Animal painting painting ng mga sikat na artist. Paaralan encyclopedia.

Tungkol sa mga hayop! Gamit ang imahe ng mga hayop! Mga Animalist!

Ang hayop ay isang espesyal na genre ng visual art na nakatuon sa imahe ng mga hayop. Ang mga hayop ay mga artist, eskultura (at kamakailang mga photographer) na naglalarawan ng mga hayop sa kanilang mga gawa.

Ang isang genre ng hayop ay nagbubuod sa pagkamalikhain ng mga hayop sa mga visual na sining (sa pagpipinta - hayop na gawa-gawa, sa iskultura - hayop na mga eskultura at mga estatwa, sa Photo Art - mga larawan at mga litrato ng iba't ibang mga hayop).

Hayop. Bago ang hitsura ng mga litrato at pag-unlad ng art photography, ang genre ng hayop ay pangunahing kinakatawan ng maraming painters.
Pagpipinta at hayop. Hayopismo sa pagpipinta.

Pagpipinta. Mga hayop. Mga hayop na artist. Mga larawan ng mga hayop. Mga larawan ng mga artist ng hayop. Mga sikat na hayop. Russian artist Animalists. Mga sikat na artist Animalist. Mga sikat na larawan ng mga hayop. Mga sikat na hayop. Mga gawa ng mga hayop. Mga gawa ng mga artist ng hayop. Mga larawan ng mga hayop. Hayop graphics. Ang pinakasikat na mga hayop. Paglalarawan ng mga larawan ng mga hayop. Mga sikat na artist ng hayop. Mga larawan ng mga artist ng hayop. Mga sikat na artist ng hayop. Hayop. Genre ng hayop. Animalistic paintings. Hayopismo at kasaysayan. Hayopismo at modernong artist. Hayopismo at articism. Ang lahat ng ito ay mga tuntunin na may kaugnayan sa kaakit-akit na genre ng hayop.
Iskultura at hayop. Hayopismo sa mga gawa ng mga sculptor.

Iskultura. Mga hayop. Sculptors Animalists. Mga eskultura ng mga hayop. Statues of Animal Sculptors. Mga sikat na hayop. Russian sculptors animalists. Mga sikat na sculptor ng mga hayop. Mga sikat na eskultura ng mga hayop. Mga sikat na hayop. Mga gawa ng mga sasakyang pang-iskultor. Ang mga gawa ng mga sculptor ng hayop. Sculptor animal graphics. Ang pinaka sikat na mga iskultor ng hayop. Paglalarawan ng mga eskultura at mga estatwa ng mga sculptor ng hayop. Mga sikat na sculptor ng mga hayop. Mga larawan ng mga sculptor ng hayop. Mga sikat na sculptor ng mga hayop. Hayop. Genre ng hayop. Mga eskultura at estatwa ng hayop. Hayopismo at kasaysayan. Hayopismo at modernong mga iskultor. Hayopismo at articism. Ang lahat ng ito ay ang mga tuntunin na may kaugnayan sa genre ng antas ng hayop.

Photography at animalism. Hayopismo sa mga gawa ng mga modernong checker ng larawan.
Ang Litrato. Mga hayop. Mga artista ng artist ng larawan. Mga larawan ng mga hayop. Photographer Animalists. Mga sikat na hayop. Russian photo checkers animalists. Mga sikat na artist ng larawan hayop. Mga sikat na litrato ng mga hayop. Mga sikat na artikulo ng larawan Animale. Mga gawa ng mga photographer ng mga hayop. Trabaho photographers animalist. Ang pinaka sikat na artist ng larawan ng mga hayop. Paglalarawan ng mga larawan at mga litrato ng mga hayop. Mga sikat na artikulo ng larawan Animale. Mga sikat na artist ng larawan hayop. Hayop.

Genre ng hayop. Mga larawan at litrato ng hayop. Hayopismo at kasaysayan. Hayopismo at modernong mga animalist ng photographer. Hayopismo at articism. Ang lahat ng ito ay mga tuntunin na may kaugnayan sa genre ng larawan ng hayop at hayop.

