Ang banda ng British na "The Who". Rock encyclopedia

(b. Oktubre 9, 1944) naganap noong 1959 sa hanay ng jazz band na "The Confederates", kasama ang una sa mga lalaki na tumutugtog ng banjo, at ang pangalawa - ang sungay ng Pransya. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanilang kasosyo sa hinaharap na si Roger Daltrey (ipinanganak noong Marso 1, 1944) ay gumawa ng isang self-made na anim na string at inayos ang pangkat ng skiffle na "The Detours". Pagkalipas ng ilang oras, sumali si John sa koponan bilang bassist, dinala si Pete, na nakakuha ng pangalawang gitara. Sa oras na iyon, kasama rin sa banda ang vocalist na si Colin Dawson at drummer na si Doug Sandom, ngunit noong 1963 kinuha ni Roger ang mikropono para sa kanyang sarili, at pinatalsik si Colin sa pintuan. Sa pagbabago ng frontman, ang The Detours ay nagbago sa isang aktibong live na banda, na nagdadalubhasa sa R ​​& B at Rock and Roll. Sa loob ng halos isang taon naglaro ang quartet sa mga pub, club at bulwagan ng pagsayaw, at noong Pebrero 1964, sa mungkahi ng isa sa mga kaibigan ni Pete, ang grupo ay binago ang pangalan na "The Who". Hindi nagtagal ay umalis si Sandom, at mula Abril 1964 ang pag-install ay inookupahan ng manlalaro ng drummer na Keith Moon (b. 23 Agosto 1946).

Kasabay nito, ang grupo ay pinangasiwaan ng isang tagahanga ng kilusan ng mod na si Peter Meden, mula sa kaninong pagsumite ang palatandaan ay binago sa "Ang Mataas na Mga Numero". Nang ang solong "I" m The Face / "Zoot Suit", na inilabas sa ilalim ng kanyang direksyon, ay bumagsak, sina Keith Lambert at Chris Stump ang pumalit sa pamamahala. Ibinalik nila sa quartet ang pangalang "The Who" at binigyan ang kanilang mga ward ng isang malakas na promosyon, binabaha ang London ng mga prospectus na nangangako ng "maximum na ritmo at mga blues." Samantala, sa isa sa mga konsyerto, isang kagiliw-giliw na insidente ang naganap: si Pete ay swinging marahas ang kanyang gitara, hindi sinasadyang tama ang kisame dito at binasag ito. Dahil sa pagkabigo, nawasak niya ang instrumento, at sa susunod na pagganap ay sadyang inulit niya ang trick na ito. Ngayon ang kanyang kaibigan ay suportado ng Moon, na nakabukas ang pag-install, at mula noon ang pogroms ay naging isang mahalagang bahagi ng "The Who" na mga konsyerto.

Salamat sa kanilang iskandalo na reputasyon, ang koponan ay madaling nabili sa mga club tulad ng "Marquee", ngunit halos lahat ng nalikom na pera ay ginugol sa pagbili ng mga bagong instrumento. Noong Enero 1965, ang "The Who" ay gumawa ng kanilang unang pagbaril sa Nangungunang 10 na may solong "Hindi Ko Maipaliwanag, na sinusundan ng mga aliping" Anyway Anyhow Anywhere "at" My Generation. "Sa mga tsart ng UK nakuha niya ang ikalimang linya Kung sa disk na ito ang bahagi ng leon ng materyal ay pagmamay-ari ng Townshend, pagkatapos ay sa "Isang Mabilis" ang natitirang mga musikero ay nasangkot sa proseso ng pagsulat ng kanta. Mini-opera Noong 1967, ang koponan ay gumawa ng kanilang unang paglusob sa Amerika at gumawa ang haka-haka na programa na "The Who Sell Out", na gumaya sa pag-broadcast ng isang istasyon ng radyo ng pirata.

Nang sumunod na taon, ang "The Who" ay naghirap ng isang fiasco sa harap ng walang kapareha kasama ang mapaminsalang EP "Mga Aso", ngunit ang kabiguang iyon ay napunan ng dalawang pamagat sa US na mga paglilibot. Sa mga paglilibot na iyon, nagkaroon ng ideya si Pete na gumawa ng isang buong rock opera, at ang kanyang ideya ay natanto sa dobleng album na "Tommy". Ang tagumpay ng napakalaking piraso na ito ay napakalaking, at ang mga tiket para sa mga kasamang pagganap ay nabili sa isang hindi kapani-paniwalang bilis. Ang iskandalosong katanyagan ng koponan na umalis sa mga nawasak na silid sa mga hotel ay lumago din. Ang buwan ang pinaka-adventurous, at ang rurok ng kanyang pakikipagsapalaran ay ang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Kasunod sa "Tommy" ang nangungunang sampung binugbog ng nakamamanghang live na album na "Live At Leeds", na naging isang modelo para sa lahat ng iba pang rock live.

Noong 1971, ang banda ay kumuha ng isang bagong proyekto sa konsepto, ang Lifehouse, ngunit ang pagkasira ng nerbiyos ni Townshend ay tumigil, at sa halip ay inilabas ang regular na Who's Next na album. Pagkatapos ng paglabas ng "Who's Next", tumanggi ang aktibidad ng banda at nagsimulang maglabas ng mga solo album , ngunit noong 1973 ang "The Who" ay bumalik kasama ang rock opera na "Quadrophenia", na tumira sa mga pangalawang linya sa magkabilang panig ng Atlantiko. Samantala, ang pagnanasa nina Moon at Townshend para sa alkohol ay tumaas, sa resulta na ang bilang ng mga konsyerto ay bumagsak nang malaki. Nakuha ni Pete ang kanyang mga personal na karanasan sa panahong ito sa disc na "The Who By Numbers", na maaaring maangkin ang kalagayan ng kanyang solo album. Sa kabila ng katotohanang ang susunod na album na "Who Are You" ay naging para sa pangkat na pinakamabilis na paglabas ng pagbebenta, ang koponan ay nasa seryosong hampas. Noong Setyembre 7, 1978, kumuha si Keith ng labis na dosis ng mga anti-alkohol na tabletas at umalis.

Maraming naisip na ang banda ay natapos na, ngunit nasa simula pa ng 1979 "The Who" ay bumalik sa entablado, sumali sa ranggo ng dating drummer na "Faces" Kenny Jones at keyboardist na si John Bandrick. Gayunpaman, ang mga panloob na problema ay hindi nawala, at agad na lumipat si Townshend mula sa wiski hanggang sa heroin, na makabuluhang binawasan ang kanyang mga kakayahan sa pagbuo. Ang mga Album na "Face Dances" at "It" Hard "ay nakatanggap ng magkasalungat na mga tugon, at noong 1982, matapos ang pag-aayos ng isang farewell tour, inihayag ng banda ang kanilang paglusaw sa sarili., Patuloy na nag-navigate sina Townshend at Daltrey sa mga alon ng palabas na negosyo na tinawag ng barko na" Ang Sino. "

Ang Who ay isang British rock band na nabuo noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo ng: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Ang pangkat ay nakakuha ng napakalawak na tagumpay sa pamamagitan ng pambihirang mga live na pagtatanghal at isinasaalang-alang bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda ng 60s at 70s, pati na rin ang isa sa pinakadakilang rock band ng lahat ng oras.

Ang Sino ay naging tanyag sa kanilang tinubuang-bayan kapwa dahil sa kanilang makabagong diskarte - nagbabasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga nag-iisang hit na nahulog sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "Hindi Ko Maipaliwanag" at mga album na nahulog sa Top 5 (kasama ang tanyag na "Aking Henerasyon"). Ang unang nag-iisang hit na tumama sa Top 10 sa Estados Unidos ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Noong 1969, ang rock opera na "Tommy" ay pinakawalan, na naging unang album na na-hit sa Top 5 sa US, sinundan ng Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) at Who Are You (1978).

Noong 1978, namatay ang drummer ng banda na si Keith Moon, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglabas ang grupo ng dalawa pang mga album ng studio: Face Dances (1981) (Top-5) at Ito ay Hard (1982) (Top-10). The Little Faces The Kenny Jones ' ang grupo ay natanggal noong 1983. Matapos nito ay nagsama-sama ulit sila ng maraming beses upang gumanap sa mga espesyal na kaganapan: Live Aid festival noong 1985, muling pagdalaw para sa ika-25 anibersaryo ng banda at pagganap ng "Quadrophenia" noong 1995 at 1996.

