Ballet paquita kasaysayan ng paglikha. Mahusay na ballet: Ludwig Minkus "Paquita". Para sa kaarawan ng kompositor

Inilagay nila ang panibagong koreograpia ni Petipa sa panimulang bagong konteksto ng teatro. Matapos ang trahedya na pagkamatay ni Vikharev, na namatay nang wala sa oras noong Hunyo ng nakaraang taon, ang trabaho sa proyekto ay ipinagpatuloy ng artistikong direktor ng Yekaterinburg Ballet na si Vyacheslav Samodurov. Ngayon ang site ay nag-publish ng dalawang mga fragment mula sa premiere booklet ng "Paquita", na mabait na ibinigay ng teatro sa pagtatapon ng mga editor - isang pag-uusap sa pagitan ni Dmitry Renansky at kompositor na si Yuri Krasavin at isang diyalogo sa pagitan nina Bogdan Korolka at Vyacheslav Samodurov.

Nagawa ni Sergei Vikharev ang ilang mga fragment ng "Paquita". Pagkatapos ng kanyang biglaang pagkamatay, ang produksyon ay nahulog sa iyong mga balikat. Nahaharap ka sa isang pagpipilian - upang ipatupad ang mga ideya ni Vikharev o gawin ang iyong sarili?

Ang konsepto ng pagganap sa hinaharap ay binuo sa harap ng aking mga mata, ang lahat ay nabaybay nang detalyado, kaya naunawaan ko ang kakanyahan ng proyekto at hindi ko itinuturing ang aking sarili na may karapatang baguhin ang anumang bagay. Nai-save namin ang lahat ng nagawa ni Sergei, pagsunod sa kanyang mga kagustuhan. Ang aking gawain sa proyektong ito ay pagsama-samahin ang lahat, ihatid ang mga nawawalang yugto at ihatid muna ang mga ito sa mga artista at pagkatapos ay sa manonood.

- Upang gumana, kinakailangan upang makabisado ang sistema ng pag-record ng sayaw ni Stepanov mula sa simula.

Lubos akong nagpapasalamat sa aking katulong na si Klara Dovzhik, na kinuha ang "bigat" ng pag-decode. Nang maging malinaw na ang "Paquita" ay nahulog sa aking mga balikat at kailangan kong makabisado ang isang hindi pamilyar na code sa napakaikling panahon, itanghal ang mga eksena sa laro at paghaluin ang buong pagganap, ako ay napukaw sa kaisipang ito: anumang bagong gawain ay isang lukso sa hindi alam, at para sa akin ang antas ng adrenaline ay mataas mayroong isang kaaya-ayang sensasyon sa dugo. Hindi nagtagal ay humupa ang adrenaline, at napagtanto ko kung gaano kalaki ang trabahong iyon.

- Magpapatuloy ka ba sa pagtatrabaho sa notasyon at sinaunang koreograpia?

hindi ko alam. Mas interesado akong gumawa ng mga bagong barko kaysa mag-ayos ng mga luma. Ito ay isang marangal na hangarin, at ako ay may malaking paggalang sa mga kasamahan na naglalaan ng maraming taon ng trabaho para dito. Kailangan nating makipag-ugnayan sa nakaraan.

Sa oras ng paggawa, mayroon kang access sa isang pag-record ng Munich Paquita, kung saan ang parehong notasyon ay na-decipher ng koreograpo na si Alexei Ratmansky at musicologist na si Doug Fallington; bago ang aking mga mata ay mayroong isang sariwang pagtatanghal ng Mariinsky Theater, Grand Pas sa mga bersyon ng Bolshoi Theater at Leningrad Maly Opera. Ikaw mismo ang nakakaalam ng bersyonGrand Pas , na ginanap sa Mariinsky Theater noong mga taon ng Sobyet, hanggang kamakailan ay ginanap din ito sa Yekaterinburg. Nalilito ka ba sa napakaraming bersyon, na nagkakasalungatan sa bawat isa sa maraming detalye? O pumikit ka ba sa lahat at kumilos nang mahigpit ayon sa mga tala?

Imposibleng ipikit ang iyong mga mata sa mga nauna sa iyo at sabihin na tayo ay nagsisimula sa simula. Ang mga numero mula kay Paquita na dumating sa amin ay nagbago sa paglipas ng panahon: ito ay isang fait accompli, isang proseso na nahihirapan akong magbigay ng positibo o negatibong pagtatasa.

Sa notasyon ni Nikolai Sergeev, ang mga linya para sa pagtatala ng mga posisyon ng ulo, katawan at mga braso ay halos naiwan na walang laman. Talaga, ang mga paggalaw lamang ng mga binti ay naitala - ngunit sa matinding detalye. Malinaw din na tinukoy ang heograpiya. Hiniram namin ang koordinasyon ng kamay mula sa mga lumang recording sa telebisyon, lalo na sa pelikula noong 1958. Napansin ko: mas matanda ang pelikula, mas malapit ito sa notasyon sa mga tuntunin ng mga detalye ng teksto at heograpiya - ang istilo ng pagganap ay mas mahigpit, hindi gaanong mapagpanggap, ngunit hindi gaanong nakakasayaw. Maaari mong pag-usapan kung paano, sa ilalim ng impluwensya ni [Agrippina] Vaganova, ang paaralan at paraan ng pagganap ay nagbago, ang mga detalye ng koreograpia ay nagbago, ngunit ang mga tao sa mga pag-record na ito ay mas malapit pa rin sa Petipa kaysa sa sinuman sa atin.

Sinubukan naming ibalik ang istraktura ng mga pangunahing ensemble ng sayaw, una sa lahat - Grand Pas. Ang mga henerasyong sumunod kay Petipa ay nagpakilala ng higit na pagkakaiba-iba dito. Sa teksto Grand Pas bumalik kami sa pamamaraan ng Petipa, nang ang parehong kumbinasyon ay paulit-ulit na paulit-ulit sa isang binti at sa bawat oras ay naging mas maikli sa tagal - lahat ay nagtrabaho upang madagdagan ang dynamics. Ang ilang kumbinasyon ng mga paggalaw na nakasulat sa notasyon ay halos imposibleng maisagawa ngayon. Karaniwan, ang lahat ng mga koneksyon ay paulit-ulit na tatlong beses, at hindi dalawa o dalawa at kalahati, gaya ng nakaugalian ngayon - ang mga artista ay walang oras upang mahuli ang kanilang hininga.

Ang "Paquita" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal.

