Gumagana. Ang kakanyahan at kahulugan ng komedya "Undergrowth" Ang ideolohikal na kahulugan ng komedya "Undergrowth"

bahay / pagtataksil

Sh. Valentina, pag-aaralca8 klaseB

MAOU Gymnasium No. 6 sa Tomsk, guro

Trushina Olga Vitalievna

Tomsk-2016

Nilalaman:

panimula (pagpapatibay ng paksa, layunin at layunin ng pag-aaral);

pangunahing bahagi;

konklusyon kasama ang mga resulta ng konklusyon;

Bibliograpiya;

Apendise

Panimula

Paksa: Mga Produksyon ng komedya ni Fonvizin na "Undergrowth": kasaysayan at modernidad

Ang kaugnayan ng gawain ay nakasalalay sa katotohanan na ang komedya na "Undergrowth" ay isa sa mga pinaka-repertoire na dula ng teatro ng Russia sa loob ng higit sa 200 taon. Ilang sikat na direktor, artista ang pinalaki sa gawaing ito. Wala na ang monarkiya at serfdom, ngunit ang dula ay nagpapaalala sa mga tao (manonood) ng mga walang hanggang pagpapahalaga. Ang mga isyu ng pagpapalaki ng isang mamamayan, edukasyon, saloobin sa kapangyarihan, pera ay mahalaga kahit ngayon. Mahirap isipin ang isang teatro ng drama na hindi kailanman lilipat sa Fonvizin, ay hindi mag-aalok ng sarili nitong bersyon ng produksyon. Nag-aaral ako sa studio ng teatro na "Synthesis", at sa palagay ko ay gagawin din namin ang dulang ito. Ito ay kagiliw-giliw na malaman kung anong mga palabas sa teatro ang iniaalok ng mga teatro ng bansa sa mga modernong madla.

Layunin: patunayan na ang komedya D.I. Ang "Undergrowth" ni Fonvizin ay naging kawili-wili sa theatrical audience sa loob ng higit sa dalawang siglo.

Mga gawain:

Alamin ang kasaysayan ng unang produksyon ng dula;

Suriin ang mga theatrical performance ng komedya na "Undergrowth", ihambing sa teksto ng dula;

Upang masubaybayan kung anong mga uso ang tipikal para sa modernong teatro, na naglalagay ng komedya na "Undergrowth" sa repertoire.

Praktikal na kahalagahan : ang gawaing ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa mga aralin sa panitikan para sa mas malalim na pag-unawa sa teksto ng dula, para sa paghahanda para sa OGE at sa PAGGAMIT sa panitikan, para sa posibleng pagpapatupad ng theatrical production ng comedy na "Undergrowth" sa studio ng Sintez

Si Fonvizin Denis Ivanovich ay nagtrabaho sa komedya na "Undergrowth" sa loob ng halos 3 taon. Isinulat niya ito noong 1781, nang ang mga ideya ng isang napaliwanagan na monarkiya ay nangibabaw sa Russia. Ang mga ideyang ito ay laganap, dahil sila ay suportado ni Catherine mismo.II. Bilang isang maharlika, nagkaroon ng pagkakataon si Fonvizin na obserbahan ang mga tagasuporta ng mga ideyang ito, ang kanilang mga iniisip at mga maling akala, at sinasalamin ang lahat sa kanyang komedya na "Undergrowth".

Ang inobasyon ni Fonvizin bilang isang playwright:

1. Ang simula ng makatotohanang dramaturhiya ng Russia ay inilatag;

2.natutukoy ang pag-asa ng karakter ng isang tao sa kapaligiran at mga pangyayari;

3. ang mga tipikal na phenomena ng buhay ng Russia ay ipinapakita at ang mga tipikal na imahe ay nilikha;

4. napatunayan ang koneksyon sa pagitan ng serfdom at moral na katangian ng maharlika;

5. Ang mapanganib na impluwensya ng pera sa isang tao ay hinuhulaan.

Unang pagtatanghal.

Napakahirap ng landas ng komedya patungo sa entablado. Sa una ay ipinagbabawal na itanghal ito sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Moscow. Gayunpaman, pagkaraan ng ilang sandali, ibinigay ang pahintulot sa entablado. Ang premiere ay naganap noong Setyembre 24, 1782 sa St. Petersburg sa Karl Knipper Theater. Si Denis Fonvizin mismo ay lumahok sa paggawa ng pagganap na ito, hinirang niya ang mga aktor para sa mga tungkulin. Ang pagganap ay gumawa ng isang nakamamanghang impression. Hinangaan ng mga tao ang matapang na gawa ng may-akda, dahil walang sinuman ang nakalikha ng isang akda kung saan ang mga pundasyon ng sistema ng estado ay hayagang pupunahin. Ang partikular na atensyon ay binayaran sa mga monologo ng Starodum (aktor na si Ivan Afanasyevich Dmitrevsky), ang mga monologo ay binibigkas nang dahan-dahan, sa mababang mga tala. Sumulat si Fonvizin: "Kumpleto na ang tagumpay." Ayon sa alamat, si Grigory Potemkin, pagkatapos panoorin ang komedya, ay nagsabi sa may-akda: "Mamatay, Denis, hindi ka makakasulat ng mas mahusay." Pero si CatherineIIay nasaktan ng panlilibak ng mga pundasyon ng estado, sa bilog ng mga courtier, ang empress, na parang nagbibiro, ay nagreklamo: "Nais na ni G. Fonvizin na turuan akong maghari." Nang maglaon, itinigil niya ang lahat ng posibilidad ng paglalathala ng mga gawa ni Fonvizin.