Ngayong mga araw na ito, sa kultura ng hayop, maaari mo pa ring maglaan ng mga manunulat ng mga hayop at mga makata ng hayop. Ang mga manunulat ng mga manunulat at mga manunulat ng mga hayop ay lumikha din ng magagandang hayop. Ang mga kwento, kuwento at tula ng isang genre ng hayop ay madalas na pinalamutian ng mga gawa ng mga artist ng hayop o mga photographer ng hayop.
Ang kontemporaryong sining at hayopismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa bawat isa.

Hayopismismo (hayop na genre, hayopismo) (mula sa Lat. Hayop - hayop) - genre ng pinong sining, kung saan ang mga bayani ng mga larawan ng mga hayop na artist ay hayop at mga ibon, higit sa lahat sa pagpipinta, photography, iskultura, graphics at mas madalas sa pandekorasyon sining. Pinagsasama ng hayop ang natural na agham at sining. Ang mga artist na nagtatrabaho sa isang genre ng hayop ay tinatawag na mga hayop.

Ang pangunahing gawain ng hayop ay maaaring maging parehong katumpakan ng isang imahe ng hayop at artistikong at makasagisag na mga katangian, kabilang ang pandekorasyon na pagpapahayag o endowment ng mga hayop ng mga taong may mga tampok, mga pagkilos at mga karanasan (halimbawa, isang imahe ng anthropomorphic character ng engkanto Tale at Fables ).

Mula sa iskultura ay ang pagkalat ng mga seramika ng hayop. Ang mga stylized na numero ng hayop ay kabilang sa mga monumento ng estilo ng hayop, sa sining ng sinaunang silangan, Aprika, sinaunang Amerika, sa pagkamalikhain ng maraming bansa.

Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng sining ay nasa sinaunang panahon. Alam ng lahat na ang mga primitive artist sa kanilang mga kuwadro sa bato ay naglalarawan ng eksaktong mga hayop. Kasabay nito, sinubukan nilang ipadala ang anatomya ng hayop na may pinakamataas na katumpakan, ang biyaya ng mga kilusan nito na nagmumula sa kanya ng panganib.

Sa sinaunang Ehipto, nakatanggap ang hayop ng isang bagong kulay. Ang mga diyos ng Ehipto ay madalas na may mga ulo at katawan ng mga hayop at mga ibon. Kaya, ang mga hayop ay naging mga bayani ng mitolohiko plots. Ang kanilang imahe ay relihiyoso, at bahagi ng kultura ng Ehipto.

Ang mga larawan ng hayop ay matatagpuan mula sa iba't ibang mga tao ng sinaunang silangan, Aprika, Asya at Oceania. Ang mga larawan ng mga hayop at ibon ay makikita sa mga vase ng sinaunang Gresya. Ang kanilang mga imahe ay popular sa parehong pagpipinta at iskultura.

Sa Middle Ages, ang mga hayop ay nagsimulang gumuhit bilang mga bayani ng alamat. Ang mga ito ay alegoriko, hindi kapani-paniwala na mga larawan.

Sa Europa, ang genre ng hayop sa pagpipinta ay nakakakuha ng katanyagan, simula sa XVII na siglo sa Netherlands at Flanders, mula sa XVIII - sa France at Russia. Kahit na ang sikat na Rembrandt, Da Vinci, Dürer, rubens itinatanghal na mga hayop sa kanilang mga kuwadro na gawa. Nang maglaon, bukod sa paghanga para sa kapangyarihan, kagandahan at liksi ng mga hayop, katangian ng romanticism, ang paksa ng kanilang tumpak na pag-aaral ay may kaugnayan.

Larawan. 71. Albrecht Durer Zayatsov, 1502.