May mapanlikhang pagiging simple at mapanlikhang kabastusan sa pamamaraang ito. Marahil ang ikadalawampu siglo ay hindi palaging napahalagahan ang mga katangiang ito, napagkakamalan silang kahirapan ng wika - sinubukan nitong pangalagaan ang pamana, pagpapabuti nito ayon sa kasalukuyang mga ideya. Kung ihahambing natin ang notasyon Grand Pas At Pas de trois Sa kanilang mga modernong bersyon, makikita mo kung paano na-level out ang choreographic text: ang mga kumplikadong fragment ay naging kapansin-pansing mas madali, ang mga simpleng kumbinasyon ay naging mas mahusay.

Kasabay nito, mauunawaan ng isang tao ang pagnanais ng mga direktor na isama sa koreograpia ni Petipa. Halimbawa, text Adagio V Grand Pas, hindi tulad ng iba pang mga numero, ay halos hindi naitala, at mahirap maunawaan kung sino ang angkla dito - ang corps de ballet o ang mga soloista. Ang notasyon ay nag-iiwan ng pakiramdam na ang babaeng grupo ay lumakad sa entablado, at ang mga soloista ay nag-pose sa halip na sumasayaw sa modernong kahulugan ng salita. tiyak, Adagio, na makikita mo sa aming pagganap, ay naglalaman ng isang layer ng teksto na iniwan ng mga kasunod na henerasyon.

Bukod, sa Grand Pas binago namin ang mga diagonal na pormasyon ng corps de ballet kasama ang mga pakpak sa mga tuwid na linya - ito ay dahil sa mga parameter ng yugto ng Yekaterinburg at ang bagong senograpiya.

Pagkatapos ng iyong mga salita, ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang muling pagtatayo ay nagpapahiwatig ng 100% na pagpapanumbalik ng teksto kung posible?

Reconstruction - ipinapalagay. Hindi ko gustong talakayin kung posible ang matapat na muling pagtatayo ngayon at kung kinakailangan.

Ang aming produksyon ay hindi isang muling pagtatayo. Ang Ekaterinburg "Paquita" ay isang bagong pagganap batay sa lumang materyal. Ang isang transkripsyon ng lumang musika nina Deldevez at Minkus ay iniutos para dito, isang bagong scenography ang ginawa - at ang tapos na produkto ay nagdadala ng ganap na naiibang mga ideya kaysa sa pagganap noong 1881. Bakit ako, ang manonood ngayon, ay panoorin si Paquita tulad ng 130 taon na ang nakalilipas kung ito ay wala sa artistikong kaugnayan? Katamtamang musika, hangal na balangkas, hindi katimbang ng maliit na bilang ng mga sayaw (kahit na maganda) kaugnay ng melodrama.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theater

Speaking of melodrama: ano ang dapat nating gawin sa mga eksena ng laro ngayon? Posible bang ganap na maibalik ang mga ito - o nawala ba ang wika ng sinaunang pantomime?

Ang pantomime ni Sergeev ay naitala bilang sinasalitang diyalogo, at ang mga arrow at krus ay nagpapakita ng mga galaw ng mga aktor at ang posisyon ng mga bagay sa entablado. Ang mga diyalogo na naitala ni Sergeev ay hindi maiparating sa wikang pantomime ngayon; karamihan sa mga kilos ay hindi napanatili. Maaari kang makabuo ng mga bagong kilos - ngunit sino ang makakaintindi sa kanila?

Ang balangkas ng "Paquita" ay vaudeville at, para sa ngayon, katawa-tawa. Sa unang pagkilos, mula sa punto ng view ng sikolohikal na teatro, na para sa madla ng Russia ay nananatiling pangunahing anyo ng teatro, maraming mga walang katotohanan na bagay. Sinisiraan ni Gypsy Inigo si Paquita - sumasayaw siya, sinubukan siyang yakapin - sumasayaw siya, kinukwento niya ang tungkol sa pag-ibig - sumasayaw siya, kumikita siya ng pera - sumasayaw siya. Bukas na araw sa isang psychiatric clinic.

Sa lumang edisyon ng libretto ay may pangungusap tungkol dito: Si Paquita ay nagsimulang sumayaw, na parang gustong kalimutan ang mga kaisipang umaapi sa kanya.

Siguro ang napakalaking verbal na paglalarawan sa libretto ay kinakailangan upang kahit papaano ay mabigyang-katwiran ang katangahan sa entablado. Noong panahon ni Paquita, kakaiba na ang hitsura ng mga naturang kombensiyon - para sa kanila na ang mga balete ni Petipa at ng mga nauna sa kanya ay binatikos nang husto sa press.

Sa una, sina Sergei [Vikharev] at Pavel [Gershenzon] ay nagtakda ng gawain: tatlong kilos - tatlong artistikong direksyon. Ang unang aksyon ay nalutas sa isang tradisyonal na paraan. Sa pangalawa, itinanghal kong muli ang lahat ng mise-en-scenes, dahil sa aming pagtatanghal ang konteksto ng entablado ay radikal na nagbago kumpara sa orihinal. Ang parehong naaangkop sa ikatlong yugto.

Ekaterinburg Opera at Ballet Theater

Sa ngayon ay napag-usapan na natin ang iyong pakikilahok kay Paquita bilang isang koreograpo. Ano ang ibig sabihin ng proyektong ito para sa iyo bilang direktor ng kumpanya at para sa teatro?

Ang konsepto ng "Paquita" ay makapangyarihan, analytically verified, ito ay maakit ang parehong mga manonood na sanay na magtrabaho sa kanilang mga ulo, at ang mga pumupunta sa teatro upang magpahinga.

Sa palagay ko, ang madla ng Yekaterinburg ay nais lamang na magulat sa isang hindi pangkaraniwang ideya; ang mga tao ay pumupunta sa aming teatro para sa isang espesyal na bagay. Ang "Paquita" na ito ay inilaan para sa isang napakalawak na publiko - kapwa para sa mga kabataan at para sa mga mahilig sa tradisyonal na sining. Siyempre, may mga matinding konserbatibo, ngunit ang kakanyahan ng sining ay ang pag-unlad nito.

Bago magsimula sa trabaho, maraming beses akong tinanong nina Sergei at Pavel: "Sigurado ka bang kailangan mo ito? hindi ka ba natatakot? Ngunit ipinagmamalaki ko na dumating sila sa aming teatro kasama ang proyektong ito, dahil itinuturing nilang may kakayahang malikhaing kabaliwan.

Walang alinlangan, makakapasa si “Paquita” sa pagsubok sa ating panahon, kaya madaling kapitan ng lahat ng uri ng melodrama. Ang pangunahing tauhang babae, isang binibini ng aristokratikong pinagmulan, inagaw noong bata pa ng mga magnanakaw, gumagala kasama ang isang gipsy na kampo sa mga lungsod at nayon ng Espanya, nakakaranas ng iba't ibang mga pakikipagsapalaran at, sa huli, nakahanap ng mga magulang at isang marangal na lalaking ikakasal. Ngunit ang Time ay gumawa ng pagpili nito, na iniwan ang balangkas at ang pag-unlad ng pantomime nito at hindi lamang ang sayaw.