Noong 2000, sinimulang talakayin ng banda ang paksa ng pagtatala ng isang album mula sa bagong materyal. Ang mga planong ito ay naantala ng pagkamatay ng bassist ng banda na si John Entwistle noong 2002. Sina Pete Townsend at Roger Daltrey ay nagpatuloy sa pagtatanghal sa ilalim ng pangalang The Who. Noong 2006 ay napalabas ang isang bagong studio album, Endless Wire, na umakyat sa Top 10 sa parehong US at UK.

Kasaysayan ng pangkat

Mga Pinagmulan (1961-1964)

Ang Who ay nagsimula bilang The Detours, isang banda na binuo ng gitarista na si Roger Daltrey sa London noong tag-araw ng 1961. Noong unang bahagi ng 1962, nagrekrut si Roger ng bassist na si John Entwistle, na tumugtog sa mga banda na nakabase sa Acton County Grammar School, na pinasukan nila ni Roger. Nag-alok si John ng isang karagdagang gitarista - ang kaibigan niya sa high school na si Pete Townsend. Kasama rin sa grupo sina drummer Doug Sandom at vocalist na si Colin Dawson.

Hindi nagtagal ay umalis si Colin sa banda at si Roger ang pumalit bilang bokalista. Ang komposisyon ng pangkat: 3 mga musikero at isang vocalist ay mananatili hanggang sa katapusan ng dekada 70. Ang Detours ay nagsimula sa mga tunog ng pop, ngunit hindi nagtagal ay nagsimulang gumawa ng mga takip ng American rhythm at blues. Noong unang bahagi ng 1964, nalaman ng The Detours na mayroong isang banda na may parehong pangalan sa kanila at nagpasyang baguhin ito. Ang kaibigan ng paaralan sa sining ni Pete na si Richard Barnes ay nagpanukala ng pangalang The Who at ang pangalan ay opisyal na pinagtibay. Iniwan ni Doug Sandom ang banda sa ilang sandali pagkatapos at pinalitan ng batang drummer na si Keith Moon noong Abril.

Ang Who ay nakahanap ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na aksidenteng sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame habang nasa isang konsyerto. Sa susunod na gig, sumigaw ang mga tagahanga para sa Pete na gawin ito muli. Sinira niya ang gitara niya at sumunod si Keith, binasag ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang istilo ng pagtugtog ng gitara ni Pete, na batay sa paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Noong Mayo 1964, Ang Sino ay kinuha sa ilalim ng patronage ni Pete Meeden, ang pinuno ng bagong kilusang fashion ng kabataan ng British. Pinalitan ni Meeden ang The Who to The High Numbers (Ang mga numero ay tinawag ng mga fashion sa bawat isa, at ang High ay nangangahulugang paggamit ng mga lipers, pildoras na nagpatibay ng mga fashion na gugugulin sa buong pagtatapos ng linggo sa mga disco).

Sinulat ni Meeden ang nag-iisang solong "Ako ng Mukha" ng The High Number (ang kanta ay isang lumang kanta ng R & B na may mga bagong lyrics tungkol sa mga mod). Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka ni Meeden, nabigo ang solong, ngunit ang banda ay umibig sa mga mod. Sa oras na ito, ang batang direktor na si Keith Lambert (anak ng kompositor na si Christopher Lambert) at ang artista na si Chris Stump (kapatid ng aktor na si Terence Stump) ay naghahanap ng isang pangkat kung saan makakagawa sila ng isang pelikula. Ang kanilang napili ay nahulog sa pangkat na The High Number. Noong Hulyo 1964, sila ay naging bagong manager ng pangkat. Pagkatapos ng isang pag-flop sa EMI Records, ang pangalan ng banda ay muling ipinakilala sa The Who.

Mga unang tagumpay at hindi pagkakasundo sa pangkat (1964-1965)

Ang Who rocked London pagkatapos ng gigs ng gabi sa Marquee Club noong Nobyembre 1964. Ang pangkat ay na-advertise sa buong London na may mga itim na poster na dinisenyo ni Richard Barnes na kasama ang "air-mill" na Pete Townsend na may mga salitang "Maximum R & B" dito. Makalipas ang ilang sandali, itinulak ni Keith at Chris si Pete upang magsimulang magsulat ng mga kanta para sa banda upang makuha ang pansin ng prodyuser ng The Kinks na si Shell Talmy. Inangkop ni Pete ang kanyang awiting "Hindi Ko Maipaliwanag" sa istilo ng mga kanta ng The Kinks at kinumbinsi si Talmy. Ang Sino ang pumirma sa kanya sa isang kontrata at siya ang naging tagagawa nila sa susunod na 5 taon. Si Talmi naman ay tumulong sa pangkat na pumirma ng isang kontrata sa Decca Records sa Estados Unidos.

Ang mga maagang kanta ni Pete ay isinulat bilang pagtutol sa entablado ng persona ni Roger na macho. Gumamit ng lakas si Roger upang pangunahan ang pangkat. Ang lumalaking kakayahan ni Pete bilang isang manunulat ng kanta ay nagbanta sa katayuang iyon, lalo na pagkatapos ng hit single na "My Generation". Nang ang mag-asawa ay tumama sa mga tsart noong Disyembre 1965, pinilit nina Pete, John at Keith si Roger na iwanan ang grupo dahil sa kanyang marahas na pag-uugali (nangyari ito matapos matuklasan ni Roger ang mga gamot ni Keith at ibulsa sa banyo. Sinubukan ni Keith na magtaltalan, ngunit pinatumba siya ni Roger sa isang hampas)). Nang maglaon ay nangako si Roger na magiging "mapayapa" at tinanggap siya pabalik.

Mga unang album (1965-1966)

Kasabay nito, inilabas ng The Who ang kanilang unang album na "My Generation". Dahil sa kawalan ng advertising sa US at pagnanais na pirmahan ang Atlantic Records, tinapos nina Keith at Chris ang kontrata ni Talmy at pumirma ng mga kontrata sa Atlantic Records sa US at Reaksyon sa UK. Tumugon si Talmi ng isang counterclaim na ganap na tumigil sa paglabas ng susunod na solong, "Kapalit". Ang banda pagkatapos ay nagbayad ng mga royalties ni Talmy para sa susunod na 5 taon at bumalik sa Decca sa US. Ang kaganapang ito, at labis na mamahaling kapalit ng nawasak na mga instrumento, agad na pinangunahan ang Who sa mabibigat na utang.

Patuloy na pinipilit ni Keith na magsulat ng mga kanta si Pete. Habang ipinapakita kay Keith ang isa sa kanyang mga demo sa bahay, nagbiro si Pete na nagsusulat siya ng isang rock opera. Labis na nagustuhan ni Keith ang ideyang ito. Ang unang pagtatangka ni Pete ay tinawag na "Quads." Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano lumaki ang mga magulang ng 4 na anak na babae. Nang matuklasan na ang isa sa kanila ay isang lalaki, pinilit nilang itaas siya bilang isang batang babae. Ang banda ay nangangailangan ng isang bagong solong at ang unang rock opera na ito ay sumiksik sa isang maikling kanta na "Ako ay isang Batang Lalaki". Pansamantala, upang kumita ng pera, nagsimulang gumawa ang banda ng susunod na album, na may proviso na ang bawat miyembro ng banda ay kailangang mag-record ng dalawang kanta para sa kanya. Nagtagumpay lamang si Roger sa isa, Keith - isang kanta at isang instrumento. Gayunpaman, nagsulat si John ng dalawang kanta - "Whiskey Man" at "Boris The Spider". Ito ang simula ng karera ni John bilang isang kahaliling manunulat ng kanta na may maitim na pagkamapagpatawa.

Walang sapat na materyal para sa bagong album, kaya't sumulat si Pete ng isang mini-opera upang isara ang album. Ang "A Quick One While He’s Away" ay isang kuwento tungkol sa isang babae, naghihintay sa paghihiwalay para sa kanyang asawa, na naakit ng isang racer. Ang album ay pinamagatang "A Quick One", na nagdala ng ilang sekswal na panunuyo (sa kadahilanang ito ang album at ang solong ito ay pinangalanang "Happy Jack" sa USA).

Matapos mag-ayos ng demanda kasama sina Decca at Talmi, ang The Who ay nakapasyal sa Estados Unidos. Nagsimula sila sa isang serye ng maiikling pagganap sa D.J. Murray The K's sa New York. Ang mga kagamitan na sinira nila sa Inglatera ay muling binuhay at ang mga Amerikano ay namangha. Ito ang simula ng ligaw na katanyagan ng The Who sa Estados Unidos.

Bumalik sila sa US noong tag-araw upang maglaro sa Monterey Festival sa California. Ang pagganap ay nagdala ng The Who sa pansin ng mga hippies ng San Francisco at mga kritiko ng rock na malapit nang makita ang magasing Rolling Stone.