Larawan. 72. Eugene Delacroix "Young Tigress kasama ang kanyang Ina", 1798-1863

Ang isang pares ng mga siglo (XIX at XX) ay minarkahan ng peak ng katanyagan ng genre na ito ng artistikong graphics. Ang mga hayop ng Sobyet sa kanilang gawain ay matagumpay na nagkakaisa ng agham at aesthetics. Ang eksaktong kaalaman sa mundo ng mga hayop, isang malapit na kaugnayan sa kanya ay nauugnay sa isang creative tandem na may kagandahan at pandekorasyon na kaakit-akit ng mga imahe.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga artist ay nagsimulang gumuhit ng mga hayop sa unang pagkakataon mula sa kalikasan. Mahirap gawin ito, dahil hindi katulad ng mga tao, ang mga hayop ay hindi makapagpose.

Sa mga araw ng huli na Middle Ages, ang mga aso ay ang pinaka tapat at madasalin na mga kaibigan ng tao, mga katulong sa pamamaril, mga kasamahan sa pang-araw-araw na buhay ng mga character ng hayop ng brush. Ang ilang mga artist, tulad ng Veronese, ay naglalarawan sa kanila at sa kanilang mga canvases na nakatuon sa banal na kasaysayan. Nakikita nito ang pintor ng Venetian ng XVI Century Dogs ay naroroon sa lahat ng dako, kung saan ang mga hakbang ng Tagapagligtas ay mga hakbang.

Sa pagpipinta ng Russia, ang mga larawan ng hayop ay nagdadala ng isang tiyak na pag-load ng semantiko. Halimbawa, ang isang sulfur artist, paggawa ng mga guhit para sa mga fables ni Krylov, paglalagay ng mga hayop sa damit, ay nagbibigay sa kanila ng satirical subtext. Ang mga hayop ay nakakuha ng mga katangian ng tao.

Noong ika-19 at ika-19 na siglo, ang publiko ay may interes sa siyentipikong pag-aaral ng mga hayop - ang kanilang anatomya, mga gawi, mga katangian ng pag-iral. Samakatuwid, ang mga imahe mula sa romantikong maging mas tunay. Natututo ang mga artist na may pinakamataas na katumpakan upang ilarawan ang istraktura ng balahibo, ang kulay ng balahibo, bahagi ng katawan at katangian ng mga hayop.

Ngayon, ang hayopismo sa pagpipinta ay malapit na nauugnay sa sining ng photography. Ang interes sa larawan ng mga hayop ay hindi nag-aalala. Ang mga ito ay bahagi ng mga hayop, na maganda, kung saan hinahangaan ng mga artist sa lahat ng oras. Ang paglipat ng mga larawan ng mga hayop at mga ibon sa imahe ay nangangailangan ng isang espesyal na diskarte, mahusay na kasanayan. Maraming mga larawan ng mga artist ng hayop ang kinikilala bilang mataas na mga gawa ng sining.

Pangunahing artist ng hayop:

• At Yuanji (tungkol sa 1000 - tungkol sa 1064) ay isang Intsik artist, lalo na kilala para sa kanyang mga kasanayan sa pagguhit ng mga monkey.
• Zhu Zhanji (1398-1435) ay isang Intsik emperador at isang master ng pagguhit aso at monkeys.
• Albrecht Derer (1471-1528) ay isang Aleman pintor at iskedyul.
• France Sneders (1579-1657) - Flemish Painter.
• Jan Wildense (1586-1653) - Flemish Painter.
• Jan Feit (1611-1661) - Flemish artist at engraver.
• Ivan Grota (1717-1801) - Painter ng Russia.
• George Stubbs (1724-1806) - Painter ng Ingles.
• Eugene Delacroix (1798-1863) - Pranses pintor at iskedyul.
• Si Joseph Wolf (1820-1899) ay isang Iskedyul ng Aleman at pintor.
• Brighton Rivière (1840-1920) - Painter ng Ingles.
• Vasily Vatagin (1883-1969) - Russian pintor at iskultor.
• Evgeny Charushin (1901-1965) - Iskedyul ng Ruso, pinarangalan na artist ng sining ng RSFSR.
• Konstantin Flerov (1904-1980) - Russian paleontologist, iskedyul at pintor, doktor ng biological sciences.
• Nikolai Kondakov (1908-1999) - Russian biologist, ilustrador, kandidato ng agham.
• Andrei Martz (1924-2002) - Ang sikat na Sobiyet at Ruso sculptor-hayop, pinarangalan ng artist ng RSFSR.
• Robert Beitman (ipinanganak 1930) - Canadian animatist artist.
• Ryen Purvali (1932-1995) - Netherlands Illustrator Artist.
• Marina Efremova (Rod 1961) - Russian Animator artist.

