanyag na iskultor ay A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva iba pa

Fine arts ng Soviet 1941 -1945 at ang unang taon ng post-war

Sa panahon ng Great Patriotic War, mahigpit na pinabulaanan ng sining ng Sobyet ang dikta na "kapag ang mga kanyon ay kumalabog, ang mga muse ay tahimik." Hindi, sa panahon ng pinakalupit at kakila-kilabot na mga giyera sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga kalamnan ay hindi natahimik. Kaagad pagkatapos ng mapanlinlang na pag-atake ng mga pasista ng Aleman sa Unyong Sobyet, ang sipilyo, lapis at pait ng artista ay naging isang mabigat na sandata sa paglaban sa kaaway.

Ang kabayanihan ng pagtaas ng bayan, ang kanilang moral na pagkakaisa ay naging pundasyon kung saan tumaas ang sining ng Soviet sa panahon ng Digmaang Patriotic. Napuno siya ng mga ideya pagkamakabayan. Ang mga ideyang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga poster artist, pinasigla ang mga pintor upang lumikha ng mga kuwadro na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga tao ng Soviet, na tinukoy ang nilalaman ng mga gawa sa lahat ng mga uri ng sining.

Ang isang malaking papel sa oras na ito, tulad ng sa mga taon ng digmaang sibil, ay ginampanan ng isang poster sa politika, kung saan ang mga artista tulad ng V. S. Ivanov, V. B. Koretsky iba pa Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang galit na mga pathos, sa mga larawang kanilang nilikha, ang hindi matatag na kalooban ng mga taong tumayo upang ipagtanggol ang Fatherland sa kanilang mga dibdib ay isiniwalat.

Ang isang poster na iginuhit ng kamay ay nakakaranas ng isang tunay na muling pagbabalik sa panahon ng giyera. Kasunod sa halimbawa ng "ROSTA Windows" noong 1941-1945, maraming mga sheet ang nilikha "Windows ng TASS". Tinawanan nila ang mga mananakop, inilantad ang totoong kakanyahan ng pasismo, nanawagan sa mga tao na ipagtanggol ang Inang bayan. Kabilang sa mga artist na nagtatrabaho sa "Windows TASS", una sa lahat, dapat pangalanin ng isa Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Ang graphic series ng oras na ito ay nakakumbinsi na nagsasabi tungkol sa mga karanasan ng mga tao ng Soviet sa mga taon ng giyera. Isang kahanga-hangang serye ng mga guhit na minarkahan ng sakit ng puso DA Shmarinova "Hindi namin makakalimutan, hindi kami magpatawad!" Ang tindi ng buhay sa kinubkob na Leningrad ay nakuha sa isang serye ng mga guhit AF Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob".

Mahirap para sa mga pintor na magtrabaho sa mga taon ng giyera: pagkatapos ng lahat, kailangan ng oras at naaangkop na mga kondisyon at materyales upang lumikha ng isang natapos na larawan. Gayunpaman, maraming mga canvases ang lumitaw sa oras na iyon na kasama sa ginintuang pondo ng sining ng Soviet. Ang mga pintor ng studio ng mga artista ng militar na pinangalanan pagkatapos ng A.B.Grekov ay nagsasabi sa amin tungkol sa mahirap araw-araw na buhay ng giyera, tungkol sa mga bayani-sundalo. Naglakbay sila sa mga harapan, nakilahok sa mga poot.

Nakuha ng mga artista ng militar sa kanilang mga canvases ang lahat ng kanilang nakita at naranasan mismo. Sa kanila P.A.Krivonogov, may-akda ng pagpipinta na "Tagumpay", B.M. Nemensky at kanya pagpipinta "Ina", isang babaeng magsasaka na nagpasilong ng mga sundalo sa kanyang kubo, na nakaligtas nang husto sa isang mahirap na oras para sa Inang-bayan.

Ang mga canvases na may mahusay na artistikong halaga ay nilikha sa mga taong ito A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Ang kanilang mga kuwadro na gawa, na nakatuon sa mga kabayanihan ng mga taong Sobyet, mga taong Soviet sa harap at sa likuran, ay puno ng taos-pusong kaguluhan. Iginiit ng mga artista ang kataas-taasang moral ng mga mamamayan ng Soviet sa malupit na lakas ng pasismo. Ito ang pagpapakita ng pagiging makatao ng mga tao, ang kanilang pananampalataya sa mga huwaran ng hustisya at kabutihan. Ang mga makasaysayang canvases na nilikha sa panahon ng giyera, kabilang ang tulad ng pag-ikot mga kuwadro na gawa ni EE Lancere "Mga Tropeo ng armas ng Russia"(1942), triptych ni PD Korin "Alexander Nevsky", canvas ni AP Bubnov "Umaga sa patlang Kulikovo".

Maraming sinabi sa amin ang pagpipinta ng larawan tungkol sa mga tao sa panahon ng giyera. Sa ganitong uri, maraming mga gawa ang nilikha, na minarkahan ng natitirang katangian ng pansining.

Ang gallery ng larawan ng panahon ng Digmaang Patriotic ay pinunan ng maraming mga gawa sa iskultura. Ang mga taong walang habol na kalooban, matapang na mga tauhan, na minarkahan ng malinaw na indibidwal na mga pagkakaiba, ay kinakatawan ng sa mga larawang iskultura ng S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.Mukhina, V.E. Vuchetich.

Sa panahon ng Digmaang Patriyotiko, marangal na nagampanan ng sining ng Soviet ang makabayang tungkulin na ito. Ang mga artista ay nagtagumpay, dumaan sa malalalim na karanasan, na naging posible sa mga unang taon ng post-war upang lumikha ng mga gawa na may isang kumplikado at maraming katangian na nilalaman.

Sa ikalawang kalahati ng 40s - 50s, ang sining ay napayaman sa mga bagong tema at imahe. Ang mga pangunahing gawain nito sa panahong ito ay upang ipakita ang mga tagumpay ng konstruksyon pagkatapos ng giyera, upang turuan ang moralidad at mga ideyang komunista.

Ang yumayabong na sining sa mga taon ng postwar ay higit na pinadali ng mga aktibidad ng USSR Academy of Arts, na kinabibilangan ng mga pinakamahalagang panginoon.

Ang sining ng mga taon ng post-war ay nailalarawan din sa pamamagitan ng iba pang mga tampok na pangunahing nauugnay sa nilalaman nito. Sa mga taong ito, ang interes ng mga artista sa panloob na mundo ng tao ay lumalaki. Samakatuwid ang pansin na binabayaran ng mga pintor, iskultor, graphic artist sa mga larawan at mga komposisyon ng genre, na ginagawang posible na kumatawan sa mga tao sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay at ipakita ang pagka-orihinal ng kanilang mga character at karanasan. Samakatuwid ang espesyal na sangkatauhan at init ng maraming mga gawa na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng Soviet.

Naturally, sa oras na ito, ang mga artista ay patuloy na nag-aalala tungkol sa mga kaganapan ng kamakailang digmaan. Paulit-ulit silang bumabaling sa mga kabayanihang bayan ng mga tao, sa matinding paghihirap ng mga mamamayan ng Soviet sa isang mabagsik na panahon. Ang mga nasabing canvases ng mga taon ay kilala bilang "Mashenka" ni B. Nemensky, "Letter from the Front" ni A. Laktionov, "Pahinga pagkatapos ng Labanan" ni Y. Nemensky, "The Return" ni V. Kostetsky at marami pang iba.