Ito ang unang produksyon ng batang Marius Petipa sa entablado ng Russia (1847, St. Petersburg), na sumunod isang taon pagkatapos ng premiere sa Paris Opera, kung saan nakita ni "Paquita" ang liwanag ng entablado sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si E.M. Deldevez at choreographer na si J. Mazilier. Sa lalong madaling panahon - muli isang taon mamaya - ang ballet ay muling ginawa sa entablado ng Moscow Bolshoi Theatre.

Noong 1881, sa Mariinsky Theater, ang "Paquita" ay ibinigay bilang isang benefit performance para sa isa sa pinakamamahal na ballerina ng Petipa, si Ekaterina Vazem. Ang maestro ay hindi lamang makabuluhang muling ginawa ang ballet, ngunit nagdagdag din ng panghuling Grand Pas (at isang mazurka ng mga bata) sa musika ni Minkus. Ang Grand Classical Pas na ito, na nakatuon sa kasal ng mga pangunahing tauhan - kasama ang pas de trois mula sa unang pagkilos at ang nabanggit na mazurka - ay nakaligtas noong ika-20 siglo mula sa buong malaki, buong-haba na pagganap. Siyempre, hindi ito nagkataon, dahil tiyak na kabilang ito sa pinakamataas na tagumpay ng Marius Petipa. Ang Grand Pas ay isang halimbawa ng isang malawak na classical dance ensemble, kamangha-mangha ang pagkakagawa, na nagbibigay ng pagkakataong ipakita ang kanilang virtuosity - at masigasig na makipagkumpitensya - sa halos lahat ng nangungunang soloista, kung saan ang isa na gumaganap ng bahagi ni Paquita mismo, ay dapat. upang ipakita ang isang ganap na hindi matamo na antas ng kasanayan at ballerina charisma. Ang choreographic na larawang ito ay madalas na tinatawag na isang seremonyal na larawan ng isang tropa, na talagang dapat magkaroon ng isang buong pagkakalat ng mga sparkling na talento upang maging kuwalipikado para sa pagganap nito.

Nakilala ni Yuri Burlaka si "Paquita" sa kanyang maagang kabataan - ang pas de trois mula sa "Paquita" ay naging kanyang debut sa Russian Ballet Theater, kung saan siya ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa koreograpikong paaralan. Nang maglaon, nang siya ay aktibong nakikibahagi sa pananaliksik sa larangan ng sinaunang koreograpia at musika ng ballet, nakibahagi siya sa paglalathala ng clavier ng mga nabubuhay na numero ng musika ng ballet na "Paquita" at ang pag-record ng choreographic na teksto ni Petipa. Kaya't natanggap ng Bolshoi ang obra maestra ni Petipa mula sa mga kamay ng kanyang mahusay na eksperto. At hindi nakakagulat na ang hinaharap na artistikong direktor ng Bolshoi Ballet ay nagpasya na magsimula ng isang bagong yugto ng kanyang karera sa paggawa na ito.

Ang malaking klasikal na pas mula sa ballet na "Paquita" sa Bolshoi ay nakuhang muli ang lasa ng Espanyol na nawala noong ika-20 siglo, ngunit hindi nawala ang pagkakaiba-iba ng lalaki na nakuha salamat sa koreograpo na si Leonid Lavrovsky (ang ika-20 siglo ay hindi na nakita ang mananayaw bilang isang simpleng suporta. para sa ballerina). Ang layunin ng direktor ay muling likhain ang imperyal na imahe ng Grand Pas, upang maibalik, kung maaari, ang orihinal na komposisyon ng Petipa at upang masulit ang mga pagkakaiba-iba na kailanman ginawa sa balete na ito. Sa labing-isang "aktibong" pagkakaiba-iba ng babae, pito ang ginaganap sa isang gabi. Ang mga gumaganap ng bahagi ng Paquita ay inalok ng mga pagkakaiba-iba upang pumili mula sa, upang ang bawat isa ay sumasayaw sa isa sa kanyang pinakamahusay na gusto (ito ay walang sinasabi, bilang karagdagan sa malaking adagio na may isang ginoo, na kasama na sa "obligadong programa" ng ang papel). Ang mga pagkakaiba-iba ay ipinamahagi sa iba pang mga soloista ng direktor mismo. Kaya, sa bawat oras na ang Grand Pas mula sa Paquita ay may isang espesyal na hanay ng mga pagkakaiba-iba, iyon ay, iba't ibang mga pagtatanghal ay naiiba sa bawat isa. Na nagdaragdag ng karagdagang intriga sa pagganap na ito sa mga mata ng isang tunay na balletomane.

Print

Matapos ang mahabang taglamig at isang malagim na linggo, ang “Paquita” na ito ay bumuhos sa kaluluwa ng mga manonood na parang isang nagbibigay-buhay na balsamo.
Kaakit-akit, nakakabulag na maliwanag na disenyo ng entablado. Iba't ibang kulay ng kasuotan. Marahil sa isang lugar sa mainit-init na klima sa katimugang ito ay magiging nakakasira sa paningin, ngunit sa kulay-abo na klima ng St. Petersburg, kasama ang aming walang pag-asa na pag-asa sa tag-araw, ang mga lilac na ulap na ito ng namumulaklak na jacaranda sa likuran ng turkesa na mga patlang at asul na kalangitan ay ang pinakamahusay na lunas para sa. ang blues. At hindi sa lahat ng motley, ngunit sa kabaligtaran ay napaka, napakasaya. At kung gaano kahusay ang mga bukas na arko ng palasyo sa istilong Moorish na magkasya sa tanawin ng Grand pas - tila sa pamamagitan nila ay nagliliyab sa amin ang mainit na hangin ng Espanya. At ang mga garland ng mga bulaklak na nahuhulog sa finale ay ganap na natapos at nagdulot ng halos parang bata na kasiyahan. Gaano namin sinasamba ang mga pseudo-gypsy at pseudo-Spanish na hilig na ito!
Marahil, kung ihahambing sa Grand pas na ipinakita noong nakaraang taon sa seremonya ng pagtatapos ng Academy of Russian Ballet, medyo "sobra". Ngunit ang mga Grand pas na ito ay ganap na naiibang uri - para sa Academy ito ay, sa halip, isang bola sa isa sa mga seremonyal na palasyo ng St. Petersburg, at sa bersyon ng teatro ito ay isang tunay na pagdiriwang ng Espanyol.
Programa ng Ballet:

Konduktor Valery Ovsyannikov inaabangan ang bawat galaw sa entablado, literal na humihinga kasama ng mga mananayaw. At sa panahon ng mga busog sinubukan ko pang magsagawa ng isang tiyak na "hakbang" :).
Bravi, bravi, bravi sa lahat para sa kamangha-manghang ballet!