Pero sa kabila ng malupit na reaksyon ni CatherineII, ang produksyon ay naging napakapopular sa Russia. Sa Moscow, ang komedya ay itinanghal noong Mayo 14, 1783 sa teatro ng Moscow University, at pagkatapos ay 8 pagtatanghal ang naganap. Ang mga panlalawigang sinehan ng Kharkov, Poltava, Kazan ay matagumpay ding nagtanghal ng bagong dula.

Ngunit may mga pinong manonood na humahamak sa dula. L.I. Kulakova sa monograp na "D.I. Fonvizin. Ang talambuhay ng manunulat" ay nagbibigay ng isang halimbawa: "Noong simula ng ika-19 na siglo, isinulat ng isa sa mga magasin na ang mga larawang inilalarawan sa komedya ay hindi nagbibigay sa mga tao ng isang "mas mahusay na tono" at "higit sa lahat mangyaring ang bourgeoisie at ang mga tao." Para sa kapakanan ng "mas mahusay na anyo", pinaikli ng mga direktor ang mga talumpati ng mga positibong karakter at pinigilan ang wika ng Prostakova. (p.109)

Sa ika-19 na siglo, ang "Undergrowth" ay nagpapatuloy 5-10 beses sa isang taon. Sa panahon ng 1813-1827. sa Moscow, ang komedya ay itinanghal ng 27 beses, at sa St. Petersburg - 14 na beses. Ito ay salamat sa mga bayani ng Fonvizin na ang paglalaro ng mga aktor na Ruso ay nakakuha ng makatotohanan, tulad ng buhay na mga tampok, at isang makatotohanang paraan ng pag-arte ay nagsisimulang magkaroon ng hugis. Lalo na itong ipinakita sa gawain ng dakilang Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863), na nag-replay ng lahat ng mga tungkulin sa The Undergrowth. Nasiyahan si V.I. sa malaking pagmamahal sa mga manonood. Zhivochini (1805-1874), sinira ng aktor ang mga hangganan ng bulwagan at entablado, maaaring bumaling sa nag-udyok, mag-improvise, gampanan ang papel sa likod ng kapareha na may mga ekspresyon sa mukha. Isa ito sa mga pinakamahusay na mitrofan noong ika-19 na siglo.

Mga bayani ng komedya na "Undergrowth"

Mayroong 13 bayani sa dula: maharlika, may-ari ng lupa, serf, karaniwang tao. May mga pangunahing tauhan, pangalawang at nasa labas ng entablado na mga karakter.
Ang bawat karakter ay may sariling katangian sa pagsasalita.

Si Kuteikin, isang kalahating edukadong seminarista, ay gumamit ng Church Slavonicisms sa kanyang talumpati: “Kapayapaan sa bahay ng Panginoon at maraming taon mula sa mga bata at sambahayan.”

Si Tsyfirkin, isang dating sundalo, ay malinaw na nagsasalita sa paraang militar: “Nais naming maging malusog ang iyong karangalan sa loob ng isang daang taon, dalawampu, at higit pa.”

Ang wika ng mga positibong character ay bookish, puno ng panlipunang bokabularyo at Old Slavonicisms. Sa mga modernong produksyon, ang mga monologo ng Starodum at Pravdin ang pinakamaraming pinutol.

Halimbawa, ang mga salitang ito ay inalis mula sa paggawa ng Maly Theater:
Starodum: "Nalilimutan ng mga tao ang tungkulin ng pagsunod, na nakikita sa kanilang panginoon mismo ang isang alipin ng kanyang masasamang hilig.
Pravdin: "... mula sa aking sariling gawa ng aking puso, hindi ko iiwan upang mapansin ang mga malisyosong ignoramus na may ganap na kapangyarihan sa kanilang mga tao, gamitin ito para sa kasamaan nang hindi makatao."

Ngunit hindi nababawasan ang pananalita ng mga negatibong karakter sa mga produksyon.

Ang karaniwang pananalita, mga mapang-abusong salita ay hindi nagbago sa mahigit 200 taon. “Hindi ako tatahol sa iyo, kuya. Si Otrodu, ama, ay hindi nakipag-away sa sinuman. ganyan ang ugali ko."