At ang nimalicy ay isang genre sa visual arts na nakatuon sa mga kapatid sa aming mas maliit. Ang mga bayani ng mga gawa ng mga artist ng hayop ay mga hayop at ibon (hayop - mula sa Lat. "Hayop"). Pag-ibig para sa buhay at kalikasan, pang-unawa ng iyong sarili bilang mga particle ng buhay na mundo - na kung ano ang nag-mamaneho ng brush ng mga tagalikha, hilig ulo bago ang mga nilalang, na obligado ng isang tao.

Kasaysayan ng Animalist sa pagpipinta

Ang mga hayop sa kanilang mga gawa ay sinusubukan na obserbahan ang katumpakan ng imahe ng hayop at sa parehong oras idagdag ang imahe ng artistikong pagpapahayag. Kadalasan binibigyang diin ng hayop ang mga tampok ng tao, pagkilos at emosyon. Ang mga pinagmulan ng ganitong uri ng sining ay nasa primitive na mundo, kapag sa mga kuwadro ng bato sinaunang tao ay sinubukan na ihatid ang anatomya ng hayop, ang kagandahan at panganib nito sa isang tao.

Mula sa mga pinagmulan ng unang panahon

Ang mga malililalas na monumento ng mga hayop at hayop na keramika ay isang mahalagang bahagi ng kasaysayan ng sinaunang Aprika, Amerika at Silangan. Sa Ehipto, ang mga diyos ay madalas na itinatanghal sa mga ulo ng mga ibon at hayop. Sa sinaunang mga vase ng Griyego mayroon ding mga pandekorasyon na larawan ng mga hayop. Ang hayop ay pantay na binuo sa lahat ng mga bansa.

Middle Ages.

Nagdagdag ang Middle Ages ng Allegicity at hindi kapani-paniwala na mga larawan ng hayop. Ang mga paboritong character ng mga Masters ng oras na iyon ay mga aso. Ang mga magagandang kaibigan ay nakapalibot sa isang lalaki sa pang-araw-araw na buhay, sa isang lakad, pangangaso. Ang sikat na Venetian Painter ng XVI century, Veronese, ay nagpapakilala sa imahe ng isang aso sa mga kuwento ng relihiyon - ang mga hayop ay sumunod sa paanan ng Tagapagligtas.

Renaissance

Sinubukan ng Masters ng Renaissance na magsulat ng mga hayop mula sa kalikasan, na medyo mahirap. Walang hayop na huminto ka at magpose. Sa XVII-XVIII siglo, ang pagpipinta ng hayop ay mabilis na lumalaki sa Netherlands, France at Russia. Ang mga larawan ng mga hayop ay matatagpuan sa mga larawan Rembrandt, Rubens. at Leonardo da Vinci.. Sa gawaing Ruso, ang isang espesyal na kahulugan ay binigyan ng mga larawan ng asupre ng hayop - ang mga ilustrasyon nito ng mga kathang-isip ni Krylov na may walang kapantay na kagandahang-loob at satire na nagpapadala ng mga ideya ng mga nakapagtuturo na mga teksto.