Mga larawan mula sa busog:

Binuksan ng mga Pranses ang panahon ng ballet sa Bolshoi Theater. Ito ang ikalawang bahagi ng return tour ng Paris Opera ballet troupe. O, sa halip, ang pagbabalik ng isang nakalimutang utang, na naalala ni Brigitte Lefebvre bago umalis sa post ng pinuno ng Paris Opera Ballet.

Matagal na niyang gustong dalhin ang Parisian "Paquita" ni Pierre Lacotte sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, ngunit ang pagbisita sa paglilibot ng Opera ballet (Pebrero 2011) ay kasabay ng taas ng pagsasaayos, at ang mga Parisian ay nagpakita ng maliliit na format na mga ballet sa Bagong Stage: "Suite in White" ni Serge Lifar, "La L'Arlesienne" "Roland Petit at "The Park" ni Angelin Preljocaj.

Ni Rudolf Nureyev o Pierre Lacotte, ang mga may-akda ng malalaking itinanghal na pagtatanghal, ang tinaguriang Parisian na eksklusibo mula sa kategorya ng mga klasiko, ay hindi kasama sa kumpanya ng mga "imported" na koreograpo.

Dalawang taon na ang nakalilipas, ipinakilala ng Bolshoi Theater ang isang maginhawang kasanayan - upang buksan ang season na may paglilibot sa ilang seryosong teatro sa Europa.

Noong 2011, ang teatro ng Madrid na "Real" ay dumating kasama ang opera ni Kurt Weill na "The Rise and Fall of the City of Mahogany", noong 2012 - ipinakita ng La Scala ang bago nitong "Don Giovanni". Ang paglilibot ng Paris Opera Ballet kasama si Paquita ay akmang-akma sa scheme. At ang antas ng artistikong antas ng mga bisita ay pinananatiling mataas.

Gayunpaman, ang lahat ng ito ay mga pormal na paliwanag. Iba ang mensahe ng Paris tour.

Alam ng sinumang sumusubaybay sa mga kaganapan sa France na ang Paris Opera Ballet ay nasa bingit ng pagbabago.

Sa 2014, ang tropa ay pamumunuan ng isang bagong artistikong direktor - isang koreograpo mula sa Bordeaux, asawa ni Natalie Portman, ex-premier ng New York City Balle, Benjamin Millepied.

Oo, siyempre, si Brigitte Lefebvre, ang matagal nang pinuno ng sikat na kumpanya, ay hindi isang tagapag-alaga ng klasikal na pamana; sa kabaligtaran, ginawa niya ang kanyang makakaya upang maisulong ang modernong sayaw sa repertoire. Ngunit nagmamalasakit din siya sa lokal na pamana - ang mga ballet ng Nureyev at Lacotte. Pati na rin ang pagtiyak na ang priyoridad para sa mga bagong produksyon sa teatro ay dapat ibigay sa mga koreograpo o mananayaw na gustong mag-transform sa mga choreographer na may pinagmulang Pranses.

Muli itong hindi nangangahulugan na ang rasismo ay na-promote. Inimbitahan ni Lefebvre ang mga koreograpo ng Israel, koreograpo ng Algeria, at sinumang iba pa na "nasa diskurso" upang gumanap. Kabilang sa mga promising inimbitahang Frenchmen ay Millepied dalawang beses - na may napakakatamtamang mga gawa na "Amoveo" at "Triad", na itinaas sa tamang antas ng makikinang na mga paa ng Parisian dancers at ang disenyo ng mga fashion designer.

Gayunpaman, ang xenophobia ay makasaysayang naganap sa Paris Opera School.

Ang paaralan ay tumatanggap ng iba't ibang mga bata na may kakayahan, ngunit pagkatapos ng graduation, ang mga may hawak lamang ng French passport ang maaaring sumali sa corps de ballet ng main ballet theater ng bansa. Ito ay malupit, ngunit sa pangkalahatan ay patas. Ang bawat teatro ay may sariling mga katangian, at ang institusyon ng French ballet, bilang ang pinakaluma sa mundo, ay may karapatan sa mga eccentricities nito, ang resulta nito ay palaging isang mataas na antas ng kasanayan at, pinaka-mahalaga, estilista pagkakaisa.

Saanman pumunta ang isang Paris Opera ballet dancer, palagi niyang dala ang istilong Pranses - ito ang paraan ng pagganap, teknik at espesyal na kultura sa entablado.

Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa mga ballerina ng Mariinsky Theatre, bahagyang tungkol sa mga artista ng Bolshoi Theater, at tungkol sa mga soloista ng Royal Danish Ballet, iyon ay, tungkol sa mga kinatawan ng mga pinakalumang pambansang kumpanya.

At iyon lang - ang tatlo o apat na sinehan na ito.

Ang elitismong ito ba ay mabuti o masama sa panahon ng globalisasyon?

Mula sa pananaw ng isang balletomane, ito ay walang alinlangan na mabuti. Dahil sa paligid ng mga pillar theater na ito ay may iba pang magagandang teatro kung saan pinarangalan ang pinaghalong istilo, diskarte at nasyonalidad. Ito ay ang American Ballet Theater (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, English National Ballet, Berlin State Ballet, Vienna Opera Ballet at marami pa. Bilang karagdagan, mayroong mga teatro ng may-akda tulad ng Hamburg Ballet (Neumeier's repertoire) o ang Stuttgart Ballet (Cranko).

Ang oras ay gumagawa ng mga pagsasaayos. Sa parehong Denmark at Paris, ang problema ng isang kakulangan ng mga mahuhusay na mag-aaral na may "tamang" pasaporte para sa teatro ay lumitaw sa parehong oras. Mayroong dalawang paraan sa labas ng sitwasyong ito - maaaring baguhin ang charter at kunin ang mga dayuhan mula sa pinakamahuhusay na nagtapos, o kunin ang lahat ng Pranses nang sunud-sunod.

Tinatanggap na ng Denmark ang lahat, dahil maliit ang bansa, at ang problema ay nagsisimula hindi sa pagtatapos, ngunit sa mismong pagpasok - may kakulangan ng mga batang Danish.

At ngayon ang isang batang babae ng anumang pinagmulan na may naaangkop na data ay maaaring pumasok sa School of the Royal Danish Ballet, ngunit ang mga lalaki ay tinatanggap kahit na walang data, hangga't sila ay pupunta. Ngunit ang mga Danes ay walang xenophobia noon; sapat lang ang mga batang Danish upang punan ang mga klase ng ballet.