Ito ay ang pagsasalita ng mga negatibong karakter na napunta sa mga tao, naging mga salawikain at kasabihan:
"Ayokong mag-aral, gusto kong magpakasal" (Mitrofanushka)
"Nasobrahan ko ang henbane" (Mitrofanushka)
"Ang pag-aaral ay walang kapararakan" (Skotinin)
"Para sa kabutihan, para sa kalusugan" (Skotinin)

Pagtatanghal ng Maly Theatre.

Ang pangunahin ng pagtatanghal ay naganap noong Enero 6, 1986, at mula noon ay matatag itong pumasok sa repertoire ng Maly Theatre. Sa panahong ito, ang cast ay nagbago nang higit sa isang beses, ngunit isang bagay ang hindi nagbabago - ang klasikong pagbabasa ng dula ni Fonvizin. Siyempre, kung maingat nating ikumpara ang lahat ng mga replika at monologo ng mga karakter, makikita natin: pagkatapos ng lahat, may na-edit. Aksyon 1, yavl 1 - Ang pangangatwiran ni Pravdin tungkol sa utos na "maglibot sa lokal na distrito ..." ay hindi kasama

Aksyon 3, yavl.2-ibinukod ang mga salita ng Starodum: “Iwan ang kayamanan sa mga bata! Wala sa ulo. Sila ay magiging matalino, sila ay mamamahala nang wala ito; ngunit ang kayamanan ay hindi nakakatulong sa isang hangal na anak. Nakakita ako ng mabubuting tao sa mga gintong caftan, ngunit may tingga na ulo ... "

Sa ngayon, mas may kaugnayan ang mga salitang ito kaysa noong 80s ng ika-20 siglo, nang itinanghal ang pagtatanghal.

Act 4, yavl.1 - ang dialogue sa pagitan ni Starodum at Sophia tungkol sa pagbabasa ay hindi kasama. Ang pag-iisip ni Starodum tungkol sa mga may-akda sa Kanluran ay hindi napapanahon: "Nabasa ko ang lahat mula sa kanila na isinalin sa Russian. Totoo, malakas nilang inalis ang mga pagkiling, ngunit ibinabalik ang kabutihan mula sa ugat. Sa parehong kababalaghan, ang iba pang mga monologo ng Starodum ay pinaikli din: "Kung walang mabuting asal, ang isang matalinong tao ay isang halimaw", "Pag-isipan kung ano ang isang posisyon? Ito ay isang sagradong panata…”

Aksyon 5, yavl.1 - ang mga salita tungkol sa edukasyon ay hindi kasama: "Nakikita namin ang lahat ng kapus-palad na kahihinatnan ng masamang edukasyon. Ngunit ano ang maaaring lumabas sa Mitrofanushka para sa amang bayan, kung saan ang mga ignorante na magulang ay nagbabayad pa rin ng pera sa mga ignorante na guro?

Ang natitirang bahagi ng teksto ay binibigkas ng mga aktor nang salita para sa salita. Ngunit, salamat sa mahusay na mga kasanayan sa pag-arte, ang pagganap ay pinapanood sa ika-21 siglo. Kinumpirma ito ng feedback mula sa audience.

Ang pagtatanghal na ito ng Maly Theater ay isang klasikong produksyon, "sumusunod sa may-akda", walang mga biro, maliban sa mga nasa komedya, walang bagong mga pagbabago sa direktoryo, lahat ay mahigpit na ayon sa teksto. Takot na takot ako kung paano hahawakan ng ganoong kumplikadong (kahit sa pamamagitan ng tainga) ang atensyon ng manonood, ngunit ang mga artista ng lumang paaralan ay gumawa ng mahusay na trabaho.

Kahapon ay kasama ko ang aking 12-taong-gulang na anak na babae at ang kanyang kaibigan sa dulang "Undergrowth". Sa pasukan, nakita ko ang buong klase ng mga batang may edad 13-14, naisip ko kaagad na maaaring masira ang pagganap. At ang marinig kung paano sila nagsimulang humirit, sumigaw at pumalakpak, tulad ng sa football, nakumpirma ang aking pinakamasamang takot.

Ngunit pagkatapos ng sampung minuto ay ganap na nahuli ang mga bata sa pagtatanghal.
Sa kabila ng katotohanan na ang wika ay lipas na, naunawaan ng mga bata ang lahat at nasisipsip sa pagkilos.
Kahanga-hangang pagganap at kahanga-hangang pag-arte. Kamangha-manghang tanawin at mga kasuotan, kay gandang makita ang ganitong produksyon! At kung gaano ito ka moderno nang walang anumang mga pagtatangka at pagpapanggap!
Lubos kong inirerekumenda ang pagpunta!