Nilibot nila ang tag-init na iyon bilang suporta band para sa Herman's Hermits. Sa panahon ng paglilibot na ito na ang reputasyon ni Keith bilang isang baliw na party-goer ay na-semento sa pamamagitan ng pagdiriwang ng kanyang ika-21 kaarawan, sa kabila ng pagiging 20 pa lamang, na dumalo sa isang post-concert party sa Holiday Inn sa Michigan. Ang listahan ng kung ano ang nagawa ay talagang kahanga-hanga: isang cake ng kaarawan ay nahulog sa sahig, ang mga pamatay sunog ay spray sa mga kotse, at si Keith ay bumagsak ng isang ngipin, pagdulas sa cake, tumatakbo mula sa pulisya. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang kawalang-habas ng pagkawasak, na nagtapos sa isang Cadillac sa ilalim ng pool ng hotel. Ang Sino ang pinagbawalan na manatili sa mga hotel sa Holiday Inn, at ito, kasama ang paminsan-minsang pag-crash ng silid ng hotel, ay naging bahagi ng alamat ng banda at Keith.

Ang Who Sell Out, Live At Leeds at ang rock opera na si Tommy (1967-1970)

Habang ang kanilang katanyagan ay lumago sa Amerika, ang kanilang mga karera sa UK ay nagsimulang tumanggi. Ang kanilang susunod na solong "Maaari Kong Makita Para sa Mga Milya", ang pinakamatagumpay na solong sa US, naabot lamang ang Nangungunang 10 sa UK. Ang tagumpay ng mga sumusunod na solong "Aso" at "Magic Bus" ay kahit na hindi gaanong matagumpay. Inilabas noong Disyembre 1967, ang album na "The Who Sell Out," ay nabenta nang mas masahol kaysa sa naunang mga album. Ito ay isang konsepto ng album na idinisenyo upang mai-broadcast mula sa isang ipinagbabawal na istasyon ng radyo ng pirata. Ang album na ito ay isasaalang-alang sa paglaon bilang isa sa pinakamagandang album ng banda.

Sa panahon ng pag-urong na ito, huminto si Pete sa pag-inom ng droga at tinatanggap ang mga aral ng mistiko sa India na si Meher Baba. Si Pete ay magiging kanyang pinakatanyag na tagasunod at ang kanyang trabaho sa hinaharap ay masasalamin ang kanyang kaalaman sa mga turo ni Baba. Ang isa sa kanyang mga ideya ay ang isa na maaaring makilala ang mga bagay sa lupa ay hindi maaaring makilala ang mundo ng Diyos. Mula dito, nagkaroon ng kwento si Pete tungkol sa isang batang lalaki na naging bingi, manhid at bulag at, na natanggal ang mga pandamdamang lupa, ay nakita ang Diyos. Kapag gumaling, siya ay naging mesias. Bilang isang resulta, ang kuwento ay naging tanyag sa buong mundo bilang rock opera na "Tommy". Ang Who ay nagtrabaho dito mula sa tag-araw ng 1968 hanggang sa tagsibol ng 1969. Ito ang huling pagtatangka upang i-save ang banda at nagsimula silang maglaro ng bagong materyal.

Nang palayain si Tommy ay isang katamtamang hit lamang ito, ngunit pagkatapos magsimulang mag-live ang The Who ay naging isang obra maestra. Malakas na impression ang ginawa ni "Tommy" nang gampanan ito ng banda sa Woodstock Festival noong Agosto 1969. Ang huling kantang "See Me, Feel Me" ay inawit noong sumikat. Naka-film at itinampok sa Woodstock, Ang Sino ay naging isang pang-internasyonal na pang-amoy. Nakahanap din si Keith ng paraan upang maitaguyod ang album sa pamamagitan ng pagganap sa mga opera house sa Europa at Amerika. Mayroong mga ballet at musikal batay sa "Tommy", napakaraming gawain ang dapat gawin ng grupo na inakala ng marami na ang pangalan ay "Tommy".

Samantala, patuloy na bumubuo ng mga kanta si Pete gamit ang isang bagong instrumentong pangmusika - ang ARP synthesizer. Upang pumatay ng oras bago ang kanilang susunod na proyekto, ang The Who ay nagrekord ng isang live na album sa University of Leeds. Ang "Live At Leeds" ang naging pangalawang pandaigdigan ng pangkat.

Noong 1970, nagkaroon ng ideya si Pete para sa isang bagong proyekto. Nakipag-usap si Keith sa Universal Studios upang idirekta at idirekta si Tommy. Naisip ni Pete ang kanyang ideya na tinawag na "Lifehouse". Ito ay magiging isang kamangha-manghang kwento tungkol sa virtual reality at isang batang lalaki na natuklasan ang rock music. Ang bayani ay maglalaro ng isang walang katapusang konsyerto at sa pagtatapos ng pelikula ay matatagpuan ang Lost Chord, na magdadala sa lahat sa estado ng nirvana.

Sino ang Susunod (1971)

Inayos ng banda ang mga konsyerto na bukas sa lahat sa Young Vic Theatre sa London. Ang madla at ang banda mismo ay dapat kunan ng pelikula sa panahon ng konsyerto. Ang bawat isa ay magiging bahagi ng pelikula, ang kanilang mga kwento sa buhay ay papalitan ng mga pagkakasunud-sunod ng computer na sinamahan ng musikang synthesizer. Ngunit ang resulta ay nabigo. Hiniling lamang ng madla na maglaro ng mga lumang hit at di nagtagal ay nagsawa ang lahat ng mga miyembro ng banda.

Ang proyekto ni Pete ay nakubkob at ang banda ay pumasok sa studio upang magrekord ng mga awiting isinulat ni Pete para sa Lifehouse. Kaya ang album na "Who's Next" ay naitala. Ito ay naging isa pang patok na pang-internasyonal at isinasaalang-alang ng marami bilang pinakamahusay na album ng banda. Ang "Baba O'Riley" at "Behind Blue Eyes" ay pinatugtog sa radyo, at ang kantang "Won't Get Fooled Again" isinara ng banda ang kanilang mga konsyerto sa buong career.

Habang lumalaki ang kasikatan, ang mga miyembro ng banda ay hindi nasiyahan sa tunog ng mga kanta ni Pete. Sinimulan muna ni John ang kanyang solo career sa album na "Smash Your Head Against The Wall" na inilabas bago ang "Who's Next". Patuloy siyang magrekord ng mga solo na album sa buong unang bahagi ng dekada 70, na naglalabas ng kanyang sariling mga awiting itim na katatawanan. Nagsimula din si Roger sa isang solo career matapos magtayo ng isang studio sa kanyang kamalig. Ang solong "Giving It All Away" mula sa kanyang album na "Daltrey" ay tumama sa nangungunang 10 sa Britain at binigyan si Roger ng lakas na mayroon siya sa banda.

Gamit ang pagsingil na ito, inilunsad ni Roger ang isang pagsisiyasat sa mga usaping pampinansyal nina Keith Lambert at Chris Stump. Natuklasan niya na maling ginamit nila ang pondo sa pananalapi ng grupo. Si Pete, na nakita si Keith bilang kanyang tagapagturo, ay tumabi sa kanya, na humantong sa pagkakagulo sa pangkat.

"Quadrophenia" (1972-1973)

Samantala, si Pete ay nagsimula nang magtrabaho sa isang bagong rock opera. Ito ay dapat na kuwento ng The Who, ngunit pagkatapos makilala si Pete sa isa sa mga matigas na tagahanga na sumunod sa banda mula noong The Detours, nagpasya si Pete na magsulat ng isang kuwento tungkol sa The Who fan. Naging kwento ito ni Jimmy, isang fashion fan ng The High Number. Gumagawa siya ng mga maruming trabaho upang makapag-cash in sa isang scooter ng GS, naka-istilong damit, at sapat na mga tabletas upang gugulin ang katapusan ng linggo. Ang mataas na dosis ng bilis ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang pagkatao ay nahahati sa 4 na bahagi, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang miyembro ng The Who. Nahanap ng mga magulang ni Jimmy ang mga tabletas at pinalayas siya palabas ng bahay. Naglakbay siya sa Brighton upang makuha muli ang mga araw ng kaluwalhatian ng mga mod, ngunit nahahanap ang pinuno ng mod na naging mapagpakumbabang tagabantay ng hotel. Sa kawalan ng pag-asa, sumakay siya ng isang bangka at pumunta sa dagat sa isang marahas na bagyo at pinagmamasdan ang hitsura ng Diyos.