Ang France ay nasa antas ng paaralan pa rin, dahil doon, tulad ng sa Russia, kung saan, bilang karagdagan sa Moscow State Academy of Arts at ang ARB (Vaganovka), mayroong isang dosenang higit pang mga ballet school, na maaaring magpakain ng dalawang metropolitan na paaralan, hindi lamang. isang paaralan, ngunit marami. At gayunpaman, ang problema ng mga tauhan ng Pransya ay hindi malayo, at ito ay kailangang malutas kahit papaano, at, malamang, sa kapinsalaan ng "hindi Pranses".

Samantala, ang hinaharap na artistikong direktor ng Paris Opera Ballet, si Benjamin Millepied, ay hindi nakakakita ng banta sa katotohanan na ang mga estranghero ay papasok sa teatro.

At saka. Nagawa na niyang pukawin ang galit ng mga etoile sa kanyang mga pahayag sa press. Sa kanyang maliwanag na Americanized view, ang pinong kumpanya ay kulang sa mga African American sa kanilang pambihirang plasticity at mga diskarte. Isang normal na pahayag ng isang lalaking hindi pa sumasayaw sa Paris Opera at hindi man lang nag-aral sa sikat na paaralan.

Bukod dito, hindi magiging mahirap para sa kanya na mag-recruit ng mga plastik na hindi European sa tropa sa simula ng susunod na season. Apat na etouiles ang sabay-sabay na nagretiro - ang "mga manok" ni Nureyev na si Nicolas Leriche (nagpaalam siya sa tag-araw ng 2014 sa "Notre Dame Cathedral" ni Roland Petit) at Agnès Letestu (ang kanyang pagganap sa paalam - "The Lady of the Camellias" ni John Neumeier ay magaganap sa Oktubre 10 sa taong ito), pati na rin sina Aurélie Dupont (sa ballet na "Manon" noong taglagas ng 2014) at Isabelle Ciaravola noong Marso 2014 bilang Tatiana sa "Onegin" ni J. Cranko.

Ayon sa batas, ang isang artista ng Paris Opera Ballet ay nagretiro sa apatnapu't dalawa at kalahating taong gulang!

Ngunit sa grupo ng mga unang mananayaw, mula sa kung saan ang mga hinaharap na bituin ay dapat na nominado para sa mga bakanteng posisyon, walang mga angkop na kandidato sa mga naturang numero. Malinaw na sa isang taon maaari mong pamahalaan upang i-promote ang isang tao mula sa mas mababang ranggo hanggang sa unang mananayaw, ngunit ang mga taong ito ay kailangang "hilahin" ang pinakamahirap na tungkulin sa mga klasikal na ballet. Samakatuwid, ang ideya ni Millepied na "diluting" ang tropa sa mga propesyonal sa labas, gaano man ito katamtaman at walang lasa, ay malamang na maisasakatuparan. At lahat, magbabago ang lahat.

Ngunit habang si Brigitte Lefebvre ay nasa timon, walang mga bakanteng posisyon sa kanyang tropa; sa kabaligtaran, may mga mahuhusay na mananayaw na kasama niyang nakipaglaban nang magkatabi sa loob ng 20 taon para sa kadalisayan at pagkakakilanlan ng istilong Pranses.

Siya at nananatiling kaibigan ng Bolshoi Theater - sa kanyang pag-uudyok, ang mga artista sa Moscow ay inanyayahan sa isang beses na pagtatanghal: Si Nikolai Tsiskaridze ay sumayaw ng "La Bayadère" at "The Nutcracker", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Nutcracker" at "Vain Precaution", Natalya Opipova - "The Nutcracker". At pangalawa, salamat sa mga kasunduan sa pagitan ng Lefevre at Iksanov, ang Bolshoi Theater ballet troupe ay nagsimulang maglibot nang regular sa Paris.

Ang "Paquita" na dinala sa Moscow ay isang larawan ng paalam ng Paris Opera Ballet ng panahon ni Brigitte Lefebvre.

Isang magandang kilos ng avant-garde queen, na gustong maalala sa Russia hindi lamang bilang isang tagapagtaguyod ng existential wallowing sa sahig.

Ang bersyon na ito ng Paquita ay premiered noong 2001. Ang mga Pranses noon ay medyo nag-aalala na ang Bolshoi Theater, kung saan ang taon bago ang premiere ng ballet ni Pierre Lacotte na "The Pharaoh's Daughter" batay sa Petipa ay naganap na may matunog na tagumpay, ay hahalili mula sa Paris Opera ang pangunahing eksperto at reenactor nito. romantikong sinaunang panahon. Sa oras na ito, kasama sa repertoire ng teatro ang regular na na-renew na La Sylphide at ang bihirang Marco Spada.

Ang bersyon ni Lacotte ng Paquita ay itinayo noong premiere performance noong 1846, na may koreograpia ni Joseph Mazilier na hindi pa nakaligtas.

Ang choreographer ay umasa sa mga natatanging dokumento na natuklasan niya sa Germany, na isang kumpletong paglalarawan ng mise-en-scène, ang unang edisyon ng pantomime at dalawang variation ng Mazilier, na minarkahan at isinulat ng koreograpo, kasama ang isang paglalarawan ng disenyo. ng pagganap.

Ang lahat ng ito ay kailangan upang maging ganap na pagtatanghal ng "The Grand Classical Pas" - isang obra maestra na sipi mula sa "Paquita" ni Marius Petipa na nakaligtas sa panahon. Ito ang mga kilalang mazurka ng mga bata, pas de trois, virtuosic na mga pagkakaiba-iba ng babae, ang kalunus-lunos na pas de deux nina Paquita at Lucien at ang pangkalahatang entre, na masayang umiral sa loob ng isang daang taon sa isang mode na walang plot.

Ang unang Pranses na "Paquita" ng 1846 ay lumitaw sa kalagayan ng pagkahumaling ng mga koreograpo noon sa mga alamat ng Iberian Peninsula.

Ang Spain, sa isang banda, ay nakita bilang isang bansa kung saan ang mga hindi kapani-paniwalang kwento ay maaaring maganap sa pagkidnap sa mga bata ng mga gypsies at banditry raid - ang mga naturang kwento ay aktibong nagpapakain sa romantikong ballet ng Pransya. Sa kabilang banda, ang Espanya ay sikat bilang lugar ng kapanganakan ng lahat ng uri ng katutubong sayaw - gypsy, bolero, cachuchi. Mga tamburin, tamburin, castanets, balabal - ang mga accessory na ito ay naging mahalagang bahagi ng mga ballet noong panahong iyon.

Ang batayan ng panitikan ng “Paquita” ay ang maikling kuwentong “Gypsy Girl” ni M. Cervantes.