Ang mga canvases ng mga artista na ito ay kagiliw-giliw dahil ang tema ng giyera ay nalulutas sa kanila sa uri ng pang-araw-araw na buhay: ipininta nila ang mga eksena mula sa buhay ng mga taong Soviet sa giyera at sa likuran, pinag-uusapan ang tungkol sa kanilang pagdurusa, tapang, kabayanihan.

Kapansin-pansin na ang mga larawan ng nilalamang pangkasaysayan ay madalas na malulutas din sa panahong ito sa uri ng pang-araw-araw na buhay. Unti-unti, ang mapayapang buhay ng mga mamamayan ng Soviet, na pumalit sa mahihirap na pagkilos ng mga taon ng giyera, ay nakakahanap ng isang mas buong at mas may sapat na sagisag sa gawain ng maraming mga artista. Malaking bilang ng genre mga kuwadro na gawa (ibig sabihin, mga kuwadro na pang-araw-araw na genre), kapansin-pansin sa iba't ibang mga tema at balangkas. Ito ang buhay ng isang pamilyang Soviet, na may mga simpleng kagalakan at kalungkutan ( "Deuce ulit!" F. Reshetnikov), masigasig itong paggawa sa mga pabrika at pabrika, sa sama at pang-estado na mga sakahan ( "Tinapay" ni T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova)... Ito ang buhay ng kabataan ng Soviet, ang pagbuo ng mga lupain ng birhen, atbp. Ang isang partikular na mahalagang ambag sa pagpipinta ng genre ay nagawa sa panahong ito ng mga artista A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov iba pa

Ang pagpipinta ng larawan ay nagpatuloy na matagumpay na nabuo sa mga taong ito. P. Korinto, V. Efanov at iba pang mga artista. Sa larangan ng pagpipinta sa landscape sa panahong ito, bilang karagdagan sa pinakalumang pintor, kasama na M. Saryan, nagtrabaho sa R. Nyssky, N. Romadin iba pa

Sa mga sumunod na taon, ang visual arts ng panahon ng Sobyet ay nagpatuloy na bumuo sa parehong direksyon.

1) Resolusyon ng XVI Congress ng All-Union Communist Party / b / "Sa pagpapakilala ng unibersal na sapilitan pangunahing edukasyon para sa lahat ng mga bata sa USSR" (1930); 2) Ang ideya ng pag-renew ng "mga kadre ng ekonomiya" sa lahat ng mga antas na ipinasa ni I. Stalin noong tatlumpung taon, na nagsasaad ng paglikha ng mga pang-industriya na akademya at unibersidad ng engineering sa buong bansa, pati na rin ang pagpapakilala ng mga kundisyon na nagpapasigla sa mga manggagawa na tumanggap edukasyon sa gabi at mga departamento ng pagsusulatan ng mga unibersidad "nang walang paghihiwalay mula sa produksyon".

Ang unang limang taong proyekto sa konstruksyon, ang kolektibasyon ng agrikultura, ang kilusang Stakhanov, ang makasaysayang mga nakuha ng agham at teknolohiya ng Soviet ay napansin, naranasan at nasasalamin sa kamalayan ng publiko sa pagkakaisa ng mga makatuwiran at emosyonal na istraktura. Samakatuwid, ang kulturang pansining ay hindi maaaring gampanan ang isang napakahalagang papel sa espirituwal na kaunlaran ng sosyalistang lipunan. Hindi kailanman sa nakaraan at saanman sa mundo ay may mga likhang sining na mayroong malawak, napakalaking, tunay na tanyag na madla tulad ng sa ating bansa. Ito ay mahusay na pinatunayan ng mga rate ng pagdalo ng mga sinehan, bulwagan ng konsyerto, museo ng sining at eksibisyon, pagbuo ng network ng sinehan, paglalathala ng libro at paggamit ng mga pondo ng silid aklatan.

Ang opisyal na sining ng 1930s at 1940s ay masigla, mapang-akit, kahit na masigla. Ang pangunahing uri ng sining na inirekumenda ni Plato para sa kanyang ideyal na "Estado" ay isinakatuparan sa isang tunay na lipunang totalitaryo ng Soviet. Dito, dapat isaisip ng isa ang mga nakalulungkot na kontradiksyon na binuo sa bansa noong panahon bago ang giyera. Sa kamalayan ng publiko noong 1930s, ang paniniwala sa mga ideyang sosyalista at ang napakalaking awtoridad ng partido ay nagsimulang pagsamahin sa "pamumuno." Kaduwagan sa lipunan at takot na makalabas sa ordinaryong mga ranggo sa gitna ng malawak na antas ng lipunan. Ang kakanyahan ng diskarte ng klase sa mga phenomena sa lipunan ay pinalakas ng pagkatao ng pagkatao ni Stalin. Ang mga prinsipyo ng pakikibaka ng klase ay makikita sa masining na buhay ng bansa.

Noong 1932, kasunod ng desisyon ng ika-16 na Kongreso ng All-Union Communist Party / Bolshevik /, isang bilang ng mga malikhaing samahan ang natunaw sa bansa - Proletkult, RAPP, VOAPP. At noong Abril 1934, binuksan ang First All-Union Congress ng Soviet Writers. Sa kongreso, ang kalihim ng Komite Sentral para sa ideolohiya na A.A. Si Zhdanov, na nagbabalangkas sa paningin ng Bolshevik ng kulturang pansining sa isang sosyalistang lipunan. Ang "sosyalistang realismo" ay inirekomenda bilang "pangunahing malikhaing pamamaraan" ng kulturang Soviet. Ang bagong pamamaraan na inireseta sa mga artista kapwa ang nilalaman at istrukturang mga prinsipyo ng gawain, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang "bagong uri ng kamalayan" na lumitaw bilang isang resulta ng pagtatatag ng Marxism-Leninism. Ang sosyalistang realismo ay kinilala nang isang beses at para sa lahat na ibinigay, ang tanging tama at pinaka perpektong pamamaraang malikhaing .. Ang kahulugan ni Zhdanov ng sosyalistang realismo ay batay sa kahulugan ni Stalin ng mga manunulat bilang "mga inhinyero ng mga kaluluwang tao" upang masiyahan ang teknikal na pag-iisip ng panahon. Samakatuwid, ang artistikong kultura, ang sining ay binigyan ng isang instrumental na tauhan, o ang papel na ginagampanan ng isang instrumento para sa pagbuo ng isang "bagong tao" ay naatasan.

Gayunpaman, ang masining na kasanayan noong 1930s at 1940s ay naging mas mayaman kaysa sa inirekumendang mga alituntunin ng partido. Sa panahon bago ang digmaan, ang papel na ginagampanan ng nobelang pangkasaysayan ay lalong nadagdagan, ang isang malalim na interes sa kasaysayan ng sariling bayan at sa pinaka kapansin-pansin na mga tauhan sa kasaysayan ay ipinakita. Samakatuwid isang buong serye ng mga seryosong gawaing pangkasaysayan: "Kyukhlya" ni Y. Tynyanov, "Radishchev" ni O. Forsh, "Emelyan Pugachev" ni V. Shishkov, "Genghis Khan" ni V. Yan, "Peter the First" ni A . Tolstoy.