Maraming mga problema sa album na "Quadrophenia" pagkatapos ng pagrekord. Halo ito sa isang bagong sistema ng stereo, na kung saan ay hindi gumana nang sapat. Ang pag-downmix ng recording sa stereo ay nagresulta sa pagkawala ng mga boses sa mga recording, labis na ikinalungkot ni Roger. Sa entablado, sinubukan ng The Who na likhain muli ang orihinal na tunog. Ang mga teyp ay tinanggihan na gumana, at ang lahat ay naging kumpletong kaguluhan. Bukod dito, iniwan siya ng asawa ni Keith bago ang paglilibot at isinama ang kanyang anak na babae. Pinigilan ni Keith ang kanyang kalungkutan sa alkohol at nais pang magpakamatay. Sa palabas sa San Francisco na nagbubukas ng US tour, si Keith ay pumasa sa gitna ng palabas at pinalitan ni Scott Halpin, na naimbitahan mula sa madla.

Pelikulang "Tommy" at "The Who By Number" (1975-1977)

Pagbalik niya sa London, walang pahinga si Pete, nagsimula kaagad ang paggawa ni Tommy. Ang pelikula ay hindi pinangasiwaan ni Keith Lambert, ngunit ng baliw na filmmaker ng British na si Ken Russell. Pinalawak siya upang magtrabaho kasama ang mga panauhin: sina Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton at Tina Turner. Ang resulta ay naging walang lasa at, kahit na nagustuhan ito ng mga tagahanga ng pangkat, hindi ito gaanong popular sa publiko. Mayroong dalawang kahihinatnan: Si Roger, na bituin sa pelikula, ay naging isang bituin sa labas ng pangkat, at si Pete ay nakuha ng isang pagkasira ng nerbiyos at nagsimulang uminom nang higit sa karaniwan.

Ang lahat ay umabot sa rurok nito sa mga konsyerto sa Madison Square Garden noong Hunyo 1974. Sumigaw ang madla kay Pete - "tumalon, tumalon", at napagtanto niyang ayaw niya ng anuman. Ang pag-iibigan ng Sino ay nagsimulang lumamig. Makikita ito sa susunod na album ng banda na The Who By Numbers. Sinusundan nito ang matigas na tunggalian sa pagitan nina Pete at Roger, tungkol sa kung saan isinulat ang lahat ng mga publication ng musika sa Britanya.

Ang mga kasunod na paglilibot noong 1975 at 1976 ay mas matagumpay kaysa sa album. Mayroong maraming diin sa lumang materyal. Matapos ang 1976, tumigil ang paglilibot sa The Who. Ito ang pagtatapos ng pakikipagtulungan ng pangkat sa mga tagapamahala na Keith Lambert at Chris Stump; noong unang bahagi ng 1977 nilagdaan ni Pete ang mga papel upang maalis ang mga ito.

"Sino Ka" at Pagbabago (1978-1980)

Pagkatapos ng dalawang taong pagtigil, pumasok ang banda sa studio at naitala ang album na "Who Are You". Bilang karagdagan sa bagong album, ang The Who ay gumawa ng isang pelikula tungkol sa kanilang kasaysayan, Ang Kids Ay Mabuti. Upang magawa ito, bumili sila ng Shepperton Film Studio. Pagbalik mula sa Amerika, si Keith ay nasa malungkot na hugis - tumaba siya, naging alkoholiko at tumingin sa edad na 30 sa edad na 40.

Noong 1978, tinapos ng The Who ang pag-record ng album at pag-film para sa isang konsyerto sa Shepperton noong Mayo 25. Matapos ang 3 buwan, naibenta ang album. 20 araw pagkatapos nito - noong Setyembre 7, 1978, namatay si Keith Moon sa labis na dosis ng gamot na inireseta upang makontrol ang pagkagumon sa alkohol. Maraming tao ang nag-akala na Ang Sino ay titigil sa pagkakaroon pagkatapos ng pagkamatay ni Moon, ngunit ang pangkat ay mayroon pa ring maraming mga proyekto. Bilang karagdagan sa dokumentaryong "The Kids Are Alright", isang bagong pelikula batay sa "Quadrophenia" na album ang inihahanda. Noong Enero 1979, nagsimula ang The Who na naghahanap ng isang bagong drummer at natagpuan si Kenny Jones, isang dating drummer para sa The Small Faces at isang kaibigan nina Pete at John. Ang kanyang istilo sa paglalaro ay ibang-iba sa Moon's, na humantong sa kanyang pagtanggi ng mga tagahanga. Si John Bandrick ay na-rekrut sa pangkat bilang keyboardist, at kalaunan ang grupo ay suplemento ng isang seksyon na tanso. Ang bagong line-up ay nagsimulang maglibot sa tag-araw, na nagbibigay ng mga konsyerto sa harap ng maraming mga tao sa Estados Unidos. Sa isang konsyerto sa Cincinnati noong Disyembre 1979, naganap ang trahedya - 11 tagahanga ang napatay sa isang stampede. Ipinagpatuloy ng grupo ang paglilibot, ngunit nanatiling kontrobersya kung tama ito.

Nagsimula ang 1980 sa dalawang solo na proyekto. Inilabas ni Pete ang kanyang kauna-unahang solo album, ang Empty Glass (Who Came First (1972) ay isang koleksyon ng mga demo, at ang Rough Mix (1977) ay ipinares kay Ronnie Lane). Ang album na ito ay na-rate sa tabi ng mga album ng The Who, at ang solong "Let My Love Open The Door" ay naging tanyag. Kasabay nito, inilabas ni Roger ang pelikulang McVicar.

Ang huling mga album at ang paghihiwalay ng pangkat (1980-1983)

Noong 1980, naging maliwanag ang mga problema ni Pete. Siya ay lasing halos palagi, naglalaro ng walang katapusang solo o matagal na nakipag-usap mula sa entablado. Ang kanyang kalasingan ay lumago sa isang pagkagumon sa cocaine, at kalaunan ay naging isang pagkagumon sa heroin. Sinimulan niya ang paggugol ng mga gabing kasama ng mga miyembro ng "bagong alon" na mga grupo kung kanino siya Diyos.

Ang Sino ang susunod na album na "Face Dances", ay mabatikos na pinuna. Sa kabila ng medyo matagumpay na solong "You Better, You Bet", ang album ay itinuring na mas mababang kalidad kaysa sa mga dating pamantayan ng banda.

Napagtanto ni Roger na sinisira ni Pete ang kanyang sarili at inalok na itigil ang paglilibot upang mailigtas siya. Halos namatay si Pete matapos ang labis na dosis ng heroin sa Club For Heroes sa London at nailigtas sa ospital sa mga huling minuto. Pinindot siya ng mga magulang ni Pete at lumipad si Pete sa California para sa paggamot at rehabilitasyon. Pagkabalik, hindi siya kumpiyansa na magsulat ng bagong materyal sa banda at hiniling na magmungkahi ng isang paksa sa kanya. Nagpasya ang banda na magtala ng isang album na sumasalamin sa kanilang saloobin sa lumalaking tensyon ng Cold War. Ang resulta ay ang album na Hard, na sinuri ang nagbabago ng papel ng mga kalalakihan sa pagtaas ng damdaming pambabae. Ngunit ang parehong mga kritiko at tagahanga ay hindi gusto ang album, tulad ng "Face Dances."

Ang isang bagong paglilibot sa Estados Unidos at Canada ay nagsimula noong Setyembre 1982 at tinawag na isang farewell tour. Ang huling palabas noong Disyembre 12, 1982 sa Toronto ay na-broadcast sa buong mundo. Matapos ang paglilibot, ang Who Who ay kontrata na nakaiskedyul na magtala ng isa pang album. Nagsimulang magtrabaho si Pete sa Siege album ngunit mabilis itong inabandona. Ipinaliwanag niya sa banda na hindi na siya nakasulat ng mga kanta. Inanunsyo ni Pete ang The Who's disbandment sa isang press conference noong Disyembre 16, 1983.

Mga solo na proyekto ng mga kalahok at samahan (1985-1999)

Nagsimulang magtrabaho si Pete sa publishing house na Faber & Faber. Ang kanyang trabaho ay hindi masyadong nakagagambala sa kanya sa kanyang bagong trabaho - nangangaral laban sa paggamit ng heroin. Ang kampanya na ito ay tumagal ng lahat ng 80s. Natagpuan din niya ang oras upang sumulat ng isang libro ng mga maikling kwentong "Kabayo" Leeg "at gumawa ng isang maikling pelikula tungkol sa buhay sa White City. Ang bagong banda ni Pete na Defor ay nasa pelikula. Kasabay ng pelikulang" White City "ay inilabas din live na album at video na "Deep End Live!" Ang Sino ang nagkasama noong Hulyo 3, 1985 upang gumanap sa Live Aid benefit na konsiyerto bilang suporta sa mga nagugutom na taga-Etiopia. Ang banda ay dapat gumanap ng bagong kanta ni Pete na "After The Fire," ngunit dahil sa kawalan ng pag-eensayo, kinailangan nilang tumugtog ng mga lumang kanta. "After The Fire" kalaunan ay naging solo hit ni Roger.