Umupo kami sa second row ng stalls. Seryoso ang mga bagets sa paligid, hindi nag-iingay

Ang mga mag-aaral ay nangingibabaw sa bulwagan, dahil ang gawaing ito ay kasama sa programa ng panitikan. Ang Maly Theater ay sikat para sa mga pagtatanghal ng mga klasiko, kaya't ang kaguluhan ay naiintindihan - ang bulwagan ay puno. Dapat nating bigyang pugay ang mga tinedyer - nanood sila nang may kasiyahan, sa katahimikan, halos walang kaluskos at negosasyon. (mula sa site .)

Ang bersyon ng Maly Theater ay may mga kawili-wiling directorial at acting finds.

Halimbawa, sa act 3, sa dulo ng scene 8, si Vralman ay hayagang nanligaw kay Prostakova. "Pawis, nanay ko! Sallet bird! Sa kanya, ang iyong mga boses ay pinakamataas.

Act 4, phenomenon 7. Ang dialogue sa pagitan ng Starodum at Skotinin ay isang hindi inaasahang seryosong paghahayag ng pareho:

Starodum. Mas masaya ka kaysa sa akin. Hinahawakan ako ng mga tao.

Skotinin. At ako kaya baboy.

Act 5, phenomenon 4. Nabigo ang planong pagkidnap kay Sophia. Si Prostakova ay malapit nang magsimulang sumira sa mga serf. Nakakatakot ang mga pananakot niya. Kahit na ang isang modernong tinedyer ay naiintindihan kung ano ang pagiging arbitrariness ng isang may-ari ng lupa at kung gaano kalaki ang kanyang kapangyarihan sa mga serf: "Buweno! Ngayon ay hahayaan kong mabuksan ang mga kanal sa aking mga tao. Ngayon ay kukunin ko silang lahat isa-isa. Ngayon ay sinusubukan kong malaman kung sino ang nagpaalis sa kanya sa kanyang mga kamay. Hindi, mga manloloko! Hindi, mga magnanakaw! Hindi ko patatawarin ang isang siglo, hindi ko patatawarin ang pangungutya na ito!"

Nagustuhan ko ang ideya ni Afanasy Ivanovich Kochetkov, ang unang gumaganap ng papel ng Starodum sa produksyon na ito, na "sa ating malabong realidad, halos imposibleng mahulaan kung paano, kailan at paano eksaktong tatatak sa manonood ang moralidad na pinagbabatayan ng klasikal na gawain.

"Mga pagtatanghal sa musika

Ngunit kakaiba, mas kaunting mga sinehan ang pumipili ng isang klasikong produksyon ng komedya.Minsan noong 1969ang dula ay itinakda sa musika ng sikat na kompositor na si Julius Kim. At, itinanghal ng direktor na si Julius Eidlin ang opera na "Undergrowth". Itinago ng mga may-akda ang lahat ng mga linya ng kuwento. Tulad ng sinasabi ng mga direktor, lumikha sila ng isang katutubong opera, na naglalaman ng parody, katatawanan, at "maliwanag na mga numero ng musika".

Ngayon ang pagtatanghal na ito ay makikita sa Stavropol Academic Drama Theater na pinangalanan. M.Yu. Lermontov.

Ang direktor na si Mikhail Kovalchuk sa isang panayam (Stavropolskaya Pravda, 2014) ay nagbahagi ng kanyang mga natuklasan:
"Maraming hindi inaasahang bagay, halimbawa, ang musikal na numero ng Skotinin sa istilo ng isang gavotte"
O Starodum, isang uri ng malayang tao na may pera ... ang kanyang numero sa istilo ng isang lumang romansa.

Salamat sa pagpoproseso ng musika, naging mas moderno, naa-access ang komedya.
Pinagmulan:www. stavteatr. en

Ang Vologda Youth Theater ay sumunod sa parehong landas.

Ang didactic plot ng "Undergrowth" ay naging isang nakakaaliw na satirical na kwento, na napalaya mula sa "cumbersomeness at moralizing", na pinapanatili ang pangunahing salungatan sa pagitan ng kamangmangan, kakulangan ng espirituwalidad at kabutihan, pinalamutian ng dahilan ng paliwanag (

Si Fonvizin ay ipinanganak at lumaki sa Moscow, pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan siya nagsilbi sa Foreign College, ay isang diplomat. Masigasig niyang minahal ang Russia, nagsilbi sa mga interes nito, sa mga tao nito. Itinuring niya ang batayan ng kontemporaryong lipunan - serfdom, ang walang limitasyong kapangyarihan ng ilang tao sa iba - na isang malaking kasamaan na pumipilot sa kaluluwa ng dalawa. Isang napaka-edukadong tao, tagasalin, may-akda ng mga tula at pabula, isang mahuhusay na satirist at manunulat ng dula, sa kanyang mga gawa ay kinutya ni Fonvizin ang kalupitan, kabastusan, kamangmangan ng mga may-ari ng lupa, ang kanilang pagkukunwari at batayang interes.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

Isang sanaysay sa paksang "Ang kaugnayan ng komedya "Undergrowth" ni Fonvizin D. I. sa ating mga araw"

Pupil 8 "B" na klase

MOU SOSH "Perspektibo

Panova Igor

Ang kaluwalhatian kay Denis Ivanovich Fonvizin ay dinala ng komedya na "Undergrowth", na itinanghal noong 1782, kung saan siya nagtrabaho nang maraming taon.