Sa parehong taon, umusbong ang panitikan ng mga bata ng Sobyet. Ang kanyang magagaling na nakamit ay mga tula para sa mga bata ni V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, mga kwento ni A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, mga kuwentong engkanto ni A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Bisperas ng giyera, noong Pebrero 1937, malawak na ipinagdiwang ng Unyong Sobyet ang ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin; Noong Marso 1940, ang huling bahagi ng nobelang "Quiet Don" ni M. Sholokhov ay na-publish sa USSR.

Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, ang sining ng Sobyet ay nakatuon ng buong sarili sa sanhi ng pagligtas ng Fatherland. Ang mga pigura ng kultura ay nakipaglaban na may armas sa kanilang mga kamay sa mga digmaang digmaan, nagtrabaho sa harap ng press at mga koponan ng propaganda.

Ang tula at kanta ng Soviet ay nakamit ang isang pambihirang tunog sa panahong ito. Ang awiting "Sagradong Digmaan" ni V. Lebedev-Kumach at A. Alexandrov ang naging totoong awit ng giyera ng bayan. Sa anyo ng isang panunumpa, pag-iyak, isang sumpa, isang direktang tawag, ang liriko ng militar ay nilikha ni M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov.

Sa panahon ng giyera, ang isa sa pinakadakilang gawa ng ika-20 siglo ay nilikha - ang ika-7 symphony ni D. Shostakovich. Sa isang pagkakataon, ginusto ni L. Beethoven na ulitin ang ideya na ang musika ay dapat sumiklab mula sa isang matapang na puso ng tao. Ang mga ideyang ito ay isinakatuparan ni D. Shostakovich sa kanyang pinakamahalagang gawain. Sinimulang isulat ni D. Shostakovich ang ika-7 Symphony isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng Dakilang Digmaang Patriotic at nagpatuloy sa kanyang trabaho sa Leningrad na kinubkob ng mga Nazi. Kasama ang mga propesor at mag-aaral ng Leningrad Conservatory, nagpunta siya upang maghukay ng mga trenches at, bilang isang manlalaban sa fire brigade, ay nanirahan sa isang barracks na posisyon sa pagbuo ng conservatory. Sa orihinal na iskor ng symphony, maaari mong makita ang mga tala ng kompositor na "VT" - nangangahulugang "air raid". Pagdating ni D. Shostakovich nagambala ang trabaho sa symphony at nagpunta upang mag-drop ng mga incendiary bomb mula sa bubong ng conservatory.

Ang unang tatlong paggalaw ng symphony ay nakumpleto sa pagtatapos ng Setyembre 1941, nang si Leningrad ay napalibutan na at napapailalim sa brutal na pagbaril at pambobomba sa himpapawid. Ang nagwaging wakas ng symphony ay nakumpleto noong Disyembre, nang ang mga sangkawan ng Nazi ay tumayo sa labas ng Moscow. "Inilalaan ko ang symphony na ito sa aking katutubong lungsod ng Leningrad, ang aming pakikibaka laban sa pasismo, ang ating darating na tagumpay" - ganoon ang epigraph sa gawaing ito.

Noong 1942, ang symphony ay ginampanan sa Estados Unidos at sa iba pang mga bansa ng anti-fascist na koalisyon. Ang musikal na sining ng buong mundo ay hindi alam ang anumang iba pang mga komposisyon na makatanggap ng isang napakalakas na tugon sa publiko. “Pinagtatanggol namin ang kalayaan, karangalan at kalayaan ng ating Inang bayan. Ipinaglalaban natin ang ating kultura, para sa agham, para sa sining, para sa lahat ng naitayo at nilikha, "isinulat ni D. Shostakovich sa mga panahong iyon.

Sa mga taon ng giyera, ang drama sa Sobyet ay lumikha ng mga totoong obra ng teatro ng sining. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga dula ni L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front".

Sa mga taon ng giyera, ang mga konsyerto ng Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni E. Mravinsky, ang Song and Dance ensemble ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni A. Alexandrov, ang Russian folk choir na pinangalanang A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev at marami pang iba.

Sa panahon ng postwar, nagpatuloy ang kultura ng Russia sa masining na pagpapaunlad ng tema ng militar. Ang nobela ni A. Fadeev "The Young Guard" at "The Story of a Real Man" ni B. Polevoy ay nilikha sa dokumentaryong batayan.

Sa mga makatao ng Soviet ng panahong ito, nagsimulang binuo ang mga bagong diskarte sa pag-aaral ng kamalayan ng publiko. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga tao ng Soviet ay nagsisimulang pamilyar sa kultura ng ibang mga bansa at makipag-ugnay sa espiritu sa lahat ng mga kontinente.

4. sitwasyong Socio-kultural noong 60-70s ng XX siglo sa Russia Ang prosesong pansining noong 60-70 ay nakilala sa kasidhian at dinamismo ng pag-unlad nito. Malapit siyang naiugnay sa mga kilalang proseso ng sosyo-pulitikal na nagaganap sa bansa. Hindi para sa wala na ang oras na ito ay tinawag na pampulitika at kulturang "matunaw." Ang mga pagbabago sa kalikasan sa kalikasan, ang paglipat ng isang malaking bilang ng populasyon mula sa kanayunan patungo sa lungsod, ang komplikasyon ng buhay at buhay sa mga modernong lungsod ay humantong sa mga seryosong pagbabago sa kamalayan at moralidad ng mga tao, na naging paksa ng paglalarawan sa kulturang masining. Sa tuluyan ng V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, sa drama ng A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, sa tula ni V. Vysotsky, may posibilidad na makita kumplikadong mga problema ng oras sa pang-araw-araw na paksa.

Noong 60s at 70s, ang tema ng Great Patriotic War ay tunog ng isang bagong paraan sa prosa at sinehan. Ang mga likhang sining ng mga taong iyon ay hindi lamang matapang na nagsiwalat ng mga salungatan at mga kaganapan ng nakaraang digmaan, ngunit nakatuon din ang kanilang pansin sa kapalaran ng isang indibidwal na tao sa giyera. Ang pinakatotohanang mga nobela at pelikula ay naisulat at dinidirekta ng mga manunulat at direktor na alam ang giyera mula sa personal na karanasan. Ito ang mga manunulat ng tuluyan - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, filmmaker G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Ang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Soviet ay ang pagsilang ng tinaguriang "prosa ng bayan" sa panahon ng "pagkatunaw". Ang pagpapakita nito ay hindi nangangahulugang mayroong mga espesyal na pangangailangang pansining sa mga magsasaka, na malaki ang pagkakaiba sa mga pangangailangan ng iba pang strata ng lipunang Sobyet. Ang nilalaman ng karamihan ng mga gawa ni V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin at iba pang mga "tagabaryo" ay hindi iniiwan ang sinuman na walang pakialam, dahil ang pagsasalita sa

ang mga ito ay tungkol sa mga problema ng unibersal na sangkatauhan.