Noong dekada 80, ipinagpatuloy nina Roger at John ang kanilang solo na karera. Noong 1985 ay nagsimula si Roger ng isang solo tour, sinundan ni John noong 1987. Ang mga tapat na tagahanga ng Sino ay patuloy na sumusuporta sa kanilang gawain.

Noong Pebrero 1988, nagtipon ang banda upang makatanggap ng BPI Life Achievement Award. Matapos ang seremonya ng mga parangal, ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall. Sinimulan ni Pete ang pagsulat ng isang bagong rock opera batay sa The Iron Man ni Ted Hughes. Bilang panauhing artista, kasama ni Pete sina Roger at John para sa dalawang recording na pirmahan ng The Who sa album. Humantong ito sa pag-uusap tungkol sa isang paglilibot sa pinagtagpong koponan. Ang paglilibot ay nagsimula noong 1989. Itinakda upang sumabay sa ika-25 anibersaryo ng banda, ngunit ang line-up ay ibang-iba mula sa kung ano ito ay noong 1964. Pete natigil sa isang tunog ng tunog ng tunog sa isa pang nangungunang gitarista. Karamihan sa lineup ng Deep End ay nasa entablado kasama ang isang bagong drummer at percussionist. Ang palabas ay nagsimula ang unang buong pagganap ng "Tommy" mula pa noong 1970 at nagtapos sa Los Angeles kasama ang isang star-studded cast kasama sina Elton John, Phil Collins, Billy Idol at marami pa. Pagkatapos nito, muling isinulat ni Pete ang album na "Tommy" kasama ang direktor ng teatro ng Amerika na si Des McAniff sa isang musikal na may kasamang mga sandali mula sa sariling buhay ni Pete. Matapos ang unang pag-screen sa La Jolla Playhouse sa California, ang "The Who's Tommy" ay binuksan sa Broadway noong Abril 23, 1993. Ang mga tagahanga ng Who ay magkahalong damdamin tungkol sa musikal, ngunit gustung-gusto ito ng mga kritiko sa teatro sa London at New York. Kasama niya, nanalo si Pete ng Tony at Laurence Olivier Award. Ang susunod na gawain ni Pete ay autobiograpiko din. Sinusundan ng "Psychoderelict" ang isang ermitanyong rock star na ipinadala sa pagretiro ng isang masamang manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na paglalakbay sa US, ang bagong gawain ay hindi nakatanggap ng labis na pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa pagkuha ng pelikula upang makapagdaos ng isang engrandeng konsyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang tinugtog ng banda at orkestra ay isang pagkilala sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming panauhin na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, si Roger at John ay naglibot sa Estados Unidos, na gumaganap ng mga kanta ng The Who. Nasa gitara ang kapatid ni Pete na si Simon, nasa drums - anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey. Sa parehong tag-init, isang 4-disc box na hanay ng mga kanta na The Who ang pinakawalan. Ang label na MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay nag-remix ng mga edisyon ng pangkat. Ang "Live at Leeds" ay pinakawalan muna kasama ang 8 mga track na idinagdag at sinundan ng maraming mga CD na may mga track ng bonus, guhit at buklet. Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong pangkat, The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na "The Rock," ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala ni John ang mga tagahanga.

Noong 1996, inihayag na ang The Who ay muling magsasama upang gampanan ang "Quadrophenia" sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, noong ika-26 ng Hunyo, pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa 1989 Deep End tour, na sinamahan ng banda ni Roger. Ito ay dapat na isang palabas lamang, ngunit pagkalipas ng 3 linggo ang The Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang paglibot sa North American noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang The Who, ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang 6 na linggo sa US. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, iniharap ni Roger kay Pete ang isang listahan ng mga hinaing sa kapabayaan ni Pete sa banda mula pa noong 1982. Nakaiyak si Pete at pinatawad siya ng buong puso.

Mga aktibidad ng konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang kahon ng Lifehouse Chronicles 6-disc na itinakda sa kanyang website. Ang bagong paglilibot sa Sino ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete upang magsulat ng bagong materyal, na naging totoo ang paglabas ng bagong album. Ang mga pagtatangka ni Pete na itaguyod ang The Who's music bilang mga soundtrack ay nagtagumpay nang matagumpay sa serye sa telebisyon na C.S.I: Crime Scene Investigation na "Who Are You" bilang pangunahing tema ng serye.

Matapos ang pag-atake noong Setyembre 11, ang The Who ay gumanap sa isang charity festival para sa pulisya at mga bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto ay na-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpipigil, Ang Sino ang gumawa ng isang tunay na palabas. Ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong Pebrero 7 at ika-8, 2002. Ito ang huling palabas kasama si John.

Noong Hunyo 7, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa atake sa puso sanhi ng cocaine. Ito ay nangyari isang araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ibinalita ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng bassist ng sesyon na si Pino Palladino. Ang mga kritiko at tagahanga ay kapwa sinumpa ang pasyang ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon ay ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at marami pang tao ang nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi mawala ito.

Matapos ang isang taon ng pahinga, nagtanghal sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamagandang kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may ganap na mga bagong kanta 13 taon na ang lumipas" Real Good looking Boy "at" Old Red Wine ", na kung saan ay isang pagtatalaga kay John

Endless Wire (2005-2007)

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005 nakatanggap si Roger ng isang utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang sumunod na pangyayari sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Matapos ang premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang pareho at luma ng mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay gumanap sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang sikat na live na album 36 taon na ang nakakaraan.

Ang bagong album na Endless Wire, na nagtatampok ng mga akustik at rock na kanta at isang mini-opera batay sa The Boy Who Heard Music, ay inilabas noong Oktubre 31, 2006. Orihinal na planong ipalabas ang album noong tagsibol 2005 sa ilalim ng pansamantalang pamagat na WHO2. Ang petsa ay muling itinakda dahil sa pagganap ng drummer na si Zach Starkey sa Oasis 'Don't Believe the Truth album at isang kasunod na paglilibot. Agad na sumikat ang album sa bilang 7 sa mga tsart ng magazine ng Billboard. Ang mga fragment nito ay kasama sa programa ng The Who Tour 2006-2007.

"Ang sino"- isa sa mga pinaka-maimpluwensyang British rock band noong dekada 60 at 70. Ito ay isa pang matagal na rock group, na nabuo noong 1964! Naglaro sila ng parehong lineup sa loob ng 15 taon. Matapos ang pagkamatay ng drummer na si Keith Moon, nagpatuloy sila sa gumanap kasama ang isang bagong drummer na si Kenny Jones ay lampas sa 20. Sa ngayon, dalawa lamang sa unang line-up ang nakaligtas - sina Roger Daltrey at Pete Townsend, ngunit nasa mga vests sila, dahil patuloy pa rin silang nalulugod sa mga manonood sa mga pagganap. Ang London ay hindi nang walang paglahok ng The Who. Mayroon pa ring mga tao na tumawag sa grupong ito na pinakamahusay na rock band sa buong mundo. Kaya ano ang sikreto ng tagumpay ng "The Who"?

Huhusgahan ko ulit ang kasikatan ng "The Who" sa Unyong Sobyet mula sa aking kampanaryo. Oo, alam namin ang tungkol sa pagkakaroon ng naturang isang rock band at sila ay sumikat sa mga paglabag sa mga instrumento sa entablado. Ang kanilang musika ay hindi pinatugtog sa mga sayaw. Sa lahat ng pagnanais imposibleng ulitin ang tulad ng isang galit na galit, walang pigil na tunog ng bass gitara, drums. Hindi ko sasabihin na lahat ng kanyang mga tagahanga, ngunit may mga tagahanga, kahit na sa isang maliit na bilang.

Dapat nakita mo ang kanilang mga pagtatanghal. Ilang beses ko nang nasabi ang pariralang ito dati? Iyon ang dahilan kung bakit sila mga rock band, na kailangan mong panoorin at pakinggan sila ng live. Sa mga konsyerto, ang mga lihim ng tagumpay ay mas madaling maunawaan. Ang lakas na Colossal, improvisational na diskarte sa pagganap, sariling katangian at marami pa. At ang mga tool na ito ay dinurog din. Ang tumatanggap na partido, alam ang tungkol sa mga naturang predilection, pagkatapos ng pangwakas na kuwerdas, dali-daling dinala ang mga mamahaling kagamitan mula sa entablado. Ngunit, syempre, hindi nila maiaalis ang lahat. Ang gayong gulo ay tumingin, upang ilagay ito nang banayad, nakakatawa.