Sa threshold ng sanlibong taon

Ang XIX-XX century ay bahagyang inalis ang mga hayop mula sa romantikismo at elevation sa paglikha ng mga hayop. Ang pagiging totoo ay nagiging katangian ng panahon ng panahon. Sinubukan ng mga pintor na tumpak na ihatid ang anatomya ng hayop. Crason, pustura, mga gawi - lahat ng bagay ay napakaganda sa mga kuwadro na kung minsan ay mahirap makita ang landas ng brush ng artist. Nang maglaon sa hayop, ang hyperealism ay ipinamamahagi, kapag ang mga maliliit na detalye ay nakatakda sa unahan, sa pamamagitan ng kalooban ng Guro na gustong bigyang diin ang isa sa mga katangian ng hayop.

Mga sikat na kuwadro na gawa at artist ng isang genre ng hayop. Mga tagalikha ng silangan

Ang isa sa mga unang kinatawan ng Animalist sa pagpipinta ay isang Tsino na artist at Yuanji, na nagtrabaho sa simula ng siglong XI. Siya ay naging bantog para sa mga natatanging larawan ng mga monkey sa mga plots na natagos ng estilo ng silangan. Ipinagpatuloy niya ang kanyang mga ideya na si Emperor Suanita mula sa Dinastiyang Ming. Ang pagguhit ng mga monkey at aso ay ang kanyang paboritong aktibidad.

Pintura ng Europa at sa mundo

Sikat na Aleman Albrecht Dürer.na nagtrabaho sa panahon ng Renaissance, nag-iwan ng maraming mga watercolors at lithographs, sa halip makatotohanang pagpapadala ng mga larawan ng mga hayop ( "Leo", "kuneho", "tagak" iba pa).

Ang isang tunay na natitirang hayop ay itinuturing na Flemandes France Snyders (XVI-XVII Centuries). Ang kanyang buhay pa rin na may mga tropeo ng pangangaso ay tunay na mga masterpieces na nag-adorning ng maraming mga gallery at exhibition hall ng Europa. Ang ilan sa mga pinaka-popular na mga kuwadro na artist - "Pangangaso ng Deer", pati na rin ang "Fox at isang pusa."

Ang hayop ay hindi sa panahong iyon ng isang popular na genre ng pagpipinta, ngunit ang mga burges ay minamahal na mag-order ng mga larawan na may mga larawan ng mga kabayo at iba pang mga alagang hayop. Sa mga portrait ng mga tao sa estilo ng Baroque ay madalas na nagpapakita ng mga larawan ng mga ibon at hayop.

Imposibleng hindi matandaan ang isa sa pinakamalakas na artist ng mga hayop ng XX Century - Canadian Robert Beitman. Ang kanyang bison, elepante, leon, usa at leopardo ay tumingin sa manonood mula sa window ng wildlife, ajar sa canvas ng master.

Russian artists.

Binuksan ng Russia ang maraming magagandang hayop sa mundo. Vasily Vatagin. Itinalaga niya ang kanyang buhay sa pag-aaral ng Habe at plastic animals. Ang kanyang trabaho sa mga graphics, watercolor at lapis ay napakarami na nararamdaman mo ang hininga at hitsura ng hayop. Mahusay na mga halimbawa ng trabaho sa genre ng hayop grey - "Bathing horse" at "Wola".

Isa pang hindi maunahan na master ng Russian animalstistic - Konstantin Savitsky. Ito, ang kanyang mga sikat na bear ay nahulog sa larawan ng shishkin "umaga sa pine bor". Evgeny Charushin, Konstantin Fleroov, Andrei Martz - Mga kinatawan ng panahon ng Sobyet sa pagpapaunlad ng direksyon.

Ang pagpipinta ng hayop sa modernong mundo ay napakalapit sa sining ng photography. Ang manipis na kasanayan at mahusay na pag-ibig para sa mga nabubuhay na tao ay kinakailangan upang lumikha ng ganitong mga masterpieces. Ang mga artist ay tila kumatok sa puso ng tao na nagtatanong: "Alagaan ang mundong ito ng kalikasan, iniiwan niya kami."