Late 30's - 40's. Ang siglo bago ang huling, sa pangkalahatan, ay dumaan sa ilalim ng tanda ng mga ballet gypsies. Sa St. Petersburg noong 1838, itinanghal ni Philippe Taglioni ang balete na "La Gitana" para kay Maria Taglioni. Si Joseph Mazilier, bago pa man si Paquita, ay nagtanghal ng La Gipsy para kay Fanny Elsler. Ang unang tagapalabas ng Paquita ay ang hindi gaanong kilalang French ballerina na si Carlotta Grisi. Kasabay nito, ang premiere ng ballet ni Jules Perrot na Esmeralda, ang pangunahing hit ng gypsy ballet noong ika-19 na siglo, ay naganap sa London.

Ngunit ang tema ng gypsy sa Paquita ay medyo naiiba kaysa sa Esmeralda.

Ang salitang "gypsies" sa romantikong ballet ay naunawaan sa ilang kahulugan bilang isang epithet para sa "mga magnanakaw sa teatro." Kaya't ang libretto ng "Paquita" ay nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang kapalaran ng isang batang babae na nakatira sa isang kampo ng gypsy ayon sa mga batas nito - sa pamamagitan ng pagsasayaw, kumikita siya ng kanyang ikabubuhay. Gayunpaman, ang kanyang mga pinagmulan ay nababalot ng misteryo - ang batang babae ay may medalyon na may imahe ng isang Pranses na aristokrata, na nagpapahiwatig sa kanyang marangal na magulang.

At sa "Esmeralda" ang salitang "gipsi" ay nangangahulugang "babaeng pulubi", "inuusig", "walang tirahan", at ang buhay na gipsi sa balete ay hindi nababalot ng anumang pag-iibigan. Sa ganitong diwa, ang unang Parisian na "Paquita" ay mas malapit sa "Catherine, the Robber's Daughter" ni J. Perrault. Ang "Paquita" ay isang huli na romantikong ballet, ang balangkas nito ay batay sa melodrama na minamahal ng mga bisita sa mga sinehan sa Grand Boulevards.

Bilang resulta, si Lacotte, na kilala natin bilang isang first-class na direktor ng sayaw sa istilo ng Romantikong panahon, ay nagbabalik sa kanyang "Paquita" - batay sa mga pag-record, ukit, sketch, pagsusuri at artikulo ng mga makata at kritiko sa panitikan ng antas. ng Théophile Gautier - lahat ng pantomime mise-en-scène.

Ang dula ay naglalaman ng isang buong eksena, "Gypsy Camp," na halos walang pagsasayaw, ngunit puno ng pinaka-dramatikong pantomime, na minsang ikinatuwa ni Gautier.

Mahirap ihambing ang mga kakayahan sa pag-arte ng unang tagapalabas ng Paquita, Carlotta Grisi, at ng mga ballerina ngayon na sina Ludmila Pagliero at Alice Renavan, ngunit ang larawang ito mismo, na isang muling nabuhay na ukit, ay mukhang magkakasuwato, bahagyang nakapagpapaalaala sa isang dramatikong intermisyon.

Si Paquita, sa pag-ibig sa opisyal na Pranses na si Lucien d'Hervilly, ay narinig ang isang pag-uusap sa pagitan ng gipsi na si Inigo at ng gobernador ng Espanya, na nagbabalak na uminom ng mga gamot na pampatulog at pagkatapos ay patayin si Lucien - ang una dahil sa paninibugho, at ang pangalawa dahil sa pagkapoot sa mga Pranses at pag-aatubili na ipakasal ang kanyang anak na si Serafina sa kinasusuklaman na anak na heneral Binalaan ni Paquita si Lucien tungkol sa panganib, pinalitan ang baso nina Lucien at Inigo, nakatulog siya bago ginawa ang krimen, at ang mag-asawa ay ligtas na nakatakas sa isang lihim na pinto sa fireplace.

Sa nakaraang pelikula, ang nilalaman ay sinabi pangunahin sa pamamagitan ng sayaw. Ito ang Espanyol na sayaw na may mga tamburin, at ang gipsy na sayaw ni Paquita, at ang mga pagkakaiba-iba ng Lucien at ang kilalang Sayaw na may mga balabal (Danse de capes), na minsan ay ginanap ng mga travesty na mananayaw, na ibinigay ni Lacotte sa mga lalaki, at ang pas de trois. , na na-transcribe sa ibang paraan kaysa sa paraan ni Petipa.

Samakatuwid, ang larawan ng "pedestrian" ay nagsisilbing isang paglipat sa susunod na ganap na sayaw - ang bola sa General d'Hervilly's,

na kung saan Paquita at Lucien, na hingal sa paghahabol, ay tumakbo nang huli. Inilantad ng batang babae ang masamang gobernador at kasabay nito ay natuklasan sa dingding ang isang larawan ng isang lalaki na may mga tampok na pamilyar sa kanyang medalyon. Ito ang kanyang ama, ang kapatid ng heneral, na pinatay maraming taon na ang nakalilipas. Agad na tinanggap ni Paquita ang panukala ni Lucien, na dati niyang tinanggihan, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang hindi karapat-dapat na karaniwang tao, ay nagsuot ng magandang tutu sa kasal, at ang bola ay nagpapatuloy sa mode ng "grand pas" na minamahal ng mga balletomanes sa lahat ng panahon at mga tao sa musika. ng Minkus, na kumplikado ni Lacotte sa paraang Pranses.

Sa isang panayam, paulit-ulit na sinabi ni Lacotte na "ang pamamaraan ni Paquita ay nangangailangan ng higit na kasiglahan kaysa liriko."

At "kailangang sumunod ang mga ballerina sa lumang pamamaraan ng allegro, na unti-unting nawawala." Ang mga labasan ni Paquita ay isang kadena ng maliliit na hakbang, pagtalon, "skid" at pas de sha. Ang pagkakaiba-iba ng soloista sa pas de trois at ang pagkakaiba-iba ng Lucien ay halos tuluy-tuloy na paglipad nang walang landing.

Ang mga line-up ng mga soloista na dinala ng mga Parisian sa Paquita ay hindi pantay, kung dahil lamang

Si Matthias Eyman - ang performer ni Lucien - ay umiiral sa mundo sa isang kopya.

Ang lahat ng iba pang Luciens ay magaling, ngunit hindi sila nabubuhay hanggang sa Matthias. Ginawa niya ang kanyang debut sa Paquita noong Disyembre 2007 sa lahat ng bahagi nang sabay-sabay. Habang inaayos ng kanyang mga senior na kasamahan ang kanilang star status sa pangunahing tungkulin, si Eyman, na kakataas pa lang sa ranggo ng unang mananayaw, ay tumalon sa pas de trois at sumaludo sa Spanish dance, habang sinisiksik ang mga flight ni Lucien sa rep hall. .