Kaya, ang una at natatanging komposisyon ng The Who.

Roger Daltrey (1.03.1944) - Lead vocalist, songwriter, tumutugtog ng isang maliit na harmonica at gitara. Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang kagiliw-giliw na artista, na pinagbibidahan ng mga pelikula: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Listomania", atbp. Sa isang panahon siya ay isang tunay na pinuno sa pangkat, na ipinapakita ang kanyang lakas sa harap ng natitirang bahagi ng ang mga kasali. Aalisin nila siya palabas matapos niyang tamaan ang drummer. Ngunit humingi ng paumanhin si Daltrey, isinaalang-alang muli ang kanyang pag-uugali at nangakong hindi na magpapaloko. Sa gayon, kontrolado nila siya at ipinakita ang kanilang lugar.

Pete Townshend (19.05.1945) - gitarista, multi-instrumentalist, kompositor at lyricist ng halos lahat ng mga kanta ng banda. Huwag maglaro ng mahabang soloist. Ang trick nito ay isang matigas na ritmo at isang uri ng pag-atake sa mga string na may mga paggalaw na paikot na may isang ituwid na kanang kamay. Ang pamamaraan na ito, na naimbento ni Pete, ay tinawag na "Air Mill". Dito wala siyang katumbas. Pati na rin walang pagkasira ng mga instrumento pagkatapos ng pagganap dati.

Minsan, nang hindi sinasadya, sa huling pagtalon, sinira niya ang leeg ng gitara. Ang daming nagustuhan. Sa susunod na konsyerto, ganito rin ang hinihingi niya. Kaya't sinimulang sirain ni Pete ang kagamitan at suportado ng drummer. Mula sa naturang pag-uugali Ang pangkat ng Sino ang mahigpit na tumayo mula sa background ng iba pang mga rocker. (Sa pamamagitan ng paraan, personal kong naranasan kung anong uri ng pagkilos ito upang basagin ang mga gitara nang masira ko ang aking sarili sa aspalto sa publiko. Kalahati ng karamihan ng tao, tulad ng sa hipnosis, kalahati sa labis na kasiyahan.)

Ang Townsend ay gampanan ang isang mahalagang papel sa pagpapaunlad ng British rock, na nag-oorganisa ng mga mahuhusay na pagdiriwang, na inaanyayahan ang kanyang maraming mga kaibigan sa kanila. Kaya't siya, sa isang pagkakataon, ay tinulungan si Eric Clapton na makalabas sa pagkagumon sa droga. Kung hindi dahil kay Pete, wala ang Eric na nakikita at pinakikinggan natin ngayon. Bagaman, siya mismo ay bahagya makawala sa tae na ito noong 80s.

John Entwistle (9.10.1944 - 27.06.2002) - bassist, multi-instrumentalist. Sa mga bilog na tagahanga, ito ay "The Ox" lamang. Sa entablado - plema. Isang minimum na emosyon, isang static na pigura, ang mga daliri lamang ang pumitik. Gumamit siya ng bass bilang isang lead gitar. Napakahusay na diskarte ng laro, isang grupo ng mga magarbong paggalaw. Bumoto ng isa sa pinakamahusay na mga manlalaro ng bass sa lahat ng oras. Nagkaroon siya ng napakalaking impluwensya sa diskarteng tumutugtog at tunog ng mga susunod na henerasyon ng mga bassista tulad ni Victor Woutin. Mayroon siyang malawak na hanay ng mga tinig: mula sa falsetto ng mga bata hanggang sa mababang bass. Iniwan niya ang mga posporo sa likuran niya nang pumutok ng banyo si Keith Moon. Namatay noong 2002 bilang isang resulta ng atake sa puso mula sa isang labis na dosis ng cocaine.

At sa wakas, ang pangunahing kalahok sa seksyon ng killer ritmo - Keith Moon (08/23/1946 - 09/7/1978) - isang birtuoso drummer. Isa sa mga unang gumamit ng dalawang barrels sa mga pagtatanghal. Ang pinakamaliwanag at hindi mahuhulaan na pagkatao sa line-up. Siya ay isang drummer mula sa Diyos at hindi isang tao mula sa mundong ito. Kalahati ng kaluwalhatian ng The Who ay maaaring ligtas na maibigay sa kanya. Sa high school, sinabi ng isang guro ng sining tungkol sa kanya: "Sa masining na termino - paatras, sa lahat ng iba pang mga aspeto - isang idiot."

Wala siyang pakialam sa paggalang at respeto. Nabuhay niya ang kanyang buhay. Matapos basagin ang tambol, ang kanyang pangalawang paboritong pampalipas oras ay ang pasabog ang mga banyo ng hotel. Ibinaba niya ang paputok na aparato sa banyo at hinilam ito. Isang pagsabog ang naganap, na sumira sa toilet bowl kasama ang sewerage system. "Ang porselana na lumilipad sa hangin ay hindi malilimutan!" - sinabi niya.

Alkohol, gamot ay nagsisilbing isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa lahat ng mga kalahok, at siya lamang ang nakaranas ng kasiyahan, nakakagulat sa iba. Ngunit ang lahat ng mga iskandalo na kalokohan na ito ay mas nakakatawa kaysa sa nakakainis. Narito ang isa pang halimbawa. Isang araw, patungo sa paliparan, mariing iginiit ni Moon na bumalik sa hotel, na parang may nakalimutan siya at kailangan niyang agarang bumalik. Ang isang maluho na limousine ay nagdadala hanggang sa hotel. Tumalon sa kanya si Keith na parang bala at tumakbo sa kanyang silid. Kinukuha niya ang TV at itinapon ito sa bintana papunta sa pool. Bumalik sa kotse, sinabi niya nang may kaluwagan: "Halos nakalimutan ko!"

Madali niyang mailalagay ang imahe ng sinuman: mula kay Hitler hanggang sa isang seksing ginang, mula sa isang pari hanggang sa isang batang mag-aaral. Namatay siya bigla sa kanyang pagtulog noong Setyembre 7, 1978 mula sa labis na dosis ng mga tabletas sa pagtulog. Sa pag-autopsy, natagpuan ng mga doktor ang 32 na tablet (!), Anim na kung saan ay natunaw, na humantong sa pag-aresto sa puso. Isang kakaibang pagkakataon - 32 tablets at 32 taon ng buhay. Kinilala siya bilang isa sa pinakadakilang drummer sa kasaysayan ng rock music. Pindutin ang Guinness Book of Records bilang drummer na sumira sa pinakamalaking bilang ng mga drum kit sa entablado.

†
Kenny Jones

Ang Sino ay naging tanyag sa kanilang tinubuang-bayan kapwa dahil sa kanilang makabagong diskarte - nagbabasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng isang pagganap, at dahil sa mga nag-iisang hit na nahulog sa Top 10, simula sa 1965 hit single na "Hindi Ko Maipaliwanag" at mga album na nahulog sa Top 5 (kasama ang tanyag na "My Generation"). Ang unang single na tumama sa Top 10 sa US ay ang "I Can See For Miles" noong 1967. Ang rock opera na "Tommy" ay pinakawalan, na naging unang album upang maabot ang Top 5 sa US, na susundan ng Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () at Who Are You ().

Ang Who ay nakahanap ng isang paraan upang maakit ang mga tagahanga matapos na aksidenteng sinira ng Townsend ang leeg ng isang gitara sa isang mababang kisame habang nasa isang konsyerto. Sa susunod na gig, sumigaw ang mga tagahanga para sa Pete na gawin ito muli. Sinira niya ang gitara niya at sumunod si Keith, binasag ang kanyang drum kit. Kasabay nito, lumitaw ang "air mill" - isang istilo ng pagtugtog ng gitara ni Pete, na batay sa paggalaw ng entablado ni Keith Richards.

Ang susunod na gawain ni Pete ay autobiograpiko din. Sinusundan ng "Psychoderelict" ang isang ermitanyong rock star na ipinadala sa pagretiro ng isang masamang manager at tusong mamamahayag. Sa kabila ng isang solo na paglalakbay sa US, ang bagong gawain ay hindi nakatanggap ng labis na pansin.