Bumalik sa isang hayop. Mahal ko. Ngunit hindi ko nakita ang aking may-akda. O sa halip natagpuan, ngunit hindi ganap na ... isang modernong hayop, sa kasamaang palad, sa napakalaki karamihan ng mga kaso ay isang direktang pagkopya mula sa mga larawan. Ganap na walang pantasya at imahinasyon. Kadalasan, kahit na ang background ay malabo tulad ng sa mga litrato na may full-format na propesyonal na mirror chambers. Ang mga artist ay hindi bababa sa hindi gumagamit ng walang katapusang mga kakayahan sa pagpipinta sa paglikha ng orihinal na kuwento. Kasabay nito, natatanggap nila ang pagkilala sa mundo ... para sa kung ano? ... at para sa ang katunayan na mashed oil painting technique. Para sa yumuko na ito sa mga Masters ... ngunit gusto ko ng higit pa - ang dynamics at ang balangkas ... posible na maunawaan kapag ang mga static na litrato ng langis ay nagbibigay ng mga bagong dating sa kaso ng nakamamanghang, ngunit kapag binibigyan sila ng kinikilalang mundo- Class Masters - ito ay kalungkutan. Ngayon ay ang mismong kaso ...

Maaari itong sabihin na ako ay sumasalungat sa aking sarili, sinasabi nila sa mga nakaraang mga post na naiiba ang pagkakaiba tungkol sa gawain ng mga hyperealist, at ngayon ... ay linawin ko ... Gusto kong hindi ekspresyon, hindi pagbabago ng estilo at estilo ng Ang sulat, gusto ko ang isang balangkas. Ang mundo ng hayop ay sobrang komportable sa balangkas. Isang higanteng larangan para sa pantasya. Bakit limitado ang mga artist ng hayop sa pagkopya ng mga larawan ng mga hayop? ...

Kahit na, marahil ang mga larawang ito ay hindi lamang mahulog sa internet ... Ang susunod na post ay susubukang magbigay sa isang artist ng hayop, na magpapakita ng pantasya at imahinasyon sa kanyang mga canvases, hindi bababa sa isang maliit na ...

At ngayon isang hayop na artist na si Isaac Terry. Ng maraming iba pang mga may-akda, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagiging perpekto. At kahit minsan ang balangkas ...

Kailangan ko pa ring sabihin na hindi ako sigurado tungkol sa likas na katangian ng mga kuwadro na gawa. Maliit na mga larawan, at samakatuwid ay nakikita ang pamamaraan na mahirap. Sa isang lugar sa Ingles-Pagan mapagkukunan nabasa niya na isinulat ni Isaac Terry ang acrylic ...

Si Isaac Terry Wildlife Artist ay tumaas sa Oregon Willamette Valley. Nariyan na siya ay nakakuha ng kanyang permanenteng pag-ibig na wildlife. Pagguhit ng inspirasyon nang direkta mula sa kanyang bakuran, kung saan binuksan ang kamangha-manghang pananaw ng North-West USA, nagsimula siyang lumikha ng kanyang art animalist. Ngayon siya ay nakatira sa Pentikton, sa British Columbia, na sa Canada. Ang lugar ng paninirahan ay nagbago, ngunit ang mga hinahangad ng artist ay nanatiling pareho. Sa Canada, inilipat niya ang lahat ng kanyang pagmamahal sa kalikasan at ngayon ay patuloy na lumikha ng mga larawan ng mundo ng hayop at ang kanilang tirahan. Naglakbay si Terry sa buong mundo upang makuha ang pinaka kapana-panabik na mga imahe, ngunit ang pangunahing pokus ng kanyang trabaho, tulad ng sa simula ng creative landas, ay patuloy na nasa bilog ng hilagang mga ibon at mammals.