At nang lumabas siya sa nangungunang papel bilang isang kapalit - isang batang lalaki na may binibigkas na Arabic note sa kanyang mga tampok sa mukha at isang ganap na hindi kapani-paniwalang walang hirap na pagtalon - ang pangalan ng hinaharap na artista ay malinaw na natukoy (sa oras na iyon, gayunpaman, walang bakante sa mahabang panahon, at ang appointment ay kailangang maghintay ng hindi bababa sa isang taon).

Si Eyman ay nagtatag ng isang ganap na naiibang istilo ng sayaw at pag-uugali sa entablado - walang takot, medyo walang galang, medyo insensitive, ngunit lubhang kawili-wili at makabago.

Ngayon siya ay isang kagalang-galang na punong ministro, na ang mga pagtatanghal ay pinapanood ng Paris, at masigasig na minamahal ng mga Muscovites. Hindi ito ipinakita sa nakaraang paglilibot, na binanggit ang trabaho ng artist sa kasalukuyang repertoire ng opera, at sa gayon ay nagpapalubha sa pagkabigla ng pagtuklas. Si Florian Magnenet, ang pangalawang Lucien, ay hindi mas mababa kay Eyman sa magagaling na pag-uugali, ngunit ang mga pagkakaiba-iba ni Lacotte ay hindi pa umabot sa kanyang lakas.

Sa unang gabi, sinayaw si Paquita ni Lyudmila Pagliero, ang pangunahing birtuoso ng Paris Opera.

Ang Etoile ay maganda, nababanat, na may mahusay na pagtalon, napakatalino na pag-ikot at isang pambihirang pakiramdam ng adagio.

Tulad ng anumang hostage sa teknolohiya, si Lyudmila ay may isang tiyak na dramatikong cliché, ngunit hindi kritikal.

Ang isa pang Paquita ay si Alice Renavan. Siya ay nababanat din, mayroon ding isang pagtalon, ngunit siya ay masyadong kakaiba para sa klasikal na ballet. Si Renavan ay tumigil sa pagsuporta sa mga tungkulin, na madalas niyang ginagampanan nang mas mahusay kaysa sa iba pang nangungunang mga tungkulin, ngunit ang mentalidad ng isang mahusay na adjutant ay pumipigil sa kanya na maging isang heneral.

Gayunpaman, ang kagandahan na si Alice ay may bawat pagkakataon na sa lalong madaling panahon ay maging isang tuntunin ng magandang asal para sa mga tagumpay sa modernong sayaw - sa lugar na ito siya ay walang kapantay.

Bilang karagdagan sa mga kasiyahan ng sayaw na etoile, ang Pranses ay nagbigay ng kagalakan ng maayos na ikalimang posisyon, pigil na pag-uugali at ang kagandahan ng bawat artist nang paisa-isa.

Larawan ni D. Yusupov

Nanood ako ng balete na "Paquita". Dahil halos apat na oras ang layo sa akin ng Copenhagen, bumili ako ng ticket para sa matinee performance simula ala-una ng hapon. Labis akong nag-aalala tungkol sa mga tiket sa tren nang maaga, kaya nakuha ko ang mga ito, maaaring sabihin ng isa, sa murang, 300 CZK round trip, at ang tiket sa teatro mismo (Opera on Holmen) ay nagkakahalaga ng halos 900 CZK (gayunpaman, ang mga upuan ay maganda, para sa 1- m tier, sa unang hilera, sa tabi mismo ng entablado - sa tapat ng entablado ay may mga upuan para sa Reyna at Prinsipe Henrik, ngunit wala sila sa pagtatanghal na ito. Naging maayos ang paglalakbay sa Copenhagen, bagaman kailangan naming tumayo ilang mga lugar dahil sa mga gawain sa kalsada. Ngunit gayunpaman mas kaunti ang dumating sa Copenhagen sa oras. Sa wakas ay nakuhanan ng larawan ang namumulaklak na rapeseed: hindi isang taon na walang rapeseed!

Pagkatapos ay kinailangan naming maghintay ng mahabang panahon para sa bus 9a, na papunta sa Opera. Nagpaikot-ikot kami sa Christianshavn:

Sa pangkalahatan, dumating ako sa Opera sa simula ng una at, sa pamamagitan ng paraan, mayroong maraming tao doon. Ito ang hitsura ng Opera mula sa labas ngayon:

Ang mga manonood ay higit sa lahat mula sa mas matandang pangkat ng edad.

Sa cafe, nagmeryenda ako na may salad at kape, pinag-aralan ang programa: Sa palagay ko ay masuwerte ako, dalawang etoiles ang sumayaw, sina Myriam Ould-Braham (Paquita) at Mathias Heymann (Lucien d'Herville).