Noong unang bahagi ng 1994, nagpahinga si Roger mula sa pagkuha ng pelikula upang makapagdaos ng isang engrandeng konsyerto sa Carnegie Hall, na nakatuon sa kanyang ika-50 kaarawan. Ang musikang tinugtog ng banda at orkestra ay isang pagkilala sa gawain ni Pete. Hindi lamang inanyayahan ni Roger ang maraming panauhin na kantahin ang mga kanta ni Pete, ngunit inimbitahan din niya sina John at Pete na tumugtog sa entablado. Pagkatapos nito, si Roger at John ay nagpunta sa isang US tour na gumaganap ng mga kanta na "The Who". Nasa gitara ang kapatid ni Pete na si Simon, nasa drums - anak ni Ringo Starr na si Zach Starkey.

Sa parehong tag-init, isang apat na disc na hanay ng kahon ng mga kantang "The Who" ang pinakawalan. Ang label na MCA ay nagsimulang maglabas ng remastered at kung minsan ay nag-remix ng mga edisyon ng pangkat. Ang "Live at Leeds" ay unang inilabas na may walong idinagdag na mga track at sinundan ng maraming mga CD na may mga bonus track, guhit at buklet.

Nagsimula ang 1996 sa paglikha ng isang bagong pangkat, The John Entwistle Band, na naglibot sa Estados Unidos. Ang bagong album ng banda na The Rock, ay naibenta sa palabas at pagkatapos ng palabas, nakilala ni John ang mga tagahanga.

Noong 1996, inihayag na ang Who Who ay makakabalik upang maglaro ng Quadrophenia sa isang benefit concert sa Hyde Park. Ang palabas, noong Hunyo 26, pinagsama ang mga ideya sa multimedia ni Pete sa ilang mga ideya mula sa Deep End / 1989 na paglilibot, na sinamahan ng banda ni Roger. Ito ay dapat na isang palabas lamang, ngunit pagkalipas ng tatlong linggo ang The Who ay naglaro ng isang palabas sa Madison Square Garden sa New York at nagsimula ng isang paglibot sa North American noong Oktubre. Hindi sila inihayag bilang "The Who", ngunit gumanap sa ilalim ng kanilang sariling mga pangalan.

Ang paglilibot ay nagpatuloy sa Europa noong tagsibol ng 1997 at pagkatapos ng isa pang anim na linggo sa Estados Unidos. Noong 1998, sa wakas ay nagkasundo sina Pete at Roger. Noong Mayo, ipinakita ni Roger kay Pete ang isang buong listahan ng mga hinaing sa kapabayaan ni Pete sa pangkat mula pa noong 1982. Nakaiyak si Pete at pinatawad siya ng buong puso ni Roger.

Mga aktibidad ng konsyerto (1999-2004)

Noong Pebrero 24, 2000, nai-post ni Pete ang kahon ng Lifehouse Chronicles 6-disc na itinakda sa kanyang website. Ang bagong paglilibot sa Sino ay nagsimula noong Hunyo 25, 2000. Itinulak ni Roger si Pete upang magsulat ng bagong materyal, na naging totoo ang paglabas ng bagong album. Ang mga pagtatangka ni Pete na itaguyod ang The Who's music bilang mga soundtrack ay nagtagumpay nang matagumpay sa serye sa telebisyon na C.S.I: Crime Scene Investigation na "Who Are You" bilang pangunahing tema ng serye.

Matapos ang pag-atake noong Setyembre 11, ang The Who ay gumanap sa isang charity festival para sa pulisya at mga bumbero noong Oktubre 20, 2001. Ang konsiyerto ay na-broadcast sa buong mundo. Hindi tulad ng marami sa mga miyembro, na ang mga hanay ay napuno ng kahalagahan at pagpipigil, Ang Sino ang gumawa ng isang tunay na palabas. Ang banda ay gumanap sa Royal Albert Hall Charity Festival bilang suporta sa mga batang may cancer noong Pebrero 7 at ika-8, 2002. Ito ang huling palabas kasama si John.

Noong Hunyo 27, 2002, namatay si John sa kanyang pagtulog sa Hard Rock Hotel sa Las Vegas mula sa atake sa puso na sapilitan ng cocaine. Ito ay nangyari isang araw bago magsimula ang malaking US tour ng banda.

Nagulat ang mga tagahanga ng banda nang ibinalita ni Pete na ang paglilibot ay wala si John. Pinalitan siya ng bassist ng sesyon na si Pino Palladino. Ang mga kritiko at tagahanga ay kapwa sinumpa ang pasyang ito bilang isa pang halimbawa ng pangangalap ng pondo. Nang maglaon, ipinaliwanag nina Pete at Roger na sila at maraming iba pang mga tao ay nag-ambag ng maraming pera para sa paglilibot na ito at hindi mawala ito.

Matapos ang isang taon ng pahinga, nagtanghal sina Pete, Roger, Pino, Zach at "Kuneho" bilang The Who sa Kentish Town Forum noong Marso 24, 2004. Noong Marso 30, isang bagong koleksyon ng mga pinakamagandang kanta ng banda, "Noon at Ngayon! " 1964-2004 "na may mga bagong kanta 13 taon na ang lumipas" Real Good looking Boy "at" Old Red Wine ", na kung saan ay isang pagtatalaga kay John.

Endless Wire (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. 2005 taon

Noong 2004, ang grupo ay naglibot sa Japan at Australia sa kauna-unahang pagkakataon. Noong Pebrero 9, 2005 nakatanggap si Roger ng isang utos mula kay Queen Elizabeth II ng Britain para sa kanyang gawaing kawanggawa.

Noong Setyembre 24, 2005, nai-post ni Pete ang The Boy Who Heard Music sa kanyang blog. Nakasulat noong 2000, ang sumunod na pangyayari sa "Psychoderelict" ay nagbigay ng batayan para sa marami sa mga bagong kanta ni Pete. Matapos ang premiere ng mga bagong kanta sa Rachel Fuller Show, ang banda ay nagsimula sa isang bagong paglilibot na kasama ang pareho at luma ng mga kanta. Noong Hunyo 17, 2006 ang banda ay gumanap sa Leeds, ang parehong unibersidad kung saan naitala nila ang kanilang sikat na live na album 36 taon na ang nakakaraan.

• Isang Mabilis (Disyembre 9)
• Ang Sino ayon sa Mga Numero (Oktubre 3)
• Sino Ka (August 18)
• Mga Sayaw sa Mukha (Marso 16)
• Mahirap (Setyembre 4)

Mga Tala (i-edit)

Mga link

• Ang site ng Who Page Fan ni Joe Giorgianni na Who site
• Ang Who.info (eng.)

Ang mga pinto(sa linya. mula sa English. Doors) - American rock band, nilikha noong 1965 sa Los Angeles, na kung saan ay may isang malakas na impluwensya sa kultura at sining noong dekada 60. Misteryoso, mistiko, alegoryong lyrics at isang malinaw na imahe ng bokalista ng banda na si Jim Morrison, ay ginawang marahil ito ang pinakatanyag at pantay na kontrobersyal na banda ng panahon nito. Kahit na matapos ang (pansamantalang) pagkasira noong 1971, ang katanyagan nito ay hindi tumanggi. Ang kabuuang sirkulasyon ng mga album ng pangkat ay lumampas sa 75 milyong mga kopya.

Ang kwento ng Doors ay nagsimula noong Hulyo 1965, nang ang mga mag-aaral ng UCLA Film College na sina Jim Morrison at Ray Manzarek ay nagkita sa tabing dagat, na dati nang magkakilala. Sinabi ni Morrison kay Manzarek na nagsusulat siya ng tula at iminungkahi na lumikha ng isang pangkat. Matapos kantahin ni Morrison ang kanyang awiting Moonlight Drive, sumang-ayon si Manzarek.

Ang pagkamalikhain ng banda ay mahusay na tinanggap ng publiko sa buong karera nito, bagaman noong 1968 pagkatapos ng paglabas ng solong Hello, I Love You, nagkaroon ng isang lokal na iskandalo. Itinuro ng press ng bato ang mga pagkakatulad ng musikal sa pagitan ng awiting ito at ang hit ng 1965 na All Day and All of the Night ng The Kinks. Ang mga musikero na The Kinks ay lubos na sumang-ayon sa mga kritiko. Ang gitarista ng Kinks na si Dave Davis ay kilalang nagpasok ng Hello, I Love You sa isang live na pagganap ng All Day and All of the Night - bilang isang nakakatawang komento sa bagay na ito.