Ang komedya na "Undergrowth" ay wastong itinuturing na tuktok ng gawa ni Fonvizin at lahat ng domestic dramaturgy noong ika-18 siglo. Ang patuloy na pakikipag-ugnay sa pananaw sa mundo ng klasiko, ang komedya ay naging isang malalim na makabagong gawain.

Ang dula ay kinukutya ang mga bisyo (kabastusan, kalupitan, katangahan, kamangmangan, kasakiman), na, ayon sa may-akda, ay nangangailangan ng agarang pagtutuwid. Ang problema ng edukasyon ay sentro ng mga ideya ng Enlightenment, ito ang pangunahing isa sa komedya ni Fonvizin, na binibigyang-diin ng pamagat nito. (Undergrowth - isang batang maharlika, isang tinedyer na nakatanggap ng home education).

Ano ang inobasyon ng komedya? Para kay Fonvizin, hindi tulad ng mga klasiko, mahalaga hindi lamang na ibigay ang problema sa edukasyon, ngunit ipakita din kung paano nakakaimpluwensya ang mga pangyayari (kondisyon) sa pagbuo ng pagkatao ng isang tao. Ito ay makabuluhang nakikilala ang komedya mula sa mga gawa ng klasisismo. Inilatag ng Undergrowth ang mga pundasyon para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan sa kathang-isip na Ruso. Ang may-akda ay muling ginawa ang kapaligiran ng arbitrariness ng panginoong maylupa, inilalantad ang kasakiman at kalupitan ng mga Prostakov, kawalan ng parusa at kamangmangan ng mga Skotinin. Sa kanyang komedya tungkol sa edukasyon, itinaas niya ang problema ng serfdom, ang masasamang impluwensya nito sa kapwa tao at sa mga maharlika.

Hindi tulad ng mga gawa ng klasisismo, kung saan nabuo ang aksyon alinsunod sa solusyon ng isang problema, ang "Undergrowth" ay isang multi-dark na gawain. Ang mga pangunahing problema nito ay malapit na nauugnay sa bawat isa: ang problema sa edukasyon - sa mga problema ng serfdom at kapangyarihan ng estado. Upang ilantad ang mga bisyo, ang may-akda ay gumagamit ng mga pamamaraan tulad ng pagsasalita ng mga apelyido, paglalantad sa sarili ng mga negatibong karakter, banayad na kabalintunaan sa bahagi ng mga positibong karakter. Sa bibig ng mga goodies, inilalagay ni Fonvizin ang pagpuna sa "corrupt na edad", walang ginagawa na mga maharlika at ignorante na mga may-ari ng lupa. Ang tema ng paglilingkod sa amang bayan, ang pagtatagumpay ng hustisya ay dinadala rin sa pamamagitan ng mga positibong imahe.

Ang nominal na kahulugan ng apelyido ng Starodum (paboritong bayani na si Fonvizin) ay binibigyang diin ang kanyang pangako sa mga mithiin ng luma, ang mga panahon ni Peter. Ang mga monologo ni Starodum ay naglalayon (alinsunod sa tradisyon ng klasisismo) na turuan ang mga nasa kapangyarihan, kabilang ang empress. Kaya, ang saklaw ng katotohanan sa komedya ay hindi pangkaraniwang malawak kumpara sa mga mahigpit na klasikong gawa.

Ang inobasyon ni Fonvizin ay nagpakita rin ng sarili sa paglikha ng pagsasalita ng mga tauhan. Ito ay maliwanag na indibidwal at nagsisilbing isang paraan ng kanilang katangian. Ito ang unang sosyo-politikal na komedya sa entablado ng Russia, at si Fonvizin ang unang manunulat ng dula na hindi ipinakita ang isang karakter na inireseta ng mga batas ng klasisismo, ngunit isang buhay na imahe ng tao.