Ipinakita ni Isaac Terry ang interes sa larangan ng sining, na nagsisimula sa animation at pagguhit ng mga cartoons. Pagkatapos ng graduating mula sa kolehiyo ng sining, siya ay dinala sa mga libro ng mga bata, ngunit sa loob ng mahabang panahon sa lugar na ito ay hindi pagkaantala sa kanya, dahil sa lalong madaling panahon siya seized ang mga bata simbuyo ng damdamin para sa wildlife. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1980, nilikha niya ang direksyon ng makatotohanang sining tungkol sa mga hayop na may diin sa dramatikong liwanag at ang mga detalye ng mundo ng hayop. Ito ay inspirasyon ng mga malalaking panorama, pati na rin ang mga close-up ng mga tanawin ng hayop. Siya ay interesado sa isang malawak na hanay ng mga hayop - mula sa maliit na ibon, sa mga balyena.

Ngayon ang artist ay matagumpay sa pagbebenta ng mga poster mula sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ginagawa niya sila sa isang mataas na antas. Tulad ng kaso ng mga kuwadro na gawa, tinukoy ng mga poster ang kanilang maliit na halaga. Sa ilang mga kaso, ang pag-print ay ginawa upang mag-order. Ang gastos ng kalidad ng poster ay tungkol sa $ 400-600.

Sa dulo ng post na video na may artist na Isaac Terry. Maaari mong tingnan kung ano ang hitsura ng isang taong mapagmahal na wildlife at ilan sa kanyang mga gawa na hindi pumasok sa maliit na artikulong ito ...

Art: Business or Fate?
Hayopism - Animalist Painting at Animalistic Drawing, -
Sa kabila ng iba pang mga proyekto sa sining, patuloy na manatili
Isa sa mga paboritong genre ng Marina Efremova. At hindi ito sa pamamagitan ng pagkakataon na
Ang hayop ay naging pangunahing tema ng pakikipanayam na "kaakit-akit na enerhiya",
Na kinuha mula sa Marina isang Efremova mamamahayag olga volkov.

"Animal Exhibition bilang isang artistikong at pang-edukasyon na pagkilos"
Art Historian Nikolai Efremov. Ulat sa pang-agham at praktikal na kumperensya,
Nag-time sa ika-125 anibersaryo ng Vasily Alekseevich Vatagina.
(Pebrero 5, 2009 - State Tretyakov Gallery;
Pebrero 6, 2009 - Estado Darwinian Museum)

Nasa ibaba ang ilang mga Animalistic Paintings ni Marina Efremova, na isinulat noong 1999-2010. Ang ilan sa kanila ay nasa mga pribadong koleksyon, bahagi sa koleksyon ng artist.
Mga larawan na may mga aso: "Basset Hound Vaska", "Long York", "Portrait of Yorkshire Terrier Lakki", "White Guardian (Argentinean Dog)", "Black Guardian (Rottweiler)", "York Tofik", "York Musay", "York Chink", "Portrait of Timoni", "Husk Husk", "knocks", "late autumn", "sinira sa field", "portrait ng Aleman Shepherd", "Pops", "Portrait of Rottweiler", "Senbernar Vanessa", "puppy na may liyebre", "puppy of boxer", "Basset Hound Archie".
Mga larawan na may mga pusa: "cat timich", "cat grey", "cat zhulka", "cat murash", "black peeper of the focal", "white keeper of the focal", "red cat."
Mga larawan na may mga kabayo: "Black Horse", "Heater".
Mga larawan na may mga ligaw na hayop: "larawan ng isang gorilya", "naghihintay (larawan ng isang lobo)", "portrait ng isang tigre", "puting tigre", "lumang lobo", "huling haltak", "ulo ng bizon", " Mandrill "," larawan ng isang leon "," Lev at Sokol "," Orangutan "," Black Jaguar "," Belek "," Fox "," Wolf "," portrait ng isang lobo. "
Mga larawan na may mga ibon: "Eagle", "Ibis", "Sina-Yellow Ara", "Kafa horned uwak".