Pagsapit ng 1966, ang banda ay regular na gumaganap sa The London Fog at di nagtagal ay umusad sa prestihiyosong Whiskey a Go Go club. Noong Agosto 10, 1966, ang pangkat ay nakipag-ugnay sa Elektra Records, na kinatawan ng pangulo nito, si Jak Holtzman. Nangyari ito sa pagpupumilit ni Arthur Lee, vocalist ng bandang Love, na naitala sa Elektra Rec. Holtzman at ginawa ni Electra Rec. Dinaluhan ni Paul A. Rothschild ang dalawa sa mga palabas sa Whiskey a Go Go ng banda. Ang unang konsyerto ay tila hindi pantay sa kanila, ang pangalawa ay nakatulala lamang. Pagkatapos nito, noong Agosto 18, ang The Doors ay pumirma ng isang kontrata sa kompanya, na minamarkahan ang simula ng isang mahaba at matagumpay na pakikipagtulungan kasama si Rothschild at sound engineer na si Bruce Botnik.

Ang kasunduan ay dumating sa tamang oras, dahil noong Agosto 21, pinalayas ng club ang mga musikero dahil sa mapaghamong pagganap ng The End. Ang insidente ay binubuo ng katotohanang ang isang napaka paos na si Jim Morrison, sa isang stupor ng droga, ay nagpakita ng isang bersyon ng trahedya ni Sophocle na "Oedipus King" sa isang ugat ng Freudian na may halatang parunggit sa Oedipus complex:

- ama

- Opo, anak?

- Gusto kitang patayin.

Pagsasalin:

- ama

- Opo anak?

- Gusto kitang patayin.

- Ina! Gusto kita panggahasa ...

(ang sandali ay mahusay na inilarawan sa galaw na larawan Ang Mga Pintuan)

Ang mga nasabing insidente ay naganap hanggang sa pagkamatay ni Morrison, na lumikha ng isang uri ng iskandalo at hindi siguradong imahe ng pangkat.

Noong 1966, naitala ng The Doors ang kanilang unang album na may parehong pangalan. Gayunpaman, ito ay lumabas lamang noong 1967 at sinalubong ng halos pinigilan na mga pagsusuri mula sa mga kritiko. Nagtatampok ang album ng pinakatanyag na mga kanta mula sa repertoire ng The Doors sa oras na iyon, kasama ang 11 minutong dramatikong komposisyon na The End. Ang banda ay naitala ang album sa studio sa loob ng ilang araw noong huli ng Agosto - unang bahagi ng Setyembre halos live (halos lahat ng mga kanta ay naitala sa isang pagkuha). Sa paglipas ng panahon, ang debut album ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo at ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng rock music (halimbawa, ito ay niraranggo sa 42 sa listahan ng 500 pinakamahusay na mga album ayon sa magazine na Rolling Stone). Marami sa mga komposisyon mula sa disc ang naging mga hit ng pangkat at pagkatapos ay paulit-ulit na na-publish sa mga koleksyon ng mga pinakamahusay na kanta, at sabik din na ginanap ng pangkat sa mga konsyerto. Ito ang mga naturang komposisyon tulad ng Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (niraranggo 35 sa listahan ng mga pinakamahusay na kanta ng Rolling Stone), Back Door Man at, syempre , ang iskandalo na Ang Wakas.

Si Morrison at Manzarek ay nagdirekta ng isang pambihirang pampromosyong pelikula para sa solong Break on Through, isang kilalang halimbawa ng ebolusyon ng music video genre.

Ang repertoire ng grupo ay sapat na para sa isa pang album, na inilabas noong Oktubre ng parehong taon. Ang Strange Days album ay naitala sa isang mas perpekto kagamitan, at kinuha ang pangatlong posisyon sa mga tsart ng Amerikano. Hindi tulad ng debut disc, walang mga kanta ng ibang tao dito - lahat ng nilalaman nito (parehong lyrics at musika) ay nilikha ng pangkat nang nakapag-iisa. Mayroon ding mga elemento ng pagbabago sa loob nito, halimbawa, ang pagbabasa ni Morrison ng isa sa kanyang mga maagang tula na Horse Latitude, na naimpas sa puting ingay. Ang komposisyon Nang ang Music's Over ay ginanap noon ng pangkat nang maraming beses sa mga konsyerto, at ang Kakaibang Araw at Pag-ibig sa akin ng Dalawang Panahon ay malawak na na-publish sa iba't ibang mga pagsasama-sama.

Ang pinakatanyag na miyembro ng pangkat ay si Jim Morrison - vocalist at songwriter. Si Morrison ay isang napaka-erudite na tao, nabighani ng pilosopiya ni Nietzsche, ang kultura ng mga American Indian, ang tula ng European Symbolists, at marami pa. Sa ating panahon sa Amerika, si Jim Morrison ay isinasaalang-alang hindi lamang isang kinikilalang musikero, kundi pati na rin ang isang natitirang makata: paminsan-minsan ay ipinapantay siya kina William Blake at Arthur Rimbaud. Inakit ni Morrison ang mga tagahanga ng pangkat sa kanyang hindi pangkaraniwang pag-uugali. Pinasigla niya ang mga batang rebelde ng panahong iyon, at ang mahiwagang pagkamatay ng musikero ay higit na kinilala siya sa mga mata ng kanyang mga tagahanga.

Ayon sa opisyal na bersyon, namatay si Morrison noong Hulyo 3, 1971 sa Paris mula sa atake sa puso, ngunit walang nakakaalam ng totoong sanhi ng kanyang pagkamatay. Kabilang sa mga pagpipilian ay tinawag: labis na dosis ng gamot, pagpapakamatay, itinanghal na pagpapakamatay ng mga serbisyo ng FBI, na noon ay aktibong nakikipaglaban sa mga kalahok sa kilusang hippie, at iba pa. Ang nag-iisa lamang na nakakita sa patay na mang-aawit ay ang kasintahan ni Morrison na si Pamela Courson. Ngunit dinala niya ang lihim ng kanyang kamatayan kasama siya sa libingan, dahil namatay siya sa labis na dosis ng droga pagkalipas ng tatlong taon.

Matapos ang pagkamatay ni Morrison noong 1971, ang natitirang The Doors ay sinubukan na magpatuloy na gumana sa parehong pangalan at naglabas pa ng dalawang mga album, ngunit nang hindi nakamit ang labis na katanyagan, kumuha sila ng solo na gawain.

Noong 1978, ang album na Isang Amerikanong Panalangin ay pinakawalan, na binubuo ng mga phonograms ng buhay ng pagbabasa ng mga tula ni Jim Morrison na ginanap ng may-akda, na inilatag sa batayang ritmiko na nilikha ng iba pang mga miyembro ng pangkat pagkamatay niya. Natugunan ang album ng iba't ibang mga tugon mula sa mga tagahanga at kritiko. Sa partikular, ang dating tagagawa ng banda na si Paul Rothschild ay nagsalita tulad ng sumusunod:

"Para sa akin, ang nilikha ko sa An American Prayer ay tulad ng pagkuha ng pagpipinta ni Picasso at gupitin ito sa mga piraso ng laki ng selyo at idikit ito sa dingding ng isang supermarket."

Noong 1979, ginamit ng direktor na si Francis Ford Coppola ang komposisyon ng banda na The End sa kanyang pelikulang Apocalypse Ngayon tungkol sa Digmaang Vietnam, na pinagbibidahan nina Martin Sheen at Marlon Brando.

Noong 1988, nag-publish ang Melodiya ng isang koleksyon ng mga kanta ng The Doors bilang bahagi ng isang serye ng vinyl disc na tinatawag na Popular Music Archive. Disc "Pangkat" Mga Pintuan ". Light a Fire in Me ”ang unang isyu ng seryeng ito. Ang edisyong ito ay binubuo ng mga komposisyon mula sa mga album na The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) at L.A. Babae (1971).

Matapos mailabas ang pelikulang The Doors ng Oliver Stone noong 1991, nagsimula ang pangalawang alon ni Dorzomania. Noong 1997 lamang, ang grupo ay nagbebenta ng tatlong beses ng maraming mga album tulad ng sa nakaraang tatlong dekada na pinagsama. At noong Hulyo 3, 2001, sa tatlumpung taong anibersaryo ng pagkamatay ni Morrison, higit sa 20 libong katao ang nagtipon sa sementeryo ng Pere Lachaise, kung saan inilibing ang bokalista ng The Doors.

Noong 1995, ang Isang Panalanging Amerikano ay muling binago at muling binitiwan. Noong 1998, ang The Doors Box Set ay inilabas, na nagsasama ng dati nang hindi naipalabas na mga tala. Noong 1999, ang mga album ng studio ng banda ay ganap na muling ginawang remaster. Ang mga bersyon na ito ay inilabas bilang bahagi ng isang hanay ng mga disc