Ang mga manunulat ng nayon ay hindi lamang naitala ang malalim na pagbabago sa kamalayan at moralidad ng taong bayan, ngunit nagpakita rin ng isang mas dramatikong bahagi ng mga paglilipat na ito, na nakakaapekto sa pagbabago ng koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon, ang paglipat ng pang-espiritwal na karanasan ng mas matatandang henerasyon sa mas bata. mga iyan Ang paglabag sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ay humantong sa pagkalipol ng mga lumang nayon ng Russia sa kanilang buhay, wika, at moralidad na nag-iisa sa loob ng daang siglo. Ang isang bagong paraan ng buhay sa bukid, malapit sa isang lunsod, ay darating upang palitan ito. Bilang isang resulta nito, ang pangunahing konsepto ng buhay sa nayon ay nagbabago - ang konsepto ng "tahanan", kung saan mula pa noong sinaunang panahon ang mga tao ng Russia ay namuhunan ang konsepto ng "tatay", "katutubong lupain", "pamilya". Sa pamamagitan ng pag-unawa sa konsepto ng "tahanan", isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kolonya ay natanto din. Ito ang tiyak na isinulat ni F. Abramov na may sakit sa kanyang nobela na "House", at ang mga kwento ni V. Rasputin na "Paalam kay Matera" at "Apoy" ay nakatuon din sa problemang ito.

Ang problema ng ugnayan sa pagitan ng tao at kalikasan, isa sa pinaka matinding pandaigdigan na mga problema ng ika-20 siglo, natanggap ang espesyal na artistikong kahulugan din nito noong 60-70s. Ang hindi makatuwirang paggamit ng likas na yaman, ang polusyon ng mga ilog at lawa, ang pagkasira ng mga kagubatan ay ang pinakamahirap na kahihinatnan ng pag-unlad ng agham at teknolohikal. Ang hindi nalutas na kalikasan ng mga problemang ito ay hindi maaaring makaapekto sa mundo ng espiritu ng isang tao na nakasaksi at madalas na direktang salarin ng paglabag sa likas na ekolohikal na balanse. Malupit, saloobin ng pagkonsumerista sa kalikasan ay nagbunga ng kawalan ng puso, kawalan ng kabanalan sa mga tao. Ang film-panorama ng mga taong "Malapit sa Lawa" na idinidirek ni S. Gerasimov ay pangunahing inilaan sa mga problemang moral. Ang ikaanimnapung taon ay nagsiwalat sa lipunang Sobyet ng kababalaghan ng tuluyan ni A. Solzhenitsyn. Sa panahong ito lumitaw ang kanyang mga kwentong "Isang araw ni Ivan Denisovich" at "bakuran ni Matrynin", na naging mga classics ng hindi pagsang-ayon ng mga taon. Ang isang tunay na pagtuklas ng kultura ng dula-dulaan noong panahong iyon ay ang paglikha ng mga batang teatro-studio na "Sovremennik" at "Taganka". Ang isang kilalang kababalaghan sa artistikong buhay ng mga taong iyon ay ang aktibidad ng magazine na "New World" sa ilalim ng direksyon ni A. Tvardovsky.

Sa kabuuan, ang kulturang pansining ng "pagkatunaw" ay nakapagdulot ng maraming mga napipinsalang problema sa lipunang Soviet at sinubukang lutasin ang mga problemang ito sa mga gawa nito.

5. Kulturang Sobyet noong dekada 80 ng siglo XX Ang dekada otsenta ay isang oras ng konsentrasyon ng kulturang pansining sa paligid ng ideya ng pagsisisi. Ang motibo ng unibersal na kasalanan, ang pagpuputol, ay pinipilit ang mga artista na gamitin ang mga ganitong uri ng pag-iisip ng masining bilang isang parabula, alamat, simbolo. Kaugnay nito, naging pamilyar sa nobelang "Plakha" ni Ch. Aitmatov at ng pelikulang "Pagsisisi" ni T. Abuladze, tinalakay ng mambabasa at manonood, nagtalo, bumuo ng kanilang sariling posisyon sa sibika.

Ang pinakamahalagang tampok ng pang-artistikong sitwasyon noong dekada otsenta ay ang paglitaw ng isang malakas na stream ng "bumalik" na artistikong kultura, na binigyang-kahulugan at naintindihan mula sa parehong mga posisyon tulad ng modernong isa, iyon ay, nilikha para sa manonood, nakikinig, mambabasa ng mga taon.

Ang kultura ng mga ikawalumpu't taong taon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang umuusbong na pagkahilig na magbigay ng isang bagong konsepto ng tao at ng mundo, kung saan ang unibersal na humanistic ay mas makabuluhan kaysa sa sosyo-makasaysayang. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng mga malikhaing istilo, mga konsepto ng aesthetic, kagustuhan para sa isang partikular na tradisyon ng artistikong, ang kultura ng huli na 80s at maagang bahagi ng 90 ay kahawig ng simula ng ika-20 siglo sa kultura ng Russia. Ang kultura ng bansa, tulad nito, ay kumukuha ng nabigong natural na sandali ng pag-unlad nito (mahinahon na ipinasa ng kultura ng Kanlurang Europa ng ika-20 siglo) at sapilitang pinatigil ng mga kilalang pangyayaring pampulitika at pampulitika sa ating bansa.

Kaya, ang pangunahing problema ng kulturang pansining noong dekada otsenta, na nauugnay sa kamalayan ng sarili ng indibidwal sa ugnayan nito sa natural na mundo at sa mundo ng mga tao sa istilong pagpapahayag, ay ipinahiwatig ng isang kilusan mula sa sikolohismo hanggang sa pamamahayag, at pagkatapos sa alamat, synthesizing ng mga estilo ng iba't ibang mga orientation ng aesthetic.

Dahil sa mga detalye ng kasaysayan ng Russia at, sa partikular, ang pagkakaroon sa lipunan ng iba't ibang mga istrukturang sosyo-ekonomiko at strata ng sociocultural, ang kamalayan sa pangangailangan para sa mga pagbabago ay kadalasang napakahirap. Binigyang diin ni Klyuchevsky na ang kakaibang katangian ng mga bansa na nahuhuli sa mga advanced na kapangyarihan ay "ang pangangailangan para sa reporma ay humihinog bago ang mga tao ay hinog para sa reporma." Sa Russia, ang unang nakakaunawa sa pangangailangan para sa mga reporma ay ang mga intelektuwal o indibidwal na kinatawan ng naghaharing mga piling tao, na nakaranas ng isang tiyak na impluwensya ng kultura ng Kanluranin. Gayunpaman, dahil sa pagkawalang-kilos ng napakaraming bahagi ng lipunan at ang paghihiwalay ng kapangyarihan ng estado, ang mga ideya ng mga reporma, bilang panuntunan, ay kumakalat nang napakabagal. Ito naman ay madalas na pinukaw ang kanilang radikal na tagasuporta sa mga talumpati laban sa gobyerno o, kahit papaano, sa propaganda. Ang pagpigil sa mga paggalaw na ito (halimbawa, ang mga Decembrists at populista noong ika-19 na siglo, mga sumalungat sa nagdaang mga dekada) ay pumukaw lamang ng isang backlash at ipinagpaliban ang mga reporma.