Ang mga problema ng paliwanag at edukasyon ay napakalubha sa panahon ni Fonvizin. Buweno, sa ating panahon, sa panahon ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat, umiiral ba ang gayong mga problema? Hanggang saan pinapayagan sa mga araw na ito na bumili ng isang degree sa unibersidad para sa iyong sarili, pagkakaroon ng walang limitasyong kayamanan sa pamilya? Gaano kalaki ang pagbaba ng antas ng edukasyon ng mga bata na ganap na nawalan ng interes sa pagbabasa, at maaari bang palitan ng ating telebisyon kasama ang mga serial at action na pelikula nito ang isang ganap na edukasyon? Hindi ba't isang problema ang pagkuha ng mga bata sa kanilang pangunahing kaalaman mula sa telebisyon at mga laro sa kompyuter: "Sino ang gustong maging milyonaryo" at iba pa. At ito ay sa panahong napapalibutan tayo ng pinakamasalimuot na kagamitan at teknolohiya na nangangailangan ng malalim na sistematikong kaalaman. Ang mga aklat-aralin ay nagiging mas simple, ang pag-aaral ay nagiging mas madali. Ito ang problema ng modernong edukasyon.

Ang kahalagahan ng "Undergrowth" ay mahusay din sa kasaysayan ng pag-unlad ng Russian drama. Ang komedya ni Fonvizin ay nanatili sa entablado ng teatro hanggang sa kasalukuyan. Ang sigla ng mga imahe, ang tumpak na paglalarawan ng kasaysayan ng mga tao at pang-araw-araw na buhay noong ika-18 siglo, natural na kolokyal na wika, mahusay na pagbuo ng balangkas - lahat ng ito ay nagpapaliwanag sa matalas na interes na pumupukaw ng komedya ngayon.

Ang mga ideya ni Fonvizin, na ipinahayag niya sa komedya na "Undergrowth", ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan sa ating mga araw. Ang kanyang mga gawa ay pumasok sa ginintuang pondo ng klasikal na panitikan at hindi umalis sa mga yugto ng mga teatro ng Russia sa loob ng dalawang daang taon. Hindi ba ito patunay ng galing ng may-akda at ng kanyang mga likha.

Upang maunawaan ang kaugnayan ng komedya na "Undergrowth" sa ating panahon, sapat na upang matandaan kung ano ang mga pangunahing problema na nakataas dito. Ang gawaing ito ay isinulat sa pagtatapos ng ika-18 siglo ng namumukod-tanging Russian classic na D. I. Fonvizin. Ipinakita dito ng may-akda ang mga bayani mula sa iba't ibang saray ng populasyon at kanilang mga bisyo. Kabilang sa mga pangunahing tauhan ay mga maharlika, serf, ordinaryong lingkod, impostor na guro, at lingkod sibil.

Ang komedya, una sa lahat, ay kinondena ang tradisyonal na pagpapalaki ng marangal at ang "malisya" nito. Ang pangunahing karakter ay isang batang maharlika, "maliit ang laki", na nakatanggap ng nakasulat na sertipiko ng pagsasanay mula sa isang guro. Ang mga taong tulad niya ay hindi tinanggap at hindi sila binigyan ng mga dokumentong nagpapahintulot sa kasal. Ang mga isyung moral na itinaas ng may-akda sa akda ay walang alinlangan na may kaugnayan sa araw na ito. Mayroon lamang isang pagkakaiba sa pagitan ng modernong panahon at dalawang daang taon na ang nakalilipas. Ang serfdom ay matagal nang tinanggal, kaya ang lipunan ay hindi na binubuo ng mga serf at maharlika.

Kung hindi, madali mong makita ang lahat ng mga problema na nauugnay sa pagpapalaki at edukasyon, kahit na sa ating panahon. Kung tutuusin, ang mataas na posisyon sa lipunan ay kadalasang inookupahan ng mga taong hindi gaanong nakapag-aral at may mababang antas ng edukasyon, habang marami pang mga taong marunong bumasa at sumulat ang nananatili sa gilid. Ang problema ng "undergrowth" ay palaging umiiral. Noon pa man ay may mga sa lipunan na ayaw matuto at hindi isinasaalang-alang ang mga kapaki-pakinabang na agham. Kaya dito, ipinakita ni Fonvizin ang pamilyang Prostakov - makapangyarihan, matigas at handang gawin ang halos anumang bagay para sa kanilang sariling kapakinabangan.

Undergrowth - sa panahon ni Fonvizin, ang tinatawag na mga marangal na bata na hindi nakatanggap ng minimum na edukasyon. Kahit na si Peter the Great ay sinubukang puksain ang kamangmangan sa "noble estate", noong 1714 ay naglabas siya ng isang utos na nag-uutos sa mga maharlikang bata na matuto ng hindi bababa sa literacy, aritmetika at batas ng Diyos. Ang mga hindi nakabisado ang minimum na ito ay ipinagbabawal na magpakasal at humawak ng matataas na posisyon sa gobyerno.

Ang modernong ironic na kahulugan ng salitang "undergrowth" ay lumitaw nang tumpak salamat sa komedya ni Denis Ivanovich. Ito ay nilikha noong 1782, sa panahon ni Catherine II, na bumaba sa kasaysayan bilang isang mahusay na tagapagturo. Sa kabila ng utos ni Pedro, ang isyu ng edukasyon at pagpapalaki ng maharlika ay napakatindi pa rin sa panahong iyon. Ito ay sa kanya na ang gawain ay pangunahing nakatuon.