Ang kwento ni Paquita at ang paglalakbay ng balete sa Russia at pabalik sa France ay halos kasing kumplikado ng nilalaman ng balete. Nagaganap ito sa lalawigan ng Zaragoza ng Espanya noong panahon ng pananakop ng hukbong Napoleoniko. Si Paquita ay isang batang babae na pinalaki ng mga gipsi mula pagkabata. Iniligtas niya ang matikas na opisyal ng Pransya na si Lucien d'Herville mula sa isang mababang pagsasabwatan laban sa kanya, at pagkatapos ng serye ng mga dramatikong kaganapan, nagtatapos ang dula sa isang eksena sa bola sa ama ni Lucien, ang heneral na Pranses, si Comte d'Herville. Ang mga responsable sa pagsasabwatan ay inaresto, at si Paquita, na nalaman ang sikreto ng kanyang pinagmulan (siya pala ay pamangkin ni General d'Herville), ay maaaring pakasalan ang kanyang kasintahan.
Noong ika-19 na siglo, ang mga romantikong espiritu ay nagngangalit tungkol sa Espanya, na nag-aalok ng maalab na mga hilig at kakaibang lokal na lasa, at ang balete na Paquita ay bahagyang inspirasyon ng nobelang La Gitanilla, na isinulat ni Cervantes noong 1613, at bahagyang sa mga paglalakbay ng mga Pranses na artista at manunulat sa Espanya. Ang koreograpia ni Joseph Mazilier noong 1846 ay hindi katulad ng klasikal na "white ballet" na may mga pangarap na tema. Kasama ni Carlotta Grisi, na ilang taon na ang nakalilipas ay nilikha sina Giselle at Lucien Petipa sa mga tungkulin sa pamagat, pati na rin ang maraming sayaw na inspirasyon ng Espanya, si Paquita ay isang malaking tagumpay at nanatili sa Paris Opera repertoire hanggang 1851. Sa pangkalahatan, ang ballet na ito ay ang pangarap ng isang klasikal na ballet: mayroong isang balangkas, magandang pagkatalo sa kasamaan, maraming pagsasayaw - kapwa para sa mga soloista at para sa corps de ballet, magagandang costume at kahanga-hangang musika! At ang lokasyon ay napili nang perpekto: ang Valley of the Bulls na hindi kalayuan sa Zaragoza." Bilang isang taong bumisita sa Zaragoza, ipinapahayag ko na walang katulad sa ipinahayag na tanawin doon, ngunit kung pupunta ka sa hilaga, kung gayon oo, marahil, maaari mong mahanap ang parehong mga bundok at lambak.
Ang ballet ay nasiyahan sa isang partikular na mahabang yugto ng buhay sa Russia. Ang nakababatang kapatid na lalaki ni Lucien Petipa, na kalaunan ay naging napakatanyag na Marius Petipa, ay naging mananayaw sa Imperial Ballet sa St. Petersburg noong 1847, at ang kanyang unang papel ay si Lucien d'Herville sa Paquita, kung saan tumulong din siya sa paggawa ng entablado. sumunod na panahon, si Marius Petipa ay ipinadala sa Moscow upang itanghal ang ballet, at nang siya ay naging koreograpo ng mga imperyal na teatro ng Russia, lumikha siya ng isang bagong bersyon ng Paquita noong 1882, kung saan muli niyang ginawang koreograpo ang pas de trois sa unang yugto. at ginawa ang huling eksena ng balete sa isang napakatalino na divertissement kung saan ang opisyal na kompositor ng mga teatro ng imperyal, si Ludwig Minkus, ang sumulat ng musika. ibang uri ng ballet art.
Gayunpaman, hindi nahulog sa limot si "Paquita". Ang kahanga-hangang koreograpia ni Petipa ay naalala noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Muling lumabas sa programa ang divertimento mula sa huling aksyon ni Paquita. Sinayaw ito ng Kirov Ballet sa paglilibot sa Paris noong 1978, at pagkaraan ng dalawang taon ay lumitaw ito sa repertoire ng Paris Opera. Lumutang din ang mga makikinang na sayaw mula kay Paquita sa ibang mga kumpanya sa Kanluran. Si George Balanchine ay nag-choreograph ng pas de trois para sa Grand Ballet du Marquis de Cuevas noong 1948 at pagkatapos ay para sa New York City Ballet noong 1951. Sinayaw ni Rudolf Nureyev si Paquita sa isang gala sa London noong 1964, at si Natalia Makarova ay nag-choreograph ng mga klasikong kayamanang ito sa American Ballet Theater noong 1984.
Habang ang divertisement ay higit pa o hindi gaanong napanatili sa orihinal nitong anyo, ang balete mismo ay nawala. Ngunit noong 2001 ay muling itinayo ito ni Pierre Lacotte para sa Paris Opera, at mula noon ito ay naging mahalagang bahagi ng repertoire.
Well, ngayon tungkol sa ballet mismo, tulad ng nakita ko noong Sabado. Ang unang kilos ay binubuo ng dalawang eksena: sa una, ang aksyon ay nagaganap sa gitna ng isang nayon ng mga Espanyol, i.e. kasangkot ang mga taganayon, mga sundalong Pranses at mga gipsi. Mathias Heymann bilang Lucien:

Namumukod-tangi (bilang karagdagan sa mga pangunahing bayani at anti-bayani) sina Heneral d'Herville (Bruno Bouche), ang gobernador ng Espanya na si Don Lopez (Takeru Coste) at ang kanyang kapatid na si Seraphina (Fanny Gorse). Ngunit, siyempre, ang buong intriga Nagsisimula nang lumitaw si Paquita sa eksena (sa teorya , ang kanyang tunay na pangalan ay Paquita, o Francisca) Kay ganda ng kanyang pagsasayaw at pagtugtog ni Myriam Ould-Braham! ayon sa gusto niya at hinahangaan ng lahat!

Mayroon siyang mahusay na sayaw na gipsi na sinamahan ng isang tamburin sa unang pelikula. At kung gaano siya kahusay na maglaro kasama ni Inigo (siya ay sinayaw ni Francois Alu (tila isang sumisikat na bituin ng Parisian ballet), at siya ay nagdusa nang labis at nagseselos kay Paquita! Sana'y mapasaya ni Myriam Ould-Braham ang lahat ng mahilig sa ballet, siya , sa pagkakaintindi ko, kamakailan ay bumalik sa tungkulin pagkatapos ng maternity leave.
Sa teknikal na paraan, ang lahat ay perpekto, at sa aking amateurish na sulyap ay napansin ko ang ikalimang posisyon, halos lahat ng mga duet at mga pagkakaiba-iba ay natapos dito! Mahusay ang pagsasayaw ng grupo, lalo na ang mga babae, ngunit may mga magaspang na gilid at kamalian sa mga lalaki.
Naaalala ko ang sayaw ng mga bullfighter na may pulang balabal (pas des manteaux), napaka-kahanga-hanga. Gayundin sa unang eksena mayroong isang magandang pas de trois, na ginanap ni Ida Viikinkoski (gayundin, tila, isang sumisikat na bituin, ng Finnish na pinagmulan), Alice Catonnet at Marc Moreau.
Ang aksyon ng pangalawang larawan ay nagaganap sa isang gypsy house, kung saan dumating ang magkasintahang si Lucien. Nanaig dito ang komiks side: Nilinlang nina Paquita at Lucien si Inigo, dahil dito ay nakatulog siya pagkatapos uminom ng pampatulog na inilaan para kay Lucien at nabigo ang kanyang mga planong patayin si Lucien.
Sa panahon ng intermission mayroong isang bagay na lubos na espirituwal:

Well, ang pangalawang gawa ay isang malaking divertisement na nagtatapos sa isang kasal. Dito makikita mo ang quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz. Ngunit halos higit sa lahat nagustuhan ko ang pagganap ng mga bata mula sa ballet school ng Paris Opera, na sumayaw ng polonaise - at gaano kaganda! Wala pa akong nakitang ganito sa Royal Theatre, kung saan pinapayagan ang mga bata na tumakbo sa pormasyon mula sa isang sulok patungo sa isa pa, ngunit narito mayroon silang isang buong numero ng sayaw. Ang karamihan, gayunpaman, ay napaka-tense, isang mulatto at isang batang lalaki na may hitsura sa silangan ang ngumiti, ngunit sa pagtatapos ng pagtatanghal ay nagsimulang ngumiti ang iba pang mga bata.
At dito maaari mong panoorin ang sayaw ni Mathias Heyman (Lucien) - gayunpaman, ang video ay ginawa mga 2 taon na ang nakakaraan:

At ang Grand Pas, siyempre, ay kamangha-manghang! Muli, narito ang isang video ng pagsasayaw ni Myriam Ould-Braham kasama si Nikolai Tsiskaridze:

Kaya't lumabas ako ng gusali na labis na humanga.
Mga larawan mula sa mga busog - kahit kasama si Pierre Lacotte!