Sa parehong oras, ang ideya ng pangangailangan ng mga reporma ay unti-unting tumagos sa isipan ng mga estadista, at ang estado ang nagsimula ng mga reporma. Samakatuwid, ang posisyon ng kataas-taasang kapangyarihan: tsars, emperor, pangkalahatang mga kalihim, at ngayon, mga pangulo, ay may napakahalagang pagpapasya para sa kapalaran ng mga pagbabago. Ang ilan sa kanila ay kabilang sa mga una na natanto at nagsimula ng mga reporma. Ito ay, syempre, si Peter the Great, at bahagyang Alexander I. Gayunpaman, ang huli, marahil, tulad ng kanyang lola, si Catherine II, ay hindi naglakas-loob, tulad ni Peter I, na ilagay ang kanilang sariling kapalaran sa taya at simulan ang radikal na mga pagbabago. ang paglaban at kawalang-interes ng namumuno na mga piling tao, oo at sa isang malaking lawak - ang mga tao.

Noong 1934, sa First All-Union Congress ng Soviet Writers, binuo ni Maxim Gorky ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo bilang isang pamamaraan ng panitikan at sining ng Soviet. Ang sandaling ito ay nagmamarka ng simula ng isang bagong panahon ng sining ng Soviet, na may mas mahigpit na ideolohikal na kontrol at mga iskema ng propaganda.

Pangunahing mga prinsipyo:

• Nasyonalidad. Bilang panuntunan, ang mga bayani ng mga gawaing sosyalista ng realista ay mga manggagawa sa lungsod at bansa, manggagawa at magsasaka, kinatawan ng mga intelektuwal na teknikal at tauhan ng militar, Bolsheviks at mga taong hindi partido.
• - Ideolohiya. Ipakita ang mapayapang buhay ng mga tao, ang paghahanap ng mga paraan sa isang bago, mas mabuting buhay, mga kabayanihan upang makamit ang isang masayang buhay para sa lahat ng mga tao.
• - Pagkakasundo. Sa paglalarawan ng katotohanan, ipakita ang proseso ng pag-unlad sa kasaysayan, na kung saan ay dapat na tumutugma sa materyalistikong pag-unawa sa kasaysayan (sa proseso ng pagbabago ng mga kundisyon ng kanilang pag-iral, binago din ng mga tao ang kanilang kamalayan, ang kanilang pag-uugali sa nakapaligid na katotohanan).

Sa mga taon kasunod ng atas na ito ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party ng Bolsheviks tungkol sa muling pagbubuo ng mga organisasyong pampanitikan at pansining, isang bilang ng mga pangunahing kaganapan ang isinagawa na naglalayong pagbuo ng sining sa direksyon na hinihiling ng estado. Ang pagsasagawa ng mga order ng estado, malikhaing mga paglalakbay sa negosyo, at pag-oorganisa ng malakihang pampakay at mga eksibisyon ng anibersaryo ay lumalawak. Ang mga artista ng Sobyet ay lumilikha ng maraming mga gawa (panel, monumental, pandekorasyon) para sa hinaharap na VDNKh. Minarkahan nito ang isang mahalagang yugto sa muling pagkabuhay ng mga arte ng monumento bilang isang malaya. Sa mga gawaing ito, naging malinaw na ang pagnanasa ng sining ng Soviet para sa monumentality ay hindi sinasadya, ngunit sumasalamin ng "kamangha-manghang mga prospect para sa pag-unlad ng lipunang sosyalista."

Noong 1918, sa isang pag-uusap kasama si K. Zetkin, tinukoy ni Lenin ang mga gawain sa sining sa lipunang Soviet: "Ang sining ay pagmamay-ari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na mga ugat nito sa napakapal ng malawak na masang nagtatrabaho. Dapat itong maunawaan ng mga masang ito at mahal nila. Dapat itong pagsamahin ang damdamin, kaisipan at kagustuhan ng masang ito, itaas sila. Dapat nitong gisingin ang mga artista sa kanila at paunlarin ang mga ito. "

Sa panahong sinusuri, kasama ang mayroon nang mga trend ng sining, maraming panimula ang lumitaw, halimbawa, avant-garde.

Sa loob ng balangkas ng estilo ng monumentalism, ang iskultura ay ang pinakamalaking interes. Tulad ng lahat ng iba pang mga uso sa sining ng Soviet, ang iskultura ng panahon ay nagkaroon ng oryentasyong pang-agitasyon at isang makabayang nilalaman ng mga plots. Ang plano ni Lenin para sa napakalaking propaganda, na pinagtibay noong 1918, ay may malaking kahalagahan para sa pagpapaunlad ng iskultura. Alinsunod sa planong ito, ang mga monumentong nagtataguyod ng mga bagong rebolusyonaryong halaga ay itatayo sa buong bansa. Ang mga kilalang iskultor ay kasangkot sa gawain: N.A. Andreev (na kalaunan ay naging tagalikha ng eskulturang Leniniana). Ang isa pang kilalang iskultor ng panahong ito ay si Ivan Shadr. Noong 1922 nilikha niya ang mga estatwa na "Worker", "Sower", "Peasant", "Red Armyman". Ang pagiging kakaiba ng kanyang pamamaraan ay ang paglalahat ng imahe sa batayan ng isang tukoy na setting ng genre, malakas na paglilok ng dami, pagpapahiwatig ng paggalaw, romantikong mga pathos. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na gawain ay ang "Cobblestone - isang instrumento ng proletariat. 1905 "(1927). Sa parehong taon, sa teritoryo ng hydroelectric power plant sa Caucasus ZAGES, isang bantayog kay Lenin ay itinayo ng kanyang sariling gawain - "isa sa pinakamagaling." Si Vera Mukhina ay nabuo din bilang isang master noong 1920s. Sa panahong ito, lumikha siya ng isang proyekto para sa monumentong "Liberated Labor" (1920, hindi napanatili), "Peasant Woman" (1927). Sa mas may-edad na mga panginoon, ang gawain ni Sarah Lebedeva, na lumikha ng mga larawan, ay nabanggit. Sa kanyang pag-unawa sa form, isinasaalang-alang niya ang mga tradisyon at karanasan ng impressionism. Si Alexander Matveev ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan sa pag-unawa sa nakabubuo na batayan ng plastik, ang pagkakasundo ng mga masa ng eskultura at ang ratio ng dami sa kalawakan ("Naghuhubad ng babae", "Babae na naglalagay ng sapatos"), pati na rin ang tanyag na "Oktubre" (1927), kung saan ang komposisyon ay may kasamang 3 hubad na mga lalaki na numero - isang kombinasyon ng mga tradisyonal na tradisyon at ang perpekto ng "tao ng panahon ng Himagsikan" (mga katangian - karit, martilyo, budenovka).