Ang may-akda ay pinamamahalaang malinaw at balintuna na ipakita ang simula ng makasaysayang prosesong ito - ang pagpaparangal at paglilinang ng maharlikang Ruso. Sa katauhan ng makitid ang isip at malupit na may-ari ng lupa na si Prostakova, ang kanyang walang pusong asawa at naiinip na anak, si Fonvizin ay sumasalamin sa isang buong panahon kung saan ang mga pangunahing alalahanin ng mga may-ari ng lupa ay pera lamang at walang pag-iisip na kapangyarihan.

Ang tema ng pagpapalaki at edukasyon na itinaas ng manunulat ay nananatiling may kaugnayan ngayon. Sa ngayon, ang edukasyon sa paaralan ay naging tinatanggap na pamantayan, at ang pag-access sa halos anumang impormasyon ay maaaring makuha mula sa isang mobile phone. Ngunit maraming mga tinedyer ang hindi pa rin interesadong malaman ang mundo. Sa kasaganaan at pagkakaroon ng mga palabas sa TV na pang-aliw, laro at social network, nananatili sa minorya ang interes sa totoong kaalaman.

Ang mga problema ng katamaran at kawalan ng kuryusidad ay maaari ding matukoy sa pamamagitan ng pagpapalaki. Ang ganitong kaso lang ay nagpapakita sa atin ng "Undergrowth". Ang Mitrofan ay walang ganoong kasaganaan ng libangan bilang mga modernong tinedyer, ngunit matigas niyang iniiwasan ang pag-aaral ...

Si Mrs. Prostakova ay kumikilos, sa unang sulyap, nang hindi pantay-pantay: kumukuha siya ng tatlong guro para sa kanyang anak, ngunit sa loob ng tatlong taon ay wala siyang ginagawa upang simulan ang pag-aaral ng batang lalaki. Ngunit ang mga guro para sa kanya ay isang bagay lamang ng prestihiyo, tulad ng mga biniling diploma at sertipiko sa modernong mundo. Siya mismo ay hindi marunong bumasa at sumulat, ang babae ngayon at pagkatapos ay nagsasalita nang may paghamak tungkol sa agham at sigurado na mabubuhay nang maayos si Mitrofanushka nang wala siya. Ito ang tunay na dahilan kung bakit hindi natutong bumasa ang binata sa mga taon ng kanyang pag-aaral: nakumbinsi siya ng kanyang ina na ito ay nakababagot at walang silbi. Ang pangunahing bagay na itinuro ng kanyang ina ay pagiging makasarili: "Kapag nakahanap ka ng pera, huwag ibahagi ito sa sinuman. Kunin mo lahat." Sa pamilyang Mitrofan ay walang halimbawa ng kahit na isang magalang na saloobin sa mga tao: Si Prostakova ay hindi naglalagay ng isang sentimo hindi lamang sa mga serf, ngunit kahit na sa pantay na pinagmulan: ang kanyang asawa at potensyal na manugang na si Sophia. Siya ay mabait lamang sa mga taong gusto niyang makinabang. Sa kasamaang palad, ang gayong pag-uugali ay ipinapakita pa rin ngayon ng mga taong binigyan ng kapangyarihan sa iba, kahit na maliit. Sa nakakainip na buhay ng isang taong mahina ang pinag-aralan, ang kahihiyan sa mga mahihina ay isa sa mga paboritong libangan.
At nakikita natin na natutunan ni Mitrofanushka nang mabuti ang kanyang aralin, na natutong walang kahihiyan na humingi ng pabor sa kanyang "mga amo": "napapagod ka nang talunin ang pari."

Ang labis na pag-aalaga at indulhensiya sa mga kapritso ng mga bata ay humahantong sa parehong mga resulta tulad ng dalawang daang taon na ang nakalilipas. Ang mga kabataan ay nawawalan ng interes sa buhay, habang nananatiling hindi nababagay sa trabaho at malusog na kapwa kapaki-pakinabang na relasyon sa ibang tao. Kasabay nito, nais pa rin ng mga magulang na maging matagumpay sa buhay ang kanilang mga supling, ngunit hanggang sa huli ay umaasa sila na ang lahat ay magpapasya nang mag-isa: "Paano nasusulat ang kaligayahan para sa pamilya, kapatid. Mula sa aming apelyido na Prostakov, tingnan, nakahiga sa iyong tabi, lumipad sila sa kanilang mga ranggo. Bakit mas malala ang kanilang Mitrofanushka?