Ang mga pormularyo ng sining na may kakayahang "mabuhay" sa mga kalye sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay may mahalagang papel sa "paghubog ng kamalayan sa lipunan at Aesthetic ng mga taong rebolusyonaryo." Samakatuwid, kasama ang monumental sculpture, natanggap ng poster ng politika ang pinaka-aktibong pag-unlad. Ito ay naging pinaka-mobile at pagpapatakbo na form ng sining. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na katangian: "ang talas ng pagtatanghal ng materyal, isang instant na reaksyon sa mabilis na pagbabago ng mga kaganapan, isang pang-akit na oryentasyon, salamat kung saan ang pangunahing mga tampok ng plastik na wika ng poster ay nabuo. Sila ay naging laconicism, pagkakasunud-sunod ng imahe, kalinawan ng silweta at kilos. Ang mga poster ay lubos na karaniwan, naka-print sa malalaking print run, at inilalagay saanman. Ang isang espesyal na lugar sa pagbuo ng poster ay sinakop ng ROSTA Satire Windows, kung saan sina Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich at Vladimir Mayakovsky ay gumanap ng isang natitirang papel. Ito ang mga stenciled poster, ipininta ng kamay at may mga inskripsiyong patula sa paksa ng araw na ito. Ginampanan nila ang isang malaking papel sa propaganda sa politika at naging isang bagong matalinhagang porma. Ang dekorasyon ng kasiyahan ay isa pang bagong kababalaghan ng sining ng Soviet na walang tradisyon. Kasama sa Piyesta Opisyal ang mga anibersaryo ng Revolution ng Oktubre, Mayo 1, Marso 8, at iba pang piyesta opisyal ng Soviet. Lumikha ito ng isang bagong di-tradisyunal na porma ng sining, salamat sa kung aling pagpipinta ang nakuha ng isang bagong puwang at pag-andar. Para sa mga piyesta opisyal, ang mga monumental panel ay nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking monumental propaganda pathos. Ang mga artista ay lumikha ng mga sketch para sa disenyo ng mga parisukat at mga kalye.

Ang mga sumusunod na tao ay nakilahok sa disenyo ng mga pista opisyal na ito: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lancere, S.V. Gerasimov.

Hinati ng kasaysayan ng sining ng Soviet ang mga masters ng pagpipinta ng Soviet sa panahong ito sa dalawang grupo:

• - Mga artista na naghangad na makuha ang mga balangkas sa karaniwang nakalarawang larawan ng tunay na pagpapakita;
• - mga artista na gumamit ng isang mas kumplikado, mapanlikha na pang-unawa ng modernidad.

Lumikha sila ng mga imaheng-simbolo kung saan sinubukan nilang ipahayag ang kanilang "panula, inspiradong" pang-unawa sa panahon sa bagong estado. Si Konstantin Yuon ay lumikha ng isa sa mga unang gawa na nakatuon sa imahe ng rebolusyon (New Planet, 1920, Tretyakov Gallery), kung saan ang kaganapan ay binibigyang kahulugan sa isang unibersal, cosmic scale. Ang Petrov-Vodkin noong 1920 ay lumikha ng pagpipinta na "1918 sa Petrograd (Petrograd Madonna)", na nilulutas nito ang mga problemang etikal at pilosopiko ng panahong iyon. Arkady Rylov, tulad ng pinaniniwalaan, sa kanyang tanawin na "In the Blue Space" (1918) ay nag-iisip din ng simboliko, na nagpapahayag ng "libreng hininga ng sangkatauhan, na sumabog sa malawak na kalawakan ng mundo, sa mga romantikong tuklas, upang palayain at malakas na karanasan. "

Ang mga bagong imahe ay sinusundan din sa graphics. Si Nikolai Kupreyanov "sa isang komplikadong pamamaraan ng pag-ukit ng kahoy ay naglalayong ipahayag ang kanyang mga impression sa rebolusyon" ("Mga nakasuot na kotse", 1918; "Aurora's volley", 1920). Noong 1930s, ang napakalaking pagpipinta ay naging isang kailangang-kailangan na link sa buong kulturang pansining. Ito ay nakasalalay sa pagbuo ng arkitektura at matatag na konektado dito. Ang mga pre-rebolusyonaryong tradisyon ay nagpatuloy sa ngayon sa pamamagitan ng dating scholar sa sining sa mundo na si Yevgeny Lansere - ang pagpipinta ng hall ng restawran ng istasyon ng riles ng Kazan (1933) ay nagpapakita ng kanyang labis na pananabik sa isang form ng mobile baroque. Dadaan ito sa eroplano ng plafond, pinalawak ang puwang sa labas. Si Deineka, na sa ngayon ay nagbibigay din ng malaking kontribusyon sa napakalaking pagpipinta, ay gumagana sa ibang paraan. Ang kanyang mga mosaic sa istasyon ng Mayakovskaya (1938) ay nilikha gamit ang isang modernong istilo: ang talas ng ritmo, ang dynamics ng mga lokal na makukulay na lugar, ang lakas ng mga anggulo, ang pagkakasunud-sunod ng mga imahe ng mga numero at mga bagay. Ang mga paksa ay karamihan sa palakasan. Si Favorsky, isang sikat na graphic artist, ay nagbigay din ng kontribusyon sa napakalaking pagpipinta: inilapat niya ang kanyang system ng pagbubuo ng form, na binuo sa paglalarawan ng libro, sa mga bagong problema. Ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Museum of the Protection of Mothers and Infants (1933, kasama si Lev Bruni) at ang House of Models (1935) ay nagpapakita ng kanyang pagkaunawa sa papel na ginagampanan ng eroplano, ang kombinasyon ng mga fresco na may arkitekturang batay sa karanasan ng sinaunang Pagpipinta ng Russia. (Ang parehong mga gawa ay hindi nakaligtas.)

Ang konstruktibismo ay naging nangingibabaw na istilo sa arkitektura noong 1920s.

Sinubukan ng mga konstruktorista na gumamit ng mga bagong posibilidad na panteknikal upang lumikha ng simple, lohikal, may bisa na formable na makatwiran, may kakayahang disenyo. Ang mga proyekto ng magkakapatid na Vesnin ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng arkitektura ng konstraktibismo ng Soviet. Ang pinaka-mapaghangad sa kanila, ang Palasyo ng Paggawa, ay hindi nabuhay, ngunit nagkaroon ito ng isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng arkitekturang domestic. Sa kasamaang palad, ang mga monumento ng arkitektura ay nawasak din: noong 30s lamang. sa Moscow, ang Sukharev Tower, ang Cathedral of Christ the Savior, ang Miracles Monastery sa Kremlin, ang Red Gate at daan-daang hindi kilalang mga urban at urban na simbahan, na ang ilan ay may makasaysayang at artistikong halaga, ay nawasak.

Kaugnay sa likas na pampulitika ng sining ng Soviet, maraming mga samahang masining at pagpapangkat ang nilikha ng kanilang sariling mga platform at manifesto. Si Art ay hinahanap at naiiba. Ang pangunahing pagpapangkat ay ang AHRR, OST, pati na rin ang "4 arts". Ang Association of Artists of Revolutionary Russia ay itinatag noong 1922. Ang core nito ay binubuo ng mga dating Itinerant, na ang pamamaraan ay may malaking impluwensya sa diskarte ng grupo - ang makatotohanang pang-araw-araw na wika ng huli na kilusang Itinerant, "pagpunta sa mga tao" at mga tematikong eksibisyon. Bilang karagdagan sa mga tema ng mga kuwadro na gawa (idinidikta ng rebolusyon), ang AHRR ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga tematikong eksibisyon tulad ng "Life and Life of Workers", "Life and Life of the Red Army".

Ang pangunahing mga master at gawa ng pagpapangkat: Isaac Brodsky ("talumpati ni Lenin sa pabrika ng Putilov", "Lenin at Smolny"), Georgy Ryazhsky ("The Delegate", 1927; "Chairwoman", 1928), portrait pintor Sergei Malyutin ( "Portrait of Furmanov", 1922), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Pagpupulong ng cell ng nayon", 1924), Vasily Yakovlev ("Ang sasakyan ay nagiging mas mahusay", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, kalaunan " Sa Kuban "at" Mga Trumpeta ng Unang Kabayo ", 1934). Ang Kapisanan ng Easel Painters, na itinatag noong 1925, ay nagsama ng mga artista na may hindi gaanong konserbatibong pananaw tungkol sa pagpipinta, higit sa lahat mga mag-aaral ng VKHUTEMAS. Ito ang: Williams "The Hamburg Uprising"), Deineka ("Sa konstruksyon ng mga bagong workshops", 1925; "Bago bumaba sa minahan", 1924; "Defense of Petrograd", 1928), Labas Luchishkin ("The ball lumipad palayo "," I love life "), Pimenov (" Heavy Industry "), Tyshler, Shterenberg at iba pa. Sinuportahan nila ang slogan ng muling pagkabuhay at pag-unlad ng pagpipinta ng kuda, ngunit pinatnubayan sila hindi ng pagiging realismo, ngunit ng karanasan ng mga napapanahong ekspresyonista. Sa mga ito, malapit sila sa industriyalisasyon, buhay sa lungsod at palakasan. Ang Four Society Society ay itinatag ng mga artista na dating bahagi ng World of Art at ng Blue Rose, na nag-ingat sa kultura at wika ng pagpipinta. Ang pinakatanyag na miyembro ng samahan ay sina Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky at marami pang ibang natitirang mga panginoon. Ang lipunan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pilosopiko na background na may sapat na plastic expression. Kasama sa Society of Moscow Artists ang dating mga kasapi ng mga asosasyong "Moscow Painters", "Makovets" at "Bytie", pati na rin ang mga kasapi ng "Jack of Diamonds". Ang pinaka-aktibong mga artista: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Lumikha ang mga artista ng "pampakay" na mga larawan gamit ang nag-ehersisyo na "Jacks of Diamonds" at iba pa. uso ng avant-garde school. Ang pagkamalikhain ng mga pangkat na ito ay isang sintomas ng katotohanang ang kamalayan ng mga panginoon ng mas matandang henerasyon ay sinusubukan na itaguyod muli ang sarili sa mga bagong katotohanan. Noong 1920s, ginanap ang dalawang malalaking eksibisyon, na pinagsama ang mga kalakaran - sa ika-10 anibersaryo ng Oktubre Revolution at Red Army, pati na rin ang "Exhibition of Art of the Peeds ng USSR" (1927).

Ang nangungunang larangan ng pag-unlad ng panitikan noong 20s. walang alinlangan ay tula. Sa mga tuntunin ng form, ang buhay pampanitikan ay nanatiling pareho. Tulad ng sa simula ng siglo, itinakda ng mga lupon ng panitikan ang tono para sa kanya, na marami sa mga nakaligtas sa madugong matitigas na oras at nagpatuloy na gumana noong 1920: mga simbolista, futurist, acmeist, atbp. Ang mga bagong bilog at asosasyon ay umuusbong, ngunit ang tunggalian sa pagitan nila ngayon ay lampas sa masining na larangan at madalas na nagkakaroon ng konotasyong pampulitika. Ang mga asosasyong RAPP, Pereval, Serapion Brothers at LEF ay ang pinakamahalaga sa pag-unlad ng panitikan.

Ang RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) ay nabuo sa I All-Union Conference ng Proletarian Writers noong 1925. Kasama rito ang mga manunulat (kabilang sa pinakatanyag na A. Fadeev at D. Furmanov) at mga kritiko sa panitikan. Ang hinalinhan ng RAPP ay "Proletkult" - isa sa pinakalaking samahan, na itinatag noong 1917. Tratuhin nila ang halos lahat ng mga manunulat na hindi bahagi ng kanilang samahan bilang "mga kalaban sa klase". Kabilang sa mga may-akda na sinalakay ng RAPP ay hindi lamang A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, ngunit kahit na ang mga kinikilalang "mang-aawit ng rebolusyon" bilang M. Gorky at V. Mayakovsky. Ang ideolohikal na pagtutol sa RAPP ay ang pampanitikang pangkat na Pereval.

Ang grupong Serapion Brothers ay nilikha noong 1921 sa Petrograd House of Arts. Kasama sa pangkat ang mga tanyag na manunulat tulad nina V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin at iba pa.

Ang LEF ay ang kaliwang harapan ng sining. Ang mga posisyon ng mga miyembro ng samahang ito (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein at iba pa) ay lubos na magkasalungat. Pinagsasama ang futurism sa pagbabago sa diwa ng proletarian na kulto, nakabuo sila ng isang napaka kamangha-manghang ideya ng paglikha ng isang uri ng "produksyon" na sining, na kung saan ay dapat na matupad ang utilitarian function ng pagbibigay ng isang kanais-nais na kapaligiran para sa materyal na produksyon sa lipunan . Ang Art ay tiningnan bilang isang elemento ng teknikal na konstruksyon, nang walang anumang subtext, pag-imbento ng psychologism, atbp.

Sa malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng panitikan ng Russia ng ikadalawampu siglo. ginampanan ang tula ni V. Ya. Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny, mga "magbubukid" na makata, ang pinakamaliwanag na kinatawan kung saan ay ang kaibigan ni Yesenin na si N. A. Klyuev. Ang isang espesyal na pahina sa kasaysayan ng panitikan ng Russia ay ang gawa ng mga makata at manunulat na hindi tinanggap ang rebolusyon at pinilit na iwanan ang bansa. Kabilang sa mga ito ay tulad ng mga pangalan tulad ng M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Ang ilan sa kanila, napagtanto ang imposible para sa kanilang mga sarili na manirahan na malayo sa kanilang tinubuang bayan, pagkatapos ay bumalik (Tsvetaeva, Tolstoy). Ang mga tendensyang modernista sa panitikan ay ipinakita sa akda ni E. I. Zamyatin, ang may-akda ng nobelang anti-utopian science fiction na We (1924). Satirical panitikan ng 20s. kinakatawan ng mga kwento ng M. Zoshchenko; nobela ng mga kapwa may-akda I. Ilf (I. A. Fainzilberg) at E. Petrov (E. P. Kataev) "Labindalawang upuan" (1928), "The Golden Calf" (1931), atbp.

Mga 30s. maraming mga pangunahing mga gawa na bumaba sa kasaysayan ng kultura ng Russia. Lumilikha si Sholokhov ng mga nobelang "Tahimik Don", "Virgin Land Upturned". Ang gawa ni Sholokhov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo: iginawad sa kanya ang Nobel Prize para sa kanyang mga kagalingan sa panitikan. Sa tatlumpung taong si M. Gorky ay nakumpleto ang kanyang huling nobelang epiko na "The Life of Klim Samgin". Ang akda ni NA Ostrovsky, ang may-akda ng nobelang "Kung Paano Napapagod ang Steel" (1934), ay napakapopular. Si A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) ay naging isang klasikong nobelang makasaysayang Soviet. Ang ika-baynte at tatlumpu ay ang kasagsagan ng panitikang pambata. Maraming henerasyon ng mga taong Sobyet ang lumaki sa mga libro ni K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva.