Ang pera ay isa pang pangmatagalang tema sa panitikan. Ang tanong sa pera ang pangunahing intriga ng komedya. Ang pakikibaka sa pagitan ng Prostakova at Skotinin para sa dote ni Sophia, na hindi pinaghihinalaan ng batang babae hanggang sa huling sandali, ay nagbibigay sa mambabasa ng ilang mga komiks na sandali.

Sa kanyang trabaho, kinondena ni Fonvizin ang isang lipunan na nagtuturo sa mga taong may mababang antas ng pananagutan sa sibiko. Kapag ang mga naturang indibidwal ay naging bahagi ng sistema ng estado, hindi maaaring umunlad ang estado. Ikinalulungkot nating aminin na ang problemang ito ay ang pinaka-kagyatan pa rin sa ating bansa. Nilikha
ang impresyon na ang karamihan sa mga post sa gobyerno ay inookupahan pa rin ng mga "Prostakov", kahit na mas edukado, ngunit tulad ng sakim at walang malasakit sa mga tao at sa mundo.

Isinulat ni Fonvizin ang kanyang komedya noong 1781. Ang premiere ng dulang ito ay naganap noong 1782 at nag-iwan ng magkahalong impresyon sa mga manonood. Para sa oras na iyon, ito ay isang hindi pamantayan at hindi inaasahang produksyon, bihirang sinuman ang madaling maglagay ng mga problema ng sangkatauhan sa pampublikong pagpapakita, buksan ang mga mata ng mga tao sa kanilang mga bisyo. Ang "Undergrowth" ay nagtitipon pa rin ng mga buong bahay, dahil ang mga problemang itinaas dito ay may kaugnayan sa ating buhay.

Ang dula ay ipinaglihi ni D.I.

Fonvizin bilang isang komedya sa isa sa mga pangunahing tema ng Enlightenment - ang tema ng edukasyon. Ngunit nang maglaon ang "Undergrowth" ay lumago sa isang bagay na higit pa. Bilang karagdagan sa paksa ng edukasyon, itinaas ni Fonvizin ang problema ng mga relasyon sa pagitan ng mga maharlika at mga serf, na talamak sa lipunan.

Ang komedya, na isinulat higit sa dalawang siglo na ang nakalilipas, ay hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito. Isa sa mga pangunahing problema sa trabaho ay ang problema sa edukasyon. Ang isang makabuluhang bahagi ng trabaho ay nakatuon sa panlilibak sa pagpapalaki ng Mitrofanushka. Si Mitrofan ay hindi iginagalang ang mga upahang guro, hindi nais na makita ang anuman, at ang kanyang ina, si Ms. Prostakova, ay nagpapasaya sa kanya sa lahat. Wala siyang pakialam sa pag-aaral ng kanyang anak, ang mahalaga sa kanya ay maipagmamalaki niyang maraming guro ang kanyang anak at maging dayuhan sa kanila. Sarili niyang prestihiyo lang ang iniisip niya. Ngunit kahit ngayon ay may mga Mitrofans na ayaw mag-aral. Maraming mga mag-aaral ang pumapasok sa paaralan hindi para sa kaalaman, ngunit dahil "kailangan".

Hindi gaanong mahalaga ang problema ng serf oppression. Sa mga taong iyon, ang mga magsasaka ay tratuhin tulad ng mga bagay: maaari silang ibenta, ipagpalit sa isang bagay at marami pang iba. Sinubukan ni Fonvizin na ipakita sa mga tao ang kawalang-katauhan ng ilang panginoong maylupa sa mga serf gamit ang halimbawa ni Gng. Prostakova, na walang kaluluwang nanunuya sa mga magsasaka nang walang dahilan. Ang may-akda ay nakikiramay sa kapalaran ng mga ordinaryong tao, tulad nina Trishka at Eremeevna, na sinusubukang buksan ang mga mata ng mga tao sa mga pagkukulang ng lipunang kanilang ginagalawan. At kahit na sa ating panahon ay walang serfdom, sa ilang mga tao ay mayroon pa ring kalupitan at poot sa iba. Pagkapoot sa uri, digmaan, pagkapoot sa lahi, pambansang salungatan - lahat ng ito ay umiiral sa ating mundo. Sa tingin ko ang mga problemang ito ay kailangang matugunan. Si Fonvizin sa kanyang trabaho ay napakatumpak na nagpakita na ang mga bastos, masama at hangal na mga tao ay hindi nakakamit ng anumang mabuti sa buhay na ito.

Ang komedya na "Undergrowth" ay nararapat na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa klasikal na panitikan. Pagkatapos ng lahat, maraming taon na ang lumipas, ang mga problemang itinaas dito ay magiging may kaugnayan, at kung ang lipunan ay makakahanap ng solusyon sa mga problemang ito, kung gayon ang "Undergrowth" ay magiging isang paalala ng kung ano ang kanilang natitira, at kung bakit hindi ito nagkakahalaga ng pagbabalik sa dati. paraan ng pamumuhay.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

Pinili ng Editor