Noong 1928, hinabol ng pagpuna ng Soviet, ang MA Bulgakov, nang walang pag-asang mailathala, ay nagsimulang magsulat ng kanyang pinakamagaling na nobela, The Master at Margarita. Ang gawain sa nobela ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ng manunulat noong 1940. Ang akdang ito ay nai-publish lamang noong 1966. Noong huling bahagi ng 80s, ang mga akda ni A.P. Platonov (Klimentov) na "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" ay nai-publish ... Ang mga makatang sina AA Akhmatova at BL Pasternak ay nagtatrabaho sa mesa. Ang kapalaran ni Mandelstam (1891-1938) ay nakalulungkot. Ang makata na may pambihirang lakas at mahusay na kawastuhan ng larawan ay kabilang sa mga manunulat na, sa sandaling tinanggap ang Rebolusyon sa Oktubre, ay hindi makakasama sa lipunan ni Stalin. Noong 1938 ay pinigilan siya.

Mga 30s. Ang Unyong Sobyet ay unti-unting nagsisimulang ibakod ang sarili mula sa ibang bahagi ng mundo. Maraming mga manunulat ng Russia ang nanatili sa likod ng "bakal na kurtina", na, sa kabila ng lahat, ay patuloy na gumagana. Ang manunulat ng unang lakas ay ang manunulat ng makata at prosa na si Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Sa simula pa lamang ay hindi tinanggap ni Bunin ang rebolusyon at lumipat sa Pransya (ang kuwentong "Pag-ibig ni Mitya", ang nobelang "The Life of Arseniev", ang koleksyon ng mga kwentong "Dark Alleys"). Noong 1933 iginawad sa kanya ang Nobel Prize.

Noong unang bahagi ng 30s. natapos na ang pagkakaroon ng mga libreng malikhaing bilog at pangkat. Noong 1934, sa First All-Union Congress ng Soviet Writers, ang "Union of Writers" ay naayos, kung saan ang lahat ng mga taong nakikibahagi sa gawaing pampanitikan ay pinilit na sumali. Ang Union ng Manunulat ay naging isang instrumento ng kabuuang kontrol sa proseso ng malikhaing ng mga awtoridad. Imposibleng hindi maging kasapi ng Unyon, sapagkat sa kasong ito ay pinagkaitan ng manunulat ng pagkakataong mai-publish ang kanyang mga gawa at, bukod dito, ay maaaring kasuhan para sa "parasitism". Si M. Gorky ay tumayo sa pinagmulan ng organisasyong ito, ngunit ang kanyang pagiging tagapangulo dito ay hindi nagtagal. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1936 A. Si A. Fadeev ay naging chairman. Bilang karagdagan sa "Union of Writers", iba pang mga "malikhaing" unyon ay inayos: "Union of Artists", "Union of Architects", "Union of Composers". Nagsimula ang isang panahon ng pagkakapareho sa sining ng Soviet.

Ang rebolusyon ay naglabas ng mga makapangyarihang kapangyarihan sa paglikha. Naapektuhan din nito ang pagbuo ng domestic theatrical art. Maraming mga teatro na pangkat ang lumitaw. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng dula-dulaan ay ginampanan ng Bolshoi Drama Theatre sa Leningrad, ang unang direktor ng masining na kung saan ay si A. Blok; V. Meyerhold, teatro. E. Vakhtangov, Moscow Theatre. Mossovet.

Noong kalagitnaan ng 1920 ay nakita ang paglitaw ng drama sa Soviet, na kung saan ay may napakalaking epekto sa pag-unlad ng sining ng dula-dulaan. Ang pinakamalaking kaganapan sa panahon ng dula-dulaan noong 1925-1927. naging "Storm" V. Bill-Belotserkovsky sa teatro. Ang MGSPS, "Love Yarovaya" ni K. Trenev sa Maly Theatre, "Rift" ni B. Lavrenev sa Theatre. E. Vakhtangov at sa Bolshoi Drama Theatre, "Armored train 14-69" V. Ivanov sa Moscow Art Theatre. Sinakop ng mga classics ang isang matatag na lugar sa repertoire ng mga sinehan. Ang mga pagtatangka na basahin muli ito ay kapwa ginawa ng mga teatro ng akademiko (A. Ostrovsky's "Ardent Heart" sa Moscow Art Theatre) at ng mga "leftist" ("The Forest" ni A. Ostrovsky at "The Inspector General" ni N. Gogol sa V. Meyerhold Theatre).

Kung sa pagtatapos ng unang dekada ng Sobyet, muling pinag-ayos ng mga teatro ng drama ang kanilang repertoire, ang pangunahing lugar sa mga aktibidad ng opera at ballet kolektibo ay sinakop pa rin ng mga klasiko. Ang nag-iisang pangunahing tagumpay lamang sa pagsasalamin ng napapanahong tema ay ang pagtatanghal ng ballet ni R. Glier na "Red Poppy" ("Red Flower"). L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, tropa ng Moscow Art Theatre, Chamber Theatre, Studio. E. Vakhtangova, Quartet ng Mga Lumang Instrumentong Ruso

Ang buhay musikal ng bansa sa mga taong iyon ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky at iba pa. Mga batang konduktor E. Mravinsky at B. Khaikin dumating sa unahan. Ang mga musikal na ensemble ay nilikha, na kalaunan ay niluwalhati ang pambansang kulturang musikal: ang Quartet nila. Beethoven, ang Grand State Symphony Orchestra, ang State Philharmonic Orchestra, atbp Noong 1932 nabuo ang Union of Composers ng USSR.

Kasama ang mga artista ng mas matandang henerasyon (MN Ermolova, AM Yuzhin, AA Ostuzhev, VI Kachalov, OL Knipper-Chekhova), isang bagong rebolusyonaryong teatro ang lumitaw. Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng entablado ay katangian ng teatro, na gumana sa ilalim ng direksyon ni V.E. Meyerhold (ngayon ay Meyerhold Theatre). Sa entablado ng teatro na ito ay itinanghal ang mga dula ni V. Mayakovsky "Mystery Buff" (1921), "Bedbug" (1929) at iba pa. Ang isang pangunahing kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ay ginawa ng direktor ng 3rd Moscow Art Theatre Studio EB Vakhtangov; tagapag-ayos at direktor ng Chamber Theatre, repormador ng entablado art A. Ya.Tairov.

Isa sa pinakamahalaga at kagiliw-giliw na phenomena sa kasaysayan ng kultura ng 20s. ay ang simula ng pag-unlad ng sinehan ng Soviet. Bumubuo ang cinematography ng dokumentaryo, na naging isa sa mga pinakamabisang tool para sa pakikibakang ideolohikal at pagkagulo, kasama ang poster. Ang isang mahalagang milyahe sa pagbuo ng mga tampok na pelikula ay ang pelikula ni Sergei Mikhailovich Eisenstein (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925), na isa sa mga obra maestra ng mundo. Ang mga Symbolist, Futurist, Impressionist, Imagist, atbp ay nahulog sa ilalim ng isang bagyo ng pagpuna. Inakusahan sila ng "pormalistiko na pag-ikot", na ang kanilang sining ay hindi kailangan ng mga mamamayang Soviet, na ito ay pagalit sa sosyalismo. Ang kompositor na D. Shostakovich, director S. Eisenstein, mga manunulat na B. Pasternak, Yu. Si Olesha at iba pa ay kabilang sa mga "alien". Maraming mga manggagawa sa sining ang pinigilan.

kulturang pampulitika ideolohiyang totalitaryo